Klassismi on kulttuurinen liikettä , esteettisiä ja taiteellisia että kehittyy Ranskassa , ja laajemmin Euroopassa , rajalla välisestä XVII nnen vuosisadan ja XVIII nnen vuosisadan vuodesta 1660 kohteeseen 1725 . Sen määrittelee joukko arvoja ja kriteerejä, jotka hahmottavat "rehellisessä ihmisessä" esiintyvän ihanteen ja jotka kehittävät esteettisyyden, joka perustuu täydellisyyden etsimiseen, sen avainsana on syy.
Monarkkinen keskittäminen, joka väitti itsensä vuonna 1630 ensin Richelieun , sitten Mazarinin alaisuudessa , ylitti poliittisen kehyksen ja vaikutti kulttuurialueeseen. Eri akatemioihin kokoontuneet lääkärit ja kirjailijat keksivät sitten melko rajoittaviin periaatteisiin perustuvan estetiikan, joka johtaisi nykypäivän kritiikkiin omaksumaan usein pelkistävällä tavalla klassismin ja sääntöjen kunnioittamisen, joiden pitäisi sallia makutöiden tuottaminen elokuvamallien innoittamana muinainen taide, jota leimaa tasapaino, mitta ja todellisuus.
Klassismi koskee kirjallisuuden ja XVII th luvulla, erityisesti teatterin , mutta myös muiden taiteiden, kuten musiikin , The maalausta tai arkkitehtuuria .
Klassismin käsite aiheuttaa määritelmäongelmia. Siksi voi olla hyödyllistä palata sanan semanttiseen alkuperään ymmärtääkseen sen merkityksen. Termi classicus osoittaa latinaksi rikkaimman luokan nyky-yhteiskunnassa. Peräkkäisillä muutoksilla termi on osoittanut viimeisen kirjoittajaluokan, toisin sanoen viitekirjoittajat, ne, joita tutkitaan luokissa. Juuri tässä mielessä, että sanaa käytetään kuvaamaan yhdellä kädellä laatijat antiikin seuraamisen arvoinen ja toinen ranskalainen kirjoittajat XVII nnen vuosisadan jotka kehittivät mittaus- taidetta ja syy puolustamalla kunnioitus ja jäljitelmä Muinaisten. Stendhal käytti klassikkotermiä ensimmäistä kertaa vuonna 1817 nimittämään teoksia, jotka ottavat mallina antiikin taidetta eikä romanttisia teoksia .
Klassismi viittaa armon hetkeen ranskalaisessa kirjallisuudessa, jolloin ranskalainen henki oli parhaiten kuvattu. Tämä aika vastaa jälkipuoliskolla XVII nnen vuosisadan tai tarkemmin vuodet 1660-1680. Tämä visio on puolustanut historioitsijat kirjallisuuden XIX th vuosisadan. Tämän seurauksena klassismi toimi foliona kaikille niille, jotka puolustivat vähemmän säänneltyä kirjallisuutta, alkaen romantikoista. Termi klassismi, jota sovelletaan kansallisen kirjallisuuden aikaan, on ominaista ranskalaiselle kirjallisuudelle. Muut eurooppalaiset kirjallisuudet varaavat tämän termin ensimmäisille klassisille kirjoittajille, ts. Muinaisen Kreikan kirjoittajille, jotka sitten toimivat mallina koko Euroopalle.
