Leonardo DeVinci

Leonardo DeVinci Oletettu itse- muotokuva Leonardo da Vinci tehty punasolujen välillä1512 ja 1515. Siitä asti kun1980, sitä kiistetään omakuvana. Haluttomuus hyväksyä se sellaisenaan perustuu pääasiassa siihen, että kohteella on ilmeisesti ikä, jota Leonardo ei koskaan saavuttanut. 33 × 21,6  cm , Torinon kuninkaallinen kirjasto .

Syntymä	14. huhtikuuta 1452 Vinci ( Toscana )
Kuolema	2. toukokuuta 1519 Château du Clos Lucé , Amboise ( Ranska )
Hautaaminen	Amboisen linna
Toiminta-aika	Aikeissa 1519
Nimi äidinkielellä	Leonardo da Vinci
Syntymänimi	Italia  : Leonardo di ser Piero da Vinci
Toiminta	Maalari , insinööri , tähtitieteilijä , filosofi , anatomisti , matemaatikko , kuvanveistäjä , polymataatti , arkkitehti , rakennusinsinööri , diplomaatti , keksijä , säveltäjä , runoilija , muusikko , fyysikko , fysiologi , kasvitieteilijä , kemisti , eläintieteilijä , piirretty , tiedemies
Koulutus	Firenzen yliopisto
Hallita	Andrea del Verrocchio
Opiskelija	Salai , Francesco Melzi ...
Työpaikat	Amboise , Milano , Rooma , Mantua , Firenze , Venetsia
Liike	Korkea renessanssi
Suojelijat	Lorenzo de 'Medici , Ludovico Sforza , Francis I st ...
Isä	Vinci-kivi
Äiti	Caterina di Meo Lippi ( d )

Ensisijaiset teokset

Mona Lisa , Viimeinen ehtoollinen , Vitruvian Man ,  jne.

allekirjoitus

Leonardo da Vinci ( italia  : Leonardo di ser Piero da Vinci , alias Leonardo da Vinci ), syntynyt14. huhtikuuta 1452in Vinci ( Toscanassa ) ja kuoli2. toukokuuta 1519in Amboise ( Touraine ), on italialainen taidemaalari ja tiedemies , samalla taiteilija , järjestäjä esityksiä ja osapuolten tiedemies , insinööri , keksijä , anatomi , kuvanveistäjä , arkkitehti , asemakaava , kasvitieteilijä , muusikko , runoilija , filosofi ja kirjailija .

Lapsuutensa jälkeen Vincissä Leonardo opiskeli kuuluisan firenzeläisen taidemaalarin ja kuvanveistäjän Andrea del Verrocchion luona . Hänen ensimmäiset tärkeät työt tehtiin herttua Ludovic Sforzan palveluksessa Milanossa . Sen jälkeen se työskentelee Roomassa , Bolognassa ja Venetsiassa ja vietti elämänsä viimeiset kolme vuotta Ranskassa kuningas François I er : n kutsusta .

Leonardo da Vinci on usein kuvattu arkkityyppi ja symboli sekä renessanssin mies , joka on universaali nero , joka on humanisti filosofi , tarkkailija ja kokeilija . Leonardo da Vinci kuitenkin tunnustetaan ensin maalarina. Kaksi hänen teostaan, Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen , ovat maailmankuuluja, usein kopioituja ja parodioituja, ja hänen piirustustaan Vitruvian Manista käytetään myös monissa johdannaisteoksissa. Vain noin viisitoista maalausta on tullut meille. Tämä pieni määrä johtuu pääasiassa hänen jatkuvista ja joskus tuhoisista kokeistaan ​​uusilla tekniikoilla. Nämä harvat teokset yhdessä hänen muistikirjojensa kanssa, jotka sisältävät yli 6000 sivua muistiinpanoja, piirustuksia, asiakirjoja ja tieteellisiä pohdintoja maalauksen luonteesta (koottu kymmenen Codexia, jotka on julkaistu enimmäkseen XIX -  luvulla), ovat perintö menestyneiden taiteilijoiden sukupolville. häntä.

Insinöörinä ja keksijänä Leonardo kehitti ideoita paljon ennen aikaansa, lentokoneiden , helikoptereiden , sukellusveneiden ja jopa autojen prototyyppejä . Hyvin harvat hänen hankkeistaan ​​toteutuvat tai jopa toteutettavissa vain hänen elinaikanaan, mutta jotkut hänen pienemmistä keksinnöistään, kuten kone kaapelin kimmorajan mittaamiseksi, tulevat valmistusmaailmaan. Tiedemiehenä Leonardo da Vinci omisti suuren osan elämästään anatomian , maa- ja vesirakentamisen , optiikan ja hydrodynamiikan tutkimiseen , mutta jakamatta tietämystään.

Elämäkerta

Lapsuus

Leonardo da Vinci syntyi perjantai-iltana 14. huhtikuuta 1452yhdeksän ja puoli kymmenen välillä illalla. Perinne vahvistetaan tämän syntymän pieni viljelijän talon pienessä Toscanan kylässä of Anchiano , Hamlet lähellä kaupungin Vinci  ; mutta ehkä hän on syntynyt itse Vincissä. Lapsi on hedelmä avioton rakkaustarinalta Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci , 25-vuotias notaari ja jälkeläinen perheen notaarit, ja 22-vuotias nuori nainen, jonka etunimi on ainoa tunnettu, Caterina, tuon ajan asiakirjoilla.

Ser Piero da Vinci tulee vähintään neljän sukupolven notaariperheestä; hänen isoisästä tuli jopa Firenzen kaupungin kansleri . Ser Pieron isä ja Leonardon isoisä Antonio, kuitenkin, menivät naimisiin notaarin tyttären kanssa ja halusivat vetäytyä Vinciin elämään rauhallista elämää maaherrana hyödyntäen pienten kaupunkien omistamien tilojen palauttamia elinkorot. . Vaikka joissakin asiakirjoissa nimetään hänet partikkeliksi Ser , hänellä ei virallisesti ole oikeutta tähän virkaan virallisissa asiakirjoissa: kaikki näyttää osoittavan, ettei hänellä ole tutkintotodistusta ja että hän ei ole koskaan edes harjoittanut ammattia. Ser Piero, Antonion poika ja Leonardon isä, ottaa esivanhempiensa soihdun ja löytää menestystä Pistoiassa, sitten Pisassa , asettumaan noin1451, Firenzessä. Hänen toimistonsa on Podestan palatsissa , tuomareiden rakennuksessa, joka on Palazzo Vecchio , hallituspaikan edessä, silloisena nimeltään Palazzo della Signoria. Luostarit, uskonnolliset tilaukset, kaupungin juutalainen yhteisö ja jopa Medicit käyttävät hänen palveluitaan.

Elämäkerran Anonimo Gaddiano , jota Leonardon äiti Caterina kuvailee kuitenkin "hyvään perheeseen kuuluvaksi tytöksi " , on perinteiden mukaan köyhien talonpoikien tytär ja siksi hyvin kaukana Ser Pieron sosiaaliluokasta. Sormenjälkitutkimuksen kiistanalaisten päätelmien mukaan2006, hän voisi olla orja Lähi-idästä . Mutta siitä lähtien2017, kuntien ja seurakuntien asiakirjoilla tai verorekistereillä tehdyllä tutkimuksella on tapana tunnistaa hänet Caterina di Meo Lippiin, pienviljelijöiden tytär, syntynyt 1436 ja orpo 14-vuotiaana.

Leonardo näyttää kastaneen syntymänsä seuraavana sunnuntaina. Seremonia tapahtuu seurakunnan pappi Vincin kirkossa kaupungin merkittävien ja tärkeiden aristokraattien läsnäollessa. Kymmenen kummisetä - poikkeuksellisen suuri määrä - todistaa kastamisesta: he kaikki asuvat Vincin kylässä, ja yhteen kuuluu erityisesti Piero di Malvolto, Ser Pieron kummisetä ja maatilan omistaja, jossa Leonardo syntyi. Kasteen jälkeisenä päivänä Ser Piero palaa liiketoimintaansa Firenzeen. Tällöin hän järjestää Caterinan naimisiin nopeasti paikallisen maanviljelijän ja kuljettajan , Vincin perheen ystävän, Antonio di Piero del Vacchan kanssa, joka tunnetaan nimellä "  Accattabriga (kamppailija)": Ehkä hän tekee niin välttääkseen juoruja. hänen lapsensa. Vaikuttaa siltä, ​​että lapsi pysyi äitinsä vieroituksessa - noin 18 kuukautta - ja sitten uskottiin isänisälleen, jonka kanssa hän vietti seuraavat 4 vuotta erityisesti setänsä Francescon seurassa. Äiti- ja isäperheet pysyvät hyvissä olosuhteissa: Accattabriga työskentelee Ser Pieron vuokraamassa uunissa, ja he esiintyvät säännöllisesti todistajina toisiaan koskevissa sopimuksissa ja notaareissa. Itse asiassa Leonardon aikuisena kertomien lapsuuden muistojen avulla voimme ymmärtää, että hän pitää itseään rakkauden lapsena. Hän kirjoitti hänestä näin: "Jos yhdynnässä tehdään suurta rakkautta ja toiveita toisiaan kohtaan, lapsi on erittäin älykäs ja täynnä nokkeluutta, vilkkautta ja armoa" .

Viiden vuoden ikäisenä 1457, Leonardo liittyy isänsä perheen taloon Vinciin. Pienellä puutarhalla varustettu talo on ylellinen ja sijaitsee kaupungin sydämessä, aivan linnan muurien vieressä. Ser Piero meni naimisiin Firenzestä tulleen varakkaan suutarin , 16-vuotiaan, Albiera degli Amadorin tyttären kanssa, mutta hän kuoli hyvin nuorena synnytyksessä vuonna.1464. Ser Piero meni naimisiin vielä neljä kertaa. Kahdesta viimeisestä avioliitosta syntyy hänen kymmenen veljeään ja kaksi laillista sisartaan. Leonardolla näyttää olevan hyvät suhteet peräkkäisiin anoppiinsa: Albiera on siten erityisen kiintynyt lasta kohtaan. Samoin hän kuvaa muistiinpanossa isänsä viimeistä vaimoa, Lucrezia Guglielmo Cortigiania, "rakkaana ja lempeänä äitinä" .

Hänen vanhempansa eivät ole kasvattaneet Leonardoa: hänen isänsä asuu pääasiassa Firenzessä ja äiti hoitaa viittä muuta lasta, jotka hänellä oli avioliiton jälkeen. Siksi pikemminkin hänen setänsä, 15 vuotta vanhempi Francesco ja isänisänisät huolehtivat hänen koulutuksestaan. Siksi hänen isoisänsä, intohimoinen tyhjäkäynti, antoi hänelle maun luonnon tarkkailemisesta toistamalla hänelle jatkuvasti "  Po occhio!" ("Avaa silmäsi!") " . Samoin hänen isoäitinsä Lucia di ser Piero di Zoso oli hyvin lähellä häntä: keramiikka , hän oli ehkä henkilö, joka esitteli hänet taiteeseen. Lisäksi hän saa melko ilmaisen koulutuksen muiden ikäisensä kyläläisten kanssa, jossa hän oppii erityisesti lukemaan ja kirjoittamaan.

Kohti 1462, Léonard liittyy isäänsä ja Albieraan Firenzessä. Vaikka hänen isänsä pitää häntä syntymästä lähtien täysimittaisena poikana, hän ei laillista Leonardoa, joka ei siksi pääse notaariin. Lisäksi hän, joka kuuluu dotti ja non dotti väliseen sosiaaliseen luokkaan , ei voi osallistua mihinkään näistä latinalaisista kouluista, joissa jaetaan klassisten kirjainten ja humanististen tieteiden opetusta. renessanssin alusta lähtien . Siksi hän tuli kymmenen vuoden ikäisenä abaco scuolaan (" laskutieteelliseen kouluun  "), joka oli tarkoitettu kauppiaiden ja käsityöläisten pojille, jossa hän oppi lukemisen, kirjoittamisen ja enimmäkseen laskutoimituksen perusteet . Normaali kurssi on kaksi vuotta siellä, Leonardo jättää sen kohti1464, vuosi hänen kahdentoista vuoden iästä, jolloin hän opiskeli Andrea del Verrocchion studiossa . Sen oikeinkirjoitus, jonka luonnontieteellinen historioitsija Giorgio de Santillana kuvailee "puhtaaksi kaaokseksi" , todistaa siten sen puutteista. Samoin hän ei opiskele kreikkaa tai latinaa, jotka tieteen yksinomaisena tukena ovat kuitenkin välttämättömiä tieteellisen teoreettisen tiedon hankkimiselle: hän oppii latinaa - ja jopa epätäydellisesti - vain itseoppinut ja vasta 40-vuotiaana . Leonardolle, joka on ennen kaikkea vapaa ajattelija ja perinteisen ajattelun vastustaja, tämä epätäydellinen koulutus pysyy myöhemmin arkaluontoisena aiheena: henkisen maailman hyökkäysten edessä hän esittelee itsensä helposti "kirjaimettomana miehenä", kokemuksen opetuslapsena. kokeilun.

Koulutus Verrocchion työpajalla (1464-1482)

Kohti 1464 - sisään 1465viimeistään - noin 12-vuotiaana Leonardo aloitti oppisopimuskoulutuksen Firenzessä. Aistinaan voimakkaan taipumuksen isä uskoi hänet Andrea del Verrocchion studioon . Itse asiassa Ser Piero da Vinci ja päällikkö tuntevat jo toisensa: Leonardon isä suorittaa useita notaaritoimia Verrocchion hyväksi; kaksi miestä työskentelee lisäksi kaukana toisistaan. Leonardo-elämäkerrassaan Giorgio Vasari kertoo, että "Piero otti joitain piirustuksiaan ja toi ne Andrea del Verrocchioon, joka oli hyvä ystävä, ja kysyi, hyötyisikö poika piirtämisen opiskeluista" . Verrocchio "oli hyvin yllättynyt pojan erityisen lupaavista alkuista" ja hyväksyi hänet oppisopimuskoulutukseen, ei ystävyydestään Ser Pieroon, vaan hänen lahjakkuudestaan.

Tunnettu taiteilija, Verrocchio on polymata  : koulutettu kultaseppä ja seppä , hän on taidemaalari , kuvanveistäjä ja perustaja, mutta myös arkkitehti ja insinööri . Kuten useimpien aikansa italialaisten mestareiden kohdalla, hänen työpajansa vastasi samanaikaisesti useista tilauksista. Rikkaiden kauppiaiden lisäksi hänen pääsponsorina oli varakas suojelija Laurent de Medici  : hän loi siten pääasiassa pronssimaalauksia ja veistoksia, kuten Pyhän Thomasin uskottomuus, Cosimo de Medicin hauta , loma-koristeet ja s 'huolehtii muinaiset teokset Medicille ... Lisäksi tässä työpajassa puhutaan matematiikasta , anatomiasta , antiikista , musiikista ja filosofiasta .

Toiminnan merkki, luettelo paikalla olevista tavaroista herättää useita pöytiä ja sänkyjä, maapallon ja kirjoja - Petrarkkin tai Ovidian kääntämiä klassisia runokokoelmia tai Franco Sacchettin humoristista kirjallisuutta . Pohjakerros on varattu myymälälle ja sen työpajoille; yläkerrassa on käsityöläisiä ja oppisopimusopiskelijoita, jotka työskentelevät siellä. Tässä opettajia ja oppilaita yhdistävässä paikassa Leonardon luokkatoverit olivat Lorenzo di Credi , Sandro Botticelli , Le Pérugin ja Domenico Ghirlandaio .

Itse asiassa tämä bottega on kaukana hienostuneesta taidestudiosta, jossa myymälöissä valmistetaan ja myydään suuri määrä taideteoksia: veistokset ja maalaukset ovat pääosin allekirjoittamattomia ja ovat seurausta 'kollektiivisesta työstä. Sen ensisijainen tavoite on tuottaa teoksia myytäväksi eikä edistää yhden tai toisen taiteilijan lahjakkuutta. Verrocchio näyttää olevan hyvä ja inhimillinen opettaja, joka johtaa työpajaansa kollegiaalisesti siihen pisteeseen, että monet opiskelijat, kuten Leonardo tai Botticelli, pysyvät hänen luonaan vielä useita vuosia oppisopimuskoulutuksensa jälkeen.

Kuten kaikki työpajan uudet tulijat, Leonardo on oppisopimuspaikka ( italia  : discepolo ) ja suorittaa nöyrimmät tehtävät (puhdistaa harjat, valmistaa laitteet päällikölle, lakaista lattiat, jauhaa pigmentit ja varmistaa lakkojen ja liimojen paistamisen). Vähitellen hän voi siirtää päällikön luonnoksen paneelille. Sitten hänestä tulee seuralainen ( italia  : garzone ): hänelle uskotaan koristelu tai toissijaisten elementtien, kuten sisustuksen tai maiseman, toteuttaminen. Kykyistään ja edistymisestään riippuen hän voi sitten suorittaa kokonaisia ​​osia työstä.

Tilaukset - esimerkiksi Firenzessä sijaitsevan Santa Maria del Fioren kupolin / kupolin luominen, joka tilattiin esimerkiksi Verrochiosta vuonna 1468 ja asennettiin esimerkiksi toukokuussa 1472 - tarjoavat mahdollisuuden hankkia käsitteitä tekniikasta ja koneista, mekaniikasta, metallurgiasta ja fysiikka. Verrochio, Vasarin mukaan, jopa esitteli nuoren miehen musiikkiin. Léonard saa siis monialaisen koulutuksen, joka kokoaa yhteen pinnallisen anatomian , mekaniikan , piirustustekniikan , kaiverruksen ja varjon ja valon vaikutusten tutkimisen esimerkiksi verhoihin .

Hän löysi muinaisen chiaroscuron tekniikan ( italia  : chiaroscuro ), joka koostui varjon ja valon kontrastien käytöstä provosoidakseen helpotuksen ja tilavuuden illuusion piirustuksissa ja maalauksissa kahdessa ulottuvuudessa. Opiskellessaan värien valmistusta Leonardo kokeili pigmenttien seoksia, joissa oli suuria määriä läpinäkyviä nesteitä, saadakseen läpikuultavia värejä ja tutkiakseen ja mallinnellen verhojen , kasvojen, puiden ja maisemien asteikkoja . Maisemat: sfumaton tekniikka, joka antaa kohde on epätarkkoja ääriviivoja käyttäen lasite tai sileä ja läpinäkyvä rakenne .

Verrocchio pyytää myös oppilaansa täydentämään maalauksensa ja erityisesti Tobias ja enkeli -maalin, josta hän piirtää Tobiasin pitämän karpin ja vasemman puolen enkelin takana kävelevän koiran . Verrochio, joka on perehtynyt veistostaiteeseen, tunnetaan kuvauksistaan ​​eläimistä, joita pidetään yleensä "tavallisina" ja "heikoina". Siksi ei ole yllättävää, että päällikkö antaa eläinten toteuttamisen oppilaansa Leonardolle, jonka innokas luonnon havainnointi tuntuu ilmeiseltä. Kuitenkin Vincent Delieuvin tätä yhteistyötä näyttää mahdolliselta, mutta ei ole kiistaton, koska se perustuu perinteiseen agruments: Verrocchio tai nuoren Peruginon ovat aivan yhtä kykenevät piirustus naturalistinen teemoja tällä tavalla.

Leonardo tutkii myös näkökulman sen geometrisen piirteen, käyttäen kirjoitukset Leon Battista Alberti , ja sen valon kuvasuhteen vaikutuksia antenni näkökulmasta . Tämän tekniikan, jota voidaan soveltaa vain öljymaalaukseen, avulla hän voi myös muotoilla volyyminsä, valaistuksensa sujuvammin ja jopa muokata maalauksiaan ideoidensa mukaan. Siksi hän ei kokeile käsiään liian kiinteässä ja muuttumattomassa freskossa heti, kun se asetetaan seinälle tai kattoon. Se on todennäköisesti tähän ei ole erityisiä taitoja, että hän ei kutsuta maalata seinät Sikstuksen kappelin vuonna Rooman välillä 1481 ja 1482 hänen kaverit Botticellin, Le Perugin tai Ghirlandaio.

Sisään 1470, Kristuksen kaste , Leonardo maalasi enkelin vasemmassa reunassa ja osittain muita maalauksen osia. X-ray analyysi osoittaa, että suuri osa koristeluun, Kristuksen ruumis ja Angel vasemmalla on valmistettu useista kerroksista öljyn maali, pigmentit, jotka ovat voimakkaasti laimennettu. Mukaan Giorgio Vasari , Leonardo tajuaa hahmo "niin ylivertainen kaikkiin muihin lukuihin, että Andrea, häpee ylitettävä lapselle, ei koskaan halunnut koskettaa hänen harjat uudestaan" , anekdootti vahvistanut historiantutkimus.

Sisään 1472kahdenkymmenen vuoden ikäisenä Leonardo suoritti oppisopimuskoulutuksensa ja voisi siten tulla mestariksi. Hän näyttää olevan hyvässä asemassa isänsä kanssa, joka asuu edelleen työpajan lähellä toisen vaimonsa kanssa, mutta silti ilman muita lapsia. Tämän valmistumisen yhteydessä hänen nimensä esiintyy Le Péruginin ja Botticellin kanssa Compagnie de Saint-Lucin velallisten ja velkojien punaisessa kirjassa , toisin sanoen Firenzen maalarikillan rekisterissä, lääkäreiden alakilta. Tästä huolimatta hän päättää yöpyä Verrocchion studiossa:1476, Leonardo mainitaan aina siellä. Siellä hän teki monia sarjoja, laitteita tai naamioita näyttelyihin ja juhliin, jotka Laurent de Médicis tilasi työpajasta , mukaan lukien Julien de Médicikselle tarkoitettu standardi Firenzen turnaukseen tai Aleksanteri Suuren naamio Laurent de Médicikselle.

Vuoden kesä 1473, hän palaa joskus Vinciin, josta näyttää siltä löytävän äitinsä, aviomiehensä Antonio ja pariskunnan lapset: "Olen iloinen voidessani jäädä Antonion luo", hän kirjoittaa muistiinpanoihinsa. Arkin takaosassa, johon hän kirjoittaa tämän osan, on todennäköisesti vanhin tunnettu Leonardon taidepiirros: päivätty "Notre-Dame-des-Neigesin päivä",5. elokuuta 1473 », Se on impressionistinen panoraama, joka on piirretty kynällä, jossa näkyy kivinen helpotus ja Arnon vihreä laakso lähellä Vinciä - mutta se voi yhtä hyvin olla kuvitteellinen maisema. Erilaisten havaintotyyppien - etenkin sen, jota hän myöhemmin kutsui "ilmaperspektiiviksi" - hallinnan lisäksi tämä luonnos näyttää vain maiseman, joka on yleensä koristeltu, ja se on tässä työn pääteema. Hyvänä tarkkailijana Leonardo kuvaa luontoa itselleen.

Oikeudenarkistoarkisto 1476osoittavat, että kolme muuta miestä, tuomitseminen syyttää häntä sodomian kanssa prostituoitu Jacopo Saltarelli , käytäntö tuolloin laitonta Firenzessä. Kaikki vapautettiin syytteistä, luultavasti Laurent de Medicin väliintulon ansiosta . Tämä tapaus on monille historiografeille vihje, joka todistaa taidemaalarin homoseksuaalisuudesta.

Se on myös vuosina 1470että neljä maalausta johtuu pääasiassa hänelle: Ilmestyskirja noin1473-1475, kaksi Madonnaa ja lasta ( Neitsyt Neilikan kanssa , noin1472-1478, ja La Madone Benois , noin1478-1480) ja firenzeläisen avantgarde- muotokuva, Ginevra de 'Benci -muotokuva (n.1478-1480), jossa Leonardolla näyttää olevan parempi ja paremmin hallittu öljymaalaus ja erittäin laimennettujen pigmenttien tekniikka. Sisään1478, Leonardo saa ensimmäisen alttaritaulunsa Palazzo della Signorian kappelissa . Historioitsijoilla on vain valmistelupiirrokset, joita näyttää olevan käytetty valmisteltaessa Magi-palvontaa, josta hän sai tilauksen1481 ja että se myös jättää keskeneräiset.

Milanon vuodet (1482-1499)

Vuonna 1482 Leonardo da Vinci oli noin kolmekymmentä vuotta vanha. Hän jättää Laurent Magnificentin ja Firenzen liittymään Milanon tuomioistuimeen . Hän viipyy siellä 17 vuotta. Syitä, jotka työntävät hänet tähän poikkeamaan, ei tunneta, ja taidehistorioitsijat pelkistyvät spekulointiin. Hänen mielestään Ludovic Sforzan ympärillä vallitseva ilmapiiri on suotuisampi taiteelliseen luomiseen, joka haluaa tehdä kaupungista, jonka hän on juuri ottanut johtoon, ”Italian Ateenan”. Ehkä hän merkitsee myös katkeruuttaan siitä, ettei häntä ole valittu firenzeläisten maalareiden joukkueesta, joka on vastuussa Sikstuksen kappelin koristeiden luomisesta . Lisäksi Vasari ja Anonimo Gaddiano -lehden kirjoittaja vakuuttavat, että Laurent the Magnificent kehottaa sitten taidemaalaria tarjoamaan kirjeenvaihtajalleen lyyran, joka on valmistettu hopeasta ja hevosen kallon muotoisesta, jota Leonardo soittaa täydellisesti. Lopuksi, Leonardo saapuu toivoen käyttävänsä kykyjään insinöörinä, mikä näkyy kirjeellä, jonka hän lähettää isännälleen ja jossa kuvataan erilaisia ​​armeijan keksintöjä, ja muuten mahdollisuutena luoda teoksia. Arkkitehtonisia, veistettyjä tai maalattu.

Kuitenkin pikemminkin hänen taiteilijansa tunnustetaan ensimmäisen kerran, koska tuomioistuin kvalifioi hänet "  Florentine Apelles " -nimeksi viitaten antiikin antiikin kreikkalaiseen taidemaalariin . Tämä arvonimi jättää hänelle toivon löytää paikka ja siten koskettaa palkkaa sen sijaan, että hänelle maksettaisiin vain työpaikalla. Tunnustuksesta huolimatta tilauksia ei tule, koska hän ei ole riittävästi sijoittautunut Milanoon eikä hänellä ole vielä tarvittavia yhteyksiä.

Sitten tapahtuu tapaaminen paikallisen taidemaalarin, Giovanni Ambrogio de Predisin kanssa , joka on hyvin esitelty sisäpihalla ja jonka avulla hän voi ilmoittautua Milanon aristokratialle. De Prédis tarjoaa Leonardolle majoitusta hänen studioonsa ja sitten taloon, jonka hän jakaa veljensä Evangelistan kanssa, jonka osoite on "San Vincenzon seurakunta Pratot intuksessa  ". Suhde on hedelmällinen, koska hän saa, huhtikuusta lähtien1483ja yhdessä Prediksen veljien kanssa tilaus paikallisen veljeskunnan maalauksesta ; se on kallioiden neitsyt, jonka on tarkoitus koristaa alttaritaulua kappelin koristeluun, joka on hiljattain rakennettu Saint-François-Majeurin kirkkoon . Hänen asemansa tunnustamisen merkkinä hän on ainoa kolmesta taiteilijasta, jolla on sopimuksessa "mestarin" arvonimi. Leonardo näin vahvistettu, nopeasti kuluttua saapumisestaan Milanossa, oman Bottega joissa yhteistyökumppaneita kuten Ambrogion de Predis tai Giovanni Antonio Boltraffio Evolve , ja opiskelijat kuten Marco d'Oggiono , Francesco Napoletano ja myöhemmin Salai .

Taidehistorioitsijat ovat täysin tietämättömiä tapahtumien kehittymisestä Leonardon elämässä 1480-luvulla, mikä saa jotkut tutkijat pitämään häntä eristettynä ja syrjäytyneenä. Jos hän olisi tiennyt tämän tilanteen, uskoo Serge Bramly , hän olisi lähtenyt: päinvastoin, Leonardon täytyy varmasti nähdä asemansa parantuvan, tosin hitaasti, mutta tasaisesti. Hänestä tulee "festivaalien ja esitysten järjestäjä", joka annetaan palatsille, ja keksii menestyviä teatterikoneita . Hänen saavutustensa huippu on peräisin1496on ”mestariteos teatraalinen koneiden [luotu] varten Danae vuoteen Baldassare Taccone palatsiin Giovan Francesco Sanseverino, jossa tärkein näyttelijä muuttuu tähti” . Mutta laajemmin, jos hänen toimintaansa insinöörinä ei jätetä huomiotta, hänen on tehtävä kaikkensa tunnustamiseksi. Rutto jakso Milanossa1484-1485on hänelle mahdollisuus ehdottaa ratkaisuja tuolloin esiin tulevaan uuden kaupungin teemaan. Sisään1487, Leonardo osallistuu Milanon katedraalin lyhtytornin rakentamista koskevaan kilpailuun ja esittelee nykyisen mallin 1488-1489. Hänen projektiaan ei hyväksytty, mutta näyttää siltä, ​​että osan hänen ideoistaan ​​otti vastaan ​​kilpailun voittaja Francesco di Giorgio. Niin paljon, että vuosien varrella1490hänestä tuli Bramanten ja Gian Giacomo Dolcebuonon kanssa johtava kaupunkisuunnittelija ja arkkitehti. Itse Lombard arkistojen helposti liittää otsikko ”  ingeniarius ducalis  ” hänelle ja se on tässä ominaisuudessa, että hänet lähetettiin Pavia .

Tänä aikana Leonardo omistautui teknis-tieteellisiin tutkimuksiin, koskivatko ne anatomiaa, mekaniikkaa (kellot ja kangaspuut) tai matematiikkaa (aritmeettinen ja geometrinen), jotka hän toteaa tarkkaan muistikirjoihinsa. Sisään1489, hän valmistautuu kirjoittamaan kirjan ihmisen anatomiasta nimeltä De la figure humaine. Siellä hän tutki ihmiskehon eri mittasuhteita, jotka saivat hänet tuottamaan Vitruvian-miehen, jonka hän suunnitteli roomalaisen arkkitehdin ja kirjailijan Vitruviuksen kirjoitusten perusteella . Vaikka Leonardo määrittäisi itsensä "kirjaimettomaksi mieheksi" , Leonardo osoittaa kirjoituksissaan vihaa ja ymmärtämättömyyttä sen halveksunnan edessä, jonka lääkärit ovat häntä kohdelleet yliopistokoulutuksen puuttumisensa vuoksi.

Välillä 1489 klo 1494, hän myös huolehtii mahtavan hevospatsaan toteuttamisesta Ludovicin isän ja edeltäjän Francesco Sforzan kunniaksi . Ensin hän aikoo tehdä hevosen liikkeelle. Mutta tällaisen saavutuksen vaikeuksien edessä hänet pakotettiin luopumaan ja palasi klassisempaan ratkaisuun, kuten Verrocchio. Valmistettiin vain valtava savimalli20. huhtikuuta 1493. Mutta patsaan tarvitsemia 60 tonnia pronssia käytetään tykkien sulattamiseen kaupungin puolustamiseksi Ranskan kuningas Kaarle VIII: n hyökkäystä vastaan . Savimalli on kuitenkin esillä Sforzan palatsissa, ja sen tekeminen lisää huomattavasti Leonardon tunnettuutta Milanon hovissa. Tämä sai hänet ehdokkaaksi useille palatsin teoksille, mukaan lukien lämmitysjärjestelmä ja useita muotokuvia. Tänä aikana hän maalasi Cecilia Galleranin muotokuvan nimeltä La Dame à l'ermine (1490), milanolaisen rouvan (tunnetaan nimellä La Belle Ferronnière ), profiilinaisen naisen (varmasti Ambrogio de Predisin kanssa) ja mahdollisesti Madonna Littan muotokuva, jonka lopullinen teloitus paneelissa on Giovanni Antonio Boltraffion tai Marco d' Oggionon ansiota . Todennäköisesti Lady with Ermine on ratkaiseva Leonardon sitoutumisessa hovitaiteilijana. Toimeksiantojen joukossa on kuuluisa fresko Viimeinen ehtoollinen, joka toteutettiin Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa . Savihevosta käytetään sillä välin harjoittelukohteena ja tuhotaan Ranskan palkkasotureiden Louis  XII: lla, joka tuli hyökkäämään Milanoon vuonna1499.

22. heinäkuuta 1490, muistikirjaan, joka on kirjoitettu muistikirjaan, joka on omistettu valon tutkimukselle ja joka toimii hänen päiväkirjana, Leonardo kertoo, että hän kerää työpajaansa kymmenen vuoden pikkulapsen Gian Giacomo Caprotin vastineeksi muutamalle florinille, jotka hänelle annettiin. isä. Lapsi kerää rikkomukset nopeasti. Siten Leonardo toteaa hänestä: "Varas, valehtelija, itsepäinen, ahmatti"  ; siitä lähtien lapsi saa Salai- lempinimen, joka johtuu italialaisen Sala [d] ino -summutuksen merkityksestä "pieni paholainen". Mestarilla on kuitenkin suuri kiintymys häneen eikä hän kuvittele eroavan siitä. Siksi historioitsijat ihmettelevät tarkkaa suhdetta neljänkymmenen ja lapsen sitten teini-ikäisten kasvojen kanssa niin täydellisinä ja kaukana XVI -  luvulta pitivät sitä vahvistuksena hänen homoseksuaalisuudestaan ​​- ja ainakin hänen maistaan ​​pahoja poikia kohtaan. Heikoista taiteellisista ominaisuuksistaan ​​huolimatta Salai integroitiin taidemaalarin työhuoneeseen.

Sisään 1493, Leonardo on neljäkymmentä vuotta vanha. Hän toteaa veroasiakirjoissaan, että hän hoitaa kotona naista Caterinaa. Hän vahvistaa sen muistikirjassa: ”16. heinäkuuta / Caterina tuli16. heinäkuuta 1493 ” ( Codex Forster , III 88 r.). Historioitsijat ovat kuitenkin eri mieltä tämän identiteetistä: olisiko se sitten 58-vuotiaan maalarin äiti vai yksinkertainen palvelija? Mikään ei vahvista tai kumoa kumpaakin hypoteesia. Joka tapauksessa, sisään1490, viimeisen virallisen jälkeensä päivämäärä, hän on varmasti leski, eikä hänellä näytä olevan enää suhteita kahteen eloonjääneeseen tyttäriinsä, ja hänen laillinen poikansa tapettiin todennäköisesti samana vuonna varsijoukolla. Lisäksi tämä sama Caterina kuolee1495 tai 1496 ja yksityiskohtainen luettelo hautajaiskustannuksista, jotka Leonardo on laatinut tälle naiselle, näyttää aivan liian kalliilta, jotta voidaan olettaa, että tämä on yksinkertainen palvelija äskettäin palvelunsa lisäksi.

Vuosia 1490Lopuksi on aika, jonka aikana joitakin hajanaisia asiakirjoja ehdottavat ristiriita Leonardo ja Ambrogion de Predis ja veljeys tilasi La Vierge aux Rochers varten Saint-François-Mejeur kirkon  : maalarien valittavat ei oikeudenmukaisesti palkkiota ja sponsoreita eivät ole vielä saaneet tilauksensa kohdettaJoulukuu 1484myöhemmin. Tilanne johti taiteilijat myydä maalauksen ostaja, jolla on korkeampi tarjous: epäilemättä Ludovico Sforza itse, joka tarjosi maalaus keisarille Maximilian tai kuningas Ranskassa . Joka tapauksessa, toinen versio maalaus (nyt esillä taidemuseo vuonna Lontoossa ) on maalattu välillä1495 ja 1508ja koristaa XVI : nnen  vuosisadan alttaritaulun kappeli Pyhän Francis Maggiore .

Vaeltamisen vuodet (1499-1503)

Sisään 1499Leonardo da Vinci on taidemaalari asuu kaupungissa Milan kanssa Ludovic Sforza . Siitä huolimatta hänen elämänsä siirtyi sitten tärkeään siirtymävaiheeseen: vuonnaSyyskuu 1499, Louis  XII , joka väittää oikeudet peräkkäisyydestä Visconti , tunkeutuu Milano ja taidemaalari menettää hänen voimakas suojelija jotka pakenivat Saksan sisarenpojalleen keisari Maximilian Itävallan . Sitten hän epäröi uskollisuuttaan: pitäisikö hänen seurata entistä suojelijaansa vai kääntyykö Louis XII: n puoleen, joka ottaa nopeasti kieltä hänen kanssaan? Siitä huolimatta väestö vihaa ranskalaisia ​​nopeasti, ja Léonard päättää lähteä.

Sitten hän aloittaa vaeltavan elämän, joka johtaa hänet sisään Joulukuu 1499herttuatar Isabella d'Esten tuomioistuimessa Mantuassa . Taidehistorioitsija Alessandro Vezzosi hypothesizes että tämä on lopullinen määränpää matkansa aluksi valitsema maalari. Hän tuotti pahvi muotokuvan markiisitar on tämän pyynnöstä, mutta vapaa temperamentti tuli vastaan helposti tyrannimainen luonteeltaan emäntänsä: hän ei saanut muita tilauksen päässä tuomioistuimessa , jaMaaliskuu 1500, hän ottaa taas tien ja menee Venetsiaan .

Jos Venetsiassa oli vain vähän aikaa jäljellä - sen jälkeen kun hän lähti huhtikuussa 1500 - hän työskenteli siellä arkkitehtina ja sotilasinsinöörinä valmistelemaan ottomaanien hyökkäystä pelänneen kaupungin puolustusta . Paradoksaalista kyllä, kaksi vuotta myöhemmin hän tarjosi arkkitehtonisia palvelujaan turkkilaiselle sultanille, upealle Suleimanille, joka ei seurannut asiaa. Hän ei maalaa koirien kaupungissa, mutta huolehtii maalaustensa esittelemisestä, jotka hän huolehti ottavansa mukanaan.

