Cembalo

Cembalo
Havainnollinen kuva artikkelista Harppu
Ranskalainen klavesiini (Jean-Paul Rouaud Nicolas Dumontin jälkeen , 1707)
Historialliset muunnelmat
Luokitus Jousisoitin
Perhe Kynitty kieli- ja kosketinsoitin
Naapurit
Ensisijaiset teokset Sävellykset cembalolle
Tunnettuja instrumentalisteja Luettelo cembaloista
Tunnetut tekijät Rückers , Blanchet ,
Taskin jne.
Aiheeseen liittyvät artikkelit Luettelo cembaloiden valmistajista

Cembalo on soitin nuora varustettu yhdellä tai useammalla näppäimistöjä , jokainen merkkijono "puristuksiin" kirjoittanut laitetta kutsutaan tunkki .

Yleinen termi, se tarkoittaa saman perheen eri instrumentteja, jotka eroavat toisistaan ​​niiden rakenteen, muodon, ulottuvuuden tai ajastuksen mukaan, joista jokaisella on usein oma nimensä. Sana "cembalo" tarkoittaa suppeassa merkityksessä suurinta, täydellisintä ja teknisesti kehittyneintä niistä, joita yleensä kutsutaan "suuriksi cembaloiksi".

Erityisiä välineitä eurooppalaisen musiikin, cembalot huipussaan ja herätti laajaa valikoimaa on XVII nnen ja XVIII th  vuosisatoja, ennen kokee pitkä pimennys koko XIX : nnen  vuosisadan . He löysivät hyväksi muusikot ja yleisön vähitellen lähtien alusta XX : nnen  vuosisadan .

Kuten urkujen kohdalla , lähetettyjen äänien voima ei riipu voimasta, jolla cembaloosi lyö näppäimiä; kullekin näppäimistölle osoitettujen rekisterien läsnäolo mahdollistaa sävyjen vaihtelun. Koko  barokki-  ajan klavesiini oli yksi etuoikeutetuista instrumenteista vastapisteen kirjoittamiseen ja basso-jatkon tuottamiseen . Mutta sen ilmaisumahdollisuudet osoittautuivat vähemmän sopiviksi syntyvän klassismin tyyliin ja ennen kaikkea romantiikan herkkyyteen: säveltäjät suosivat fortepianoa sille , sitten vasta keksitty piano . Vanhan musiikin uudelleen löytämisen yhteydessä klavesiini koki nykyisen elpymisen.

Toisin kuin yleisesti uskotaan, cembalo ei ole aivan pianon esi-isä, koska jälkimmäisen mekanismi (lyötyillä jousilla) ei ole evoluutio klavesin (kynittyjen jousien) mekanismista. Emme kuitenkaan voi sivuuttaa sitä tosiasiaa, että fortepianon keksijä ja sen parantaneet olivat alun perin cembaloiden valmistajia ja sovittaneet mekanisminsa samassa kappaleessa, jonka rakentamisen he hallitsivat; heidän tavoitteenaan ei ollut keksiä uusi instrumentti, vaan antaa klavesinille uusia ilmaisumahdollisuuksia, jolloin sille annettiin forte- ja piano- vivahteita  ; Lisäksi ohjelmistoon molempien välineiden oli sama asti loppuun XVIII nnen  vuosisadan , cembalo ovat itse vähitellen pianisteja.

Tässä artikkelissa etusijalle asetetaan suuri cembalo. Kaikilla perheen soittimilla on yhteinen historia ja valmistustekniikat sekä laajasti yhteinen ohjelmisto; niiden erityiskohtia käsitellään erillisissä artikkeleissa.

Kuvaus

Seuraavat kuvaukset koskevat yleensä monia muunnelmia, historiallista cembalo rakennettu XVII nnen ja XVIII th  vuosisatojen sekä nykyaikaisia välineitä, joiden lasku perustuu nykyään useammin, niiden malli. XX E-  vuosisadan alussa ja ensimmäisellä puoliskolla valmistetuilla "moderneilla" cembaloilla voi olla melko erilaisia ​​ominaisuuksia, niin että jotkut menevät niin pitkälle, että he kiistävät cembalon nimen: heille on omistettu erityinen kappale .

Suurella cembalolla on harpun muoto, joka on järjestetty vaakasuoraan. Tämä muoto on lähellä on suorakulmainen kolmio, jonka hypotenuusa on kovera. Näppäimistö (t) asetetaan oikean kulman lyhyelle puolelle . Kielet asetetaan vaakasuoraan, kohtisuoraan näppäimistöön (näppäimistöihin) nähden.

Instrumentti on noin 2–2,5 metriä pitkä ja metriä leveä. Sen soveltamisala kattaa tyypillisesti 4 oktaavia ja puoli-viisi oktaavia, eikä sitä ole koskaan standardoitu. Rakenne on valmistettu puusta  : toisin kuin piano, vanhanaikaisessa cembalossa ei ole metallikehystä; kevyt, kaksi ihmistä voi helposti siirtää sitä.

Laatikko

Runko (tai rinta) muodostaa klavesin päärakenteen ja määrittelee sen ulkomuodon ja tilavuuden. Se on riippumaton pohjasta, jolla se lepää.

Se on melkein kokonaan suljettu volyymi, joka on valmistettu puusta ja joka toimii luotauslevynä . Se on rakennettu massiivisen puun (tavallisesti tammen) ympärille, joka on järjestetty yhdensuuntaisesti näppäimistön (näppäimistöjen) kanssa: laatikko jousi . Vasemmalla (matalat nuotit) seinä ( selkäranka ) on suora. Oikealla (korkeat nuotit) se on kovera, se on kaareva kylkiluu, joka yhdistää selkärangan suoralla tai kuperalla hännällä (tai kärjellä ). Suorakulmainen seinä ( poski ) laajentaa sitä näppäimistöjen oikealle puolelle. Sisäiset puuelementit (pohjatangot, tukipylväät, kannattimet, erilaiset vahvikkeet) jäykistävät runkoa vastustaakseen köysien aiheuttamaa suurta jännitystä ja estäen muodonmuutokset; niiden järjestely vaihtelee eri laskuperinteiden mukaan. Kassa on suljettu alaosassa "  alhaalla  ".

Yläosassa jousien alla on kaikulauta , joka peittää melkein koko instrumentin pinnan.

Selkärangassa nivelletty saranoitu kansi mahdollistaa sen sulkemisen, kun sitä ei käytetä, suojellakseen kieliä ja kaikupohjaa pölyltä ja iskuilta. Kannella on myös tärkeä rooli, kun se on auki, heijastamalla ääntä vaakasuunnassa. Se voi olla yksi kappale tai, paljon useammin, kahdessa nivelosassa. Sitä pitää avoinna kainalosauva , yksinkertainen puinen keppi, jota ei ole kiinnitetty instrumenttiin. Lisäksi irrotettava paneeli ( portti ) voi tulla sulkemaan näppäimistöjen tilan edestä.

Laatikko kopiota rakenteilla olevasta Pascal Taskinista
Instrumentti on kuljetusasennossa leuan päällä.
Pohjaa ei ole vielä asennettu, joten rungon sisäpuoli näkyy
A: Patja
B:
nimipalkki C: Runko
D: Piste
E: Kytkentäkäyrä
F: toisto
G: vastapalkki
H: Massa
I: taustan leikkurit
J: Lentävät tukipalat
K: Takapuolet
L: Äänipalkki
M: Boudin
N: Suuri palkki
O: Pienet palkit
P: Ruusuke 		raaka puurakenne Pascal Taskinin klavesin kopion rungosta, rakenteilla, näkymä alhaalta
Laite on normaaliasennossa. Pohja puuttuu

A: Patja
B:
nimipalkki C: Selkäranka
D: Kohta
E: Kytkentäkäyrä
F: toisto
L: Äänilevy
P: Ruusuke
Q: 8 jalan
silta A: Silta 4 jalkaa
S: Reikä

Huomaa, että nilkat
kiinnittävät posken pohjaan
ja vastapohjaan

raaka puurakenne Pascal Taskinin klavesin kopion rungosta, rakenteilla, ylhäältä

Köydet

Jouset koostua yksinkertaisesta metallilangan pieni halkaisija ja, toisin kuin piano, ne eivät ole "kehrätty". Ne voivat olla rautaa , messinkiä , kuparia tai pronssia , ja ne on järjestetty suurimman pituuden suuntaan näppäimistöstä kärkeen.

Kohdetta kohti kukin niistä on kiinnitetty koukkuun, joka sijaitsee lähellä kaarevaa lastaa. Lähellä näppäimistöä kukin kiertyy viritystapin ympärille, mikä mahdollistaa jännityksen ja siten myös äänen sävyn hienosäätöä. Näiden kahden kiinteän pisteen välissä kukin merkkijono ulottuu kahteen kovapuusta: satula (kiinnitetty sängyn pohjaan) ja silta (liimattu kaikupohjalle). Mutterissa kuten sillalla, merkkijonoa ohjaavat metallipiikit, joiden avulla sen sijainti voidaan kiinnittää tarkasti. Näin määritetty hyödyllinen pituus mutterikärjen ja sillan kärjen välillä määrää lähetetyn äänen sävelkorkeuden.