Ranskalaista klassismia ei kuitenkaan määritellä vain historiallisilla kriteereillä. Se täyttää myös muodolliset kriteerit. Klassiset teokset perustuvat haluun jäljitellä ja keksiä muinaisia teoksia. He kunnioittavat järkeä ja etsivät luonnollisuuteen ja harmoniaan perustuvaa tasapainoa. Siksi monet teokset XVII nnen vuosisadan hylättiin kannattajat klassismi, koska ne eivät täytä perinteisten standardeja. Termi Barokki myöhemmin lainattu kuvataiteiden nimetä tätä kirjallisuutta, joka ei ollut sisällä teoreettisia viitekehyksiä aikaa, varsinkin kirjallisuudessa ensimmäisen puoliskon XVII th luvulla. Mutta on sanomattakin selvää, että XVII E- luvun kirjoittajat eivät olleet tietoisia näistä luokista ja että niin kutsuttu barokkikirjallisuus ravitsi suurelta osin niin sanottua klassista kirjallisuutta. Sama pätee mannerism joka edeltää klassismin ja rokokoon , joka seuraa sitä. Roger Zuber määrittelee klassismin maun käsitteestä, joka merkitsisi kykyä löytää oikea tasapaino vastakkaisten suuntausten välillä. Tämä maku olisi syntynyt arkisissa salonkeissa ja olisi vaikuttanut syvästi vuosisadan toisen puoliskon kirjallisuuteen.
Louis XIII: n aloittama monarkkinen keskittäminen vakuutti itsensä vuonna 1630 poliittisella alalla ensin Richelieun , sitten Mazarinin ja Louis XIV: n alaisuudessa . Sillä on seurauksia kulttuurialalla, kun Ranskan akatemia perustettiin vuonna 1635 ja sitten muut akatemiat, joiden tarkoituksena on kodifioida kieli ja säätää teosten koostumusta. Poliittista ja kulttuurivaltaa ei kuitenkaan pitäisi omaksua liian nopeasti.
Ideologisesta näkökulmasta suuri kysymys XVII nnen vuosisadan uskonnollinen kysymys. Siksi klassiset kirjoittajat ovat välttämättä täynnä uskonnollista kulttuuria. Jotkut teokset, kuten Pascalin Les Provinciales tai Bossuetin teokset , ovat jopa täysin uskonnollisia. Jansenismi vaikuttaa moniin .
Nämä ovat tutkijoiden töitä, jotka määrittelevät klassisen maun teoriat kirjeiden, tutkielmien ja runoilun kautta. Vaugelas , Guez de Balzac tai Dominique Bouhours säätävät siten kielen oikeasta käytöstä. Jean Chapelain ja Abbé d'Aubignac määrittelevät klassisen teatterin säännöt. He levittävät tätä makua tavallisten salongien maailmalliselle yleisölle. Kirjalliset kaanonit määritellään myös ei-teoreettisissa teoksissa, kirjallisissa teoksissa tai niitä perustavissa esipuheissa. Näin on suurimpien näytelmäkirjailijoiden: Molièren , Racinen ja erityisesti Corneillen kanssa, joka oli mukana monissa riidoissa ja teki yhteenvedon mielipiteistään teatterikirjoituksesta teoksessa The Three discourses on the drama art . On kuitenkin huomattava, että näytelmäkirjailijat vaativat useimmiten sääntöjen mukauttamista, jota he harvoin soveltavat kirjeeseen.
Opetettujen opetus perustuu itse asiassa kreikkalaisista ja latinalaisista malleista saatuihin sääntöihin. Tuolloin kukaan lue ja rereads runollisuuden on Aristoteleen , jonka tulkinta on lähde kaikkein klassisen kokonaisuuksiin. Runoudessa viittaa Horatuksen runollinen taide . Lopuksi klassiset kirjoittajat käyttävät muinaisia malleja luodakseen omia teoksiaan. Ne eivät kuitenkaan ole puhdasta jäljitelmää. Suuret kirjoittajat käyttävät näitä malleja vain uudestaan tekemällä niistä moderneja teoksia. Joten jos La Fontaine ottaa tarut ja Aisopos ja Phaedrus , on antaa moderni versio mitkä sosiaaliset ja poliittista moraalia voidaan ymmärtää yhteydessä XVII th luvulla.
Klassismin ja XVII nnen vuosisadan läheskään rajoitu jäljitelmä Muinaisten. Lääkärit ja kirjastot keksivät itse asiassa estetiikan, joka perustuu melko rajoittaviin järjestysperiaatteisiin, mikä johtaa nykyaikaiseen kritiikkiin omaksumaan klassismin ja sääntöjen kunnioittamisen.
