Nicolas Poussin

Nicolas Poussin , syntynyt vuonnaKesäkuu 1594Hamlet Villers, kaupungin Andelys , ja kuoli19. marraskuuta 1665in Rome , on ranskalainen taidemaalari ja XVII nnen  vuosisadan suuri edustaja klassisen maalauksen. Hänet koulutettiin Pariisissa , mutta hän toimi pääasiassa Roomassa vuodesta 1624. Hän maalasi historiallisia kohtauksia sekä uskonnollisia, mytologisia mutta myös animaatioita. Hän vastasi muutamaan kirkkotilaukseen, mutta tunnetaan parhaiten keskikokoisista maalauksista muutamille italialaisille tai ranskalaisille harrastajille, joille hän pysyi uskollisena koko elämänsä ajan. Hänen maineensa ansiosta hänestä tuli kuninkaan taidemaalari ja palata Ranskaan vuosina 1640–1642. Lopulta hän halusi lopulta palata Roomaan, jossa hän asui kuolemaansa saakka. Hän on yksi ranskalaisen maalauksen suurimmista klassisen mestareista, ja vaikka hänellä oli hyvin vähän opiskelijoita, hänen vaikutuksensa on huomattava ranskalaisessa maalauksessa hänen elinaikanaan ja nykypäivään. Välillä 220 ja 260 maalauksia syyksi , sekä lähes 400 piirustuksiin.

Elämäkerta

Lapsuus ja alku

Nicolas Poussin syntyi vuonna Kesäkuu 1594Villersin kylässä nykyisessä Andelysin kunnassa . Hän on Jean Poussinin (syntynyt noin 1555-1560) poika, syntynyt pienestä Soissonsin aatelissuvusta ja saapunut Normandiaan Vernonin vangitsemisen jälkeen vuonna 1590 uskonnollisten sotien aikana . Hänen äitinsä on Marie de Laisement (syntynyt noin vuonna 1560), kaupungin leppäkerttu ja nuori leski, kun hän meni naimisiin Jeanin kanssa vuonna 1592. Nicolas Poussin on heidän ainoa poikansa. Hän todennäköisesti opiskeli peruskoulussa ja sitten yliopistossa, ehkä Vernonissa tai Rouenissa . Jälkimmäisessä kaupungissa yliopistoa johtavat jesuiitat, mikä voisi selittää sen läheisyyden tähän järjestykseen hänen elämänsä aikana. Hän palasi perheensä luokse vuosina 1609-1612 ja harjoitteli siellä piirtämistä. Amiens Quentin Varinin taidemaalari , joka työskenteli alttarimaalausten parissa Andelysin kirkolle, olisi kannustanut vanhempiaan antamaan hänen harjoittaa taidettaan, jossa hänellä oli jo suuri lahjakkuus. Mikään ei kuitenkaan todista, että hän olisi noudattanut hyvässä ja asianmukaisessa muodossa olevaa oppisopimuskoulutusta tämän taiteilijan kanssa, jonka myöhäinen manieristinen tyyli ei salli hänen näkevän Nicolas Poussinin tai Noël Jouvenetin , Rouenista tulevan taidemaalarin, joka on on kuitenkin ylpeä antaneensa hänelle ensimmäiset maalauksen alkeisuudet.

Vuonna 1612 hän jätti perheen kodin ilman perheen lupaa. Hän meni Pariisiin ilman resursseja, löysi suojelijana Poitoun herrasmiehen , jota ei koskaan tunnistettu, joka toivotti hänet tervetulleeksi kotiinsa ja antoi keinot maalaamisen opiskeluun. Se oli tällä kertaa, että hän tuli studioon ensimmäinen Georges LALLEMANT on Lorrainen missä vain kuukausi jäljellä, sitten on Ferdinand Elle of Malines , muotokuvamaalari sitten muodissa, mutta ei siellä. Pitkään. Hän tapasi myös Alexandre Courtoisin, Marie de Medicin palvelijan ja suuren keräilijän. Tämä osoittaa hänelle Raphaelin ja Jules Romainin tulosteita , jotka kohtaavat hänet ensimmäistä kertaa italialaisen taiteen kanssa. Noin 1614 hänen suojelijansa Poitousta vei hänet mukanaan Poitouun. Huonosti vastaanotettu paikan päällä ja viety palvelijaksi hän pakeni ja onnistui palaamaan Pariisiin yksin. Sitten hän kulki Bloisin ja Chevernyn läpi, missä hän tuotti alttaritaulun maalauksia ja joitain tilauksia Bacchanalesilta . Ilman rahaa ja sairasta hän palasi Les Andelysiin. Hänellä on herkkä terveys koko elämänsä ajan.

Ensimmäiset vuodet Pariisissa ja ensimmäiset matkat

Hän palasi Pariisiin vuosina 1616-1617 ja saattaa silti hieroa hartioita Alexandre Courtoisin ja tuomioistuimen kanssa. Quentin Varin on silloin myös Marie de Médiciksen suojattu. Viimeksi mainittu lähetettiin kuitenkin pakkosiirtolaisuuteen Bloisissa vuosina 1617–1619. Tänä aikana hän vieraili ensimmäisen kerran Italiassa. Hän yrittää mennä Roomaan asti , mutta pysähtyy Firenzessä , jossa hän todennäköisesti näkee Michelangelon , Giorgio Vasarin ja hänen aikalaistensa Alessandro Allorin tai Lodovico Cigolin teoksia . Takaisin Pariisiin, sisäänSyyskuu 1618, hän asuu rue Saint-Germain-l'Auxerroisissa kultasepän Jehan Guilleminin kanssa, jolle hän jättää maksamattoman vuokranKesäkuu 1619. Hän meni Lyoniin, jossa hän työskenteli useita kuukausia, epäonnistuneen tavoitteensa kautta ottaa vastaan ​​Rooman johto, mutta hänen toiminnastaan ​​siellä ei ole jäljiä.

Palattuaan Pariisiin hän vastasi kesällä 1622 Pariisin jesuiittakorkeakoulun tilaukseen Loyolan pyhän Ignatiuksen ja pyhän François-Xavierin kanonisoinnissa maalaamalla kuusi isoa kangasta temperassa (nykyään hui puuttuu). Nämä maalaukset ovat hänen ensimmäinen suuri julkinen menestyksensä, jonka ansiosta hän voi hyötyä uusista tilauksista. Sitten hän asui Laonin yliopistossa , missä tapasi Philippe de Champaignen, jonka kanssa hän ystävystyi. Poussin houkuttelee italialaisen runoilijan Cavalier Marinin huomion, jonka Marie de Medici houkutteli Pariisiin. Runoilija tarjosi hänelle majoituksen ja tilasi täältä useita piirroksia, jotka olivat edelleen kuninkaallisessa kokoelmassa . Sitten Poussin palkattiin ryhmään, joka vastaa kuningataräidille rakennetun Luxembourgin palatsin koristamisesta . Hän sai myös tilauksia, kuten Jean-François de Gondin ( Neitsyen kuolema ) alttaritaidetta Pariisin Notre-Damen katedraalissa . Merimies Rider, joka palasi Italiaan vuonnaHuhtikuu 1623, tämä epäilemättä kannustaa taidemaalaria lähtemään Roomaan, minkä hän tekee joko vuoden lopussa tai seuraavan vuoden alussa.

