Antonio Ligabue

Antonio Ligabue Kuva Infoboxissa.
Syntymä 18. joulukuuta 1899
Zurich
Kuolema 27. toukokuuta 1965(65-vuotiaana)
Gualtieri
Kansalaisuus italialainen
Toiminta Maalari , kaivertaja , kuvanveistäjä

Antonio Ligabue , nimimerkillä Antonio Laccabue , syntynyt vuonna Zürichissä päällä18. joulukuuta 1899ja kuoli Gualtieri päällä27. toukokuuta 1965on italialainen taidemaalari , kaivertaja ja kuvanveistäjä .

Hänen työnsä edustaa naiivia taidetta , johon Douanier Rousseau vaikuttaa .

Elämäkerta

Antonio Ligabue syntyi Zürichissä , Sveitsissä ,18. joulukuuta 1899Maria Elisabetta Costa, Cencenighe Agordinosta ( Bellunon maakunta , Italia ). 18. tammikuuta 1901, tämä menee naimisiin Bonfiglio Laccabuen kanssa, joka tunnistaa lapsen antamalla hänelle sukunimensä. Antonio kuitenkin aina mieluummin kutsua "Ligabue" (oletettavasti koska hänen vihaa Bonfiglio, jonka hän piti vastuussa äitinsä kuoleman Elisabetta, joka menehtyi traagisesti 1913 kolme veljestä seurauksena " ruokamyrkytyksen ) . Vuonna syyskuu 1900 , hän oli uskottu Johannes Valentin Göbel ja Elise Hanselmann, sveitsiläinen saksalainen aviopari, jonka taiteilija harkitsee aina hänen omia vanhempiaan.

Taloudellisten vaikeuksien vuoksi hänen adoptioperheen on pakko muuttua usein. Nuori Antonio kärsii riisistä ja struuma , joka johtaa heikentyneeseen fyysiseen ja henkiseen kehitykseen. Hänen vaikea luonteensa ja akateemiset vaikeutensa pakottivat hänet vaihtamaan koulua useita kertoja: ensin St. Gallenissa , sitten Tablatissa ja lopulta Marbachissa . Hänet erotettiin jälkimmäisestä instituutista vain kahden vuoden kuluttua, toukokuussa 1915 . Ligabue kuitenkin oppi lukemaan siellä jonkin verran, ja vaikka matematiikassa ja oikeinkirjoituksessa heikko, löysi piirustuksessa jatkuvaa helpotusta. Palattuaan adoptioperheen luokse hän muutti Staadiin , jossa hän asui melko epätasaisessa elämässä ja työskenteli toisinaan maatilan työntekijänä.

Tammikuun ja huhtikuun välisenä aikana vuonna 1917 hän joutui väkivaltaisen hermoromahduksen jälkeen ensimmäistä kertaa sairaalaan Pfäfersin psykiatriseen sairaalaan . Eronnut hän palasi adoptioperheen luokse, joka muutti Romanshorniin , oleskellen siellä lyhyitä aikoja, vaihtamalla paluutaan kotiinsa tavoitteettomiin vaelluksiin, joiden aikana hän työskenteli maanviljelijänä tai hoiti eläimiä tiloilla. Vuonna 1919 hyökkäyksen jälkeen adoptiovanhempaansa riidan aikana hänet karkotettiin Sveitsistä valituksella. Hänet lähetettiin Italiaan, missä hän saapui 9. elokuuta Gualtieriin , isänsä Bonfiglio Laccabuen lähtöpaikkaan. Tietämättä sanaakaan italiaa hän pakenee yrittäessään palata Sveitsiin, mutta hänet löydetään ja tuodaan takaisin Gualtieriin, jossa hän elää almuista . Myöhemmin hän jatkoi, kuten Sveitsissä, siirtolaiselämää, toisinaan työskennellessään Työläisenä Po- rannoilla . Sitten hän alkaa maalata; taiteellinen ilmaisu lievittää hänen ahdistustaan, lievittää pakkomielteitään ja täyttää hänen yksinäisyytensä.

Vasta vuonna 1928 tapaamisensa ansiosta Renato Marino Mazzacurati , joka opetti hänelle öljyvärien käyttöä, päätti Ligabue omistautua kokonaan maalaukseen ja veistoksiin . Vuonna 1937 hänet otettiin San Lazzaron psykiatriseen sairaalaan Reggio Emiliassa maanis-masennustilan vuoksi, mikä toisinaan johtaa väkivaltaisiin hyökkäyksiin itseä ( itseä vahingoittamista ) tai muita vastaan. Hän palasi tähän sairaalaan kahdesti, alkaen23. maaliskuuta 1940 että 16. toukokuuta 1941 ja 13. helmikuuta 1945 että 6. joulukuuta 1948. Toisen sairaalahoidonsa jälkeen kuvanveistäjä Andrea Mozzali isännöi häntä Guastallassa . Toisen maailmansodan aikana hän oli saksalaisten joukkojen tulkki. Vuonna 1945, kun hän oli lyönyt saksalaisen sotilaan pullolla, hänen täytyi palata viimeisen kerran Reggio Emilian sairaalaan. Lähdettyään sairaalasta hän vuorotellen kerjäläisten sairaalassa Gualtierissa tai ystävänsä talossa.