Klassisen kirjoittamisen on tarkoitus perustua järkeen. Olemme joskus nähneet Descartesin rationalismin vaikutuksen , mutta se on pikemminkin kiinnostunut selkeydestä ja analyysistä. Klassiset sankarit ja sankaritarit eivät yleensä ole järkeviä, mutta heidän usein väkivaltaiset intohimonsa analysoidaan kirjoittamalla, mikä tekee niistä ymmärrettäviä. Klassismiin vaikuttaa siis enemmän halu alistaa kohtuuton järjen järjestykseen kuin todellinen rationalismi, joka innostaa myöhemmin valaistumisen filosofeja.
Tilausmuotoa luodessaan klassiset kirjailijat pyrkivät luonnolliseen korkeimpaan kohtaan . Vaikuttaminen muodon ja sisällön täydellisestä vastaavuudesta lähteestä tulevan kirjoituksen ansiosta on todellakin klassisen tyylin ihanteellinen. Tältä osin klassismi tulee käytännössä jännitteeksi sen kanssa, mikä barokkityyli oli. Charles Sorel kirjoittaa: ”Heidän luonnollista kieltään, joka näyttää mautonta mieltä yksinkertaiselta, on vaikeampaa noudattaa kuin niitä paisuneita kieliä, joita kunnioittaa suurin osa maailmasta. " Etsintä muoto yksinkertaisuus kirjallisesti tekee ihailua monet tekijät XX : nnen vuosisadan kuten Valeri , Giden , Camus tai Ponge .
Luonnollisuuden vaikutelman antamiseksi on kuitenkin ennen kaikkea syytä olla järkyttämättä lukijaa. Siksi todennäköisyys sääntöjä ja arvokkuus on tärkeä rooli XVII th luvulla.
Todennäköisyys voi näyttää totta. Tavoitteena ei ole edustaa totuutta, vaan kunnioittaa niitä puitteita, joita tuon ajan yleisö pitää mahdollisena. Boileau pystyi sanomaan runollisessa taiteessaan, että "totuus ei joskus voi olla todennäköistä" . Mikä todennäköisesti vastaa yleisön mielipiteitä moraalin, sosiaalisten suhteiden, käytetyn kielen tason jne. Suhteen Suurin moitteita, joita Le Cidille on tehty, on ehdottaa epätodennäköistä loppua, koska moraali ei voi hyväksyä sitä, että tyttö menisi naimisiin isänsä murhaajan kanssa, vaikka tosiasia on historiallinen.
Todennäköisyyden merkitys liittyy moraalin merkitykseen klassisessa kirjallisuudessa. Klassiset teokset asettavat itselleen tavoitteen "uudistaa" yleisöä johtamalla heidät pohtimaan omia intohimojaan. Mukaan Chapelain , yleisö voi olla vain liikuttunut siitä, mitä he uskovat ja kirjallisuus voi vain auttaa miehiä parantaa, jos se koskettaa heitä. Sillä klassismin taiteelliseen ihanteeseen liittyy moraalinen ihanne, joka sisältyy rehellisen ihmisen teoreettiseen hahmoon. Tämä ilmaisu tiivistää kaikki ominaisuudet, joita voi odottaa pihanpitäjältä: kohteliaisuus, kulttuuri, nöyryys, järki, maltillisuus, sääntöjen kunnioittaminen, kyky sopeutua ympäröiviin ihmisiin.
Vuoden ensimmäisellä puoliskolla XVII th luvulla, arvostamme tragi-komedioita ja romanttinen juoni ja monimutkainen koristeet. Vuosisadan edetessä, varsinkin teoreetikkojen vaikutuksesta, juoni yksinkertaistettiin ja sarjat riisuttiin, jotta päätyisi nykyään klassiseen teatteriin. Apotti Aubignac tärkeä rooli, sillä La Pratique du Théâtre 1657 hän analysoi antiikin teatterin ja modernin teatteritaiteen ja veti niistä periaatteista, jotka muodostavat perustan klassisen teatterin. Tutkijat ja näytelmäkirjailijat ruokkivat tätä pohdintaa teatterista koko vuosisadan ajan. Boileau hänen Poetic Art 1674 vain ryhtymistä ja tiivistää tehokkaasti jakeissa jo sovellettavat.