Alku Roomassa

Hänen alusta Roomassa tiedetään vähän. Hän ilmeisesti vierailee ranskalaisten maalareiden piireissä Ikuisessa kaupungissa, jota sitten hallitsi Simon Vouet . Hän osallistui pääsiäiseen 1624 yrityksen seurassa pidettyyn juhlaan sekä Jean Lemairen tai Jacques de Létinin läsnä ollessa . Samanaikaisesti Merimies ratsastaja esitteli hänet paavi veljenpoikalle, kardinaali Francesco Barberinille , mutta myös hänen sukulaisilleen, Cassiano dal Pozzolle ja Marcello Sacchettille, molemmille suurille maalausten ystäville. Barberini epäilemättä käski hänet silloin Jerusalemin temppelin tuhoamisesta , mutta hän lähtiMaaliskuu 1625Dal Pozzon kanssa suurlähetystössä ensin Ranskassa ja sitten Espanjassa. Sea Rider kuolee samaan aikaan ja Poussin menettää kaikki suojelijansa. Maalari asuu sitten yksin, köyhänä ja sairaana. Hän palauttaa terveytensä maanmiehensä Jacques Dughetin kanssa kaupungissa. Vuonna 1626 hän asui toisen ranskalaisen taidemaalarin nimeltä Pierre Mellin ja kuvanveistäjä François Duquesnoy kanssa, joiden kanssa hän opiskeli antiikkia.

Sisään Syyskuu 1626, hän on vastuussa Valentin de Boulognen kanssa Vouetin johtaman Rooman maalareiden Saint-Luc-akatemian juhlan järjestämisestä, mikä on merkki hänen ikäisensä tunnustuksesta. Hän oli silloin yksi merkittävimmistä ranskalaisista maalareista paavin kaupungissa, varsinkin kun Vouet lähti Ranskaan vuonnaKesäkuu 1627. Hänen toinen tilaus Barberinilta, Germanicuksen kuolema , valmistunut vuonna 1628, oli erittäin suosittu. Nämä varhaiset roomalaiset vuodet olivat Poussinille intensiivisen tuotannon aikaa. Häneltä tilattiin maalaus alttaritaululle Rooman Pyhän Pietarin basilikassa samana vuonna ( Pyhän Erasmuksen marttyyri ). Sitten hän työskenteli useita kertoja Espanjan tuomioistuimessa. Toisaalta siitä puuttuu Rooman Saint-Louis-des-Français'n kirkon Neitsyt-kappelin koristelun merkitys Charles Mellinin hyväksi . 1. st syyskuu 1630, hän meni naimisiin Anne-Marie Dughetin kanssa ja asettui lopullisesti talonsa mukavaan elämään Paolinan kautta. Hän myös luopui kirkkojen tai luostareiden suurista tilauksista vastaamaan vain harrastajien ja yksityisten suojelijoiden pyyntöihin.

Roomalainen menestys (vuosi 1630)

Hyvällä maineella nauttinut Poussin sai monia sponsoreita, mutta loi myös pienen ympyrän uskollisia suojelijoita, joille hän maalasi suurimmat maalauksensa: Cassiano dal Pozzo , Gian Maria Roscioli, Giulio Rospigliosi, tuleva Clement IX . Hän työskenteli myös tuolloin ranskalaisten sponsorien hyväksi: ensin Charles II de Créquy , Ranskan suurlähettiläs, joka epäilemättä edisti hänen tuntemista lähtömaassaan palattuaan Pariisiin vuonna 1634. Välittömästi sen jälkeen kardinaali Richelieu kontrolloi hänen neljää bacchanalia sen linna Poitou , mutta valtiosihteeri Louis I Phélypeaux La Vrilliere , Paul Fréart Chantelou ja taidemaalari Jacques Stella tiesi, että Roomassa, osa sen sponsoreita. Maalarin kirjeenvaihto näiden eri ihmisten kanssa antaa meille mahdollisuuden tutustua hänen työhönsä tuolloin.

Vuonna 1638 François Sublet de Noyersista tuli kuninkaan rakennusten päällikkö ja aloitti kuninkaallisen suojelupolitiikan serkkunsa Fréart de Chanteloun avulla. He yrittävät houkutella Pariisiin Rooman parhaita ranskalaisia ​​taiteilijoita, mukaan lukien Poussin, hänen ystävänsä Jean Lemairen välityksellä . Nicolas Poussin epäröi pitkään saatuaan kuninkaalta virallisen kirjeen15. tammikuuta 1639. Fréart de Chantelou tulee hakemaan hänet henkilökohtaisesti sisäänToukokuu 1640 ja lähti hänen kanssaan saman vuoden marraskuussa.

Pariisilainen oleskelu (1640-1642)

Tämä maalarille erittäin aktiivinen pieni ajanjakso tunnetaan edelleen hyvin kirjeenvaihdonsa, mutta myös monien pariisilaisten todistusten ansiosta. Heti kun hän saapui, Sublet de Noyers asensi hänet pieneen Tuileries'n paviljonkiin , joka esitettiin kardinaali Richelieulle, joka heti tilasi maalauksia Pariisin palatsiinsa ( Mooses palavan pensaan edessä ja Le Temps et la Vérité ) ja sitten kuningas Ludvig XIII. klo linna Saint-Germain-en-Laye joka puolestaan tilasi maalauksen kappeli linnan ( Institution of eukaristian ) ja toinen kuin Fontainebleaun linna (koskaan tuottanut). Hän saa20. maaliskuuta 1641patentti "kuninkaan ensimmäisestä tavallisesta taidemaalarista" ja kaikkien kuninkaallisten talojen koristamiseen tarkoitettujen maalausten ja koristeiden yleinen hallinta 3000  punnan palkoilla. Hän työskentelee Louvren palatsin suuren gallerian toimituksen parissa . Hän saa tilauksen jesuiittojen aloittelijasta Pariisissa ( Le Miracle de Saint François-Xavier ). Hän käyttää jopa aikaa Cassiano dal Pozzon toivoman seitsemän sakramentin järjestyksen loppuunsaattamiseen . Hän kärsi kuitenkin paljon kritiikkiä muilta kuninkaan maalareilta, mukaan lukien Simon Vouet , etenkin hänen vakavasti vaikuttaneisiin Louvren projektiin. Lisäksi hänen monet pyyntönsä jättävät hänelle hyvin vähän aikaa olla yhteydessä uudelleen sukulaisiinsa, etenkin Normandiassa, mutta myös pohtia hänen taiteitaan. KuukaudestaHeinäkuu 1642, hän ilmoitti Sublet de Noyersille aikomuksestaan ​​palata Roomaan. Hän kirjoittaa testamenttinsa20. syyskuutajulistaen sisarensa Marian lapset perillisiksi ja lähtee Italiaan saapuessaan Roomaan 5. marraskuuta.