Lopussa 1940 , kriitikot alkoi näkyä kiinnostusta teoksissaan. Vuonna 1957 Severo Boschi sanomalehdestä Il Resto del Carlino ja valokuvatoimittaja Aldo Ferrari vierailivat hänen luonaan Gualtierissa: tuloksena oli raportti, jonka kuvat ovat edelleen tunnettuja. Vuonna 1950, hänen tuotteliain aika alkoi hänen ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelyitä: in 1955 hänen ensimmäinen näyttely pidettiin Gonzaga ,, kun on Fiera Millenaria  (sen) . Vuonna 1961 , näyttely järjestettiin klo La Barcaccia gallerian vuonna Rooma , mikä merkitsi hänen kansallisia pyhittäytymisestä. Hemipareesi iski taiteilijaan 18. marraskuuta 1962 , ja hoidettuaan eri sairaaloissa hän löysi kerjäläisten sairaalan Gualtierista, josta hän kuoli27. toukokuuta 1965.

Antonio Ligabue on haudattu Gualtierin hautausmaalle ja hänen Andrea Mozzalin tekemä pronssinen kuolemaski asetetaan hänen hautakivelleen.

Tyyli

Maalaus

Maalauksissaan tunteet ja tunteet, joita taiteilija ei pystynyt ilmaisemaan sanoin, löysivät ilmaisun. Hän ei tarvinnut malleja poikkeuksellisen visuaalisen muistinsa ansiosta: kaikki näkyviin tulleet nauhoitettiin, muokattiin ja käytettiin tarvittaessa uudelleen voimakkaiden mielikuvituksellisten kohtausten luomiseksi. Lapsuuden muistot, maisemat, arjen jaksot, elokuvat, postikortit, kirjat ovat osa sen ikonografista perintöä. Nämä inspiraation lähteet yhdistetään "viljeltyyn" tietoon, joka on hankittu tulosteista tai taideteoksista, Vincent van Goghin , Gustav Klimtin , Fauvesin ja saksalaisten ekspressionistien teoksista , joiden kanssa joillakin hänen maalauksillaan on erehtymättömiä esteettisiä ja tyylillisiä analogioita.

Eri aiheista Ligabue mieluummin edustaa eläimiä, sekä kotieläimiä että eksoottisia, rauhallisessa tai jännitteisessä tilanteessa (väijytykset, pahoinpitelyt, taistelut); mutta arjen kohtaukset (pellot ja kyntö), sveitsiläiset maisemat, metsästys ovat myös usein hänen maalauksissaan.

Ligabue-maalaukset, jotka on tehty 1920- luvun lopun ja 1930-luvun välillä, ovat melko suoraviivaisia. Värit ovat hyvin laimennettuja ja tylsiä, ääriviivat ovat epäselvät, ja hallitsevat kohteet ovat aina eläimiä, mutta ne ovat staattisia ja profiilisia.

Vuodesta 1940 , taiteilija aloitti tuotannon omakuvia, joissa hän edusti itseään pääasiassa lähes etuasemansa, kasvot kääntyi vasemmalle ja katse käännetään oikealle, lähes aina puolipitkä kiinnittäen erityistä huomiota vaatteiden kuvaukseen ja ilmeikkyys, erityisesti silmät.

1940-luvun kuvituotannolle on ominaista myös entistä elävämpiä värejä sisältävän paletin rikastuminen: väri saa ekspressionistisia merkityksiä ja siveltimen rikkaus. Alkuperäinen liikkumattomuus jättää siten liikkeen esittämisen tilaa. Huomiota kiinnitetään yhä enemmän etualan kuvan määrittelemiseen, kun taas tausta on renderoitu väreillä.

Hänen 1950-luvulla , hänen tuotteliaimpana ajanjaksona, yhä elävien, väkivaltaisten, ekspressionististen värien käyttö tuli vapaammaksi ja etualalla olevien hahmojen tumma ääriviiva tuli selvemmäksi, ikään kuin irrottaa heidät taustasta. Lisäksi täyspitkät omakuvat ovat yleistymässä.

On huomattava, että koska Ligabue ei ole päivittänyt teoksiaan, on erittäin vaikea luetteloida hänen teoksiaan.

Veistos

Ligabue tuotti kuvataiteensa lisäksi myös veistoksia. Taiteilijan veistostyön kohteet ovat jälleen eläimiä, jotka on ensin esitetty staattisina, sitten yhä enemmän heijastettuina liikkeessä ja yksityiskohtien kuvauksessa.

Käytetyn tekniikan ansiosta monet Ligabuen veistokset ovat kuitenkin kadonneet. Taiteilija itse asiassa mallinnut kohteet Po-savella, jonka pitkä vaivaaminen on muokattavampaa; hän harjoitti vain savipolttamista, mikä olisi tehnyt niistä vähemmän pilaantuvia, viimeisinä vuosina.

Huomautuksia ja viitteitä

  1. (it) Paola Pietrini, ”  LACCABUE, Antonio  ” , julkaisussa Dizionario biografico degli Italiani ,2004(käytetty 29. tammikuuta 2021 )
  2. (It) Università degli Studi di Milano, “  ligabue antonio pittura novecento, Prove d'esame di Arte  ” , www.docsity.com (käytetty 16. syyskuuta 2019 )

Bibliografia

Elokuva

Ulkoiset linkit