ISCO | 2651 |
---|---|
Rooma ( Ranska ) | B1101 |
Maalari , tai yksinkertaisesti taidemaalari , on henkilö, joka harjoittaa maalaus , koska kuria kuvataiteen tai kuvataiteet , kuten vapaa-ajan toimintaa (amatööri maalari) tai ammatti (ammatillinen maalari). Tämä termi ilmestyi XIX E- luvun alussa Ranskassa erottaakseen käsityöläisen taidemaalarin , että hän on talomaalari tai taidemaalari sisustuslain laissa.22. lokakuuta 1798, Lakkauttamisen jälkeen yritysten . Aikasta riippuen taiteilijat olivat ammatillisia järjestöjä ja erilaisia tunnustuksia. Heidän ammattinsa on myös kehittynyt käytetyn tekniikan mukaisesti: öljymaalaus , vesiväri , fresko , pastelli , synteettisiin hartseihin perustuvat maalaukset ja nykyään kaikki infografiset ja digitaaliset tekniikat muuhun kuin tekniseen tarkoitukseen (joka ei siis ole muotoilu tai teollinen muotoilu) ), jotka näkyvät nykyaikaisina tekniikoina, kuten Andy Warhol , Robert Rauschenberg ja Pop art -liikkeen maalarit käyttivät aikoinaan silkkipainoa . Vuonna XXI nnen vuosisadan termit "maalari" ja "taidemaalari" ja myös termi "kuvataiteilija", jonka merkitys ylittää vain maalaus.
He ovat aikansa todistajia. Heidän tehtävänään on myös parantaa paikkaa koristamalla sitä, henkilö kuvaamalla sitä tai jopa levittää näkemystä paikasta, tapahtumasta tai ideasta.
Maalarit käyttää useita erilaisia aiheita: asetelmia , alastonkuvat , muotokuvia ihmisen tai eläinten, genre kohtauksia (historiallinen, kirjallisuuden, uskonnollisia ja mytologisia) vuodesta antiikin , maisemat koska renessanssin ja assistentti sinne XX : nnen vuosisadan abstraktin maalaustaiteen tai virallisia .
Neoliittista luolamaalausta voidaan pitää sekä transsendenssiin että taikuuteen liittyvänä taidemuotona tärkeänä aikakauden todistuksena, joka edustaa luolien seinillä eläimiä, jotka ympäröivät miehiä. Sama on antiikissa Fayumin muotokuvien kanssa , jotka ovat myös todistajia Egyptissä elävien tai ylittävien väestöjen monimuotoisuudesta. Yksi maalauksen tehtävistä (ennen valokuvan keksimistä) on edustaa suurten tapahtumien kohtauksia: suuret taistelut, suuret katastrofit, rauhansopimukset, avioliitot, vallansiirrot ja muut tapahtumat, jotka merkitsevät historian käännekohtia, mutta myös esitellä uskonnollisia tai runollisia tekstejä. Maalausta ei kuitenkaan pidetä itsenäisenä taiteena antiikin ja renessanssin välisenä aikana. Sitten se pidetään veneet mukaan ideoita ja Platon . Maalarit olivat silloin joko käsityöläisiä (Rooman aikoina) tai munkkeja, ortodoksisten kuvakkeiden maalareita tai valaisimia ja miniaturisteja (keskiajalla).
Erityisesti firenzeläisestä renessanssista lähtien maalausta pidetään merkittävänä taiteena (taidemaalari ilmoittautui johonkin Arti maggiorista ), kuten Leonardo da Vinci , "joka vapautti maalauksen saavuttamalla sen kauneuden ". Siksi maalari maalaa todellisia tai kuvitteellisia tapahtumia siten, että ne saavat visuaalisesti vakuuttavat. Siksi ymmärrämme taidemaalarin tilanteen monimutkaisuuden, joka voi joko esittää tapahtumia, aikansa hahmot koristamaan niitä tai esittää ne todistuksina. Historiallisia tapahtumia tulkitaan yleensä virallisen näkemyksen mukaan, mutta toisinaan realistisemman näkemyksen mukaan aikansa ongelmista huolehtivasta taiteilijasta. Voimme lainata Napoleonin virallista taidemaalari Jacques-Louis Davidia , joka teki hänestä sankarin, tai päinvastoin Goya kuvaa Espanjan vapaussodan julmuutta ja barbaarisuutta ranskalaisten joukkojen ja sissien välillä (varkaudet, sieppaukset, raiskaukset, siviilien salamurhat), kaukana virallisista kliseistä. Vuodesta XVII nnen vuosisadan , maalarit joskus tehdä työtä tänään kuvajournalistit, Katunäkymiä kaltaisiin Jacques Callot , maisemia, näkymät Venetsiaan mukaan Canaletton tai Guardi . On kuitenkin huomattava, että nykyajan silmällä on vaikeuksia erottaa koristeltuja maisemia todellisista. Siten Goya muistiinpanoja, voidaan poistaa kaikki epäselvyys hänen piirustukset: ” Yo lo vi ” ”( ’Minä näin hänet’ ).
