In musiikki , harmonia on se, että eri äänet koetaan yhdessä sopia tai menevät hyvin yhteen: esimerkiksi kun musiikkia soitti useita instrumentteja näyttää harmoninen .
Vuonna länsimaisen musiikin teoriaa , taidetta harmonian tutkii rakentamisen sointuja , periaatteet, jotka ohjaavat heitä ja niiden sekvenssit. Puhutaan sitten musiikin "vertikaalisesta" näkökulmasta (samanaikaisista instrumenteista) "horisontaalisen" ulottuvuuden (melodian) sijaan .
Sen kaikkein järkeä, liittyvät simultaneities musiikin, harmonia on synnyttänyt runsaasti kirjallisuutta, mistä Platonin ja Aristoteleen , että Hindemith tai Messiaenin . Jopa tällä erityisellä alueella termillä voi olla erilaisia merkityksiä - jotka liittyvät historiallisesti :
Termi harmonia on peräisin Latinalaisen harmonia , aluksi tarkoittaa "järjestely", "säätö", ja tarkemmin nimetään tavalla tuning lyyra , itse otettu vastaava kreikkalainen termi tarkoittaa (tässä mielessä) vastaavuutta , riittävyys , harmonia .
Olympos, Heraklen ja Euboian poika , olisi harmonian mytologinen keksijä.
Sana tulee kreikan kielestä αρμόζω (armozo), mikä tarkoittaa liittymistä, yhtenemistä, sopeutumista, sovittamista yhteen. Laajimmassa merkityksessä sana harmonia viittaa perinteisesti yhteen musiikin neljästä komponentista - muut kolme ovat rytmi , melodia ja sävy . Harmonia on tarkoituksellinen käyttö on samanaikaisesti taajuuksien , kanssa, jotta tuo helpotusta ja syvyyttä kappaleen tai instrumentaalinen suorituskyky: se näin ollen edustaa pystysuora aspekti musiikin, kun taas melodia edustaa vaaka- aspektin. (Suhteessa lukusuuntaa partituurista: vaakasuora lukeminen kuvaa melodian muodostavien nuottien peräkkäin, pystylukeminen kuvaa samanaikaisesti soitettuja nuotteja.
Harmonia sen laajassa merkityksessä sisältää moniäänisyyden ja on siten vastoin keskiaikaista monodiaa ja yleisemmin kaiken tyyppistä perinteistä musiikkia, jota soitetaan tai lauletaan yhtenäisesti .
Soitin sanotaan olevan ”harmoninen”, kun se pystyy pelaamaan useita ääniä samanaikaisesti ja luoda sointuja: kuten useimmat näppäimistö välineitä ( piano , urut , cembalo , harmonikka , harmooni jne). Muut soittimet ovat useimmiten melodisia ja voivat tuottaa vain yhden äänen kerrallaan, esimerkiksi jotkut kielisoittimet voivat tuottaa kahta ääntä samanaikaisesti.
Tahallisen samanaikaisuuden mahdollinen käyttö luokitellaan pikemminkin " heterofoniaksi " kuin harmoniaksi.
Käsite harmonian liittyy koulutustason korvan , ja niitä voidaan muuttaa historiaa : koska tilintarkastajat XXI : nnen vuosisadan tuskin kuulee yhdeksäs sointu kuin dissonoivia , vaikka tällaisen sopimuksen kiellettiin vuonna barokin ajan. Vasta keskiajalla että välein ja kolmas - perusteella klassisen harmonian - katsottiin konsonantti . Aikaisemmin vain yksisuuntainen, oktaavi , viides ja neljäs olivat.
Ymmärtääksemme harmonian käsitteen, meidän on viitattava itse ääniilmiöön. Kukin ääni emittoiman tärisevä terveessä ruumiissa - string , iho , metalli jne - tuottaa perustiedot , jotka korva havaitsee ja joista voidaan välittömästi tunnistaa sävelkorkeus . Samanaikaisesti syntyy muita ääniä, joita kutsutaan harmonisiksi , jotka voidaan kuulla esimerkiksi kuuntelemalla nuottia pianolla sen evoluution aikana: harmoniset äänet tulevat vähitellen havaittaviksi korvalle, kun perussimet vaimennetaan.
Mutta harmonian alkuperän selityksellä akustiikalla ja perussoundin harmonisilla on rajoitukset: Rameau- teoriassa pieni täydellinen sointu - C E-taso G - on eräänlainen poikkeama , koska E-taso ei kuulu harmoniset tekevät . Voimme kuitenkin huomata, että näillä kolmella nuotilla on paljon yhteisiä yliaaltoja: siis E-lattian viides harmoninen on G , joka on myös yksi C: n (ja tietysti G : n) harmonisista .