Klassisen teatterin säännötSe on edellä selitetty todennäköisyyden sääntö, joka on kaikkien klassisen teatterin sääntöjen lähtökohta.
"Se yhdessä päivässä, se yhdessä paikassa, yksi tapahtuma
pitää teatterin täynnä loppuun asti. "
Nämä kaksi Boileaun riviä tiivistävät kuuluisan kolmen yksikön säännön : toiminnan on tapahduttava 24 tunnissa (aikayksikkö), yhdessä paikassa (paikkayksikkö) ja sen on koostuttava vain yhdestä juonesta. (Toiminnan yhtenäisyys) . Näillä säännöillä on kaksi päätarkoitusta. Toisaalta kyse on teatteritoiminnan uskottavuudesta, koska sarjaa ei tarvitse muuttaa ja toiminta tapahtuu aikana, joka voisi olla esityksen aika. Toisaalta toimintaa on helpompi seurata, koska monimutkaiset kaaviot, joissa on monia merkkejä, kielletään lineaarisista juonista, jotka keskittyvät muutamaan merkkiin. Nämä säännöt ovat johtaneet toimintojen sisäistämiseen. Puhe on todellakin kehittynyt näyttävien ja klassisten teosten vahingoksi, mikä antaa paljon tilaa tunteiden ilmaisulle ja psykologiselle analyysille.
Decorum- sääntö velvoittaa edustamaan lavalle vain sitä, mikä ei järkytä yleisöä. Emme sulje fyysistä väkivaltaa, mutta myös fyysistä läheisyyttä. Väkivaltaiset kohtaukset on siis kerrottava hahmolla. Joitakin poikkeuksia ovat tunnettuja, kuten kuolema Phèdre vuonna samannimisen näytelmän Racine , kuoleman Dom Juan vuonna näytelmään Molière ja hulluuden luonteen Orestes in Racine n Andromache .
TragediaTragediaa ei ollut olemassa Ranskan keskiajalla. Se syntyi uudelleen XVI - luvulla sen jälkeen kun se oli lukenut vanhan traagisen. Se muuttaa kaiken XVI : nnen ja XVII th luvulla. Se kehittyy ensin kohti sitä, mitä on kutsuttu tragikomediaksi, ruokkimalla yhä romanttisemmista juonista. Mutta tutkijat ja näytelmäkirjailijat puolustavat paluuta malliin, joka on paremmin muinaisten kaanonien mukainen, ja siitä tulee lopulta klassisen aikakauden suuri genre. Siksi edellä esitettyjä sääntöjä sovelletaan ensisijaisesti tragediaan.
Tragedia määritellään sitten ensin sen aiheella ja sen hahmoilla. Traagisella näytelmällä on oltava myyttinen tai historiallinen aihe. Sen hahmot ovat sankareita, kuninkaita tai ainakin erittäin korkean aateliston hahmoja. Hyväksytyn tyylin on oltava tekstin toimittajien korkeuden mukainen. Suurin osa tragedioista on kirjoitettu aleksandriineilla, ja ne noudattavat aina ylevää tyyliä. Olemme usein rinnastaneet tragedian onnettomaan loppuun. Vaikka on totta, että suurin osa tragedioista loppuu huonosti, tämä ei ole määrittelevä kriteeri, koska jotkut tragediat loppuvat hyvin.
Kuten muinaisessa teatterissa, tragedialla on moraalinen loppu. Sen pitäisi antaa katsojille mahdollisuus parantaa itseään moraalisella tasolla taistelemalla joitain intohimojaan. Aristoteleen jälkeen katsotaan, että tragedian pitäisi herättää "kauhua ja sääliä" heidän sankariensa kohtalon edessä, jonka heidän erehdyksensä aiheuttavat. Näiden kahden tunteen on annettava katsojien erottaa itsensä intohimoista, jotka pakottivat sankareita toimimaan, eikä siksi toistamaan itseään. Lisäksi klassiset teoreetikot ottivat Aristotelekselta katarsiksen käsitteen, joka tarkoittaa karkeasti intohimojen puhdistamista . Ajatuksena on, että näkemällä väkivaltaisen intohimoisia hahmoja katsojat täyttävät jotenkin omat intohimonsa ja vapauttavat itsensä niistä.
