Venetsialainen koulu (maalaus)

Venetsialaisen koulun maalauksen kehitetty pääasiassa Venetsiassa itsessään, tässä välttämättömiä keskusteluja varten pohjoisen ja etelän välisen, Pohjois-Euroopassa ja maat kylpee Välimeren, itä ja länsi (ja ensin Po-joen laaksossa), pitkän ajanjakson aikana alkaen XIV e ja XVIII th  -luvulla, jolloin säteily venetsialaisen School. Se toi yhteen ympäröivän alueen maalareita, tasavallan mantereelta tulevia maalareita ja entisiä venetsialaisia ​​perheitä. Heidän maalauksiaan, joista tuli kuuluisia Venetsiassa, myytiin kaikkialla Euroopassa.

Venetsialaisen maalauksen "syntymä" on XIV -  luvulla, jolloin kaikki Venetsian sukulaiset hajotetaan Bysantin taiteen kanssa integroimalla goottilaiset teemat, kuten Neitsyten kruunajaiset .

Vuonna XV : nnen  vuosisadan suuri työpajoja venetsialaisen maalarit, jotka tekevät siirtymisen tyyliä kansainvälistä Gothic sovelluksiin maali, tutkimus varhaisrenessanssin . Kansainvälinen gootti oli miellyttävä, sisustettu. Kulta ja värit, runsaasti symbolista merkitystä. Maalaus osallistuu täysin katolisen Euroopan keskiaikaiseen kulttuuriin . Ensimmäisen renessanssin uudet muodot eivät enää näytä suuria kulta-alueita (ne kutistuvat pian siihen pisteeseen, että ne katoavat kuvasta). Vuosisadan loppupuolella taidemaalari hylkäsi vähitellen vesimaalauksen ( tempera ) öljymaalausta varten. Tarkkuus vastaa piirustuksen hallintaa: tarkka havaittu kohde, joka on yksityiskohtainen, on merkitty oikeaan mittakaavaan juoneen avaruuden perspektiiviin . Maalauksesta, joka on täynnä yksityiskohtia, viitataan usein antiikin taiteeseen ja siitä käydään tieteellisiä keskusteluja yhä rajoitetummissa piireissä, oppineissa humanisteissa , varsinkin noin 1500. Suuri muodin jälkeen omistautuneille maalauksille uudet sponsorit, veljeskunnat Venetsialainen scuole ), viljellyt patrikkilaiset , ruhtinaalliset tuomioistuimet vaativat itse kulttuurimaalareita.

Tämä ajanjakso huipentui XVI : nnen  vuosisadan maalarit, jotka edelleen kehittämistä maalaus ja pohdintaa tuotannon aikana: valmisteluvaiheessa piirustus paperille on toissijainen ja joskus häviää. Maalauspelit ovat päällekkäin itse maaliin ja säveltävät sen vähitellen: Giorgione (1477-1510) sulatetulla maalilla, Titian ( 1488-1576 ), Tintoretto ( 1518-1594 ) ja Véronèse ( 1528-1588 ) paljon merkittävämmällä. harjaefektit. Kaikki he juhlivat ihmiskehoa kaikissa muodoissaan, etenkin lukemattomia muotokuvia, jotka usein syytetään ihmiskunnasta. Jokainen näistä maalareista haluaa kilpailla aikalaistensa kanssa, etsimällä kykyä. Heidän käyttämänsä öljymaalauksen tarjoamat lukuisat vaikutukset vahvistavat taiteilijan arvostusta venetsialaisessa ja eurooppalaisessa yhteiskunnassa. Tasavallan virallisen taidemaalarin kadehdittu asema mitataan prinssi-, kuninkaallisten ja keisarillisten käskyjen kautta kaikkialta Euroopasta.

Silloin XVIII E-  vuosisata on toinen kukoistusjakso venetsialaiselle taiteelle XVII E-  luvulla tehdyn erittäin suuren pyyhkimisen jälkeen . Venetsian suurin naistaiteilija Rosalba Carriera (1675 - 1757) on myös pastelli, jonka kaikkialla Euroopassa levinnyt taitotieto käynnistää pastellin muodin muotokuvalle, joka voidaan siksi tarttua luonnollisempaan muotoon. Giambattista Tiepoloa haetaan harjan ja loistavan taivaan elävyydestä. Venetsiasta tulee tärkein paikka ensimmäisille matkailijoille . Venetsialaiset maisemoijat luovat näille asiakkaille "näkymän" kuuluisille kohteille heidän kanssaan kosketuksissa. Näin syntyi vedutismi . " Näkymää " kutsutaan vedutaksi (monikko vedute ) italiaksi : Canaletto , Guardi tekevät siitä heidän erikoisuutensa. Jotkut Canaletton maalauksista tehdään pimeän huoneen , valokuvakameran esi-isän, avulla. Vuonna 1789 Guardi maalasi jättimäisen tulen edessä koko Venetsian kaupunginosassa tapahtuman dokumenttina. Se on uusi käsitys kuvasta, joka on otettu suoraan kosketuksessa todellisuuden kanssa. Vuonna 1797 Venetsian tasavalta kuului Itävallan suvereniteettiin. Venetsialainen maalauskoulu lakkasi olemasta.

Tarina

XIV th  -luvulla: synty Venetian maalaus

Jatkuva läsnäolo Venetsian sydämessä, mosaiikit basilika Pyhän Markuksen , jotka olivat sisällä Bysantin kuvallinen perinne (jäljempänä XIV : nnen  vuosisadan), altistuvat silmien edessä maalarit värillisiä vaikutuksista kulta tausta laatat ja-annoksia kirkkaat värit, jotka hohtivat basilikan tilavuuksissa ja muuttuvassa valossa. Se oli varmasti Venetsiassa kaikkina aikoina voimakas kannustin maalareille työskennellä värien ja maalauksen kanssa: miten nämä vaikutukset saatetaan osaksi maalausta?