Maturiteetti ja taantuma

Poussin näyttää toivovan jonkin aikaa voivansa palata Ranskaan. Hän lähettää edelleen piirustuksia Louvre-galleriaan, vaatii maksamattomia summia Pariisin teoksista, yrittää pitää Tuileries-paviljonginsa, mutta Richelieun, sitten kuninkaan, kuolema ja Sublet de Noyersin syrjäyttäminen tuhoavat varmasti tämän toivon. Urban VIII: n kuoleman jälkeen Barberinin täytyy paeta Ranskaan, mutta hänellä on edelleen läheiset siteet Dal Pozzoon. Hänen terveytensä on edelleen hauras ja käsi tärisee, mutta hän jatkaa rauhallista elämää. Fréart de Chantelou tuli käymään hänen luonaan Roomassa ja tilasi vuonna 1643 uuden sarjan seitsemästä sakramentista, jotka miehittivät häntä neljä vuotta. Vuonna 1647 André Félibien saapui kaupunkiin , uuden Ranskan suurlähettilään sihteeriksi, josta tuli Poussinin ystävä. Hän tapasi myös Louis Fouquet , veli isännöitsijä talouden , lähetystyöhön kaupungissa, joka hänen palata Pariisiin, saadaan hänelle vahvistuksen patentistaan taidemaalarina kuninkaalle ja maksuja, koska mukaan kuninkaallinen hallinto. Hän ystävystyy myös nuorten maalareiden kanssa, joita hän suojelee tai neuvoo. Nuoren veljensä Gaspard Dughetin lisäksi hän näki Charles Le Brunin kolmen vuoden Roomassa oleskelunsa aikana.

Hänen tuotantonsa on vähäisempää 1640-luvun puolivälistä lähtien. Seitsemän sakramentin lisäksi hän maalasi sarjoja maisemia, jotka voittivat suurta menestystä pariisilaisten asiakkaiden sekä Kristuksen syntymän ja Pyhän perheen kanssa . Hänen uskollisimman suojelijansa, Cassiano dal Pozzon, kuolema vuonna 1657 merkitsi häntä syvästi. Tämä merkitsee pitkän fyysisen laskun alkua kädellä, joka vapisee yhä enemmän. Hän kieltäytyi Saint-Lucin akatemian prinssinimestä samana vuonna, mutta jatkoi työtään elämänsä loppuun asti, johon sisältyi vuodenajat . Se vastaanottaa edelleen monia ranskalaisia ​​vierailijoita ja tilauksia roomalaisilta keräilijöiltä. Ranskalaisista sponsoreista tuli kuitenkin eniten, erityisesti Jean Pointel ja Jacques Serizier, jotka tapasivat viimeisimmän Pariisissa ollessaan ja joista myöhemmin tuli hänen ystävänsä. Hän päättää elämänsä hyvin rikkaana, mutta hyvin yksinkertaisella elämäntavalla. Hänen vaimonsa kuoli vuonna 1664. Sitten hän kirjoitti uuden testamentin, joka tasapainotti hänen perintönsä vuonna 1664 Rooman veljenpoikiensa hyväksi, sitten viime vuonna vuonna 1665 suurimmaksi osaksi heille. Hän kuoli Roomassa19. marraskuuta 1665. Hänet haudataan San Lorenzon basilikalle Lucinassa .

Hänen työnsä

Hänen sävellystensä rikkaus ja ilmeiden kauneus sai hänet lempinimeksi nokkelien ihmisten maalari . Hän pyrki antiikin hyvään makuun yhdistämällä tai palauttamalla siihen joskus luonnon ja taiteen muodot; Nicolas Poussin keskittyi lähinnä ilmeikkäisiin kaunottariin, ikään kuin maalaisi eloisalla ja tarkalla viivalla ajattelun ja tunteen kieltä: joten hän etsi antiikista tätä kaunista ihanteellista tai älyllistä, samanaikaisesti moraalista, joka sai hänet valitsemaan historialliset aiheet. soveltuu parhaiten jaloille ja ilmeikkäille sävellyksen ja tyylin kehitykselle. "Rohkeat muinaiset kreikkalaiset, kaiken kauniin keksijät", hän selittää kirjeestäänMarraskuu 1647, ei ole koskaan jättänyt turvautumatta järkeen, joka "velvoittaa meidät olemaan ylittämättä tiettyjä rajoja, tarkkailemaan älykkyydellä ja harkinnalla [...] määrättyä järjestystä, jolla kaikki säilytetään olemuksessaan". Toisessa päivätyssä kirjeessäMaaliskuu 1642, Nicolas Poussin kirjoitti samalle keskustelukumppanille: "Nîmesissä näkemilläsi kauniilla tytöillä on, vakuutan itselleni, ilahduttavan mieltänne vähintään yhtä paljon kuin Maison Carréen kauniit sarakkeet , koska ne ovat vain vanhoja kopioita "ilmaisemalla siten ajatuksensa, rakas hänen aikalaiselleen Blaise Pascalille , jonka mukaan on olemassa ainutlaatuinen kauneuden malli: " Kaikki, mikä on muodostettu tämän mallin mukaan, on kanssamme samaa mieltä, joko talo, laulu, puhe, jae, proosa, nainen , linnut, joet, puut, huoneet, vaatteet jne. " . Kaikki, mikä poikkeaa siitä, ei miellyttää makumiehiä. Rooman sisäisillä retkillään, monissa yksinäisillä kävelyretkillään, hän mietiskeli kaikkialla, havaitsi ja merkitsi tabletteihinsa kaiken, mikä iski hänen näönsä ja mielikuvituksensa antamaan antiikkia, mallia, monimuotoisuutta, elämää ja liikettä, joka häneltä puuttui. Hän oppi perspektiiviteorioita Matteo Zaccolinissa, arkkitehtuuria Vitruviuksessa ja Palladiossa, maalausta Alberdissa ja Leonardo da Vincissä  ; hän oppi anatomian paitsi Vesaliusissa myös Nicolas Larchen leikkeissä; elävä malli Dominiquinin työpajassa, muotojen eleganssi André Secchin tyylissä, vihdoin kauneimmat runouden ja historian tosiasiat Homeroksessa ja Plutarkhiassa ja erityisesti Raamatussa. Suuri tiede muinaisten käyttötarkoituksiin ja pukuihin. Hän toisti usein saman aiheen kertomalla sen uudella järjestelyllä. Nicolas Poussin sai Roomassa yhden suurimmista ulkomaisten taiteilijoiden suosiosta: se oli tarkoitus käyttää maalaamaan kuva, joka kuvaa Pyhän Erasmuksen marttyyrikuntaa , joka kopioitiin mosaiikkiin, Rooman Pyhän Pietarin basilikassa . Elämänsä toisella jaksolla Poussin maalasi harvoin suurikokoisia maalauksia: elävästä käsityksestä, tarkasta hengestä, jopa pienimmissäkin maalauksissa on koko runo. Ikääntyessään hän pehmensi tapaansa hieman laajentamalla sitä; hänen harjansa muuttui pehmeämmäksi, harmonia täydellisemmäksi, sävellys rikkaammaksi. Häntä arvostellaan siitä, että hän on joskus jakanut sävellyksensä liikaa ja hajauttanut valonsa, mikä vahingoittaa kaikkia linjoja ja chiaroscuron vaikutusta. Nauravat ja vaihtelevat maisemat, rikkaat, luonnolliset ja todelliset paikat, kaunis jäljittely luonnon erilaisista ilmiöistä. Vakavista ja lempeistä, miellyttävistä ja vakavista muutoksista hän liikuttaa meitä, kohottaa meitä erilaisissa kohtauksissa, joita hän edustaa meille, ja tuntee myötätuntonsa tunneista, joita hän herättää meissä. Poussinilla on uskonnollisen maalauksen kannalta nerokkuuden herättävä usko ja toteutettava kyky, ja se ansaitsee yhden ensimmäisistä paikoista ranskalaisen koulun maalareiden joukossa. Luonteeltaan antelias ja kiitollinen, lempeä ja uskonnollinen filosofia, vähemmän kunnian ystävä kuin muualla, elossa eläkkeellä, rauhallinen ja erittäin työläs; innokas ystävä, jolle ei ole mitään velvoitetta; Nicolas Poussinilla oli vaatimattomuudellaan yhtä suuri kuin hänen maltillisuudellaan, vakavalla, hengellisellä, jaloilla, rehellisillä ja ystävällisillä henkillään, suoralla ja terveellisellä syyllä kaikki kuolemattoman taiteilijan nerous, kaikki rehellisen miehen hyveet.

