| Syntymä |
25. marraskuuta 1910 Southington in Connecticut |
|---|---|
| Kuolema |
8. toukokuuta 1993 New York |
| Ensisijainen toiminta | Koreografi , tanssija , opettaja |
| Tyyli | Moderni tanssi , nykytanssi |
| Toimintapaikat |
New Yorkin kansallinen keskus Nykytanssi on Angersin |
| Yhteistyöt | Murray Louis |
| Mestarit | Hanya Holm |
| Opiskelijat | Philippe Decouflé , Carolyn Carlson , Luc Petton , Susan Buirge |
| Puoliso | Murray Louis |
| Palkinnot |
American Dance Festival Award (1985) National Medal of Arts (1987) |
Alwin Nikolais , syntynyt25. marraskuuta 1910in Southington vuonna Connecticutissa vuonna Yhdysvalloissa ja kuoli8. toukokuuta 1993in New York , on amerikkalainen tanssija , koreografi ja opettaja , joka oli erityisen aktiivisesti Ranskassa vuodesta 1970 kuolemaansa saakka. Hän oli nykyaikaisen ja sitten nykytanssin suuri hahmo, edelläkävijä multimediateosten tuotannossa ja loi kokonaisnäytön muodon, jossa sama merkitys annettiin tanssijoille, valolle, lavastukselle ja musiikille.
Venäläisestä ja saksalaisesta alkuperästä hän oppi pianon ja maalauksen jo varhaisesta iästä äitinsä ansiosta, ja lähti sitten Connecticutista kuusitoista vuotiaana myötävaikuttaen mykkäelokuville pianolla . Tämän työn ohella hän on kiinnostunut monista muista taiteellisista käytännöistä, kuten veistos , koristelu, lavastus, runous tai nuket . Kolme vuotta myöhemmin hän menetti tanssitunnin säestäjänä menettämällä työpaikkansa puhuvan elokuvan nousun vuoksi.
Vuonna 1933 hänet merkitsi Mary Wigman , joka oli aikansa suuri saksalainen tanssija, johdanto ja päätti oppia tanssia . Ensimmäisen harjoittelunsa hän aloitti lähellä Hartfordia Truda Kaschmannin, Mary Wigmanin entisen oppilaan, luona ja aloitti samalla vuosina 1935-1937 uuden nukketeatterin, Hartford Parks Marionette -teatterin taiteellisen johdon.
Vuonna 1937 hän perusti oman yrityksen ja tanssikoulun Hardfordiin ja alkoi työskennellä koreografian parissa . Saman vuoden kesällä hän aloitti ensimmäisen harjoittelunsa Bennington College -tanssikoulussa Vermontissa , kuuluisassa paikassa, jossa tanssin suurimmat nimet seurasivat toisiaan. Hän palasi sinne kesään 1940 asti ja tapasi nykytanssin tienraivaajat Martha Grahamin , Doris Humphreyn , Charles Weidmanin , säveltäjä Louis Horstin ja erityisesti Mary Wigmanin koreografisen liikkeen Yhdysvalloissa edustavan Hanya Holmin . jota hän erityisesti opiskeli ja jonka piti olla yksi hänen vaikutusvaltaisimmista opettajistaan urallaan.
Vuonna 1939 hänet pyydettiin luomaan kahdeksan pylväslinja, ensimmäinen baletti, yhteistyössä Truda Kaschmannin kanssa. Hänen työnsä on otettu hyvin vastaan ja muodostaa hänen todellisen ammatillisen debyyttinsä. Hänen oli kuitenkin keskeytettävä tanssiopintonsa, kun hänet mobilisoitiin toiseen maailmansotaan vuosina 1942–1945, mutta otti mukanaan liikkeen merkintäjärjestelmänsä , sanakirjan. Hänen kokemuksensa liittoutuneiden laskeutumisesta Normandiaan merkitsi häntä ja teki siksi saavutuksistaan vakavampia ja vakavampia.
Palattuaan hän asettui New Yorkiin ja jatkoi opintojaan Hanya Holmin luona , jota hän arvostaa erityisesti abstraktin maunsa vuoksi . Sitten hän opetti koulussa New Yorkissa ja College Coloradossa kesällä, tuli yrityksen jäseneksi ja lopulta avustajaksi.
Vuonna 1948 Alwin Nikolaïs hankki opettajan työpaikan Henry Street Playhousessa, pienessä teatterissa New Yorkin itäosassa, ennen kuin hänet nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi seuraavana vuonna. Tämä rakenne, jossa hän pysyy kaksikymmentäkaksi vuotta, on tärkeä urallaan, koska siellä hän tekee koreografisen tutkimuksensa ja luo monia mestariteoksiaan.