Suuri klassinen tragedia on Racine . Hän kirjoittaa tragedioita, joissa sankarit tuomitsevat kohtalon, lukkiutuvat kohtaloon, joka paljastaa heidän olemassaolonsa järjettömyyden ja voi vain johtaa heihin kuolemaan.
Corneille kehittyy uransa aikana barokista klassiseen. Hänen tragediat antavat paljon enemmän arvoa sankarille, joka tosin usein tuomitsee kuolemaan johtavan lopputuloksen, tosiasiassa toteuttaa itsensä näytelmissään sankarina. Corneille pystyi lisäksi ehdottamaan identifiointia sankariin mahdollisena katsojan rakentamisen tapana.
Lisäksi lyyriset tragediat kehittyivät klassisella kaudella . Tätä tyylilajia edustaa erityisesti Philippe Quinault, joka työskentelee yhteistyössä Jean-Baptiste Lullyn kanssa . Se johtaa ranskalaisen oopperan luomiseen.
Klassisen ajan komediaa hallitsee Molièren hahmo erittäin voimakkaasti, vaikka sarjakuvan tekijöitä olisi ollut hyvin paljon. Komediaa kehitetään paljon vähemmän nimenomaisilla säännöillä kuin tragedialla, koska sitä pidetään vähäisenä tyylilajina, ja se tuskin kiinnostaa teoreetikkoja. Lisäksi meillä ei ole runoilijan sitä osaa, jonka Aristoteles olisi omistanut sarjakuvateoksille.
Kirjailija, kuten Molière, yrittää kuitenkin antaa komedialle muodon aatelismuodostuksesta ja on innoittanut sitä klassisen teatterin säännöt. Jos toiminnan yhtenäisyyttä kunnioitetaan harvoin, paikan ja ajan yhtenäisyys on melko usein. Ennen kaikkea Corneillen jälkeen hän työskenteli juonittelukomedian parissa, jonka innoittamana olivat latinalaiset komediat Térence ja Plaute . Siksi se on muinaisten innoittamana. Mutta hän muutti myös farsista myötävaikuttaakseen uusien komedioiden kehittämiseen. Ne perustuvat monimutkaisiin juoniin ja ne voidaan suorittaa kolmella tai viidellä näytöllä. Heidän hahmonsa eivät todellakaan voi kuulua suuriin aatelistoihin, mutta ne kuuluvat usein porvaristoon tai pieniin aatelistoihin. Siksi, jos kieli on yleinen ja joskus jopa tuttu, tyyli ei välttämättä ole kovin matala. Jotkut komediat on kirjoitettu jopa Aleksandriinissa. Molière käyttää farsista ja commedia dell'artesta perittyjä melko raakoja sarjakuvatehosteita (lyöntiä, väärinkäsityksiä jne.), Mutta hänen komediat etsivät tasapainoa, joka ei liity hyvään makuun.
Tragediassa esiintyvä moraalinen ulottuvuus löytyy myös komediasta. Komediat pilkkaavat miesten vikoja. Katsojien tulisi siis pystyä siirtymään pois virheistä, joita edustaa nauramalla hahmojen naurettavuutta. Kun Molière pilkkaa Tartuffeen väärien harrastajien tekopyhyyttä , hän toivoo taistelevan tätä tekopyhyyttä vastaan. Tunnetulla kaavalla " castigat ridendo mores " on epävarmaa alkuperää, mutta Molière otti sen käyttöön. Siinä ilmaistaan Horacen runotaiteessaan kehittämä ajatus ja esitetään yhteenveto halusta käyttää naurua opetuksen välineenä. Molièren teatteri on sekä klassista että barokkia .