Alussa XIV th  luvun venetsialainen maalarit ovat avautumassa yhä enemmän maalaus mantereen, varsinkin goottilainen liikkeen Pohjois-Euroopassa. Paolo Veneziano on ensimmäinen venetsialainen taidemaalari, jonka nimen tunnemme taiteilijana. Hän oli ensimmäinen kehittää henkilökohtaista kuvallinen kieli , tasapainossa Bysantin taidetta ja uudet teemat Gothic maalaus kuten täällä, kruunajaisten Neitsyt . Esitetyt ruumiinosat on maalattu ajan bysanttilaisen perinteen mukaisesti: valmistuksen jälkeen valkoisena (bysanttilainen: leukos ), tummalla pohjalla (ruskeanvihreä, bysanttilainen: sankir ) kiinnitetyt värit ovat yhä selkeämpiä, lopuksi valkoinen. Työn tarkkuus on seurausta kuvakudosvaikutusta tuottavasta miniaturistisesta osaamisesta . Kristuksen ja Neitsyt vaatteiden kukkakuviot toistavat kirjailtuja silkkikankaita, jotka ovat innoittamana Kiinan kirjonta tai kiinalainen keramiikka  : kauppa Silkkitien varrella, joka jatkoi kehitystään Yuan-dynastian kanssa , joka oli vielä tuolloin vallassa Kiinassa ja joka päättyi juuri Venetsiassa. Lisäksi aaltomaiset kankaan kuviot, Kristuksen ja Neitsyt, näyttävät olevan hienostuneen arabialaisen kalligrafian aiheita, kuten Italiassa harjoitettiin useita vuosisatoja ennen renessanssia ja sen aikana.

XV th  luvulla

Bartolomeo ja Antonio Vivarini, Jacopo Bellini

  • Jacobello del Fiore , Venetsia 1421. Oikeus astuu s. Michael ja arkkienkeli Gabriel . Triptyykki: tempera ja kulta puulla, H. 208 cm. Venetsian Accademia-galleria

  • Antonio Vivarini ja Giovanni d'Alemagna , 1446. Neitsyt valtaistuimelle s. Jerome, s. Gregory, s. Ambroise ja s. Augustine . Tempera kankaalle. Keskiosa: 340 × 200  cm , Gallerie dell'Accademia

  • Jacopo Bellini, n. 1450. Neitsyt ja lapsi. Tempera puulle. H. 71 L. 52 cm. Dell'Accademia-galleria

  • Jacopo, Gentile ja Giovanni Bellini, c 1464-70. S polyppi. Lorenzo, Santa Maria della Carità

  • Bartolomeo Vivarini . Polyptyykki: Saint Dominic, Saint Augustine ja Saint Lawrence, 1473. Tempera paneelissa. San Zanipolon basilika

Quattrocenton alku on merkitty Venetsiassa Jacobello del Fioren teoksella vuodelta 1400 ja Gentile da Fabrianon käytöllä noin vuodelta 1410. Näiden maalareiden tyyli on kansainvälinen goottilainen  : erilaisten värien vyöhykkeiden lisääntyminen korostettuna erillisillä koristeilla ja veistetyt kehykset, jotka vahvistavat polyptyykkien eri osia . Runsaus ja brokadeja ja runsas koristeet, siro ja toistuvia aiheuttaa: ”kuva on loistava, taivaallinen, sen ylellisyyttä se syöksyy uskolliset ihailua ja tämän vuoksi, antaumuksella. Maalauksen arvovaltaa käytetään täydellisesti viehättämään katsojan silmiä ja niiden kautta mielen ja sielun ”. Bartolomeo Vivarini , kun maalaus on basilika San Zanipolo , polyptych omistettu Saint Augustine (1473) on edelleen syvästi Gothic, osoittaa tiettyä kuvallinen "ekspressionismi" tilaa ilman syvyys, talous värejä alennetaan terävät kontrastit (musta-valko-punainen ), hyvin vähän koristeita. Carlo Crivelli , kun hän on koulutettu Antonio Vivarinin ja Giovanni d'Alemagnan studiossa, jatkaa uraansa Marchessa maalauksella, joka on integroitu tarkasti Flamboyant-goottilaisen, kansainvälisen arkkitehtuurin ja sen sisustuksen kanssa.

Mutta vuonna 1446 Venetsiassa tämä koristeellinen tilan pirstaleisuus ei enää ollut asialistalla, päinvastoin. Saat Antonio Vivarini ja Giovanni d'Alemagna , Accademian triptyykki, tila on yhtenäinen kolmeen paneelit. Tässä vaiheessa maalaus luo innovaation polyptyykkien maalaamiseen Venetsiassa. Kuva seuraa osittain pientä tutkielmaa Leon Battista Alberti -maalauksesta , vaikka se julkaistiin vuonna 1435 ja jossa kodifioitiin tietyt perusperiaatteet, joiden mukaan hänen firenzeläisiä ystäviään käytettiin XV -  vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä : katoava kohta sijaitsee neitsyt ja lapsi. Tämän katoavan pisteen välittämä viesti on selkeä: Neitsyt ja lapsi odottavat tuloamme, katse kohti katoavaa kohtaa on vain vektori. Tämä Accademian triptyykki on myös yksi vanhimmista venetsialaisista maalauksista, jotka ovat tulleet meille: Venetsiassa freskoja ei voitu säilyttää seinien kosteuden ja ilmasto-olosuhteiden vuoksi. Kangas voi, kuten Pohjois-Euroopassa, sallia maalauksen säilyttämisen pitämällä sitä irti seinästä. Suuri määrä freskoja oli siis korvattava maalauksilla kankaalle, ja paneelimaalaukset rajoitettiin vaatimattomampiin muotoihin. Tämä tuki, kangas, huolellisesti valkoisella laastilla peitetty vilja, joka on hiottu Antonio Vivarinin aikaan, antaisi venetsialaisille maalareille vapauden Carpacciosta noin 1480 lähtien tuoda paljon lukuisampia maalitehosteita kuvakerroksen paksuuteen pelaamalla kankaan jyvällä, paksulla, selvästi kudottavalla. Tätä valmistellaan pimeässä XVI E-  luvulla.