Kutakin nuottia varten vastaa yhtä tai useampaa merkkijonoa ryhmiteltyinä päällekkäisiksi tai päällekkäin oleviksi kerroksiksi kaikupohjan yläpuolelle: kaikki saman kerroksen jouset muodostavat "rivin" tai "joukon" ja niissä voi olla mutteri ja / tai tietty maalausteline. Laitteen järjestelystä riippuen satulat ja sillat voivat siis olla yksittäisiä tai useita.

Jokainen mutteri on suora tai melkein; jousien pituus kasvaa oikealta vasemmalle - toisin sanoen korkealta matalalle - määrittäen sillan muodon ja karkeasti instrumentin muodon. Jos ne kaikki olisivat saman halkaisijan ja saman materiaalin kanssa, 5 oktaavin (tavanomainen) jänneväli merkitsisi alimman merkkijonon liikaa pituutta. Tämän välttämiseksi vaihdamme niiden halkaisijan (0,18  mm : stä akuutimmille ja 0,65  mm : iin vakavimmille, ohjeellisille luvuille) sekä mahdollisesti niiden materiaalin (rauta diskantille, pronssi välituotteelle, kupari basso).

Näiden korjausten takia, mikä on tärkeämpää bassoa kohti, sillalla on S tai neliön muoto, jopa useissa osissa. eikä eksponentiaalisen käyrän.

Kutsumme moduuliksi (englanniksi: scale , saksa: Mensur ) näppäimistön keskiosan yläpuolella olevaa merkkijonoa vastaavan merkkijonon hyödyllistä pituutta (mutterin ja sillan välillä). Moduulin katsotaan olevan lyhyt noin 25–28  cm ja pitkä noin 32–36  cm  ; moduuli määrittää yleensä jousien materiaalin: kupari tai pronssi lyhyelle moduulille, rauta pitkälle moduulille.

Kaiutin

Värähtelyt jouset lähetetään kaikupohjan , joka toimii vahvistin, ja joka koostuu erittäin kuitu-, hyvin ohut terä puuta (välillä 2,2  mm ja 4,2  mm , alustavat luvut), miehittää lähes koko välineen pinnalta . Tämä siirto tapahtuu sillan kautta , kovapuupala, joka on liimattu kaikupohjalle ja jolle jouset venytetään. Rungon ontelo toimii resonaattorina.

Kaiutinta vahvistetaan (alhaalta, niin näkymättömästi) puupalkkeilla, jotka jäykistävät sitä osittain. Este on ratkaiseva merkitys äänenlaatuun, ja sen tarkka järjestely oli mustasukkaisesti liikesalaisuus kirjaimella harjoittajille. Se eroaa laskutuskoulun ja välineen järjestyksen mukaan.

Kaiutinlevy on yleensä lävistetty reiällä sen oikeassa kulmassa; yleensä pyöreässä aukossa on koristeellinen ruusuke pergamentissa tai puussa, geometrinen kuvio (italialaiset cembalot) tai kullatulla tinalla, jota usein koristaa muusikkoenkeli (flaamilaiset ja ranskalaiset cembalot): jälkimmäisessä tapauksessa siinä on postimiehen merkki. Tämä kuulo ei ole välttämätön, mutta toistaa myös äänen, mahdollistaa kosteuden tasapainottamisen ja välttää liitoksen taustaan.

Flaamilaisen tai ranskalaisen perinteen klavesineissä soundboard - samoin kuin pohjalevy, joka näyttää laajentavan sitä näppäimistöä kohti - on yleensä koristeltu kukka-aiheilla, hyönteisillä, linnuilla jne., Kun taas italialaiset ja Englanti mieluummin raakaa puuta. Pöytä ei ole lakattu.

Näppäimistö (t)

Klavesin soittimessa on yksi tai kaksi tai jopa kolme näppäimistöä erittäin poikkeuksellisella tavalla. Niiden kantama ei ole standardoitu, se on pienempi kuin pianon ja vaihtelee yleensä 4,5 ja 5 oktaavin välillä, ts. 56-61 nuottia: usein Fa0: sta Fa5: een (englanti / saksa: FF - f '', amerikkalainen: F1 F6: een). Huom. A3 vastaa virityshaarukkaa, 440  Hz (klassinen) tai 415  Hz tai jopa 392  Hz (barokki); C4 määrittelee merkkijonojen moduulin .

Jos ylempi näppäimistö on olemassa, se asetetaan takaisin päänäppäimistöltä ja se voidaan asettelusta riippuen kytkeä kuten urut alempaan näppäimistöön (tai päänäppäimistöön).

Klavesin näppäimistön klassinen kuva on käänteinen väri verrattuna pianon kuvaan. Tämä pätee erityisesti ranskalaisen perinteen klavesineihin ja paljon vähemmän laskujen muihin perinteisiin. Toisaalta näppäimet ovat lyhyempiä kuin pianon, ja niiden etuosaa koristavat yleensä enemmän tai vähemmän työstetyt kaaret (katso kuva).

Useiden näppäimistöjen läsnäolo tekee cembaloista erityisen sopivan vanhaan musiikkiin, jossa vastapiste on tärkeä: kukin käsi voi soittaa oman itsenäisen melodisen linjansa eri näppäimistöllä. Sen avulla voit myös soittaa saman teoksen eri osien välisiä sävyn vastakohtia.

Mekanismi

Tärkein osa mekanismia on cembalolla lamelli puu kovaa kutsutaan tunkkia , joka tulee pystysuoraan takaosa (piilossa) avaimen.

Se pidetään tässä asennossa rekisterit järjestetty vaakasuoraan ja yhdensuuntaisesti näppäimistö (t). Rekisteriä on yleensä kaksi lukua hyppääjäriviä kohti: alempi on kiinteä; ylempi on liikkuva ja voi liikkua sivuttain muutama millimetri, jolloin vastaava jakkirivi voidaan aktivoida tai ei. Yksinkertaisimmissa instrumenteissa, joissa on vain yksi hyppääjien rivi, ei ole mobiilirekisteriä (ainoa hyppääjien sarja on aina aktiivinen). Rekisterit on lävistetty suorakaiteen muotoisilla aukoilla, mahdollisesti varustettu lampaannahalla , jonka kautta kytkin voi liukua vapaasti, mutta hyvin säädetyllä välyksellä, alhaalta ylös.

Sormilauta muodostaa vivun  : kun cembaloosi painaa häntä päin olevaa päätä, toinen pää nousee ylös ja nostaa nokalla varustetun hyppääjän, joka repii vastaavan merkkijonon .

Yläpäässä tunkin on pieni saranoitu lehtipuu kieli niin joustava ( jousi on silkki ja karhu ) on liittimeen ja joka on varustettu nokka tai plektra (in kynä on Raven , on nahkaa tai muovia ), joka nostaa köyden. Kun heinäsirkka jatkaa nousua, nokka taipuu vähitellen ja päästää sitten vapauttamaan näin tärinään asetetun köyden . Pääkaupunki, puupalkki, joka on sijoitettu vaakasuoraan heinäsirkkojen rivien yläpuolelle, rajoittaa niiden pystysuuntaista liikettä.

Kun lopetat näppäimen painamisen, näppäimen häntä palaa näppäimistökehykseen; hyppääjä putoaa ja nokka palaa köyden alle, mutta ilman melua (tai melkein) kielten ja hyppääjän nivelen ansiosta: kieli vetäytyy taaksepäin ja palaa sitten paikalleen kevään ansiosta. Hyppääjä laskeutuu matalaan asentoonsa, villainen kangaspelti lepää köyden päällä äänen pysäyttämiseksi.

Asettelu ja ääni

Cembalo-kielen säteilevä ääni riippuu tuskin voimasta, jonka cembaloosi sormilaudalle. Soittimella on kuitenkin erilaisia ​​sävyjä, jotka saadaan sen eri sarjojen (tai jousirivien) avulla, jotka on valittu rekistereiden avulla ja mahdollisuuden yhdistää ne. Klavesin äänenvoimakkuutta leimaa suuri yliaaltojen rikkaus.

Nykyään merkitsemme jousisarjat useimmilla jaloilla, vastaavasti kuin elinrekisterit, jotka lähettävät saman korkeita ääniä, eli 16 jalkaa (hyvin harvinaista), 8 jalkaa (yleisimpiä), 4 jalkaa tai jopa 2 jalkaa ( hyvin harvinainen), lyhennettynä 16 ', 8', 4 'ja 2'. Tämä numero ei osoita merkkijonojen todellista pituutta. Periaatteessa 8'-joukon merkkijonon aktiivinen osa on kuitenkin noin kaksi kertaa niin pitkä kuin samalla näppäimellä toimiva 4 '-joukon merkkijono.

Ranskassa pelit voivat nimetä pääpelin (ensimmäiset 8 '), unisonin (toinen 8'), oktaavin (4 ').

Eri rekisterien ja merkkijonosarjojen osoittamista näppäimistölle (näppäimistöille) kutsutaan "järjestelyksi".