Hän aloitti palauttamalla paikan ja integroimalla sen alueen kulttuurielämään järjestämällä oppitunteja ja esityksiä lapsille, ja perusti sitten modernin tanssikoulun tuleville ammattilaisille. Vuonna 1949 Colorado Collegessa, jossa hän antaa edelleen kesätunteja, hän tapasi opiskelijansa Murray Louisin , josta tuli myöhemmin hänen suosikkitanssija, kumppaninsa ja yhteistyökumppaninsa yli 40 vuoden ajan.
Vuonna 1951 Alwin Nikolaïs perusti oman yrityksen, Playhouse Dance Companyn , joka myöhemmin nimettiin uudelleen Nikolais-tanssiteatteriksi ja jonka Murray Louis oli sen tanssija ja solisti. Yritys sijaitsee teatterissa Henry Streetillä Lower East Side -asuinalueella. Vetäytyessään näyttämöltä Alwin Nikolaïs omistautui sitten opiskelemaan ja luomaan koreografioita tälle yritykselle: hän kehitti uusia ideoita tanssista, tutki abstraktiota ja selkeytti käsitystään abstraktista tanssiteatterista, täydestä spektaakkelista , jossa miehiä pidetään osana ympäristöä. joka ympäröi heitä eikä työn keskuksena. Hän kirjoittaa suurimman osan musiikistaan teoksilleen itse tältä ajalta.
Vuonna 1953 yhtiö esitteli naamarit, rekvisiitta ja matkapuhelimet , Alwin Nikolaïsin ensimmäisen suuren teoksen, joka sekoitti jo tanssin ja teatterin maailman (etenkin valopelissä). Kuitenkin vuonna 1956 yritys ja Nikolain nimi paljastettiin heidän ensimmäisen osallistumisensa aikana American Dance Festivaliin , jossa he esittivät Kaleidoskoopin .
1960-luku oli erityisen tuottelias, ja hänen seuraansa liittyi kaksi upeaa tanssijaa: Susan Buirge vuosina 1963–1967 ja Carolyn Carlson vuosina 1965–1971, joka olisi hänen suosikkitanssijansa, solistinsa. Vuonna 1963 Imago innovoi puvun kanssa, joka muodostaa täysin muodonmuutoksen ihmiskehoon. Hän on työskennellyt paljon lisävarusteiden ja kaikkien niiden tarjoamien mahdollisuuksien parissa. 1960-luvulla hänen koreografisen taiteensa oli jälleen esillä Live TV: ssä CBS Repertoire Workshopissa. Hänen Limbo- teoksensa esiteltiin vuonna 1968.
Vuonna 1970, kaksikymmentä vuotta koulunsa ja yrityksensa perustamisen jälkeen, Nikolaïs jätti Leikkimökin, meni Manhattanille ja yhdisti voimansa Murray Louisin kanssa perustamaan Nikolais-Louis -tanssisäätiö , joka toi yhteen hänen yrityksensä, Nikolais-tanssiteatterin. samoin kuin Murray Louis Dance Company ja koulu, jossa koulutetaan koreografeja, kuten Luc Petton .
Teltan menestyksen myötä , joka esitettiin Théâtre des Champs-Élysées'ssä Pariisissa vuonna 1968, Nikolais'n vaikutus tanssiin sai kansainvälisen ulottuvuuden. Tämän voiton jälkeen Pariisissa yhtiö alkoi esiintyä suurimmissa kansainvälisissä teattereissa ja aloitti vuonna 1971 pitkän taiteellisen suhteen Théâtre de la Ville de Paris -tapahtumaan , joka kutsui yrityksensä kahdeksan kertaa ja jatkui kuolemaansa asti. Nikolaïs voitti Pariisissa vuonna 1968 Imagon kanssa , kansainvälisen tanssifestivaalin Grand Prix. Hänen yrityksensä tanssii sitten yli 20 maassa, Aasiassa, Afrikassa, Euroopassa, Etelä-Amerikassa ja Yhdysvalloissa.
1970-luvulla hän loi elokuvia teoksissaan amerikkalaisille ja eurooppalaisille televisiokanaville ja jatkoi luomista yritykselleen. Samanaikaisesti Susan Buirge muutti Ranskaan ja aloitti osittain Nikolaïsilta perittyjen opetusten levittämisen 1960-luvun lopulla, sitten 1970-luvun puolivälissä oli Carolyn Carlsonin vuoro levittää käytäntöään.