Muinaisista sivilisaatioista Kreikan sivilisaatio ansaitsee tulla kohdelluksi erikseen musiikkikysymyksissä, toisaalta, koska tietty määrä tekstejä, jotka kuvaavat ja kommentoivat sen järjestelmää ja käytäntöä, ovat tulleet meille, d toiseksi koska se on usein toiminut lähtökohtana keskiaikaisen musiikin teoreettisille teorioille . Sellaisena antiikin Kreikan musiikkia voidaan pitää yhtenä länsimaisen, mutta myös klassisen arabialaisen musiikin lähteistä, vaikka keskiajan teoreetikot tulkitsivat kreikkalaisen musiikin tietämänsä.
Vuonna antiikin aikoina , musiikki oli monodic, niin ääni oli yksinkertainen elementti ilman käsite viritys. Tämä ei estä äänen samanaikaisuuden toistamista - ainakin tiettyjen instrumenttien kohdalla, jotka sopivat tämäntyyppiseen kokemukseen: aulot (duettona laulajan kanssa), lyra , harppu jne.
Vasta keskiajan keskellä tämä suuri mullistus, joka syntyi nuotintojen syntymänä, tapahtui. Yritys kiinnittää musiikkia paperille johtaa musiikkiteorian keksimiseen - joka saa lopullisen muodon vasta renessanssin aikoihin - sekä partituurin käsitteen kehittämiseen muistin ja suullisen välityksen vahingoksi.
Renaissance merkit siirtymistä polyfonia ja Homofonia ja keskiaikaisen modaalinen järjestelmä ja tonaalista järjestelmää ensi vuosisadan - XVII th luvulla . Se on loppujen lopuksi ulkonäkö harmonian suppeassa ja nykyaikainen merkityksessä, joka jälkikäteen, viittaa siihen, että siellä oli tarkkaan ottaen ole sopusoinnussa ennen: keskiaikaista musiikkia oli moniääninen ilmaisu sopimuksen oli vierasta hänelle ja siksi oli tekemällä työtä sopimussarjan parissa.
Vuonna klassinen musiikki , harmonia voi viitata yksinkertaisia käyttää sointuja , me sitten puhumme polyfonia (musiikillisen järjestelmä käytössä jo lopussa keskiajan loppuun ja renessanssin ). Pienimmässä merkityksessään se osoittaa kurinalaisuuden, joka tutkii sointujen järjestelyä ja järjestystä . Sitten se luokitellaan "tonaaliseksi", koska se on erottamaton sävyjärjestelmästä musiikillisena kirjoitusjärjestelmänä. Klassinen tai tonaalinen harmonia on musiikkijärjestelmä, joka korvaa moniäänisyyden XVI - luvulta alkaen ja joka yli kolmen vuosisadan ajan pysyy vertailujärjestelmänä tieteellisten samanaikaisuuksien kirjoittamisessa länsimaisessa musiikissa.
Harmonia ei ole vain staattinen teoria, jonka tarkoituksena on luokitella soinnut tiettyjen sääntöjen mukaan, olivatpa ne luonnollisia - toisin sanoen perustuvat yhteisiin harmonisiin - tai muuten keinotekoisia - eli korvaan ja aikakauden maku. Harmony on myös tutkimuksen sointu sekvenssejä , jotka käyttämällä kulkee muistiinpanoja , viivästyksiä , väliaikainen dissonansseja, mahdollistaa työn tonaalisen musiikin ja rakenne . Kirjoittaminen historiasta harmoniaan, Monteverdi ja Schönbergin , on melkein kirjoittaminen ”historian tonaalisen musiikin”.
Käsite sointu , koska syntetisoitu ääni samanaikaisuus , onnistuu se harmonisen aikaväli käytössä keskiajalta lähtien. Tonaalisessa harmoniassa sointu on tietty kokonaisuus, joka määritellään samanaikaisesti vähintään kolmen nuotin yhdistelmänä , alun perin järjestettynä kolmansien päällekkäin.
Sana sopimus , käsitteenä viittaa joukon samanaikaisen ääniä, ei näytä ennen XVI : nnen vuosisadan .On tietysti tarpeen erottaa "sointu" harmonian elementtinä, "sointu" instrumentin taajuuksien säätönä suhteessa virityshaarukkaan tai jopa "sointu". tapa saavuttaa tämä säätö . Sitten voimme käyttää termiä viritys välttääksesi epäselvyyksiä.Vastapainoksi on enemmän ja enemmän peruutettu. Se pysyy kuitenkin konservatorioissa ja musiikkikouluissa opetettuna tieteenalana muusikoiden kouluttamiseksi.
Tonaalijärjestelmän kulmakivi on "jännityksen rentoutumisen" periaate, joka on tiivistetty täydellisessä poljinnopeudessa , nimittäin dissonanssikuoron peräkkäin, joka on täynnä jännitystä , ja konsonantin tai vakaan sointu - täydellinen sointu - joka tuo rentoutumisen .