Yhden kosketinsoittimen asettelu voi olla yksi sarja, kaksi sarjaa (pää- ja yksisuuntainen: 2 × 8 'tai pää- ja oktaavi: 1 × 8', 1 × 4 ').

Kahden näppäimistön klavesin tavallisimmalla järjestelyllä on kolme merkkijonoriviä: 8 'ja 4', joita ohjaa alempi näppäimistö ("iso näppäimistö"), unison (toinen 8 '), jota ohjaa ylempi näppäimistö ("pieni näppäimistö") Tai 2 × 8 ', 1 × 4'.

Yhdistämällä päämiehen ja unisonin äänen, emme vain lisää äänitehoa, mutta soitamme myös sävyllä. Voit myös yhdistää kolme peliä, se on "täysi peli".

Kaksi 8'-sarjaa viritetään normaalilla äänenvoimakkuudella ja 4 '-joukko (puolipitkät jouset) viritetään oktaavilla korkeammalle. Periaatteessa 4'-sarjaa ei käytetä yksin, vaan se yhdistetään johonkin 8'-sarjasta, jolloin saadaan erilainen sävy lisäämällä yliaaltoja sekä suurempi teho.

Nämä kaksi 8'-sarjaa eivät itse anna täsmälleen samaa ääntä, harmoninen spektri riippuu itse asiassa "puristuskohdan" sijainnista tai ääliön suukappaleen ja mutterin välisestä etäisyydestä. Yllä oleva kaavio osoittaa, että jos kahdella rekisterillä on sama mutteri, puristuskohdat erotetaan muutamalla kymmenellä mm.

Joissakin soittimissa (erityisesti flaaminkielisessä ja englanninkielisessä) rivi hyppääjiä ylittää alustan, onttoon tätä tarkoitusta varten, jotta puristuskohta saadaan mahdollisimman lähelle mutteria: tätä peliä kutsutaan "nenäksi" (englanniksi: lute stop ). Se voi jakaa saman merkkijonorivin kuin "normaali" unison.

Ääni voi vaikuttaa materiaalin plektra, myös käytön "puhvelinvuotakengät" joka otettiin käyttöön Pariisin tekijät XVIII th  vuosisadan vuonna, täydentäviä tärkein, saati nokat kovetettua nahkaa cembalot alussa XX : nnen  vuosisadan .

Jotkut laitteet voivat muuttaa ääntä soveltamalla lisälaitetta merkkijonoon, joka on hyvin lähellä mutteria: huopa tai nahka "luutupelille" (englanniksi: buff stop , ei pidä sekoittaa lute stopiin , katso yllä), metalli varten arpichordum .

Lopuksi, laite kannen kanssa säädettävät levyt ohjataan polkimilla käytettiin Englannissa kohti loppua XVIII E  -luvulla , jolloin vaikutukset crescendon / decrescendo lisäksi mukana vaikutukset avaaminen / muffling äänen.

Rekisterit

Rekistereitä käytetään toimimaan (tai pois toiminnasta) käytettävissä olevat erilaiset pelit.

Jokainen rekisteri vastaa joukko hyppääjiä. Kutakin rekisteriä voidaan työntää tai vetää vastaavien hyppääjien sarjan aktivoimiseksi tai deaktivoimiseksi. Rekisteriä ohjataan ohjaussauvoilla tai vivuilla, jotka ovat helposti saavutettavissa näppäimistön yläpuolelle. Flaamissa rekisterien loppu voi ylittää posken.

Vastakkaisessa kaaviossa näkyy rekisteriparin toiminta: alarekisteri on kiinteä; ylempi rekisteri on liikkuva; liikkumalla pituussuunnassa (alle 2  mm ) se sallii hyppääjärivin plektrumien vapauttamisen jousista tai sijoittamisen alapuolelle niiden kouristamiseksi, kun vastaavia näppäimiä painetaan.

Kun rekisteripareja on vain yksi, molemmat ovat kiinteitä. Italiassa valmistetuilla cembaloilla on paksut rekisterit (jotka eivät mene pareittain) riittävästi ohjaamaan ja pitämään hyppääjiä kuolleissaan .

Sarjoja ei ole niin monta kuin jousiriviä:

Kaikki nämä yhdistelmät antavat monimutkaisimmille instrumenteille laajan valikoiman sävyjä . Niiden nopea muokkaaminen kehitettiin XVIII E-  luvulla ranskalaisten tekijöiden tietyistä laitteista, polvisuojuksista ja englantilaisten polkimista .

Kytkimet

Kun laitteessa on kaksi näppäimistöä, kaksi eri laitetta mahdollistavat saman hyppyjohdon käyttämisen kahdesta näppäimistöstä:

Nämä kaksi laitetta, joiden musiikillinen hyödyllisyys on erilainen, eivät periaatteessa koskaan näy samanaikaisesti samalla instrumentilla. Yksi eroista on pelin painossa: Ranskalaisessa järjestelmässä, kun näppäimistö yhdistetään, ylemmän näppäimistön näppäimiä liikutetaan vastaavien hyppääjien käyttämiseksi päämiehen pelatessa, kun taas englanninkielisessä järjestelmässä ne pysyvät paikallaan. Näppäimistöjen soittaminen ranskalaisen järjestelmän kanssa vaatii siis hieman enemmän voimaa pelissä, koska englanninkielisessä järjestelmässä on tarpeen siirtää kahden näppäimen massaa vain yhden sijasta.

Hyväksyntä ja temperamentti

Hyvin yleisesti, cembalo on viritetty niin sanottuun barokkiseen virityshaarukkaan "a": lla 415  Hz: ssä . Moderni äänenvoimakkuus 440  Hz: iin hyväksytään vasta, kun instrumentti on integroitava moderniin sarjaan, mukaan lukien 1900-  luvulla säveltettyjen teosten toteutus .

Näiden kahden virityshaarukan ero vastaa suunnilleen puolisävyä: Siksi monilla soittimilla on alkeellinen siirtolaite, joka koostuu yksinkertaisesti mahdollisuudesta siirtää näppäimistöjä avaimen leveydellä: siirretään oikealle, avain antaa " "asetetaan tunkkien alle, jotka aikaisemmin tuottivat" B-tasaisen ", mikä vaatii uuden sointu.

Yleensä nykyisin cembalo ei ole viritetty tasaiseen temperamenttiin , paitsi silloin, kun sen on sovittava moderniin kokoonpanoon. Ne ovat siis lähinnä luonteet aikana käytössä XVII nnen ja XVIII th  vuosisatojen käytetään: luonteet keskisävelvirityksen ja luonteet epätasaista  ; sopimus on todellakin paljon harmonisempi cembaloille. Tästä instrumentin ja musiikkityylien kunnioittamisesta on tullut sääntö barokin ohjelmiston autenttisessa tulkinnassa.

Klavesin virityksen vakaus on erityisen herkkä ilmakehän vaihteluille, joihin puurakenne reagoi (pääasiassa kosteuden vaihtelut), ja metallijonoille (pelkästään lämpötilan vaihtelut). Siksi se on viritettävä melko usein; cembalisti suorittaa tämän operaation itse, korvalla (kuuntelemalla ja tulkitsemalla lyöntejä) tai elektronisen kromaattisen virittimen avulla . Virityssäätö on itse asiassa jousien kireys, joka saadaan kääntämällä viritystapit yhteen tai toiseen suuntaan käyttäen virittimestä sovitettua tiiä tai avainta, kunnes haluttu korkeus on saavutettu.

Laudoitusta on tuskin lakattu ja sen neliömetrin pinta on erittäin huokoinen ympäröivälle ilmapiirille: kannen sulkeminen, kun sitä ei käytetä, on välttämätöntä.

Klavesiini pelkää ilmastoa, jossa lämpötila ja kosteus vaihtelevat voimakkaasti. Länsi-Euroopan ilmasto vaikuttaa siihen suhteellisen vähän, ja se on paljon selvempi Pohjois-Amerikan ilmastosta: näillä alueilla suuret kosteuden vaihtelut voivat aiheuttaa korjaamatonta vahinkoa. Kun konserttiin on asennettava instrumentti vieraassa paikassa (esimerkiksi kirkossa, joka on usein kylmä ja kostea), on sen vuoksi tarpeen sijoittaa se sinne useita tunteja etukäteen ja korjata viritys useissa vaiheissa ja erityisesti konsertin lähestymistapa. Pieni sopeutuminen voi tapahtua jopa sen aikana, keskeytysten ja taukojen aikana.

Instrumentit XX th  luvulla

Ennen paluuta 1950-luvulta peräisin olevaan perinteiseen tyyliin valmistajat tuottivat instrumentteja, jotka poikkesivat merkittävästi historiallisista cembaloista ja ottivat käyttöön monia pianojen ominaisuuksia:

Nämä soittimet olivat paljon raskaampia ja tuottivat enemmän metallista ja tinaista ääntä kuin mitä heitä kritisoidaan tällä hetkellä. Lainaksi itseään paremmin teolliseen tuotantoon ja olivat lisäksi rakennettiin suuria määriä, erityisesti muutamat saksalaiset yritykset, kuten Neupert , Wittmayer , Sperrhake , Ammer , Sassmann .