Vuonna 1978 hänet kutsuttiin Ranskan kulttuuriministeriön perustaa ja ohjata uuden National Center for Nykytanssi vuonna Angersin , jonka hän ohjasi 1978-1981, jotta pysyvä toimielin Ranskan uusi tanssia. . Hän koulutti siellä kokonaisen sukupolven ranskalaisia koreografeja, mukaan lukien Philippe Decouflé , Patrice Grimout , Alain Buffard ja Marc Lawton . Hän luo vuonna 1980 sen 99 th työtä järjestelmää varten baletti Pariisin Opera.
Kuolemassa Nikolaïs kirjoitti lähes 130 näytelmää. Hänen tuhkansa lepää Père-Lachaisen hautausmaalla (laatikko nro 6627) Murray Louis'n vieressä .
Alwin Nikolaïsin kuoleman jälkeen Nikolais - Louis -säätiön kaksi yritystä sulautettiin ja Murray Louisista tuli sen johtaja vuoteen 1999 asti, jolloin yritys vähitellen hylättiin. Vuonna 2002 Murray Louis päätti työskennellä Nikolaïsin entisen opiskelijan Joan Woodburyn kanssa ja antoi yrityksensä, Ririe-Woodbury Dance Companyn , tehtäväksi Nikolain teosten säilyttämisen ja esittelyn apujohtajan Alberto del Sazin johdolla. Nikolais - Louis -säätiön. Siksi ensimmäistä kertaa amerikkalainen yritys uppoutui koreografin työhön sen välittämiseksi.
Alberto del Saz on vastuussa myös Nikolaisin ja Louisin tekniikan säilyttämisestä järjestämällä kursseja ja kansikuvia Nikolain ohjelmistosta kouluille ja ammattitanssijoille.
Mary Wigmanin ja Hanya Holmin tanssin innoittamana Alwin Nikolais kehitti ajatuksen täydellisestä näyttelystä ja innovaatioon koreografioidensa visuaalinen vallankumous ja hänen erityinen liikekäsityksensä. Kuten Merce Cunningham , hän oli nykytanssin edeltäjä , mutta hänen panoksensa oli melko esteettinen, kun taas Cunningham toi tekniikan.
Alwin Nikolais yritti 1950-luvulta lähtien ensimmäisessä tutkimuksessaan Henry Street Playhouse -tapahtumassa vapauttaa tanssin narratiivisuuden ja idealisoituneen sankariin samastumisen periaatteista, vapauttaa itsensä realismista, klassisesta teatteritilasta., Ihmisen emotionaalisuudesta ja antaa tämä taiteen autonomia suhteessa musiikkiin.
Hän loi nopeasti abstrakteja kappaleita hienostuneella estetiikalla ja täynnä huumoria, joskus tummia tai pahaenteisiä, ja kehitti konseptinsa täydellisestä teatterista : pitäen ihmistä pienenä osana maailmankaikkeutta eikä keskipisteenään. palaa tanssijoiden perinteiseen rooliin, jolloin se on yhtä suuri kuin valojen, äänien ja pukujen rooli. Näin hajautettuna esiintyjien ruumiista tulee yksi elementti lavastuksessa.
Monitieteinen taiteilija ja nykyaikaisinta tekniikkaa hyödyntävä Alwin Nikolais innovoi myös koreografioidensa visuaalisen vallankumouksen avulla. Lempinimeltään "taikuri" hän suunnittelee tai luo itsensä suurimman osan ajasta kappaleidensa musiikista, lavasteista, puvuista, valoista ja koreografiasta, ja käyttää kutakin näistä elementeistä tanssijoiden ruumiin muuntamiseen, luonnonkauniiden illuusioiden pelaamiseen. ja muodostavat maagisen maailmankaikkeuden, joka tuo esiin tuolloin täysin uuden estetiikan.
Nämä innovaatiot voidaan osittain lukea Nikolaisin menneisyyteen: hänen koreografinen sanavarastonsa, mykkäelokuvien matkiminen, koreografioiden visuaalinen rytmi muistuttavat hänen kokemuksiaan elokuvissa, kun taas hänen nukketeatterinsa muisto löytyy tiettyjen lisävarusteiden käytöstä , naamioissa ja teoksessa Guignol (1977) ja Schéma (1980).
1970-luvulla Alwin Nikolais'n teoksilla oli toinen jakso, joka oli enemmän vaudevillesque ja hienostunut, esittäen ihmisen komedioita ja antamalla enemmän painoarvoa ihmiskeholle, kuten galleria (1978) tai Blank on Blank (1987).
Hän kehittää liikepedagogiaa, jossa keskuksesta tulee joustava ja se voi sijaita missä tahansa kehon kohdassa. Improvisaatio ja sävellys ovat olennainen osa teknistä koulutusta.
Alwin Nikolaïs on saanut useita palkintoja Yhdysvalloissa ja Euroopassa, joista tärkeimmät on lueteltu alla.
Yhdysvalloissa :
Euroopassa :