Hän löytää vihdoin kotiseutunsa ja Firenzen  : olemme saaneet pankkitodistuksen, jonka mukaan hän nosti 50 kultadukkaa tililtään24. huhtikuuta 1500. Vaikuttaa siltä, että kaupungin serviittimunkit asettivat hänet ensin Santissima Annunziatan kirkon luostariin , jonka isänsä yksi prokuraattoreista on ja joka nauttii Mantuan markiisin suojelusta. Hän sai myös tilauksen ilmestystä edustavasta alttaritaulusta, jonka tarkoituksena oli koristaa kirkon ylätasaa. Filippino Lippi , joka on jo allekirjoittanut tähän suuntaan sopimuksen, on vetäytynyt päällikölle, mutta jälkimmäinen ei tuota mitään.

Lisäksi se tuo todennäköisesti takaisin laatikon , Pyhä Anna, Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Johannes Kastajan lapsi , aloitti äskettäin. Kyse on kolminaisuuden pyhän Annan hankkeesta, joka   aloitettiin oletusten mukaan merkitsemään paluuta kotikaupunkiinsa, jopa "asettamaan itsensä [paikalliselle] taiteelliselle näyttämölle sen saapuessa vuonna 1500" . Paljastettuna tämä on suuri menestys: Gorgio Vasari kirjoittaa, että firenzeläiset "väkijoukkojen joukossa kahden päivän ajan nähdäkseen hänet" . Kesällä1501Leonard alkaa La Vierge au Fuseau varten Florimond ROBERTET , valtiosihteeri Ranskan kuningas.

Näistä maalaustöistä huolimatta Leonardo da Vinci ilmoittaa mieluummin omistautuvansa muille aloille, erityisesti tekniselle ja sotilaalliselle ( kellot , kangaspuut , nosturit , kaupungin puolustusjärjestelmät  jne. ), Ja hän julistaa itsensä helpommin insinööriksi kuin taidemaalariksi . Lisäksi vierailu serviittimunkkien luona oli hänelle tilaisuus osallistua maanvyörymän uhkaaman San Salvatore al Vescovon kirkon kunnostamiseen . Se on myös kuultu useita kertoja asiantuntijana: tutkia vakautta kellotorni ja San Miniato al Monte basilika tai valittaessa sijainnin Daavidin ja Michelangelo .

Itse asiassa tämä on aika, jolloin hän osoittaa tietyn halveksuntaa maalaamisesta: kirjeessä 14. huhtikuuta 1501Karmeliittimunkki Fra Pietro da Novellara kertoo, että " Mantuan herttuattaren kiireellisiin pyyntöihin saada mestarin muotokuva pyytäen, että " [Leonardon] matemaattiset kokeet niin käänsivät hänet maalauksesta, ettei hän voi enää tukea harjaa " . Tämä todistus olisi kuitenkin asetettava perspektiiviin, koska Fra Pietron on raportoitava Isabelle d'Estelle , mahdolliselle johtajalle, joka on kärsimätön saadakseen maalauksen mestarilta: kuinka hillitä hänen kärsimättömyyttään, ellei väittäen Leonardon vastustusta maalauksesta? Lopuksi, Leonardolla näyttää olevan varaa kieltäytyä työskentelemästä renessanssin niin arvostetun sponsorin palveluksessa, koska hän elää sitten Milanossa kertyneistä säästöistään. Of24. huhtikuuta 1500 klo 12. toukokuuta 1502, Leonardo asuu useimmiten Firenzessä, mutta hänen olemassaolonsa pysyy epätasaisena. 3. huhtikuuta 1501, Fra Pietro de Novellara todistaa siitä seuraavasti: "Hänen olemassaolonsa on niin epävakaa ja epävarma, että näyttää siltä, ​​että hän elää päivästä toiseen" .

Keväällä 1502 työskennellessään Louis  XII: n ja Mantua François II : n markiisin palveluksessa hänet kutsuttiin César Borgian palvelukseen, joka tunnettiin nimellä "Valentinois", jonka hän oli tavannut.1499Milanossa ja josta hän luulee löytävänsä uuden suojelijan. Tämä nimeää sen18. elokuuta 1502"Arkkitehdillä ja pääinsinöörillä" on täysi valta tarkastaa alueidensa kaupungit ja linnoitukset. Kevään välillä1502 ja viimeistään Helmikuu 1503, hän kulkee siten Toscanan , Marchen , Emilia-Romagnan ja Umbrian läpi . Tarkastettuaan uusia valloitettuja alueita hän laatii suunnitelmia ja piirtää karttoja, täyttäen muistikirjat monilla havainnoillaan, kartoillaan, työpiirroksillaan ja kopioillaan teoksista, joita on käytetty läpi kulkevien kaupunkien kirjastoissa. Talven aikana1502-1503, hän tapaa Firenzen vakoojan Nicolas Machiavellin, josta tulee hänen ystävänsä. Huolimatta tästä insinöörinimestä, josta hän oli haaveillut, hän lopulta lähti César Borgiasta tietämättä tämän päätöksen syitä: ennakko Condottiereen tulevasta kaatumisesta  ? Firenzen viranomaisten ehdotukset? Tai vastenmielisyys suojelijansa rikoksiin? Joka tapauksessa, Leonardo vapautuu itsestään Valentinoisista keväällä1503. Kuitenkaan hän ei palaa heti Firenzeen, koska hän osallistui kaikki seuraavat kesän insinöörinä piirityksen on Pisan johtama Firenzen armeija tällöin hän otti vastuun kääntämiseksi Arno -joen tehdä tyhjäksi vedestä. Kapinallinen kaupunki, mutta yritys epäonnistui.

Toinen firenzeläinen aika (1503-1506)

Sisään Lokakuu 1503, Leonardo on jälleen sijoittautunut Firenzeen  : hän ilmoittautui uudelleen Saint-Lucin - kaupungin maalareiden yhdistyksen - killaan. Sitten hän aloittaa muotokuva nuoresta firenzeläisestä naisesta nimeltä Lisa del Giocondo. Maalaus tilasi hänen aviomiehensä ja varakas firenzeläinen silkkikauppias Francesco del Giocondo . Muotokuva, joka tunnetaan La Joconde -nimellä , valmistuu noin1513-1514. Vaikka Leonardo kääntyy Este-herttuattaren pyyntöjen puoleen, tämän määräyksen hyväksyminen herättää tutkijoiden kysymyksiä: ehkä tämä on seurausta Francesco del Giocondon ja Leonardon isän henkilökohtaisen tiedon siteestä.

Hänen paluunsa kaupunkiin merkitsi heti kaupunginvaltuutettujen arvostettu toimeksianto: hänen oli luotava mahtava seinäfresko muistoksi Anghiarin taistelusta, joka näki1440voitto Firenzen yli Milano . Teoksen on oltava koristeltu Palazzo Vecchiossa sijaitsevan Suuren neuvoston salia (jota nykyään kutsutaan "Viisisadan saliksi") . Anghiarin taistelun pahvin toteutus vie suuren osan päällikön ajasta ja ajatuksista tulevina vuosina.1503 klo 1505. Michelangelo, joka on saanut samanaikaisen tilauksen vastakkaisella seinällä Cascinan taistelua varten , kaksi maalaria työskentelee samassa paikassa. Michelangelo on aina ollut vihamielinen häntä kohtaan, ja Anonimo Gaddiano kertoo, että heidän nerostaan ​​tietoisten kahden miehen väliset suhteet ovat heikentyneet. Tästä näyttävästä kilpailusta huolimatta näyttää siltä, ​​että nuori taiteilija vaikutti voimakkaasti Leonardoon (päinvastoin vähemmän totta), kuten lihaksikkaiden miesruumien tutkimukset osoittavat, hän, joka ei pitänyt näistä "karuista alastomista armoista, jotka näyttävät enemmän kuin pähkinäsäkki. vain ihmishahmoille ” . Siksi Leonardo syvensi ihmisen anatomian tutkimuksiaan varmasti Michelangelon ja erityisesti hänen Davidin työn vaikutuksen alaisena .

Kuuden kuukauden kuluttua työn aloittamisesta, kun taidemaalari on jo täyttänyt osan laatikosta, sponsorit laativat sopimuksen, joka saattaa olla huolestunut maalarin maineesta siitä, ettei hän ole koskaan suorittanut sitoumuksiaan. Hänen on siis määrätty suorittavansa aikaisemminHelmikuu 1505viivästysrangaistus. Viime kädessä hän tai Michelangelo eivät saa työnsä päätökseen. Näin ollen ymmärtää, että ydinryhmän -  taistelussa lippu  - joka jää voidaan piilossa freskoja maalattu keskellä XVI : nnen  vuosisadan , jonka Giorgio Vasari . Sen järjestelmä tunnetaan vain valmistelupiirustuksista ja useista kopioista, joista tunnetuin on todennäköisesti Peter Paul Rubens . Michelangelon maalaus puolestaan ​​tapahtuu vuonna 2002 tehdyn kopion kautta1542kirjoittanut Aristotele da Sangallo .

Aina sisään 1503, Ristiriita The Virgin of the Rocksin sponsoreiden kanssa jatkuu: Leonardo jätti työnsä (jota myöhemmin kutsutaan "Lontoon versioksi") keskeneräiseksi, kun hän lähti Milanosta vuonna1499niin että Ambrogio de Predis joutui saamaan kätensä siihen. Tästä huolimatta taiteilijat valittavat heikosti palkattuja, 3 ja 39. maaliskuuta, Ranskan kuninkaalle osoitettu pyyntö , jossa pyydetään jälleen lisäpalkkaa.

9. heinäkuuta 1504, Leonardon isä kuolee: ”The9. heinäkuuta 1504, eräänä keskiviikkona kello seitsemän, kuoli Pod Pieren palatsin notaari Ser Piero de Vinci, isäni - kello seitsemän, kahdeksankymmentä vuotta vanha, jättäen taakseen kymmenen poikaa ja kaksi tyttöä . Merkki hänen hämmennyksestään, huolimatta hieman irtautuneesta kirjoituksesta, hän teki joitain virheitä: hänen isänsä kuoli 78-vuotiaana ja9. heinäkuutaputoaa tiistaina; samoin, toisin kuin hänen tapansa, hän ei kirjoita peiliin. Leonardo on suljettu pois perinnöstä hänen laittomuutensa vuoksi.

Tänä aikana hän jatkoi anatomisia opintojaan Santa Maria Nuovan sairaalassa . Hän työskenteli siellä erityisesti aivokammioiden parissa ja paransi leikkaustekniikkaansa, anatomista esittelyään ja edustustaan ​​elinten eri tasoissa. Hän aikoo jopa julkaista anatomiset käsikirjoituksensa1507. Mutta kuten suurin osa työstään, hän ei mene loppuun.

27. huhtikuuta 1506, oikeudellisessa ristiriidassaan, joka vastustaa sitä San Fransescon Milanon kirkon milanolaiseen veljeskuntaan, The Virgin of the Rocksin suursponsorina , jälkimmäisen nimeämät välimiehet huomauttavat, että työ ei ole valmis, ja antavat taiteilijoille - Leonardolle ja Giovanni Ambrogio de Predis - täydentämään työnsä.

Huolimatta ankarasta sopimuksesta, joka sitoi hänet tilaukseensa, taidemaalaria pyydetään jatkamaan 30. toukokuuta 1506lopettaa työnsä Anghiarin taistelussa  : Charles d'Amboise - Firenzen voimakas liittolainen kuningas Louis XII: n kenraaliluutnantti - pyytää Milanolta muita taiteellisia hankkeita. Firenzen viranomaiset myöntävät taiteilijalle vastahakoisesti kolmen kuukauden loman. Leonardo näyttää sietävän sitä: kun hän on kokeillut uuden tyyppistä maalausta freskollaan , joka on saanut innoituksensa roomalaisen enkeliikan vaikutuksesta , työ on heikentynyt; hänellä ei näytä olevan rohkeutta palata siihen. Lisäksi tämän milanolaisen väliintulon ansiosta Leonardo onnistui väliaikaisesti vapautumaan firenzeläisistä velvoitteistaan ​​jatkaa Milanossa The Virgin of the Rocksin valmistamista . Ranskan viranomaiset saavat uuden työn lykkäämisen syyskuun loppuun ja sitten joulukuun loppuun1507. Itse asiassa mestari ei palaa työhönsä.

Toinen Milanon ajanjakso (1506-1513)

Syyt siihen, miksi Leonardo lopettaa työnsä Anghiarin taistelussa niin helposti , on luultavasti moninkertainen: komission jäsenen kiusallisuus, kuten Giorgio Vasari väittää , hänen kokeisiinsa liittyvät ylitsepääsemättömät tekniset ongelmat; heikentyneet siteet perheeseensä - lähtiessä kaupunkiin - veljiensä oikeudellisten toimien johdosta pyrkiäkseen luopumaan hänestä isänsä kuoleman jälkeen (tuomio heidän puolestaanHuhtikuu 1506); Milanon-matka, joka aiheutuu sen ja sen La Vierge aux Rochersin sponsorien välisen riidan seurannasta  ; tietoisuus siitä, että sitä pyytävä Ranskan kuningaskunta on voimakkaampi ja vakaampi kuin Firenze, jolla on herkkä talous ja valta; tietoisuus korkeasta taiteellisesta arvosta, jonka ansiosta hän voi toivoa arvostettujen tilausten lisääntymistä.

Joka tapauksessa, kirjaimet osoitettu gonfalonier of Florence , Pier Soderini , jonka Charles d'Amboise , The16. joulukuuta 1506, sitten kuningas Louis XII ,12. tammikuuta 1507, ovat yksiselitteisiä: Leonardo ei enää toimi Firenzessä, vaan Ranskassa  ; Firenzen viranomaiset voivat vain kumartaa. Tämän vuoksi päällikkö palaa Milanoon  : tästä vuodesta lähtien1507, Louis XII teki Leonardosta "tavallisen taidemaalarin ja insinöörin" ja myönsi hänelle säännöllisen palkan, luultavasti parhaan, mitä hän oli koskaan saanut.

Tämän toisen Milanon ajanjaksot ovat tutkijoille melko epätarkkoja. Siitä huolimatta he tietävät sen1506 tai 1507, hän tapaa Francesco Melzin , hyvän perheen nuoren miehen, joka oli tuolloin noin viidentoista vuoden ikäinen ja joka pysyy uskollisena oppilaana elämänsä loppuun asti, ystävänsä, toimeenpanijansa ja perillisenään.

Kahden vuoden ajan hän teki myös lyhyitä matkoja edestakaisin Milanon ja Firenzen välillä . Näin ollenMaaliskuu 1508, hän on edelleen Firenzessä ja hänet majoitetaan Piero di Braccio Martellin talossa kuvanveistäjä Giovanni Francesco Rusticin luona  ; Sitten muutamaa viikkoa myöhemmin hän palasi Milanoon, että Porta Orientale on seurakunnan ja San Babila . Itse asiassa se on vainSyyskuu 1508 että hän ehdottomasti lähtee Firenzestä Milanoon.

Palattuaan Lombardin pääkaupunkiin, hän jatkaa anatomian tutkimuksensa rinnalla jatkaen pyhän Annan maalauksensa tekemistä, jonka hän oli hylännyt Anghiarin taistelun luomiseksi ja näyttää käytännössä siellä.1508 ja 1513.

Leonardon setä Francesco kuolee sisään 1507. Hänen tahtonsa , hän teki hänen veljenpoikansa Leonardo perillinen hänen viljelysmaata ja vierekkäisille taloja läheisyydessä Vinci. Mutta testamentin kiistävät Leonardon sisarukset, jotka aloittavat oikeudenkäynnit. Léonard pyysi Charles d'Amboisia ja Florimond Robertetin kautta Ranskan kuninkaalta puuttumaan asiaan hänen edukseen. Kaikki reagoivat myönteisesti, mutta tuomio ei edisty. Oikeudenkäynti loppuu osittaisella voitolla Leonardolle, joka Isabellen veljen kardinaali Hippolyte d'Esten tuella saa vain setänsä omaisuuden ja sen palauttaman rahan käyttöoikeuden. tämän omaisuuden nauttiminen on palattava puolisoviensa luokse kuolemansa jälkeen.

Palattuaan Milanoon, päätyttyä maalaus Our Škrpjela päällä23. lokakuuta 1508josta hän saa - 25 vuoden oikeudenkäyntien jälkeen - loppumaksun, Leonardo luopuu tutkijansa ja insinöörinsä maalarista ja maalaa vain harvoin: ehkä Salvator Mundi (päivätty1507mutta jonka attribuutiosta keskustellaan edelleen), La Scapigliata (1508) ja Leda ja Joutsen (mutta se voi olla työpajamaalaus, jonka avustaja on tehnyt välillä1508 ja 1513) ja Pyhä Johannes Kastaja Bacchuksessa [ N 12 ] ja Pyhä Johannes Kastaja aloitti sen jälkeen1510ja valmistunut varmasti Roomassa .

Palattuaan sotakampanjoistaan vuonnaToukokuu 1509, Louis XII: n upseeri järjesti juhlia Lombardin pääkaupungissa  : Leonardoa kuvaa erityisesti Ranskan kuninkaan voitto Milanon kaduilla. Häntä kiinnostaa valon vaikutukset varjon ja valaistuksen välillä esineisiin. Hän työskentelee myös arkkitehtina ja hydrologisena insinöörinä kastelujärjestelmän rakentamisessa.

Kohti 1509, innoittamana tapaamisestaan ​​Lombardin lääketieteen professorin Marcantonio della Torren kanssa , jonka kanssa hän tekee yhteistyötä, hän jatkoi tutkimuksiaan ihmisen anatomiasta  : jatkaen leikkauksia , hän tutki erityisesti urogenitaalijärjestelmää, ihmisen sikiön kehitystä , verenkiertoa ja löysi ensimmäiset merkit ateroskleroosista . Hän tekee myös useita matkoja Firenzen Santa Maria Nuovan sairaalaan , jossa hän nauttii lääkäreiden tuesta opintoihinsa.

Charles d'Amboise kuoli vuonna 1511, Kuningas Louis XII menettää vähitellen vaikutusvaltaansa milanolaisiin ja Sforza palauttaa asteittain herttuakunnan. Leonardo menettää päähenkilönsä Charlesissa ja päättää lähteä Milanosta. Sitten alkoi hänelle muutaman vuoden jakso, jonka aikana hän etsi uutta suojelijaa. Vuoden aikana1512, hän majoitetaan lähellä Milanoa Vaprio d'Addassa ”Villa Melzissä”, joka on hänen oppilaansa Francesco Melzin vanhempien perheomaisuus; häntä seuraa myös Salaï, joka on nyt 35-vuotias. Leonardo on 60-vuotias, kaukana Milanon poliittisista tuulista, hän antaa arkkitehtonisia neuvoja Melzin suuren talon sovittamiseksi, hän leikkaa eläimiä (ihmiskehon puutteen vuoksi), viimeistelee tarkan geologian ( Codex Leicester ) ja parantaa mukanaan ottamiaan maalauksia.

Pysy Roomassa (1514-1516)

Sisään Syyskuu 1513, Milano palaa vähitellen Sforzan vaikutuksen alaisena, ja Rooma toivottaa tervetulleeksi Florentine Jean de Medicin , vastavalitun paavin Leo X -nimellä. Esthete, bon vivant, innokas ympäröimään taiteilijoita, filosofeja, kirjeitä ja suosii Ranskan kuningaskunta, hän erityisesti kehotti Leonardo da Vinci työtä Rooman kanssa Julien de Medici , veljensä. Leon X ja Julien ovat Laurent de Médicisin , Leonardon ensimmäisen hyväntekijän, pojat, kun taidemaalari oli vielä alussa Firenzessä. Leonardo on asennettu Belvederen palatsiin , paavin kesäpalatsiin, joka on rakennettu 30 vuotta aikaisemmin. Asunto muutetaan vastaamaan hänen majoitustaan, opiskelijoidensa ja työpajaansa, joka on erityisesti varustettu värien tekemiseen tarvittavilla työkaluilla. Sieltä hän löysi kirjat ja maalaukset, jotka hän oli jättänyt Milanoon ja lähettänyt Roomaan. Palatsipuutarhat antavat hänelle mahdollisuuden opiskella kasvitietettä, ja ne ovat myös puitteet kepposille, joista hän on ihastunut ja joista hän on vastuussa useiden lavasteiden valmistamisesta.

Leonardolla näyttää olevan tällä hetkellä etäisiä mutta ystävällisiä suhteita veljiinsä ja sisariinsa. Kirjeessä löydettiin hänen muistiinpanoja, hän näyttää rukoili vaikeassa hankinta etuus - maksettu toimintoa kirkon - hänen vanhin velipuolensa sitten notaari on Firenzessä . Muita kirjeitä on löydetty: ne korostavat kuitenkin hieman kiristynyttä suhdetta hänen ja yhden nuorimmista.

Roomassa Raphael ja Michelangelo olivat tällä hetkellä erittäin aktiivisia ja maalauskomission seurasivat toisiaan, Leonardo näytti kieltäytyvän ottamasta harjaa uudelleen, jopa Leo X: n kohdalla. Hän ilmoitti haluavansa tulla arkkitehdiksi tai filosofiksi. Baldassare Castiglione , kirjailija ja hovimies lähellä Leonardo, kuvailee häntä "yksi parhaista maalarit maailman, joka halveksii taidetta, joista hänellä on tällainen harvinainen kyky ja joka haluaa opiskella filosofiaa [ja tieteiden]" . Itse asiassa ainoat asiat, jotka näyttävät yhdistävän hänet maalaukseen, ovat syvällisemmät tutkimukset väriseoksista ja sfumato- tekniikasta, joiden avulla hän voi jatkaa mukanaan otettujen maalausten huolellista retusointia. Näitä ovat La Joconde , Pyhä Johannes Kastaja ja Bacchus , luultavasti hänen viimeisimmät maalatut teoksensa. Häntä kiinnostaa myös matematiikka , tähtitiede ja koverat peilit sekä niiden mahdollisuudet keskittyä valoon lämmön tuottamiseksi . Hän onnistuu myös leikkaamaan kolme ihmiskehoa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden täydentää sydäntutkimusta . Tämä toiminta ei tosin ole skandaalin lähde, mutta se näyttää aiheuttavan jonkinlaisen levottomuuden tuomioistuimen keskellä, ja Leonardoa ei suositella tämän toiminnan jatkamisessa.

Koska Leonardo on kiinnostunut tekniikasta ja vesitieteistä, hän on mukana 1514 tai sisään 1515Vuonna projekti valua Pontine suot sijaitsee 80 km kaakkoon Rooman tilaama Leon X Julien de Medici. Vieraillessaan paikoissa Leonardo laati alueen kartan - johon Francesco Melzi lisäsi kylien nimet - eri joista, jotka jouduttiin ohjaamaan veden tuomiseksi mereen, ennen kuin "he eivät ruoki" suot. Työ alkaa vuonna1515, mutta heidät keskeytetään välittömästi paikallisten väestöjen paheksuntaa vastaan ​​ja pidätetään lopullisesti Julienin kuoleman 1516.

Näyttää siltä, ​​että Leonardon oleskelu Roomassa oli hänelle ajanjakso, jolloin hän osoitti olevansa masentunut häntä kiinnostavien tilausten kieltäytymisen ja konfliktien kanssa saksalaisen avustajan kanssa, jota hän piti laiskana, epävakaana eikä kovin uskollisena. Tämä tilanne auttaa tekemään hänestä fyysisesti sairaan ja hyvin ärtyisän. Hänellä on saattanut olla yksi ensimmäisistä aivohalvauksista , joka johtaisi hänen kuolemaansa muutama vuosi myöhemmin - mutta nämä tiedot kiistetään. Sisään1516, hän muistuttaa katkeran lauseen muistikirjasta "  i medici me crearono edesstrussono  " . Tämä on ymmärretty monipuolisesti, koska siinä esitetään sanaleikki alkuperäiskielellä, termi medici voi viitata sekä "Mediciin" että "lääkäreihin": tarkoittaakö Leonardo "Medicit ovat minut? "Tai" Lääkärit loivat minut ja tuhosivat minut "? Olkoonpa miten sitten tahansa, muistiinpano korostaa hänen Roomassa oleskelunsa pettymyksiä . Ehkä hän ajattelee, ettei häntä koskaan saa antaa mitata tärkeällä sivustolla; vai muuten hän valittaa "elämän tuhoajista", joita lääkärit olisivat hänen potilaansa puolesta.

Viime vuodet Ranskassa (1516-1519)

Syyskuussa 1515Uusi Ranskan kuningas François I st reconquers Milanon aikana taistelussa Marignan . 13. lokakuutaSeuraavaksi Leonardo osallistuu paavi Leo X: n ja Ranskan kuninkaan tapaamiseen Bolognassa . Edeltäjänsä Louis XII: n esimerkin mukaisesti hän pyysi mestaria asettumaan Ranskaan. Aina uskollinen Julien de Médicisille , Léonard ei vastannut tähän kutsuun. Siitä huolimatta17. maaliskuuta 1516on käännekohta hänen elämässään, koska pitkään sairas Julien de Medici kuolee, jättäen hänet ilman välitöntä suojelijaa. Ottaen huomioon minkä tahansa voimakkaan italialaisen kiinnostuksen puutteen hän päättää asettua maahan, joka sitä väittää pitkään.

Siksi se saapuu vuoden toisella puoliskolla Amboiseen . Hän oli sitten 64-vuotias. Kuningas asennettu hänet kartanon Cloux - nykyisen Château du Clos Lucé  - seurassa Francesco Melzi ja Salai erityisesti  tällöin hän sai eläkettä 2000 ecuina kaksi vuotta ja kaksi hänen seuralaisensa vastaavasti 800 ecuina ja 100 ecua. Hänen Milanon palvelijansa, Battista da Villanis, seuraa myös häntä. Suvereeni, jolle niin arvostetun vieraan läsnäolo Ranskassa on ylpeyttä, kutsuu häntä "kuninkaan ensimmäiseksi maalariksi, ensimmäiseksi insinööriksi ja ensimmäiseksi arkkitehdiksi".

10. lokakuuta 1517, Leonardo vierailee Aragonian kardinaalin luona  ; hänen sihteerinsä Antonio de Beatisin matkapäiväkirja on arvokas todistus päällikön toiminnasta ja terveydentilasta. Siten hän ilmoittaa, että oikean käsivarren halvaantumisen vuoksi hän ei enää maalaa, vaan saa silti oppilaat työskentelemään tehokkaasti hänen johdollaan; lisäksi hän vahvistaa, että Leonardo esittelee hänelle kolme suurta maalaustaan, Pyhä Johannes Kastajan , Pyhän Annan, Neitsyt ja Jeesus-lapsi, joka leikkii karitsan kanssa, ja Mona Lisan, jonka hän olisi tuonut Italiasta; lopuksi hän esittelee myös suuren määrän kirjoittamiaan teoksia, jotka on erityisesti omistettu anatomialle , hydrologialle ja tekniikalle.

Tutkijat mielellään kysyä, mitä voi pyytää kuningas François I er tässä vanhus halvaantunut oikea käsi, joka maalattu eikä veistetty enemmän ja joka on syrjään sen tieteellinen ja tekninen tutkimus: enintään hän loi syyskuussa1517 automaattileijona kuninkaalle ja järjestää juhlia, kuten 15. huhtikuuta klo 2. toukokuuta 1518että kaste on Dauphin  ; hän pohtii kuninkaan kaupunkisuunnitteluhankkeita, joka haaveilee uuden linnan saamisesta Romorantiniin ja aikoo kaunistaa joitain niistä Loirella  ; hän työskentelee kanavaprojektissa, joka yhdistää Loiren ja Saonen  ; lopuksi hän antaa viimeisen silauksen joillekin maalauksilleen, etenkin Saint Annelle, jonka hän kuitenkin jättää keskeneräiseksi kuollessaan. Ehkä kuningas haluaa vain keskustella hänen kanssaan ja on tyytyväinen arvostettuun läsnäoloonsa hovissaan.

Sisään 1519, Léonard on 67-vuotias. Aistien kuolemansa lähellä, hän piti testamenttiaan23. huhtikuuta 1519Amboisen notaarin edessä . Kuninkaan aseman vuoksi hänelle onnistuu myöntää luonnollinen kirje , jonka avulla hän voi ohittaa odottamattoman oikeuden , toisin sanoen kuninkaan takavarikoida ulkomaalaisen omaisuuden. Hän kuoli lapsettomana Ranskan maalla. .

Tämän tulee, viiniköynnökset aiemmin tarjoamat Ludovic le Enemmän Leonardo jaetaan Salai ja Batista de Villanis, hänen palvelijansa. Maalari, jonka taidemaalari oli saanut setältään Francescolta, testamentoidaan Leonardo-veljeksille - kunnioittaen näin oikeudenkäynnin lopussa löydettyä kompromissia, jossa he olivat kiistäneet Francescon perinnön taidemaalarin hyväksi. Hänen palvelijansa Mathurine saa mustan takin, jossa on turkisreunat. Lopuksi Francesco Melzi perii "kaikki testamentin haltijan hallussa olevat kirjat sekä muut instrumentit ja piirustukset taiteestaan ​​ja maalauksestaan". Tutkijat ovat jo pitkään kyseenalaistaneet taloudellista hyvinvointia Salai jälkeen mestarin kuoleman hän olisi itse asiassa saanut useita tavaroita etukäteen alkukuukausina 1518 eikä olisi epäröinyt myydä joitakin niistä François. I st aikana Leonardon hyvin kuten hänen maalauksensa Pyhästä Annasta .

Leonardo kuoli yhtäkkiä 2. toukokuuta 1519Clos-Lucéssa. Se, mitä Gorgio Vasari kuvailee Leonardon ”viimeiseksi huipentumaksi, kuoleman lähettilääksi”, on todennäköisesti akuutti aivohalvaus .

Perinne raportoitu Giorgio Vasari kertoo, että Leonardo kuolee sylissä Francois I er perustuu todennäköisesti liioittelua kolumnisti: Tällä31. maaliskuuta 1519Tuomioistuin on sitten kahden päivän kävelymatkan päässä Amboise, The Castle Saint-Germain-en-Laye , jossa kuningatar synnyttää tulevaisuuden Henry II , kuninkaallinen toimitukset annetaan 1 s  toukokuuta ja julistettava julkaistiin siellä3. toukokuuta. Sanomalehti François I st ei kerro myöskään, että kuninkaan matka olisi heinäkuuhun asti. Kuitenkin elementti, joka voisi tukea Vasarin versiota, sen julistamista3. toukokuutaon allekirjoittanut kansleri eikä kuningas, jonka läsnäoloa neuvoston rekistereissä ei mainita.

Viimeisten toiveidensa mukaan Leonardo haudattiin Saint-Florentinin kollegiaalisen kirkon kappeliin, joka sijaitsee Château d'Amboisen sydämessä . Ajan tuhoutuessa ja erityisesti vallankumouksen aikana rakennus tuhoutui kuitenkin vuonna1807 ; hautajaislaatta katoaa sitten. Paikkoja haetaan1863kirjainmies Arsène Houssaye, joka löytää Leonardo da Vinciin liittyvät luut. Nämä siirretään1874että Saint-Hubert kappeli sijaitsee ole kaukana nykyisestä linnasta .

Leonardo da Vinci -polymath

Leonardo da Vinci oli koulutettu Firenze by Andrea del Verrocchio useilla tekniikoilla ja eri käsitteet, kuten insinööri , koneiden , mekaniikka , metallurgian ja fysiikan . Nuorelle miehelle esiteltiin myös musiikkia , hän opiskeli käsityksiä pinnallisesta anatomiasta , mekaniikasta , piirustustekniikoista , kaiverruksista , varjon ja valon vaikutuksista ja ennen kaikkea Leonin kirjasta. Battista Alberti De Pictura, joka on lähtökohta matematiikkaa ja perspektiiviä koskevista pohdinnoista . Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, että kuten hänen päällikön ja muiden taiteilijoiden Firenze , Leonardo liittyi perheen polymaths ja renessanssin .

Artisti

Leonardo da Vincille maalaus on arkkitehtuurin , keramiikan , kultasepän , kudonnan ja kirjonnan mestari , ja se on lisäksi "keksinyt eri kirjoitusten hahmot, antanut luvut aritmetikoille. , Opettanut maanmittaajille piirtää erilaisia ​​hahmoja. ja kehotti optikot , astronomit , kone suunnittelijat ja insinöörit  ” . Asiantuntijat pitävät Leonardoa, joka tunnetaan kauan maalauksistaan, alle viidentoista maalatusta teoksesta. Monet heistä ovat keskeneräisiä ja toiset luonnosten vaiheessa. Mutta tänään Leonardo tunnetaan myös istuu kaikkein nerokas, kaikkein tuottelias mielissä: rinnalla pieni määrä maalauksissa on valtava massa hänen muistikirjat, todistajat toiminnan tieteellistä tutkimusta ja havainnointia. Huolellinen ja luontoa .

Maalari

Vuonna XV : nnen  vuosisadan , taiteilijat vielä vähän käytetty kiinnittämään niiden omakätinen allekirjoitus työhönsä. Vasta myöhemmin edelleen tuntemattoman autogrammin käyttö levisi. Kirjailija, joka haluaa merkitä teoksensa, tekee sen edelleen persoonattomassa muodossa (usein latinankielisinä ) maalauksen sisällä tai vieressä . Tämä ei aiheuta merkittäviä ongelmia renessanssin aikana tuotettujen teosten attribuution etsinnässä.

Maalaus on tiede

Vuonna XV : nnen  vuosisadan The maalaus pidetään edelleen yksinkertainen käsityötä, toiminta nähdään halveksittavaa. Sen henkisen luonteen vahvistaa vain Leon Battista Alberti teoksessa De pictura (1435), koska hän korostaa, että maalauksen luomiseen liittyy matematiikan käyttö tutkimalla perspektiiviä ja varjojen geometriaa . Leonardo halusi mennä pidemmälle ja määrittämällä sen henkinen Cosa , halusi sijoittaa sen yläosassa tieteellisen toiminnan ja integroida se perinteinen liberaali Artes on keskiajalla . Hänen mukaansa maalaus - jota ei voida rajoittaa (kohteen) luonteen jäljittelemiseen - saa alkunsa henkisestä teosta: ymmärryksestä. Tähän mielentekoon liittyy sitten manuaalinen teko: teloitus. Henkinen teko on tieteellinen käsitys luonnon sisäisestä toiminnasta, jotta se voidaan toistaa maalauksessa . Ja vain tästä ymmärryksestä toteutus puuttuu, manuaalinen toiminta vaatii taitotietoa . Henkinen teko ja manuaalinen teko eivät siis voi olla olemassa ilman toista.

Mutta luonnon toiminnan ymmärtämiseksi yksinkertainen havainnointi ilman ilmiömenetelmää ei riitä, Leonardo tarkkailee ja analysoi väsymättä ilmiöitä matemaattisella esittelyllä ja laskennalla . Tämän menetelmän lähtökohtana ovat matemaattiset mallit, joita Alberti käyttää perspektiivin etsimiseen, ja Leonardo laajentaa jälkimmäisen kaikkiin havaittaviin ilmiöihin ( valaistus , runko, kuva , sijainti, etäisyys, läheisyys, liike ja lepo). Matematiikan ja geometrian taidemaalariin kohdistama vetovoima saa todennäköisesti alkunsa Platonin koulusta, jonka hän todennäköisesti löysi ollessaan yhteydessä Divina Proportionen kirjoittajan Luca Pacioliin vuosina.1495 - 1499. Hänen muistikirjat todistavat paljon matematiikan ja geometrian tutkimustoimintaa näiden vuosien aikana. Hän löytää myös Platonin, joka Timaeuksessaan muodostaa suhteen elementtien ja yksinkertaisten muotojen välillä  : maa / kuutio , tuli / pyramidi , vesi / ikosaedri , ilma / oktaedri . Tämän seurauksena Leonardon kohdalla taulukossa toistettavaksi kutsuttu tila kulkee pisteiden, viivojen ja matemaattisesti kvantifioitavien ja mitattavien pintojen kautta, jotka muuttavat ominaisuuksiaan kussakin asennossaan. tällöin maalauksesta tulee kokonaistiede visiosta , jonka avulla Leonardo kehittää erityisesti muita näkökulman näkökohtia sekä varjon ja valon käyttöä .

Mutta Leonardolle, joka aikoo sijoittaa maalauksen mielen ja tieteiden yläpuolelle, kvantitatiiviset tieteet eivät riitä; luonnon kauneuden ymmärtämiseksi on tarpeen turvautua kvalitatiivisiin tieteisiin. Tämän jälkeen pythagorealaiset ja Aristoteles , Leonardo löytää kauniin alkuperän järjestyksessä, harmoniassa ja mittasuhteissa . Leonardon mielestä taiteen alalla määrän ja laadun periaatteet ovat erottamattomia ja kauneus syntyy loogisesti heidän suhteestaan. Matematiikan täydellisyys palvelee estetiikan täydellisyyttä . Toisaalta Leonardo herättää "todellisten" ja "näkyvien" ääriviivojen läsnäolon läpinäkymättömissä esineissä. Todellinen ääriviiva osoittaa ruumiin tarkan muodon, mutta se on melkein näkymätön kouluttamattomalle silmälle, ja siitä tulee enemmän tai vähemmän epäselvä kohteen etäisyyden tai liikkeen mukaan. Hän korostaa siten tieteellisen totuuden ja näkyvän totuuden olemassaoloa; viimeinen on edustettuna maalauksessa.