Ainoa innovaatio XX : nnen  vuosisadan , joka on yleisesti säilynyt tänään plectra Delrin .

Monikielinen tekninen sanasto ja sanasto

Muut hyppylaitteet

Suuren klavesin lisäksi useat instrumentit perustuvat ääliömekanismiin. Ne eroavat rakenteestaan, muodostaan, koostaan, sävyistään, ja kirjekantajat voivat edelleen valmistaa niitä.

Nämä instrumentit ovat pääosin arkaaisempia, niissä on yksi näppäimistö ja yksi kielisarja, vähemmässä määrin (neljä oktaavaa tai hieman enemmän riittää renessanssimusiikkiin ja vanhoihin laitteisiin, kuten "lyhyisiin" oktaaveihin tai kaksoisnäppäimet (kutsutaan rikkinäisiksi ).

Heidän nimensä riippuu enemmän tai vähemmän merkkijonojen suunnasta näppäimistöön nähden. Terminologia on kuitenkin usein epätarkka ja maantieteellisesti vaihteleva, erityisesti rakennuksen, neitsyt ja klavesin välisen eron suhteen:

Clavikytherium tai pystysuora cembalolla on sen jouset on järjestetty pystysuoraan. Siksi hyppääjät sijoitetaan sinne vaakasuoraan, ja palautusjärjestelmä on tarpeen niiden liittämiseksi näppäimistöön. Tämän melko harvinaisen instrumentin etuna on pienempi lattiapinta (huomattavan korkean vastineen) ja ääni lähellä esittäjää.

Kuusi voi olla eri muotoja: suorakulmainen, monikulmainen, muodossa linnun siiven (kuusi käyrä); merkkijonot ovat enemmän tai vähemmän kallistettuja näppäimistöön nähden - alin on kauimpana. Nimi oli vaihdettavissa cembalo Ranskassa XVII th  luvulla .

Neitseellinen on suorakulmainen tai monikulmainen muoto, jouset siellä kulkee rinnakkain näppäimistö - alimman on lähimpänä. Näppäimistö sijaitsee tavaratilan vasemmalla puolella.

Muselaar on neitseellinen jonka näppäimistö sijaitsee keskellä ruumiin. Neulepuserot ryöstävät jouset sen keskeltä, mikä tuottaa erityisen äänen.

Ottavino on suorakulmainen, vaikka kolmiomainen, kuusen pienennetty kuulostaa "oktaavi" ansiosta puoli-lyhyempi jouset.

Poljin cembalo on suuri cembalo, johon lisättiin poljin aluksella. Instrumentti antoi urkureille mahdollisuuden treenata edullisilla hinnoilla.

Claviorganum oli hybridi välineeksi, johon kaksitasoinen järjestelmä, jouset cembalo ja putket olevan elimen .

Luuttu-cembalo asennettiin gut jouset.

Historiallinen

Alkuperä - XIV : nnen ja XV th  vuosisatojen

Klavesin alkuperä on peräisin keskiajalta  : se on psalterin kehitys , johon näppäimistö on mukautettu. Tämä on XIV : nnen  vuosisadan että löydämme vanhin asiakirjoja. Arnaut de Zwollen latinankielinen käsikirjoitus , joka on vuodelta 1440 , sisältää yksityiskohtaiset kaaviot clavicymbalumista ( klavesin vanha nimi) samoin kuin neljä laitetta jännittäviin kieliin , joko kynittyinä tai lyötyinä . Arnault täsmentää, että ensimmäinen mekanismi on paras: ensimmäiset hyppääjät .

Väline on voinut olla peräisin Italiasta tai Burgundista riippumatta siitä, olivatko nämä kaksi laskutuskeskusta yhteydessä vai kehittyivätkö ne itsenäisesti. Italia on aina ylivoimaisesti tärkeimmän tuotannon paikka, jolla on hyvin erottuva tyyli, joka pysyy samana kolmen vuosisadan ajan.

XVI th  -luvulla

Vuonna 2009 vanhin säilynyt cembalo valmistettiin Italiassa; se on päivätty 1521 , rakennettiin tekijällä Jerome Bolognan ( Hieronymus Bononiensis ) ja pidetään Lontoossa on Victoria and Albert Museum . Royal Academy of Music on clavikytherium , jonka on oltava etuosan, mutta mekanismi puuttuu. Huomaa, että niitä edeltää vuonna 1493 peräisin oleva kuusipuu , joka on esillä Perugian museossa. Muut tämän varhaisen ajanjakson, XVI -  luvun ensimmäisen puoliskon, instrumentit ovat italialaisia. Ne eivät kuitenkaan tarjoa meille mitään tietoja laitteen syntymästä: yllättäen lasku on melkein täydellinen, ja siksi voimme vain spekuloida sen edellisestä kehityksestä, varsinkin kun kirjallisista asiakirjoista puuttuu melkein kokonaan Diderotin tietosanakirjaan asti .

Italialaiset postimiehet rakensivat erittäin kevyitä instrumentteja, joiden rakenne muistutti viulunvalmistusta, ja niissä oli yksi näppäimistö ja kohtuullisen jännittyneet kielet. Tämä rakenne kestää useita vuosisatoja ilman huomattavia muutoksia. Italialaisilla soittimilla on miellyttävä ääni, mutta niiltä puuttuu voimaa: niistä tuli par excellence -laulu.

Ratkaiseva muutos laskussa tapahtui Antwerpenissä noin 1580-luvulla , ennen kaikkea postimies Hans Ruckersin ja hänen perillistensä, joiden joukossa oli Ioannes Couchet, aloitteesta. Flanderin tekijät rakensivat paljon vahvempia välineitä kuin italialaiset. Heidän instrumenteissaan pidemmät jouset, suuremmissa jännityksissä, halkaisijan kasvaessa asteittain kohti bassoa - siten muodikkaampi muoto, kahdella 8 ja 4 jalan sarjalla -, suurempi runko, paksu ja erittäin ohut kaikupohja joka antoi voimakkaan ja jaloisen äänen. Joskus oli kaksi näppäimistöä, yleensä lähetinlaitteita (neljännesvälin välein), joita ei voitu yhdistää. Myöhemmin toista näppäimistöä käytettiin myös sävymuutosten tuottamiseen. Flanderin malli toimi perustana laskun kehittämiselle muissa Länsi-Euroopan maissa (lähinnä Ranskassa, Englannissa, Saksassa), vaikka siellä olisi voinut olla aikaisempi perinne.

The Golden Age ( XVII th ja XVIII th  vuosisatoja)

Se oli klavesin kukoistus: tekijät ja muusikot toivat instrumentin ja sen ohjelmiston huipulle. Cembaloista tulee arvostettu instrumentti ja seremoniallinen huonekalu, joka koristaa kartanoita, linnoja ja palatseja varakkaiden porvarien, aateliston ja kuninkaallisten perheiden joukossa. Se osallistuu rikas musiikkielämään, joka herättää heidät, ja etuoikeutettujen luokkien lapset oppivat soittamaan sitä parhailta opettajilta.

XIX th  vuosisadan

Ranskassa vuoden 1789 vallankumous antoi kohtalokkaan iskun yhdelle barokin ajan arvostetuimmista soittimista  : sitä pidettiin Ancien Régimen symbolina ja sen kohtalo liittyi monarkian kohteluun. Tuomittujen ja maahanmuuttajien omaisuus takavarikoidaan, sekä cembalot että pianolinnoitukset (todistetaan, että Pariisin konservatorion pihalla poltettiin kymmenkunta cembaloa). Anekdootissa täsmennetään, että Ludvig XVI : n kuoltua instrumentit maalattiin mustaksi surun merkiksi. Cembaloa pidetään vanhanaikaisena instrumenttina, joka usein lasketaan koriste-esineeksi.

Cembalo edellyttäen ei häviä kokonaan ja pysyy voimassa kunnes alussa XIX : nnen  vuosisadan Italiassa, Englannissa, yhdessä kehittää fortepiano . Hänen pikainen poisto osuu esteettisiä, poliittisia ja filosofisia lopussa XVIII nnen  vuosisadan siirtyminen kauden tunnetaan nimellä "  klassinen  " (joka on Haydn , ja Mozartin , sekä Beethovenin ) ja erityisesti syntymän romantiikka . Teollisen aikakauden kehitystä vastaavan romanttisen aikakauden aikana säveltäjät eivät enää kirjoittaneet hänelle. Uusin cembalot "klassiset" rakennetaan Kirkman Lontoossa alussa XIX : nnen  vuosisadan.

Vuoden lopulla XIX E  -luvulla, tekijät on houkutus soveltaa tekniikoita valmistuksen piano häntä, mutta ilman todellista menestystä. Historiallinen väline vähitellen löytänyt sen käytön ansiosta tekijät ja musiikkitieteilijät aikana on XX : nnen  vuosisadan.

XX th  -luvulla

Renessanssi: "moderni" cembalo

Vasta vuonna 1889 ( Pariisin yleisnäyttely ) nähtiin, että cembalo esiintyi uudelleen julkisesti Pleyelin ja Érardin tekemillä instrumenteilla ja esitteli hyvin erilaisia ​​ominaisuuksia kuin vanha cembalo.