Gentile ja Giovanni Bellini, Giovanni Battista Cima da Conegliano

Ensimmäisen renessanssin aikana Euroopassa liikkuvien ideoiden ja venetsialaisten työpajojen välillä käytiin paljon vaihtoa. Niinpä ajatusvirrassa, joka tulee olemaan samanlainen kuin Leonardo myöhemmin vuosisadalla, Iacopo Bellini , suuri suunnittelija noin vuonna 1440, esitteli paikan päällä tutkitun yksityiskohtien maun ja korvasi koristeellisen leviämisen useilla havaituilla yksityiskohdilla: muotokuvia , eläimiä ja tuttuja esineitä, kaikkea luontoa tutkitaan suurimmalla tarkkuudella tänä aikana. Löydämme siitä jälkiä Pyhän Franciscuksen ekstaasin yksityiskohdista : Giovanni Bellini , noin vuonna 1480. Flaamilaista alkuperää ja sen naturalismia edustava öljymaalaus tunnettiin ja sitä ihailtiin Italiassa. Vuosina 1475-76 Messinan Antonello oli kuitenkin oleskellut Venetsiassa, missä hänen öljymaalauksensa sulaminen ja hartausmaalauksessa esiin tuoma vapaa tila olivat erityisen huomanneet. Giovanni Bellini tarttuu tähän kuvamateriaaliin noin vuonna 1480 kehittääksesi kaikki haalistumisen ja läpinäkyvyyden vaikutukset ilmakehän vaikutusten ja värillisen harmonian esittämiseen päiväkohtaisesti, koska koemme sen enemmän kuin muualla Venetsian ja sen laguunin valossa . Tämä huomio harmoniaan, uskonnollisissa maalauksissa kuten luonnossa, toistaa heijastuksia, jotka kehittyvät Padovan yliopistossa Neitsyt Marian liittyessä luonnon anteliaisuuteen. Ensimmäisistä suurista öljymaalauksistaan ​​(kuten Pyhän Franciscuksen ekstaasissa ) Giovanni Bellini toi uuden ilmakehän kirkkauden luonnonmaisemaan temperaöljylaskelmien avulla . Nämä hyvin läpinäkyvät lasit helpottavat siten värien yleistä sovittamista valon yhtenäisyyden ja Pyhän Franciscuksen ekstaasissa aamunkoiton mukaan.

Tuolloin Venetsian tasavaltaan liittyneet tai vähitellen integroituneet alueet tarjosivat kaikille maalareille mahdollisuuden kulttuurikontakteihin, kuten Ferraran hovin humanistien kanssa . Geometrisen perspektiivin tutkimus , erityisesti Leon Battista Alberti , tavoittaa Jacopo Bellinin, joka on intohimoinen perspektiivistä arkkitehtonisista piirustuksista, ja välittää sen studiolleen, erityisesti poikansa Giovannille. Jacopo Bellini poika-in-law, Andrea Mantegna , intohimoisesti myös näkökulmasta geometrian, joka on Paduan taiteilija eikä venetsialainen, mutta siksi hyvin lähellä Bellini, löytyy veistoksia Firenzen Donatello vuonna Padovassa (erityisesti hevosurheilun muistomerkki Gattamelata ) maistavat kaiken muinaismuistomerkkien "renessanssin", niiden koristelun ja vertaa mitä taiteilija voi havaita elävän mallin, luonnollisen ja antiikkimallin mukaan, idealisoituna. Alttaritaulu San Zenon vuonna Verona , alkaen 1559, on selkein muoto tästä. Mantegna osoittaa, että hän omaksuu nykyajan muinaisen Kristuksen elämän maailman ja sen esityksen perspektiivissä modernille katsojalle. Tätä hän tekee piirustuksissaan, maalauksissaan ja niiden reliefikehyksissä, mutta myös tekemällä ensimmäiset suurikokoiset kaiverrukset huolellisella ammattitaidolla ja jotka, painettuina suurina määrinä, levittivät Alppien ulkopuolelle Dürerin käsissä . Veronan polyptyykin kehyksessä reliefinä edustettua arkkitehtuuria laajentaa sen perspektiivikuva maalauksen sisällä. Löydämme tämän kulkun katsojan tilan ja pyhän esityksen tilan välillä, kuten avoin ikkuna, alttaritaulussa, jonka Giovanni Bellini asensi San Zaccariaan vuonna 1505. Tämä olisi voinut koota kaikki nämä liikkeet kulttuurin ja käytännön maalarit XV : nnen  vuosisadan. Sitten hän oli Venetsian ihailunein taidemaalari.

Carpaccio

Hyvin varhain, ennen vuotta 1502, Vittore Carpaccio (n. 1460-1526) oli vahvistanut tyylinsä ja määrittänyt runollisen universuminsa. Hänen maalauksensa, hyvin erilainen kuin hänen aikalaisensa, erottui Venetsian kuvankumouksen suurimmista virtauksista.

Vaikutteita Flanderin maalaus , hän oli yksi ensimmäisistä käyttää läsnäolo kaikkialla arkkitehtuuri , venetsialainen sisustus ja utopistista kaupunkimaisemat ennakoiden tyylilaji Vedute (kaupunkimaisemat Venetsiassa itselleen ja laguunin). Hän kohtelee poikkeuksetta venetsialaista todellisuutta vakavalla ja naiivilla, toisinaan maalauksellisella tavalla aikansa kuvamuodon reunalla. Hän sai lukuisia sopimuksia Scuole , hyväntekeväisyyteen ja hyväntahtoisuuteen perustuvista veljeskunnista. Vittore Carpaccion tarinoiden maku pystyi kehittymään vapaasti Scuola di Sant'Orsolalle tarkoitetun Saint Ursulan elämän jaksoille omistetussa maalauksessa .

Hän teki yhteistyötä Gentile Bellinin ja kahden muun venetsialaisen kertomustradition edustajan, Lazzaro Bastianin ja Giovanni di Niccolò Mansuetin kanssa Scuola Grande di San Giovanni Evangelistalle tuotettujen maalausten syklissä . Välillä 1501 ja 1503 hän teloitettiin Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , omistettu Saint George ja Saint Trifon , kaksi suurta kankaille edustavat Saint George ja lohikäärme , kaksi maalauksia Saint Jerome ja leijona ja hautajaiset Saint Jerome , kuten sekä Pyhän Augustinuksen näky . Tässä viimeisessä maalauksessa Carpaccio edustaa noin 1500-luvulla viljellyn humanistin työpaikkaa .

Muita XV -  luvun päähahmoja

  • Fra Angelico (1387-1455), firenzeläinen taidemaalari. Harjoittele temperaa paneelilla (puu, määritelmän mukaan) ja freskolla .
  • Jan van Eyck (1390-1441), flaamilainen taidemaalari. Hän osallistui veljensä kanssa öljymaalaustekniikan kehittämiseen.
  • Masaccio (1401-1428), firenzeläinen taidemaalari. Hän toi maalaukseen naturalismin ja antiikin innoittaman arkkitehtuurin esityksen geometrisen perspektiivipiirustuksen avulla .
  • Messinan Antonello (n. 1430-1479), sisilialainen taidemaalari. Hän harjoitti öljymaalausta ja vieraili merkittävästi Venetsiassa.
  • Piero della Francesca (1420-1492), taidemaalari Toscanasta . Se soveltaa avaruuden esitystä "keskitetyssä monofokaalisessa perspektiivissä katoavan pisteen kanssa". Hänen kulkunsa lähellä Venetsiaa: 1451, Riminissä tapasi Leon Battista Alberti , geometrisen perspektiivin teoreetikko.
  • Sandro Botticelli (1445-1510), firenzeläinen taidemaalari.
  • Firenzen taidemaalari Leonardo da Vinci ( 1452-1519 ) ( La Joconde ), hänen vierailunsa Venetsiaan noin vuonna 1505 oli perustavanlaatuinen sfumaton (tunteeton kulku varjoista valoon lasitteiden läpi ) käyttöönottoon.
  • Hieronymus Bosch (1453-1516), hollantilainen taidemaalari, jonka useat maalaukset ovat olleet Venetsiassa melkein siitä lähtien, kun he oivaltivat: olisiko hän ollut siellä? kysymys on edelleen vastaamatta.