"Matemaattiset tieteet ulottuvat vain jatkuvan määrän [matematiikan] ja epäjatkuvan [geometrian] tuntemiseen, mutta eivät koske laatutekijöitä, jotka ovat luonnon teosten ja maailman koristeiden kauneutta. "

- Leonardo da Vinci, neiti Codex Urbinas 7v

Saat Daniel Arasse , välinen vertailu Alberti ja Leonardo da Vinci ei rajoitu matematiikan sillä Alberti maalaus on peili luonnon taas, Leonardo, se on henki maalari itse, joka on muunnettava. Voidakseen tulla " tietoinen peili " luonnon. Maalari on vähemmän kiinnostunut asioiden "näkökulmasta" , vaan pikemminkin tavastaan ​​nähdä ne. Hänestä tulee siten ”itse luonnon henki ja hänestä tulee tulkin luonnon ja taiteen välillä; hän turvautuu tähän selvittääkseen toimintansa syyt omien lakiensa mukaisesti ” (Codex Urbinas, 24v). Maalari ei " tee uudelleen" luontoa, hän "täydentää" sitä . Vincent Delieuvin lisää, että taiteilijan näin huomaa kauneutta ja runoutta sekä jumalallisen luomisen ja valitsee luonnon monimuotoisuudesta niiden tekijöiden osalta voidaan rakentaa hyvin henkilökohtainen näkemys maailmasta ja ihmiskunnan. Leonardo tekee taidemaalarista taiteensa "herran ja jumalan" ja vertaa keksintöprosessia luojan Jumalan prosessiin .

Sitten henkisen teon jälkeen tulee manuaalinen teko, käden jalo työ, joka välittäjänä mielen ja maalauksen välillä käsittelee "teloitusta paljon jaloimmin kuin mainittu teoria tai tiede" . Tämä aatelisto on muun muassa siinä, että tämä käsi hänen teoksessaan menee niin pitkälle, että se pyyhkii viimeisen jäljen maalauksesta. Silmä , puolestaan on ikkuna sielun , etuoikeutettu tunnetta havainto, välikätenä Ihminen ja luonto. Silmän ja käden yhdessä, jatkuvasti vaihtavat tietoa ja se on tästä vaihdon, että Daniel Arasse , ”jumalallinen luonne maalaus on sidottu ja että luominen taidemaalari on pelattu” .

Maalaus ennen kaikkea taidetta

Vuonna XV : nnen  vuosisadan , taiteilijat Quatrocento edistettävä taiteen tieteenaloilla ja taiteet . Tässä mielessä Leon Battista Alberti esittelee opetus maalaus osaksi retoriikan ja esittelee sen nerokas yhdistelmä elementtejä, kuten ääriviivat , organisaatiota ja väri . Hän lisää myös esitykseen vertailun maalauksen ja runouden välillä . Tuolloin renessanssin teoreetikkojen keskuudessa käytiin intensiivistä pohdintaa sen selvittämiseksi, mikä taide kuului eniten cosa Mentaliin . Tämä keskustelu kutsutaan Paragone (eli "vertailu") taiteiden täydessä vauhdissa lopulla XV : nnen  vuosisadan  ; se menettää vähitellen kiinnostuksensa sammua XVI -  luvun puolivälissä .

Välillä 1495 ja 1499, Leonardo da Vinci osallistuu tähän keskusteluun ja kirjoittaa Paragone ensimmäisessä osassa hänen translitteratio Maalaus  : missä Alberti on tyytyväinen vertailemalla maalaus ja runouden, Leonardo vertaa jälkimmäistä paitsi runoutta, mutta myös musiikin ja veistos esittelemällä maalausta ”täydellisenä taiteena” , joka sijaitsee kaikkien muiden yläpuolella.

"Kuinka maalaus ylittää kaiken ihmisen työn hienovaraisilla mahdollisuuksillaan, joita se kätkee: Silmä, jota kutsutaan sielun ikkunaksi, on tärkein tapa, jolla älymme voi täysin ja upeasti arvostaa luonnon loputonta työtä; korva on toinen ja se lainaa aatelistonsa siitä, että se voi kuulla tarinan asioista, jotka silmä on nähnyt. "

- Leonardo da Vinci, muistikirjat (Ms 2185)

Siksi hän esittää maalauksen runoutta ylivoimaisena, koska se on kaikkien ymmärrettävää, kun taas runous on käännettävä kaikille niille, jotka eivät ymmärrä kieltä. Lisäksi musiikkiin verrattuna maalauksella on suurempi kestävyys: ensimmäinen koostuu nuotteista, varmasti harmoninen , mutta eikö se ole taidetta "joka kulutetaan jo syntymänsä aikana"  ? Maalaus on myös parempaa kuin veistos , koska se tarjoaa värejä, kun veistetty materiaali pysyy yhtenäisenä. Se tarjoaa myös mahdollisuuden edustaa kaikkea luontoa, jossa veistos voi esittää vain yhden aiheen. Kuvanveistäjän on lisäksi työskenneltävä melussa ja pölyssä, kun maalari istuu mukavasti maalauksensa edessä hiljaisuudessa tai kuunnellen musiikkia tai runoutta.

Selkeä ja pimeä

Valon tutkiminen ja sen tuottamisen hallitseminen ovat tärkeimpiä aiheita, joita Leonardo on käsitellyt kuvallisessa tutkimuksessaan. Se on hänelle tapa saavuttaa täydellinen luonnon transkriptio ja antaa vaikutelma liikkumisesta. Ensimmäisten verhojen opintojensa jälkeen , joita hän suoritti jo Verrocchion studiossa , Leonardo koki tarpeen tutkia optiikalle omistettuja teorioita . Vuonna Firenzessä , hänen iässä, hän opiskeli sopimuksen Abu al-Hasan ibn al-Haitham , tutkimukseen Roger Bacon , John Peckham ja Vitellion . Nämä lukemat antavat hänelle mahdollisuuden ymmärtää intromission-teoriaa ]: silmä on passiivinen ja se saa kuvan eikä päinvastoin, kuten Platon ja Euclid ilmoittavat . Kohti1480, hän kirjoittaa muistiinpanoihinsa kokemukset varjoista ja valosta sekä niihin liitetyt piirustukset kuvaavat kuinka suorat ja epäsuorat varjot muodostuvat läpinäkymättömiin kappaleisiin.

Toisaalta hän myös tutkii kirjoituksia Leon Battista Alberti ja rinnastetaan, testejä ja viimeistelee algoritmit sekä näkökulman ja vaihtelun suuruuden että esineitä ryhtyä ottaen suhteessa etäisyyden ja katselukulman. Mutta Alberdin puhtaasti geometriseen perspektiiviin, joka ei yksinään riitä ilmaisemaan etäisyyttä ulkopuolelta, Leonardo tuo kaksi muuta perspektiivityyppiä: antenni- tai ilmakehän perspektiivin ja värinäkökulman. Koska kohteen visuaaliset säteet heikkenevät etäisyyden kasvaessa, silmä rekisteröi muutokset. Tämän seurauksena esineiden terävyys ja värit menetetään suhteessa etäisyyteen. Vaikka Flanderin maalarit ja XV : nnen  vuosisadan käyttää jo näköpiirissä Arian, ansio Leonardo on pitänyt teoretisoineet monta kokeilua joista yksi oli pimiö .

Ensimmäiset harjoitukset, jotka Leonardo suoritti valolla, olivat hänen kuuluisat tutkimukset liinavaatteiden verhoilusta . Kuitenkin mukaan taidehistorioitsija Johannes Nathan, jos vedetään tutkimukset ovat helposti tunnistettavissa Leonardo da Vinci ansiosta vasemmalle - käden kuoriutuminen , muuten on tutkimusten kanssa verhot maalattu pellavaa. Vain yhdellä piirustuksella on vasenkätisen luonteenomaista luonteenomaista, ja vain Windsorin linnassa nyt säilyneellä polvikuvion Drape-tutkimuksella on keskeytetty omistajien suku, ja sen vuoksi se voidaan katsoa johtuvan Leonardosta. Lisäksi monet muut tutkimukset, jotka on tehty pellavakankaalle, joka on yleensä esitetty Leonardon käsin maalattuna, vaativat menetelmän, harjan , joka on kaukana Leonardon tottumasta, kuten hopeanvärinen kärki tai sulka . Historioitsija Carlo Pedretti lisää näistä tutkimuksista yhden hän kutsuu Verhoudu ympäröivä jalat istuvan luku sen samankaltaisuus liittyy maalaus Saint Anne, Neitsyt ja lapsi Jeesus leikkii lammasta .

Ele ja tunne

Hänen muotokuvia , ja erityisesti, joihin liittyy Madonnan , Leonardo periaatteena on edustaa liikettä prisman läpi tunteita , eli ohikiitävä hetki, jonka aikana liikkeen liittyy tunteita. Niinpä maalaus Madonna kanssa neilikka , Mary on Child neilikka , symboli hänen tulevaisuuden uhri  : Leonardo da Vinci kaappaa hetki, jolloin Jeesus on noin tarttumaan kukka, joka on - sanon hyväksymään hänen kohtalonsa, kun hänen äiti luonnostelee hymyä, joka symboloi samaa hyväksyntää.

”Hahmo on kiitettävä vain, jos se ilmaisee sielunsa intohimot eleillä. "

- Leonardo da Vinci, Tutkimus maalauksesta VIII.478

Leonardon ele kuvataan aina välitilanteessa, sen alkamisen ja päättymisen välillä. Mona Lisa on menestynein esimerkki, koska mallin istuma-asema merkitsee rauhallisesta liikkumattomuudestaan ​​huolimatta liikettä: vasen käsivarsi pyörii täydellisesti ja lepää oikealla kädellä, mikä antaa vaikutelman, että Mona Lisa istuu alas. In La Dame à l'kärppä , Leonardo antaa käteen ja Ludovic Sforzan n rakastaja , Cecilia Gallerani , liike joka näyttää molemmat haluavan pitää eläintä hyväillen sitä hellästi; mutta tällainen kuvaus heijastaa hahmon historiaa, sillä hermeiini on Sforzan symboli . Carlo Pedretti kuvaa toisen liikkeen hiljaisuudessa maalauksessa Pyhä Anna, Neitsyt ja lapsi Jeesus leikkimässä karitsan kanssa, jossa Maria istuu tasapainossa äitinsä polvilla ja nojaa eteenpäin houkutellakseen lapsen  hänen luokseen: hänen asemansa on näin "värähtelyliike [...], jossa eteenpäin suuntautuvaa työntövoimaa tasapainottaa kehon painon luonnollinen paluu taaksepäin inertian periaatteen mukaisesti" . Itse asiassa Daniel Arassen mukaan Léonard pyrki vangitsemaan tunteen hetken liikkeen kautta uransa alusta alkaen: Ginevra de 'Benciin (noin 1474 - 1476) muotokuvan luomisesta La Joconden ( välillä 1503-1516).

Lisäksi kasvojen ilmeiden esityksiä on lukuisia riippumatta siitä, näkyvätkö ne hänen piirustuksissaan tai maalauksissaan: viha , pelko , raivo , anto , kipu tai ekstaasi  ; heidän parhaat esimerkit löytyvät siis Viimeisestä ehtoollisesta , Magien palvonnasta tai Anghiarin taistelusta . Leonardo näyttää myös omistavan itsensä lukuisille kuvaileville esseille hymystä ja erityisesti kolmesta maalauksesta, joita hän pitää mukanaan kuolemaansa asti: La Sainte Anne , le Saint Jean-Baptiste ja La Joconde  ; hymy on elämän, sen dynaamisuuden, lyhytaikaisen luonteen ja moniselitteisyyden osoitus.

Yksinomaan öljy

Toistamisen kaikkia vaikutuksia valot ja varjot , jotka hän toteaa luonteeltaan , Leonardo pyrkii täydellinen hänen tekniikkaa kuin maalari . Gessolla valmistetuilla puupaneeleilla ( sypressi , päärynä , pihlaja , saksanpähkinä tai useimmiten poppeli ) lyijy on sitten valkoista , hän jäljittää melkein näkymätön kuvio; useiden muiden vaiheiden jälkeen hän värjää muodot lasiteilla ja erityisesti asettaa varjot. Nämä kerrokset koostuvat tuskin värillisistä öljyisistä aineista : taidemaalari saa sitten lähes läpinäkyvät tasaiset alueet, joiden avulla hän voi mallintaa varjoja ja valoja tai muotoilla näkyviä muotoja epämääräisen sumuisen verhon kautta. Tätä Leonardo kutsuu kirjoituksissaan "  sfumato  " -tekniikaksi, joka hämärtää sen ääriviivoja luonnossa näkyvässä todellisuuden kuvassa ja jonka avulla hän voi myös herättää malliensa lieviä liikkeitä. Myös tässä yhteydessä taidekriitikot pitävät Saint Annea , Mona Lisaa ja Pyhää Johannes Kastajaa tämän prosessin huippuina.

Lisäksi aina etsimällä oikeaa ehdotusta hahmojensa tunteiden parhaaksi transkriptoimiseksi Leonardo toimii yrityksissä: hän palaa monta kertaa aiheisiinsa, korjaa niitä tai asettaa niiden muodot tai ääriviivat , hän muuttaa sen ensimmäistä suihkuttaa, muotoilee vähitellen tilavuuksiaan , varjojaan ja täydentää ihmissielun ilmentymistä sen tieteellisten löytöjen tai havaintojen mukaan.

Mutta mestarin hitaus ja perusteellisuus pakottivat hänet maalaamaan vain öljymaalilla , tämä on ainoa tekniikka, joka pitkien kuivumisaikojensa ansiosta sallii hänen lukemattoman retusoinnin maalauksessa. Tämä on epäilemättä siksi, hänen oppisopimuskoulutus vuotta, hän ei yritä kättään freskot ja miksi hän ei joutunut, toisin kuin monet hänen kollegansa, koristella Sikstuksen kappeli vuonna1481. Freskon Viimeinen ehtoollinen , että hän maalasi seinällä ruokalassa Santa Maria delle Grazie välillä1495 ja 1498on ahdistava esimerkki tästä rajoituksesta, jonka hän yrittää kuitenkin hankalasti ylittää. Käyttö lasitteet vuonna öljyvärimaalaus päälle tempera täytteet - maali sopii fresko, mutta liian nopealta kuivumiselta Leonardo - on valmistelu kalkin ja Gesso ei salli fresko on asetettu. Pitää pitkään ja jo heikentynyt huomattavasti aikana XIV th  luvulla .

Ei finito tai keskeneräisiä

Tämä väsymätön pyrkimys täydelliseen kauneuteen edustaa kuitenkin jarrua taidemaalarin kuvataideteoksessa , mikä ei estä lukemattomien piirustusten ja kirjoitusten tuottamista. Miettiminen , The havainnointi ja kuvaus ilmiöitä Leonardo yrittää ymmärtää, jotta hänen maalaus täydellisyyttä, työnteon kannustimia suunnitelmallisesti ja hitaasti; Leonardo poikkeaa joskus pitkään maalaamisesta luonnontutkimuksensa hyväksi . Tämän seurauksena jotkut teokset pysyvät luonnoksessa tai luonnoksen tilassa.

Lisäksi ääriviivojen ja sävellysten loputon retusointi on myös tämän ei-lopullisen, joka luonnehtii Leonardon työtä, alkuperä. Jos sfumato- tekniikka mahdollistaa niin paljon mallintamista ja tutkimusta täydellisen sävyn saamiseksi, öljymaalauksen kuivumisaika on silti pitkä ja pidentää huomattavasti teoksen raskausaikaa.

Saat Vincent Delieuvin , tämä tila keskeneräisyyden on vaikea tulkita. Ei halunnut, mutta melkein Leonardon työn perustaja, se on epäilemättä todistaja luovasta vapaudesta. Toisin kuin hänen kolme ensimmäistä täydellisesti valmistunutta maalaustaan ​​( Ilmestyskirja noin 1472 - 1475, Ginevra de 'Benci -muotokuva , noin 1474 - 1476 ja Madonna neilikalla noin 1473), Magien palvonta alkoi vuonna.1482mutta ei koskaan valmistunut, se tarkoittaa ajanjakson alkua, jolloin hän aloittaa teokset, joihin hän ei tunne tarvetta lopettaa. Saint Jerome , noin 1483, on edelleen hyvin luonnostellut ja Madonna Benois päivätty välillä 1478 ja 1482, vaikka se esittelee valmiin näkökohta, lehtiä takana avoimen ikkunan tyhjään taivaalla luultavasti kääntää keskeneräinen maisemaa. Leonardo jättää maalauksia, joissa on hyvin valmiita osia ja muita, luonnosten tilassa, jossa hän todennäköisesti antaa itselleen vapauden löytää parempi järjestely tai parantaa teosta myöhemmin. Tämä taipumus näyttää olevan niin systemaattinen, että se voi muodostaa eräänlaisen kuvakokemuksen, jolla on oma taiteellinen kunnianhimo: non finito . Taidehistorioitsija jopa ehdottaa, että Leonardo olisi voinut - ehkä tajuamatta - työntää luonnon virkistystä niin pitkälle, että hän onnistuu toistamaan sen keskeneräisen luonteen.

Pilapiirtäjä

Grafiikan taipumuksella Leonardo da Vincille piirtäminen on hänen ajatusprosessinsa ydin ja muodostaa maalauksen "perustan". Piirustus on graafinen teko, joka on hänen ainoa tapa analysoida ja järjestää havainnot. Jatkuvasti hän edustaa kaikkea mitä näkee ja kirjoittaa kaiken mitä tulee mieleen piilottamatta ajatuksiaan, mutta sekoittamalla niitä ajatustensa aikana niin paljon, että näyttää toimivan muodollisen ja temaattisen analogian perusteella .

Kuoriutumisesta ja kirjoittaminen Leonardo ilmoittaa, että se on vasenkätinen , se on myös vahva peruste palkinto hänen piirustuksia - ja se, että useimmat niistä ovat linja keskeytymättömän omistajille.

Vaikea sijoitus

Leonardon piirretty työ on erityisen vaikea luokitella: vaikka hänen koulutus suuntautunut lähinnä taidetta , vain muutama hänen piirustukset ovat tutkimuksia on maalauksia , veistoksia tai rakenteita . Suurin osa niistä liittyy vain epäsuorasti taiteelliseen kenttään, kuten fysiognomia , anatomia , valo tai varjo , tai jopa vain tieteelliseen tai tekniseen tutkimukseen , kuten kartografiaan , sotilaalliseen taiteeseen tai mekaniikkaan . Vaikuttaa siltä, ​​että Leonardo ei vedä todellista rajaa näiden alojen välille: moniin asiakirjoihin sisältyy samanaikaista tutkimusta eri aloilla; sinänsä merkittävä esimerkki tutkimuslehdestä, jossa on geometriset luvut, vanhuksen miehen pää ja vartalo profiilissa ja pilvien tutkimus . Itse asiassa näyttää siltä, ​​että päällikkö, vuonna1508, ei pysty luokittelemaan teoksiaan, jotka koostuvat pääosin luonnoksista , suunnitelmista , projekteista tai konsepteista, jotka on järjestetty keskenään.

Tätä vaikeutta pahentavat lukuisat kokoelmat, joskus jopa Leonardo. Hänen perillisen Fancesco Melzin pyrkimykset järjestää muistiinpanot ja piirustukset järjestyksessä heikentämättä niiden eheyttä taitettiin myöhemmin Pompéo Léoni , taiteilija, joka joutui asiakirjojen haltuun1580ja leikasi suurimman osan siitä. Hän liittää tulos hänen leikkaukset kahteen kannettavat, jolla on teknisiä piirustuksia, että me nyt kutsumme Codex Atlanticus säilytetään Ambrosianin kirjastossa vuonna Milanossa , toinen muissa piirustuksissa, että hän pitää taiteellista. Ja joka pidetään Windsorin linnassa . Vaikka tällä toiminnalla olisikin kiitettävä tavoite, se johtaa sekoituksiin: tiettyjen Yhdistyneessä kuningaskunnassa pidettyjen ja teknisiksi katsottujen mallien tulisi olla Milanossa ja päinvastoin.

Tekniset näkökohdat

Ensimmäiset piirustukset osoittavat, että Leonardo suosi kynää ja ruskeaa mustetta, jotka hän asetti ensimmäiselle riville mustalla liidulla tai metallikärjellä . Varhaisimpia vielä olemassa olevia valmistelupiirroksia, kuten Étude de bras ja Tête de Profil, käytettiin todennäköisesti Ilmoitukseen ja ne osoittavat jo kuoriutumisen käytön, jota Leonardo käytti monissa piirustuksissaan varjojen tutkimiseen. Nämä osoittavat, että taidemaalari käyttää pääasiassa vasenta kättään piirtämiseen. Oppisopimuskoulutuksestaan ​​lähtien metallinen piste näytti olevan hänen valitsemansa työkalu kykyyn tehdä varjo-siirtymiä, kuten Le Condottiere on osoittanut , Andréa del Verrocchion työn innoittamana .

Kohti 1490Hän löysi veren ( liidunpunaisen ) varjostuksen helpottamiseksi, mikä antoi hänelle kasvojen ja ilmeiden vivahteikkaamman esityksen. Näyttää lisäksi siltä, ​​että hopeakaivoksen käyttö vähenee vähitellen sen veren hyväksi, jonka hän ottaa käyttöön elämänsä loppuun saakka ja jota hän yhdistää muihin tekniikoihin, kivihiilen kanssa. Puu erityisesti Isabellen Portaitissa d'Este . Lisäksi, liitu piirustus esittelee mahdollisuuksia tutkimukseen nesteen siirtymistä tummia ja vaaleita alueita samanlainen öljymaalaus . Hän jatkaa myös mustan tai ruskean musteen käyttämistä tarkimpien ääriviivojen piirtämiseen.

Tekninen piirustus

Leonardon mukaan tieteellisessä todellisuudessa on sellainen näkökohta, jota ei voida välittää maalaamalla  : selkeät ääriviivat , jotka ovat hämärtyneet maalarissa, jälkimmäisen on jätettävä paikka kauneudelle , joka ei ole yhteensopiva tämän terävyysvaatimuksen kanssa. Vain tekninen piirustus mahdollistaisi läpinäkymättömien kappaleiden todellisen ääriviivan esittämisen.

Leonardon omaperäisyys johtuu siitä, mitä hän pitää näköä aistien ensimmäisenä , joten hän edustaa havaintojaan mahdollisimman synteettisellä ja täydellisellä tavalla. Tämä on erityisen nähnyt hänen anatominen piirustuksissa , jossa kehon osat muistuttavat hänen taiteellisen opinnot: tulos dissektiota ihmisen käsivarren kentässä on lihaksia eri kulmista, eri osista, vaikka nämä näkemykset ovat mahdottomia. Saamisen leikkely . Hänen piirustukset voi tulla kaavamainen, joten hän luopuu vähitellen edustamiseen lihasten lajien jono on lähetyksen ja voiman . Näyttää siltä, ​​että hän yritti edes edustaa ihmiskehoa kokonaisuudessaan: muutama yritys, kuten naisruumis, on merkittävä esimerkki. Huolimatta virheet sitoutunut suhteessa anatomia - ymmärrettävissä XV : nnen  vuosisadan  - se tarjoaa avointa esitys monimutkaisuus vastaavuudesta elimiä . Ottamalla käyttöön muoto fiktiota , mitä hän katsoo todellisuutta tieteellinen , se on yhtä esiasteen kuva nykyaikaisen tiedemies kohota vuoden lopulla XV : nnen  vuosisadan varsinkin De Humani Corporis Fabrica ja André Vesalius .

Hänen arkkitehtoniset piirustuksensa eivät ole tiukasti teknisiä esityksiä . Tämä johtuu ensinnäkin analogiasta, jonka hän tekee arkkitehtuurin ja anatomian välillä, jossa rakennus on elin ( mikrokosmos ), kun kaupunki on ruumis ( makrokosmos ). Lisäksi se ei välttämättä anna mittakaavan suunnitelmia , joita olisi voitu käyttää mihinkään käytännön toteutukseen. Lopuksi hänen piirustuksensa osoittautuvat pikemminkin visionäärisiksi siirtymiksi tietylle ajatukselle kompaktista rakennustilasta ikään kuin veistettynä kiven massaan. Näiden luonnosten viettelevä luonne tuskin kätkee niiden kuvitteellista ja epäkäytännöllistä puolta. Itse asiassa näyttää siltä, ​​että Leonardolla ei ole juurikaan ymmärrystä arkkitehtuurin fyysisestä todellisuudesta.

Mutta yleensä ei vaikuta siltä, ​​että hänen tutkimuksensa käytännön näkökulma olisi hänelle tärkeä: ennen kaikkea Leonardo etsii uusia mahdollisuuksia riippumatta siitä, ovatko ne toteutettavissa vai ei, koska nämä ovat hänen uteliaisuutensa ja mielikuvituksensa. Tässä hengessä hän suunnitteli lukuisia tutkimuksia lintujen lennosta , aerodynamiikasta ja mahdollisuudesta jäljitellä siipien räpyttämistä ihmisen lentämiseksi . Tällainen haluttomuus tutkimuksessa, joka on toteutettavissa pidemmälle, yhdessä hänen piirustustensa fantastisen luonteen kanssa, asettaa hypoteesin todellisten toteutumismahdollisuuksien halveksimisesta tutkijan väsymättömän tieteellisen uteliaisuuden hyväksi.

Taiteellinen ja valmisteleva piirustus

Tarkka tai totta, tieteellisen piirustuksen linjan, joka on rajattu "jatkuvan ja epäjatkuvan määrän tuntemiseen", on valmistelupiirroksessa oltava kaunis, harmoninen ja käsiteltävä "laatua, joka on luonnon ja luonnon teosten kauneus" . maailman koriste ” .

Erittäin monet Leonardon luonnokset ovat tulleet meille, toisin kuin hänen nykytaiteilijansa. Kohteet ovat kuitenkin hyvin vaihtelevia: jos jotkut eivät liity mihinkään maalaukseen, toisia näyttää olevan käytetty useisiin maalattuihin teoksiin - vaikka esimerkiksi Mona Lisa ei esitä mitään luonnoksia. Tärkeä osa Leonardon taiteellisista piirustuksista on omistettu enemmän luomisen perusteiden tutkimiseen ja muodollisten ratkaisujen löytämiseen pyrkimättä todella konkreettiseen soveltamiseen. Siten taiteilija kohtelee ja kerää omia piirustuksiaan huolella kutsuttaakseen niitä, kun tilaisuus tulee.

Viljelemätön koostumus

Löytääksesi kauniin ja organisoidakseen sävellyksensä Leonardo käyttää vihjailevampaa ja nopeampaa lyöntiä kuin mitä hän tekee tieteellisissä piirustuksissaan. Hänen ensimmäinen piirustus, jonka hän on päivittänyt1473, Arno-laakson maisemalle , on ominaista varma, energinen, mutta silti hallittu linja, kun taas Madonna Benois'n valmistelevat arkit esittävät lukuisia esseitä epäjatkuvilla viivoilla ja jatkoivat ääriviivoja pyrkien löytämään oikean liikkeen anatomisen tarkkuuden kunnioittamiseksi.

Mestarinsa Andrea del Verrocchion opettama tai innoittama Leonardo löysi tämän menetelmän nuorina vuosina ja näyttää omaksuvan sen nimellä komponentimento inculto , "viljelemätön sävellys". Jotkut hänen valmistelupiirustuksistaan ​​näyttävät kirjoituksilta, eräänlaisilta paikoilta, joista hän valitsee sävellykselleen sopivimman ääriviivan.

Tutkimus Madonnalle kissan kanssa , noin1480, Lontoo , British Museum , n o  1856,0621.1

Takaisin.  Edessä.

Madonna kanssa kissa on yksi parhaista todistajat tämä tapa piirustukseen Leonardo harjoittaa koostumusta tutkimus- ja kokeilee monia ehdotuksia: Leonardo tekee useita yrityksiä, jotka kattavat toisiaan; Sitten hän ei epäröi kääntää piirustuksensa arkkia vetääkseen läpinäkyvyydellä viivan, joka on valittu kaikkien niiden joukosta, jotka hän on aiemmin piirtänyt kokoonpanonsa rakentamiseksi. Tämä prosessi näkyy myös Pyhän Annan, Neitsyt ja Jeesus-lapsi -tutkimuksessa .

Kuninkaiden kumarrus myös havainnollistaa componimento InCulto  : tutkimuksen mukaan infrapuna reflectography tuloksista käy ilmi, että taustalla piirustus , joka esittää monia epäjatkuva linjat ja runsaasti toistettiin, erityisesti ryhmä merkkiä oikealla; piirustus tutkii yhtä monta asentoa, että se näyttää pimeältä ja melko muodottomalta alueelta.

Sisäiset liikkeet ja tunteet

Näyttää siltä, ​​että tämä viljelemätön sävellyskäytäntö - jonka Giorgio Vasari täyttää1550ja "lisenssin sääntö"  - tekee koulu historiassa taiteen ja renessanssin  : mennessä etusijalle fyysinen ja henkinen liike merkkien päälle ulkoisia muotoja, se vapauttaa maalari velvollisuus jäljitelmä, ja kehottaa häntä ylittää tämän jäljitelmä kohti täydellisempää elämän palauttamista kokonaisuudessaan ja kokonaisuudessaan.

Leonardo ehdottaa ulkomuotojen uskollisen jäljitelmän ulkopuolelle siirtymistä tutkimaan hahmojen liikkeitä, jotka kääntävät heidän sisätuntemuksensa . Leonardo on tutkinut näitä liikkeitä paljon. Jopa hänen tieteelliset tutkimuksensa heijastavat tätä pohdintaa: näin hänen työnsä veden virtauksessa tai näennäisesti staattisissa maisemissa heijastaa halua edustaa liikkumista kiinteästi.

”Hyvän maalarin on maalattava kaksi tärkeää asiaa: mies ja mielensä aikomukset. Ensimmäinen on helppoa, toinen herkkä, koska se on saatava esittämällä raajojen eleet ja liikkeet. "

- Leonardo da Vinci, Tutkimus maalauksesta TPL 180

Kehon kieli on myös tapa kertoa tarina: Leonardo pyrkii osoittamaan oikein kunkin merkin ei epäröinyt palata ääriviivat sen malleja, päällekkäin erilaisten kantojen jäseniä ja jopa liioitella aiheuttaa tai vääristää niiden anatomia , kuten hänen groteskikuvastaan, jonka hän vetää1500.

Leonardon mielestä hetken tunteet heijastuvat välittömästi mallin kasvoihin . Vuonna XV : nnen  vuosisadan, se ei ole harvinaista yhdistää ominaisuuksia henkilö hänen luonteensa, suhteessa teorian humors että henkilön terveydentilan riippuu tasapainoon neljän humors jotka rakentavat luonnetta ( kärttyinen , toiveikas , sappi ja flegmaattinen ) ja Leonardo olettaa suoran yhteyden olemassaolon henkilön luonteen ja hänen kasvonsa välillä ( fysiognia ).

Leonardo havainnollistaa tätä ajatusta lukuisissa karikatyyreissä, jotka koostuvat pääasiassa vanhusten miesten päistä, jotka joskus kohtaavat nuoren miehen, tai hahmoista, joita sukupuoli tai peilattavat piirteet vastustavat. Esimerkiksi viiden groteskipään piirustuksessa Leonardo asettaa vastakkain laakeriseppeleen hahmon positiivisen luonteen ja neljän muun häntä ympäröivän hahmon grimace-kasvojen negatiivisen luonteen.

Nämä karikatyyrit ovat epäilemättä yrityksiä analysoida kasvojen rakennetta suhteessa Leonardon anatomiatyöhön tai ne voivat kääntää koomisen aikomuksen ehkä taiteilijan rakastaman komedian tai burleskin runouden yhteydessä. Giorgio Vasari kertoo, että jos Leonardo näki henkilön, jolla oli mielenkiintoiset kasvot, hän seurasi heitä koko päivän tarkkailemaan häntä ja päivän lopussa "hän vetää hänet ikään kuin hänellä olisi silmänsä edessä" . Joka tapauksessa Leonardo näyttää saavan inspiraation monista valmistelupiirustuksista tässä sarjakuvaesityksessä Magien palvonnan , Anghiarin taistelun tai Viimeisen ehtoollisen kehittämiseksi . Hän suosittelee myös, että hänen oppilaansa laajentavat fysiognomisia yksityiskohtiaan parhaiden mallien saamiseksi: Traite de la Peinture -kohdasta käy ilmi, että esimerkiksi Leonardo jakaa nenän eri muodot kolmeen luokkaan, jotka itse käsittävät useita osioita . -luokat.

Ihmisen mittasuhteet

Tutkimukset Leonardo ihmisen mittasuhteet yhteydessä grafiikka tutkittu mahdollisuutta taiteelliseen toimintaan taidemaalari. Nämä tutkimukset keskittyvät pääasiassa ihmisiin , hevosiin ja harvemmin eläimiin .

Kiinnostus ihmisen mittasuhteisiin on silloin vanha: antiikin aikoina kuvanveistäjä Polycletus valmisti useita, ja keskiajalta lähtien monet taiteilijat ovat seuranneet vähemmän tarkkaa kaavaa nimeltä "Athosvuori", joka jakaa ihmiskehon yhdeksään osapuoleen; se oli vasta XV : nnen  vuosisadan että Leon Battista Alberti täydentänyt tätä aseella. Alkaen1489, Léonard valmistelee tutkielmasuunnitelmaa, jonka hän antoi nimeksi De la figure humaine, jossa hän tutkii ihmisen mittasuhteita lukuisilla systemaattisilla mittauksilla kahdesta nuoresta miehestä. Hän ajattelee tutkia niiden välisten kehon eri osien osuuksia sisällyttämällä ne luettavaan geometriseen kaavioon, jota ei enää pääosin määritetä absoluuttisina mitoina. Kuitenkin, hänen työnsä on edelleen hyvin kokeellista: esimerkiksi piirustusten ihmispäitä The ruudukko jossa korostetaan osuudet on vasta aiheuttamiin jälkeen vedettyään aihe. Mikä tarkoittaa, että työ on edelleen tutkimusvaiheessa. Leonardo lisää mittaukset kuvasta, jonka hän tuntee ja jota varten hän ei vielä noudata kiinteiden mittasuhteiden kaaviota, kuten Albrecht Dürer muutama vuosi myöhemmin tekee (1471-1528) sisään 1528.

Kaikkien Leonardon mittasuhteiden tutkimusten joukossa Vitruvian Man edustaa poikkeusta: se on huolellinen tutkimus, josta hän seuraa pitkää mittaussarjaa.

Leonardon tutkimus merkitsee kuitenkin kyseenalaistamista antiikin jälkeen havaituista ihmisen mittasuhteista . Hänen työnsä on peräisin tutkimuksen ja arkkitehti roomalaisen Vitruvius ( I st  luvulla  eKr. ), Kuka hänen De architectura Libri decem vetoaa järjestelmä kreikkalainen nimeltään "  metrologian  " Vitruvian työstää murto järjestelmä, jossa leviämisen ojossa varret on vastaa korkeuteen sellaisen aikuisen miehen  ; tämä koko on jaettu useisiin osiin, joilla on järjestelmän mittasuhteet ihmiskehon järjestelmän avulla duodecimal joiden nimittäjät ovat oppilaiden - menetelmää, joka kestää kunnes käyttöönoton mittari on XIX : nnen  luvun .

Katkaisemalla vanha duodecimal järjestelmä ja vanha mittasuhteet, Leonardo empiirinen ristiriidassa Canon tuottama vanha metrologisen järjestelmä: näin se pienenee 1 / 7 , osuus ylöspäin suhteessa rungon korkeus, kun Vitruvius l 'arvioidaan on 1 / 16  ; samalla tavalla, piirtämällä Vitruvian miehen , hän tarkastelee sen mittauksia ja ratkaisee muinaisen kaanonin sijoittamalla homo ad circulum ( ympyrä ) keskuksen napaan ja homo ad quadratum ( neliö ) yläpuolelle. pubis .

Pelkästään taiteellisesta näkökulmasta on sallittua miettiä, onko Vitruvian ihmisellä , niin hyvin hoidetulla piirustuksella, jolla on niin yksityiskohtainen ulkoasu ja joka tulee niin tarkasta tutkimuksesta, vielä suhdetta Leonardon taiteelliseen työhön. Eikö maalarin normaali työ vaadi niin monia laskelmia niin laajasti? Mikään muu tutkimus ei todellakaan saavuta tällaista taiteellista tasoa ja sellaista tarkkuutta verrattuna siihen tulkintaan, joka on alun perin ollut taiteilijan oma. Tämä voisi olla osoitus kunnianhimoisemmasta hankkeesta kuin yksinkertainen tutkimus: eikö sitä ollut tarkoitus sijoittaa sopimuksen avaamiseen tai sulkemiseen? Vaikuttaa siltä, ​​että Vitruvian Man -hankkeen esiin tuomien vaikeuksien edessä Leonardo lopettaa uusien mittasuhteiden tutkimisen.