Ancien Régimen alaisuudessa maalarit järjestäytyivät suuryrityksiin, kuten Saint-Lucin kilta , joka valtuutti ja kontrolloi maalausta ja levittämistä.
Jälkeen Ranskan vallankumouksen , yritykset poistettiin. Maalarin ammatin harjoittaminen itsenäistyy. Vuotuinen messut , olennaista paikkoja siirtymäriitti hankkia mainetta, kokevat huippunsa ja taiteen markkinat kehittyvät kanssa kasvava merkitys jälleenmyyjille. Ranskassa, kun muiden suurten koulujen perussääntö on jo olemassa, Louis XVIII kansallistaa mestareiden työpajat ja perustaa kansallisen kuvataidekoulun , jonka opetuksesta määrätään Rooman palkinto, johon lisätään seuraava: palkinnon Casa de Velázquez (Madrid), Descartes-talon (Haag) ja Abd-el-Tif-palkinnon ( Alger ). Uransa lopussa tietyt taidemaalarit, erityisesti ne, jotka ovat saaneet Prix de Rooman , valitaan Ranskan instituutin jäseniksi . Valtion rooli on edelleen erittäin tärkeä maalauksen suuntautumisessa. Jos valtio auttoi taloudellisesti "palomiehinä" tunnettuja taiteilijoita ostoillaan 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa, ensimmäisen maailmansodan jälkeen sen suojelusta tuli monipuolisempi. André Malrauxin tulo valtaan vuonna 1958 edistää abstraktia taidetta , käsitteellistä taidetta ja installaatioita . Vuonna 1968 tuhottiin École nationale supérieure des beaux-arts -mallipatsaat ja uusi suunta kuvataiteen opetuksessa muodostaa uuden vaiheen hallituksen painostuksessa, jonka polemismaalari Bernard Lorjou kuvaili diktatuuriksi.
Tarkkaan ottaen useimmissa länsimaissa ei ole virallista taidemaalari-organisaatiota. Ranskassa taiteilijat ovat sidoksissa ammatillisiin järjestöihin, jotka hoitavat sosiaaliturvaa ja erilaisia oikeuksiaan. Näiden organisaatioiden jäsenyys perustuu asiakirjaan, jolla todistetaan, että toiminta tapahtuu ammattitasolla (myynti-, vero- ja sosiaaliturvamaksut), mutta sillä ei ole arvoa koulutuksen tai esteettisten ominaisuuksien tunnustamiselle. Taiteilijat voivat tai eivät, riippuen läheisyydestään, voivat kokoontua yhteenliittymiin, seuroihin, jotka antavat heidän toisaalta tavata vuoropuhelua, ja toisaalta helpottaa teosten näyttelyä näyttelyissä, salonkeissa tai gallerioissa. Termi School (kuten Pariisin koulukunta , The School Nizzan jne) käytetään edelleen tiettyjä esteettisiä "liikkeitä", ilman että välttämättä tarvitsisi olla yhteinen opetus (puhumattakaan "koulu" perustamista.) Tai yhteinen.
Maalarit kiinnittävät (renessanssiajan alusta lähtien) allekirjoituksensa teostensa tuen (kangasrunko tai pahvi, puu jne.) Kasvoille tai taakse. Renessanssista lähtien jotkut maalarit edustavat itseään maalauksessa, aivan kuten he voivat edustaa teoksen tilaajaa, luovuttajaa tai vastaanottajaa. Koskevat uskonnolliset symbolit , nämä Ortodoksisia, koptin, syyrialaisten teokset ... pidetään työtä Jumalan kädessä: taiteilija ei siis allekirjoittaa ne.
Maali on dispersio pigmenttejä sideaineen, joka Artisti kerrostettu alustalle. Esimerkiksi vesiväri , guassi , akryylimaali , öljymaali . Harjat käytetään levittää maalin alustoille. Nämä voivat olla kovia (puu, pahvi, paperi) tai kangasta (pellava, puuvilla, silkki ...). Veitset , joita käytetään öljy maalaus tekniikoita, on puinen kädensija ja metalli osa eri muotoja (usein manteli-muotoinen) ja litistetty. Veitset on jaettu kahteen luokkaan: maalausveitset ja palettiveitset . Maali paletti on väline sekoittamalla maaleja. On perinteinen puinen tai muovinen lava, kertakäyttöinen lava.