Lopussa XV : nnen  -  XVI : nnen  vuosisadan Renaissance Venetsiassa

Disegno , colorito ja sprezzatura

”Venetsialaiset eivät käytä termiä colore  ; he pitävät parempana koloritosta tai kolorista  "(verbin muoto):" Colorito on itse asiassa lisäprosessi, joka rakentaa kuvan vähitellen pimeässä valmistetusta kankaasta, joka toimii taustana, kunnes saavutetaan lopulliset muutokset. lasitteiden mukaan ”. Tämä käsite ei pidä väriä "putkesta tulevana", vaan prosessina, joka toteuttaa harjoilla ja muilla maalareiden työkaluilla enemmän tai vähemmän värillisiä, läpinäkymättömiä tai läpinäkyviä kuvamateriaaleja. Tässä prosessissa idea, invenzione , joka muotoutuu piirustuksissa, Disegni , tekee edelleen mimesiksen velvollisuus taiteen, kuten maalarit Florentine Renaissance oli vireille siinä viime vuosisadalla. Mutta venetsialaisille maalareille luonnon jäljitteleminen on tehtävä värin ja sävyisyyden kulmasta - väriarvon suhteen enemmän tai vähemmän vaalea tai tumma. "Maalauksen jäljitelmän on siis perustuttava väriin eikä linjaan". Ja piirustusvaihe, aluksi paperille, vaikka se asetettaisiin suoraan kankaalle harjalla, jatkuu sitten maalauksen aikana.

Venetsialainen piirustus, sotkee mustalla liidulla tai puuhiiltä paljon parempi kuin kynää tai liitua, on luvun on "väriä", siinä mielessä colorito . "Jos niiden tarkoituksena on palvella maalauksen jäljitteleviä tarkoituksia, värit eivät voi enää säilyttää sisäistä puhtauttaan - enempää kuin ääriviivat voivat säilyttää sen fyysisen koskemattomuuden." Siksi olemme Venetsiassa todistamassa muotojen hajoamista aikana, jolloin Firenzessä kuten Roomassa taide on ylpeä siitä, että hän on oppinut hallitsemaan suljetut muodot: matemaattinen näkökulma, sen takaava anatomia. maalauksen perusteella. Venetsiassa maalaus rakennetaan kumoamalla itsensä paremman uudelleensävytyksen aikaansaamiseksi. Uudelleen harjalla vedetyt ideat kehittyvät kuvaprosessin aikana, hahmot liikkuvat, joskus katoavat, syntyy odottamattomia kuvioita, jotka muuttavat ideaa. Näissä harjan peleissä Paolo Pino katsoo, että "käden nopeus on erittäin tärkeä asia", lähestyttäen "helppouden" esteettisyyttä. Hän julistaa, että muotoilun ja tyylikkään rennon , sprezzaturan ehdottama helppous on kaikkien taiteiden ensimmäinen kriteeri ja vaikein saavuttaa: taiteen piilottaminen.

Värivallankumous ja muotokuva Venetsiassa

Noin 1508 tyyli Giorgione on käännekohdassa, jossa viljan erittäin myöhään chiaroscuro tuntee ole Sfumato ja Leonardo , joka meni Venetsiaan alkuvuonna 1500. maalaus Leonardo vielä s 'rikastettua kasvava varjo ja hän oli kirkkaudensa huipulla, joten kaikki maalarit vakoilivat sitä edes kaukaa. Giorgionen uuteen tyyliin vaikuttaa myös huomattavampi naturalismi suhteessa viimeaikaiseen vastakkainasetteluun, jonka Dürer työskenteli muotokuvamaalarina hänen oleskellessaan Venetsiassa. Giorgionen uusi tyyli ilmenee San Diegon museon miehen muotokuvassa höyryssä väreinä yhdistymällä taustoja tämän hajavalon ja tämän paikallisesti pienikokoisen ja paksun tahnan kanssa, joka kelluu hiuksissa ja antaa materiaalin tunteen .

Mitä tulee valtavien, The Tempestin ja monien muiden luonnonmaisemien esittämiseen, näyttää siltä, ​​että se on innoittanut Leonardoa universalisoimalla Bellinin ja Cima da Coneglianon taustat. Dürerin kaiverrukset , joissa luonto on hyvin läsnä, kuten Neitsyt rukousjuhlan neitsyt (Venetsia, 1506) yksilöllistetyillä puillaan, myös varmasti herättivät emulointia venetsialaisten maalareiden, eikä vain Giorgionen, keskuudessa.

Noin vuonna 1520 Titian hylkää Giorgionen mietiskelevän mysteerin ja vakiinnuttaa mallinsa luonnollisen todellisuuden, sosiaalisen aseman ja psykologian. L'Homme au gant todistaa uudesta käsityksestä yksilöstä ja ennennäkemättömästä suhteesta taidemaalarin ja hänen mallinsa välillä. Venetsian taidemaalari ottaa jälleen chiaroscuron muokkaamalla sitä alapinnan läpinäkyvyyden vaikutusten, mutta erityisesti pinnan sävyjen (tonaalimaalaus) sopimusten ansiosta, joissa esiintyy värillisiä harmaita. Viereisten sävyjen fuusion rinnalla venetsialainen taidemaalari sijoittaa kokonaisen impasto-valon valoihin (joissa on joitain valkoisia aksenttikorostuksia) ja laskeutuu läpinäkyviin varjoihin.

Toisella puoliskolla XVI : nnen  vuosisadan: uusi väri käytännöt

Tänä aikana XVI -  luvun jälkipuoliskolla venetsialaisen taiteen silmiinpistävimmät piirteet saavuttavat kypsyyden. Meillä on siitä selvin ilme Titianin teoksissa vuoden 1551 jälkeen, Véronesen, Tintoretton ja Jacopo Bassanon teoksissa kuvataidon harjoittamisesta ja laskuvapaudesta, vilkkaan ja lähes spontaanin harjan pelistä.