Esitykset ja allegoriat

Verrocchion studiossa harjoittelunsa jälkeen Leonardo on suuri komedia- ja burleskirunoilijan rakastaja , hän rakastaa teatteria ja juhlia , viihde , ihmeet ja automaatit ovat hänelle upea maaperä uusille keksinnöille ja inspiraatioille tutkimukseensa. Siitä lähtien hän osallistui kehittämiseen useita teatteri- sarjaa ja näyttää järjestämässä hänen sponsorit sillä Laurent de Médicis , Firenze, hän osallistui loma koristeet ja hoiti säilyttämisen antiikin teoksista , vuonna Milanossa vuonna1490, hänen koneidensa avulla hän luo Fêtes du Paradis -tapahtuman Sforzan linnaan, jossa hän on ”juhlien järjestäjä”1515Firenzessä jälleen, hän piirtää suunnitelmat mekaanista leijona , joka lähetetään Lyons kruunajaisten Francis I st kanssa hän päätti elämänsä järjestämällä esityksiä ja häitä.

Useat tähän toimintaan liittyvät piirustukset ja tutkimukset heijastavat Leonardon jano allegorisiin ja näyttäviin esityksiin . Lukien piirretyt irvokasta merkkiä vaan myös piirustukset nimeltään "allegorinen" ruokkivat suuri kiinnostus katsojaa ja sponsoreiden ja XV : nnen  vuosisadan  : ajatus siitä, että pelkkä piirustus voi olla piilossa merkitystä tai viesti salataan herättää suurta vetovoima lukutaito yleisölle. Nämä allegorit animoivat usein kulkueita, turnauksia tai näyttämöesityksiä tai ovat usein yksinkertaisia ​​piirroksia tai karkotuksia, jotka on tarkoitettu viihdyttämään.

Kuitenkin allegorioiden sisältämät viestit asuvat usein kuvan ja tekstin yhdistelmänä, ja epäilemättä on ristiriita Leonardon vakaumuksessa, jonka mukaan kuva on parempi kuin sana: kuva. Allegorinen on täydellinen vain, jos se alistuu teksti. Oli miten on, Leonardo piirtää luonnoksia tekstityksiin "kateutta vastaan ​​taisteleva hyve" tai Allegoriassa totuuden liskosymboliin "Ihmiselle uskollinen lisko, nähdessään hänet nukkumassa, taistelee käärmettä vastaan; ja ymmärtäen, että hän ei voi voittaa häntä, hän juoksee miehen kasvojen yli ja herättää hänet niin, että käärme ei voi vahingoittaa ihmistä " , legenda, jota ilman kuvaa on vaikea ymmärtää. Toisessa arkistossa Allegory of Human Enterprises Leonardo sataa sarjan arjen esineitä ja kirjoittaa: ”Oi surullinen ihmiskunta, kuinka monta asiaa et jätä rahalle! " .

• Kunnia taistelee kateutta vastaan , kohti1490 - 1493, Windsor Castle , n o  inv.JBS 18v.
• Liskon allegoria, totuuden symboli , jae1490 - 1493, New York , Metropolitan Museum of Art , n o  inv.17.142.2.
• Inhimillisten yritysten allegoria , jakeet1510, Windsor Castle , n o  RCIN 912698.

Muista allegioista puuttuu teksti, kuten Maisemassa seisova nainen, joka sen lisäksi, että havainnollistaa Leonardon uskoa siihen, että kuvan tulee edustaa paitsi henkilöä myös hänen mielensä aikomuksia, houkuttelee katsojan huomion kohti maiseman ulkopuolista aluetta. näyttää vetoavan tuntemattomaan osaan mielikuvitustaan. Yksimielisyys , joka määrittää merkin piirustuksessa kanssa Matelda, Danten viimeinen opas on kiirastulessa , joka näyttää hänelle laulun XXVIII että Jumalainen näytelmä , kun hän kertoo reitin ryhdytään taivaallista Paradise . Matelda selittää Dantelle ilman , veden ja kasvillisuuden alkuperän . Mukaan Daniel Arasse , tämä visio jossa armo yhdistetään selitys ilmiöiden epäilemättä ollut vietellä Leonardo. Allegoria susi ja kotka , jos se on edelleen yksi viimeisistä vertauskuvien kanssa hyvin varovainen piirustus Leonardo myös vailla selittävää tekstiä, on silti tehty paljon keskusteluja asiantuntijoiden kanssa siten, että on annettava. 'Y append : tuulen mielijohteisiin jätetty onnen epävakaisuus tai kirkon alus , jonka kuljettaja - ilmeisesti susi (tai koira ) - on kohti kultaa kotkaa . Se on keskustelu, joka on vielä auki niin paljon yksityiskohtia suunnittelu, kuten kruunu ilmeisesti urheilu liljat Ranskassa , vielä tuntemattomia ja epävarmoja, ovatko ne mielekkäitä.

• Nainen seisoo maisemassa , matoja1513 - 1516, Windsor Castle , n o  RCIN 912581.
• Suden ja kotkan allegoria , jae1516, Windsor Castle , n o  17.142.2.

Kuvanveistäjä

Leonardo da Vincin toiminnasta kuvanveistäjänä ei ole jäljellä töitä. On kuitenkin hyvin todennäköistä, että mestari Andrea del Verrocchio - joka itse tunnetaan pääasiassa veistoksistaan ​​- aloitti hänet tähän taiteeseen vuosien aikana työpajassaan oppisopimuskoulutuksessa: hän osallistui siten varmasti useiden teosten luomiseen, mm. erityisesti Saint Thomasin Incredulity , päivätty välillä1466 ja 1483. On mahdollista, että hän harjoitti myös tätä taidetta omalla vastuullaan: hän mainitsee näissä muistikirjoissa joitain veistettyjä teoksia, kuten arvoituksellisen intohimon historian , ja vuonna 1482 esitti itsensä Milanon herttualle pystyvänsä veistämään marmoria , pronssi tai maa  ; Gorgio Vasari mainitsee myös making of a "ryhmä kolme pronssia hahmoja joka voittaisi pohjoiseen oven kastekappelin [Firenzessä] , teos Giovanni Francesco Rustici , mutta toteutetaan johdolla Leonardo" .

Jotkut lähteet viittaavat terrakotan valmisteluharjoitusten olemassaoloon  : Gorgio Vasari mainitsee vuonna1568"päät hymyileviä naisten ja lasten päät" ja,1584, Giovanni Paolo Lomazzo luetteloi hallussaan olevista teoksista ”  Kristuksen pää lapsena  ” . Nämä veistokset, nyt menetetty, ovat peräisin XIX : nnen  vuosisadan , tutkimuksen kohteen monien asiantuntijoiden ja taidehistorioitsijoiden , mutta yksimielisyyttä ei syntyy niistä. Kuitenkin kolme terrakotta joskus syyksi, mutta varoen: an Angel näytteillä Louvressa vuonna Pariisissa , joka on Saint Jerome ja Neitsyt ja lapsi on Victoria and Albert Museumissa vuonna Lontoossa . Nämä kolme veistosta ovat kuitenkin tyypillisiä firenzeläiselle Quattrocenton taiteelle , mutta ne ovat liian kaukana Leonardon varhaisista maalauksista voidakseen määrätä ne muodollisesti varmuudella.

Leonardon tunnetuimpia veistoksia ovat palkkiot hevosurheilun toteutetut työt puolesta Duke Milanon Ludovic Sforzan , Gian Giacomo Trivulzio (1508-1510) - jonka valmistelevat piirustukset sarjana kynän piirustuksia ovat esillä Windsorin linnassa - ja luultavasti Ranskan kuningas François I st: n (1517-1518). Ensimmäisessä projektissa Ludovic Sforza tilaa1483hänen isänsä Francescon muistoksi , jonka Leonardo työskenteli innokkaimmin ja jolle on eniten tutkimuksia. Hän suunnitteli peräkkäin kaksi projektia: ensimmäinen, erittäin kunnianhimoinen ratsastaja hallitsi vihollista, joka makasi maassa, hylättiin toisen puolesta, joka esitteli Ludovicia ratsastamassa hevosella kävelyllä. Mutta tälle uudelle mallille, jota varten ei ole enää valmistelupiirustusta, taiteilija antaa monumentaalisen ulottuvuuden: 7,2 metrin kokoinen - kolme kertaa suurempi kuin elämä - patsas vaatii noin 70 tonnia pronssia.

Patsan muovaamiseen käytettävästä yksiosaisesta muotista on säilynyt vain muutama laukaus. Valmistettu terrakottamalli, joka tekee vaikutuksen mestarin kaikkiin aikalaisiin. Mutta hänen omansa mukaan "työ on niin suuri, että hän epäilee, että se koskaan valmistuu" ja todellakin kaikki pysähtyyMarraskuu 1494kun jättimäiseen patsaaseen käytettävä pronssi vaaditaan ja sulatetaan tekemään aseita Ranskan armeijaa vastaan, joka uhkaa hyökätä herttuakuntaan . Sisään1499, herttuakunta hyökkää lopulta ja maamallin tuhoavat ranskalaiset varsijoukot, jotka käyttävät sitä kohteena.

Hänen Paragon taiteen , Leonardo asettaa veistos kaukana maalaus , koska hän pitää sitä vähemmän universaali kuin jälkimmäinen. Silti taidehistorioitsija Vincent Delieuvin toteaa, että taiteilija pyrkii antamaan hänen maalauksia helpotus lähellä veistos ja luvut maalauksissaan luonnollisesti ottamaan "dynaaminen ele, jonka pikakuvake vaikutukset kilpailla kolmiulotteisuuden veistos” .

Muusikko

Sisään 1482Leonardo lähtee Firenze varten Milano . Mukaan Giorgio Vasari , hän on siirtotie lahja Laurent de Medici varten Ludovic Sforza  : hopea lyyra muotoinen hevosen kallo. Hänen luultavasti mukana on lahjakas muusikko Atalante Migliorotti , jolle hän näyttää opettaneen lyyraa. Leonardoa pidettiin tuolloin erittäin hyvänä lyra-soittimena, musiikkimestarina, instrumenttien keksijänä ja upeiden esitysten suunnittelijana sekä Milanon että Ranskan hovissa . Taiteilijan piirustukset sisältävät itse asiassa useita tutkimuksia rumpuja ja puhallinsoittimet kanssa näppäimistöt , viols , huilut ja säkkipilli niin sekä automaatteja ja hydrauliset järjestelmät ja teatterin koneisiin . Niiden tarkoituksena on parantaa sen käyttöä ja tehokkuutta, ja jotkut hänen keksinnöistään tällä alalla toistetaan muutama vuosisata myöhemmin. Vaikka Leonardo ei tiedä yhtään sävellystä, hänen muistikirjoissaan on myös useita todisteita siitä, että hän hallitsee nuottien käytön. Nämä ovat useimmiten nerokkaita pulmia tai kumouksia . Paolo Giovo ja Giorgio Vasari kertovat, että Leonardo osaa laulaa erittäin hyvin, erityisesti lira da braccion mukana .

Vuoden lopulla XV : nnen  vuosisadan tämä yhdistelmä maisteri ei oikeastaan harvinaista ammatin maalarin tai kuvanveistäjä  : Vaikka Leonardo on yksi ensimmäisistä "taiteilija-muusikot," jälkimmäinen tulee enemmän ja löytävät sosiaalinen menestys paljon musiikissa kuin maalauksessa. Tässä asiassa Leonardolla on ikätovereitaan Andrea del Verrocchio hänen opettajansa, Le Sodoma , Sebastiano del Piobo tai Rosso Fiorentino .

Insinööri ja tiedemies

Tällä Renaissance , The tiedemiehet ja insinöörit ja XV : nnen  vuosisadan hahmottaa äärirajoilla alueilla: jotkut teoriat on asetettu kyseenalaisiksi, kun tieteellinen lähestymistapa ei ole kiinteä eikä teorian, ja tapoja toteuttaa tutkimuksia ja selvityksiä pysyvät teksti- ja hyvin vähän grafiikkaa. Jos he kuitenkin pystyvät havaitsemaan uudet periaatteet, he eivät pysty purkamaan itseään edeltäjänsä perinnöstä.

Tässä kehityksessä kehittyvä Leonardo da Vinci määrittelee itsensä insinööriksi , arkkitehdiksi ja tutkijaksi  : vuodesta1480, hän haluaa antaa taiteelleen syvällisemmän, syvällisemmän tieteellisen merkityksen. Sitten hän aloitti huolellisen luontotutkimuksen ja kehitti tietämystään geologiasta , kasvitieteestä , anatomiasta , ihmisen ilmaisusta tai optiikasta . Mutta vaikka tämä tieto hankitaan alun perin maalauksen palvelemiseksi , siitä tulee vähitellen päämäärä sinänsä. Hän aloitti useiden tutkielmien laatimisen veden anatomiasta ja liikkeistä. Nämä muistiinpanot, joissa joskus on otsikko, on rakennettu didaktisemmalle ja jäsennellylle tyylille.

Siitä huolimatta hän ei ole aikansa ainoa "universaali taiteilija" . Hänen kuuluisimmista edeltäjistään Guido da Vigevano (n.1280 - jälkeen 1349), Konrad Kyeser (1366 - jälkeen 1405), Jacomo Fontana (tunnetaan nimellä ”Giovanni”) (1393-1455), Filippo Brunelleschi (1377- 1446), Mariano di Jacopo (tunnetaan nimellä "Taccola", joka julistaa itsensä "Sienese Archimedes") (1382 - kohti 1453) ja hänen aikalaistensa Bonaccorso Ghibertin (1451 - 1516), Giuliano da Sangallo (1445 - 1516) ja Francesco di Giorgio Martini (1439 - 1501).

Suhde tekniikkaan ja tieteeseen Muodostuminen, rajat ja vaikeudet

• Ratkaisevat kohtaamiset Leonardon vaikeuksien voittamiseksi
• Tapaaminen matemaatikko Luca Paciolin kanssa pidetään vuonna1496( Jacopo de 'Barbari (?),1495, Napoli , Capodimonten museo , inv. Q 58).
• Anatomistin Marcantonio della Torren kanssa esiintyvä esiintyy ympäri1509(kaiverrus: Tobias Stimmer ,1589).

Leonardo da Vinci opiskeli scuola abacossa , toisin sanoen tuleville kauppiaille tarkoitetussa koulussa , joka tarjoaa toiminnan harjoittamiseen ehdottoman välttämätöntä tietoa. Siksi hän ei käy "  latinalaisessa koulussa  ", jossa jaetaan klassisten humanististen tieteiden opetusta . Itse asiassa hän ei opiskele kreikkaa tai latinaa , jotka tukevat yksinomaan tiedettä ja ovat kuitenkin välttämättömiä tieteellisen teoreettisen tiedon hankkimiselle ja ennen kaikkea tukevat vakaata ja erityistä sanastoa. Kuitenkin, vaikka hän myöntää tämän vaikea päästä latinan kieli , Leonardo väittää loppupuolella elämänsä on riittävästi sanastoa vuonna kansankielellä pystyä tekemään ilman ensimmäistä: "Minulla on äidinkielelläni niin suuri määrä sanoin, että minun pitäisi valittaa puuttumistani täydellisestä asioiden ymmärtämisestä sen sijaan, että puuttuisin sanastosta, joka on tarpeen mieleni käsitteiden ilmaisemiseksi .

Hänen teoreettisen taustansa heikkous, erityisesti matematiikassa , muodostaa vaikeuden Leonardolle. Viime kädessä se on vain läpi frequentation asiantuntijoiden aloilla hän aikoo investoida, että hän pystyy edetä: Luca Pacioli in1496sillä matematiikan tai Marcantonio della Torre varten anatomian esim. Lisäksi kiinteän, täsmällisen ja mukautetun teknisen sanaston puuttuessa se menettää niin monta käsitteellistä ominaisuutta, mikä rajoittaa sen perusteluja . Samoin latinan hallinnan puute estää häntä pääsemästä suoraan tieteellisiin teoksiin, joista suurin osa on kirjoitettu tällä kielellä.

Lopuksi, yliopistokoulutuksen puute tuntuu siltä, ​​että tutkimuksessa ei ole jäsenneltyä ja johdonmukaista metodologiaa, poissaolo korreloi vaikeuksien kanssa valita opintojaksonsa systemaattisen lähestymistavan ja empiirisen lähestymistavan välillä. Erityisesti asiantuntijoiden usein esiintymisen ansiosta hän onnistuu löytämään tasapainon tutkittavan kohteen yksityiskohtien kuvauksen ja kokonaiskuvan välillä.

Leonardo da Vinci tulee kohti 1464Noin 12-vuotiaana oppinut Andrea del Verrocchion studiossa, jossa hän sai monialaisen koulutuksen, joka yhdistää taiteen , tieteen ja tekniikan ja jossa piirustustekniikat yhdistetään yleisesti pinnallisen anatomian ja mekaniikan tutkimiseen .

Näin hänen tutkimustaan ​​kohdellaan usein poikkitieteellisesti  : hänen aiheitaan otetaan huomioon kaikissa sen ilmenemismuotoissa, eikä hän pysähdy insinöörien yksinkertaiseen tietoon, mutta haluaa lisätä teoreettisia pohdintoja matemaattisista tieteistä ja filosofiasta . Tämä lähestymistapa, joka johtuu hänen itseopetuksesta ja monialaisesta koulutuksesta, erottaa hänet insinööreistä, jotka ovat hänelle nykyaikaisia.

"Ihminen ilman kirjaimia" , kun hän määrittelee itsensä, Leonardo osoittaa kirjoituksissaan vihaa ja ymmärtämättömyyttä sen halveksunan edessä, jonka lääkärit häntä kohdelevat yliopistokoulutuksen puutteen vuoksi. Vastauksena Leonardo tulee vapaaksi ajattelijaksi , perinteisen ajattelun vastustajaksi, ja esittää mielellään itseään kokemuksen ja kokeilun opetuslapsena . Paradoksaalista kyllä, yliopistokoulutuksen puute vapauttaa hänet aikansa jäädytetyistä tiedoista ja menetelmistä. Näin hän saavuttaa todellisen synteesin aikansa teoreettisen tiedon ja insinöörin käytännön havaintojen välillä. Itse asiassa Leonardon tiede perustuu havainnoinnin voimaan.

Aikamiehensä Leonardo da Vinci ottaa omakseen esi-isiensä insinöörien ja Quattrocenton tutkijoiden muinaisen ja keskiaikaisen perinnön , kuten hänen ensimmäiset ihmisen anatomiset esityksensä osoittavat yhdistävän perinteiset uskomukset, havaintoja eläinleikkauksista ja puhdasta spekulaatiota. Usein hän ei pystynyt erottautumaan aikansa tieteellisistä teorioista, mutta yritti sovittaa innovatiiviset löytönsä aikansa perinteisiin. Joskus hän lopulta piirtää vain sen, mitä hän odottaa näkevänsä sen sijaan, mitä näkee. Itse asiassa hänen tieteelliset muistiinpanonsa antavat joskus "hajanaisen umpikujan tunteen"  : joten sydämen suhteen "rajoitettu sekä suorissa kokeissaan että hänen aikanaan hyväksytyn sydämen fysiologian perusteella hän näyttää tuomituksi kuvaamaan aina yksityiskohtaisemmin. veren kulku venttiilien läpi. Silloin hänen työnsä anatomistina näyttää päättyneen ” .

Lopuksi, Leonardon työ heijastaa hänen syvää persoonallisuuttaan: hänen kuvataidonsa tapaan hänen tieteellistä ja teknistä työtä leimaa epätäydellisyys. Näin hänen kirjoittamansa tutkielmat (anatomia, mekaniikka, arkkitehtuuri, hydrauliikka jne.) Pysyvät järjestelmällisesti luonnosvaiheessa.

Muistiinpanoja, lehtiä ja sopimusluonnoksia

Leonardo da Vinci tuotti uransa loppuun asti useita tuhansia sivuja tutkimuksia, jotka edustavat vain osaa hänen työstään - monet niistä ovat kadonneet. Se on suurin ja monipuolisin todistus aikansa ajatuksesta.

Uran edetessä hänen tavoitteenaan oli tuottaa systemaattinen tutkielma jokaiselle toimintalohkolle, jota hän käsitteli: tutkielma maalauksesta vuosien lopulla1480, On anatomia vuonna1489, ihmiskehon mekaniikasta ( elementi machinali )1510 - 1511, veden liikkumisesta jälkeen 1490, arkkitehtuurista välillä1487 ja 1490, hevosen anatomiassa (joka olisi kirjoitettu Giorgio Vasarin mukaan, mutta kadonnut1499), optiikasta vuosina1490-1491tai mekaniikassa. Mutta kaikista näistä projekteista kukaan ei tullut toteutumaan. Ainoastaan maalausta koskeva tutkielma näki päivänvalon oppilaansa Francesco Melzin työn ansiosta, joka koottiin kaikki aiheesta kirjoitetut mestarin asiakirjoihin kerätyt teokset1519.

Hänen työnsä syvällinen ja systemaattinen luonne on voimakas osoitus tästä pyrkimyksestä kirjoittaa tutkielmia: juuri tämä systemaattinen luonne antaa Andrea Bernardonille mahdollisuuden luokitella traktoreita mekanismeista "absoluuttisena uutuutena mekaanisen historian kannalta" . Lisäksi harvoin ennen häntä piirustus ei ole tullut niin tärkeäksi: tämä, aina opettavainen, yhdistää tarkkuuden ja "tyylin pysyvän luettavana" .

Leonardo da Vincin panokset

Huolimatta nykyaikaisesta tutkimuksesta, jonka tarkoituksena on vähentää Leonardo da Vincin työn innovatiivisuutta ja eristystä, tiedehistorioitsijat tunnustavat hänelle useita panoksia.

Yksi hänen tärkeimmistä panoksistaan ​​on teknisen piirustuksen käyttö, koska hän on yksi ensimmäisistä insinööreistä , joka on ottanut käyttöön niin tarkkoja ja huipputekniikoita ideoidensa graafiseen esittämiseen (jo edellä mainittu näkökohta). Lisäksi se antaa sille yhtä suuren arvon kuin kuvaileva teksti. Itse asiassa hänellä on poikkeukselliset kyvyt valmistelijana sen lisäksi, että hänellä on suuri kyky hahmottaa koko opiskeltava aihe ja tarkka kirjallinen tyyli: tämä näkyy erityisen selvästi hänen anatomiatutkimuksissaan, jotka ovat siten "kaikkien aikojen terävimpiä". ” . Anatomisten esitystekniikoiden soveltamista hän kuitenkin soveltaa mihin tahansa teknologiaaiheeseen: hän systematisoi erilaisten tekniikoiden yhdistämisen räjähdyssuunnitelmiin kääntämällä aiheensa ympäri useita näkökulmia. Hän on ainoa edeltäjiensä ja aikalaistensa joukossa, joka tekee niin.

Toinen ero aikalaistensa kanssa, Leonardo da Vincin tekninen piirustus , perspektiivin taiteellisten tekniikoiden tai varjojen esittämisen ansiosta, ennakoi teollista muotoilua, kuten sitä käytetään edelleen: Daniel Arasse havaitsee, että tunnettujen insinöörien mallit pitävät Francesco di Giorgio Martini "osoittaa tiettyä hankaluutta" . Tällainen teknisen piirustuksen käyttö on ainutlaatuista nykypäivän Leonardo-insinöörien keskuudessa.

Toinen Leonardo da Vincin panos tieteellisellä ja teknisellä alalla, tutkimuksen systemaattinen luonne: hänen pohdintojensa, teknisten piirustustensa ja kuvaustensa kääntäminen todistavat yksityiskohdista yhtä terävän huomion kuin koko esineensä. Sen metodologia tarjoaa mahdollisimman monen edestakaisen liikkeen mahdollisimman kattavan tutkimuksen saamiseksi. Itse asiassa opettaja esittää "tarpeen järkeistää, mikä oli teknikoiden keskuudessa tähän mennessä tuntematon" .

Lisäksi Leonardo da Vinci tuo mukanaan "täysin uudenlaisen [...] lähestymistavan", joka ennakoi modernin kokeellisen lähestymistavan ja jonka Pascal Brioist kvalifioi " protokokeiluksi "  : tätä ei kuitenkaan pidä nähdä samanlaisena lähestymistapana kuin laboratoriossa kuten se on perustettu Robert Boyle vuonna XVII th  -luvulla , mutta silti perustuu työpajan, jossa näyttöä haetaan vain materiaalissa; samoin se tarjoaa ajatuskokeita , jotka eivät perustu kokeelliseen protokollaan.

Lopuksi Leonardo onnistuu vapauttamaan itsensä aikansa tiedoista ja menetelmistä, erityisesti yliopistokoulutuksen puutteen vuoksi . Itse asiassa hänellä on todellinen kyky olla ristiriidassa aikansa teorioiden kanssa. Hän esittelee intuitioita, jotka muotoillaan uudelleen ja vahvistetaan vasta useita vuosisatoja myöhemmin, kuten hänen hypoteesinsa fossiilien muodostumisesta , huomattavasta tarkkuudesta, ristiriidassa Raamatun kirjallisuuteen tai alkemiaan liittyvien aikansa selitysten kanssa . Lisäksi sen teknisen työn uutuus, mukaan lukien automaation etsiminen, on varmasti se, että hänen aikalaisensa eivät tutki niitä, koska "taloudellisen kannattavuuden työ automatisoimalla mekaanisten toimintojen tuotantoa" ei siis ole osa yrityksen etuja suhde työhön ja sosiaaliset suhteet .

Tiedemies

Leonardo da Vincin kiinnostuksen kohteet ovat erittäin lukuisat: optiikka , geologia , kasvitiede , hydrodynamiikka , arkkitehtuuri ja tekniikka , mutta myös tähtitiede , akustiikka , fysiologia ja anatomia . Näiden joukossa ihmisen anatomia on kuitenkin kenttä, jolla hän opiskelee eniten varmuudella uransa aikana.

Ihmisen ja vertaileva anatomia

Ihmisen anatomia on aiheena Leonardon suosikki tutkimus joukossa niihin, joihin se nojaa. Tämä on teos, joka on syntynyt tarpeesta parantaa kuvien kuvausta kuvista, joita hän edustaa maalauksissaan .

Hänen ensimmäinen dokumentoitu teoksensa juontaa juurensa vuosien puoliväliin 1480 : se on ensinnäkin esityksiä, kun hän ei todennäköisesti ole koskaan suorittanut leikkausta ihmiskehosta . Sitten ne tulevat havainnoista ihmismateriaalista, joka on saatu sen suojelijoiden ansiosta  : jalka kohti1485-1490, kalloja huhtikuusta1489, sitten kokonaiset ruumiit hyvin nopeasti ... Elämänsä lopussa hän on suorittanut "yli kolmekymmentä" leikkausta.

Itse asiassa, jos hänen ensimmäiset teoksensa kuvaavat keskiaikaisia esityksiä , hänen raporttinsa, erityisesti grafiikkansa, muuttuvat huomattavan tarkiksi. Koska Leonardolla on kaikki suuren anatomian ominaisuudet: suuri havainnointikyky, manuaalinen kätevyys, piirtämisen kyky ja kyky kääntää havaintojensa tulokset sanoiksi. Lisäksi hänen graafisia ominaisuuksiaan ravitaan hänen työstään muilla aloilla, kuten tekniikka , arkkitehtuuri ja taide  : näkökulmien moninkertaistaminen (kiertäminen kohteen ympärillä, suunnitelman mukaan leikattu , räjäytetty näkymä , piirustukset. Sarja jne.) Ja tekniikat ( musta liitu tai harvemmin puuhiilen varten taustalla piirustus , kynä ja mustetta , kuoriutumisen , pesut ).

Usein käy niin hänelle on vaikeuksia toimittaa ihmisen elinten, kuin silloin, kun hän asettui perheen huvila oppilaansa Francesco Melzi jälkeen Ranskan valloitus kampanja 1512-1513 on Milanossa . Sitten hän kääntyy leikkelyn eläimet  : siat , apinat , koirat , karhut , hevoset ... Itse hän katsoo, että "kaikki maan eläimet ovat samankaltaisia lihaksia , hermoja ja luut ja vaihtelevat vain pituudeltaan. Tai kokoa” , jolloin se ihmisen anatomian etenemiseen. Siksi yksi hänen ensimmäisistä dissektioraporteistaan ​​koskee matoja1488-1490karhun: Leonardo mielestä tämä eläin mielenkiintoinen, koska se on plantigrade jonka jalka tarjoukset fysiologisia yhtäläisyyksiä on , että ihmisen. Siitä huolimatta eläin, joka kiehtoo häntä eniten uransa aikana, on hevonen , kiinnostus, joka ilmeisesti saa alkunsa vuosien varrella.1480tilauksesta Sforzan muistomerkiltä .

Itse asiassa ihmisen anatomian kaikkia näkökohtia tutkitaan perusteellisesti -  rakenteellinen anatomia , fysiologia , käsitys , kasvu , tunteiden ja merkityksen ilmaisu  - ja kaikki alueet - luut, lihakset, hermosto , sydän- ja verisuonijärjestelmä , elimet ( virtsarakko , sukupuolielimet , sydän , jne.). Niin paljon, että uransa lopussa Leonardo "pystyi ymmärtämään paremmin yksityiskohtien ja kokonaisuuden niveltymisen ja siirtymään syystä ymmärtämään vaikutusta yrittäen analysoida ominaisuuksia. Ruumiinavaus paljastettu hänelle ” .

Optinen

Optiikka on Leonardo Vinci tutkimuskeskus vahvistaa hänen tehdyn maalaus ja parantaa edelleen käytännössä hänen taiteensa, mukaan lukien tekniikka, Sfumato .

Hänen tutkimus silmään , hän jatkaa alussa uransa teorian "visuaalinen pyramidi" ja Leon Battista Alberti ja jonka silmä olisi ylä- ja mahdollistaa luoda sääntöjä näkökulmasta , mutta se näyttää hänelle että tämä teoria ei todellakaan ota huomioon kolmiulotteista todellisuutta  : hän korjaa sen sitten nimellä "pallomainen" tai "luonnollinen" näkökulma.

Koskien valonsäteet , hän perustelee kannalta varjon ja valon  : hänen teoria on, että kuva esineet emittoivat niitä ja projisoidaan verkkokalvolle katsojan.

Silmän ja valonsäteiden tutkimiseksi hän kuvittelee kaikenlaisia ​​laitteita, joilla simuloidaan ja tutkitaan silmän toimintaa, mutta onnistumatta löytämään aivojen roolia kuvan kääntämisessä, jolloin näky heijastetaan projisoidun sijaintiin. kuva ylösalaisin.

Tähtitiede

Erityisesti Codex Leicesterissä Leonardo tutkii tähtitiedettä. Vaikuttaa siltä, ​​että hänen tähtitiede "on optinen järjestys" ja keskittyy valon jakautumiseen taivaankappaleiden välillä - ennen kaikkea kuu ja aurinko .

Hänen tutkimuksensa tarjoaa joitain alkuperäisiä intuitioita. Hän toteaa hänen huomautuksensa tuleva valo Moon  : hän toteaa, että se on todellakin valossa Auringon mikä näkyy sen pinnalla, joka ulottuu maapallon . Näin ollen se tarjoaa mielenkiintoisen selityksen Halo että uuden kuun .

Siitä huolimatta hän pysyy aikalaistensa tavoin päättäväisesti geokeskeisenä .

Matematiikka

Leonardo da Vinci ei tule koskaan olemaan todellinen matemaatikko  : koulutuksensa vuoksi hänellä on vain perustiedot. Siitä lähtien hän käytti vain hyvin yksinkertaisia ​​käsitteitä tieteellisessä ja teknisessä tutkimuksessaan, ja tutkijat panivat merkille usein esiintyvät laskuvirheet alkuoperaatioissa. Siksi tunnustettujen matemaatikkojen on opastettava, selitettävä ja neuvottava häntä. Mutta hänen kokouksensa1496matemaatikko Luca Paciolin kanssa - jonka jaetta hän kuvaa1498matematiikan tutkielma De divina aránye  on siis perustavanlaatuinen: se stimuloi hänen maunsa kentälle ja muuttaa hänen tapaansa nähdä maailma. Hän tulee siten miettimään, että jokaista luonnollista elementtiä ohjaavat mekaaniset järjestelmät, joita itse matemaattiset lait säätelevät. Lopuksi hän kiittää matematiikkaa mielentilasta "tiukkuudesta, johdonmukaisuudesta ja logiikasta", joka on hankittava lähestyä kaikkea: eikö hän varoita: "Älköön kukaan lue minua periaatteistani, joka ei ole matemaatikko"  ?

Kasvitieteellinen

Tutkimus kasvien tuli ohjelmistoon Leonardo da Vincin graafisen tutkimuksia hyvin varhain ja peräisin kuulustellaan siitä todenmukaisesti luontoa hänen kuvateoksia . Hänen työnsä on niin tarkkaa jälkimmäisessä, että niiden sisältämien kasvien tarkkuus voi olla osoitus päällikölle osoittamisesta, kuten La Vierge aux Rochersin Louvren päivätyssä versiossa.1480 - 1486tai päinvastoin, epätarkkuudet muodostavat niin monta vihjeitä jolloin kieltäytyä syyksi version säilytetään taidemuseo .

Leonardo da Vinci käyttää yleensä paljon jäsennellympää lähestymistapaa kuin muilla tieteenaloilla, tutkimuksen kohde koostuu suuresta joukosta hienovaraisia ​​yksityiskohtia. Nämä esitykset ovat seurausta kasvien pitkistä havainnoista Milanon alueella ja Italian Alpeilla . Hän ei kuitenkaan ainoastaan ​​luo uskollisesti tutkittavan kasvin jokaista osatekijää, vaan tekee sen myös muovisessa lavastuksessa, johon sisältyy valotehosteita ja muotojen järjestelyjä avaruudessa.

Lopuksi, jotkut Institut de Francen kirjastossa säilytetyistä käsikirjoituksista on omistettu kasvitieteelle ja uskotaan, että sen tarkoituksena on tuottaa noin1510 - 1511, "Kasvien kuvaan liittyvä kasvitieteellinen tutkielma" .

Geologia

Monet näkökohdat geologian tutkitaan Leonardo da Vinci: tutkimus fossiileja , luonne sedimenttikivilajeja , läsnäolo meren fossiileja nämä kivet, hydrologia , alkuperän sedimenttien , syihin eroosiota vuoteen valumia , luonne maavoimat ja ensimmäisistä periaatteista isostasis . Sisään1939, anglosaksisen maailman innostus Leonardon geologisten kirjoitusten englanninkielisen julkaisuhetkellä tekee siitä, että tätä kutsutaan jopa ”modernin geologian isäksi”; ainakin nykyajan tiedehistorioitsijat tunnustavat hänet yhdeksi sen edeltäjistä.

Hänen tärkein geologisia havaintoja vuodelta oleskeluaan hovissa Ludovic Sforzan vuonna Milano välillä1482 ja 1499 : kaupunki sijaitsee todellakin lähellä Alpeja, missä hän usein menee, etenkin Monte Rosaan, missä hän tarkkailee kivisten kerrostumien muodostamia liikkeitä ja mistä löytyy fossiileja .

Léonard tarjoaa melko innovatiivisia ideoita, jotka selittävät fossiilien esiintymisen reliefeissä sillä, että ne ovat meren peitossa . Nicolas Sténon löysi ja muotoili ajatuksen uudelleen 150 vuotta myöhemmin . Hän katsoo myös, että ilmiö fossiilisten laskeuman homogeenisia kerroksia sedimenttikivilajeja vuonna kerrostumiin , muodostaa hidas luonnollinen prosessi. Nämä kaksi tekijää kyseenalaistavat sitten raamatun historian ja erityisesti tulvan .

Hän tutkii myös valumisen aiheuttamaa eroosiota  : hän tutkii suhdetta laskevan kaltevuuden , sen virtauksen ja seurausten eroosiota. Näin ollen hän ehdottaa hypoteeseja siitä, miten sedimentit kerrostuvat niiden massan ja vesiväylän virtauksen funktiona.

Lisäksi hänellä on edelleen hämmentynyt intuitio isostaasin periaatteesta, jonka mukaan mantereet nousevat samalla, kun eroosiot vähentävät niiden massaa ja siten siirtävät ekvivalentin sedimenttimassan valtamerialtaisiin - tieteellisesti periaatteellisena - kuvasi amerikkalainen geofyysikko Clarence Edward Dutton sisään1872.

Kuten hänen kasvitieteellinen tietoa, hän tuntee materiaalien hän kuvaa niin tarkka, että hänen esitykset kiviä muodostavat indikaattoreita, jotka auttavat todentamaan teoksissaan: näin on esimerkiksi kanssa säilynyt versio. Klo Louvren museon of Virgin Rocks tai maalaus Saint Anne, Neitsyt ja lapsi Jeesus leikkivät karitsan kanssa .

Arkkitehti, kaupunkisuunnittelija ja kartografi Arkkitehtuuri

Leonardo da Vinci tutkii uransa aikana kaikkia arkkitehtuurin aiheita : uskonnollinen arkkitehtuuri (erityisesti kirkot, joissa on keskitetty suunnitelma ); siviiliarkkitehtuuri (asunnot, huvilat , palatsit ja niitä muodostavat elementit, kuten portaat ); sotilasarkkitehtuuri ( linnoitukset ja niiden muodostavat elementit). Hänen työnsä tunnetaan pääasiassa niiden satojen sivujen piirustusten ja luonnosten kautta, jotka hän jätti ja joihin hän jättää vähän kirjoitettuja ajatuksia ja viitteitä. Silti hänen suunnitelmistaan ​​johtuvat konkreettiset saavutukset ovat harvinaisia, eikä niitä voida aina pitää varmuudella. Itse asiassa hänen kenttätyönsä on pääosin teoreettista: tämä ei kuitenkaan vahingoita hänen mainettaan aikalaistensa kanssa, koska projektilla ja sen toteutuksella on silloin sama arvo.