Alussa XX : nnen  vuosisadan pianisti virtuoosi Wanda Landowska löysi cembalo ja toimii herätyksen instrumentin omistautuvat yksinomaan: hän soittimella soitetun erityisesti suunniteltu ja rakennettu häntä Pleyel teoksia Bach , Couperin , Rameau , Scarlatti … ja muodostanut monia opetuslapsia. Näistä Ralph Kirkpatrickista , Rafael Puyanasta ja Ruggero Gerlinistä tulee puolestaan ​​tunnettuja opettajia.

Perinne laskun Classic on kadonnut, koska XVIII nnen  vuosisadan: piano päättäjille haetaan taiteilijoita innokkaita elvyttää instrumentin tuntuu hyvältä "päästä" tämä yksi parannukset olivat muuttaneet pianoforte modernin piano. Joten ne tarjoavat massiivinen vaneri laatikko, metallirunko jouset korkean jännityksen, säleet kovetettua nahkaa, hienosäätö laitteiden muodossa useita ruuvin säätö, avaimet ja sopimuksen kaksinkertaistui, polkimet mahdollistaa nopeat muutokset rekisterissä epäillä, että tällainen uutuus tehdä siitä erilainen ja vähemmän vakuuttava instrumentti musiikillisella tasolla: ääni on erilainen, paljon metallisempi ja odottamattomammin heikkous, joka yllätti ja joka voisi perustella jälkikäteen instrumentin hylkäämisen barokin kauden lopussa . Näin "väärennetty" cembalo ei tuskin tue vertailua pianoon tai vastakkainasettelua orkesterin kanssa .

Klavesin äänenvoima, itse asiassa kitaran tai harpun tapaan, tekee siitä kyvyttömän kilpailemaan tasavertaisesti modernin orkesterin kanssa, jossa jokaiselle pöydälle instrumenttien lukumäärä moninkertaistuu. Sen herkkä sonorisuus solmii sen ihailtavasti paljon pienempien barokkikauden instrumentaalimuodostelmien kanssa, jolloin suurin osa sen ohjelmistosta koostui.

Säveltäjät kuitenkin löysi väline ja kokoonpanossa sen: Konsertto cembalo by Manuel de Fallan , Konsertti champêtre cembalo ja orkesterille , jonka Francis Poulenc .

Takaisin perinteisiin

Vuodesta 1950 , cembalo jälleen herättänyt uteliaisuutta ja kiinnostusta musiikkimaailmassa.

Ranskassa Erato- yritys aloitti taiteellisen johtajansa Michel Garcinin johdolla vuonna 1958 klavesin tietosanakirjan. Hän palkkasi nuoria virtuooseja, kuten Robert Veyron- Lacroixin , monien sivujen kamarimusiikin ja orkesterin konserttien äänityksen kirjoittajan, Zuzana Růžičkován , joka 1960-luvulla nauhoitti JS Bachin ensimmäiset kokonaiset teokset 21-levyille ja Laurence Boulay. , jolle olemme velkaa paljon tutkimusta instrumentista Mercier-Ythier-talon suhteen .

Alankomaissa Gustav Leonhardt , urkuri , cembaloosi ja opettaja , herättää uuden aallon vanhan musiikin lähestymistavassa, lukemisessa ja tulkinnassa . Hän, monien oppilaidensa , opetuslastensa kanssa ja pelkästään cembalon ulkopuolella, herätti villin muinaisia ​​tulkinta- ja rakennustekniikoita.

Palata asteittain aito laskun todellakin tapahtuu jälkeen toisen maailmansodan alla sysäys joidenkin innostunut tekijöitä , erityisesti Hugh Gough vuonna Englannissa , Frank Hubbard , William Dowd niin sekä Bruce Kennedy Yhdysvalloissa , Martin Skowroneck vuonna Saksassa ja Ranskassa , vuonna 1960 , David Boinnard  (ES) , Claude Mercier-Ythier , Jean-Paul ROUAUD, Reinhard von Nagel , Marc Ducornet, Émile Jobin, Philippe HUMEAU Patrick Chevalier Laurent Soumagnac. He ihailevat suuren ajan tekijöitä, jotka olivat parantaneet melkein täydellisen soittimen, jonka toistaminen riittää historiallisten ääniominaisuuksien löytämiseksi. Tämä paluu lakiehdotuksen, joka ei petä instrumentti on yhdensuuntainen keksimisestä on soittotekniikoihin barokin, tutkimalla sopimusten XVII th ja XVIII th  vuosisatojen ja ilmeinen etsiä aitouden että n ei ole spesifinen cembalo .

Nykyään monet tekijät tuottavat "vanhoja" klavesinejä korkealaatuisina, kun taas muut valmistajat tarjoavat työkaluja itse kokoonpanoon, jolloin amatööri-harrastaja voi rakentaa sen sarjasta .

Cembalo on toipunut edellisen neljänneksen XX : nnen  vuosisadan sen etuoikeutettu paikka tulkinnassa barokkimusiikin , solistina, konsertto tai tarjoaa continuo . Piano on käytännössä palauttanut tähänastisen kaappamansa paikan tällä alueella, koska sen ominaisuudet soveltuvat paljon paremmin sille suunnitellun musiikin tulkintaan. Siten vain kaksoisnäppäimistö mahdollistaa tiettyjen kontrapunttiteosten täsmällisen suorittamisen, mutta ennen kaikkea koristeet voidaan suorittaa oikein vain klavesin mekanismin ansiosta. Yleensä puheiden väri, spatiaalinen toisto ja äänijakauma ovat ainutlaatuisia cembaloille.

Instrumenttiin säveltävät nykyajan säveltäjät, kuten Francis Poulenc , Bohuslav Martinů , Manuel de Falla , Frank Martin , Peter Mieg , Maurice Ohana , Jean Françaix , György Ligeti , Iannis Xenakis tai Henryk Górecki . Hän työskentelee myös ranskalaisen kappaleen ( Léo Ferré , Jacques Brel , Jean Ferrat ...) ja jazzin ( Erroll Garner ), mutta myös elokuvamusiikkisäveltäjien ( Vangelis vuonna 1492: Christophe Colomb ( Ridley Scott , 1992) ).

Klavesin musiikki

Historian musiikkia sävelletty cembalo kirjoitettu kaksi erillistä sivua, käytäntö tämän välineen on lopettanut koko XIX : nnen  vuosisadan sävellettyä musiikkia pianolle tänä aikana ei voida tulkita oikein cembalolla koska se perustuu musikaali erityisominaisuudet piano , erityisesti ilmaisumahdollisuuksille ja äänitehon. Ensimmäisen ajanjakson (renessanssi ja barokki eli lähes kolme vuosisataa ) ja toisen (nykyajan) välillä on siis epäjatkuvuus , jonka aikana cembalo on palauttanut tiettyjen säveltäjien suosion.

Renessanssin aikana taulukot koskivat urkuja ja cembaloa välinpitämättömästi ja koko Länsi-Euroopassa huolimatta näiden kahden soittimen vastakkaisista ominaisuuksista. Vasta vähitellen kehittyy kullekin heille ominainen ohjelmisto aikakausittain, jotka poikkeavat maittain: cembalo on erikoistunut maalliseen musiikkiin ja urut pyhään musiikkiin.

Barokkikaudella klavesiini löysi käytön kolmella alueella:

  1. hänellä on keskeinen rooli yhdessä muutamien muiden kanssa (urut, fagotti, alttoviulu, sello jne.) basso continuo -tuotannossa , erityisesti oopperassa  ;
  2. se on vertaansa vailla oleva solistin instrumentti, jonka mahdollisuudet ja erilaiset äänivärit ovat vertaansa vailla;
  3. sitä arvostetaan myöhemmin myös konserttisoittimena ( sonaatit , konsertot ).

Kukin kansojen mukana kehittämässä hakemistossa tarjoaa komponentin eurooppalainen synteesi, joka johtaa siihen, että XVIII nnen  vuosisadan huippu vähän ennen nopeasta vähenemisestä instrumentin, syrjäytti pianon.

Lasku: eri "koulut"

Seuraavat Frank Hubbard ja Raymond Russell me yleensä erottaa viisi kansallista "koulua" vanha tyyli:

  1. Italia (pääkeskukset: Venetsia , Milano , Firenze , Rooma , Napoli ...);
  2. Flanderi ( Antwerpen , tunnetuimpien postimiehien perhe: Ruckers and Couchet, sitten Moermans, Dulcken ...);
  3. Ranska , lähinnä Pariisissa  : Denis , Blanchet , Taskin , Hemsch ...
  4. Englanti , lähinnä Lontoossa ( Shudi , Kirkman …);
  5. Saksa , Hampuri (Fleischer, Hass, Zell ), Berliini (Mietke), Dresden (Gräbner)…

Harvat cembalot ovat esiintyneet näiden alueiden ulkopuolella. Joitakin Iberian instrumentteja (portugali, espanja) on jäljellä, mikä viittaa voimakkaaseen italialaiseen vaikutukseen, mutta tuotanto on aina ollut hyvin pieni. Skandinaviassa vallitsee Hampurin perinne ja Itä-Euroopassa, Sveitsissä, Itävallassa Etelä-Saksassa. Englanti vaikutus tuntuu siitä Irlannissa ja Pohjois-Amerikassa (joissa jotkut instrumentteja lopussa rakennettu XVIII nnen  vuosisadan ).