Vaikutukset

Poussinia ei ole koskaan koulutettu työpajassa, eikä hänen tyylinsä ole oikeastaan ​​peräisin tietystä taiteellisesta taustasta tai perinteestä. Kuitenkin on taiteellinen konteksti, joka ilmeisesti edisti hänen maalauksensa väärentämistä. Hänen kotimaastaan ​​Normandiasta on jäljellä hyvin vähän teoksia, joiden avulla voimme tietää hänen nuorisokoulutuksensa kontekstin. Noël Jouvenet ei säilytä yhtään teosta. Vain kolme maalauksia Quentin Varin tehty kirkko Andelys pysyvät ( Triumph Neitsyen , marttyyrikuoleman Saint Clair , ja marttyyrikuoleman Saint Vincent ). Ne ovat riittävän laadukkaita merkitsemään taiteilijan nuoruudessaan tarinatuntemuksellaan, väreillään ja verhoillaan. Saapuessaan Pariisiin hän löytää pääkaupungin taiteellisessa siirtymävaiheessa. Kaupunki ei ole merkittävä taiteellinen keskus, ja sponsoreita on hyvin vähän. Taiteellista näkymää hallitsee Frans Pourbus nuorempi . Todistuksensa mukaan Poussin olisi pysyvästi merkitty maalauksellaan Viimeinen ehtoollinen (1618, Louvren museo ). Se merkitsee irtautumista mannerism hallitseva ranskalaisen taiteen vasta alussa XVII th  luvulla. Quentin Varinin Pariisin Saint-Gervais-Saint-Protais'n kirkossa noin vuonna 1616 maalama häät Kannassa merkitsivät häntä epäilemättä. Hän oli myös kiinnostunut transalpiinitaiteesta hyvin varhaisessa vaiheessa, sekä välittäjien kautta että Lyonissa ollessaan, jonka aikana hän ehkä tapasi Horace Le Blancin, joka oli palannut Italiasta ja kirjoittanut Saint Thérèse -tapahtuman, mutta myös suoraan vierailunsa aikana. Firenzessä Pontormon ja Giorgio Vasarin koristeiden kautta . Poussinin varhaisimmat säilyneet teokset, Massimin piirustukset ( Royal Collection , 1622), osoittavat jo mestaruutensa kautta täysin omaksutun italialaisen vaikutuksen.

Saapuessaan Roomaan Poussin vieraili hyvin kansainvälisessä ympäristössä ranskalaisten, flaamilaisten, Lorrainen ja saksalaisten taiteilijoiden kanssa . Hän hylkää täysin karavagismin, jota Trophime Bigotin kaltaiset maanmiehet noudattavat, ja suosii Simon Vouetin ja hänen opiskelijoidensa, kuten Charles Mellinin , tyyliä , jotka ovat sitten maineensa huipulla . Kuten jälkimmäinen, se leimasi venetsialaisen maalauksen . Se seuraa niitä kuitenkin vain osittain. Hän inspiroi myös useita italialaisia ​​maalareita, kuten Le Dominiquin, jonka akatemiassa hän käy Roomassa. Hän myös epäilee epäilemättä Barberinin suojelijan Peter Cortonan teoksia .

Myöhemmin hänen uransa aikana ja varsinkin viimeisimmän Pariisissa oleskelunsa jälkeen hänen tyylinsä muuttui jälleen, mutta enemmän muiden maalareiden kuin vaikutuksen vuoksi. Niinpä valittu toimeksiantoihin, jotka on sijoitettava Simon Vouetin teosten välittömään läheisyyteen, Saint-Germain-en-Layen linnan kappeliin tai jesuiittojen noviittikuntaan, hän hylkää jälkimmäisen loistavan tyylin vakavien ja tiukkoja sävellyksiä. Palattuaan Roomaan Poussin pysyi ehdottomasti kaukana aikansa maalauksen kehityksestä.

Hänen tekniikkansa

Maalauksen luominen Poussinille alkaa aina pitkällä pohdintajaksolla, joka on välttämätöntä ennen kuin se huipentuu maalaukseen. Hänen täytyy "miettiä materiaalia", ennen kuin hän voi ajatella maalauksen ideaa, varsinkin kun teema on jo käsitelty monta kertaa. Tämä projekti toteutetaan piirustuksella. Poussinin aikaan sana oli kirjoitettu muotoilu ja toi siten yhteen sanan kaksi merkitystä. Maalauksen suunnittelu on suunniteltu toteuttamalla piirustus. Monet Poussinin piirustuksista ovat säilyneet, yleensä luonnokset kynällä ja joskus paranneltuina harjalla. Ne ovat yksinkertaisesti luonnoksia tulevasta maalauksesta, piirretty nopeasti laajakuvina, ilman yksityiskohtia, joskus yksinkertaisesti piirtämällä. Toisaalta hän ei koskaan tehnyt yksityiskohtaista tutkimusta maalauksen toteuttamiseksi, kuten Simon Vouet tai Annibal Carrache tekivät aikanaan.