Se on Ludovic Sforzan palveluksessa Milanossa vuosina1480että hänen maineensa arkkitehti syntyi, kun hän osallistui kilpailuun rakentamisen lyhty torni ja Milanon katedraali  : hänen hanke oli varmasti ei hyväksytty, mutta näyttää siltä, että osa hänen ajatuksia haltuunoton kilpailun voittaja Francesco di Giorgio . Niin paljon, että vuosien varrella1490hänestä tuli Bramante ja Gian Giacomo Dolcebuono yhdessä johtavan kaupunkisuunnittelun ja arkkitehdin insinöörinimikkeellä nimellä "  ingeniarius ducalis  " .

Leonardon mallit olivat renessanssin ensimmäisen osan edeltäjiä , kuten Filippo Brunelleschi , Francesco di Giorgio  ; hänen teoksensa ovat yhdenmukaisia ensimmäisen, erityisesti Pohjois- Italiassa näkyvän renessanssin kanssa, ja ne on merkitty arkkijuomalla . Siksi hän erottuu aikalaistensa joukossa, kuten Bramante, jotka innoittivat antiikin arkkitehtuuria ja Rooman raunioiden uudelleen löytämistä . Siksi hänen ideansa ovat erityisen suosittuja Ranskassa, jossa hän "ei esitä uusia muotoja, mutta rohkeita ideoita" .

Hänen näkemyksensä arkkitehtuurin on hygieeninen  : ottaen huomioon, että rakennuksen on sovittava ympäristöönsä kuin urut käytettäessä organismi , hän helposti pitää itseään toimiva lääkäri sairas elin. Lisäksi se osoittaa huolensa hyvästä terveydestä rakennettaessa sekä sen komponenttien materiaalit ja sen rakenne  : materiaalien luonteen, leikkiä saldot ja ottaen huomioon heikkouksista Muotoja piirretään. Lopuksi sanitaatiosta ja liikkumisesta tulee keskeisiä näkökohtia asukkaiden hyvinvoinnin kannalta.

Hänen työnsä metodologiassa korostetaan ilmaperspektiivistä esitystä , joka on melko ainutlaatuinen aikansa arkkitehtien keskuudessa, jotka pitävät parempana suunnitelmaa / osaa / korkeutta . Hän tekee erilaisia ​​piirustuksia eri näkökulmien mukaan samasta paikasta kuin ikään kuin hän kiertäisi tutkimuksensa. Toisaalta, kuten hänen kollegansa, hän yleensä käyttää puinen malli , katsotaan olennainen askel kehittämisessä työnsä.

Hänen panoksensa arkkitehtuuriin on yhdistää tiukat puitteet runsaan mielikuvituksen palvelemiseen . Lisäksi sen vahvuus on ajattelun monitieteisyydessä , toisin kuin alalleen erikoistuneet arkkitehdit. Lisäksi yksityisarkkitehtuurin suhteen Leonardo poikkeaa päättäväisesti aikalaistensa ehdotuksista ja pitää kiinni suunnittelemiensa rakennusten toiminnallisuudesta, jonka keskeinen osa on portaikko.

Jos hänen kiinnostuksensa arkkitehtuuriin on hyvin vaihteleva, koska hän keventää tai jopa keskeyttää työnsä kentällä 1490 ja 1506, hänen kiinnostuksensa sotilasarkkitehtuuriin on edelleen vakaa: hänen tärkeimmät työnantajansa tällä viimeisellä alalla ovat Venetsia ja César Borgia, jotka tunnetaan nimellä "Valentinois". Se perustuu myös Francesco di Giorgio Martinin , Baccio Pontellin , Giuliano da Sangallon ja hänen veljensä Antonio da Sangallo vanhemman pohdintoihin .

Jos hänen aikalaisensa eivät olleet aluksi vakuuttuneita alan vaatimasta asiantuntemuksesta, se tapahtui vasta sen jälkeen 1492että hänet otetaan vakavasti, kun hän on koulutettu Milanon armeijan insinöörien kanssa. Itse asiassa hän ottaa huomioon aikalaistensa ajatukset ja edistää pyöreää muotoa, ajatusta linnoitusten laskemisesta ja korostusta linnakkeisiin . Hän ei kuitenkaan tyydy näiden ideoiden toteuttamiseen, vaan menee niiden logiikan loppuun: laskeutumiselle annettu ensisijaisuus, vaakataso ja pyöreä muoto.

Kaupunkisuunnittelu

Leonardo da Vinci pohtii kaupunkisuunnittelua neljällä suurella hetkellä: Ludovic Sforzan hallituskaudella hänen ollessaan Milanossa  ; Ranskan kuninkaan Milanon lähettilään Charles d'Amboisen puolesta  ; hänen toinen jäädä Firenze alkaen1512 ; sitten lopulta Ranskassa ollessaan1516 klo 1519.

Teema "uusi kaupunki" tai "ihanteellinen kaupunki", joka syntyy Milanon ruttoepisodin jälkeen1484-1485muodostaa hänen pohdinnansa kentälle: Kaupunkikeskusten ylikansoitumisen ongelmien korjaamiseksi hän kuvittelee siten "kaksitasoista kaupunkia", jossa vesivirtausten hallintaa tutkitaan yksityiskohtaisesti. Hän ottaa nämä ideat, kun François I er on ladannut ne1516ajatella uuden linnan kehittämistä Romorantiniin, mutta projekti hylätään.

Kentällä se hyötyy Bernardo Rossellinon ja Leon Battista Alberti -teosten vaikutteista . Siitä huolimatta se tuo tiettyjä täysin innovatiivisia ajatuksia liikenteestä ja viemäröinnistä: kadut ja kaistat; veden kierto ja toiminta; ja asukkaiden hyvinvointi.

Kartoitus

Useat vaatimukset koskevat kartografisten piirustusten luomista Leonardo da Vinciltä, ​​ja ne liittyvät hänen toimintaansa siviili- ja sotilasinsinöörinä: sotilastarkoituksiin; puitteissa merenmittaus (tyhjentämättä suot , purjehduskelpoisuus jokien ja kanavien , kastelujärjestelmien järjestelmiä , sääntely vesistöjen ); jotta topografisten tuntemusta sekä Pohjois- ja Keski- Italiassa . Leonardon kartografiatyöt eivät kuitenkaan tiedä mitään käytännön toteutusta.

Hänen inspiraation lähteet ovat useiden joista tärkein on tehdyn sopimuksen maantieteen ja Claudius Ptolemaios , päivätty puolivälissä II th  luvulla , Leon Battista Alberti , Paolo Toscanelli hän tapaa ja aloittaa työn maanmittauksen ja Danesio dei Maineri.

Hän tuottaa kahdenlaisia ​​kartografisia piirustuksia: yksinkertaisia ​​piirustuksia, jotka on tehty kynällä; värilliset kartat (kuten esimerkiksi Val di Chianan esitys ). Näitä esityksiä pidetään kuitenkin sinänsä taideteoksina: Itse asiassa renessanssin aikana kartografia oli usein suurten taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vinci tai Albrecht Dürer, vastuulla . Siten suunnitelman Imola kuvataan Daniel Arasse kuin "eniten vaikuttava, menestyksekkäin, kaunein" kartta Leonardo ja mukaan Frank Zöllner , koska "tärkein Leonardon kartografinen piirustuksia" , "katsotaan kuin modernin kartografian incunabula ” .

Leonardoa pidettiin pitkään modernin kartografian luojana : esitystavan mukaan tasoon nähden kohtisuoran näkymän mukaan ja käyttämällä sävyeroja korkeuksien mukaan; menetelmänsä mukaan silloin, kun se käyttää Imolan suunnitelmaa, joka koostuu mittausjärjestelmästä , joka käyttää kartalle piirretyn ympyrän keskipistettä vastaavaa keskipistettä, jolloin rakennusten ja katujen mitat voidaan mitata tarkasti .

Insinööri

Leonardo da Vinci on todellakin insinööri sen termin merkityksen mukaan, jota sitä käytettiin hänen aikanaan: "kaikenlaisten ja monimutkaisten" koneiden "(monimutkaisten koneiden ja yksinkertaisten mekanismien) keksijä ja rakentaja" . Sen tehtävänä on siis tarjota teknisiä ratkaisuja kaikkiin siviili- tai sotilaallisiin ongelmiin. Hän kiinnitti jatkuvasti ja jatkuvasti huomiota alaan koko uransa ajan, mikä johti piirrettyihin tutkimuksiin ja pitkiin kuvauksiin.

On kuitenkin vain yksi asiakirja, jonka on väitetty mainitsevan Leonardo da Vinci ammattilaisinsinöörinä Milanossa. Mutta se on päivämäärätön ja tuntematon. Lisäksi pinnallinen tutkimus riittää ymmärtämään, että Leonardo ei sisälly siihen vain luettelossa kolmesta nimestä, joilla on yleisempi pätevyys "  ingeniarius and pinctor  ", joka vastaa taiteilija-insinöörinimikettä eikä luetteloa herttuan insinöörejä, joka sisältää kymmenen nimeä.

Hänen ensimmäinen kosketus maailmaan insinöörin tuli hänen koulutus työpajassa Andrea del Verrocchio päälle rakentamisen kupolin ja Cathedral of Santa Maria del Fioren on Firenzessä . Itse asiassa vanhimmat jäljet ​​hänen kiinnostuksestaan ​​verkkotunnukseen ovat peräisin vuosista1475piirustuksilla jo hyvin monimutkaisista mekanismeista .

Leonardo perii myös antiikin perinteen, joka jatkui varmasti Filippo Brunelleschin , Jacomo Fontanan ja ennen kaikkea Francesco di Giorgio Martinin , insinöörin kanssa, jonka Leonardo omistaa ja merkitsee yhden teoksen kopion.

Leonardon omaperäisyys on hänen kiinnostuksensa tekniikkaan, tutkittujen aiheiden merkitys ja moninaisuus sekä ennen kaikkea hänen ”tekninen kekseliäisyytensä” . Tämä ilmenee etenkin hänen jälkeensä jättämien asiakirjojen monimuotoisuudesta ja rikkaudesta, jonka määrällä ei ole yhtäläisyyksiä hänelle nykyaikaisilla insinööreillä. Lisäksi, jos edeltäjänsä innoittamana hän ei ole, Leonardo da Vinci ei voi tutkia olemassa olevaa järjestelmää yrittämättä parantaa sitä tietonsa ja intuitioidensa avulla. Hänen tavoitteenaan on koneen luominen luoda monimutkainen esine mahdollisimman yksinkertaisimmista ja perinteisimmistä mekanismeista : täten jopa kriittinen tutkija, kuten Bertrand Gille, tunnistaa, että päällikön kanssa "jokaisessa koneessa on edistystä" .

Hänen suunnittelutyönsä ja keksijänsä Leonardo da Vinci on nykyajan aikakauden suurin osa sen yleismaailmallisesta kuuluisuudesta ja se on ollut XIX -  luvulta lähtien  : romanttisen näkemyksen mukaan se olisi sekä nerokas keksijä että myös visionääri, jonka luomukset olisivat ennakoi sitä, mitä keksitään vasta useita vuosisatoja myöhemmin - vain rajoitettu esimerkiksi muun energialähteen kuin eläinvoiman puutteella.

Vaikka hänen ansioitaan muutamasta keksinnöstä ja kekseliäisyydestään, nykyajan tutkimus vaatii, että toisin kuin hänen työhönsä liittyvä legenda, Leonardon keksinnöt ovat pikemminkin toisten jo harkitsemien keksintöjen tai pohdintojen - kuten sukelluksen - herätyksiä. puku tai laskuvarjo  - tai teknisten graafisten esitysten menetelmät, kuten räjäytetty näkymä . Itse asiassa Pascal Brioistin mukaan Leonardo oli syvästi keskiajan mies eikä tulevaisuuden ihminen: edeltäjänsä syvästi leimaama hän syntetisoi kaiken aikansa tiedon.

Perinteisesti viisi aluetta on jakanut Leonardo da Vincin huomion epätasaisesti: aseet ja sotakoneet, hydrauliset koneet, lentokoneet, yleinen mekaniikka ja juhlakoneet. Mutta siihen voidaan lisätä useita muita.

Aseet ja sotakoneet

Leonardo da Vincillä oli vaikea alku sotatekniikan alalla. Itse asiassa keksintöjä - enimmäkseen sotilaallisia - joita hän ylpeilee kykenevänsä rakentamaan Ludovic Sforzan kanssa saatekirjeellä saapuakseen Milanoon, ei ole olemassa: joko se on vain puhdasta liioittelua, tai hän ei ole sitä kuin poimia ideoita muilta, mikä on sitä helpompaa, kun hän lähtee alueeltaan, tässä tapauksessa Firenzestä . Itse asiassa siinä luetellaan: sillat, rakennustelineet ja portaat, työkalut muurien ja linnoitusten tuhoamiseksi, piirityslaitteet, pommikoneet ja laastit, salaiset käytävät, säiliöt, aseet meritaisteluihin, alukset, jotka kestävät pommeja, eli kaikenlaista materiaalia jota voidaan käyttää sekä kaupungin suojeluun että piiritykseen. Milanon viranomaiset eivät anna itsensä huijata, kun herttuakunta kärsii insinöörien puutteesta kentällä.

Hänen inspiraation lähteitään on silloin lukuisia, joista tärkein on tutkielma De re militari (1472), jonka omistaa ja merkitsee Roberto Valturio , mutta myös Konrad Kyeserin , Vitruviuksen , Leon Battista Alberin , mutta myös lähempänä häntä Mariano di Jacopon , Francesco di Giorgio Martinin , Le Filarèteen tai Aristotile Fioravantin kirjoitukset . Niistä aseet hän opiskelee, löydämme crossbows asennettu akkuja , joka on jättiläinen jalkajousi , laastit kanssa räjähtäviä ammuksia (Vers.1484-1488), Joka on sukellusvene varustettu kierre järjestelmä kykenee lävistyksiä runkojen laivojen, An panssaroitu moottoriajoneuvo , säiliö on varustettu viikatteet tarkoitus leikata kintereisiin sekä sotilaiden ja heidän hevoset alussa vuosina1480...

Se oli vasta sen jälkeen 1492että siihen suhtaudutaan vakavasti paikallisten armeijan insinöörien jälkeen. Tämä on kuitenkin hänelle melko teoreettinen aihe, ja potentiaalisille sponsoreilleen antamissaan kuvauksissa hän kiittää helposti keksintöjensä murhaa. Kuitenkin hän on erityisen huonovointinen toimialueen jälkeen vierailut taistelukentillä ja päätyy kuvaavat sodan kuin "  pazzia bestialissima  " (a "bestial hulluutta").

Lentävä kone

• Laskuvarjo, tutkittu ympärillä 1485( Codex Atlanticus , f.381v.).

• "Lentävä potkuri", tutkittu ympärillä 1486 - 1490 (Ms B 83v).

• Yksi koneista, joiden siivet ovat lappeita, tai "  ornithopter  ", päivätty noin1485 (Ranskan instituutin kirjasto).

• Joitakin siipiprofiileja kiinteälle siipikoneelle, tutkittu kohti 1488.

Lentävän koneen teknisen luomisen etsinnän huippu on insinööritutkimuksen kohde, jolle Leonardo da Vinci on omistanut eniten aikaa uransa aikana: hän omistaa sille lähes 400 piirustusta, mukaan lukien 150 lentokonetta. Tämä on yksi insinöörin tunnetuimmista ajatuksista, vaikka tämä työ olisi vasta äskettäin tullut tunnetuksi.

Tietysti Leonardo ei ollut ensimmäinen, joka kiinnosti aihetta, mutta hän oli ensimmäinen, joka teki niin jatkuvasti, perusteellisesti ja järjestelmällisesti. Niinpä yksi hänen aikalaisistaan, Giovan Battista Danti , olisi rakentanut koneen, joka olisi antanut hänelle mahdollisuuden suorittaa liukulentoja Trasimeno-järven yli kohti1498. Leonardo da Vinci tutkii laskuvarjoa , jonka muoto on räikeä jatkoa suunnilleen päivitetylle suunnitelmaan, vaikka se ei olekaan pelkästään lentävä kone .1470.

Léonard kokeili peräkkäin kolmen tyyppisiä lentokoneita. Ensimmäinen on "Lentävä saha" - jota kutsutaan myös "lentävät potkuri" tutkijat - jotka sen löytämisestä lopulla XIX : nnen  vuosisadan master asiakirjassa, että laatija helikopterin se on joskus johtuu. Mutta se on jatkoa piirustukselle Mariano di Jacopon tutkielmasta De ingeneis , joka julkaistiin vuonna1431. Lisäksi tämä kone on lähes 10 metriä halkaisijaltaan valtava massa olisi vain henkinen peli: kommenttikentässä hänen piirustus, Leonardo toteaa, että kohde voi varmasti tehdä mutta pienet ulkomitat, vuonna kartonki ja jonka metallinen jousi .

Toinen lentokoneiden tyyppi on räpyttävä siipikone tai ornitopteri , jolle hän päättää, että "ei ole muuta mallia kuin lepakko  " . Kuvitteli välillä1485 ja 1490, sitä jouduttiin liikuttamaan pelkästään sen ohjaajan lihasvoimalla . Tutkimuksen edetessä hän toteaa, että tämä ei olisi riittävää, ja lisää mekaanisia voimia, jotka silti eivät tarjoa tarpeeksi energiaa. Joten hän kääntyy vuosien varrella1503-1506kohti höyläkonetta

Alkaen 1505, hän keskittää ajatuksensa kiinteäsiipisiin koneisiin luottaen yksinomaan ylöspäin suuntautuviin voimiin . Sen purjelentokoneessa on lepakoiden innoittamat siivet. Hänen katsotaan halunneen suorittaa lentokokeet heti1493vuonna Milanossa sitten huhtikuussa1505Ceceri-vuorelta Fiesolessa , kylässä Firenzen lähellä . Mutta nämä yritykset ovat, mukaan historioitsijat tieteen , joka on legenda .

Lentoa ja lentokonetta koskevat tutkimukset tarjoavat tilaisuuden enemmän tai vähemmän tietoisiin ja enemmän tai vähemmän muotoiltuihin löytöihin: toimintareaktion periaate - jonka Isaac Newton esitti kaksi vuosisataa myöhemmin  ; vertailukelpoisesti edullisempi linnun paino-lihas-tehosuhde - jonka Étienne-Jules Marey määritteli neljä vuosisataa myöhemmin  ; vedä ilmiö  ; nopeuden ja osuuden välisen käänteisen suhteellisuuden periaate nestemekaniikan yhteydessä; lentävän kohteen painopisteen optimointi . Lopulta hänen tutkimusta, hän toteaa ja on innoittamana anatomia ja lintujen lentoa ja sellaisena, mukaan Pascal Brioist , hän on "isä biomimicry  " .

Yleinen mekaanikko

Tällä alalla Leonardo da Vincillä on kiistämättömiä ominaisuuksia: hän paljastaa olevansa tarkkaavainen ja mielikuvituksellinen mekaanikko ja loistava valmistelija, vaikka hänen taitotasoaan ei olisikaan tiedossa. Suurin osa alan tuottamista innovaatioista tapahtui vuosien varrella.1490.

Alamaistensa Tutkimuksen ovat hyvin erilaisia: yksi siten löytää monista automaatteja , sitten muodissa, kuten moottoriajoneuvon kanssa jouset , mekaaninen leijona tarkoitettu kuninkaan juhlat1515jota hänen suojelijansa ihailevat; hän luo myös piirustuksen polkupyörästä, jota emme tiedä onko kyseessä autografipiirustus vai onko se yhden hänen oppilaansa käsi. Voi jopa olla, että se on peräisin siitä hetkestä, kun ranskalaiset joukot siirtivät käsikirjoituksen1796Ranskan instituutille . Koneet, joihin Leonardo opiskeli eniten huomiota, ovat - lentävien koneiden jälkeen - tekstiilikoneet: hän asettaa kutomakoneen keksimisen samalle tärkeysasteelle kuin painokone, koska hänen mukaansa se on " kauniimpi, hienovaraisempi keksintö, jolla on parempia voittoja " .

Tällä alueella, kuten muuallakin, mestaria innoittavat täällä edeltäjänsä: Francesco di Giorgio Martini , Roberto Valturio , Konrad Kyeser tai Taccola . Itse asiassa opiskelemalla vinssejä ja nostureita Leonardo da Vinci sijoittaa itsensä aikansa tekniikan älylliseen kontekstiin, koska nämä laitteet ovat mekanismeja, joita tutkitaan ja edustetaan eniten renessanssikoneiden traktoreissa . Suurin osa näistä mekanismeista syntyi Filippo Brunelleschin mielestä .

Yleisen mekaniikan alalla Leonardo da Vinci ei siis ole ehdoton edeltäjä, jonka menneisyys on hänestä ystävällisesti tehnyt: itse asiassa hän yrittää ennen kaikkea parantaa jo olemassa olevaa ja ratkaista sen ongelmat. Siitä huolimatta sen todellinen panos on tutkimuksessa, joka automatisoi ja automatisoi nykyiset toiminnot ajan, energian säästämiseksi ja koska se on innovaatioiden kantaja. Sellainen on hänen ajattelunsa kentällä, että nykyaikaiset tarkkailijat kutsuvat sitä toisinaan “automaation profeetaksi” .

Viimeisenä kiinnostuksen kohteena hän lopulta työskentelee monien aikalaistensa tavoin ratkaisemaan ikuisen liikkeen ongelman , mutta tajuaa nopeasti, että tämä tutkimus on turhaa. Siten hän tuottaa piirustuksia mekanismeista osoittaakseen niiden mahdottomuuden absurdilla: ”Oi ikuisen liikkeen spekulaattorit, kuinka monta turhaa kimeeraa olet luonut tässä tehtävässä? Mene ja ota oikea paikka paikkasi niiden joukossa, jotka etsivät viisasten kiveä  ” .

Hydraulinen insinööri

Hydraulinen on yksi Leonardo Vinci valituille alueille ja, jo1477-1482. Mutta hänen työnsä vuosina1490, On "Ideal City" vuonna Milanossa , on perustajajäsen alan yritys, koska hallintaan veden suhteen kassavirta muodostaa keskipisteen sen heijastus. Toinen näkökohta hänen pohdinnastaan, hän kiinnosti sitä ollessaan Venetsiassa vuonna1500kun taas kaupunki etsii ratkaisuja puolustautuakseen turkkilaisten mahdollisilta hyökkäyksiltä  : hän ehdottaa, että puolustuskeinona tulvitaan kaupunkivaltioiden ympäristö. Sitten Roomassa ollessaan hän tutki keinoja tyhjentää Pontinen suon seisovat vedet Roomasta etelään . Sponsorin, kardinaalin Julien de Medicin , kuolema lopettaa lopullisesti työn.

Tärkein todistaja hänen toiminnastaan, Codex Leicester (n. 1504-1508) - päällikön kattavin ja kattavin kirjallinen aihe - käsittelee yksinomaan vettä kaikissa sen ilmentymissä ja on kirjoitettu Leonardon ollessa Toscanassa . Leonardon tutkimukseen sisältyivät sitten topografiset tutkimukset, laskelmat, kaivuhankkeet, lukkojen ja patojen suunnitelmat; Hän näkee hydraulikoneet muina energialähteinä kuin eläinvoimana.

Tässäkin hän on osa linja insinöörien kuten Mariano di Jacopo (tunnetaan nimellä ”Taccola”), joka, hänen teknologiset tutkielma De Ingeneis , jo suunnitellut rakenteet kuten juoksuttaa sillat , vesijohdot , tunnelit , Arkhimedeen ruuvi tai Norias , ja Francesco di Giorgio Martini , joka on kehittänyt useita koneita voimanlähteenä hydraulista energiaa ( pumput , Fullers , sahat ja myllyt ), ja lopuksi, Leon Battista Alberti ja hänen De Re Aedificatoria kiinnostuneille voima jokien ja pyörteitä .

Leonardon työ hydrauliikan alalla sai hänen aikansa tuntemaan alan taidot. François I er -kuormitus ja Spatial- joki kuninkaan kaupunkiprojektissa Romorantinissa .

Hänen toimintansa johdattaa hänet tutkimaan erilaisia ​​hankkeita, mukaan lukien Venetsian puolustaminen Isonzo- joen vesialueilla tulevien maa-alueiden aiheuttamalta turkkilaiselta hyökkäykseltä . Vastoin yleistä ajatusta siitä, että hänen opintonsa eivät koskaan johda konkreettisiin saavutuksiin, näyttää siltä, ​​että kokeita on suoritettu onnistuneesti vuodesta lähtien1515 ja sisään 1515, hän mainitsee ne muistiinpanoissaan.

Välillä 1493 ja 1494Hän kirjoitti alussa Veden sopimuksen , jossa hänen halunsa oli perustaa menetelmät yhdistyvät teoria ja kokemusta tai jopa etusijalle teoreettista tietoa yli käytäntö: näin hän suoritti kokeita, erityisesti vesi- värillinen ja malleja lasi seinät, joista hän tekee käsitteelliset johtopäätökset.

Itse asiassa hänen panoksensa ovat kiistattomia tällä alalla: hän on siis ensimmäinen, joka tutki järjestelmällisesti jokipohjien muodostumista. Samoin kukaan hänen edessään ei ole tässä vaiheessa ilmaissut "kuten Milanese, hygieeninen kaupunkisuunnitteluyritys ja vesien hallintaan perustuva aluekehityssuunnittelu" .

Hän on kuitenkin edelleen aikansa poika virheellisten teorioidensa kanssa. Bertrand Gille toteaa näin ollen, että "jos Leonardilla on todellakin tietoa vesihöyryn luonteesta ja virtuaalisesta voimasta, se saavuttaa erittäin oikean näkemyksen jälkeen täydellisiä poikkeamia. Eräässä kappaleessa hän näyttää meille jokien alkuperän tulivuoren lämmössä .

Leonardo da Vincin hengessä

Leonardo da Vincin ajatus

Leonardo sai koulutusta ns. Abbacon kouluista, joissa käytännön koulutusta annettiin erityisesti kauppiaille tarkoitetussa sovelletussa matematiikassa . Se opettaa sääntö kolme , joka on levitetty peräkkäin rinnastuksia useiden käsiteltiin esimerkkejä. Täydentävät moraalisen ja uskonnollisen kasvatuksen , joka koostuu kommentoi lukemien tekstien kuten kuten sankareiden romaaneja tai erilaisten kirjoituksia on kansankielellä . Leonardo ei saa opetusta scuole di Lettere valmistautuminen yliopistojen , hän ei opi klassisen Latinalaisen , eikä antiikin Kreikan ja lukemisen laatijoiden Antiquity on käytettävissä olevalla vain harvoissa käännöksiä.

Kokemus ja analogia

Kirjainten miesten pilkkaamisen edessä Leonardo väittää olevansa "mies ilman kirjaimia" ja väittää suoran kokemuksen ja empirismin kulttuuria, joka vapauttaa itsensä ennalta laadituista lauseista . Hän on myös tietoinen "  false tieteiden " ja enemmän välillisesti teologian, mieluummin päätellä teorian mistä kokemuksesta  : "Aluksi en ryhtyy kokeilu ennen jatkamista, koska aion ensimmäinen väittää kokemus, sitten näytä perustelemalla, miksi tämä kokemus välttämättä tuottaa tämän tuloksen . Mutta, alkaen1490, Leonardo kuluttaa paljon kirjoja  ; hän saa tietää Praxiksen tärkeydestä ja tarpeesta kehittää kokemusta teoreettisissa puitteissa: havainnointi ja teoria täydentävät toisiaan, jos toinen on toisen lähde, jälkimmäinen on vahvistettava d muilla havainnoilla.

Leonardo haaveilee tiedon täydellisestä synteesistä, joka antaa pääsyn armon muotoon . Tämä tuo hänet lähemmäksi neoplatonisteja , joihin hänellä on epäilemättä jonkin verran yhteyttä, mutta sivuuttamatta latinaa ja kreikkaa hän ei voi sekoittaa heidän kanssaan ja todella tuntea heitä. Kuitenkin heidän tapaan hänen ajattelunsa rakentuu analogian ympärille ihmisen organismin ja maailman rakenteen, mikrokosmoksen ja makrokosmoksen välillä . 1500-luvun alkupuolelle asti tämä ajattelutapa ohjasi häntä kaikessa tutkimuksessaan: esimerkiksi hän käytti tätä metodologiaa anatomisen tutkimuksensa kehittämiseen , inspiroi veden pyörteistä piirtämään hahmojensa hiukset , tutkimaan hänen lentokoneitaan tarkkailemalla lintujen lentoa tai laatimalla suunnitelmia kaupungista, jota hän pitää ihmiskehona, joka tarvitsisi "lääkäriarkkitehdin" hoitamaan sen. Elämänsä loppupuolella tämä armon etsiminen kuitenkin estää kasvavan pessimismin, jossa luonto estää hänen näkemyksessään maailmasta tuhoamalla ihmisten työn.

Leonardon kirjoittaminen, heijastus hänen olemuksestaan

Käsiala Leonardo ja luukku hänen piirustuksissa osoittavat sen jäljellä  : se on paras tapa kohdistaa koominen teoksia. Vaikka hän pystyy kirjoittamaan pystyasennossa - hän kirjoittaa kääntämättä allekirjoittamaan ja merkitsemään notaarin vahvistamia sopimuksia - ja oletettavasti kampaa molemmin käsin , hänen käsialansa on usein spekulatiivinen , minkä seurauksena tutkijat ovat pitkään uskoneet, että hän salasi kirjoituksensa piilottaakseen heidät liian uteliailta silmiltä. Näin ei ole: vasenkätisen normaali kirjoittamissuunta aiheuttaa paperin värjäytymisen vaaran liu'uttamalla kätensä vielä märän musteen päälle; tästä syystä Leonardon ystävä, matemaatikko Luca Pacioli , esittää , että hän selittää myös, että hänen kirjoituksensa ovat helposti tulkittavissa, koska riittää yksinkertaisesti käyttää peiliä tekemään niin. Lopuksi kirjallinen muistio, joka on päivätty osoitteesta1473 osoittaa, että hän on kirjoittanut näin nuoruudestaan ​​lähtien banaalimpien aiheiden tallentamiseksi.

XV : nnen  vuosisadan tuntee pilkkominen henkisen ja sosiaalisen välillä teoreettisen tieteen ja käytännön tieteeseen . Mutta Leonardo on silmiinpistävä esimerkki tästä: siis hänen hallussaan olevien kirjojen luettelossa1505Tutkijat eivät löydä mitään filosofian , historian , teologian tai kirjallisuuden teoksia, vaan filosofian tai tieteen popularisoinnin teoksia .

Näitä kahta tietettä vastaavat kaksi kirjoitusta: humanistica ja merkantesca . Jälkimmäistä käytetään mautonta kieltä sisältävien tekstien ( Dante , Boccaccio …) kääntämiseen , henkilökohtaisiin päiväkirjoihin ja aikakirjoihin . Tämä kirjoitus on myös tavallisiksi XV : nnen  vuosisadan taiteilijoiden Botteghe (työpajat) kuten Andrea del Verrocchio . Suosittuja kirjoja, kuten pieniä teknisiä tutkielmia tai keittokirjoja, kirjoitetaan myös merkanteskalla, ja niihin liitetään usein piirustuksia kuten Leonardon muistikirjoissa. Lisäksi on olemassa toinen kirjoitusmuoto: lettera mancina , "vasenkätinen kirje", vapaampi, spontaanin ja itsellesi käytetty.

Taidehistorioitsija Catherine Reed huomauttaa, että voi olla, että Leonardo - joka neuvoi oppilaita katsomaan kuviaan läpi peili käyttää yli tuoreita silmä paremmin paikkansa - tässä muodossa kirjallisesti omalla tavallaan kuulumisen maailmassa; vähän kuin hän näkisi itsensä käänteisenä mikrokosmisena kuvana maailman makrokosmoksesta. Spekulointikirjoituksen avulla Leonardo voisi tuntea olevansa maailmalle osoitettu peili, joka antaisi sille kuvitteellisemman todellisuuden.

Leonardo da Vincin psyyke

Verrattuna muihin historiallisiin lukuihin aikansa, Leonardo jättää jälkeensä yksi johdonmukainen todistukset, että historioitsija voisi olla on aivojen toimintaa on ihminen , mutta juuri mitään hänen tunteitaan , hänen makuun. Ja hänen tunteitaan . Katkelmat lauseista, jotka viittaavat subjektiivisempaan tunteeseen, ovat hyvin harvinaisia, epätyypillisiä tai epätäydellisiä. Esimerkiksi hänen isänsä kuolemaa kommentoidaan vain kahdella lyhyellä muistiinpanolla, joista toinen on kirjoitettu normaalilla kirjoituksella vasemmalta oikealle, kun taas hänen kirjoituksensa ovat yleensä päinvastaiset. Leonardo kuitenkin kirjoittaa joitain tarinoita, joiden avulla voimme ymmärtää hänen mielialansa suhteessa hänen elämäänsä.

Ristiriitainen persoonallisuus

Daniel Arasse korostaa Leonardon ristiriitaista persoonallisuutta: luonnon ja elämän rakastaja, mutta sodan äänet kiehtovat; rakastettava, houkutteleva ja ystävällinen ihminen, hovimies mutta piintynyt yksinäinen tutkija joille armoa ja tieto ovat yksi (ks allegoria on nainen seisoo maiseman yllä ), tiettyjä puolia työnsä kuten hänen groteski merkkiä - jota hän voidaan pitää " ihanteellinen ruma "- hänen lohikäärmeet , hänen allegoriansa tai jotkut hänen profetioistaan näyttävät osoittavan, että hänessä elävät tummat ideat yhtä paljon ihmiskunnasta kuin itsestään. Hänen valitsemansa kasvissyöjä näyttää löytävän lähteensä, ja profetiat ja piirustukset tulvista, jotka leviävät kaikki ihmisen toiminnan jäljet, lisääntyvät hänen elämänsä loppupuolella. Hän jopa muodostaa todellisen jaon intiimien tunteidensa ja julkisen elämänsä välillä ja välittää välimiehille joskus mielikuvituksellisen taikurin, joka on usein myös juhliensa järjestäjä ja esiintyy joskus niin rakkaan viisaan taikurin puolesta. . Mutta tämä taikuri näyttää Arasselta olevan eräänlainen naamio, persoona , että Leonardo "ihminen ilman kuvaa" - jopa maalaaminen ei voi jättää mitään taiteilijan henkilöllisyydestä, kun jälkimmäinen on tunnistettava läheisesti. Hänestä - mikä ei ei näytä hänelle olevan muuta kuin "vaeltava muoto", joka on valittu "näytöksi itselleen [...], filosofisen taiteilijan, alkuperäisen kauneuden rakastajan, fiktioiden demiurgin, kaiken paitsi Jumalan tutkijan  ". .

Arkinen yksinäinen

Surullinen tarina kiven kampanjan havainnollistaa luultavasti syy eristäminen Leonardo. Kivi ympäröi värikkäitä kukkia , joita kaupungin sisaret vetävät puoleensa, kivi vierittää kaltevaa polkua kohti kaupunkia, jossa ohikulkijat murskata sen, likaantuneet likaan ja kiillottaneet kaupungin erilaisilla liikkeillä. Tämä tarina ilmaisee varmasti, että Leonardo pahoittelee rauhallista lapsuuden elämää, jonka hän johti adoptoitujen vanhempiensa kanssa Vincin maaseudulla. Vaikka hän on houkuttelemina valot pihoilla ja kaupungit, joissa hän järjestää hassu esityksiä ja osapuolten Leonardo näyttää ilme, kuten kivi kaukaa ja nostalgia , "tämä paikka yksinäisyyttä ja seesteinen rauha" , että hän on elinaikaa "kaupungissa, äärettömän pahanlaatuisten ihmisten keskuudessa" .

Leonardon muistikirjoissa on monia maksiimia, joissa vietetään yksinäisyyttä ja maaseutua: "Jätä perheesi ja ystäväsi , ylitä vuoret ja laaksot päästäksesi maaseudulle" tai jopa "niin kauan kuin olet yksin, olet oma mestarisi" . Itse asiassa taidemaalarille kuvallinen toiminta edellyttää "mietiskelevän elämän rienaavaa muotoa", ja vaatii useita kertoja velvollisuutta olla yksin, jotta hän voi mietiskellä taidettaan: "Maalarin on oltava yksinäinen. , mieti mitä hän näkee, puhu itsensä kanssa ” . Kaikki tämä, vaikka yrityksessä piirtäminen onkin hyödyllistä hyödyntääkseen emuloinnin etuja ja että Leonardo viettää suurimman osan elämästään Firenzessä , Milanossa ja Roomassa kosketuksissa liian täynnä olevien luovuuden ja kaupan keskusten kanssa, joita opiskelijat yleensä ympäröivät , hänen toverinsa tai etsimässä suojelijoita .

Ystävät ja rakastaa

Leonardo da Vincillä on monia tunnustettuja ystäviä omilla aloillaan, joilla heillä on tärkeä vaikutus renessanssin historiaan . Näihin kuuluu matemaatikko Luca Pacioli, jonka humalaa De divina proportenea hän kuvaa  ; César Borgia , jonka palveluksessa hän vietti kaksi vuotta; Laurent de Medici ja lääkäri Marcantonio della Torre, joiden kanssa hän opiskeli anatomiaa . Hän tapaa Michelangelo kanssa jonka kanssa hän on kilpailija ja todistaa erään ”intiimi laiminlyönnit” kanssa Nicolas Machiavelli , kaksi miestä luo läheisen kirjain- kirjallisesti ystävyyttä . Leonardolla ei tunnu olevan läheisiä suhteita naisiin, paitsi Isabelle d'Esteen , jolle hän maalasi muotokuvan matkan lopussa, joka vei hänet Mantualle . Tätä muotokuvaa näyttää käyttäneen nyt kadonneen maalauksen valmistelussa. Hän oli myös arkkitehti Jacopo Andrea da Ferraran ystävä siihen asti, kunnes tämä teloitettiin1500in Milan .