Viisi kansallista koulua on hyvin karakterisoitu, vaikka vaihteluita onkin monia ja lahjakkaimmat tekijät ovat aina osoittaneet mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Alla esitetyt merkit kuvaavat vain yleisiä suuntauksia, joihin on tehty monia poikkeuksia.

Italian lasku

Vuodesta XVI : nnen sen XVIII nnen  vuosisadan Italia oli suurin cembalot valmistuksen keskus koko Euroopassa . Instrumentit ovat sille hyvin ominaisia; niiden erottuva ääni ja tarkka hyökkäys tekevät niistä erityisen sopivia basso continuo -soittoon . Lisäksi suhteellisen harvat italialaiset taiteilijat omistautuivat yksinomaan tälle instrumentille, suhteessa italialaisten muusikoiden määrään koko barokin ajan .

Tyypillisimmällä italialaisella cembalolla on erittäin kevyt runko, joka on muodostettu ohuista sypressiseinistä ja jonka rakenne muistuttaa viulunvalmistusta . Tätä herkkää instrumenttia ei ole koristeltu; se sisältyy kiinteään ulkopäällysteeseen, joka oli alun perin utilitaristinen ja joka ajan myötä saa yhä tärkeämmän koristeellisen tehtävän. Myöhemmillä instrumenteilla on usein paksummat seinät, mutta ne pyrkivät säilyttämään saman rakenteellisen ulkonäön, simuloimalla ulompaa rintaa ja erillistä instrumenttia, josta itse asiassa tulee yksi. Kaikupohjan leikataan muoto takaisin, jonka sivut ympäröivät, ja josta laite on rakennettu.

Hyvin yleisesti, on vain yksi näppäimistö, joka toimii kaksi peliä ääneen , The rekisterit eivät ole irtainta; ne on toisinaan järjestetty vinosti (ei rinnakkain näppäimistön kanssa), mikä vaatii erittäin hienostuneen valmistusprosessin. Tämä näppäimistö on näkyvästi ( konsolissa ) runkoon verrattuna . Jousien mitat ( messingissä ) ovat lyhyet, ja niiden pituuksien eteneminen kohti matalaa päätä ilman halkaisijan vaihtelua antaa instrumentille hyvin pitkänomaisen muodon, jossa on hyvin kaareva kaareva ribi. Jousien halkaisijoita kasvatetaan vakavimmalla osalla, johon liittyy piste, joka on melkein kohtisuorassa selkärankaan nähden . Tässä osassa maalaukset eivät ole kaarevia, mutta kulmikkaita.

Koristelun osalta:

  • tapauksessa (tai ulkoinen tapaus) aiheuttaa eniten koristeellinen lajike, keskitytään pääasiassa materiaaleja ja reliefejä. Hyvin monimutkaiset listat lisäävät instrumentin vakautta. Ylellisimmin käytetään intohimoja , veistoksia, kultausta, jaloista materiaaleista, kuten helmiäinen , kilpikonnankuori , kaiverretut luut, hienot kivet, helmet;
  • kaikupohjana on raakapuun; se on koristeltu leikatun pergamentin ruusukkeella useissa kerroksissa toisinaan hyvin monimutkaisten geometristen kuvioiden mukaan;
  • pohja , usein koostuu kolme jalkaa enemmän tai vähemmän toiminut sarakkeita, on joskus taideteos itsessään, joskus henkeäsalpaava yltäkylläisyydestä.

Flanderin lasku

Flanderin lasku edustaa päinvastaista pylvästä kuin Italian lasku. Muut kansalliset koulut (Ranska, Saksa ja Englanti) liittyvät sen perinteisiin paikallisin variaatioin. Eniten säilyneitä instrumentteja tulee Ruckers- perheeltä , jonka tuotanto edustaa tämän koulun arkkityyppiä.

Toisin kuin italialainen cembalo, flaamilainen cembalo on vankka instrumentti, jolla on suhteellisen paksut seinät; rungon jäykkyys varmistetaan lisäksi sisäisillä vahvistuksilla, jotka on järjestetty tuulettimeen, enemmän tai vähemmän kohtisuorassa kaarevaan kalalevyyn nähden. Flaamilaiset käyttävät metsiä, kuten kalkkia tai poppeli. Kylkiluut on sijoitettu takaosaan (joten kaikupohjalla ei ole samaa pintaa kuin jälkimmäisellä), mutta on todennäköistä, että itse asiassa kiinnitimme takaosan (liimaamalla ja naulaamalla), kun instrumentti on valmis, alareunaan kylkiluiden.

Useimmiten on vain yksi näppäimistö, joka käyttää kahta sarjaa yhdessä tai yhtä pää- ja yhtä oktaavijoukkoa, ja siirrettävät rekisterit on järjestetty yhdensuuntaisesti näppäimistön kanssa. Tämä näppäimistö sopii kassalle. Jousien (teräs tai messinki) mittaus on melko pitkä, ja niiden pituuksien etenemiseen kohti bassoa liittyy halkaisijan vaihtelu, joka mahdollistaa melko kompaktin instrumentin, jossa on hieman kaareva kaareva ribi. Maalaukset ovat kaarevia "S" -muodossa. Instrumentit, joissa on kaksi näppäimistöä alkuperäisessä kunnossa, ovat transpostereita (siirretyt näppäimistöt, yksi C: ssä, toinen F: ssä ja varsinkin ilman kytkentää).

Kaiuttimien reunoilla on vaihteleva paksuus ja melko jäykkä jäykistys.

Pohja on yksinkertaisten pukkien ekstrapolointi: neljä jalkaa käännetyssä ja vahatussa tammessa, yhdistettynä vaakakiskoilla tai kaiteella. Se oli joskus yllättävän pitkä, koska voit pelata seisomaan.

Koristelun osalta:

  • runko on maalattu jäljittelemään marmoria tai metallitöitä. Listoja ei ole, paitsi ne, jotka on otettu kylkiluiden yläosassa olevaan massaan, eivätkä korotettuja kuvioita. Sisustus on vuorattu koristepapereilla, joihin on painettu arabeskeja, tyyliteltyjä delfiinejä jne. Kannessa on yhdessä tai kahdessa nivelletyssä osassa latinaksi maksimi;
  • kaikulauta on koristeltu stereotyyppisillä kukkakuvioilla ja kullatulla tinaruusukkeella, jossa on valmistajan merkki ja nimikirjaimet.

Ranskalainen lasku

Laskulla on ranskalainen perinne ennen flaamilaisten cembaloiden poikkeuksellisen villin ajanjaksoa, joka sai sen kehittymään ratkaisevasti. Tämä muinainen tapa on lisäksi paljon lähempänä flaameja kuin italialaisia. Ranskan tuotanto on keskittynyt lähes kokonaan Pariisissa , joka oli yli sata tekijää XVIII th  luvulla - kuuluvat perheet Denis Bellot Jean-Antoine Vaudry. Muutama muu työskentelee Lyonissa (Gilbert Desruisseaux, myöhemmin Pierre Donzelague ), Toulouse ( Vincent Tibaut ) - Tämän ajanjakson instrumentit ovat erittäin harvinaisia, eikä yksikään ole peräisin vuodelta 1648 .

Tyypillinen ranskalainen cembalo XVIII nnen  vuosisadan suuri kahden manuaalinen väline, jonka rakenne on hyvin mieleen, että Flanderin. Hyvin usein nämä instrumentit ovat seurausta kasvojenkohotustoiminnasta, joka koostuu vanhan instrumentin muuttamisesta sen päivittämiseksi. Tähän sisältyy joko toisen näppäimistön lisääminen tai kytkennän lisääminen tai näppäimistön kantaman lisääminen tai rekisterien määrän lisääminen ja mahdollisesti nopean muutoksen laitteiden lisääminen.

Tärkeimmät tekijät pariisilainen of XVIII nnen  vuosisadan tehneet erikoisuus facelifts Flanderin cembalot, erityisesti Ruckers . Itse asiassa tämä allekirjoitus oli synonyymi poikkeukselliselle äänenlaadulle ja kohtuuttomalle hinnalle: se aiheutti myös väärennöksiä.

Kasvohissi voi olla useita muotoja:
  • pieni kasvojenkohotus: näppäimistön näppäinten määrän laajentaminen, siirtävän näppäimistön muuttaminen harmoniseksi näppäimistöksi muuttamatta runkoa  ;
  • merkittävä kasvojenkohotus: rungon ja kaikupohjan laajennus, toisen näppäimistön lisääminen jne. Suurin kasvojenkohotus oli asiantuntijatyö.