Romaania pidetään tällä hetkellä hyvin pienenä tyylilajina. Suurin osa julkaistaan myös nimettömästi, koska jonkin verran harkittu persoonallisuus tuskin myöntää romaanien kirjoittajalle. Vuosisadan ensimmäiselle puolelle on ominaista hyvin pitkät ja hyvin monimutkaiset romaanit. Klassisella aikakaudella nämä romaanit muuttuvat novelleiksi. Tontteja yksinkertaistetaan huomattavasti. Ne perustuvat melko viimeaikaiseen historialliseen taustaan, kun taas barokin romaanit suosivat antiikkia.
Saint-Réal kirjoitti vuonna 1672 Don Carlosin , ensimmäisen "historiallisen novellin", joka kertoo espanjalaisen Don Carlosin, espanjalaisen Philippe II: n pojan . Madame de La Fayette sijoittaa genren mestariteoksen La Princesse de Clèvesin toiminnan Ranskan Henri II: n hoviin suunnilleen samaan aikaan. Tämä romaani edustaa hyvin myös klassismin epäselvyyksiä, koska se siirtyy tunteellisista romaaneista vaatimattoman äänenvoimakkuuden ja kirjoituksen raittiuden vuoksi, mutta se vie tiettyjä kallisarvoisia piirteitä tunteiden maalauksessa. Rouva de La Fayette oli todellakin suuri kallisarvoinen, eikä hänen huolenaiheenaan ollut vastustaa kaikkea häntä edeltäneen ajanjakson aikana.
XVII th on vuosisadan kirjallisuuden käymistilassa, ja se näyttää kokea kaikkien muinaisten tyylilajit. Itse asiassa 1500- luvulla (ns. Barokin ajanjakso) tietty "kulttuurinen sovinismi" oli saanut runoilijat käyttämään keskiaikaisia muotoja (rondoja, kolmikoita, madrigalleja, lauluja, sonetteja) vasteena järjestelmälliselle turvautumiselle vanhoihin genreihin. . XVII th -luvulla, hän ilmoittaa oodi (jollaisia on jo käytössä Ronsard ), kuten ottaminen Namurin Boileau, ja vähemmän tunnettuja, ja Port Royal des Champs mukaan Racine. Näemme uudestisyntyminen epigrammeja , kaltaisissa Martial tai Ovid , The kirjeitä tai satiiri tyyliin Horace (erityisesti Boileau). Olemme myös todistamassa Homeroksen tai Virgilian eepoksen uudestisyntymistä. Mutta tämä genre ei tiedä mitään menestystä. Meidän on nähtävä erityisesti Maid of Chapelain , leimata jonka Racine ja Boileau. Vain Boileaun Lutrin , satiirinen eepos, on meille tuttu. Jean Pierre Collinet kun hän perusti painokset teoksia Boileau ja Perrault totesi, että XVII nnen vuosisadan huolimatta esiintymisiä, vuosisadan ilman runoutta ja vain La Fontaine ja Racine paeta tätä sääntöä .
Musiikin alalla ja tarkemmin sanottuna länsimaisen musiikin sanalla "klassismi" on kolme päämerkitystä:
Tässä on kyse musiikin klassisen kauden (eli 2 toinen kohta).
Tätä jaksoa leimaa filosofinen rationalismi, jossa esteettinen ihanne osallistuu tasapainon etsimiseen. Selkeys, järkiperäisyys, raittius, yksinkertaisuus ja johdonmukaisuus ovat avainsanoja. Klassismille on ominaista myös ilmaisun hallinta ja harmoninen ihanne järjestyksestä, luonnosta ja symmetriasta. Näemme julkisten konserttien esiintymisen. Muinaisia ihmisiä (kreikkalaisia ja roomalaisia) ihastellaan suuresti. Lopuksi todellisuuden etsiminen on tärkeä käsite klassiselle musiikille.
Klassinen wieniläinen tyyli kattaa vuodet 1775-1825. Aikaisempaa ajanjaksoa (1725-1775), siirtymistä barokin ja wieniläisen klassismin välillä (Wienin kaupunki Itävallassa toimii klassisen tyylin kehityksen perustana), kutsutaan " gallanttiseksi tyyliksi ".