Vuonna 1551, lyhyen ajanjakson jälkeen Italiassa ( paavi Paavali III Farnesen muotokuva , 1543) ja sitten Roomassa, Titian asettui Venetsiaan pysymään siellä kuolemaansa asti vuonna 1576 . Viimeisen 25 vuoden tyyli heijastaa venetsialaisen kuvataiteen ydintä. Hän tajuaa kaavioita sen tärkein suojelija, Philip II Espanjan mm osalta otteita Muodonmuutoksia of Ovid  : Diana ja Aktaion ja Diana ja Callisto . Tuolloin Tizian muokattu maalauksiaan hyvin pitkiä aikoja (kymmenen vuotta ristiinnaulitsemisen sakaristossa on Escurial , kertomalla vaikutukset maalaus hyvin ilmeistä viljan linjat, joskus jäljittää sormenpäillä, ja hän tutki kaikki mahdollisuudet että ei finito , eli maalaus, joka vaatii työtä katsojan, kun hän "loppuu" maalaus yhdistämällä muotoja herättämän maalaus ( colorito ) jää tilaa pyörteitä värejä, ”Blaze tulipalon. ”Mutta nymfi ja Shepherd , ja jopa kidutuksesta Marsyas tuomitaan viimeistellään taidemaalari joka kiinnittää hänen allekirjoituksensa sen välillä 1570 ja 1576. taika maalauksen pelejä, pinnalla ilman näkökulman vaikutusta, tulee kaksiulotteinen on ratkaiseva vaikutus modernin maalauksen historian kulkuun.

Titianin seuraavan sukupolven tärkeimmät hahmot ovat Tintoretto (1518-1594), jossa on mestarin poikkeuksellinen kokoelma maalauksia Jeesuksen elämästä, intohimosta ja kuolemasta Scuola Grandessa San Roccossa , sitten Paul Véronèse ( 1528-1588) ja Jacopo Bassano (1515-1592). Titianin jälkimmäinen tapa vaikuttaa kaikkiin kolmeen, vaikka jälkimmäinen vastustaa sitä. He myös tulkitsevat mannerism keskustasta Italiasta, mutta ne usein käyttöön, ja varsinkin viimeisen vuoden aikana, voimakas vaikutus varjon ja valon, joka on luminism joka vaikuttaa myös monin paikoin kuvallinen luomisen, kuten Pohjois-Euroopassa. Ja Pohjois-Italiassa Lombardian . On tämä perinne jatkaa Caravaggio ja monistettiin kunnes tenebrism vuonna XVII th  luvulla.

Paul Veronese, syntynyt Verona , on Venetsiassa 1555. Jos väri on pohjimmiltaan venetsialaisen taiteen, niin Veronese on ominaisuus luku. Siinä mielessä, että ymmärrämme ”värin” nykyään kromaattisena tilana , sen värit ovat yleensä selkeitä ja harmonisesti yhdistettyjen periaatteiden mukaisesti, jotka vastaavat kontrastien täydentävien ja samanaikaisten vaikutusten peliä , kuten Delacroix pystyi havaitsemaan yksityiskohtia yksityiskohtaisesti. Véronèsen maalauksia yllätyksellä. Mutta meidän on palautettava tälle sanalle "väri" merkitys, joka sillä oli tuolloin: värin, arvon ja voimakkuuden vaikutukset sekä harjalla, sormella ja kankaalla toimiva kuvamateriaali, myös kaikilla välineillä, jotka mahdollistavat tuoreen ja enemmän tai vähemmän kovettunutta maalia. Mitä tulee tummien sävyjen käyttöön, joita Giorgione käyttää vuosisadan alussa sulassa materiaalissa, Titian, Veronese, Tintoretto ja Bassano harjoittavat tätä värivalikoimaa, mutta voimakkaan kuva-aineen vaikutuksesta käyttämällä enemmän tai vähemmän maalilla ladattuja tahroja. - kirkas ja läpinäkymätön tummalla taustalla. Voimme mainita esimerkkinä Veronese-maalauksista: Pyhän Pantaléonin ja Pyhän Pantaléonin muuntaminen muun muassa lapsen parantamiseksi , jotka teettiin vuonna 1587 . Kuten myöhäisissä Bassanon, Titianin ja Tintoretton maalauksissa, nämä kohtaukset, usein öisin, kokevat harjan liikkeet paakkuisella kankaalla, tummilla sävyillä ja valoisilla poluilla.

XVII th  -luvulla

  • Jacopo Palma il Giovane, n. 1600. Judith ja Holofernes , Schloss Brake, Weserin renessanssimuseo, Lemgo, Saksa

  • Domenico Fetti 1615. Mooses ennen palavaa pensaita . Öljy kankaalle, 115 × 165  cm . Trenton ja Rovereton nykytaiteen museo

  • Domenico Fetti, n. 1620, David . Öljy kankaalle, 175 × 126  cm . Akatemian galleriat

  • Bernardo Strozzi 1630. Giovanni Grimanin muotokuva . Öljy kankaalle, 227 × 147  cm . Akatemian galleriat

  • Francesco Maffei 1650 -mytologinen kohtaus , öljy kankaalle, 130 × 161  cm . Akatemian galleriat

Mielipiteet ovat jakautuneet Venetsian maalauksen XVII th  luvulla , monet pitävät sitä aikaa tai luovaa toimintaa vähenee, vähenee. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla jatkettiin XVI -  luvun lopulla vakiintunutta perinnettä . Palma nuorempi on varmasti mielenkiintoisin taiteilija tältä kannalta, entinen Titianin oppilas, hän maalaa enemmän Tintoretton ja Jacopo Bassanon tyyliin .

Useat taiteilijat, jotka eivät ole venetsialaisia, mutta asuvat Venetsiassa, ylläpitävät tietynlaista luovuutta: Domenico Fetti (Rooma 1589 - Venetsia 1624), Johann Liss (Saksa 1595 - Venetsia 1630) ja Bernardo Strozzi (Genova 1581 - Venetsia 1644). Nämä taiteilijat jatkavat omalla tavallaan kaupungin kuvaperinnettä. Domenico Fetti säilyttää Caravaggion tietyt vaikutukset myöhemmin päästäkseen lähemmäksi venetsialaista taidetta. Bernardo Strozzin ratkaisuja muotokuvan lavastamiseen käyttävät seuraavan vuosisadan taiteilijat: Ghislandi ja jopa Giambattista Tiepolo . Francesco Maffei -tyyli muistuttaa vuosisadan lopulla Veronesen tyyliä, jolla on paljon kontrastisempia vaikutuksia.