In tonaalisen harmonian , musiikkikappale voidaan todeta vain kaksi sauvaa , ensimmäinen osoitettu melodia, toinen basso, kanssa, kahden, tietty määrä numeroa edustavat sointuja voidaan suorittaa harmonisen väline - cembalo , luuttu jne. Tätä barokkikaudella erittäin suosittua prosessia kutsutaan " basso continuoksi ".
Alussa XX : nnen vuosisadan , klassinen harmonia menettää monopoli kirjallisesti tieteellisen musiikkia. Sitten se kehittyy useaan suuntaan, usein erilainen.
Perinteisiä rakenteita kyseenalaistavat monet säveltäjät - Debussy , Schönberg jne. Sävyjärjestelmä hajoaa, vanhat asteikot hylätään jne. Uusissa järjestelmissä, jotka keksittiin tyhjästä - sarjallisuus , aleatory-musiikki , musique concrete jne. - klassinen harmonia ei enää löydä paikkaa. Tämä tuskin voi selviytyä tonaalisuuden ja perinteisten asteikoiden, diatonisen asteikon ja kromaattisen asteikon ulkopuolella.
Kun säveltäjät päättävät työskennellä sävy- tai modaalimusiikissa tai ainakin toistettavissa mittakaavassa tavallisessa kromaattisessa mittakaavassa, he käyttävät toisinaan harmoniaa, mutta eivät jätä sitä saamatta kehittymään inspiraationsa tai tutkimuksensa mukaan: esimerkiksi keksimällä uudet, yhä ladatut soinnut: kuuden koskettimen soinnut, seitsemän nuotin soinnut tai jopa löytämällä samanaikaisuuksia, joita ei voida analysoida klassisten sääntöjen mukaan - yksinkertaisesti kutsutaan aggregaateiksi .
Klassinen harmonia , koska se on kehittänyt XVII nnen sen XIX : nnen vuosisadan edelleen, mutta se ei ole ottanut huomioon muutokset XX th luvulla : se loppuu yleensä tutkia sopimukset viiden muistiinpanoja . Tästä on nyt tullut konservatorioissa ja musiikkikouluissa opetettu ala, kuten sävellys tai vastakohta . Nämä kolme tieteenalaa on ryhmitelty konservatorioihin ns. Kirjoitustunneille.
Klassisen harmonian resurssit omaksuvat myös jazz , ja suosittu musiikki, joka liittyy enemmän tai vähemmän tähän musiikkilajiin : blues , rock , variaatio jne. Tätä käyttöä käytetään kuitenkin tiettyjen mukautusten kustannuksella, erityisesti sopimusten luokituksen suhteen.
Harmonia kuuluu sitten melkein yksinomaan pystysuunnassa, vastapistettä huomioimatta . Soinnut eivät ole merkintöjä niiden nuottien osalta, jotka ne todella sisältävät partituurissa, vaan pikemminkin vetovoima-alueina tietyllä hetkellä. Tämä pätee erityisesti Jazz- musiikkiin , jossa soinnut, vaikka teoriassa ne sisältävätkin suuren määrän nuotteja, supistetaan todellisuudessa vain supistettuihin muotoihin, joissa vain dissonanssit, jotka antavat dissonanssin erityisvärin. soitettu.
Harmonia voi sitten viitata joukko ääniä korvalle miellyttävä (peräkkäisten tai samanaikaisesti), joka tuo mieleen "harmonisen musiikkia". Esimerkiksi: linnunlaulun "harmonia".
Vuonna runoutta , voimme myös puhua ”harmonia” on linja , nimetä sen äänitehosteita - loruja , assonances , Alkusointu tai konsonansseja, tonic aksentti , prosodista intonaatio jne
Harmonia - tai harmonia orkesterin - on orkesterin koostuu suurimmaksi osaksi, on puhaltimia : puupuhaltimet ja messinki . Siellä on myös lyömäsoittimia ja joitain kielisoittimia (kielinen kontrabasso, harppu, joskus piano).
Termi Harmony voi kuitenkin saada useita muita merkityksiä, suhteessa musiikkiin ja ääniin tai ei, toisin sanoen se, että korvan lisäksi se kohdistaa silmät ja muodostaa arvostuksen miellyttävästä arvosta yleisessä viestinnässä. Kuvallinen ja arkkitehtuurinen viestintä taiteessa ja suhteellinen yhteiskunnissa. Hyvin yleisesti sanalla harmonia tarkoitetaan "hyviä suhteita", "vastaavuutta", "sopimusta" henkilöiden tai henkilöiden ja esineiden välillä.
Filosofisesta näkökulmasta, varsinkin muinaisessa Kreikassa, voidaan pitää harmoniaa sillä, että kaikki kokonaisuuden elementit ovat niille tarkoitetussa paikassa, joten kokonaisuus on parempi kuin osien summa. Harmonia on siis tämän kokonaisuuden rakenteellinen ominaisuus.