Taidemaalari Antoine Leblond de Latourin todistuksen mukaan Poussin käytti optista laatikkoa tulevan maalauksensa tilaorganisaation valmistelemiseen, erityisesti hahmojen järjestämiseen silloin, kun niitä oli paljon. Hän järjesti tähän ruutuun nämä hahmot pieninä pukeutuneina nukkeina ja sisustus tai maisemat mallinnettiin vahasta. Sitten hän järjesti laatikon viimeisen katsojan näkökulman mukaan. Tämä laatikon käyttö voi selittää tiettyjen kypsymisajan maalausten teatterin. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden hallita täysin maalauksensa rakennetta.

Sitten Poussin hyökkää suoraan lopulliseen maalaukseen tekemättä maalattua luonnosta . Ainoa tunnettu poikkeus on Pyhän Erasmuksen marttyyri , koska tämä Pietarinkirkolle tarkoitettu maalaus vaati modellon esittelyä ennen sen toteuttamista (tällä hetkellä Kanadan kansallisgalleriassa ). Toisaalta tämä maalauksen vaihe maalauksessa voi kestää hyvin kauan. Siten Vahvistus toisen seitsemän sakramentin sarjasta (Skotlannin kansallisgalleria) aloitettiin vuonna 1644, mutta se valmistui vasta10. joulukuuta 1645. Tipu maalaa enimmäkseen kankaalle. Kuparista tunnetaan vain kaksi maalausta 1620-luvulla ( Le Jardin des oliviers , koko.). Muutama pieni muoto on maalattu myös puulle, mukaan lukien sarja Kristuksen elämän teemalla ( Noli Me Tangere , Ilmestyskirja ja Baijerin syntymä ). Jokainen kangas on useimmiten peitetty punertavalla, harvemmin kirkkaalla valmisteella, joka toimii kromaattisena pohjana maalaukseen. Arkkitehtuuri on järjestetty tiukasti kompassia ja viivainta käyttäen, merkit on järjestetty vasta toiseen vaiheeseen. Jokainen yksityiskohta maalataan sitten erikseen.

Maali asetetaan ohuiksi kerroksiksi, jokaisen kerroksen annetaan kuivua pitkään. Se myös välttää lasitteiden käyttöä . Tämän seurauksena hänen maalauksensa ovat yleensä ikääntyneet hyvin, ilman merkittäviä halkeamia. Kun maalaus on valmis, hän huolehtii erittäin huolellisesti pakkauksestaan ​​ja lähettämistään sponsoreille Ranskaan, yleensä veneretkellä merellä ja sitten joella Lyoniin. Kankaat kuljetetaan yleensä rullattuna ja kootaan sitten uudelleen runkoonsa, kun ne ovat saapuneet määränpäähän ja lakattu. Maalarin suuri ystävä Jacques Stella otti tämän viimeisen herkän operaation hallintaan useita kertoja. Poussin antaa myös ohjeita kehyksen valinnasta. Kaikki nämä tiedot ovat tietysti päteviä etenkin maturiteettijaksolle. Hänen tekniikkansa ei oikeastaan ​​tarttunut vasta 1630-luvulle.

Teosten attribuutioiden ja luettelon kehitys

:

Mukaan Jacques Thuillier , "Tuskin luettelo monimutkaisempi, vaikeampi osoittaa kuin Poussinin" . Heti kun hän saapui Roomaan, hänen maalauksensa kopioitiin tai pastisoitiin. Kun menestys oli todistettu, hänen maalauksensa olivat nopeasti erittäin korkeita ja rohkaisivat kauppiaita antamaan nimensä eri alkuperää oleville maalauksille. Keräilijät eivät epäröi saada teoksia todennettua suoraan Poussinin kanssa hänen elinaikanaan, kuten Balthasar de Monconysin tapauksessa vuonna 1664. Heti kun taidemaalari kuoli, mielikuvitukselliset ominaisuudet lisääntyivät, myös suurissa kokoelmissa. dal Pozzo. Ne kymmenkertaistettiin XVIII -  luvulla XIX -  luvulla. Niinpä keskellä XIX E  -luvulla, Fabre museo Montpellier ajattelee säilyttämiseksi noin viisitoista Poussinin sen kokoelmista, kun taas vastedes vain yksi maalaus on vielä katsottu olevan. Hänen teoksiaan on pitkään sekoitettu muiden Roomaan asettuneiden nykyaikaisten ranskalaisten taidemaalareiden teoksiin : Charles Mellin , Charles Errard , Charles-Alphonse Du Fresnoy tai jopa Jean Lemaire .

Ensimmäisen luettelon hänen teoksistaan ​​on perustanut Pierre-Marie Gault de Saint-Germain vuonna 1806, ja se sisältää 129 numeroa maalauksille. John Smith perusti omansa vuonna 1837, jolloin listattiin 342 maalausta. Sitten jouduimme odottamaan Émile Magnea vuonna 1914 samanaikaisesti Otto Grautoffin kanssa . Anthony Blunt julkaisi vuonna 1966 maalauksensa ja 1974 piirustuksensa. Samana vuonna Thuillier tarjosi uuden luettelon maalauksista, jotka rajoitettiin 224 maalaukseen, päivitettiin vuonna 1994 250 maalauksella. Pierre Rosenberg ilmoittaa uuden luettelon raisonnén julkaisemisesta vuonna 2019.

Jälkipolvi

Vielä elossa ollessaan Poussin sai suuren maineen saatuaan päätökseen Germanicuksen kuoleman vuonna 1628 ja seuraavan vuoden Rooman Pyhän Pietarin basilikassa . Hän on samalla yksi kuuluisimmista maalareista Roomassa, mutta myös Ranskassa Richelieun tilausten jälkeen vuonna 1634. Muut taiteilijat laulavat hänen ylistystään myös hänen elinaikanaan: Abraham Bosse tekee sen vuonna 1649. Myös hänen hintansa etenee huomattavasti hänen elämänsä aikana: Barberinin ensimmäinen maalaus maksettiin 60 puntaa vuonna 1628, mutta L'Empire de Flore maksettiin 300 puntaa kaksi vuotta myöhemmin. Myynnissä Jean Pointelin kuoleman jälkeen vuonna 1661, Le Jugement de Salomon  (de) nousi 2200  kiloon.

Heti hänen kuolemansa jälkeen

Heti kun hän kuoli, useat kirjailijat alkoivat kirjoittaa hänen elämäkertaansa. Giovanni Pietro Bellori piti hänet vuonna 1672 julkaistujen nykytaiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien kahdentoista elämän joukossa , ja Giovanni Battista Passeri teki saman, vaikka hänen työnsä julkaistiin vasta vuosisataa myöhemmin. Ranskassa André Félibien omisti kokonaisen teoksen Poussinille vuonna 1685 julkaistussa Keskustelut elämästä ja erinomaisimpien antiikin ja nykyaikaisten taidemaalareiden teoksista. Siitä tuli nopeasti hänen vertailuelämäkerta. Roger de Piles ja Louis Henri de Loménie de Brienne kirjoittavat myös elämäkerran suuresta taidemaalarista. Poussinista tulee malli, jota seurata Kuninkaallisessa maalaus- ja veistosakatemiassa, joka uudistettiin kokonaan vuonna 1665. Maalauskokoelman uuden muodin myötä Poussinin hinta nousee edelleen. Esterin ennen Ahasverusta ostaa siten ainakin 20000  puntaa vuonna 1680 Jean-Baptiste Colbert de Seignelay . Viimeinkin monet kaiverrukset ovat peräisin hänen teoksistaan, mikä osaltaan edistää niiden levitystä Ranskassa ja Euroopassa.