Koriste, joka sopii yhteen muiden huonekalujen kanssa, on runsas, kullattu, veistoksia, maalauksia; kaikupohjalla on hienostunut kukka-koriste. Kannen sisäpuoli on usein maalaus, johon kutsutaan parhaat maalarit.

Etsintä ekspressiivisyys on johtanut XVIII nnen  vuosisadan innovaatioita, kuten polvisuojat nopea vaihto rekisterien plektra ihon Buffalo ....

Suuresta tuotannosta huolimatta on olemassa suhteellisen vähän ranskalaisia ​​soittimia suuren aikakauden vallankumouksen jälkeisen tuhon takia . Joillekin tekijöille ei ole enää vain yhtä instrumenttia, ja monet ovat niitä, joiden koko tuotanto on kadonnut.

Ranskalaisen laskun suuret nimet:

  • Dumont / Taskin-cembalo

  • Klavesiini Ruckers / Blanchet / Taskin

  • Klavesiini Goujon / Swanen

  • Hemsch-cembalo

  • Klavesiini Taskin

Saksalainen lasku

Saksan maat eivät olleet tärkeitä tuotantokeskuksia. Vanhoja soittimia on jäljellä vähän, ja niillä on suuri monimuotoisuus. Flaamilaiset ja ranskalaiset vaikutteet ovat erittäin voimakkaita.

Etelä-Saksassa valmistetut soittimet ovat ulkonäöltään vähemmän monimutkaisia ​​kuin Pohjois-Saksasta, joista erottuvat Hampurin valmistajan Hieronymus Hassin soittimet . Tämä teki instrumentteja, joiden pysäyttimet olivat harvinaisia ​​kahden jalan ja kuusitoista jalan päässä. Hänen poikkeuksellisen monimutkainen teoksensa (vrt. Hass-cembalo 1740 ) on todella ainutlaatuinen cembalo, jossa on kolme näppäimistöä, viisi kielisarjaa ja kaksi äänilevyä. Muut tunnetut Hampurin valmistajat: Fleischer, Christian Zell . Sachsenilla on myös tunnettuja tekijöitä: Gräbner , Michael Mietke , Gottfried Silbermann (myös kuuluisa urkutuottaja)…

Hamburg cembalot usein kaksinkertaisesti kaareva lasta, jonka häntä on olennainen: tässä muodossa on, että välineet varhaisen XX : nnen  vuosisadan; sitä ei löydy Saksista tai Etelä-Saksasta, jonka instrumentit näyttävät olevan vähemmän massiivisia.

  • Klavesiini / HA Hass / Hampuri

  • Klavesiini / Carl Conrad Fleischer / Hampuri

  • Klavesiini / Christian Zell / Hampuri

  • Klavesiini / Gottfried Silbermann / Freiberg

  • Klavesiini / Michael Mietke / Berliini

Englantilainen lasku

Englantilaiseen tyyliin vaikuttaa Flanderin tyyli. Tärkeää neitsyttuotantoa on XVII E-  luvulla, ja kaarevaa kuusen "bentsidispinettiä", jonka koko on pienempi kuin suuren klavesin suosima leviämistä ja joista tietyt tekijäperheet ovat tehneet erikoisuuden.

Yksi tämän koulun erityispiirteistä on tammen rungon käyttö, joka on viilutettu pähkinällä ja sitten mahonkilla . Koristelun vuoksi postimiehet lyövät vetoa ei maalauksesta, vaan intohimosta , joskus erittäin hienostuneesta. Merkittävimpiä tekijöitä ovat myös mannermaista alkuperää olevat puusepät ja puusepät , Kirkman (Alsace) ja Shudi - Tschudi - (saksankielinen Sveitsi). Nenän pelissä käyttö oli edullista oktaavin pelissä . Kahdessa koskettimet, se on ylivoimainen, joka liikkuu kytkimestä se lukittuu loveen tehdään ääliö nimeltä sorkkarauta in Englanti  : "mutka" . Kaiuttimella, jonka paksuus nousee hiukan korkealta matalalle, on ruusuke, mutta tuskin koskaan koristeltu. Pohja on hyvin yksinkertainen, usein neliön muotoinen.

Englanti tekijät ympärille lopulla XVIII E  luvulla kerrottuna laitteiden mahdollistavat toimia ekspressiivisyyden: polkimet muutos rekisterit, "kone luukun", jonka avulla voidaan laatia täydellinen ja nopea muutos rekisteriin, venetsialainen ikkunaluukut (1769) sijoitettu kaikupohjan yläpuolelle äänenvoimakkuuden muuttamiseksi. Vuosina 1790–1825 Broadudin talo, Shudin seuraaja, siirtyi huomaamattomasti cembaloiden tuotannosta pianoforten tuotantoon.

  • Neitsyt, kirjoittanut G. Townsend

  • Thomas Hitchcock Spruce

  • Burkat Shudin cembalo

  • Jacob Kirkmanin cembalo

Sosioekonomiset näkökohdat

Klavesiini on yhtä kallis instrumentti kuin piano, harppu, kontrabasso tai rintaurut. Se tarjoaa kuitenkin laajan valikoiman erikokoisia ja hintaisia ​​instrumentteja. Paino (30-90  kg ) huomioon ottaen cembalo ja kuusi ovat instrumentteja, jotka barokkimusiikkisoitin voi mahdollisesti ottaa mukanaan, kun hän osallistuu konserttiin , toisin kuin pianot, urut , timpanit . Vaikka sitä voidaan helposti siirtää kahden ihmisen kanssa, cembalo on usein vuokrattu tai vastaanottavassa laitoksessa on jo useita.

Tällä hetkellä voimakkaasta kysynnästä huolimatta cembaloiden tekeminen on edelleen suurimmaksi osaksi käsityöläinen toiminta (kuten viulunvalmistus), jota ei ole organisoitu todelliseksi taloudelliseksi sektoriksi . Näin ollen ei ole tuotantoa teollisuuden vuonna Ranskassa lähtien XVIII nnen  vuosisadan. Pianon hahmot valmistettiin kuitenkin Saksassa (1920-1960). Kuitenkin uskotaan, että instrumentin lasku voi tarjota arvokkaita markkinarakoja ja kuvankantajia maan taitotiedolle.

Lainausmerkit

  • ”Klavesin lajissa on kirkkautta ja kirkkautta, jota tuskin löytyy muista soittimista. Se on täydellinen sen laajuudessa itsestään. Tällä soittimella on ominaisuutensa samalla tavalla kuin viululla. Jos cembalo ei paisuta ääniä, jos saman nuotin toistuvat lyönnit eivät sovi sille erittäin, sillä on muita etuja: "tarkkuus", "terävyys", "kirkkaus" ja "jatkettu" " ( Taide koskettaa klavesinia , François Couperin , 1717).
  • "Nämä jakeet ovat tarpeeksi hyviä ... fortepianolle, joka on vain keittimen valmistajan instrumentti verrattuna cembaloon. »( Kirjeenvaihto Marquise M me  du Deffandin , Voltairen ,8. joulukuuta 1774).
  • Suuri brittikapellimestari Sir Thomas Beecham ei pitänyt cembalosta. Hän vertasi ääntä " aallotetulla katolla kopioiduilla luurankoilla   " tai " paahtohaarukoilla leikkivällä lintuhäkillä " ("  Lintuhäkki, jossa leipahduksilla  ").
  • "Schwermütig denkt die Gambe ihren Traum,
    Die Flöte singt das Sehnen und das Irren,
    aber das Cembalo mit zartem Klirren
    streut Sterne in den leeren Raum. »
    ( Manfred Hausmann  (de) , ote runosta Alte Musik ).