Elinaikanaan, hänen ylimääräisessä valmiudet keksinnön , hänen "poikkeuksellinen fyysinen kauneus ", hänen "ääretön armo", hänen "suurta voimaa ja anteliaisuuden  " ja "valtava poikin hänen henki  ", kuten ovat kuvanneet Vasari, herätti uteliaisuutta. Hänen aikalaiset. Mutta ystävällisten suhteiden lisäksi Leonardo pitää yksityiselämänsä hyvin salassa. Hänen seksuaalisuus on usein kohteena, analyysit ja keinottelu alkoi keskellä XVI : nnen  vuosisadan ja elvytettiin XIX : nnen ja XX th  vuosisatojen erityisesti Sigmund Freud on lapsuuden muisto Leonardo da Vinci , julkaistu1910, jonka osalta useat eksegeetit osoittavat tiettyjen epäjohdonmukaisuuksien esiintymisen erityisesti Meyer Schapiron toimesta vuonna 20041956 ja Daniel Arasse 1997. Jälkimmäinen näkee Freudin analysoimassa tarinassa sekä Guenonin ja linnun tarinassa (jonka on kirjoittanut myös Leonardo) pelon äidin tukehtumisesta ja hänen tilanteensa hyväksymisestä laittomana lapsena.

”Löydettäessä pienten lintujen pesän onnellinen apina kiirehtii; he olivat lentokunnossa, hän piti vain pientä. Täynnä iloa, hän otti sen käsissään ja meni majataloonsa ja alkoi miettiä lintua ja suudella sitä. Ja kiihkeästä hellyydestään hän suutelee häntä niin paljon ja syleilee häntä niin, että hän tukahduttaa hänet. Näin sanotaan niille, jotka huonosti oikaisemalla poikansa päättyvät huonosti. "

- Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus folio 67 ra

Toisin kuin aseiden ja ekstaasin välissä revitty Michelangelo , joka asettaa itselleen selibaatin , Leonardo ei ole harjoittava katolilainen, eikä hän kärsi ajatuksesta saada miespuolisia kumppaneita, joiden joukossa on yksi hänen myrskyisistä oppilaistaan: Gian Giacomo Caprotti dit Salai. Kun Italiassa on Quatrocento etenkin Firenzessä , rakkaus miespuolinen ei sosiaalisesti hylätään, vaikka käytäntö sodomian edelleen tukahdutettu voimakkaasti siellä. Francesco Melzi , Leonardon oppilas ja adoptoitu poika , jonka lempeä kauneus muistuttaa Salain kauneutta, kirjoittaa, että Leonardon tunteet olivat sekoitus rakkautta ja intohimoa . Leonardon seksuaalisuuden rooli hänen taiteessaan näyttää olevan hyvin läsnä, etenkin androgynisessä ja eroottisessa vaikutelmassa, joka ilmenee useissa hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan Bacchus ja Pyhä Johannes Kastaja . Taiteilijan oletettavasti platoninen ja kohtelias , jopa tukahdutettu homoseksuaalisuus on kuitenkin hypoteettinen. Hän näyttää jopa harrastaneen suoraa seksiä kremona-nimisen kurtisaanin kanssa. Oli miten on, on edelleen hyvin vaikeaa kommentoida Leonardon tapoja, jotka myös julistavat tuntevansa vastenmielisyyttä yhdynnästä .

"Yhteissuhde ja siihen menevät raajat ovat niin hirvittäviä, että ellei kasvojen kauneus, näyttelijöiden koristeet ja pidättyvyys menettäisi ihmislajin. "

- Leonardo DeVinci

Vegetarismi

Leonardon sanotaan olevan kasvissyöjä . Mutta tämä ruokavalinta, joka yleensä johtuu lempeästä taiteilijasta, joka ostaa torilta häkkejä lintujen vapauttamiseksi Gorgio Vasarin kuvauksen mukaan , on motivoitunut muukalaisista ja kauheista kuvista: hän tuomitsee väkivaltaisesti ihmisen luonteen sen isien lihansyöjän luonteen vuoksi. voi provosoida. Hänen mielestään mies "villieläinten kuningas", jonka kurkku on "hauta kaikille eläimille" , toisin kuin eläimet , kykenee tappamaan toverinsa mielihyvin  : "mutta sinä syöt lapsesi lisäksi isän , äidin , veljet ja ystävät; ja se ei riitä sinulle, aiot metsästää toisten alueella, ottamalla muita miehiä , silpomalla heidän virillisen jäsenensä ja kiveksensä , te lihotat heitä ja saatat ne kulkemaan oman kurkusi läpi ” . Mutta hän yhdistää tähän kannibalismiin ilmaisuja, kuten "kastratut eläimet" , "eläimet, joita käytetään juuston valmistamiseen" ja "emakoiden kanssa keitetyt astiat" . Tämä ruoka valinta näyttää vahvistavan kirjeen, tutkimusmatkailija Andréa Corsali ratkaistuksi Intiasta ja Julien de Medici  : ”He eivät syö elintarvikkeita, jotka sisältävät verta, ja jopa niiden välillä ne eivät salli mitään haittaa tehdä. Animoituja asia, kuten rakas Leonardo da Vinci ” .

Taidekriitikko Alessandro Vezzosi, mutta muistuttaa, että Leonardo harjoiteltu eläinkokeista ja että hän joskus ostanut lihaa . Lisäksi taidemaalari tekee samat huomautukset maan hedelmistä: "  Pähkinät , oliivit , tammenterhot , kastanjat ja muut, monet lapset repeytyvät äitinsä käsistä armottomilla iskuilla ja heitetään maahan ja silpotaan sitten." (Codex Atlanticus, 393 r.).

"Mies, jos sinä todella olet, kuten kuvaat, pedojen kuningas - olisin sanonut pikemminkin kiusaajien kuningas, suurin niistä kaikista!" - Miksi otat aiheesi ja lapsesi tyydyttämään kitalaesi syistä, jotka muuttavat sinut kaikkien eläinten haudaksi? […] Eikö luonto ehkä tuota runsaasti yksinkertaisia ​​ruokia? Ja jos et voi olla tyytyväinen niin yksinkertaisiin ruokiin, miksi et valmista aterioita sekoittamalla nämä elintarvikkeet hienostuneesti? "

- Leonardo da Vinci, Quaderni d'Anatomia II 14 r

Legendan asennus

Legendan lähde

Leonardo da Vinciä koskevan ajanjakson tärkeimmät lähteet ovat toisaalta hänen muistikirjat, jotka hän kirjoitti koko elämänsä ajan, ja toisaalta kolme hänelle melkein nykyaikaista asiakirjaa: luku Paras maalareiden, kuvanveistäjien elämästä ja taidemaalari Giorgio Vasarin arkkitehdit  ; Anonimo Gaddiano anonyymi käsikirjoitus päivätty1540 ; ja Libro dei sogni kirjoitettu vuosina1560by Giovanni Paolo Lomazzo jonka mestari maalaus on entinen oppilas Leonardo. Lisäksi Leonardon aikalaiset, firenzeläinen kauppias Antonio Billi ja italialainen lääkäri ja historioitsija Paul Jove kirjoittivat kaksi lyhyempää kertomusta.

Hänen tutkimuslehdensä nykyaikaan asti edustavat noin 7200 sivua muistiinpanoja ja luonnoksia. Ne muodostavat kuitenkin vain osan asiakirjojen määrästä, jonka päällikkö jättää jälkeensä kuollessaan. Eri harrastajat keräsivät, järjestivät ja koottivat heidän kokoelmansa eri koodeissa, joskus kauan maalarin kuoleman jälkeen. Koko uransa ajan kirjoitetut ne koostuvat muistiinpanoista, matemaattisista laskelmista, lentokoneista, teatteriesineistä, linnuista, päistä, enkeleistä, kasveista, sota-aseista, tarinoista, arvoituksista, luonnoksista ja erilaisista pohdinnoista; lisäksi kaikki nämä muistiinpanot näkyvät siellä ajattelutapaa noudattaen, ikään kuin pelkästään sattuman ohjaamana. Nämä muistikirjat ovat valtava tietolähde, johon tutkijat luottavat yrittäessään kaapata päällikön "kuumeista, luovaa, maanista ja joskus ylevää" henkistä toimintaa .

Les Vite Giorgio Vasari (syntynyt vuonna1511, kahdeksan vuotta ennen Leonardon kuolemaa), julkaistaan 1550. Ensimmäinen taiteellisen historian todellinen teos tarkistetaan ja valmistuu vuonna1568perustuu yksityiskohtaisempiin haastatteluihin ihmisten kanssa, jotka ovat käyneet Léonardissa. Mutta Vasari on firenzeläinen ylpeä kaupungista, hän tarjoaa dityrambisen muotokuvan Leonardosta, joka on erityisesti kuvattu yhdessä Michelangelon kanssa yhtenä taiteellisen "renessanssin" isistä (ensimmäinen kirjoitettu muistio tästä termistä). Teos koostuu sekoituksesta todennettuja tosiasioita ja kuulemisia, hagiografioita ja anekdootteja, joiden tarkoituksena on iskeä henkiin.

Anonimo Gaddiano (työ, jonka nimi tulee nimi perhe, joka on ensimmäinen omistaja) on anonyymi käsikirjoitus, joka on peräisin noin1540. Kuten Vite , se sekoittaa myös Leonardoon viehättäviä yksityiskohtia, koristeltuja tai tarkkoja.

Libro dei Sogni lopuksi on julkaisematon käsikirjoitus kirjoittanut Gian Paolo Lomazzo jossa hän antaa tärkeää tietoa Leonardo - ja niin kovin puhelias, nämä seksuaalista suuntautumista - haastatteluista opiskelijoiden päällikön.

Historiasta myyttiin

Historiallisesti Leonardo da Vinci edustaa taiteilija-insinöörin ideaalista hahmoa, toisin sanoen renessanssikaudelle ominaisen universaalin hengen kuvaa , joka nähdään hahmona, joka sijaitsee Faustin ja Platonin välillä ja joka on omistautunut elämäänsä tiedon etsimiseksi. Tämä kuva saa perustan renessanssin uomo universale -lehdelle, jota Anonimo Gaddiano kuvailee kaavansa "Hän oli niin poikkeuksellinen ja yleismaailmallinen, että voimme sanoa, että hän oli syntynyt luonnon ihmeestä" ja sellainen, että nykyajan yleisö edustaa sitä . Sisään1965, taidekriitikko Liana Bortolon  (se) ylistää neroaan kirjassaan The Life and Times of Leonardo  : "Koska hänen kiinnostuksen kohteitaan on paljon, mikä pakotti hänet kyseenalaistamaan kaikki osaamisalueet, Leonardoa voidaan perustellusti pitää universaalina neroina. par excellence, ja tämä kaikilla häiritsevillä merkityksillä, joita termillä on. Tällaisen neron edessä kaikki ovat nyt epämiellyttäviä, kuten se oli XVI -  luvulla. Viisi vuosisataa on kulunut, mutta katsomme silti Leonardoa ihailtavasti ”.

Tällainen käsitys vastaa kuitenkin kuvaa, jonka Leonardo yrittää rakentaa itselleen elämänsä aikana: hän todella haluaa merkitä historiaa ja pyrkii tästä syystä suurentamaan taiteitaan, saamaan vapauden sponsoreistaan ​​ja lisäämään tieteellistä tietämystä. ja insinööritutkimus - erityisesti sotilastutkimus. Itse asiassa tämä idealisoitu näkemys on nykyaikainen: hänen maineensa sitten kun hän tuli tuomioistuimessa kuningas François I st antaa sille valtavan arvovaltaa ja teksti, joka kuvaa kuningas tilalla sylissään Leonardo kuolevan on symboli. Myöhemmin hänen Vite , Giorgio Vasari esittelee hänen luku Leonardo da Vinci tämä ylistys:

"Taivas kerää joskus hyvyydestään kallisarvoisimmat lahjansa kuolevaiselle ja merkitsee sellaisella merkinnällä kaikki tämän onnekkaan etuoikeutetun henkilön teot, että ne näyttävät todistavan vähemmän ihmisen neron voimaa kuin Jumalan erityistä suosiota. . […] Hänen upea taitonsa sai hänet voittamaan suurimmat vaikeudet. Hänen vahvuudessaan, taidoissaan, rohkeudessaan oli jotain todella kuninkaallista ja suurta puhetta; ja hänen elämänsä aikana loistava maine kasvoi entisestään kuolemansa jälkeen. "

Leonardo on pääosin hänen maalatun teoksensa vuoksi velkaa maineensa, "hänen maalauksensa maine on aina ollut kiistaton" . Niinpä, kun hän saapuu Milanon tuomioistuimessa ja Ludovic Sforza vuonna1482, hänen taiteellinen lahjakkuutensa tunnustetaan ensimmäisen kerran, koska hänet vastaanotetaan nimellä "  firenzeläiset Apelles ", viitaten antiikin antiikin kreikkalaiseen taidemaalariin . Tämä arvonimi jättää hänelle toivon löytää paikka ja siten koskettaa palkkaa sen sijaan, että hänelle maksettaisiin vain työpaikalla. Myöhemmin Vasari tuo esiin tosiasian, että Leonardon taiteen ansiosta " pystyttiin vetämään viiva keskiajalle ja sen luonnolle vieraalle taiteelle" , koska hän yksin oli sallinut kuvataiteen nostamisen korkeammalle tasolle. Vahvistavat tämän tuomion, Baldassare Castiglione laatija kirjaan Courtier kirjoitettu1528 : "Toinen tämän maailman suurimmista maalareista, joka suhtautuu halvalla taiteeseensa, jossa hän on vertaansa vailla".

Tämän auran tueksi Pariisissa julkaistaan hänen Traite de la peinturensa ( Trattato della pittura di Leonardo da Vinci ) ensimmäinen kaksikielinen ranskankielinen painos.1651. Hänen maalauksiaan ei sitten tutkita, eikä niitä löydetä uudelleen, kuten hänen muistikirjat  : ensimmäinen tutkittava muistikirja vastaa julkaisemattomia otteita Codex Atlanticuksen käsikirjoituksista , joissa italialainen fyysikko Giovanni Battista Venturi purkaa1797 Pariisissa.

Myöhemmin hänen kirjailijansa kehuivat sellaiset kirjailijat, vuonna 1801, Johann Heinrich Füssli , jolle "kun Leonardo da Vinci ilmestyi loistossaan, joka ylitti tavanomaisen huippuosaamisen: koostuu kaikista alkuaineista, jotka muodostavat neron olemuksen". Tämän vision vahvistavat kirjoittajat, kuten Théophile Gautier, joka kuvaa sitä1857kuten ne taiteilijat, joiden "sanotaan asuneen korkeammilla ja tuntemattomilla alueilla ennen kuin heijastuvat kankaalle" , Sar Péladan tai Walter Pater, jotka piirtävät "salaperäisen ja häiritsevän muotokuvan" , tai lopuksi Charles Baudelaire, joka " Les Phares ”runokokoelmassaan Les Fleurs du mal , juhlii maalaustensa hahmojen moniselitteisyyttä:

Leonardo da Vinci, syvä ja tumma peili,
Missä viehättäviä enkeleitä, suloisella hiirellä,
kaikki salaperäisillä, ilmestyvät
maata sulkevien jäätiköiden ja mäntyjen varjossa

- Charles Baudelaire, Pahan kukat - Majakat)

Lopuksi kuuluisa taidehistorioitsija Bernard Berenson kirjoittaa1896 : "Leonardo da Vinci on ainoa taiteilija, josta voidaan sanoa täydellä tarkkuudella: kaikki, johon hän on koskenut, on muuttunut ikuisen kauneuden kohteeksi. Olipa kyseessä kallon poikkileikkaus, rikkaruohon rakenne tai lihasten tutkimus, hän on muuttanut sen yhdessä viivan, valon ja varjon tunteen kanssa ikuisesti elämän kommunikoiviksi arvoiksi; ja kaikki tämä ilman halua, koska suurin osa näistä maagisista luonnoksista heitettiin pois havainnollistamaan puhtaasti tieteellistä pohdintaa, joka yksin imi hänen mieltään tuolloin ”.

Siitä huolimatta, jos hänen aikalaisensa tunnustavat hänen taiteensa laadun, he kuitenkin esittävät varaumia sille ominaisen epätäydellisyyden takia: Baldassare Castiglionne pahoittelee näin ollen, että "halveksii taidetta, jossa hän ylpeilee ja on ihastunut filosofiaan; ja tällä alalla hänellä on niin outoja ideoita ja niin monta kimeeraa, ettei hän voinut maalata niitä maalauksellaan ” .

Tieteen ja tekniikan alat ovat epäilemättä saaneet legendan väärennettyä nykyajan suuren yleisön keskuudessa kaikkitietävästä ja ehdottomasta Leonardosta: valtavien kykyjen taidemaalarin ja käsittelijän rinnalla Leonardoa pidetään todellakin merkittävänä teknikkona ja nykyaikaisten teknisten esineiden visionäärisenä keksijänä. kuten lentokone , helikopteri , laskuvarjo , sukellusvene , auto tai polkupyörä .

Mutta löytö, ensimmäinen tiedemiesten ja suuren yleisön, tämä osa hänen uransa on suhteellisen uutta, paluuta vaihteessa XVIII nnen ja XIX th  vuosisatojen keksimisestä yli 6000 esitteitä, joissa hänen tutkimus- - 12000 sivua - että Leonardo jätti taakseen. Ensimmäisen kerran unohdettiin mestarin kuollessa vuonna1519, sen tieteellinen ja tekninen toiminta löydetään hieman uudelleen osittaisella ilmestymisellä vuonna 1797Giovanni Battista Venturin laatimista ja julkaisemista muistikirjoista . Näiden muistiinpanojen määrällinen merkitys sai hänet nopeasti havaitsemaan "ehdoton ja yksinäinen edeltäjä, joka vuosisatoja etukäteen olisi edennyt ihmiskuntaa kaikilla toiminta- ja osaamisalueilla" . Keskellä on XX : nnen  vuosisadan uudelleen, historioitsija tieteen ja teknologian Bern Dibner oikeastaan "profeetta" tekniikan, "suurin insinööri kaikkien aikojen" , hänen työnsä on, että on visionääri 'Sitäkin ansiokas kuin se sitten kehittyi tilanteessa, jossa tekniikat olivat vielä alkeellisia ja energialähteet olivat vielä suhteellisen rajallisia. Sisään1866, Hippolyte Taine kirjoittaa: seuraavasti: ”Ei voi epäilemättä olla maailmassa esimerkki nero niin yleinen, joten pystyvät kukkivat, niin täynnä nostalgiaa ääretön, joten luonnollisesti puhdistetut, niin paljon ennen omaa luvulla ja seuraavien vuosisatojen ajan. Lopuksi Bernard Berenson vahvistaa, että "kuinka mahtava hän oli taidemaalari, hän tunnettiin kuitenkin kuvanveistäjänä ja arkkitehtina, muusikkona ja improvisaattorina, ja että kaikki taiteelliset ammatit, olivatpa ne mitä tahansa, eivät olleet hänen urallaan hetkiä, jotka repivät. teoreettisen ja käytännön tiedon tavoittelu. Näyttää siltä, ​​että tuskin oli olemassa modernin tieteen kenttää, mutta että hän oli joko ennakoinut sen näyssä tai ennakoinut sitä selvästi, tuskin kenttä hedelmällistä spekulaatiota, jossa hän ei ollut vapaa ihminen; ja ikään kuin olisi tuskin ollut sellaista ihmisenergian muotoa, jota hän ei olisi ilmaissut ”. Nykyään jatkuva yleisön käsitys päällikön taiteellisesta, tieteellisestä ja teknisestä työstä on joskus niin kaukana historiallisesta todellisuudesta, että jotkut tarkkailijat katsovat "myytin olevan etusijalla historiaan nähden" .

Leonardo da Vinci on myytin ja legendan ulkopuolella

Leonardon kuva taiteilijana kärsi vain vähän nykyajan kritiikistä ja tiedeistä: hänen Traite de la peinture julkaistiin vain1651 ; Leonardo da Vinci tunnettiin silloinkin vain artistina saakka XVIII nnen  vuosisadan . Lisäksi sen asiakirjat kootaan osittain vuonna1919kirjoittanut Luca Beltrami, sitten Gerolamo Calvi, mutta tämä on vain1998että kaikki hänen koodeksinsa on julkaistu kokonaan. Siten asti loppuun XIX : nnen  vuosisadan The modernin taidehistorian "joka perustuu lähteisiin, asiakirjoja ja tosiasiat, ja vahvistetaan yhdenmukaiset kriteerit" keskittyy lähinnä uudelleenarviointiin näiden tieteellisin perustein attribuutioista taidemaalari teoksia että taidehistorioitsija ja alussa XIX E  -luvulla oli liian helppo saada, jotta erityisesti tyydyttämään museoiden pyrkivät hyödyntämään maineen taidemaalari houkutella yleisöä. Näin se oli vain vuosilta1870-1880että mestarin maalattujen teosten luettelo vakiintuu tieteellisesti 17-19 maalaukseen. Kriitikot ja tarkkailijat eivät kuitenkaan kyseenalaista mestarin taidetta: hänen piirustustaan ​​pidetään aina jäljittelemättömänä, ja hänen hallussaan olevat tekniikat hallitaan täydellisesti; Hänen kuvataiteensa on edelleen tunnustettu länsimaisen taiteen jalokivien joukossa, muodollisten innovaatioiden kantaja ja kiistattomien teknisten ominaisuuksien todistaja.

Maalarin hahmo on siten merkitty lähes jumalallisella auralla yleisön mielikuvituksessa, ja historioitsijat ja taidekriitikot eivät tuskin kyseenalaista sitä . Taiteilijan maine on sellainen, että hänelle omistetut näyttelyt houkuttelevat väkijoukkoja ja hänen teoksiaan myydään kohtuuttomilla summilla:15. marraskuuta 2017, hänen maalauksensa Salvator Mundi , jonka aitous tunnustettiin vuonna2005Usein kyseenalaistettu, myydään New Yorkin osoitteessa Christien summalle 450300000 dollaria, joten se kallein maalaus maailmassa ja historiassa.

Jos taiteilijan hahmo edelleen ylistetään, tutkijan ja insinöörin kuva toisaalta asetetaan voimakkaasti perspektiiviin nykyaikana. Hänen jälkeläisensä näillä alueilla rakennettiin spurtteina levittämisen, unohtamisen ja sitten uudelleen löytämisen jälkeen sekä hänen edeltäjiensä ja aikalaistensa kirjoituksista: jos hän nauttii todellisesta tunnustuksestaan ​​aikalaisiltaan, hänen teoksensa kärsi suhteellisen unohduksen hänen jälkeensä. kuolema; tunnustaminen sen suhteettomasta ja myöhäisestä laadusta syntyy löydettäessä ne uudelleen XIX E-  luvulla  ; Tämä huomio kyseenalaistaneet puolivälissä XX : nnen  vuosisadan ja on suhteellistavat 1980-luvun alussa.

Näin jälkipuoliskolla XX : nnen  vuosisadan näin väkevän haasteen jopa tukenut päätöstä hänen ominaisuuksiaan tekniikan seuraavissa erityisesti työhön Bertrand Gille joille "tekninen tiede Leonardo da Vinci on hyvin hajanainen, se ei näytä ylitetä tiettyjä erityisongelmista, joita käsitellään hyvin tarkasti ” . Vaikuttaa siltä, ​​että monet Leonardo da Vincin luonnokset, muistiinpanot ja tutkielmat eivät ole alkuperäisiä keksintöjä, vaan vanhemman tiedon kokoamisen tulos. Kolmas hetki vuosien kanssa1980, olemme todistamassa paluuta tasapainoon idealisoidun hahmon kahden äärimmäisyyden ja täysin trivialisoidun hahmon välillä.

Vuosina 1980, Leonardo da Vincin työ asetetaan asiayhteyteen: näyttää siltä, ​​että monet päällikön keksinnöistä ovat itse asiassa "uusia ehdotuksia ja uudelleentulkintoja ratkaisuista, jotka ovat peräisin jo pitkälle kehitetystä ja hyvin artikuloidusta teknologiasta", mutta jos tämä määräraha on erittäin tehokas, se toteutetaan järjestelmällisesti. Epäoikeudenmukaisuuden korkeus, juuri hänen huippuluokan ja vallankumoukselliset teoksensa ovat vähiten tunnettuja. Esimerkiksi anatomian alalla Leonardon teokset löydetään uudelleen ja julkaistaan ​​vasta noin1890ja tämä huolimatta lajittelutyöstä, jonka Francesco Melzi johti taiteilijan kuoleman jälkeisessä viidenkymmenen vuoden aikana epäjärjestyksessä olevien asiakirjojen joukossa, ja Pompeo Leoni täydentää tämän irrallisten arkkien järjestön, jonka hän kerää codex . Laadusta huolimatta nämä teokset näyttävät koettavan vain uteliaisuuksina.

Leonardon työn ja panoksen uudelleenarviointi renessanssin tekniikan kontekstissa antaa mahdollisuuden tarkastella "Leonardo da Vinciä yhtenä aikansa tärkeimmistä todistajista ja käyttää käsikirjoituksiaan kattavamman kuvan panoraamateknologian renessanssista" . Siksi tieteellisen historioitsijan Alexandre Koyrén mukaan Leonardo da Vinciä ei pidä nähdä "  teknikona  ", vaan pikemminkin "  tekniikkana  " korostaen siten "hänen taipumustaan ​​pitää tekniikkaa huomattavasti näkökulman ulkopuolella. Yksinomaan empiirinen, toisin sanoen teoreettinen ” . Viimeinen panos, Pascal Brioistille , jos ei voida puhua kokeellisesta lähestymistavasta, mutta Leonardo-menetelmää koskevasta protokokeellisesta lähestymistavasta, se on samalla tavalla "täysin uusi lähestymistapa" . Silti emme saa nähdä kokemusta Leonardo samanlaista lähestymistapaa kuin laboratorion perustetun Robert Boyle vuonna XVII th  -luvulla , mutta silti perustuu työpaja, jossa näyttöä haetaan kuten olennaisuuden; samoin se tarjoaa ajatuskokeita, jotka eivät perustu kokeelliseen protokollaan.

Tämä tieteellinen tieto ei kuitenkaan estä julkisen kuvan säilymistä "loistavan taidemaalarin, kaikkitietävän tiedemiehen, aikamme monien tekniikoiden keksijän, mutta myös kaikkien sivilisaatioiden salaisuuksissa" .

Tributes

Näyttelyt ja museot

Tämän käsityksen perusteella Leonardo da Vincin nykyinen maine on sellainen, että hänestä on tullut ”etiketti, kulutustuote, kulttuurikuvake”, jota monet museot eivät voi tehdä ilman.

Lukuisia tärkeitä näyttelyitä tarjotaan jatkuvasti kasvavalle yleisölle. Ne voivat olla yleisiä, kuten järjestetty24. lokakuuta 2019 klo 24. helmikuuta 2020, kun 500. vuotta hänen kuolemansa Louvre in Paris, joka kokoaa yhteen hyvin suuri joukko mestariteoksia (mukaan lukien kymmenen maalauksiaan) syyksi, vaan myös hänen työtään kannettavat ja houkuttelee yli miljoona kävijää. Ne voivat olla myös temaattisia: omistettu hänen piirustuksilleen,5. toukokuuta klo 14. heinäkuuta 2003, Pariisin Louvressa; hänen piirustukset ihmiskehon kello Metropolitan Museum of Art in New York , mistä22. tammikuuta klo 22. tammikuuta 2003 ; erityisesti yhteen teokseen, kuten Saint Annen maalaamiseen Pariisissa Louvre-museossa,29. maaliskuuta klo 25. kesäkuuta 2012 ; teknologista ja arkkitehtoninen työ on taidemuseo vuonna Montrealissa alkaen22. toukokuuta klo 8. marraskuuta 1987.

Lisäksi monet museot omistautua perusnäyttelyt päällikölle kuten Leonardo da Vincin tiede- ja teknologiamuseo vuonna Milanossa tarjoaa galleria omistettu päällikkö, tai jopa kokonaan omistettu hänelle, kuten Clos Lucé linnan museo on Ranskassa , tai Leonardo da Vinci Museum in Vinci .

Leonardo da Vincin kirjoituksia

Leonardo da Vincin käsikirjoitukset

Tiedotusvälineiden muoto, johon Leonardo kirjoittaa tekstejään, vaihtelee toisistaan, tavoiteltavasta tavoitteesta tai paperin saatavuudesta tilaa tilattaessa: se voi olla joko irtonaisia ​​arkkia tai pieniä tai isoja muistikirjoja, joita hän aina kantaa mukanaan. tee muistiinpanoja; Lisäksi nämä asiakirjat on merkitty niiden sisällön lukuisuudella ja epäjärjestyksellä. Tämän analyysi antaa mahdollisuuden tuntea kirjoittajan työskentelytapa: "Hän kokoaa heidät havaintoihin, kyselyihin ja tuomioihin, keskusteluraportteihin ja uusiin kokemuksiin […]. Hän etenee hypoteesien ja kysymysten pohjalta. Palautukset, alleviivatut, lisäykset ja poistot, jotka keskeyttävät lauseiden virran, todistavat kirjoituksen ja piirustusten poikkeuksellisesta välittömyydestä ” . Leonardo kantaa siellä tieteellisiä , teknisiä ja taiteellisia teoksiaan (mukaan lukien erityisesti maalauksia ja veistoksia koskevat opinnot ), mutta muistuttaa myös elämänsä tapahtumista ( "Le9. heinäkuuta 1504kello 7 on kuollut Ser Piero da Vinci " ) samoilla päivämäärillä ja kellonaikoilla, hänen mielialoillaan, pohdinnoillaan ( käsikirjoitus H sisältää siis mottonsa " Pikemminkin kuolema kuin saastuminen " , tarinat tai filosofiset mietiskelyt.

Hän testamentoi kaikki nämä kirjoitukset perimällä Francesco Melzille , hänen luotetulle ystävälleen ja suosikkipupillelleen. Tämä säilyttää niitä niin mustasukkaisesti että Giorgio Vasari , hänen Vite , toteaa: ”hän säilyttää ja hoards käsikirjoituksia ikään kuin ne olisivat pyhäinjäännöksiä” . Epätoivoisesti yrittäessään lajitella näiden asiakirjojen joukon jälkimmäinen onnistuu vain rekonstruoimaan isäntänsä projisoiman Traite de la peinture -projektin . Kun hän kuoli1570, hänen poikansa Orazio jättää heidät hylätyksi. Kokoelma on Melzi-perheen sukulaisten kateuden kohde: Lelio Gavardi ottaa siis mukanaan 13 muistikirjaa toivoen myyvänsä ne, mutta tietäen epäonnistumisen, hän antaa ne yhdelle ystävistään, Ambrogio Mazzentalle. Sisään1582Oppiminen Melzi kiinnostuksen puute kaikissa näissä asiakirjoissa, Pompeo Leoni , italialainen kuvanveistäjä palveluksessa Philip II Espanjan , onnistuneesti päättää hankkia sitä, samoin kuin jotkut 13 muistikirjat hallussa Mazzenta: hän siirtää ne1590Madridissa, jossa hän työskentelee. Kun hän kuoli lokakuussa1608, hänen poikansa Miguel Angel perii; jälkimmäisen katoamisen jälkeen suoritettiin inventaario1613laskee  mestarin 16 kirjaa. Sisään1622, osan muistikirjoista ostaa Galeazzo Arconati, joka lahjoittaa ne 1636klo Ambrosianin kirjasto vuonna Milanossa . Kohti vuosien alkua1630, Toinen osa näistä kirjoista ostavat Thomas Howard , 14 th  Earl Arundel , ja reititetään Englannissa muodostavat Codex Arundel  ; se voi myös olla kokoelman ostaja, joka muodostaisi Codex Windsorin - ilman että tutkijat olisivat vakuuttuneita tämän koodeksin todellisesta kehityksestä. Lopuksi vain kaksi muistikirjasta on Espanjassa kuninkaallisissa kokoelmissa, joissa ne löydetään uudelleen1966.

Viime kädessä vain osa Leonardon käsikirjoituksista -  joidenkin arvioiden mukaan noin 40 % hänen kirjoituksistaan ​​- säilyy ja hajallaan Pariisin , Milanon , Lontoon , Torinon , Madridin ja Los Angelesin välillä, mutta Madridin henkilöiden äskettäinen uudelleen löytäminen antaa toivoa. löytää muita.

Codex Arundel , säilytetään British Library , vuonna Lontoossa, alkoi1508kun mestari asuu edelleen Firenzessä . Se on kokoelma muistiinpanoja, jotka on tehty ilman tilausta, ja jos Leonardo on kiinnostunut fysiikasta , optiikasta , tähtitieteestä ja arkkitehtuurista , hän keskittyy pääasiassa matematiikkaan . Lord Arundel osti Pompeo Leonilta ja "toisin kuin monet muut Leonardon käsikirjoitukset" , "se ei tehty erillisistä arkeista, vaan kirjasista, jotka pitivät suurimmaksi osaksi tekijänsä toivomaa rakennetta" .

Codex Atlanticus pidetään klo Ambrosianin kirjasto vuonna Milanossa . Se on osa maksettuja muistikirjoja1636klo Ambrosianin kirjasto vuonna Milanossa yhdessä kannettaviin tietokoneisiin, joihin myöhemmin kuului Ranskan instituutti  ; kuten nämä, Napoleonin takavarikoima vuonna1796, se talletetaan kansalliskirjastoon, mutta Ambrosian kirjasto palauttaa sen Imperiumin kaatumisen yhteydessä vuonna1815. Tämä on suurin Leonardo-käsikirjoitusten kokoelma, joka kattaa neljäkymmentä vuotta päällikön elämässä,1478 klo 1519. Kattaa kaikki alueet: fysiikka , matematiikka , tähtitiede , maantiede , kasvitiede , kemia , sotakoneet, lentokoneet, mekaniikka , kaupunkisuunnittelu , arkkitehtuuri , maalaus , veistos ja jopa optiikka .

Codex Forster , säilytetään Victoria and Albert Museum vuonna Lontoossa , koostuu 5 käsikirjoituksia sidottu 3 muistikirjat. Siirretty kreivi Lyttonin kokoelmaan Pompeo Leonin kokoelmasta, se kuuluu John Forsterille - jolta se on saanut nimen - joka testamentoi sen nykyisen omistajan kokoelmille1876. Se kattaa vuodet1487 klo 1505. Käsiteltäviä aiheita ovat pääasiassa hydrologia ja hydrauliset koneet, topologia ja arkkitehtuuri .

Codex Leicester , aikaisemmalta nimeltään Codex Hammer , alkaa siirtyminen Firenze ja Milano ts1506 ja juosta vuosiin 1510. Sen historia on lineaarinen: kohti1690, sen ostaa Giuseppe Ghezzi, joka myy sen 1717ja Thomas Cook, tulevaisuus Earl of Leicester  ; se hankitaan sitten1980kirjoittanut Armand Hammer  ; Bill Gates hankkii sen vuonna1994uuden huutokaupan aikana. Sen muodostavat 18 kaksipuolista arkkia koskevat pääasiassa vettä mutta myös tähtitiedettä.

Codex Trivulzianus säilytetään Trivulzienne Kirjasto on Sforzan linnan vuonna Milanossa . Sisään1632, sen ostaa kreivi Galeazzo Arconati, joka lahjoittaa sen a 1637 Ambrosianan kirjastossa, sitten katoamisen jälkeen se myydään 1750että Trivulzio perheeseen . Alun perin se koostui kuusikymmentä arkkia, joista osa on nyt kadonnut. Se on päivätty noin1487, tai päällikön uran alku. Se sisältää lukuisia pilapiirroksia sekä arkkitehtonisia luonnoksia; Lisäksi sen erityispiirteenä on ymmärtää latinankielisiä sanaluetteloita - Leonardon yritys kehittää sanavaraston hallintaa erityisesti tieteellisellä kielellä -.

Codex Madrid koostuu kahdesta volyymit, ensimmäinen kirjallinen välillä1490 ja 1499 ja toinen välillä 1503 ja 1505, Ja seos pidetään kansalliskirjaston Espanjan , vuonna Madrid . Kun espanjalainen taidekokoaja Don Juan de la Espina on ostanut Pompeo Leonin perillisiltä tarjoamaan heitä Espanjan kuninkaalle. Saapui kuninkaallisiin kokoelmiin vuonna1712, he olivat jonkin aikaa kadonneet kuninkaallisissa kokoelmissa viittausvirheen vuoksi, joka löydettiin uudelleen 252 vuotta myöhemmin vuonna 1966. Codex Madrid Olen lähinnä juontaa juurensa1490 mutta muokataan sisään 1508, mikä viittaa siihen, että se koostuu itse asiassa kahdesta itsenäisestä osasta; se keskittyy lähinnä mekaniikkaan, erityisesti kellojen valmistukseen, ja siinä käytetty hoito osoittaa, että se voi olla aihetta koskevan sopimusluonnoksen perusta. Codex Madrid II itsessään koostuu kahdesta osasta: ensimmäinen, joka vastaa muistikirjan, joka on vuodelta vuotta1503-1505, puhuu hydrologiasta ja sotatekniikasta, kun toinen, muistikirja, johon palataan 1491-1493, on erityisen kiinnostunut Sforzan muistomerkin kehittämisestä .