Kanojen ja rubenistien välinen todellinen riita (taidehistorioitsijan Charles-Philippe de Chennevières-Pointelin luoman termin ) syntyy toisaalta Pierre Paul Rubensin kannattajien välillä, jotka suosivat sensaation voimaa väreillä ja Poussinin partisaanit, joille piirustus antaa muodon etuoikeuden. Se on osa muinaisten ja modernien välisen riidan kontekstia .

Vuonna XVIII nnen  vuosisadan XIX th  vuosisadan

Seuraavan vuosisadan aikana suurin osa Poussinin maalauksista lähti Italiasta, taidemaalari menetti vähitellen maineensa adoptoidussa maassa. Käänteisesti suuria kokoelmia eurooppalaista maalaustaidetta kuuluu hänen kaunein maalauksia: että vaaliruhtinaan Baijerin Münchenissä , että Augustus III Saksin tai että Katariina II Venäjän ja useita Englanti kerääjät. Ranskassa Poussinia tutkitaan ja ihastellaan edelleen, erityisesti kuninkaallisissa kokoelmissa, mutta myös opettamalla Akatemiassa.

Vuonna 1796 Institut de France , sitten äskettäin perustettu, myönsi mitalin, jolla oli Nicolas Poussin -kuvio, jokaiselle hänen maalauspalkinnonsaajalleen. Hänen patsaansa, joka edustaa häntä istuen ja pukeutunut antiikkityyliin, tilasi kuningas Pierre Julienilta ennen Ranskan vallankumousta ja teloitettiin lopulta vuonna 1804 (nykyinen Louvre-museo ). Charles Paul Landon julkaisi samana vuonna elämän Nicolas Poussinin mukana 232 levyt kaiverrettu hänen teoksiaan, julkaistiin uudelleen vuonna 1809 291 levyä. Sitten hänelle syytetään monia väärennöksiä. Pierre-Marie Gault de Saint-Germain julkaisi ensimmäisen todellisen luettelon teoksistaan ​​vuonna 1806 vain 129 maalauksella. Maalarin kirjeenvaihtoa muokkasi ensimmäisen kerran vuonna 1824 Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy . Taiteilijat edelleen intohimoisesti hänen Honoré de Balzac tekee hänestä yhden päähenkilöt hänen novelli Tuntematon Masterpiece 1832, Ingres edustaa häntä etualalla hänen Apotheosis Homer 1827 François Marius Granet itse sen kohteena on La Mort de Poussin esiteltiin vuoden 1834 salongissa, ja se näkyy merkittävästi Paul Delarochen vuonna 1841 valmistuneen kansallisen kuvataidekoulun puolipyörän freskossa . Myöhemmin yhtä monipuoliset maalarit kuin Eugène Delacroix , Jean-François Millet , Gustave Moreau tai Paul Cézanne tutkivat tai kopioivat hänen teoksiaan.

Poussin astuu Louvren palatsin pihalle ( François Rude , 1857), Rouenin taidemuseon sisäänkäynnin portaikkoon ( Ernest-Eugène Hiolle ) suurten miesten joukossa, joita usein edustetaan patsaina . kuvataidekoulun sisäänkäynti Les Andelysiin . Katu kastettiin hänen nimensä Pariisissa vuonna 1864. Hän oli todellakin katsottiin tuolloin ruumiillistuma Ranskan nero mukaan tiettyjä historioitsijoiden kuten Chennevières .

Vuonna XX : nnen  vuosisadan ja XXI th  luvulla

Alussa XX : nnen  vuosisadan , se on Yhdysvaltojen , jotka keskittyvät uusien keräilijöiden Poussin. Monet ostot tehdään amerikkalaisista museoista Euroopassa ja pääasiassa englantilaisilta keräilijöiltä. Germanicuksen kuoleman hankki Minneapolis Institute of Arts vuonna 1958 Barberinin perheen jälkeläisiltä Roomasta. Suuri monographic näyttely järjestettiin Kimbell taidemuseossa vuonna Fort Worth vuonna 1988, ensimmäistä kertaa Atlantin yli. Sen hinta siis saavutettu huomattavia summia: Agony puutarhassa huutokaupattiin for  $ 6712500 , klo Sothebyn New Yorkissa28. tammikuuta 1999. Vuonna 2007 Louvren museo , Lyonin kaupungintalo , Rhône-Alpesin alue osti La Fuite en Égypten vuonna 2007 ja 18 suojelijaa osallistui hintaan 17 miljoonaa euroa.

Taidetta historioitsijat nojata niin paljon enemmän syvyyttä mestari alussa XX : nnen  vuosisadan . Hänen kirjeenvaihdon ensimmäisen kriittisen painoksen vuonna 1911 lisäksi vuonna 1914 ilmestyi kolme perustutkimusta: ne olivat Émile Magne Ranskassa ja Walter Friedlaender Saksassa, mutta ennen kaikkea Otto Grautoff, joka julkaisi ensimmäisen todellisen luettelon raisonné taidemaalarin ja Poussinin opintojen perustan. Ensimmäisen osan hänen piirustustensa luettelosta julkaisi Englannissa Friedlaender ja Anthony Blunt vuonna 1939. Poussinille omistettu suuri kansainvälinen keskustelutilaisuus järjestettiin Pariisissa vuonna 1958, jonka jälkeen järjestettiin ensimmäinen mestarille omistettu monografinen näyttely Louvressa vuonna 1960 jonka komissaarit ovat Charles Sterling ja Anthony Blunt . Viimeksi mainittu julkaisi uuden raisonné-luettelon vuonna 1966 ja piirustusten luettelon valmistui vuonna 1974. Pierre Rosenberg järjesti ensimmäisen aiheesta aiheesta Poussin et son temps -nimisen näyttelyn Rouenissa vuonna 1961 . Siitä lähtien näyttelyt ja opinnot ovat lisääntyneet.

Poussin vaikuttaa edelleen nykytaiteilijoihin: Cézannen jälkeen hän merkitsee kubisteja muovisella johdonmukaisuudellaan. Pablo Picasso tutkii erityisesti viattomien verilöylyn kokoonpanoa ja ottaa piirustuksissaan esiin joidenkin hahmojen asenteen ja joidenkin naisten asenne muistuttaa Guernican hahmoja . Se inspiroi myös taiteilijoita, kuten André Masson , François Rouan , mutta myös runoilija Yves Bonnefoy .