Digitaalisiin tekniikoihin kuuluu tulostimen käyttö kuvan "poistamiseksi" graafisen paletin virtuaalitilasta, jossa se luotiin. Tulostukset tehdään sitten kankaille, kankaalle, joka perustuu mustesuihkutulostimeen tai öljysuihkuun tai akryyliin, jota taiteilijan käsi parantaa (tai ei) perinteisellä tekniikalla. Sitten löydämme niin kutsutut digitaaliset kuvantamistekniikat , joita kutsutaan myös Micropixiksi, Roscoksi, Repligraphiksi, Linographiksi tai Acrylagraphiksi, Digiprintiksi jne. On myös digitaalisia taulukoita, jotka on painettu Iris Print- tai Pigment Transfer -muodossa . Kaikki nämä tekniikat ovat samanlaisia kuin Gicléesin ja serigrafien perinteinen tekniikka .
Maalareiden työpajat järjestetään mestarin, hänen avustajiensa, oppipoikiensa, ympärille. Oppisopimus, joka tekee varoja, kutsutaan "dauberiksi", koska hän tekee "dauberiksi". Maalarit valmistavat itse maalauksiin tarvittavat materiaalit (pigmenttien jauhaminen, öljyjen, harjojen jne. Valmistus).
Vaikka taiteilijan (tässä taidemaalarin) luoman taideteoksen luomisen periaatteet ovat kokonaan taiteilijan omalla kädellään toteuttaman maalauksen ainutlaatuisuus, maalauksia valmistetaan myös massatehtaissa maalaustehtaissa. Ne ovat useimmiten jäljennöksiä kuuluisista klassisista maalauksista, impressionisteista tai turistikliseistä, joita myydään edulliseen hintaan ympäri maailmaa Pariisin , Lontoon , Madridin , New Yorkin jalkakäytävillä jne. supermarketeissa, hotellien auloissa (ja 2000-luvulta lähtien Internetissä).
Mekaaninen muokkaus ja maalausjäljennökset on vanhaa tekniikkaa, jonka galleriassa Adolphe Goupil joka työllisti Vincent ja Theo Van Goghin tehtiin erikoisuus XIX th vuosisadan. Sen jälkeen kun on tuotettu Kanadassa 1970 , Ruotsissa, sitten Taiwanissa ja Hongkongissa (standardoitu "värikuvien" tuotetaan nykyisin pääasiassa kylässä Dafen vuonna Kiinassa , jossa työpajoja tuottaa noin 5 miljoonaa maalauksia vuodessa. Ei olisi noin 8000-10 000 maalaria, jotka voivat tehdä 20-30 maalausta päivässä 12 tunnin työtasolla). Samantyyppistä valmistusta on Vietnamissa , Thaimaassa ja muualla ...
Ranska aloitti 1980-luvulta lähtien kansalliskokoukselle esitettyjen kysymysten jälkeen ongelman sarjatuotantoon tarkoitettujen taideteosten nimestä .
Maalarin työn tunnustaminen liittyy useisiin tekijöihin, jotka voidaan luetella seuraavasti:
Teoksen tunnustaminen voi olla hyvin lyhytaikaista tai pitkään tulevaa. Kuuluisia taiteilijoita aikanaan oli heidän rajansa romahtaa, yhteiskunnan muotokuva alussa XX : nnen vuosisadan akateemista maalaus ja maiseman maalaus XIX : nnen vuosisadan alkaen James Tissot , Jean-Jacques Henner tai Carolus-Duran maalauksilla arvo oli alussa n XX E luvulla vastaa useiden miljoonien eurojen arvoisia vain 2000 tänään.
Maalarin tunnustus voi olla paikallinen (kaupunki, alue), kansallinen ja mahdollisesti kansainvälistynyt. Jotkut maalarit eivät ole koskaan saaneet palkintoa ( Delacroix ) eivätkä ole osallistuneet biennaaleihin ( Picasso ), lopuksi toiset eivät ole koskaan nähneet näyttelyitä gallerioissa, koska heillä on keräilijöiden asiakaskunta ( Lucian Freud ), lopulta Damien Hirst onnistui myymään teoksensa (mukaan lukien hänen pyöreät maalaukset nimeltä Spin-maalaukset ) suoraan huutokauppatalossa käymättä kauppiaidensa läpi. Vuoden 2010 Artprice-luokituksen mukaan neljä tunnetuinta elävää ranskalaista maalaria olivat Pierre Soulages , Georges Mathieu (kuollut vuonna 2012), Robert Combas ja Jean-Pierre Cassigneul ; jälkimmäinen ei ole koskaan saanut tunnustusta Ranskan museolaitokselta, kuten maalari Bernard Buffet teki hänen elinaikanaan.
"Ainutlaatuisuus, käsin suoritettava toteutus, allekirjoitus, omaperäisyys sen monien merkitysten kanssa" ovat ehtoja, joiden perusteella tarkasteltava tavara täyttää ostajien toiveet.