Codex lennolla lintujen kutsutaan myös Codex Torinon säilytetään kuninkaallisen kirjaston ja Torinon jälkeen hankinnan ansiosta Sabachnikoff lahjoituksen kuninkaallisen perheen Italiassa vuonna 1893. koostuu 18 lehtiä, vuodelta noin1505, hän on erityisen kiinnostunut lintujen lennon ongelmasta, jonka Leonardo pitää tarpeellisena tutkia voidakseen parantaa lentokonetta  ; koodeksi sisältää myös marginaalisesti joitain arkkitehtonisia luonnoksia, kaavioita ja piirustuksia koneista.

Codex Windsor , joka koostuu kaksisataa ja kolmekymmentä-neljä levyä päivätty1478 siihen asti kun 1513-1515. Lord Arundel osti Pompeo Leonilta , ja se saapui Britannian kuninkaallisiin kokoelmiin1690. Koostuu pääasiassa anatomialle omistetuista piirustuksista (noin 200 piirustusta), se kattaa noin 30 vuotta päällikön elämästä. Se näyttää myös, mutta pienemmissä osissa, eläimistä (erityisesti hevosista) ja maisemista (noin kuusikymmentä lehteä).

Manuscripts on Institute  : käsikirjoituksia A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L ja M. muistikirjat siirretty1636 Milanon Ambrosian-kirjastossa 1795jonka Napoleon Bonaparte ja siirretään Ranskan instituutti , jossa ne edelleen ( käsikirjoitukset instituutin , numeroitu A-M): kaatumisen jälkeen Imperiumia1815, kaikki hallinnon takavarikoimat tavarat ulkomailla palautettiin, mutta voittajat yksinkertaisesti unohtivat instituutin pienet muistikirjat, joita ei vaadittu eikä sijoitettu. Vain kansalliskirjastoon tallennettu muistikirja, Codex Atlanticus , palasi Milanoon. Ne muodostavat 12 pienikokoisen muistikirjan, "säilyttäneet Leonardon antaman rakenteen ja kokoonpanon" . Aikajärjestyksessä käsikirjoitukset koostuvat seuraavasti:

• Käsikirjoitus B kirjoitettu1487-1489. Se käsittelee pääasiassa sotatekniikkaa ja arkkitehtuuria;
• Käsikirjoitus C avattiin vuonna1490. Häntä kiinnostaa erityisesti optiikka sekä varjon ja valon suhde;
• Käsikirjoitus D valmistunut noin1491, hän katsoo optiikkaa;
• Käsikirjoitus kirjoitettu1490-1492, se käsittelee pääasiassa liikettä;
• Käsikirjoitus H kirjoitettu1493-1494, se keskittyy pääasiassa vesiteemaan;
• Käsikirjoitus, johon kirjoitin1493-1494, se käsittelee erilaisia ​​aiheita;
• Välillä kirjoitettu käsikirjoitus L1497 ja 1504, hän puhuu erilaisista sotilashankkeista;
• Käsikirjoitus M kirjoitettu kohti1499-1500, se koskee geometriaa ja fysiikkaa;
• Käsikirjoitus K kirjoitettu1503-1507, se koskee geometriaa;
• Käsikirjoitus F avattiin12. syyskuuta 1508 Milanossa hän opiskeli erilaisia ​​aiheita, kuten tähtitiedettä, optiikkaa, geologiaa, lintujen lentoa, mutta ennen kaikkea hydrauliikkaa;
• Käsikirjoitus G kirjoitettu1510-1511 sitten sisään 1515, se käsittelee pääasiassa kasvitietettä;
• Elämänsä loppupuolella kirjoitettu käsikirjoitus E Leonardo työskenteli pääasiassa lintujen lennossa ja lentokoneen projektissa.

Maalaustutkimuksen versiot

Francesco Melzi yritti kuolemaansa asti rekonstruoida Leonardo da Vincin projisoiman Trattato della pitturan . Hänen käsikirjoitustaan, André Chastelin mukaan "erittäin edistynyttä, mutta epätäydellistä" teosta, pidetään Vatikaanin kirjastossa viitenumerolla Codex Urbinas latinus 1270 . Tratatto della pitturan ensimmäinen painos , joka julkaistiin vuonna 1651, italiaksi ja sitten ranskaksi, perustuu Cassiano dal Pozzon omistamaan Codex Urbinas latinus 1270 -kopioon . Guglielmo Manzin painos, julkaistu1817, on ensimmäinen vakiintunut suoraan Codex Urbinas latinus 1270: een .

• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , toim. Raphael Trichet du Fresne , Langlois, Pariisi, 1 kpl  painos, 1651;
• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , toim. Guglielmo Manzi, ja romanien, Rooma, 1 kpl  painos, 1817.
• (de) Das Buch von der Malerei nach dem Codex Vaticanus (Urbinas) 1270 , toim. H. Ludwig, Wien, Wilhelm Braumüller, 1882. Ensimmäinen kriittinen painos;
• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , Marco Tabarrinin esipuhe, Gaetani Milanesi, Unione Cooperativea Éditrice, Rooma, 1890, muistiinpanot ja kommentit;
• (it) Versio vuosilta 1490-1517  ;
• (se) Codex Urbinas di Leonardo da Vinci , muistiinpanoja ja esipuheen Angelo Borzelli, Carabba, Lancianossa 1 kpl  painos, 1914;
• (en) Maalaustutkimus, Codex Urbinas Latinus 1270 , käännös Philip Mc Mahon, johdatus Ludwig. H. Heydenreich, Princeton University Press, 1956. Ensimmäinen painos Codex Urbinas latinus 1270 -faksilla .
• Leonardo da Vinci, Anna Sconza (painos, esitys ja muistiinpanot), Pierre Rosenberg (esipuhe) ja Carlo Vecce (esipuhe), Tutkimus maalauksesta: 1651 , Les Belles lettres, coll.  "Kuvakaappi",2012( ISBN  978-2-251-44429-1 , OCLC  828235743 )

Leonardo da Vincin kirjoitusten kokoaminen

• (en) Kannettavat Leonardo da Vinci , käännetty Englanti RC Bell ja EJ Poynter ja muokannut Jean-Paul Richter , 1939 ( 1 st ed 1883.), paikalle Project Gutenberg  ;
• (en) Edward MacCurdy, Muistikirjoja Leonardo da Vinci , 1 uudelleen  painos, London, 1906, uusi painos, New York, Reynal ja Hitchcock, 1938 (ranskalainen painos, käännös Louise Servicen, Gallimard, 1942);
• (it) Anna Maria Brizio, Leonardo da Vincin kuvataide, Anna Maria Brizio -kura, Unione Tipografico-éditrice Torinese, 1966;
• Léonard de Vinci, Silmän ylistys , jota seuraa Le Peintre et la Peinture , käännös Sylvain Fort , l'Arche, 2001 ( ISBN  2851814893 )
• Edoardo Villata, Margherita Romagnoli, Leonardo da Vinci -muistikirjat: Paljastetut koodit , Eyrolles, 2011 .
• Leonardo da Vinci, Pascal Brioist (painos, esitys ja muistiinpanot), Louise Servicen (käännös), Edward MacCurdy (vakiintunut teksti) ja Paul Valéry (esipuhe vuodelle 1942), Carnets , Gallimard, coll.  "Quarto",2019( ISBN  978-2-07-284486-7 , OCLC  1127907896 )

Leonardo da Vinci populaarikulttuurissa

Näyttelyilmiö, Leonardo on myös julkaisuilmiö. Sille omistettuja tieteellisiä kirjoja on niin paljon, että on mahdotonta laatia tyhjentävää luetteloa; samoin kuvitteelliset teokset, joissa hahmo on lavastettu, kuten vuoden 2003 myydyin Da Vinci -koodi , romaani, jossa yhdistyvät historialliset tosiasiat ja käsikirjoitustekstit. Dan Brown antoi sitten uuden sysäyksen kiinnostukselle Leonardoa kohtaan ja luotti vuonna 2001 kirjoitettuun kiistanalaiseen esseeseen The Sacred Enigma .1982kirjoittaneet brittiläiset toimittajat Henry Lincoln , Michael Baigent ja Richard Leigh . Romaani sovitettu elokuva , jonka Ron Howard vuonna 2006 ja tuotti $ 757 miljoonaa joten se on yksi suurimpia hittejä kaikkien aikojen.

Ranskassa vuonna 2015 94 koululla oli Léonard-nimi, mikä on erittäin harvinaista ulkomaalaiselle henkilölle.

Romaanit, joissa on Leonardo da Vincin hahmo

• Philippe Ébly , SOS Léonard de Vinci , vihreä kirjasto , 1979, (julkaista uudelleenmarraskuu 2003 Degliamessa);
• (en) Paul J.McAuley , Pasqualen enkeli , Gollancz ,1994( ISBN  0-575-05489-1 ) ; Ranskalainen painos: Paul J. McAuley ( käännetty  mistä Englanti Olivier Deparis), Les loihtia de Florence , Paris, Denoël , Coll.  "  Läsnäolo  ",1998, 367  Sivumäärä ( ISBN  2-207-24562-4 ) ;
• Michèle Desbordes , La Demand , Verdier, 1999;
• (en) Dan Brown , Da Vinci -koodi , ensimmäinen painos, toim. Doubleday, 2003. ( ISBN  978-0-385-50420-1 )  ; Da Vinci -koodi , toim. Ranska kielellä Jean-Claude Lattès, 2004. ( ISBN  978-2-7096-2493-0 ) ja kuvitettu painos ( ISBN  978-2-7096-2693-4 )  ;
• Christian Combaz , Lion kiihkeä tunnustus de Léonard de Vinci , Fayard , 2003 ( Le Livre de poche , 2004);
• Nadeije Laneyrie-Dagen , Léonard de Vinci, Posthumes , Scala, Ateliers Imaginaires, 2012 ( ISBN  978-2-3598-8057-1 ) .

Videopelit

• (en) Da Vincin salaisuudet: Kielletty käsikirjoitus , Kheops Studio , 2006;
• (en) Assassins Creed II mukaan Ubisoft , joka julkaistiin20. marraskuuta 2009.

Elokuvat

• Leonardo da Vinci (1919), italialainen mykkäelokuva, ohjaajat Giulia Cassini Rizzotto  (it) ja Mario Corsi  ;
• Da Vinci -koodi (2006), romaanin sovitus, ohjannut Ron Howard .
• The Mask of Zeguy (1993), japanilainen anime.

TV-ohjelmat

• Leonardo da Vinci on italialainen televisiosarja, jonka vuonna 1971 tuotti Renato Castellani ja Philippe Leroy Leonardo da Vincin roolissa.
• AJ: n aikamatkailijat  (vuonna) onvuonna 1995 julkaistutelevisio-sarja Mike Finney , jossa Curtis Armstrong tulkitsee Leonardo da Vinciä.
• Da Vincin demonit on David S. Goyerin vuonna 2013luoma televisiosarja. Leonardo da Vinciä näyttelee brittiläinen näyttelijä Tom Riley .
• Rey Emperador Carlos on espanjalainen televisiosarja, jonka on luonut Oriol Ferrer ja jossa Carlos Álvarez-Nóvoa on Leonardo da Vinci.

Sarjakuvat

Leonardon ja Salain romanttinen suhde, jälkimmäisen rooli Mona Lisan mallina, löytyy sarjakuvista:

• Benjamin Lacombe (käsikirjoitus, kuvakäsikirjoitus, maalaus, piirustus ja värit), Paul Echegoyen (kuvakäsikirjoituksen ohje, lavastus), Léonard & Salaï , Éditions Soleil,Maaliskuu 2014( ISBN  978-2-302-01873-0 )
• Fred Blanchard (käsikirjoitus), Jean-Pierre Pécau (käsikirjoitus), Fred Duval (käsikirjoitus), Igor Kordey (muotoilu) ja Ive Svorcina (värit) D-Day , t.  12  : Egyptin leijona , Pariisi, Soleil-tuotantoja,Maaliskuu 2013( ISBN  978-2-7560-3548-2 )
• Didier Convard (käsikirjoitus), Gilles Chaillet (piirustus), Vinci kahdessa osassa, Glénat , 2008 ( ISBN  978-2-7234-8589-0 )

Kaksiosaisessa SHIELD-sarjassa vuosien 2010 ja 2018 välillä Jonathan Hickman käsittelee Leonardo Da Vincin salaisessa rakenteessa, joka suojaa ihmiskuntaa kaikenlaisilta vitsauksilta vuosisatojen ajan. Tämä kilven veljeskunta synnyttää SHIELDin Marvel- sankareiden seikkailuissa . Leonardo vastustaa Isaac Newtonia .

Vuonna sarjakuvan Le Guide ou Le Secret De Léonard de Vinci (tilavuus 18 sarjan seikkailut Vick ja Vicky ) mukaan Bruno Bertin (toim. P'tit Louis, 2012), työntekijä, joka työskentelee huoneen Clos Lucé löytää pienen metallilaatikon seinästä. Lapset, jotka menevät Touraineen pitämään esityksen, törmäävät tähän ruutuun ... Tarina, joka tapahtuu Amboisessa, Château d'Amboisessa ja Château du Clos Lucéssa , toimii verukkeena Leonardo da Vincin löytämiselle. , Amboise ja sen historialliset monumentit. Sarjakuva on saatavana Eve-Lyn Solin lastenromaanina (Éd. P'tit Louis, 2013).

One Piece -mangassa hän on inspiraationa salaperäiselle tohtori Vegapunkille (jonka todellista ulkonäköä ei tunneta), joka on viisisataa vuotta ennen aikaansa tiedemies, joka on erittäin kiinnostunut paholaisten hedelmistä ja joka pyrkii epätoivoisesti luomaan ne uudelleen olla yhteydessä korruptoituneeseen yhteisöön, "Maailman hallitukseen". Zombie Mona Lisa nähdään myös yhden seitsemän entisen yksityisen kartanossa trilleri-haaran kaaren aikana .

Musiikki

Levyt mahdollistavat renessanssikokoelmien yhdistämisen Leonardo da Vincin elämään:

• Doulce Mémoire -yhtyeen Léonard de Vinci "maailman harmonia" , ohjaus Denis Raisin Dadre , Astrée 8883, 2003, FreeDB: llä.

Leonardo da Vincin innoittamat kuvitteelliset hahmot

• (en) Leonard de Quirm , pastississa luonne Vinci sarjassa romaaneja aikakirjoissa levy-maailma on Terry Pratchett . Häntä kuvataan siellä "kaveriksi, jonka aivot ovat niin teräviä, että hän leikkasi itsensä koko ajan";
• (en) Léonard , Turkin ja Bob de Grootin sarjakuvasarja , Le Lombard , lukuisia teoksia ;
• Fantasiamaailmassa on roolipelejä ja miniatyyrejä peli Warhammer , Leonardo de Miragliano on sama kuin Vinci ja hänen keksinnöt todellakin käytetään sotajoukkojen valtakunnan  ;
• Yleistä Leonardo on päähenkilö sarjakuvan kahdessa osassa Erik Svane (skenaario) ja Dan Greenberg (piirros) ja Publishing Paketti jossa Leonardo, kuvitteellinen luonnetta fyysisten ominaisuuksien Leonardo da Vinci, on pakko laittaa kykyjään keksijänä Vatikaanin johtaman ristiretken palveluksessa  ;
• Vakooja-sarjassa Alias hahmo nimeltä Milo Rambaldi mainitaan koko tarinassa johtuen tämän visionäärisen miehen erilaisista teknisesti edistyneistä luomuksista renessanssin aikakaudella;
• Hän esiintyy Albert Barillén sarjassa Olipa kerran ... Mies , vuodelta1978, nimellä Maestro. Tämä hahmo on tyypillinen inkarnaatio suurelle tutkijalle, joka on täynnä viisautta ja utelias elämään ja joka vahingossa kompastuu usein paksuun partaansa. Italian renessanssia ( Quattrocento ) koskevan jakson aikana on selvää, että Maestro on Leonardo da Vincin esitys, koska Viisaat katsovat itseään peiliin ymmärtääkseen omakuvan punaisella liidulla . Tämä selittää, miksi italialainen sana valittiin sen nimeämiseksi. Myöhemmin Maestron hahmo esiintyy Albert Barillén muissa sarjoissa .

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

1. Antonio da Vinci muistomerkissä muistelee pojanpoikansa Leonardon syntymää: ”Minulle, poikani Ser Pieron pojalle, syntyi pojanpoika lauantaina, huhtikuun viidentenätoista päivänä kello kolme yöllä. Hän sai nimen Lionardo " ( "  Nachue un mio nipote figliulo di Ser Piero mio figliulo a di 15 daprile in sabato, ore 3 di notte. Ebbe nome Lionardo  " ). Tällä hetkellä Italiassa päivä alkaa edellisen päivän illalla: Leonardon syntymäpäivä kuuluu siis perjantaiin nykypäivän laskentajärjestelmässä.
2. Nimi Vinci tulee kuin "Vinchi", kasveja samanlainen kaisla , joita käytetään Toscanan käsitöitä ja kasvava lähellä Vincio virta. Leonardo tekee siitä tärkeän tunnuksensa.
3. Sen olemassaolo tunnetaan erityisesti antamalla Antonio Firenzen valtiolle antaman ilmoituksen28. helmikuuta 1458 veronsa vahvistamiseksi: se esiintyy siellä vain tällä ainoalla etunimellä.
4. Piero da Vinci on otsikko "  Ser  ", latinankielisen "senior" ("signore") supistuminen, pieni nimi notaareille ja pappeille.
5. Leonardo da Vinci -museon johtajan Alessandro Vezzosin mukaan todetaan, että Piero omisti Caterina-nimisen Lähi-idän orjan, joka synnytti Leonardo-nimisen pojan. Tätä Lähi-idän orjan väitettä tukee vuonna 2003 tehdyn jäljen jälleenrakentaminen.
6. Abaco scuola antaa ”koulutuksen soveltavan matematiikan tarpeisiin kauppiaiden [...]. Abaco Scuola takaavat hankintaan laskentatekniikoita, jonka avulla voidaan ratkaista useimmat niistä konkreettisista ongelmista, että kauppias voi kohdata hänen kaupallisen toiminnan” .
7. Mutta tämä rekisteröinti on kiistanalainen: maalarikilta ei rekisteröi yhtään jäsentä väliin1472 ja 1502, vuosi, jolloin Leonardo palasi Firenzeen. Todennäköisesti tämä on ennakko, jonka tarkoituksena on vahvistaa tilanne. Tulva Firenzessä, vuonna1967 asiakirjaan ei pääse.
8. Perugino , Luca Signorelli , Domenico Ghirlandaio ja Sandro Botticelli kuuluvat siihen muun muassa .
9. Tämä kirje ei ole saapunut meihin. Se tunnetaan vain sen Codex Atlanticus -luonnoksessa , joka on täynnä korjauksia ja jonka toinen käsi on kirjoittanut.
10. "Lupaamme ja käskemme, että rakkaan perheenjäsenemme, arkkitehdin ja yleisen insinöörin Leonardo Vincin (...), jonka on otettava huomioon osavaltioiden sijainnit ja maat, on voitava tehdä kaikki" ( "  Commettemo e comandamo che al nostro dilettissimo familiare, arkkitehti ja yleinen insinööri Leonardo Vinci (…) che ha da thinkare li lochi ja Li Stati nostrin maa, debbano dare per tutto passo  ” ).
11. " Firenzen kansan maineikkaat, upeat ja suvereenit lordit Priori di Libertà ja Gonfaloniere di Guistizia , huomauttavat: Se Leonardo Ser Piero de Vincin poika oli täällä useita kuukausia maalatessaan talbeau Consielin suurelle salille." Vaikka mainitun maalauksen aloitti kartonki mainitun Leonardon toimesta, joka on jo saanut siitä 35 kulta-dukata kultaa, mainitut suvereenit Seingeuryt toivovat, että työ saataisiin päätökseen mahdollisimman pian ja että mainittu Leonardo saisi säännöllisesti tiettyjä summia rahaa tähän. Siksi mainitut suvereenit lordit ovat päättäneet, että mainitun Leonardon on oltava täysin maalattu ja viimeistelty mainittu pahvi helmikuun 1505 loppuun mennessä - lukuun ottamatta poikkeuksia ja tekosyitä - ja että mainittu Leonardo saa joka kuukausi 15 kultadukaattia, ensimmäinen maksu vahvistettiin viimeisen 20. huhtikuuta mennessä .
12. Tuntematon taidemaalari lisäsi Bacchus-attribuutit XV -  luvulle tai XVI -  luvulle .
13. Siitä huolimatta näyttää siltä, ​​että ilmoittamalla "oikealla kädellä" sihteeri erehtyy, koska Leonardo on vasenkätinen eikä oikeakätinen.
14. "Yhdessä lähiöissä Monsignor vieraili kanssamme Firenzessä Messer Leonardo da Vincissä […] [jolta] häneltä ei voida odottaa mitään hyvää, koska hän kärsii tietystä oikean käden halvauksesta […] ja joka näytti Hänen maineikkaalle herruudelleen kolme maalausta, kaikki korkeimman täydellisyyden, yhden erään firenzeläisen rouvan […], toisen […] Pyhän Johannes Kastajan ja kolmannen Neitsyt Marian ja Pyhän polvella istuvan pojan. Anne ” .
15. "Seuraava esimerkki on helposti ymmärrettävissä, kun tiedetään, että italialaisessa koukussa sanotaan amo:" Amo [koukun muotoilu]; re sol la mi fa re mi [nuotit]; harvinainen [kirjoitettu]; la sol mi fa sol [ nuotit]; lecita [kirjoittaminen] ". Tämä antaa seuraavan lauseen: "Amore sola mi fa remirare, la sol mi fa sollecita": "Vain rakkaus saa minut jälleen näkemään [rakastetun kohteen], yksin se korottaa minua." " .
16. Tämä jakso, jonka Dominique Ingresin kaltaiset taiteilijat ovat käyttäneet maalauksessaan Leonardo da Vincin kuolema,  on "yksi väsymättömimmin toistuvista tarinoista" taidemaalarista.