Kunnianosoituksena Les Andelysin kaupunki, josta Poussin on kotoisin, antoi nimen paikalliselle taiteen ja historian museolle. Tässä museossa on hänen perheensä keräämä Coriolanus- maalaus .

Joitakin näyttelyitä vuodesta 1960

• 1960: Louvren museo Pariisissa, Nicolas Poussin -näyttely .
• 1961: Kuvataidemuseo Rouenissa , näyttely Nicolas Poussin ja hänen aikansa .
• 1962: Archiginnasio Palace in Bologna , Italia, näyttely L'Ideale Classico del Seicento Italia ja la Pittura di Paesaggio .
• 1973: Louvren museo Pariisissa, näyttely Poussinin Germanicuksen kuolema .
• 1983: Skotlannin kansallisgalleria Edinburghissa, näyttely Poussin, sakramentit ja Bacchanals .
• 1988: Kimbell taidemuseossa vuonna Fort Worth , Texas Yhdysvalloissa, Poussin näyttely , alkuaikoina Rooman Origine Ranskan klassismia .
• 1994: Grand Palais Pariisissa, näyttely Nicolas Poussin 1594-1665 .
• 2001: Louvre-museo Pariisissa, näyttely Poussinin löytämä maalaus, Sainte Françoise Romaine , löydettiin vuonna 1999.
• 2008: Musée des beaux-arts de Lyon , Nicolas Poussin -näyttely , La Fuite en Égypte, 1657 , maalauksen hankinnan jälkeen .
• 2010: Musée Jacquemart-André Pariisissa näyttely Rubens, Poussin ja XVII th  luvulla .
• 2012: Manufacture des Gobelins Pariisissa, Nicolas Poussin -näyttely ja Moïsen ripustaminen .
• 2015: Louvren museo Pariisissa, Poussin et Dieu -näyttely .

Katso myös

Bibliografia

• nl) Cornelis de Bie , Het Guldenin kabinetti , 1662, s. 287
• Nicolas Poussinin taidemaalari , julkaisussa Charles Perrault , Maineikkaat miehet, jotka ilmestyivät Ranskassa tämän vuosisadan aikana , Antoine Dezallier, 1697, nide 1, s.  89-90 ( lue verkossa )
• Nicolas Poussin , kansainvälisen konferenssin kokoukset, Pariisi 19-21. syyskuuta 1958, Pariisi, Kansallinen tieteellisen tutkimuksen keskus, 1960, 2 osaa.
• Germain Bazin , Anthony Blunt , Charles Sterling , Nicolas Poussin , luettelo näyttelystä Louvre-museossa, 1960, Pariisi, National Museums Edition, 1960.
• Oskar Bätschmann, Poussin, Maalausdialektiikka, Zürich 1982, Flammarion Paris 1994 ja 2010.
• (en) Anthony Blunt , Nicolas Poussinin maalaukset. Kriittinen luettelo , Lontoo, Phaidon,1966, 271  Sivumäärä
• Anthony Blunt , Poussinin piirustukset , Hazan, 1988 ( The Drawings of Poussin , Yale University Press, 1979).
• (en) Anthony Blunt , Nicolas Poussin , Pallas Athene Publishing, Lontoo, 1995.
• Eugène Gandar , Les Andelys ja Nicolas Poussin , edust. toim. vuodelta 1860, toim. de Fontenelle, 1991 ( ISBN  2-85019-020-9 )
• Otto Grautoff , Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben , 2 osaa, München, 1914.
• Henry Keazor, Parerga-poikaset. Quellen, Entwicklung und Bedeutung der Kleinkompositionen in den Gemälden Nicolas Poussins , Schnell & Steiner, Regensburg, 1998, ( ISBN  3795411467 )
• Henry Keazor, Nicolas Poussin 1594-1665 , Taschen, Hong Kong, Köln, Lontoo ym., 2007, ( ISBN  3822853194 ) / ( ISBN  978-3822853191 )
• Alain Mérot , Poussin , Pariisi, Hazan,2011( 1 st  ed. 1990), 332  s. ( ISBN  978-2-7541-0526-2 )
• Alain Mérot, Nicolas Poussin (1594-1665) , Louvre éditions / La dokumentation française, Pariisi, 1995, 2 osaa, ( ISBN  2-11-003671-0 )
• Pierre Rosenberg ja Renaud Temperini, Poussin: “En ole laiminlyönyt mitään” , Pariisi, Gallimard, coll. ”  Découvertes Gallimard  ” / Réunion des Musées nationaux ( n o  233 ), 1994.
• Jacques Thuillier , Nicolas Poussin , Pariisi, Flammarion ,1994, 287  Sivumäärä ( ISBN  2-08-012440-4 )
• Jean-Louis Vieillard-Baron , Et Arcadia-egossa. Poussin tai kauneuden kuolemattomuus , Éditions Hermann , 2010.
• Nicolas Milovanovic ja Mickaël Szanto ( ohjaaja ), Poussin et Dieu: [näyttely, Pariisi, Musée du Louvre, 30. maaliskuuta - 29. kesäkuuta 2015] , Malakoff / Pariisi, Hazan / Louvre éditions,2015, 488  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7541-0826-3 )luettelo Louvren näyttelystä 30. maaliskuuta - 29. kesäkuuta 2015
• Pierre Rosenberg , Nicolas Poussin, maalauksia Louvresta: catalog raisonné , Pariisi, Somogy-Musée du Louvre,2015, 431  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7572-0918-9 )

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Luettelo Nicolas Poussinin maalauksista
• Luokka: Nicolas Poussinin maalaus
• Luettelo ranskalaisista maalareista
• Nicolas-Poussin-museo
• Guillaume Chasteau , Felice Polanzani , kaivertajat Nicolas Poussinin tulkinnoista