Tärkeimmät instrumentaalilajitYleensä maalaushistoriassa klassismi voidaan ymmärtää ainakin kahdella päätavalla:
Klassinen maalaus perustuu pääasiassa Raphaelin työhön , joka pysyy referenssinä. Hän pyrkii kohti täydellisyyden ja kauneuden ihanteita jalojen aiheiden kautta, mieluiten antiikin tai kreikkalais-latinalaisen mytologian innoittamana , kuten sankarihahmot, voitot tai naisten puhtaus.
Klassiset maalarit pyrkivät symboloimaan järjen voittoa intohimojen häiriön yli : sommittelun ja piirustuksen on oltava etusijalla väreihin nähden, käsitteen aistien viettelyyn nähden. Siksi tarkkojen ja tiukkojen sääntöjen on ilmaistava luonnetta. Sävellys on siis melkein aina symmetrinen tai - ainakin - tasapainoinen, ja hahmot aina pienennetty pienempiin mittasuhteisiin ja edustettuina jalka, ylimmän johdon ollessa melkein kielletty. Toisaalta sisustuksen ja erityisesti luonnon on heijastettava pääkohtaa, toistaa sitä ottamalla vastaan samat teemat.
Klassinen maalaus johtaa meditaatioon ja tutkii uusia mestareita ilmaisemaan moraalia ja lisäksi draamaa. Riemuvoitto kulkee suurella paikalla, samoin kuin kohteet, jotka korottavat jaloa tunnetta.
Klassisen maalauksen suurimpien edustajien joukossa on suuri joukko ranskalaisia taidemaalareita, joilla liike on vaikuttanut huomattavasti maassa, koska klassismi on vallinnut arkkitehtuurissa Louis XIV: n hallituskaudella . Mainitsemme erityisesti Philippe de Champaignen , Nicolas Poussinin ja Charles Le Brunin .
Termi veistos klassisilla välineillä lomakkeella ja tyyliä veistos , joka vastaa tuotettua antiikin Kreikassa , The antiikin Rooman ja sivilisaatioiden valvonnassa tai vaikuttaa hellenistisen ja roomalaisen välillä V : nnen vuosisadan eaa. JKr. Ja Rooman kaatuminen vuonna 476 . Se viittaa myös uudempiin veistoksiin, jotka on tehty klassiseen tyyliin, toisin sanoen antiikin innoittamana. Klassinen veistos oli myös erittäin suosittu renessanssin aikana .
Sitä paitsi seisovat patsaat, termi sisältää myös helpotus veistoksia , kuten kuuluisa Parthenonin marmorit Parthenonin sekä korkokuvia . Vaikka veistostyöt korostavat ihmisen muotoa, koristeellisia kohtauksia suunnitellaan yleensä helpotuksilla.
Ranskan klassisen arkkitehtuurin tulee ihailua ja inspiraation antiikin. Se keksittiin korostamaan Ludvig XIV: n kirkkautta, joka säteili sitten kaikkialla Euroopassa . Tästä arkkitehtuurista tuli heijastus Ranskan kuninkaan vallasta ulkomailla.
Tämän arkkitehtuurin esteettisyys on samanlainen kuin Kreikan ja Rooman kaanonit, jotka on tunnustettu ihanteellisiksi viitteiksi. Se saa myös alkunsa renessanssin elementeistä .
Klassiselle arkkitehtuurille on ominaista antiikin perimien mittasuhteiden järkevä tutkiminen ja symmetristen sävellysten etsiminen. Tavoitteena on, että yksityiskohdat vastaavat kokonaisuutta jaloihin ja yksinkertaisiin viivoihin, tasapainoon ja sisustuksen kohtuullisuuteen. Se edustaa järjestyksen ja järjen ihanteita.
Vaikutus linnoja kaltaisissa Versailles ( Louis Le Vau , François II d'ORBAY , Jules Hardouin-Mansart ), Grand Trianon ( Jules Hardouin-Mansart ) tai Vaux-le-Vicomte ( Louis Le Vau ) on alkuperä tämän arkkitehtuurin vaikutuksesta ulkomaille.