XVIII th  -luvulla

XVIII nnen  vuosisadan viimeinen kukoistava aikana venetsialaisen taiteen. Venetsiasta tulee jälleen tärkeä kuvallisen luomisen keskus ja tilaukset lisääntyvät. Uskonnolliset aiheet ovat harvinaisempia maiseman, tyylilajin ja historian maalauksen puolesta.

Vuosisadan upea hahmo Giambattista Tiepolo, joka jatkaa XVI -  vuosisadan taiteilijoiden hienojen sävellysten perinnettä . Hänen tyylinsä, jota on kuvattu sekä hienostuneeksi että hyperboliseksi, ilmaistaan ​​useimmiten suurissa allegorisissa tai uskonnollisissa maalauksissa, mukaan lukien palatseille (Palazzo Labbia), huviloihin (Villa Pisani) tai kirkoille tehdyt freskot. Hänen poikansa Giandomenico Tiepolo , joka harjoitti pitkään samaa maalausta kuin hänen isänsä, kääntyi jälkimmäisen kuoleman jälkeen maalaukseen, joka oli lähempänä todellisuutta ja kuvasi melankolian ja runouden läpi upotettujen tyylilajien kautta venetsialaista loppuyhteiskuntaa. vuosisadan ajan, vähän ennen Serenissiman loppua. Voimme myös mainita Tiepolon tyylin tärkeimmistä seuraajista Francesco Zugnon (1709-1787), jonka tyyli kehittyi uransa lopussa kohti uusklassismia. Lorenzo Tiepolo (Giambattistan toinen poika), Giovanni Raggi ja Jacopo Guarana, ovat myös Tiepolon vaikutusalueella.

Rosalba Carriera on Venetsian alkuvuosikymmenien tunnetuin muotokuvamaalari. Hänen erittäin nopea menestyksensä toi hänet lähemmäksi valaistumisliikettä (hän maalasi Rousseaun muotokuvan). Hän asettui hetkeksi Pariisiin, jossa hän aloitti pastellimuodin (jonka otti vastaan ​​suuri joukko upeita muotimaalareita, kuten Maurice Quentin de La Tour ja Jean-Baptiste Perronneau ). Hän harjoittaa realistista muotokuvaa idealisoimatta tai suurentamatta kohdetta, joka maalataan useimmiten rinnan korkeudella yksiväriselle taustalle. Juuri tämä totuuden tunne on tehnyt siitä menestyvän.

Pietro Longhi tunnetaan pieniä kohtauksia lajityyppejä , jotka kuvaavat ironisesti arkielämän Venetsiassa XVIII nnen  vuosisadan etenkin piireissä aristokratian. Häntä arvostetaan hänen kolleganaan, William Hogarth , Yhdistyneessä kuningaskunnassa .

Vedutan tyyli on yksi venetsialaisen maalauksen uutuuksista 1700- luvulla . Sen tunnetuin edustaja on Giovanni Antonio Canal , joka tunnetaan paremmin nimellä Canaletto , joka maalaa tarkkuudella, jota ei ole koskaan ennen saavutettu näkemyksiin kaupungeista (erityisesti Venetsiasta, mutta myös Lontoosta). Auttaakseen itseään esittämään näkökulmia ja sijaintia sekä yksityiskohtien laajuutta hän käyttää pimeää huonetta . Hänen veljenpoikansa ja oppilaansa, Bernardo Bellotto , joka harrastaa veduta- taidetta eri tavalla, tuli erityisesti taidemaalari Wienin (Itävalta) , Dresdenin ja Varsovan tuomioistuimille . Sillä välin Canaletto jatkaa avaruuden tunnettaan ja erittäin valoherkkyyttään Lontoossa. Mutta mikä on olennaista tässä XVIII th  -luvulla, se on panos kuva (maalattu tai kaiverrettu) halu asiakirja ottanut yhteyttä yhteiset kokemukset: ne ovat ensimmäiset turistit (samat kuin Grand Tour ), joka ei enää halua käydä läpi minkä tahansa perinteen välitys, haluavat perustaa tietonsa todellisuuden välittömään kokemukseen , valaistuksen aikakauden ajatukselle ominaisen empirismin toteuttamiseen ja tuoda takaisin todistajia maalauksiin, jotka voivat sitten herätä heidän muistonsa.

Francesco Guardi , toisin kuin Canaletto, tarjoaa vedussaan viittaavan todellisuuden tulkintaan eikä yksityiskohtaiseen "valokuvamaiseen" kuvaan. Itse asiassa hänen maalauksissaan on usein epätodellista tai maagista tunnelmaa. Ja venetsialaisten levottomuus, pienten kauppojen lukumäärä tuo kaikki nämä kaupunkitilat eloon, mikä herätetään nopealla harjalla taivaan ja laguunin leikkien kanssa. Hän tuotti myös todellisia asiakirjoja, jotka näyttävät olevan otettu elämästä: San Marcuolan öljyvaraston tulipalosta on tehty useita maalauksia. Akatemian tutkimus perustuu luultavasti samaan aikaan piirrettyihin tutkimuksiin ja osallistuu tähän vetovoimaan "fyysisen" kontaktin saamiseksi todelliseen tosiasiaan, joka luonnehtii "dokumentaarista" maalaustaipumusta.

Venetsialaisen koulun pääedustajat

XV th  luvulla

XVI th  luvulla

XVII th  luvulla

XVIII th  luvulla

Jotkut maamerkit taiteellisessa historiassa

Mukaan taidehistorioitsijoita, venetsialainen koulukunta alkaa Duecento ( XIII th  century) tai Trecento ( XIV th  -luvulla) pisteellä tunnetaan Esi-renessanssi (mukaan taidehistorioitsija Jacob Burckhardt , tällä Renaissance ennen aika alkaa siitä XI th  luvulla Toscanassa ja levitä kunnes seuraavan vuosisadan Provencen ja Italiassa mediaani) ja täysin seuraa varhaisrenessanssin vuonna Quattrocento .

Se muuttuu korkea renessanssiksi Cinquecenton alussa (vuosina 1500-1530), jota seuraa manierismi tai myöhäinen renessanssi, joka alkaa vuodesta 1520 (Raphaelin kuolema) ja päättyy nopeasti vuonna 1580.

Barokki , joka alkaa vaihteessa XVI : nnen ja XVII th  luvulla, myös syntynyt Italiassa, sitten jatkuu myöhään barokin ajan nimetty nimenomaan rokokoo (jota seuraa uusklassismia ).