Ulkoiset linkit

• Auktoriteettitiedot  :
  • Virtuaalinen kansainvälisen viranomaisen tiedosto
  • Kansainvälinen standardinimen tunniste
  • Ranskan kansalliskirjasto ( tiedot )
  • Yliopiston dokumentointijärjestelmä
  • Kongressin kirjasto
  • Gemeinsame Normdatei
  • National Diet Library
  • Espanjan kansalliskirjasto
  • Alankomaiden kuninkaallinen kirjasto
  • Israelin kansalliskirjasto
  • Puolan yliopiston kirjasto
  • Katalonian kansalliskirjasto
  • Ruotsin kansalliskirjasto
  • Vatikaanin apostolinen kirjasto
  • Australian kansalliskirjasto
  • Tšekin kansalliskirjasto
  • Portugalin kansalliskirjasto
  • Kreikan kansalliskirjasto
  • WorldCat
• Huomautuksia yleisistä sanakirjoista tai tietosanakirjoista  : Brockhaus Enzyklopädie  • Deutsche Biography  • Enciclopedia De Agostini  • Encyclopædia Britannica  • Encyclopædia Universalis  • Gran Enciclopèdia Catalana  • Swedish Nationalencyklopedin  • Store norske leksikon
• Taideresurssit  :
  • AGORHA
  • J.Paul Getty -museo
  • Kanadan kansallisgalleria
  • Victorian kansallisgalleria
  • Kuninkaallinen taideakatemia
  • (in)  Chicagon taideinstituutti
  • (en)  Art UK
  • (in)  Aucklandin taidegalleria
  • (in)  Bénézit
  • (en + de)  Kokoelma Baijerin osavaltion maalauksia
  • (en)  Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • (sisään)  ECARTICO
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + fi)  Kunstindeks Tanska
  • (Sisään)  Museum Nelson-Atkins Art
  • (es + en)  Pradon museo
  • (de + en)  Städel-museo
  • (In)  Nykytaiteen museo
  • (en)  Kansallinen taidegalleria
  • (en)  Kansallinen muotokuvagalleria
  • (en + sv)  Kansallismuseo
  • (en + nl)  RKDartistit
  • (de + en + la)  Sandrart.net
  • (en)  Smithsonian American Art Museum
  • (sisään)  Te Papa Tongarewa
  • (in)  Unionin luettelo taiteilijoiden nimistä
• Tutkimusresurssit  :
  • Luonnon monimuotoisuuden perintökirjasto
  • Isidore
  • Perseus
• Musiikkiin liittyvät resurssit  :
  • Discogs
  • (en)  MusicBrainz
• Kirjallisuusresurssi  :
  • (en)  Internet-spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta
• Maalauksia Nicolas Poussin on Mona Lisa emäksen
• Piirustukset Nicolas Poussin on Mona Lisa tietokanta

Huomautuksia ja viitteitä

1. Thuillier 1994 , s.  100-101.
2. Zolotov, Jurij. Kuznecova, Irina Aleksandrovna. Poussin, Nicolas. , Nicolas Poussin, värimestari: Venäjän museokokoelmat: maalauksia ja piirustuksia , Toim. De l'Olympe,1995( ISBN  2-7434-0184-2 ja 978-2-7434-0184-9 , OCLC  718342957 , lue verkossa )
3. Piles, Roger de, 1635-1709, kirjoittaja. , Maalausperiaatteet , Encyclopœdia Universalis,2016, 16  Sivumäärä ( ISBN  978-2-341-00010-9 ja 2-341-00010-X , OCLC  936865531 , lue verkossa )
4. Joseph Connors , “  Katsaus: Le vite de 'pittori, scultori, ed architetti ..., Rooma, 1642, Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Jacob Hessin Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri; Vite de 'pittore, scenedori ed architetti modern, kirjoittanut Lione Pascoli, Valentino Martinelli, Alessandro Marabottini  ", Journal of the Society of Architectural Historians , voi.  57, n o  4,1. st joulukuu 1998, s.  469–471 ( ISSN  0037-9808 , DOI  10.2307 / 991466 , luettu verkossa , käytetty 28. kesäkuuta 2020 )
5. Felibien, Andre, 1619-1695. , Ajatus täydellinen maalari: palvelemaan sääntö tuomioita, jotka on tehtävä töitä maalareita (mukaan) andre felibien. , Slatkine uusintapainokset,1970( OCLC  301754619 , lue verkossa )
6. Thuillier 1994 , s.  102-103.
7. Thuillier 1994 , s.  104-105
8. Thuillier 1994 , s.  105-107
9. Thuillier 1994 , s.  111-112
10. Thuillier 1994 , s.  113-118
11. Thuillier 1994 , s.  118-119
12. Thuillier 1994 , s.  119-120
13. Thuillier 1994 , s.  121-122
14. Thuillier 1994 , s.  123-135
15. Thuillier 1994 , s.  135-141
16. Gianpasquale Greco, "  Nicolas Poussinin hautausmuisti: Maalarin tahto ja samanaikaiset aloitteet ennen Chateaubriandia, julkaisussa" Historia, maailman- ja uskonnolliset kulttuurit ", 2016/4, n ° 40. (DEMO)  ", Historia, maailma ja uskonnollinen kulttuurit (HMC) , 2016, 4, n ° 40, s.  123-136 ( luettu verkossa , tutustunut 22. heinäkuuta 2017 )
17. Gustave Lanson, 1700-luvun kirjainten valinta , Pariisi, Hachette ,1908, 640  Sivumäärä , s. 51
18. Gustave Lanson, 1700-luvun kirjainten valinta , Pariisi, Hachette ,1908, 640  Sivumäärä , s. 48
19. Blaise Pascal, Pensées , Pariisi, Garnier-Flammarion,1973, 382  Sivumäärä , s. 313 (lukemissa - 931)
20. Thuillier 1994 , s.  88-90
21. Thuillier 1994 , s.  90-92
22. Thuillier 1994 , s.  92-94
23. Thuillier 1994 , s.  72-73
24. Thuillier 1994 , s.  73-74
25. Thuillier 1994 , s.  74-75
26. Thuillier 1994 , s.  75
27. Thuillier 1994 , s.  240-241
28. Gault de Saint-Germain, Nicolas Poussinin elämä, pidetään ranskalaisen koulupäällikkönä, Pariisi, Didot, 1806 [ lue verkossa ]
29. (sisään) John Smith, A Raisonné kaikkein näkyvimpien hollantilaisten, flaamilaisten ja ranskalaisten taidemaalareiden teoksista , Smith & Sons, Lontoo, 8. osa, 1837 [ lue verkossa ]
30. Nicolas Poussin, kuninkaan ensimmäinen taidemaalari . Bryssel: Van Oest, 1914
31. (De) Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben , 2 osaa, München, 1914 [ lue verkossa ] ja 2. osa
32. Thuillier 1994 , s.  144
33. Thuillier 1994 , s.  144-146
34. Michèle-Caroline Enpä Rubénisme Euroopassa XVII nnen ja XVIII th  vuosisatoja , Brepols ,2005, s.  162
35. Thuillier 1994 , s.  146-147
36. Thuillier 1994 , s.  148-149
37. Thuillier 1994 , s.  149
38. Thuillier 1994 , s.  150.
39. " Kanan ennätyshinta ", L'Estampille l'Objet d'Art , maaliskuu 1999, s.  23 .
40. Thuillier 1994 , s.  150-151.
41. Santiago Sebastián, El "Guernica" y otras obras , kirjoittanut Picasso: contextos iconográficos , Universidad de Murcia , 1984, s.  90 .
42. Thuillier 1994 , s.  151.
43. https://www.ville-andelys.fr/musee-nicolas-poussin/
44. Näyttelysivu Lyonin kuvataidemuseon verkkosivustolla .
45. Näyttelysivu Jacquemart-André -museon verkkosivustolla .
46. Näyttelysivu kulttuuriministeriön verkkosivuilla .
47. Näyttelysivu Louvren verkkosivustolla .