Lento Egyptiin
Taiteilija | Nicolas Poussin |
---|---|
Päivämäärä | 1657 - 1658 |
Tyyppi | Maalaus |
Tekninen | Öljy kankaalle |
Mitat (K × L) | 98 × 133 cm |
Liike | Klassismi |
Omistaja | Valtion talletus |
Kokoelma | Lyonin taidemuseo |
Varastonumero | RF 2008-1 |
Sijainti | Kuvataidemuseo , Lyon |
Suojaus | kansallisaarre |
Yhteystiedot | 48 ° 51 '40' N, 2 ° 20 '09' E |
Lento Egyptiin on Nicolas Poussinin maalaus, joka onmaalattu vuosina 1657 tai 1658. Maalari asuu Roomassa vuodesta 1642 lähtien ja on 63-vuotias, ja hän tuottaa laskevan kypsyyden teoksen klassisesta uskonnollisesta aiheesta. Maalausta on pidetty vuodesta 2008 Musée des Beaux-Artsissa Lyonissa Ranskassa. Koska se oli ollut korkean tason asiantuntemuksen kohteena, se luokiteltiin kansalliseksi aarteeksi.
Pako Egyptiin tilattiin Nicolas Poussin by Jacques Sérisier, Lyonnais silkki kauppias , ystävä ja keräilijä päällikön.
Maalaus kadotettiin näkyvistä komissaarin kuoleman jälkeen vuoden 1667 jälkeen. Kaiverruksista huolimatta tunnettu maali, joka edustaa sitä vastaavaa Egyptin lentoa, löydettiin huutokaupasta vuonna 1986. Maalaus kulkee noin kaksikymmentä vuotta Poussinin studion työn tila (mutta ei ole varmaa, että Poussinilla olisi koskaan ollut "studio"), kuin Poussinin nimikirjoitusmaalaus ja Kansallinen aarre.
Pako Egyptiin on episodi elämästä Kristuksen mainittujen katkelma Matteuksen evankeliumin (Mt 2, 13-14) ja toistuu usein Christian iconography : Tällä Holy Family - Joseph, Marian ja lapsen. Jesus - pakenee Egyptiin välttääkseen kuningas Herodeksen sotilaita, jotka haluavat tappaa lapsen Jeesuksen poistamalla valtakunnastaan kaikki alle kaksivuotiaat mieslapset.
Maalauksen keskellä Mary, joka pitää vauvaa Jeesusta käsissään, kävelee oikealle ja katsoo taaksepäin. Joseph katsoo ylös enkeliin, joka ohjaa heitä, toisella kädellä kohti aasin kaulaa, joka kantaa heidän vaikutuksiaan. Hän on pukeutunut punaiseen ja oranssiin ja Marie siniseen ja valkoiseen. Hahmo on ojennettu kyynärpäihin nojaten puun varjossa vasemmalla kepillä ( paimen ?).
Sisustus, jossa ne kehittyvät, on metsäisen maaseudun sisustus, jonka täydentävät arkkitehtoniset osat: portti , jonka yläpuolella on maljakoita suoraan pylväiden yläpuolella, nähdään ohikiitävässä perspektiivissä vasemmassa osassa, pitkänomaisen paimenen jatkeessa.
Keskiosassa, enkelin kädessä olevan Joosefin pään yläpuolella , rakennuksen kulma nousee, oikealle ulottuu horisonttia peittävillä kallioilla ( siellä on kotka ), sitten puusta, joka näyttää olevan tammi .
Tämä horisontti näkyy vain maalauksen vasemmalla puolella, vesimuodostuman, metsien, sinertävien vuorten ulkopuolella. Taivas on sininen paitsi portin jatkeessa, jossa kehittyy harmaita pilviä.
Portit ja arkkitehtoniset reliefit viittaavat antiikin Rooman symboliikkaan , jaksoon, jossa jakso etenee. Taustalla kohotettu rakennus, jonka vain takaosa näkyy, voi olla Jerusalemin temppeli , kaupunki, josta pakenevat lähtevät.
Lävistäjä, joka erottaa vasemmalta valon ja oikealta varjon ja vastustaa taivaallista valomaailmaa ja pimeää maanpäällistä maailmaa ja symboloi menneisyyttä ja tulevaisuutta: menneisyys on Marian vanha elämä, tulevaisuus on pimeä ja epävarma .
Vain Neitsyt, lapsi ja enkeli ovat valaistuneita. Nämä ovat eläviä olentoja, jotka pakenevat maalla, kun enkeli lentää ilmassa. Ryhmä siirtyy oikealle länsimaisen lukusuunnan mukaisesti. Enkelin käsivarren ele oikealle korostaa tätä suuntaa.
Jokaista hahmoa edustaa erilainen ja ilmeikäs ilme: Marie kantaa lastaan sylissään ja huolestuneena katselee taaksepäin, missä uhka on. Joseph osoittaa uupuneeseen aasiin epäröivällä eleellä ja kääntyy enkelin puoleen kuin haluaisi kysyä, onko tarpeen jatkaa. Rauhoittava enkeli katsoo eteenpäin ja osoittaa käsivarren ojennettuna tiukasti turvapaikan suunnan. Jeesus, hän on rauhallinen ja katsoo katsojaa. Sen sijaan paimen pysyy ojennettuna lepoasennossa ja seuraa pakenijoita katseellaan. Jos maalaus on todistusvoimainen, hahmojen kasvot hämmentävät smirksit todistavat Poussinista, jonka lahjakkuus on heikentynyt.
Nicolas Poussin on päättänyt edustaa enkeliä kevyellä ja virtaavalla vaatteella, mikä heijastaa hänen ilmaluontoaan. Mary käyttää sinistä mekkoa, joka on peitetty raskaalla valkoisella verholla, jota perinteisesti kutsutaan Marian-väreiksi. Josephin vaatteet, tunika ja lyhyt takki, ovat väriltään oransseja.
Nämä eivät ole pukee XVII th luvulla, mutta yksinkertaiset vaatteet, jäljitelmä antiikki.
Tämä maalaus ilmestyi uudelleen Versailles'n huutokaupassa vuonna 1986, jonka asiantuntija esitteli Nicolas Poussinin "työpajasta" (tai ainakin "à la style de", koska se on kauan kunnioitettu kaava), ja sen hinta oli 80 000 frangia. Sen ostivat Pariisin vanhojen maalausten jälleenmyyjät Richard ja Robert Pardo 1 600 000 frangilla. Näyttely heidän galleriassaan ja puhdistamisen jälkeen oikeuslääketieteen asiantuntijat tunnustavat sen myöhemmin taiteilijan aidoksi teokseksi. Siitä seurasi pitkä oikeudenkäynti, jonka myyjä aloitti "sisällön virheestä". Lopputulos oli epäsuotuisa Pardo-veljille, koska kassaatiotuomioistuimen tuomio, jossa määrättiin maalauksen palauttamisesta myyjälle, ja jossa Pardo-veljeksille ei myönnetty korvausta, paitsi ostosta maksetun summan kerääminen, löydön isyys heiltä evätään. Omistaja halusi sitten myydä tämän teoksen yli 15 miljoonalla eurolla lain sallimalla tavalla. Musée des Beaux-Arts de Lyon sitten sitoutui perimään maksun suorittaminen kesti, osittain siksi, että Lyonin alkuperästä sponsorin Jacques Sérisier.
Kansallisten aarteiden neuvoa-antava toimikunta luokitteli sen kansalliseksi aarteeksi . Teos sinänsä julkaistiinElokuu 2004kolmenkymmenen kuukauden kielto poistua maasta ja suotuisat veroedellytykset lahjoittajille. Siitä asti kun11. helmikuuta 2007, työ odotti julkaisutodistusta, joka voitaisiin antaa neljän kuukauden kuluessa. 11. toukokuuta 2007, se löysi vielä yli 15 miljoonaa euroa. SisäänHeinäkuu 2007, Louvre-museo ja Lyonin Musée des Beaux-Arts -taidemuseot saivat vihdoin kerätä tarvittavat varat maalauksen ostamiseen. Tämä olisi suurin sponsoroituna kerätty summa maalauksen ostamiseksi Ranskassa, eli noin 17 miljoonaa euroa (1 miljoona Lyonin kaupungintalon , 25 000 Rhône-Alpesin alueen , 1 miljoona Louvren omalla teollaan) omien varojen lisäksi 18 asiakasta, kuten Gaz de France, joka lahjoitti 3 miljoonaa euroa, Total SA , Axa , Lyonin yritykset ja pankit sekä yksityinen lahjoittaja).
Maali Lento Egyptiin on laillisesti osa Louvre-museon kokoelmia ja se on talletettuHelmikuu 2008Tämä on Lyonin kuvataidemuseossa, joka tilasi maalauksen Jacques Sérisier.
Tämä määritys Nicolas Poussinille on edelleen kiistanalainen. Kaksi brittiläistä asiantuntijaa, Anthony Blunt ja Denis Mahon vastustivat Kaksi ranskalaista asiantuntijaa, Jacques Thuillier ja Pierre Rosenberg . Vuosien kiistojen jälkeen ja huolimatta siitä, ettei ole ollut ratkaisevia perusteluja sen osoittamiseksi, että tämä maalaus on todella Nicolas Poussinin käsin , tapaus lopetetaan vastustajien puutteen vuoksi kahden britin kuoleman jälkeen. Louvren ostama maalaus ja sen palauttaminen Lyonin Musée des Beaux-Arts -taiteeseen sulkevat tapauksen, jonka vain sosiologi Bernard Lahire yritti elvyttää vuonna 2015.
Helmikuu - Toukokuu 2008Sen yhteydessä saapumisesta taulukon kokoelmiin, Museum of Fine Arts Lyon järjesti näyttelyn keskittyy Flight Egyptiin yhteydessä maalauksen ja XVII th luvulla.
Maalausta tutkivat Louvren kuraattori Nicolas Milovanovic ja Poussinin tunnustettu asiantuntija Mickaël Szanto, ja heidän analyysinsa julkaistiin vuonna 2015.