Viitteet

1. Arasse 2019 , s.  26.
2. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  17.
3. Antonio da Vinci, Firenze, Archivio di Stato, Noraile Antecosimiano, 16912, folio105v., Mainittu Delieuvin 2019 , luettelo, s.  16.
4. Bramly 2019 , s.  64-65.
5. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  18.
6. Brioist 2019 , s.  33-34.
7. Bramly 2019 , s.  59.
8. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  26.
9. (in) Marta Falconi, "  Da Vincin tulostaa maalata uuden kuvan taiteilija  " , The Guardian ,2. joulukuuta 2006( lue verkossa ).
10. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  27.
11. Bramly 2019 , s.  69.
12. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  25.
13. Bramly 2019 , s.  70-71.
14. Bramly 2019 , s.  70.
15. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  15.
16. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  29.
17. Bramly 2019 , s.  67-69.
18. Vezzosi 2010 , s.  15.
19. Bramly 2019 , s.  68.
20. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  16.
21. Milena Magnano, Leonardo, collana I Geni dell'arte, Mondadori Arte , Milano 2007 , s.  138 . ( ISBN  978-88-370-6432-7 )
22. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  20.
23. Arasse 2002 , s.  36.
24. Yacob 2019 , s.  10.
25. Beck 1985 , s.  29.
26. Bramly 2019 , s.  60.
27. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  19.
28. Arasse 2002 , s.  37.
29. Arasse 2002 , s.  41.
30. Arasse 2002 , s.  36-41.
31. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  31.
32. Bramly 2019 , s.  97.
33. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  45.
34. ZölLner 2015 , s.  8.
35. Arasse 2002 , s.  43.
36. Arasse 2002 , s.  43.
37. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  47.
38. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  46.
39. Bramly 2019 , s.  105-106.
40. Vezzosi 1996 , s.  33.
41. Bramly 2019 , s.  108.
42. Bramly 2019 , s.  116.
43. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  52.
44. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  61.
45. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  66.
46. Delieuvin et ai. 2012 , luettelo, s.  145.
47. Yacob 2019 , s.  62 ja 117.
48. Delieuvin 2019 , s.  30-31.
49. Feldman, Ford ja Willendyck 1979 .
50. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  64.
51. Arasse 2002 , s.  44.
52. Bramly 2019 , s.  149-150.
53. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  59-60.
54. Delieuvin 2019 , s.  78.
55. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  55-58.
56. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  479.
57. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  79.
58. Vezzosi 1996 , s.  40.
59. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, V, s.  334.
60. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, III, s.  328.
61. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, VI, s.  337.
62. Zöllner 2017 , Maalausten kriittinen luettelo, VIIa, s.  340.
63. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  54, 58, 62, 69.
64. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  84.
65. Bramly 2019 , s.  242.
66. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  52.
67. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  123.
68. Vasari ja Leclanché 1840 , s.  9.
69. Delieuvin et ai. 2012 , luettelo, s.  123.
70. Bramly 2019 , s.  255.
71. Bramly 2019 , s.  255-257.
72. Vezzosi 2010 , s.  53.
73. Nicholl ja Piot 2006 , s.  236.
74. Bramly 2019 , s.  269.
75. Zöllner 2017 , Maalauksia kriittinen luettelo, XI, s.  356.
76. Zöllner 2017 , luku.  III . Uusi alku Milanossa - 1483-1484 , s.  92.
77. Vezzosi 2010 , s.  58.
78. Bramly 2019 , s.  294 - 295.
79. Vezzosi 2010 , s.  71.
80. Bramly 2019 , s.  266.
81. Bramly 2019 , s.  300-302.
82. Vezzosi 2010 , s.  68-70.
83. Bramly 2019 , s.  314.
84. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  70.
85. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  74.
86. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  80-81.
87. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  60.
88. ZölLner 2015 , s.  37.
89. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  72-73.
90. ZölLner 2015 , s.  45-47.
91. Bramly 2019 , s.  292.
92. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  93, 105.
93. ZölLner 2015 , s.  44-55.
94. Bramly 2019 , s.  322-325.
95. Zöllner 2017 , luku.  X . Viimeiset vuodet - 1483-1484 , s.  314.
96. Bramly 2019 , s.  327.
97. Bramly 2019 , s.  326.
98. Bramly 2019 , s.  345.
99. Bramly 2019 , s.  345-349.
100. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  291.
101. Nicholl ja Piot 2006 , s.  240.
102. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  56.
103. ZölLner 2015 , s.  30.
104. Zöllner 2017 , luku.  VII . Paluu Firenzeen Mantovan ja Venetsian kautta - 1500-1503 , s.  182.
105. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  84-85.
106. Bramly 2019 , s.  438.
107. Bramly 2019 , s.  439.
108. Zöllner 2000 , s.  61.
109. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  85-86.
110. Bramly 2019 , s.  444-445.
111. Zöllner 2015 , s.  63.
112. Zöllner 2017 , luku.  VII . Paluu Firenzeen Mantovan ja Venetsian kautta - 1500-1503 , s.  215.
113. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  86.
114. Bramly 2019 , s.  463-464.
115. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  87.
116. Bramly 2019 , s.  459.
117. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, XXVII , s.  425.
118. Delieuvin et ai. 2012 , luettelo, s.  124.
119. Zöllner 2015 , s.  66.
120. Bramly 2019 , s.  437-441.
121. Bramly 2019 , s.  449.
122. Vezzosi 1996 , s.  88.
123. (it) Barbara Calderola , "  Cornate, un passaporto speciale per Leonardo  " ["Cornate, erityislippu Leonardolle"], Il Giorno ,30. huhtikuuta 2019( lue verkossa ).
124. (it) Alessandro Mazza, "  Cornate, un passaporto speciale per Leonardo  " ["Pass for a special special engineer"], osoitteessa livingcesenatico.it ,16. tammikuuta 2016(käytetty 24. huhtikuuta 2021 ) .
125. Bramly 2019 , s.  445.
126. Zöllner 2015 , s.  67.
127. "  Insumma li suoi experimenti Mathematici lhano distracto tanto Dal dipengere, che non PUO patire el Pennello.  » Fra Pietro da Novellaran kirje Isabelle d'Estelle, New York, yksityiskokoelma, joka on aiemmin ollut San Fedelen arkistossa Milanossa.
128. Bramly 2019 , s.  458.
129. Zöllner 2017 , luku.  VII . Paluu Firenzeen Mantovan ja Venetsian kautta - 1500-1503 , s.  240.
130. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  83.
131. “  Kartta Valdichiana c.1503-6  ” , www.rct.uk (käytetty 20. huhtikuuta 2021 ) .
132. Bramly 2019 , s.  459-460.
133. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  239.
134. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  90-91.
135. Zöllner 2015 , s.  67-68.
136. Bramly 2019 , s.  465-466.
137. Bramly 2019 , s.  467.
138. Bramly 2019 , s.  468-469.
139. Bramly 2019 , s.  474.
140. Zöllner 2017 , Maalauksia kriittinen luettelo, XXV, s.  402.
141. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  94.
142. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  95.
143. Bramly 2019 , s.  483.
144. Bramly 2019 , s.  486.
145. Zöllner 2017 , luku.  VIII . Leonardo Firenzessä: Taistelu ja "lihaksikas retoriikka" - 1504-1506 , s.  267-268.
146. Bramly 2019 , s.  478.
147. Zöllner 2017 , luku.  VIII . Leonardo Firenzessä: Taistelu ja "lihaksikas retoriikka" - 1504-1506 , s.  248-249.
148. Bramly 2019 , s.  476 - 477.
149. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, XXVI, s.  419.
150. Zöllner 2017 , luku.  VIII . Leonardo Firenzessä: Taistelu ja "lihaksikas retoriikka" - 1504-1506 , s.  260.
151. Bramly 2019 , s.  482-483.
152. (it) Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus (Piirustusten ja muistiinpanojen kokoelma), 1478-1518, 1119  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  196v.
153. Bramly 2019 , s.  480.
154. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  97.
155. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  215-218.
156. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  100.
157. Bramly 2019 , s.  505.
158. Bramly 2019 , s.  505-506.
159. Zöllner 2015 , s.  81.
160. Zöllner 2017 , luku.  IX . Firenzen ja Milanon välillä - 1506-1510 , s.  272.
161. Zöllner 2017 , luku.  IX . Firenzen ja Milanon välillä - 1506-1510 , s.  273 - 274.
162. kirje Louis XII ja herruuden Florence26. heinäkuuta 1507, lainannut Delieuvin et ai. 2012 , luettelo, s.  122.
163. Zöllner 2017 , luku.  IX . Firenzen ja Milanon välillä - 1506-1510 , s.  274.
164. Bramly 2019 , s.  24 ja 527.
165. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  100.
166. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  106.
167. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  105.
168. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, XXVII , s.  426.
169. Zöllner 2015 , s.  82.
170. Isabelle Manca, "  Salvator Mundin varjoalueet  " , osoitteessa lejournaldesarts.fr/ ,26. syyskuuta 2019(käytetty 23. huhtikuuta 2021 ) .
171. Didier Rykner , "  Miksi Louvre uskoo Salvator Mundin Leonardon ansioksi  " , osoitteessa latribunedelart.com ,13. huhtikuuta 2021(käytetty 23. huhtikuuta 2021 ) .
172. Zöllner 2017 , Maalien kriittinen luettelo, XXVIII, s.  429.
173. Zöllner 2015 , s.  90.
174. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  108-111.
175. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  384.
176. Bramly 2019 , s.  580.
177. Bramly 2019 , s.  532 - 534.
178. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  430.
179. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  389.
180. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  437.
181. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  437-454.
182. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  449.
183. Zöllner 2015 , s.  86-90.
184. (in) "  Map of the Pontine marshes c.1514-14  " on rct.uk ( käyty 25. huhtikuuta 2021 ) .
185. (in) Robert Wallace , The World Leonardo: 1452-1519 , New York City, Time-Life Books,1972( 1 st  ed. 1966), s.  150
186. (in) "  Miksi Leonardo Da Vincin oikea käsi halvaantui? Lääkäreillä voi olla diagnoosi  ” , forbes.com-sivustolla ,4. toukokuuta 2019(käytetty 25. huhtikuuta 2021 ) .
187. Vezzosi ja Lifran 1996 , s.  120.
188. Bramly 2019 , s.  546.
189. Bramly 2019 , s.  561.
190. Bramly 2019 , s.  562.
191. Bramly 2019 , s.  563.
192. Vezzosi ja Lifran 1996 , s.  120-121.
193. Bramly 2019 , s.  574.
194. Bramly 2019 , s.  568.
195. Bramly 2019 , s.  564.
196. Delieuvin et ai. 2012 , luettelo, s.  18.
197. Zöllner 2017 , luku.  IX . Firenzen ja Milanon välillä - 1506-1510 , s.  319.
198. Jestaz 1999 , s.  68.
199. Bramly 2019 , s.  566.
200. Bramly 2019 , s.  567 - 568.
201. Forbes 2019 .
202. Vezzosi ja Lifran 1996 , s.  121.
203. Bramly 2019 , s.  571.
204. Vezzosi ja Lifran 1996 , s.  126.
205. "  tutti ciaschaduno li libri che el dicto testatore ha de presente et altri instrumenti et portracti noin arte sua et industria de pictori  " ( Jestaz 1999 , s.  68).
206. Jestaz 1999 , s.  71.
207. Vezzosi ja Lifran 1996 , s.  127.
208. Bramly 2019 , s.  575-576.
209. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  502.
210. Bramly 2019 , s.  592-593.
211. Arasse 2019 , s.  231-232.
212. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  41.
213. Arasse 2019 , s.  217.
214. Bramly 2019 , s.  23.
215. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  196.
216. Yacob 2019 , s.  23.
217. Yacob 2019 , s.  23-24.
218. Delieuvin 2019 , s.  27.
219. Yacob 2019 , s.  25-3.
220. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  188, 192 ja 210.
221. Arasse 2019 , s.  231 - 235.
222. Yacob 2019 , s.  30-31.
223. Arasse 2019 , s.  215.
224. Arasse 2019 , s.  217-219.
225. Yacob 2019 , s.  30.
226. Arasse 2019 , s.  214-215.
227. Marina Seretti "  Sketching maailma: käyttäessä unelmointi mukaan Leonardo da Vinci  ", Metodos, tietoa ja tekstejä , n o  21,2021.
228. Leonardo da Vinci, Codex Urbinas , 19v.
229. Arasse 2019 , s.  215-216.
230. Yacob 2019 , s.  46-47.
231. Yacob 2019 , s.  33-36.
232. Arasse 2019 , s.  207-208.
233. Yacob 2019 , s.  36-45.
234. Arasse 2019 , s.  208-216.
235. Muistikirjat , XXVIII. Taiteen vertailu, s.  1029.
236. Muistikirjat , XXXIX, Musiikki, s.  1260 ( Trattato della Pittura, I, 27 ).
237. Delieuvin 2019 , s.  30.
238. Arasse 2019 , s.  107.
239. Arasse 2019 , s.  108.
240. Yacob 2019 , s.  89-115.
241. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  12, 196-197.
242. Pedretti 2017 , s.  164.
243. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  79.
244. Delieuvin 2019 , s.  63.
245. Arasse 2019 , s.  299-323.
246. Delieuvin 2019 , s.  31.
247. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  358-360, 367.
248. Delieuvin 2019 , s.  23.
249. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  220.
250. Yacob 2019 , s.  32-33.
251. Delieuvin 2019 , s.  70.
252. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  96.
253. Arasse 2019 , s.  217-224.
254. Delieuvin 2019 , s.  38.
255. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  91.
256. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  12, 196.
257. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  11.
258. Delieuvin 2019 , s.  39.
259. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  10-11.
260. Zöllner 2015 , s.  40-41.
261. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  296-300.
262. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  542.
263. Delieuvin 2019 , s.  50.
264. Vezzosi 1996 , s.  67.
265. Zöllner 2015 , s.  37.
266. Arasse 2019 , s.  225.
267. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  18.
268. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  92 ja 144.
269. Seretti 2021 .
270. Arasse 2019 , s.  226.
271. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  19.
272. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  93.
273. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  478.
274. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  16.
275. Zöllner 2015 , s.  42.
276. Delieuvin 2019 , s.  62-63.
277. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  216-217.
278. Arasse 2019 , s.  378.
279. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  262.
280. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  262-263.
281. Zöllner 2015 , s.  37-39.
282. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  263.
283. Pedretti 2017 , s.  142.
284. Pedretti 2017 , s.  71, 118.
285. Pedretti 2017 , s.  420.
286. Pedretti 2017 , s.  421, 422.
287. Zöllner 2015 , s.  90-91.
288. Arasse 2019 , s.  386,387.
289. Pedretti 2017 , s.  422.
290. Temperini 2003 , s.  101.
291. Delieuvin 2019 , s.  34.
292. Delieuvin 2019 , s.  34-35.
293. Arasse 2019 , s.  194-203.
294. Nicholl 2006 , osa 3, Itsenäisyys: 1477-1482. Muusikko, s.  195.
295. Vezzosi 1996 , s.  54.
296. Arasse 2019 , s.  181.
297. Delieuvin 2019 , luettelo, s.  133.
298. Philippe Canguilhem "  Syntymä ja rappiosta liiran da braccio  ", Pallas, selostukset antiikin tutkimuksiin , Toulouse, University Press of Mirail, n o  57 "Heritage muinaisen: Delphi",2001, s.  41-54 ( ISBN  2-85816-558-0 , ISSN  0031-0387 , JSTOR  43605843 , luettu verkossa , käytetty 8. maaliskuuta 2019 ).
299. Arasse 2019 , s.  181-182.
300. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  10-11.
301. Arasse 2019 , s.  84.
302. Arasse 2019 , s.  82.
303. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  11.
304. Galluzzi et ai. 1987 , s.  17.
305. Arasse 2019 , s.  83.
306. Arasse 2019 , s.  162-164.
307. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  57.
308. Arasse 2019 , s.  59.
309. Codex Atlanticus , mainittu julkaisussa Temperini 2003 , s.  51.
310. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  8.
311. Gille 1964 , s.  119.
312. Bramly 2019 , s.  410.
313. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  21.
314. Gille 1964 , s.  172.
315. Arasse 2019 , s.  78.
316. Maffioli 2016 .
317. Arasse 2019 , s.  62.
318. Arasse 2019 , s.  86.
319. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  47.
320. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  14.
321. Arasse 2019 , s.  61.
322. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  24.
323. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  71.
324. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  32.
325. Arasse 2019 , s.  134-135.
326. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  19.
327. Arasse 2019 , s.  67.
328. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  115.
329. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  9.
330. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  19.
331. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  13.
332. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  735.
333. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  52.
334. Arasse 2019 , s.  11.
335. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  22.
336. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  51.
337. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  18.
338. Arasse 2019 , s.  169.
339. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  7.
340. Arasse 2019 , s.  170.
341. Gille 1964 , s.  162.
342. Gille 1964 , s.  180.
343. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 7  min  35  s .
344. Arasse 2019 , s.  80.
345. Arasse 2019 , s.  171-172.
346. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  7-8.
347. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  12.
348. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  20.
349. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  10 ja 42 ja sitä seuraavat. .
350. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  18.
351. Neiti G, folio 5v, lainannut Arasse 2019 , s.  62.
352. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  44-46.
353. Temperini 2003 , s.  60.
354. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  107.
355. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  733.
356. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  106.
357. Temperini 2003 , s.  51.
358. Arasse 2019 , s.  104.
359. Bramly 2019 , s.  409.
360. Arasse 2002 , s.  36.
361. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  81.
362. Gille 1964 , s.  115.
363. Leonardo da Vinci, Quaderni IV 14 r. , lainannut Bramly 2019 , s.  409.
364. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  458.
365. Blatt 2018 , s.  7 ja 9.
366. Alberge 2014 .
367. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  459.
368. Pedretti, Taglialagamba ja Temperini 2017 , s.  196.
369. Temperini 2003 , s.  79.
370. Jones 1962 , s.  119 ja 121.
371. Jones 1962 , s.  121.
372. Toukokuu 1995 , s.  13.
373. Jones 2011 .
374. Toukokuu 1995 , s.  17.
375. Jones 1962 , s.  122.
376. Jones 1962 , s.  125.
377. Jones 1962 , s.  127.
378. Jones 1962 , s.  130-131.
379. Toukokuu 1995 , s.  14-15.
380. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  7.
381. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  117.
382. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  117-118.
383. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  119.
384. Gille 1964 , s.  138.
385. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  120.
386. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  116.
387. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  118.
388. La Fabbricalle tarkoitettu kirje , lainattu Frommelissa ja Guillaume 2020 , s.  30.
389. Arasse 2019 , s.  146.
390. Arasse 2019 , s.  145.
391. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  59.
392. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  118-119.
393. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  76.
394. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  58.
395. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  54.
396. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  57.
397. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  62.
398. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 24  min  10  s .
399. Brioist 2012 , s.  17.
400. Arasse 2019 , s.  149.
401. Arasse 2019 , s.  149-150.
402. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  49.
403. Frommel ja Guillaume 2020 , s.  51.
404. Arasse 2019 , s.  139.
405. Vezzosi ja Lifran 2010 , s.  67.
406. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  512.
407. Arasse 2019 , s.  173.
408. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  514-515.
409. Arasse 2019 , s.  177.
410. Laskeudu 2008 .
411. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  514.
412. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  513.
413. Arasse 2019 , s.  174.
414. Galluzzi et ai. 1987 , s.  41.
415. Arasse 2019 , s.  158.
416. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 13  min  50  s .
417. Gille 1964 , s.  157.
418. Arasse 2019 , s.  159.
419. Arasse 2019 , s.  162.
420. Arasse 2019 , s.  164.
421. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  64.
422. Arasse 2019 , s.  157.
423. Arasse 2019 , s.  157-158.
424. (in) Eugene Ferguson , Engineering ja sielunsa silmin , Cambridge, Mass, MIT Press ,1993, 241  Sivumäärä ( ISBN  978-0-262-06147-6 ja 978-0-262-56078-8 , luettu verkossa ) , s.  82.
425. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 5  min  0  s .
426. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 23  min  20  s .
427. Gille 1964 , s.  135.
428. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  63.
429. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  62.
430. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 25  min  30  s .
431. Arasse 2019 , s.  167.
432. Chanetz 2020 , s.  1.
433. Gille 1964 , s.  155.
434. Chanetz 2020 , s.  2.
435. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  676.
436. (sisään) Lynn White, "  Laskuvarjon keksintö  " , tekniikka ja kulttuuri , The Johns Hopkins University Press, Voi.  9, n o  3,Heinäkuu 1968, s.  462-467 ( lue verkossa ), s.  464 .
437. Chanetz 2020 , s.  3.
438. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 29  min  5  s .
439. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  61.
440. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  54.
441. Chanetz 2020 , s.  5.
442. Nathan, Zöllner ja Fruhtrunk 2014 , s.  677.
443. Chanetz 2020 , s.  4.
444. Galluzzi et ai. 1987 , s.  6.
445. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 27  min  50  s .
446. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 28  min  40  s .
447. Gille 1964 , s.  146.
448. Galluzzi et ai. 1987 , s.  9.
449. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  51 - 52.
450. Gille 1964 , s.  144.
451. Gille 1964 , s.  152-154.
452. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  75.
453. Gille 1964 , s.  156.
454. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  17.
455. Gille 1964 , s.  151-152.
456. Gille 1964 , s.  154.
457. Brioist 2012 , s.  16.
458. Brioist 2012 , s.  18.
459. Gille 1964 , s.  121.
460. Gille 1964 , s.  122.
461. Brioist 2012 , s.  20.
462. Brioist 2012 , s.  23.
463. Gille 1964 , s.  148.
464. Gille 1964 , s.  123.
465. Gille 1964 , s.  170-172.
466. Gille 1964 , s.  169.
467. Brioist 2012 , s.  26.
468. Gille 1964 , s.  179.
469. Arasse 2019 , s.  33-43.
470. Arasse 2019 , s.  33.
471. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  177.
472. Temperini 2003 , s.  85-86.
473. Catherine Roseau, "  kääntöpuolella kirjallisesti Leonardo da Vinci  ", Relaatio Psychosomatics , n O  2,2014, s.  77--84 ( luettu verkossa , käytetty 4. heinäkuuta 2021 ).
474. Vezzosi 1996 , s.  66.
475. Rousseau 2014 , s.  78.
476. Rousseau 2014 , s.  79.
477. Rousseau 2014 , s.  79-80.
478. Rousseau 2014 , s.  80-83.
479. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  37.
480. Arasse 2019 , s.  384, 393.
481. Arasse 2019 , s.  375-387.
482. Arasse 2019 , s.  380.
483. Temperini 2003 , s.  86.
484. Zöllner ja Nathan 2017 , s.  382.
485. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  9, 22, 204, 334, 394.
486. Vezzosi 1996 , s.  84-85.
487. Vezzosi 1996 , s.  84.
488. Arasse 2019 , s.  338.
489. Arasse 2019 , s.  389-394.
490. Arasse 2019 , s.  392.
491. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  335.
492. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  381, 81.
493. Zöllner 2015 , s.  89-90.
494. Arasse 2019 , s.  361-373.
495. (in) Kurt Robert EISSLER , Leonardo da Vinci: psykoanalyyttisen muistiinpanoja arvoitus , Hogarth Press ,1962, s.  106
496. Vezzosi 1996 , s.  139.
497. Arasse 2019 , s.  397.
498. Vezzosi 1996 , s.  138.
499. Arasse 2019 , s.  380-381.
500. Vezzosi 1996 , s.  140.
501. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  20-23.
502. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  20.
503. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  22.
504. Isaacson, De Clercq ja Gerlier 2019 , s.  23.
505. Hohenstatt 2007 , s.  6.
506. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  105.
507. Anonyymi Gaddiano, Codex Magliabecchiano XVII, 17 , käsikirjoitus Laurentian Library, kirjoitettu noin 1540 julkaisemassa André Chastel vuonna Traite de la peinture , Éditions Berger LEVRAULT, 1987.
508. Hohenstatt 2007 , s.  14.
509. "  Kiinnostusten moninaisuuden takia, joka kannusti häntä etsimään jokaista osaamisaluetta, Leonardon voidaan kuitenkin aivan oikeutetusti pitää olevan universaali nero par excellence, ja kaikki termille ominaiset levottomuudet. Ihminen on nykyään yhtä epämiellyttävä, neron edessä, kuin 1500-luvulla. Viisi vuosisataa on kulunut, mutta silti suhtaudumme Leonardoon kunnioituksella.  » In (fi) Liana Bortolon ( käännetty  italialaisesta CJ Richards), elämä, ajat ja taiteen Leonardo , New York, Crescent Books, Coll.  "Suuruuden portaat",1965, 74  Sivumäärä , 30 cm ( OCLC  1417826 ) , s.  75.
510. Brioist, Fagnart ja Fiévet 2019 , 24  min  55  s .
511. Fagnart 2019 , s.  91.
512. Fagnart 2019 , s.  12.
513. Vasari ja Leclanché 1840 , s.  1.
514. Hohenstatt 2007 , s.  11.
515. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  53.
516. Baldassare Castiglione , The Courtier -kirja ,1528.
517. Arasse 2019 , s.  208.
518. Giovanni Battista Venturi, Essee Leonardo da Vincin fysikaalis-matemaattisista teoksista, fragmentteja hänen käsikirjoituksistaan, jotka on tuotu Italiasta , Duprat,1797, 56  Sivumäärä ( lue verkossa ).
519. Johann Heinrich Füssli, Lukemat, II , 1801.
520. Théophile Gautier , La Revue parisienne , 1857, mainittu Hohenstatt 2007 , s.  13.
521. Delieuvin 2019 , s.  75.
522. "  Leonardo on taiteilija, josta voidaan sanoa täydellisellä kirjaimellisuudella: Mikään, mitä hän kosketti, muuttui ikuisen kauneuden laataksi. Olipa kyse kallon poikkileikkauksesta, rikkaruohon rakenteesta tai lihasten tutkimuksesta, hän muutti linjan ja valon ja varjon tunteensa ikuisesti sen elämään kommunikoiviksi arvoiksi; ja kaikki ilman tarkoitusta, sillä suurin osa näistä maagisista luonnoksista katkesi puhtaasti tieteellisen aineen havainnollistamiseksi, joka yksin imi hänen mieltään tällä hetkellä.  ” (en) Bernard Berenson, The Renaissance Italian Painters [“ Les Peintres Italiens de la Renaissance ” ], Lontoo, The Phaidon Press,1956( 1 st  ed. 1896), 488  s. , 27 cm ( OCLC  855581609 , lue verkossa [PDF] ), s.  66 .
523. Delieuvin 2019 , s.  74.
524. Galluzzi ym . 1987 , s.  1.
525. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  7.
526. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  15.
527. Hippolyte Taine, Matka Italiaan , 1866.
528. "  Ajattele, että suuri vaikka hän oli maalarina, hän oli yhtä tunnettu kuin kuvanveistäjä ja arcliitect, muusikko ja improvisoijana, ja että kaikilla taiteen ammateissa mitään olivat urallaan mutta hetket nappasi harjoittamisesta teoreettiset ja käytännön tiedot. Näyttää siltä, ​​että modernin tieteen alaa tuskin olisi, mutta hän joko näki sen näyssä tai ennakoi sen selvästi, tuskin valtakunnan hedelmällistä spekulaatiota, jossa hän ei ollut vapaa ihminen; ja ikään kuin olisi tuskin olemassa sellaista ihmisenergian muotoa, jota hän ei olisi ilmaissut  ” ( Berenson 1956 , s.  66).
529. Hohenstatt 2007 , s.  13.
530. Zöllner 2017 , s.  31.
531. Le Figaro ja AFP-toimisto, "  Tämä Leonardo da Vincin maalaus on kallein kangas maailmassa  ", Le Figaro ,16. marraskuuta 2017( lue verkossa ).
532. Gille 1964 , s.  125.
533. Gilles 1978 , s.  130.
534. Clayton, Philo ja Piot 2019 , s.  25-26.
535. Bernardoni, Neuwahl ja Kieffer 2014 , s.  16.
536. Galluzzi et ai. 1987 , s.  45.
537. Le Monde AFP: n kanssa  "Leonardo da Vinci -näyttely houkutteli lähes 1,1 miljoonaa kävijää," Louvren ehdoton ennätys  ", Le Monde ,25. helmikuuta 2020( lue verkossa ).
538. Françoise Viatte (kuraattori), Varena Forcione (kuraattori) ja Carmen Bambach , Giulio Bora, Ariane de La Chapelle, Anne-Marie Logan, Pietro C. Marani , Rainer Michael Mason, Bernadette Py, Elisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez, Carlo Vecce, Linda Wolk-Simon ( esik .  Henri Loyrette ja Pierre Messmer ), Léonard de Vinci: Piirustuksia ja käsikirjoituksia (luettelo näyttelystä Louvre-museossa,5. toukokuuta klo 14. heinäkuuta 2003), Pariisi, Kansallismuseoiden kokous, 2003, 495  Sivumäärä , 28  cm ( ISBN  978-2-7118-4589-7 , OCLC  433009299 ).
539. (in) Carmen C. Bambach (tieteellinen painos) ja Ecce Carlo, Carlo Pedretti , Francois Viatte Alessandro Cecchi, Martin Kemp , Pietro C. Marani, Claire Farago, Varena Forcione, Anne-Marie Logan ja Linda Wolk-Simon (apu: Alison Manges ja Rachel Stern), valmistelija Leonardo da Vinci [“Leonardo da Vinci, ihmiskehon piirtämisen mestari”] (luettelo Metropolitan Museum of Art -näyttelystä, New York,22. tammikuuta klo 30. maaliskuuta 2003), New York; New Haven, Metropolitan Museum of Art  ; Yale University Press ,2003, xiv-786  Sivumäärä , 29 cm ( ISBN  978-1-5883-9034-9 , lue verkossa ).
540. Vincent Delieuvin (johdolla) ja Françoise Barbe, Cécile Beuzelin, Sue Ann Chui, Pierre Curie, Myriam Eveno, Élisabeth Foucart-Walter, Louis Frank, Cecilia Frozinini, Ana Gonzalez Mozo, Sophie Guillot de Suduiraut, Claurio Gulli, Bruno Mottin, Cinzia Pasquali, Alan Phenix, Cristina Quattrini, Élisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez, Naoko Takahatake, La Sainte Anne: Leonardo da Vincin perimmäinen mestariteos (luettelo näyttelystä Louvre-museossa,29. maaliskuuta klo 25. kesäkuuta 2012), Pariisi, Louvre-painokset, 2012, 443  Sivumäärä , 29 cm ( ISBN  978-2-35031-370-2 , OCLC  796188596 ).
541. Paolo Galluzzi, Augusto Marinoni, Martin Kemp , Gustina Scaglia, Salvatore Di Pasquale, André Chastel , Jean Guillaume, Luigi Firpo ja Pietro C. Marani ( käännös:  André Bernier, Lamberto Tassinari, Marie-Claude Trémouille, pref.  Carlo Pedretti ), Leonardo da Vinci: insinööri ja arkkitehti (Luettelo näyttelystä Leonardo da Vinci - insinööri ja arkkitehti22. toukokuuta klo 8. marraskuuta 1987 Montrealin kuvataidemuseossa), Montreal, Montrealin kuvataidemuseo, 1987, 352  Sivumäärä , 32 cm ( ISBN  978-2-8919-2083-4 , OCLC  16709128 ).
542. (it) Museo Nazionale, "  Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci  " , osoitteessa museoscienza.org ,2021(käytetty 3. heinäkuuta 2021 ) .
543. Clos Lucé, "  Leonardon elämä  " , osoitteessa vinci-closluce.com ,2021(käytetty 3. heinäkuuta 2021 ) .
544. (it) Museo Leonardiano, "  museoleonardiano  " , osoitteessa museoleonardiano.it ,2021(käytetty 3. heinäkuuta 2021 ) .
545. Juan José Romero Heredia, "  Leonardo da Vinci: arvoituksen kadonneen käsikirjoituksia  ", historia ja sivilisaatioiden , National Geographic - Le Monde , n o  23,joulukuu 2016( lue verkossa ).
546. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  106-107.
547. Temperini 2003 , s.  47.
548. Codex Arundel , mainittu vuonna.
549. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  116.
550. Vezzosi ja Liffran 2010 , s.  122.
551. "  Potius mori quam fœdari  " , Käsikirjoitus H lainaamassa.
552. Temperini 2003 , s.  48.
553. Temperini 2003 , s.  78.
554. Vasari ja Leclanché 1840 , s.  14.
555. Paolo Galluzzi, "  Leonardon käsikirjoitusten upeat ahdistukset  " , fr.unesco.org ,2019(käytetty 4. lokakuuta 2020 ) .
556. Temperini 2003 , s.  46-47.
557. Temperini 2003 , s.  47-48.
558. Temperini 2003 , s.  48-49.
559. (in) Victoria and Albert Museum, "  Leonardo da Vinci's notebooks  " ["The Leonardo da Vinci notebooks"], osoitteessa vam.ac.uk ( käyty 8. heinäkuuta 2021 ) .
560. Temperini 2003 , s.  49-51.
561. (It) Biblioteca Trivulziana, "  Il Libretto d'appunti di Leonardo da Vinci  " [" Leonardo da Vincin muistikirja"], osoitteessa trivulziana.milanocastello.it (käytetty 8. heinäkuuta 2021 ) .
562. Temperini 2003 , s.  80-81.
563. Temperini 2003 , s.  77.
564. (in) Maailman digitaalikirjasto, "  Codex on the Flight of Birds  " , wdl.org ( käyty 8. heinäkuuta 2021 ) .
565. Temperini 2003 , s.  81-82.
566. kirjasto Ranskan instituutti, ”  Muistikirjoja Leonardo da Vinci  ” , on bibliotheque-institutdefrance.fr , kirjasto Ranskan instituutti (näytetty 08 heinäkuu 2021 ) .
567. Temperini 2003 , s.  80.
568. Marie-France Etchegoin ja Frédéric Lenoir, Da Vinci -koodi: tutkimus , Pariisi, Robert Laffont,2006, 279  Sivumäärä , cm ( ISBN  978-2-2211-0405-7 , OCLC  717407470 ).
569. Challenges.fr, "  " Da Vinci Code, 2. paras lipputulotulos  ", Challenges ,22. toukokuuta 2006( e- best-resultatau-box-office.html luettu verkossa , käyty 8. syyskuuta 2020 ).
570. "  Da Vinci -koodi esiteltiin Cannesin elokuvajuhlien avajaisissa… - CinéSéries  " , CinéSéries ,1. st helmikuu 2006(käytetty 8. syyskuuta 2020 ) .
571. Luc Bronner ja Maxime Vaudano, "  Jules Ferrystä Pierre Perretiin, hämmästyttävä luettelo Ranskan koulujen, korkeakoulujen ja lukioiden nimistä  " , Le Monde ,18. toukokuuta 2015(käytetty lokakuussa 2017 ) .
572. "Vick ja Vicky kiertelevät Amboisista Saint-Oueniin", La Nouvelle République , 7. heinäkuuta 2012
573. Bruno Bertinin sarjakuvalehti.

Liitteet

Toimii

 : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.Bibliografia Kussakin osassa luetellut kirjat ja verkkosivustot on lueteltu tekijöiden aakkosjärjestyksessä.Elämäkertaiset näkökohdat

• Serge Bramlyn , Léonard de Vinci: elämäkerta , Paris, Jean-Claude LATTES , Coll.  "Testit ja asiakirjat",24. huhtikuuta 2019( 1 st  ed. 1988), 500  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-7096-6323-6 ). . 
• Vincent Delieuvin, Léonard de Vinci 15 kysymyksessä , Saint-Just-la-Pendue, Hazan, koko .  "Kyseessä oleva taide",helmikuu 2019, 96  Sivumäärä ( ISBN  9782754110655 ). . 
• Laure Fagnart, Leonardo da Vinci Ranskan tuomioistuimessa , Rennes, Presses Universitaires de Rennes,21. maaliskuuta 2019, 280  Sivumäärä , 24 cm ( ISBN  978-2-7535-7703-9 , OCLC  1108780413 ).
• Sigmund Freud (  saksaksi kääntäjä Marie Bonaparte , pref.  Marie Bonaparte), Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci ("  Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci  ") (tutkimukset ja monografiat), Pariisi, nrf-Gallimard, kokoonpano .  "Sininen asiakirjat" ( n o  32),1927, 216  Sivumäärä ( lue verkossa [PDF] ). . 
• Walter Isaacson ( käännöksestä  englanniksi Anne-Sophie De Clercq ja Jérémie Gerlier), Léonard de Vinci: La biographie [“  Leonardo da Vinci: elämäkerta  ”], Lausanne, Presses polytechniques et universitaire romandes,2019( 1 st  ed. 2017), 590  s. ( ISBN  978-2-88914-456-3 , OCLC  1089148575 ). . 
• Charles Nicholl (  englanniksi kääntänyt Christine Piot), Léonard de Vinci: elämäkerta [“  Leonardo da Vinci, mielen lennot  ”], Arles, Actes Sud ,2006, 701  Sivumäärä , 24  cm ( ISBN  2-7427-6237-X ja 978-2-7427-6237-8 ). . 
• Giorgio Vasari , Léopold Leclanché (kääntäjä ja merkitsijä), Philippe-Auguste Jeanron (kommentti) ja Léopold Leclanché (kommentti) ( käännetty  italiaksi, ill.  Philippe-Auguste Jeanron), Maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä [“  Le Vite de ' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a 'tempi nostri  '], voi.  3, t.  4, Pariisi, Just Tessier,1840, 398  Sivumäärä 10 til. ; -8 ° ( lue verkossa ) , “Léonard de Vinci. Firenzeläinen taidemaalari ". . 
• Alessandro Vezzosi ( kääntänyt  italiaksi Françoise Liffran), Leonardo da Vinci: Taide ja universumin tiede , Pariisi, Gallimard, coll.  "  Gallimard löydöt / maalaus" ( n o  293 ),16. huhtikuuta 2010( 1 st  ed. 1996), 160  s. , 18 cm ( ISBN  978-2-0703-4880-0 ). . 

Leonardo-taiteilija

• Daniel Arasse , Leonardo da Vinci: maailman rytmi , Pariisi, Éditions Hazan ,2002( 1 st  toim. 1997), 542  s. ( ISBN  2-85025-825-3 , OCLC  807817224 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF38816992 ). . 
• Daniel Arasse, Leonardo da Vinci: Maailman rytmi , Trente, Hazan, coll.  "Väistämätön",2019( 1 st  toim. 1997), 448  s. ( ISBN  978-2-754110716 ). 
• (en) Kenneth Clark (toim.) et ai. , Leonardo da Vinci: kertomus hänen kehityksestään taiteilijana [“Leonardo da Vinci, tarina hänen taiteellisesta kehityksestään”], Harmondsworth: Penguin Books,1976( 1 st  ed. 1939), 185  s. ( ISBN  9-78-01-402-0430-8 , OCLC  488556941 ). . 
• Martin Clayton, Leonardo da Vinci: piirtämisen nero , Flammarion / Royal Collection Trust,2018( ISBN  978-2-08-145981-6 , OCLC  1122825581 )
• Vincent Delieuvin (ohjaaja), Françoise Barbe, Cécile Beuzelin, Sue Ann Chui, Pierre Curie, Myriam Eveno, Élisabeth Foucart-Walter, Louis Frank, Cecilia Frozinini, Ana Gonzalez Mozo, Sophie Guillot de Suduiraut, Claurio Gulli, Bruno Mottin Pasquali, Alan Phenix, Cristina Quattrini, Élisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez ja Naoko Takahatake, La Sainte Anne: Leonardo da Vincin perimmäinen mestariteos (luettelo Louvren näyttelystä,29. maaliskuuta klo 25. kesäkuuta 2012), Pariisi, Louvre-painokset, 2012, 443  Sivumäärä , 29 cm ( ISBN  978-2-35031-370-2 , OCLC  796188596 ).
• Vincent Delieuvin ( ohjaaja ), Louis Frank ( ohjaaja ), Gilles Bastian, Jean-Louis Bellec, Roberto Bellucci, Thomas Calligaro, Myriam Eveno, Cecilia Frosinini, Éric Laval, Bruno Mottin, Laurent Pichon, Élisabeth Ravaud, Thomas Bohl, Benjamin Couilleaux, Barbara Jatta, Ludovic Laugier, Pietro C.Marani, Dominique Thiébaut, Stefania Tullio Cataldo ja Inès Villela-Petit ( esik.  Brian Moynihan; Xavier Salmon; Sébastien Allard), Léonard de Vinci (luettelo Louvre-museon näyttelystä, /24. lokakuuta 2019 klo 24. helmikuuta 2020), Paris-Vanves, Louvre éditions - Hazan ,2019, 455  Sivumäärä , 30 cm ( ISBN  978-2-7541-1123-2 , OCLC  1129815512 ). . 
• Peter Hohenstatt (  saksaksi kääntänyt Catherine Métais-Bührendt), Leonardo da Vinci: 1452-1519 [“  Meister der Italienischen Kunst - Leonardo da Vinci  ”], Pariisi, hfullmann - Tandem Verlag, kokoonpano .  "Italian taiteen mestarit",2007, 140  Sivumäärä , 26 cm ( ISBN  978-3-8331-3766-2 , OCLC  470752811 ) , "Firenzen tasavallan tilaukset 1500-1506", s.  80-111.
• (en) Angela Ottino della Chiesa ja LD Ettlinger, Leonardo da Vincin täydelliset maalaukset , Harmondsworth, Penguin,1967, 119  Sivumäärä ( ISBN  978-0-14-008649-2 ).
• Carlo Pedretti ( kääntänyt  italiaksi Renaud Temperini), Leonardo da Vinci: Piirustustaide [“  Leonardo, arte del disegno  ”], Pariisi, Citadelles ja Mazenot,lokakuu 2017( 1 st  toim. 2014), 240  s. ( ISBN  9782850887253 ). . 
• Renaud Temperini, L'ABCdaire de Léonard de Vinci , Arles, Flammarion , Coll.  "ABCdaire-taidesarja",Huhtikuu 2003, 120  Sivumäärä , 22 × 12,2  cm ( ISBN  978-2-08-010680-3 ). . 
• (in) Jack Wasserman (toim.) et ai. , Leonardo da Vinci , New York, Abrams,1975, 179  Sivumäärä , 33 cm ( ISBN  978-0-8109-0262-6 , OCLC  247811149 ). . 
• Annie Yacob, Leonardo da Vinci: Heijastus Leonardon estetiikasta , hienosti,2019, 187  Sivumäärä ( ISBN  9782902302116 ). . 
• Frank Zöllner ( käännös  saksasta), Leonardo da Vinci, 1452-1519: Kaikki maalatut teokset , Köln, Taschen , kokoonpano  "Bibliotheca universalis",elokuu 2017, 488  Sivumäärä , 19,5 × 14  cm ( ISBN  978-3-8365-6296-6 ).
• Frank Zöllner ja Johannes Nathan (  saksasta kääntänyt Wolf Fruhtrunk), Léonard de Vinci, 1452-1519: Kaikki piirustukset , Köln, Taschen , kokoonpano  "Bibliotheca universalis",2017, 768  Sivumäärä , 19,5x14 cm ( ISBN  978-3-8365-5440-4 ). . 
• Frank Zöllner , Léonard: 1452-1519 , Köln, Taschen, kokoonpano  "Pieni kokoelma - taide",2015( 1 st  toim. 2000), 96  s. ( ISBN  9783836502009 ). . 

Leonardo-insinööri

• Andrea Bernardoni ja Alexander Neuwahl ( trans.  Fanny Kieffer, préf.  Carlo Pedretti), rakentaminen renessanssin aikana: rakennuskoneiden Leonardo da Vinci , Tours ja Rennes, puristimet universitaire François-Rabelais ja painaa Universitaires de Rennes, Coll.  "Renessanssi",4. kesäkuuta 2014, 146  Sivumäärä , 21cm × 28cm ( ISBN  978-2-8690-6366-2 , lue verkossa ).
• Pascal Brioist , Leonardo da Vincin auditoriot , Stock ,2019, 400  Sivumäärä ( ISBN  978-2-234-08675-3 , lue verkossa ).
• Sabine Frommel ja Jean Guillaume, Leonardo da Vinci ja arkkitehtuuri (kuvitettu kirja), Pariisi, Mare & Martin Arts,2020, 134  Sivumäärä , 21 cm ( ISBN  978-2-3622-2019-7 , OCLC  1141971283 ).
• Paolo Galluzzi, Augusto Marinoni, Martin Kemp , Gustina Scaglia, Salvatore Di Pasquale, André Chastel , Jean Guillaume, Luigi Firpo ja Pietro C. Marani ( käännetty  André Bernier, Lamberto Tassinari, Marie-Claude Tremouille, edull.  Carlo Pedretti ), Leonard de Vinci: insinööri ja arkkitehti (Leonardo da Vinci - insinööri ja arkkitehti - näyttelyn luettelo22. toukokuuta klo 8. marraskuuta 1987 Montrealin kuvataidemuseossa), Montreal, Montrealin kuvataidemuseo, 1987, 352  Sivumäärä , 32 cm ( ISBN  978-2-8919-2083-4 , OCLC  16709128 ).
• Bertrand Gille , renessanssin insinöörit , Pariisi, Hermann,1964, 239  Sivumäärä.
• (en) Mario Lucertini, Ana Millan Gasca ja Fernando Nicolo, Teknologiset käsitteet ja matemaattiset mallit nykyaikaisten teknisten järjestelmien kehityksessä: Controlling, Managing, Organizing , Basel, Boston, Springer Science & Business Media,2004, 246  Sivumäärä , 24 cm ( ISBN  376436940X , OCLC  52464686 , lue verkossa ).

Tieteellinen Leonardo

• Martin Clayton ja Ron Philo ( kääntänyt  englanniksi Christine Piot), Leonardo da Vinci -anatomisti [“  Leonardo da Vinci -anatomisti  ”] (kuvitettu kirja), Arles, Actes Sud,helmikuu 2019, 256  Sivumäärä , 25 cm ( ISBN  978-2-3301-0642-3 , OCLC  1086277001 ).

Artikkelit

• (en) James Beck, "  Ser Piero Da Vinci ja hänen poikansa Leonardo  " , Muistiinpanoja taiteen historiassa , Ars Brevis Foundation Inc., voi.  5, n o  1,1985, s.  4 ( JSTOR  23202260 ).
• Pascal Brioist, "  Léonard de Vinci: Taide, tieteet ja tekniikat  ", La Documentation photographique , Pariisi, La Documentation française,Tammi-helmikuu 2011( ISSN  0419-5361 , OCLC  758960766 ).
• A. Delorme "  Leonardo ja tieteellistä kokemusta XVI : nnen  vuosisadan  ," History of Science Journal ja sovelluksia, Volume 7 , n o  4,1954( lue verkossa ).
• (en) Melinda Henneberger, ”  Työ käynnissä  ” , ARTnews ,tammikuu 2003( lue verkossa ).
• Bertrand Jestaz "  François Ier, Salai ja maalaukset Leonardo  ", Revue de l'Art , n o  126,1999, s.  68-72 ( lue verkossa ).
• Cesare S. Maffioli, " Leonardo da Vinci ja insinöörien tuntemus: Vesisuunnittelu  ja tiede Milanossa noin 1500  ", Revue d'histoire des sciences , t.  69,helmikuu 2016, s.  209--243 ( lue verkossa ).

Verkkosivustot

• (en) Biblioteca leonardiana, ”  E-Leo: Digitaalinen tekniikan ja tieteen historian arkisto  ” , Online-digitaaliarkisto Leonardo da Vincin kirjoitusten kuulemiseen ja tutkimiseen, osoitteessa leonardodigitale.com (kuultu 11. toukokuuta 2021 ) .

Dokumenttielokuvat

• (fr) Léonard de Vinci: maailmankaikkeuden taide ja tiede , La Sept-Arte , 2001;
• (en) Léonard de Vinci , kahdessa osassa kuusikymmentä minuuttia: mies, joka halusi tietää kaiken, ja vaaralliset yhteyshenkilöt , Iso-Britannia, 2003;
• fr) Intelligence des patrimoines ja CESR de Tours, "  Leonardon jalanjäljissä - dokumenttielokuva 12 temaattisessa osassa  " , renessanssi-transmedia-laboratorio ,2017 ;
• (en) Leonardon unelmakoneet Vinci, 2005: n testillä lentokoneen piirustuksen mittakaavassa.
• (fr) Leonardo da Vinci: Elämäkerta , Nacarat, 2006.
• (fr) Leonardo da Vinci, nero ilman rajoja , Secrets d'histoire , Ranska 3 , 2019. "  Leonardo da Vinci, nero ilman rajoja  " , TV5 Mondessa (kuultiin 15. lokakuuta 2020 ) .

Katso myös

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Automobile (Leonardo da Vinci) , Leonardo da Vincin keksi auto prototyyppi;
• Pierino da Vinci , Leonardo da Vincin veljenpoika;
• Jacopo Saltarelli , yksi Leonardo da Vincin ensimmäisistä malleista;
• Clos Lucé , Leonardo da Vincin viimeinen koti;
• Vinci , toscanalainen kaupunki, josta Leonardo da Vinci on kotoisin ja josta hän on ylpeä;
• Tekniikan historian kronologia  ;
• Totuuden käsitteen historia  ;
• Da Vinci , kuun kraatteri  ;
• Da Vinci , Marsin kraatteri .
• (3000) Leonardo , asteroidi.

Ulkoiset linkit

• Auktoriteettitiedot  :
  • Virtuaalinen kansainvälisen viranomaisen tiedosto
  • Kansainvälinen standardinimen tunniste
  • CiNii
  • Ranskan kansalliskirjasto ( tiedot )
  • Yliopiston dokumentointijärjestelmä
  • Kongressin kirjasto
  • Gemeinsame Normdatei
  • Kansallinen kirjastopalvelu
  • National Diet Library
  • Espanjan kansalliskirjasto
  • Alankomaiden kuninkaallinen kirjasto
  • Puolan kansalliskirjasto
  • Israelin kansalliskirjasto
  • Puolan yliopiston kirjasto
  • Katalonian kansalliskirjasto
  • Ruotsin kansalliskirjasto
  • Länsi-Sveitsin kirjastoverkko
  • Vatikaanin apostolinen kirjasto
  • WorldCat
• Ilmoitukset yleisissä sanakirjoissa tai tietosanakirjoissa  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografia
  • Sveitsin historiallinen sanakirja
  • Dizionario biografico degli italiani
  • Enciclopedia italiana
  • Enciclopedia De Agostini
  • Encyclopedia Itaú Cultural
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Treccani-tietosanakirja
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Larousse-tietosanakirja
  • Ruotsin Nationalencyklopedin
  • Proleksis enciklopedija
  • Kauppa norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Taideresurssit  :
  • AGORHA
  • J.Paul Getty -museo
  • Victorian kansallisgalleria
  • Kuninkaallinen taideakatemia
  • (in)  Chicagon taideinstituutti
  • (en)  Art UK
  • (de + en)  Maailman taiteilijat verkossa
  • (in)  Aucklandin taidegalleria
  • (in)  Bénézit
  • (en + de)  Kokoelma Baijerin osavaltion maalauksia
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + fi)  Kunstindeks Tanska
  • (Sisään)  Museum Nelson-Atkins Art
  • (es + en)  Pradon museo
  • (de + en)  Städel-museo
  • (In)  Nykytaiteen museo
  • (in)  KeskinäinenArt
  • (en)  Kansallinen taidegalleria
  • (en)  Kansallinen muotokuvagalleria
  • (en + sv)  Kansallismuseo
  • (en + nl)  RKDartistit
  • (de + en + la)  Sandrart.net
  • (sisään)  Te Papa Tongarewa
  • (in)  Unionin luettelo taiteilijoiden nimistä
• Musiikkiin liittyvät resurssit  :
  • Discogs
  • (de)  Bayerisches Musiker-Lexikon Online
  • (en)  MusicBrainz
  • (  fr ) Muziekweb
  • (fi + de)  Musiikkilähteiden kansainvälinen ohjelmisto
• Kirjallisuusresurssit  :
  • NooSFere
  • (en)  Tieteiskirjallisuuden tietosanakirja
  • (en)  Internet-spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta
• Tutkimusresurssit  :
  • Isidore
  • Perseus
  • (en)  Matematiikan sukututkimushanke
• Terveyteen liittyvä resurssi  :
  • Yliopistojen välinen terveyskirjasto
• Esitykseen liittyvä resurssi  :
  • Näytä arkistot
• Audiovisuaalinen resurssi  :
  • (en)  Internet-elokuvatietokanta
• Sarjakuva-aineisto  :
  • (in)  Sarjakuva Vine
• "  E-Leo: Leonardon täydelliset muistikirjat  " , Biblioteca Leonardiana , 2007-2018
  • Voit käyttää erilaisia ​​muistikirjoja napsauttamalla "sfoglia" -välilehteä
• Château du Clos Lucé , Leonardo da Vincille omistettu museo
• (it) Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" , Kansallinen tiede- ja tekniikkamuseo Leonardo da Vinci Milanossa
• (it) Museo Leonardiano di Vinci , Leonardo da Vinci -museo