Huomautuksia

  1. Katso erityisesti kirjonta: Eläinten, lintujen ja kukkien tekstiili; Itä-Keski-Aasia; 1200-luvun loppu. Silkkikirjonta tavallisella kudotulla silkillä, joka on esillä Khubilai Khanin maailman , Metropolitan Museum of Art , New York 2010 yhteydessä.
  2. Vuonna XIII : nnen  vuosisadan Kublai-kaani oli isännöi venetsialainen Marco Polo . Mongolien keisarikunnan laajentaminen suosi eniten kiinalaisten tuotteiden kauppaa: silkkiä, mutta myös "sinivalkoisia" juaniposliineja ja painettuja seladoneja, joissa näitä kukka-aiheita löytyy usein.
  3. Akatemiassa, mutta alun perin Dogen palatsissa sijaitsevan Jacobellon maalauksessa oikeudenmukaisuuden allegoria symboloi Venetsian kaupunkia: Patricia Fortini Brown 2008 , s.  82. Tämä allegoria ilmestyi myös helpotuksena Palis des Dogesin länsijulkisivulle.
  4. Padua oli silloin osa Venetsian tasavallan aluetta Terrafermassa vuosina 1404-1508, sitten sotakausi Cambrain liigaa vastaan , sitten jälleen menetettyjen alueiden valloittamisen jälkeen vuonna 1517. : Patricia Fortini Brown 2008 , s.  13-14.
  5. Giovanni Bellini ja hänen aikalaisensa esittivät värejä lasituksessa tummemmilla sävyillä kevyemmällä kentällä: David Rosand 1993 , s.  25
  6. Piirustuksia, joista on nykyään säilynyt vain pieni määrä, verrattuna lukemattomiin piirustuksiin muualla Italiassa työskentelevistä maalareista. Firenzen Vasari julistaa (vuonna 1568), että Giorgione maalasi turvautumatta piirtämiseen: Mauro Lucco 1997 , s.  12. Maalauksen taustalla olevien piirustusten monet uudet löydöt infrapuna-reflektografian ansiosta osoittavat, että piirustuksella oli ainakin tämä ensimmäisen asennuksen tehtävä, mutta ei lopullinen.
  7. Tämä vastaa klassisen hengen läpinäkyvyyden etsimistä, jossa "taiteen on piilotettava taide", Daniel Arassen mukaan julkaisussa: La Renaissance manneriste (teos, osittain kirjoittanut Andreas Tönnesmann) NRF col. Lomakkeiden universumi, 1997, s. 295.
  8. Vuodesta 1501: Saint Eustache ja vuodesta 1504: Adam ja Eeva .

Viitteet

  1. Patricia Fortini Brown 2008 , s.  30.
  2. Bruno Duborgel, Kuvake: Näkemättömän taide ja ajatus , voi.  LXXIII, Saint Etienne, CIEREC, Jean Monnet -yliopisto, Kok.  "Works",1991, 158  Sivumäärä ( ISBN  2-901559-40-9 , lue verkossa ) , s.  61
  3. Robert Irvin ( käännös  englanniksi), Islamilainen maailma , Pariisi, Flammarion , coll.  "Kaikki taiteet, asiayhteys",1997, 271  Sivumäärä ( ISBN  2-08-012234-7 ) , s.  228
  4. Daniel Arasse  : Mies perspektiivissä. Les primitifs d'Italie , 2008 (ensimmäinen painos 1978), s. 258 / Gentile da Fabriano.
  5. triptyykki omistettu Saint Augustine päässä basilikasta San Zanipolo .
  6. Patricia Fortini Brown 2008 , s.  52-53
  7. David Rosand 1993 , s.  34-35
  8. Peter Humfrey 1996 , s.  15
  9. David Rosand 1993 , s.  33
  10. Peter Humfrey 1996 , s.  71
  11. Peter Humfrey 1996 , s.  44
  12. Jäljennetty tämän artikkelin yläosassa.
  13. Michel Laclotte ohj. 1993 , s.  263
  14. David Rosand 1993 , s.  32
  15. David Rosand 1993 , s.  32, joka viittaa Ludovico Dolce , hänen Dialogo della Pittura ja 1557.
  16. David Rosand 1993 , s.  33, joka viittaa M.Boschiniin '' Breve instruzioni .
  17. David Rosand 1993 , s.  29
  18. Paolo Pino, Dialogo di pittura , 1548, lainannut tässä David Rosand, sivu 33.
  19. Michel Laclotte ohj. 1993 , s.  687 ja Peter Humfrey 1996 , s.  117
  20. Michel Laclotte ohj. 1993 , s.  730-731
  21. Bernard Aikema ja Beverly Louise Brown ohja. 1999 , s.  240 Tässä teoksessa Fritz Koreny vahvistaa, että tämä kohta tapahtui vuosina 1505-1507.
  22. Michel Laclotte ohj. 1993 , s.  372-373
  23. Michel Laclotte ja Jean-Pierre Cuzin ohj. 1987 , s.  183: artikkeli "Väri", tarkka ja selkeä.
  24. Tämä kuvallinen käytäntö löytyy tietysti hyvin värikkäistä maalauksista, kuten vuosien 1520–23 Bacchus ja Ariadne: [1] .
  25. Viite: Kansallisgalleria
  26. Maalausanalyysi ja näyttelymetamorfoosi : Titian 2012 (en.)
  27. Alessandro Ballarin, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  741
  28. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  529
  29. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  613
  30. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. ja 1993 , s.  607 Tarquinista ja Lucretiasta , 1570-71, Philip II: lle .
  31. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  607
  32. André Chastel , 1976, lainannut Francesco Valcanover: Michel Laclotte ohj. 1993 , s.  608
  33. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  623-624
  34. Francesco Valcanover, Michel Laclotte, ohj. 1993 , s.  612
  35. Delacroix-lehti.
  36. Michel Laclotte ja Jean-Pierre Cuzin ohj. 1987 , s.  183
  37. Adriana Augusti Michel Laclotte -ohjelmassa. 1993 , s.  628
  38. Museohuomautus ja zoomaus
  39. Erityisesti John Steer 1990 , s.  Englanninkielisen painoksen ( ISBN  0-500-20101-3 ) vuodelta 1970 169-170 .
  40. (It) Rodolfo Pallucchini, La pittura nel Veneto, Il Settecento, II , Milano,1996.
  41. Katso Canaletto- artikkelista : Pimeä huone ja Quaderno .
  42. John Steer 1990 , s.  204-205 englanninkielisestä painoksesta ( ISBN  0-500-20101-3 ) vuodelta 1970.
  43. Giovanna Sciré Nepi 1991 , s.  284

Liitteet

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.