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. kaksi tai poikkeuksellisen kolme
  2. Tämä erottaa suuren cembalon muista perheen soittimista, joissa jouset ovat vinossa eri tavalla kuin näppäimistö
  3. Nykyaikaisella pianolla on yleensä 88 avainta ja se kattaa siten yli seitsemän oktaavia
  4. cembalot aikana ensimmäisen puoli on XX th  luvulla oli metallikehys vaikutteita, että piano
  5. vanhoilla klavesineillä ei ollut alustaa: soitin asetettiin yksinkertaisesti pöydälle tai pylväille sen soittamiseksi
  6. mukaan käytetään erilaisia ​​lajeja: lehmus, poppeli, sypressi, mänty, kuusi, tammi
  7. pituus kaksinkertaistuu joka kerta, kun lasket yhden oktaavin: yli 5 oktaavin suhde on siis 2 5 tai 32
  8. tietyn äänen tuottamiseksi merkkijonon on oltava kireämpi, sitä pidempi se on, joten tarvitaan kestävämpää materiaalia
  9. tavalliset soundboard-materiaalit: kuusi tai sypressi  ; kuidut ovat hyvin yleisesti samansuuntaisia ​​merkkijonojen kanssa.
  10. paksuus kaikupohjana ei ole yhdenmukainen: se ohennetaan paikoin parantaa äänen
  11. tavalliset sillan ja satulan materiaalit: pyökki, saksanpähkinä, päärynäpuu
  12. tässä tapauksessa usein Sol0: sta Ré5: een
  13. tämä rajoitettu soveltamisala vastaa ohjelmiston todellisia vaatimuksia Bachiin ja Scarlattiin saakka
  14. yleensä päärynäpuu
  15. yleensä holly
  16. vaikutus on kuitenkin hyvin vähäinen, Johann Joachim Quantz ilmoitti jo vuonna 1752 ja vuonna 1802 Daniel Gottlob Türk , vrt. H. Neupert op. sivu 19
  17. Hanns Neupertin ( op. Sivu 19) mainitseman vanhan tutkimuksen mukaan C-säteily 128  Hz : ssä cembaloon sisälsi 33 havaittavaa osittaista ääntä, joita verrattiin pianon forteen 23: een alusta alkaen. 19th century.  luvulla ja 14 nykyaikaista piano
  18. ennen vuotta 1800, jolloin A3 asetettiin 440  Hz: iin , ei ollut yhtenäistä virityshaarukkaa; "la" vaihteli kaupungista toiseen, jopa uruista toiseen samassa kaupungissa
  19. jos lämpötila nousee, jouset laajenevat pituudeltaan ja siten rentoutuvat ja instrumentti antaa bassoa kohti siirtyviä ääniä
  20. yli 180  kg ( 409  lb ) Wittmayerin "Bach" -mallille, vrt. W.Zuckermann, op. cit. s. 198
  21. Tämä nimi liittyy JS Bachin nimeen
  22. Hintahaarukka: 5000 kuusen (hinta piano) € 10000  varten yhden näppäimistön cembalo, ja noin € 20000  kahdeksi kosketininstrumenttia (yhden hinnalla flyygeli) - sisustus ei ole välttämätöntä, se voi lisätä kustannuksia

Viitteet

  1. Jean-Paul Rouaud, instrumenttivalmistaja Pariisissa http://clavecin.monsite.wanadoo.fr/
  2. JP Brosse, Valaistumisen klavesiini s. 15
  3. N.Dufourcq, op. sivu 7
  4. Parman instrumenttivalmistaja Marco Brighenti [1]
  5. E. Ripin, op. sivu 5
  6. Mercier-Ythier
  7. C. Mercier-Ythier, mt. sivu 194
  8. C. Mercier-Ythier, mt. sivu 195
  9. Hieronymus Albrecht Hass rakensi yhden vuonna 1740, vrt. Mercier-Ythier, op. sivut 103, 110; Bartolomeo Cristoforin soittimessa on myös kolme näppäimistöä muutoksen jälkeen vrt. Mercier-Ythier, op. sivu 38
  10. H.Neupert op. s. 19
  11. F. Hubbard, op. s. 157
  12. E.Kottick, op. HOG sivu 51
  13. Edward L.Kottick (2003) , luku . 1 - Psaltoinnista ja monokordista cembaloon ja neitsyeen , s.  9-26
  14. Mercier-Ythier, op. cit. s. 27
  15. N.Dufourcq, op. cit. s.  16
  16. Mercier-Ythier, op. cit. s. 13
  17. Edward L.Kottick (2003) , luku . 3 - Antwerpenin klavesin rakennus Karestin ja Ruckersin välissä , s.  53-65
  18. Ann Bond, Opas klavessiin , s. 135
  19. Ed Kottick, s.  272
  20. Cembalo ja Jean II Denis klo Saattohoito Saint-Roch museossa Issoudun , toim Kottick s.  163
  21. Claude Mercier-Ythier , cembalot , s.  64
  22. Ed Kottick s.  242
  23. 61 cembalot ja 7 kuuset takavarikoitiin emigrantit ja siirretty Pariisin konservatoriossa, joista oli käytetty juhla Empire, poltettiin kuumentaa luokissa (raportoitu 1890 JB Weckerlin, kirjastonhoitaja konservatoriossa) vrt. Hubbard s.  116
  24. "  korut ja soittimien valmistus  ", SESSI, vuotuiset haarakartoitukset ,26. lokakuuta 2006.
  25. "  korut ja soittimien valmistus  ", SESSI, vuotuiset haarakartoitukset ,26. lokakuuta 2006.
  26. "  korut ja soittimien valmistus  ", SESSI, vuotuiset haarakartoitukset ,9. heinäkuuta 2007.
  27. "  Ranskan komposiittimateriaaliteollisuus  ", Louis Breur, Bertrand de Maillard ja Stanislas Nösperger, solmuasiantuntijat,13. toukokuuta 2002.

Liitteet

Bibliografia

  • Amédée Méreaux, klavesinsoittimet vuosina 1637–1790. Klavesin historia. Muotokuvat ja elämäkerrat kuuluisista cembaloista , Pariisi, 1867.
  • André Pirro , Klavesinsoittimet , Pariisi, Henri Laurens, kokoonpano  "Kuuluisat muusikot",1924, 125  Sivumäärä
  • Norbert Dufourcq , Le cembalo , Pariisi, PUF , Coll.  "Mitä minä tiedän? ",yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi( Repr.  1967), 3 th  ed. ( 1 st  ed. 1949), 127  s.
  • Claude Mercier-Ythier , cembalot , Pariisi, Expodif Éditions,1996, 263  Sivumäärä ( ISBN  2-87677-245-0 ).
  • Jean-Patrice Brosse , Valojen cembalo , Pariisi, Bleu Nuit, coll.  "Horizons",2007, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-2-913575-83-7 ja 2-913575-83-8 ).
  • Jean-Patrice Brosse , Auringon kuninkaan cembalo , Pariisi, Bleu Nuit, coll.  "Horizons",2011, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-2-35884-013-2 ).
  • Claude Mercier-Ythier ja Marina Di Piazzi-Cohen ( pref.  Jean Favier), cembalot ,joulukuu 2011, 130  Sivumäärä ( ISBN  978-2-87788-007-7 ).
  • (en) Frank Hubbard , Kolmen vuosisadan klavesin valmistus , MA: Harvard University Press, Cambridge, 1967, ( ISBN  0674888456 ) .
  • (sisään) Edward L.Kottick, Harppujen käyttöopas ( HOG ), University of North Carolina Press, 1987/1992, ( ISBN  0807843881 ) .
  • (sisään) Edward L.Kottick, A klavesin historia ( HH ), Indiana University Press, 2003, ( ISBN  0253341663 ) .
  • (en) Ann Bond, Opas klavessiin, AmadeusPress, 1997, ( ISBN  1574670638 ) .
  • (en) David Rowland, Early Keyboard Instruments: A Practical Guide , Cambridge University Press (2001), ( ISBN  0521643856 ) .
  • (in) Donald H.Boalch, cembalo- ja klavikordin valmistajat 1440-1840 , Oxford University Press, Oxford, 1974 2 ja  toim. ( 1 st  ed. 1956), 225 s. ( ISBN  0 19 816 123 9 ) .
  • (en) Sheridan Germann (Howard Schottin esipuhe), Klavesin koristelu: A conspectus , Pendragon Press, coll. "Historiallinen klavesiini" (nro 4), Hillsdale, NY, 2002, 241 s. ( ISBN  0-945193-75-0 ) .
  • ( fr ) Mark Kroll et ai. , Cambridgen kumppanina cembaloon , Cambridge, Cambridge University Press, coll.  "Cambridge Companions to Music",2019, 388  Sivumäärä ( ISBN  978-1-316-60970-5 ).
Jatkoa ajatellen
  • (en) cembalot on XV : nnen sen XVIII nnen  vuosisadan , Proceedings of the International Symposium Leuvenin 1976 julkaisema Philippe Mercier, Louvain-la-Neuvessa, 1980.
  • (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume , Vanhan musiikin salaisuudet, tulkintatutkimus , Fasquelle-painokset ( ISBN  2-246-00446-2 ) .
  • (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume, Klavesin kieli , Van de Velde -versiot ( ISBN  2-85868-127-9 ) .
  • (en) Boalch, Donald H. (1995) Harppichordin ja klavichordin valmistajat, 1440-1840 , 3. painos, päivityksillä Andreas H. Roth ja Charles Mold, Oxford University Press, ( ISBN  0-19-318429-X ) .
  • (en) Grant O'Brien, George (1990) Ruckers, cembalo ja neitsytrakennusperinne , Cambridge University Press, ( ISBN  0-521-36565-1 ) .
  • (en) Russell, Raymond (1973) Harppu- ja Clavichord: johdantotutkimus , 2. painos, Lontoo: Faber ja Faber ( ISBN  0-571-04795-5 ) .
  • (en) Zuckermann, Wolfgang (1969) Moderni klavesiini: 1900-luvun soittimet ja niiden valmistajat , New York: Lokakuun talo ( ISBN  0-80790-165-2 ) .
  • (en) Ripin, Edwin M. (1989) Varhaiset kosketinsoittimet , The New Grove, New-York & London, ( ISBN  0-393-30515-5 ) .
  • (it) Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo (2005, Manuali EDT; ( ISBN  8870637794 ) ).
  • (en) Campbell Zuelicke, Kristina, The Obsermanence of Obsolescence: Performance Practice Challenges in Works for Written for Revival Harpsichord, PhD thesis thesis of Musical Arts, Victoria University of Wellington, 2017

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Ranskaksi Englanniksi