  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja John Steer (  englanniksi kääntänyt Claude Bensimon), La Peinture vénitienne [”  Venetsian maalauksen tiivis historia  ”], Thames & Hudson, kokoonpano.  "Maailmankaikkeus Art" ( n o  12),1990( 1 st  ed. 1970), 216  s. ( ISBN  978-2-87811-015-9 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja David Rosand ( trad.  Englanti Fabienne Pasquet ja Daniel Arasse) Maalaus Venetsiassa XVI -  luvulla, Titian, Veronese, Tintoretto , Pariisi, Flammarion ,1993( 1 st  toim. 1982), 287  s. ( ISBN  2-08-012624-5 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Peter Humfrey ( trans.  Vuodesta Englanti), Renaissance maalaus Venetsian , Pariisin, Adam Biro,1996( 1 st  toim. 1995), 319  s. ( ISBN  2-87660-175-3 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Patricia Fortini Brown ( trans.  Vuodesta Englanti), Renaissance Venetsiassa , Pariisissa, Flammarion , Coll.  "Kaikki taiteet",2008, 175  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-121696-9 )


Teokset luokiteltu julkaisupäivän mukaan.

  • Wittkower, Rudolf (1901-1971). Fritsch, Claude F. Traduction ( käännös  englanniksi), taide ja arkkitehtuuri Italiassa: 1600-1750 , Pariisi, Hazan,1991( 1 st  toim. 1958), 716  s. ( ISBN  2-85025-239-5 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Michel Laclotte ja Jean-Pierre Cuzin, toim., Maalaussanakirja : Länsimaalausta keskiajalta nykypäivään , Larousse,1987( ISBN  2-03-511307-5 ) , s.  991 Muita tarkistettuja ja laajennettuja versioita seurattiin vuoteen 1997 asti.
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Michel Laclotte ohjaaja, Le siècle de Titien. Maalauksen kulta-aika Venetsiassa , Pariisissa, Réunion des Musées Nationauxissa,1993, 745  Sivumäärä ( ISBN  2-7118-2610-4 ) , s.  745
  • (Kollektiivi), La Scuola Grande di San Rocco: Le Tintoret , Gallimard , kokoonpano  "Italian taiteen mestariteokset",1995( ISBN  978-2-07-015024-3 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Mauro Lucco ( käännös  italiaksi), Giorgione , Pariisi, Gallimard , kokoonpano  "Taiteen mestarit",1997, 160  Sivumäärä ( ISBN  2-07-015045-3 )
  • (en) Bernard Aikema ja Beverly Louise Brown, Venetsian renessanssi ja pohjoinen. Ristivirrat Bellinin, Dürerin ja Titianin aikoina, Milano, Biompiani,1999, 703  Sivumäärä ( ISBN  88-452-4304-4 )
  • Paul Hills, väri Venetsiassa , Pariisissa, Citadelles & Mazenod ,1999( ISBN  2-85088-145-7 ) Tämä tärkeä työ käsittelee maalausta yhdessä osassaan.
  • Giovanna Sciré Nepi, Carpaccio: la Légende de sainte Ursule , Pariisi, Gallimard , kokoonpano  "Italian taiteen mestariteokset",2000( ISBN  978-2-07-011679-9 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Giovanna Sciré Nepi ( käännös  italiaksi), venetsialainen maalaus: Akatemian mestariteokset , Verona, Flammarion ,1991, 287  Sivumäärä ( ISBN  2-08-010178-1 )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Anchise Tempestini ja Margarita Del Campo, Giovanni Bellini , Pariisi, Gallimard , kokoonpano  "Taiteen mestarit",2000( ISBN  978-2-07-011662-1 )
  • Arnauld Brejon of Lavergnée Philippe DUREY, ohj. Settecento: vuosisadan Tiepolon: Italian maalauksia XVIII nnen  vuosisadan näytteillä Ranskan julkisissa kokoelmissa , Pariisi, RMN ,,2000, 305  Sivumäärä ( ISBN  2-7118-4084-0 ) Luettelo näyttelystä Lyon, Musée des Beaux-Arts, 5. lokakuuta 2000-7. tammikuuta 2001, Lille, Kuvataiteen palatsi, 26. tammikuuta-30. huhtikuuta 2001.
  • Gennaro Toscano, Venetsia, Ranska: Venetsialaisten maalausten omaisuus kuninkaallisista kokoelmista XIX -  luvulle asti , Pariisi, Ecole du Louvre,2004, 222  Sivumäärä ( ISBN  2-904187-13-8 )
  • Olivier Le Bihan, Patrick Ramade, Sylvie Béguin ... [et ai.], Splendeur de Venise , Pariisi, Somogy,2005, 303  Sivumäärä ( ISBN  2-85056-937-2 ) , s.  303Altistuminen. Bordeaux, Kuvataidemuseo. 2005. Näyttely. Caen, Kuvataidemuseo. 2006.
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja (in) David Alan Brown, Sylvia Ferino-Pagden; Jaynie Andersonin, Deborah Howardin, Peter Humfreyn ... [et ai.], Bellinin, Giorgionen, Titianin ja venetsialaisen maalauksen renessanssin kanssa , Washington, Kansallinen taidegalleria,2006, XV-336  Sivumäärä , 30 cm. ( ISBN  0-300-11677-2 ) : kovakantinen, (nidottu: ( ISBN  0-89468-332-2 ) )
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja Patricia Fortini Brown ( trans.  Vuodesta Englanti), Renaissance Venetsiassa , Pariisissa, Flammarion , Coll.  "Kaikki taide",2008, 175  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-121696-9 )
  • Anne-Sophie Molinié, Véronèse, värien voitto , Garches, À Propos , coll.  "Maailmankaikkeudessa ...",2009, 63  Sivumäärä ( ISBN  978-2-915398-04-5 )
  • Michel Frizot (kollektiivi), Titian, Tintoretto, Véronèse. Kilpailut Venetsiassa , Pariisissa, Hazan, coll.  "Kuvataide",2009, 479  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7541-0405-0 )
  • Guillaume Cassegrain, Tintoretto , Pariisi, Hazan, kokoonpano  "Monografia",2010, 318  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7541-0286-5 )
  • Michel Hochmann, Venise & Paris, 1500-1700: Venetsialainen renessanssimaalaus ja sen vastaanotto Ranskassa , Pariisi, Droz , coll.  "Korkean keskiajan ja modernin tutkimuksen",2011, 471  Sivumäärä ( ISBN  978-2-600-01353-6 )
  • David Rosand ( käännetty  päässä Englanti), Veronese , Pariisi, Citadelles & Mazenod , Coll.  "Sumuvalot",2012, 463  Sivumäärä ( ISBN  978-2-85088-524-2 )

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit