Mona Lisa
Taiteilija | Leonardo DeVinci |
---|---|
Päivämäärä | Vuosien 1503 ja 1506 välillä tai välillä 1513 ja 1516 , ehkä vuoteen 1519 saakka |
Sponsori | Francesco del Giocondo |
Tyyppi | Öljy poppeli- paneelissa |
Luontipaikka | Firenze |
Mitat (K × L) | 77 × 53 cm |
Liike | Korkea renessanssi |
Omistaja | Omaisuutta Ranskan valtion , osoitetaan kokoelman n osaston maalauksia Louvrelta . Suojattu museon omaisuutena Ranskassa . |
Kokoelma | Louvren museon maalausten osasto |
N o Inventory | INV. 779 |
Sijainti | Louvre-museo , italialaiset maalaukset, huone 6, Pariisi ( Ranska ) |
La Joconde ( italia : La Gioconda [dʒoˈkonda] tai Monna Lisa [Mɔnna liza] ), tai muotokuva Mona Lisa , on maalaus taiteilijan Leonardo da Vinci , toisistaan 1503 ja 1506 välillä tai 1513 ja 1516 , ja mahdollisesti vasta 1519 (taiteilijan kuollut tänä vuonna -The2. toukokuuta), joka edustaa puolipitkää muotokuvaa, todennäköisesti Florentine Lisa Gherardinin, Francesco del Giocondon vaimon, muotokuvasta . Hankkimat François I er , tämä öljymaalaus levylle puuta ja poppeli 77 x 53 cm: n altistuu Louvre in Paris . Mona Lisa on yksi harvoista maalauksia johtuvan varmuudella ja Leonardo da Vinci .
Mona Lisasta on tullut erittäin kuuluisa maalaus, koska monet taiteilijat ovat sen toteuttamisen jälkeen ottaneet sen vertailukohteeksi. Romanttisen aikakauden aikana taiteilijat kiehtoivat tätä maalausta ja auttoivat kehittämään sitä ympäröivää myyttiä, jolloin maalaus oli yksi maailman tunnetuimmista taideteoksista, ellei kuuluisin: sitä pidetään joka tapauksessa yhtenä maalauksena tunnetuimmista naispuolisten kasvojen esityksistä maailmassa. Vuonna XXI nnen luvulla, se tuli suosituin taide-esineen maailmassa, ennen Hope Diamond , 20 000 vierasta, jotka tulevat ihailemaan ja valokuvan päivittäin.
Mona Lisa on nuoren naisen muotokuva vuoristoisen maiseman taustalla kaukaisilla ja sumuisilla näköaloilla. Se on järjestetty kolmeen neljäsosaan ja näkyy vyötärölle, käsivarret ja kädet mukaan lukien, katsojan katsojalle, joka on tuolloin suhteellisen uusi ja hajoaa tähän mennessä laajalle levinneiden muotokuvien kanssa, jotka leikkaavat rinnan rinnan olkapään tai rinnan ja ovat täysin profiilissa.
Naisella on yllään tummanvihreä silkkimekko, joka on laskostettu edessä, keltaisilla hihoilla. Sitä koristaa kultainen lomitus ja kirjonta pääntiessä. Läpikuultava musta huntu peittää hiukset ja on selvästi nähtävissä päälle otsa. Tällainen mantilja litistää backcombed tai hienoksi kiertynyt hiukset, joka kuuluu hartiat. Kapeat silmät on selkeästi hahmoteltu ja katse näyttää seuraavan katsojaa myös liikkuessaan, koska se on kohtisuorassa kuvan tasoon nähden. Pääntie vartalo puhdistaa kurkun ja rinnan rintojen syntymiseen saakka ja vasemman olkapään luonnoksen, mikä pehmentää hänen verhonsa vakavuutta. Tämän raakan verhon läsnäolosta ja korujen puuttumisesta syntynyt sitkeä legenda haluaa Monan surevan tyttärensä Camillaa, joka kuoli vuonna 1499. Todellisuudessa hänen tummat vaatteensa johtuvat peräkkäisten lakkojen peittämisestä, huntu noir on perinteinen kampa tällä hetkellä ja jalokivien puuttuminen johtaa myös taidemaalarin valintaan mallina antaa periksi turhamaisuudelle eikä muodille, vaikka Mona Lisa on varakas nainen. Tämän muotokuvan tarkoituksena on siis korostaa hänen psykologisen ilmaisunsa ajattomuutta. Sydämen alue, jossa ihon vaalea väri eroaa tummasta vaatteesta, on maalauksen keskellä, sen kahden lävistäjän leikkauspisteessä.
Kasvot ovat täysin ajeltuja, eivät näytä ripset eivätkä kulmakarvat. Daniel Arassen hypoteesin mukaan , jonka spektrografinen analyysi vahvisti vuonna 2004, tuntematon olisi pistänyt Mona Lisin kulmakarvat ja ripset noin XVI E- vuosisadan puolivälissä, koska hyvän seuran naiset olivat adoptoineet siihen aikaan ajoittaa prostituoitujen harjoittamista aiempina vuosikymmeninä ja kasvaa nyt heidän kasvonsa; joka menisi Giorgio Vasarin La Mona Lisan kuvauksen suuntaan .
Mona Lisa istuu eräänlaisella puolipyöreällä puisella nojatuolilla, joka on asetettu profiiliin, käsinojilla ja eräänlaisella puoliympyrän kaiteella (jota kutsutaan "spalliera" tai "selkä"). Hänen kätensä ovat taipuneet ja kädet ristissä, vasen käsi tukeutuu tukevasti tuolin käsinojaan ja oikea käsi lepää vasemman ranteen. Se on luultavasti terassilla, joka arcaded Loggia : näkee kaide takana sen ensimmäisen kolmanneksen maalauksen sekä alussa turvotus pohjan kaksi saraketta.
Mona Lisa sijaitsee etusivun edessä, joka perinteisesti muodosti rajan edustettavan hahmon ja katsojan välillä, ja se on siksi merkitty jälkimmäisen tilaan.
Taustalla on vuoristoinen maisema, jossa erottuu mutkitteleva polku ja joki, jota ympäröi kivisilta. Voimme havaita katkoksen horisontin viivassa: nuoren naisen pää erottaa maalauksen kahteen osaan (humanisoitu ruskean värinen maisema ja kuvitteellinen maisema läpinäkymättömästä sinisestä, jonka horisontti on sama kuin hänen katseensa.), Jossa horisontti ei ole samalla tasolla.
Pehmeä valonlähde on enimmäkseen maalauksen vasemmalta puolelta ja antaa Monalle kirkkaan sävyn toisin kuin tummat vaatteet.
Leonardo piti Mona Lisaa valmiina. Kaksi aluetta näyttää kuitenkin laiminlyöty: osa maisemasta, punaruskea, olkapään takana, tulkittu maan liikkumisena, ja oikean käden etusormen ääriviivat, katuminen, joka on tarkoitettu peittäväksi. Spektrikuviin skannaus (kohteesta ultravioletti ja infrapuna ) suoritetaan 2004 insinööri Pascal Cotte myös havaittu parannusta Vinci asemasta indeksi ja keskisormen vasemmalta. Hän korosti myös peiton, joka aluksi peitti polvensa, ja selittää käsien sijainnin. Lopuksi monispektritutkimus viittaa siihen, että da Vinci tuotti maalauksen neljässä päävaiheessa, mukaan lukien helmillä, verhoilla ja hiusneuloilla tehty muotokuva päähineellä, joka herättää "mytologisen tai pyhän" ulkonäön.
Teosta arvostettiin jo renessanssin aikana . Tässä on mitä Giorgio Vasari sanoo siitä kirjassaan 1550 :
"Kuka tahansa halusi vakuuttaa itsensä siitä, missä määrin taide voi jäljitellä luontoa, voisiko se sitäkin enemmän, koska pienimmät asiat tehdään tässä päähän suurimmalla hienovaraisuudella. Silmillä oli tuo loisto, kosteus, jota luonnossa esiintyy lakkaamatta, ja niitä ympäröivät ne vaaleanpunaiset ja kannet, jotka voidaan toteuttaa vain erittäin hienovaraisesti. Voimme nähdä, miten kulmakarvat syntyvät lihassa, joka toisinaan paksumpi, toisinaan vaaleampi pyörii luonnon osoittamien huokosten mukaisesti. Kapea nenä oli tehty yhtä hyvin ja kaikki nämä kauniit punertavat ja herkät aukot. Punertava suu ja sen päät sulautuvat niin hyvin kasvojen ihoon, että yksi mielikuvitukseltaan lisää lihaa kuin väriä. Kun katsomme tarkkaan kurkun onteloa, näemme havaitsevan pulssin lyönnin; ja voidaan todellakin sanoa, että tämä muotokuva on maalattu siten, että se saa aikaan pelon ja vapisemaan suurimmat mestarit. "
Muotokuvan suorittamispäivästä keskustellaan. Firenzen virkamiehen Agostino Vespuccin tallentaman muistiinpanon löytäminen vahvistaa, että taiteilija työskenteli Lisa del Giocondon muotokuvan parissa Firenzessä vuonna 1503, ja Giorgio Vasari väittää jättäneensä sen keskeneräiseksi neljän vuoden kuluttua. Kuitenkin monet asiantuntijat kuten Carlo Pedretti Alessandro Vezzosi vakuuttuneita siitä, että tyylillisesti, Mona Lisa Louvre on ominaista työn taiteilijan jälkeen 1513. havaittuaan Vespuccin huomautus, Vincent Delieuvin , kuraattori Italian maalaus XVI : nnen vuosisadan Louvressa, sanoi "Leonardo da Vinci oli kiireinen maalatessaan Lisa del Giocondo -nimisen firenzeläisen naisen muotokuvaa. Siitä olemme varmoja. Valitettavasti emme ole täysin varmoja siitä, että tämä Lisa del Giocondon muotokuva on Louvren maalaus. "
Lisäksi Raphael , opiskellessaan Leonardon töitä, teki noin 1504 piirustuksen "Mona Lisasta", jota, toisin kuin Mona Lisaa, reunustavat suuret pylväät. Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämä piirustus perustuu Leonardon maalamaan Mona Lisan muotokuvaan. Kuten Raphaelin piirustuksessa, Mona Lisan muissa myöhemmissä kopioissa, kuten Oslon kansallisen taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun museossa ja Baltimoren Waltersin taidemuseossa, on suuria sarakkeita. Siksi monet asiantuntijat olivat varmoja siitä, että Mona Lisa sisälsi alun perin nämä sarakkeet, jotka olisi myöhemmin leikattu. Kuitenkin jo vuonna 1993 Frank Zöllner huomautti, että Louvren maalauksen kuvakerrosta ei ollut koskaan leikattu. Tämä vahvistettiin tieteellisillä tutkimuksilla vuonna 2004. Tämän seurauksena Vincent Delieuvin vahvistaa, että Raphaelin piirustuksen ja näiden sarakekopioiden on täytynyt olla inspiroivia toisesta versiosta, kun taas Frank Zöllnerin mielestä piirustus osoittaa, että Leonardo olisi toteuttanut toisen teoksen Mona Lisan teema.
Mona Lisa ei koskaan jätä Leonardoa elinaikanaan. Hän voitti Clos Lucé vuonna Amboise , jossa François minä er ei tullut. Kopio Mona Lisasta , joka löydettiin uudelleen vuonna 2012 sen kunnostamisen jälkeen Prado-museossa , paljasti tutkijoille, että nämä kaksi maalausta oli tuotettu samanaikaisesti jopa uusintamaalauksissa ja parannuksissa , infrapuna-analyysi paljasti, että taustalla olevat kivimaisemat La Joconden oikealla puolella perustui vuosien 1510 ja 1515 väliseen valmistelupiirustukseen, joka viittaa siihen, että La Joconde valmistui Vincent Delieuvinin mukaan vuonna 1519.
Maalauksen kohtalo Leonardon viimeisinä vuosina ja sitä seuraavina vuosina ei ole vielä selvä. Toisaalta Leonardon avustajan Salain tavaroiden luettelo , joka perustettiin hänen kuolemassaan vuonna 1525, sisältää arvokkaan Mona Lisan . Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämä maalaus on Leonardon työ. Toisaalta vuonna 1999 löydetty asiakirja osoittaa, että Louvren Mona Lisa olisi hankittu vuonna 1518, eikä se näin ollen olisi Salain hallussa vuonna 1525. Tämän asiakirjan löytämisen jälkeen Louvre todistaa, että heidän maalauksensa tuli kuninkaalliseen kokoelmaan vuonna 1518.
Kuningas François I er hankkii ja asentaa sen Fontainebleaussa , missä hänen läsnäolonsa on osoituksena maalauksissa toimiston 1600. Vuonna 1646, kuva on nyt kultainen kabinetti sekä Anne Itävallan vuonna Fontainebleau ennen Ludvig XIV päätti tuoda hänet takaisin Pariisiin. Vuonna 1665-1666 hän siirtyi Louvre Palace on Galerie des Ambassadeurs vuonna Tuileries'n palatsi . Ludvig XIV siirsi maalauksen kuninkaan galleria on Versaillesin linnan vuosina 1690-1695.
Vuonna 1793 La Jocondea , silloinkin Versailles'n palatsin kokoelmissa, ei valittu Tasavallan taidemuseon (tulevan Louvre-museon) vihkiäisten töiden ensimmäiseen ripustamiseen . Se tuli museon kokoelma maalauksia 1797 ja esiteltiin yleisölle ensimmäisen kerran vuonna 1798. Se oli jälleen siirretty määräyksestä ensimmäisen konsuli Bonaparte oli se ripustettiin Tuileriesin Palace vuonna 1801 vuonna Josephinen huoneistoissa. , Sitten palautti sen Grande Galerie du Louvreen vuonna 1802 .
Suosio taulukon kasvaa keskellä XIX : nnen vuosisadan osoituksena tällä kertaa hänen matkansa vuonna 1851 on neliön olohuone , pieni huone varattu mestariteoksia ensimmäisessä kerroksessa Louvre, ja levittämistä kaiverrettu jäljennöksiä muotokuva . Romanttinen runoilijat kuten Théophile Gautier , maalarit kuten Théodore Chasseriau tai kirjailijoita Markiisi de Sade ja Jules Michelet tehdä Mona Lisa perikuva femme fatale kuvaamalla hänen arvoituksellinen hymy ja melankolinen, joka säteilee sitä. Mona Lisa on jopa myyttinen väite Walter Paterille, kun hän kuvaa sitä pitkälti esseessään La Renaissance .
Vuonna 1870 La Joconde tuotiin turvallisuuteen Brestin Arsenalin maanalaisissa holvissa ja palasi sitten Louvreen Ranskan ja Saksan sodan lopussa vuonna 1870 .
22. elokuuta 1911, taidemaalari Louis Béroud menee Louvreen tekemään luonnoksen seuraavasta maalauksestaan Mona Lisa Louvressa , mutta La Joconden sijaan hän löytää vain suuren aukon. Béroud kysyy vartijoilta, jotka kertovat hänelle, että työn on oltava Braun-talon valokuvastudiossa . Muutama tunti myöhemmin Béroud tiedusteli jälleen työn esimiestä ja hänelle kerrottiin, että Mona Lisa ei ollut valokuvaajien joukossa. Maalaus todellakin varastettiin21. elokuuta 1911. Prefekti Louis Lépine lähetti paikalle poliisikeskuksen turvallisuuspäällikön Octave Hamardin ja 60 tarkastajaa. Kriminologi Alphonse Bertillon löytää sormenjäljen hylätystä ikkunasta ja päättää ottaa 257 Louvressa työskentelevän ihmisen sormenjäljet . Daktylogrammien analyysi ei tuottanut tuloksia, mikä johti Louvre Théophile Homolle -johtajan eroon . Tutkintatuomari Joseph Marie Drioux, jolle lehdistö ironisesti kutsui lempinimen " Mona Lisin aviomies " , vangitsi runoilija Guillaume Apollinairen usean päivän ajaksi rikollisen salailemisesta osallisuudesta. Apollinaire oli itse asiassa muutama vuosi aikaisemmin palkattu sihteeriksi ja factotumiksi Géry Pieret, belgialaista alkuperää olevaan seikkailijaan, joka oli itse varastanut foinikialaisten patsaita ja naamioita Louvresta.28. elokuutapäivälehti Paris-Journal lähetti hänelle Louvresta varastetun patsaan, jonka jälkeen bravuilla syytetään maalauksen varastamisesta ja vaatii 150 000 kultafrangia sen palauttamisesta; pakenemisen aikana Seinen Assize-tuomioistuin tuomitsi hänet poissa ollessa vuonna 1912 kymmeneksi vuodeksi vankeuteen kolmen Iberian patsaan varkaudesta. Poliisi epäilee myös taidemaalari Pablo Picassoa, jota kyseenalaistetaan pitkään (hän oli ostanut naamarit ja patsaat Géry Pieretiltä, jonka primitivismi vaikutti Demoiselles d'Avignoniin ). Varkaudesta väittävät useat mytomaanit, mukaan lukien italialainen kirjailija Gabriele D'Annunzio, joka vuonna 1898 sävelsi tragedian nimeltä La Mona Lisa ja vihki sen "Eleonora Duse kauniilla käsillä" . Société des Amis du Louvre tarjoaa 25 tuhannen frangin palkkion, jonka lisäksi summa on kaksinkertaistettu tuntemattoman henkilön toimesta. L'Illustration- lehti lupaa viisikymmentätuhatta frangia jokaiselle, joka tuo maalauksen takaisin sanomalehden tiloihin. Maalaus sai tällä kertaa maailmankuulun.
Tapaus herättää myös lauluntekijöiden ja karnevalistien huomion . Vuoden 1912 Nizzan karnevaaliparaateissa kelluu Louvren vartijoita . Sitä hinaa aasi, jolla on Saïtapharnesin tiara ja joka kantaa La Joconden tyhjää kehystä . Tämä kelluva paraatii sitten Pariisissa samana vuonna Mi-Carêmen yhteydessä.
Varas on italialainen lasittaja Vincenzo Peruggia , joka osallistui museon tärkeimpien teosten lasin alle laskeutumiseen suojellakseen heitä ilkivallalta. Hän säilytti maalausta kaksi vuotta Pariisin huoneessa, piilotettuna valkoisen puisen matkalaukun kaksoispohjaan sängynsä alla. Palattuaan Italiaan hän tarjoutui myymään sen edelleen10. joulukuuta 1913joka Florentine antiikkikauppias , Alfredo Geri, joka mainostetaan ostaa taideteoksia. Geri, joka on varoittanut poliisia, Peruggia pidätetään hänen hotellinsa huoneessa (myöhemmin nimeltään Gioconda-hotelliksi ), ja hänet tuomitaan vasta kahdeksantoista kuukauteen vankilaan, Italian lehdistö kiittää hänen isänmaallisuuttaan . 4. tammikuuta 1914, Firenzessä ja Roomassa järjestettyjen näyttelyiden jälkeen , maalaus palaa juhlallisesti Louvreen ensimmäisen luokan autolla, joka on erityisesti tilattu tätä tilaisuutta varten, ja nyt sitä valvotaan tarkemmin .
Vincenzo Peruggian varkauden selittämiseksi on ehdotettu monia hypoteeseja: hän olisi toiminut isänmaallisuudesta "kostaa itsensä Napoleonin sieppauksista " (tämä on hänen asianajajiensa puolustama linja oikeudenkäynnin aikana), uskoen naiivisti, että tämä, tuolloin vielä vain Bonaparte, oli varastanut maalauksen Italian kampanjan aikana ; hän olisi toiminut argentiinalaisen väärentäjän Eduardo Valfiernon (väittäen Valfiernon markiisiksi ) määräyksestä, joka halusi myydä aitoja kuusi kopiota Yves Chaudronin vuonna 1910 tekemästä maalauksesta amerikkalaisille ostajille, jotka olivat vakuuttuneita alkuperäisen hankkimisesta (opinnäytetyö toimittaja American Karl Decker ( Saturday Evening Post vuonna 1932). Toimittaja ja taidekriitikko Jérôme Coignard, joka on paljastanut Peruggian tekemät tunnustukset päivälehdessä Le Journal vuonnaHeinäkuu 1915, ottaa todistuksensa vakavasti: saksalaisen luona hän olisi lähestynyt häntä, joka pelaa kansallismme kanssa ja manipuloi häntä. Tämä saksalainen voisi olla Otto Rosenberg , pahamaineinen roisto , joka kuuluu huippuluokan taidekauppiaiden joukkoon, mutta joka ei pysty palauttamaan maalausta, koska hän oli varkauden jälkeen Ranskan poliisin valvonnassa.
Vuonna 1914 , La Joconde , kuten suuri osa museon kokoelmista, sijoitettiin turvallisuutta Bordeaux sitten Toulousen ja palasi sitten Louvre lopussa ja ensimmäisen maailmansodan , se asennetaan sitten Great Galleria.
Syyskuussa 1938 Adolf Hitlerin asettaman Sudetenlandin alueen liittämisen jälkeen ja sotariskin vallitessa Mona Lisa asetettiin ensimmäistä kertaa turvaan Ingresin museoon Montaubanissa, mutta palasi Louvreen melko nopeasti.
Kun sota julistettiin, museon mestariteokset evakuoitiin suunnitelman mukaisesti suunniteltu 1938 johtaja kansallisten museoiden tuolloin Jacques Jaujard , joka suljettu museon25. elokuuta 1939ja sijoita teokset laatikoihin, jotka evakuoidaan saattueissa kolme päivää myöhemmin. Mona Lisa Ensimmäinen lähti Château de Chambord , jossa tänä aikana monia maalauksia ja veistoksia pariisilainen museot kulunut, niin hän huomasi peräkkäin kellareissa Amboisen Linna kello Abbey Loc-Dieu , että Ingres de Montauban museo , palaa Chambord ennen tallennettu linnassa Montal en Quercy ( Lot ) valvonnassa René Huyghe , kuraattori Louvresta maanpaossa sitten läpi eri nimetön asuntojen Erä ja Causses jotka olisivat näin ollen isännöi maalaus kesäkuuhun 1945, jolloin se siirrettiin Louvreen . Mona Lisa , "suljettu verhoilun samettipunaisena ja kotelossa, joka on asetettu laatikkoon, jossa on kaksoispuupoppeli ... [ja] on sarja NLP n o 0 ja kolme punaista täplää - erottuvia merkkejä sen erittäin suuri arvo ” .
Vuonna 1946 Pierre Jahan otti valokuvan, kun maalaosaston pääkuraattori René Huyghe varoitti teosten palauttamisesta, kun hän aloitti tapauksensa: "Se näyttää vihdoinkin ehjältä, kun hän on päässyt viiden vuoden murroksesta ja halusta kaikkivaltiaan marsalkka Goeringin taideesineet ... ”( vrt. Objectif - Marval, 1994, s. 37 ).
30. joulukuuta 1956Nuori poika on kahvia Bolivian tuli työskentelee Ranskassa, Ugo Ungaza Villegas, jollei karkotusmääräys, käynnistää kivi on Mona Lisa tilassa dementia. Hän hajottaa suojalasin ja lasinsirpaleet vahingoittavat Mona Lisin vasenta kyynärpäätä.
Sisään Joulukuu 1962, Kulttuuriministeri André Malraux lähettää Mona Lisa on Yhdysvalloissa . Hän matkustaa kyytiin liner Ranskassa , ensimmäisen luokan hytti. Saapuessaan, maalaus esitettiin ensimmäistä kertaa vuonna Washington on taidemuseo , jossa se otti vastaan presidentti Kennedyn , sitten New Yorkissa kello Metropolitan Museum of Art alkaenTammikuu 1963. Malraux tekee johdannossaan vertailun muinaiseen patsaaseen: ”Leonardo toi naisen sieluun idealisoinnin, jonka Kreikka oli tuonut hänen piirteisiinsä. Kuolevainen, jolla on jumalallinen katse, voittaa katsomaton jumalattaret. Se on ensimmäinen ilmaisu sille, mitä Goethe kutsuu ikuiseksi naiselliseksi ”. Mona Lisaa ihailee yhteensä 1,7 miljoonaa kävijää. Hän on palannut Ranskaan vuonnaMaaliskuu 1963.
Hän teki myös toisen matkan Japaniin , jossa hän oli esillä huhtikuun ja heinäkuun 1974 National Museum of Western Art in Tokiossa sitten lyhyen välilaskun Moskovassa . Tätä matkaa varten rakennettiin sen ensimmäinen vedenpitävä vitriini, joka takaa sen turvallisuuden.
Vuodesta maaliskuu 2005 , La Joconde on hyötynyt remontoituja Louvren museossa, erityisesti varustettu vastaanottamaan sitä, Salle des Etats, jossa se joutuu kuuluisa maalaus Veronese , Wedding Kaanaan . Se on sijoitettu itsenäiselle tuolikiskolle , ja se on suojattu laatikossa, joka eristää sen tärinältä, kosteuden vaihteluilta ja lämpötilan muutoksilta (hermeettinen vitriini varmistaa 55 prosentin kosteuden ja noin 19 ° C lämpötilan ).
Mona Lisa on osa Louvre-museon maalaosaston kokoelmia, jota Sébastien Allard hallinnoi vuodesta 2014 . Vuoteen 2006 asti siitä vastasi kuraattori Cécile Scailliérez ; Vuodesta 2006, Italian maalauksia XVI : nnen vuosisadan Louvre hoitaa Vincent Delieuvin .
2. elokuuta 2009, venäläinen turisti heittää tyhjän teekupin luodinkestävällä lasilla suojatulle pöydälle aiheuttaen vahinkoa.
Liian hauras, maalaus ei enää lähde Louvren museosta.
Sen maine on tullut sellaiseksi, että miljoonista Louvren kävijöistä melkein puolet tulee vain katsomaan tätä maalausta.
Mallin identiteetistä on tehty useita oletuksia. Yleisesti hyväksytty hypoteesi on tunnistaminen Mona Lisa kanssa Lisa Gherardini , vaimo Francesco del Giocondo.
Maalauksen nimi tulee todennäköisesti henkilön sukunimestä "del Giocondo". Maalauksen nimi on alun perin "Monna Lisa", ja näin on edelleen Italiassa tai sen yleisemmällä mutta virheellisellä muodonmuutoksella "Mona Lisa", joka on " my donna Lisan " supistuminen, joka voidaan kääntää nimellä "Madame Lisa". .
Giorgio Vasarin jälkeen hyväksytyn hypoteesin mukaan mallia kutsutaan alun perin Lisa Del Giocondoksi, syntynyt Lisa Maria Gherardini vuonnaToukokuu 1479in Florence (Toscana). Vaatimattomasta perheestä tullessaan hän meni naimisiin 16-vuotiaana silkkikauppiaan Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondon pojan kanssa. Jo kaksi kertaa leskeksi jäänyt Giocondo on 19 vuotta vanhempi kuin Lisa. Hän antoi hänelle kolme lasta, Piero Francesco - syntynyt vuonna 1496 - tytön tuntemattomalla etunimellä, joka kuoli vuonna 1499, ja Andrea - syntyi vuonna 1502. Maalauksen nimi on peräisin Madonnalta (Ma dame, ranskaksi ), lyhennettynä nimellä Monna , ja Lisa, mallin etunimi.
Francesco del Giocondolla oli perhekappeli Santissima Annunziatan kirkossa, jonne hänet haudattiin myöhemmin. Tätä kirkkoa hallitsivat Marian palvelijat , jotka vuonna 1501 jättivät Leonardo, Piero da Vincin poika, heidän järjestyksensä notaari. On todennäköistä, että Leonardo ja Francesco tutustuivat toisiinsa tällä kertaa.
Vuonna 1503 Francesco del Giocondo muutti suurempaan taloon della Stufan välityksellä ja etsi maalareita maalaamaan vaimonsa muotokuvan. Hän kääntyy Leonardo da Vincin puoleen . Tämän hypoteesin näyttää vahvistavan äskettäinen löytö . Ciceron teoksesta , joka löydettiin Heidelbergistä , Saksasta ja vuodelta 1503 , sen omistaja Agustino Vespucci, Leonardo da Vincin ystävä , merkitsi teoksen sivun osoittaen, että Da Vincillä oli samana vuonna kolme maalausta kursseilla, mukaan lukien muotokuva Mona Lisa del Giocondosta. Francesco del Giocondo ei koskaan saanut maalaustaan. Se oli keskeneräinen, kun taiteilija lähti Firenzestä Milanoon .
Tästä opinnäytetyöstä keskustellaan edelleen sillä verukkeella, ettei maksusta ole löytynyt jälkiä. Leonardo da Vincin ja del Giocondo -perheen läheiset siteet loivat vuonna 2004 Giuseppe Pallanti (2007), jonka mukaan Firenzen historiallisessa keskustassa olevan kirkon arkistoissa viitataan "Francesco Del Giocondon vaimon" kuolintodistukseen. ”, Kuoli15. heinäkuuta 1542 ja haudattiin Sant'Orsolan luostariin.
Mukaan Daniel Arasse , jos hän olisi elossa, kun maalaus on valmis, Francesco del Giocondo olisi tuntunut närkästynyt ja olisi todennäköisesti hylkäsi sen. Hänen mukaansa tuolloin vetäytyvällä hiusrajalla ja kynittyjen kulmakarvojen omaava nainen voisi olla vain prostituoitu. Analyysit maalauksesta vuoden 2000 jälkeen osoittivat, että Mona Lisan pää on peitetty läpinäkyvällä tai huomaamattomalla verholla.
Arveluihin perustuu analogian: kasvot Mona Lisa olisi päälle että Caterina Sforza , prinsessa Forlì ( XV th luvulla), pystysuuntaan jonka Lorenzo di Credi . Tätä muotokuvaa pidetään museossa Forlìssä , Italiassa .
Antonio de Beatis, joka vieraili Vincillä vuonna 1517 Clos Lucéssa , kuvasi mestarin maalausta "eräästä firenzeläisestä naisesta, joka tehtiin mallin mukaan myöhään upean Julien de Médicisin pyynnöstä " , ja tämä nainen pystyi olemaan Isabella Gualandi, Costanza d'Avalos tai Isabelle d'Este , muut uskottavat ehdokkaat Mona Lisan maalaukseen. Italialaisen historioitsijan Roberto Zapperin mukaan muotokuva edustaa Pacifica Brandini d'Urbinia, yhtä Julien de Medicin rakastajatarista , taidemaalari pitäen maalauksen keskeneräisenä, koska hänen sponsorinsa Julien de Medici kuoli vuonna 1516 maksamatta koko tilausta.
Daniel Arasse kirjassaan Tarinoita maalauksia , kirjoitti, että "salaisuus" on Mona Lisa on peräisin jo XIX : nnen vuosisadan , jossa väärälle Leonardo da Vinci, meduusoja pää Uffizin museossa , oikeastaan maalannut Flanderin XVII th luvulla. Medusa tehtiin käänteiseksi Mona Lisalle olettaen, että hirviö piiloutui hymynsä taakse.
Muiden hypoteesien mukaan, jotka eivät ole peräisin taidehistorioitsijoilta, maalauksen aihe on Leonardon oma äiti, muistellen nuoruutensa, tai kertoo myytin Isiksestä ja Osirisista.
Silvano Vincenti, taiteen tutkimuksen yksityisen yhdistyksen ”Historical Properties Valorization of Historic Properties” presidentti, väittää, että Pyhän Johannes Kastajan , enkelin ja Monna Lisan kasvojen piirteiden välillä on vahvoja yhtäläisyyksiä . Tämän hypoteesin mukaan Mona Lisa olisi siis mies. Maalari olisi jättänyt vihjeitä maalaamalla Mona Lisin silmiin pienen L: n Leonardolle ja S: n Salaille , maalarin avustajalle, joka olisi toiminut mallina. Tutkija, joka on kirjoittanut aiheesta kirjan, paljastaa, että hänen tiiminsä analysoi maalauksen korkealaatuisia digitaalisia kopioita. Louvre-museo kuitenkin kumoaa mielenosoituksen, joka perustuu yli-tulkintoihin lukuisista halkeamista, jotka johtuvat puun maalauksen ikääntymisestä. Sophie Herfort mielestä muotokuva Salai , An androgyyni hahmo, joka tykkää pukeutua vaaleanpunainen sukat ja tulla liian naisellinen, ja että La Joconde sijoitettu jäljittämisessä näyttelyssä paljon yhtäläisyyksiä.
Maalauksen hämärtyminen on ominaista sfumato- tekniikalle . Sfumato , mikä italialainen tarkoittaa ”savuinen”, on höyrynä vaikutus, joka saadaan asettamalla päällekkäin useita äärimmäisen herkkä maalikerrosten joka antaa maalaus epätarkkoja ääriviivoja. Tätä tekniikkaa on käytetty erityisesti silmien tasolla varjostuksessa.
Syksyllä 2004 Louvre antoi Ranskan museoiden tutkimus- ja restaurointikeskuksen tehtäväksi toimittaa maalaus useille laboratoriotutkimuksille ennen sen sijoittamista uuteen ilmastoituun laatikkoon. Tutkimuksissa käytetään infrapuna- emissiografiaa ja reflektografiaa , röntgenmikrofluoresenssianalyysiä ja hienostunutta väri- ja kolmiulotteista laserskanneria, jonka NRC on kehittänyt Ottawassa. Nämä analyysit mahdollistivat sellaisten yksityiskohtien löytämisen, joita ei ole koskaan aikaisemmin havaittu, koska maali- ja lakkakerrokset peittivät ne: tyypillinen halkeamaverkko, joka on suunnattu maalarin asettaman uritetun kehyksen rajoitusten mukaan; gessoon tehdyn valmistelupiirroksen ja sitten harjalla olevan luonnoksen mahdollinen olemassaolo; koko Mona Lisan mekko on kääritty kokonaan "guarnelloon", ohueseen ja läpinäkyvään sideharsoihin, joita normaalisti raskaana olevat naiset tai äskettäin synnyttäneet naiset käyttivät , mikä selittäisi hänen äidin hymynsä raskaana olevana naisena ja maalaus hänen äitinsä kunniaksi. Brodeeratun pääntien kohdalle ommeltu mekko on rullattu olkapään yli, kun taas taidehistorioitsijat pitivät sitä huivina. Hypoteesin äitiyden juhlimisesta kiistää kuitenkin se, että guarnellon käyttöä ei yhdistettäisi järjestelmällisesti syntymään ja että tätä sisustusvaatetta olisi voitu käyttää muina aikoina.
Tämä tutkimus paljastaa myös, että Mona Lisa on pukeutunut karmiinipunaisiin mekkoihin (eikä tummanvihreisiin, kuten hän tällä hetkellä näyttää), joissa on pronssinkeltaiset irrotettavat hihat (vaatteen tummat värit on pimennyt peräkkäisillä lakoilla) ja että hänen hiuksensa , jota ympäröi musta huntu, kerää tasainen pulla (tuulessa lepattavat hiukset olisivat olleet silloin tuskin), ehkä peitettynä korkilla.
Yksityiskohta maalauksesta.
Yksityiskohta huulista.
Silmien yksityiskohdat.
Vuonna 2010 European Synchrotron Radiation Facility tarjosi paremman käsityksen sfumatosta , Leonardo da Vincin käyttämästä tekniikasta . Louvre-museon tuella ja tutkittuaan seitsemän hänen maalaustaan röntgenfluoresenssispektrometrialla , joka tehtiin suoraan Louvre-museon teosten edessä, tutkijat ymmärsivät, että Leonardo oli käyttänyt sormiaan kymmenien kerrosten lakkaamiseen maalata Mona Lisa, mutta myös muita teoksia, kuten Neitsyt kivillä tai Madonna neilikalla . Taiteilija erottui siitä, että lakkakerrosten levitys oli tarkkaa, noin viisikymmentä kertaa ohuempaa kuin ihmisen hiukset.
Vuonna 2020 maalauksen monispektrianalyysi paljastaa, että Leonardo tai hänen avustajansa olivat käyttäneet spolverotekniikkaa siirtääkseen valmistelevan piirustuksen viivat kankaalle.
Messinan Antonellon vuonna 1470 maalama Mies nauraa on ensimmäinen hymyilevä muotokuva länsimaisessa maalauksessa, mutta mallin hymy muistuttaa enemmän virnistystä, mikä voi johtaa pitämään Mona Lisaa ensimmäisenä hymyilevänä menestyvänä muotokuvana.
La Mona Lisan hymy on yksi maalauksen arvoituksellisista osista, mikä on myötävaikuttanut myytin kehittymiseen. Hänen hymynsä näyttää olevan keskeytetty, valmiina sammuttamiseen: kun sitä tuijotetaan suoraan, se näyttää kadovan vasta, kun se näkyy uudelleen, kun näkymä kohdistuu kasvojen muihin osiin. Varjojen leikki korostaa hymyn tuottamaa epäselvyyttä. Useat tutkimukset ovat analysoineet tätä hymyä.
Mukaan aivotutkija Margaret Livingstone, Leonardo da Vinci pitkään tutkineet Silmän anatomia ja näköhavainnon tarkoituksella hämmentää ääreisnäköön herkkä "low avaruustaajuuksilla" (tummat alueet) ja keskeisen näön herkkä tiedot: painottamalla suun ja hymy vahvistaen poskiluiden ja leuan varjoja, hymy tulee näkyviin vain, kun perifeerinen näkö on kiinnitetty peribukaalisen alueen ulkopuolelle.
Vuonna 2005, tunne tunnistusohjelmisto korreloi kaarevuus huulet ja Kukonaskeleet silmien ympärillä kuusi perus tunteita : Mona Lisan hymy edustaisi 83% onnea, 9% halveksivasti 6% pelkoa, 2% viha, 1% puolueettomuus ja ei yllätysprosenttia.
Tämän hymyn selittämiseksi on vuosikymmenien ajan annettu useita enemmän tai vähemmän haettuja hypoteeseja: astma , Bellin kasvohalvaus ; pitkien poseiden aiheuttamasta stressistä tai päinvastoin mielihymästä kuuntelemalla musiikkia näiden istuntojen aikana, raskaana olevan naisen äidin hymy, taidemaalarin juoni, joka ympäröi mallinsa muusikoiden, laulajien ja puskujen kanssa melanolian poistamiseksi. kasvot väärinkäytettynä naisena; menetys etuhampaat johtuu huonosta suuhygienian XVI : nnen vuosisadan kilpirauhasen vajaatoiminta .
Kymmeniä "tieteellisiä" tutkimuksia ilmestyy vuosittain ja väitetään johtuvan Mona Lisin uusista sairauksista, jotka selittävät hänen hymynsä (liikakolesteroli, kasvohalvaus, kuppa, sydän- ja verisuoniongelmat, kilpirauhasen vajaatoiminta, taipumus masennukseen jne.). Nämä diagnoosit, jotka on niin helppo muotoilla kuin mahdotonta todistaa tai kumota, jaetaan laajalti lehdistössä, ja ne perustuvat vain muuhun kuin vastuuttomiin väitteisiin, jotka on muotoiltu pääasiassa helpon mediasumman tarkoituksiin. Tieteellinen toimittaja Mathieu Vidard tiivistää: "Jos haluat tehdä itsesi tunnetuksi pienillä kustannuksilla, ota maailman tunnetuin maalaus, keksi siitä väärennetyt uutiset ja tutustut varmasti julkkisten päihteisiin" .
Hihojen taitokset ja rintakehä reagoivat polun, aaltoilevan laakson ja kallioisten piikkien sinusiteeseen. Matemaattisen näkökulman lisäksi Leonardo da Vinci luo ilmakehän perspektiivin (asteittainen siirtyminen vihertävän ruskean sävyistä sinertävän vihreään lopulta taivaan saavuttamiseksi) antaa syvyyden maisemalle, joka on ehkä innoittamana maisemista, jotka hän pystyi näkemään matkansa aikana Milanoon.
Taidehistorioitsija, Carla Glori, tutkija Savonan Italian yliopistosta, sanoi vuonna 2011, että vasempaan olkapäähän ilmestyvä keskiaikainen kolmikaarinen silta viittaa Bobbioon . Se havaitsee oikean kaaren alla numeron 72, joka viittaa vuoteen 1472 , rakennuksen osittaisen tuhoutumisen päivämäärään. Tämän hypoteesin muotoilua voi kuitenkin motivoida pareidolian neurokognitiivinen ilmiö ; jos tämä numero on olemassa, se voi olla myös sattuman tulos ja se voidaan selittää maalin halkeamilla.
Taidehistorioitsijan Carlo Pedretin mukaan silta, joka on ainoa inhimillinen rakennus maisemassa, on ajan virtauksen symboli, koska sen läsnäolo merkitsee joen virtausta, joka on menneen ajan symboli.
Urbinon yliopiston geomorfologian professori Rosetta Borchia ja taidemaalari-valokuvaaja Olivia Nesci ehdottavat vuonna 2012 maalauksen maiseman samankaltaisuutta Pesaro Urbinon ja Riminin maakunnissa sijaitsevan Montefeltron alueen välillä .
Sillä välin Daniel Arasse näkee samankaltaisuuden Mona Lisan maiseman ja Toscanan kartan välillä, jonka da Vinci teki noin 1503 kavalierinäkökulmasta edustamaan Trasimeno-järveä .
Maiseman vasen osa.
Oikea osa maisemaa.
Matsumi Suzuki , akustikkoa erikoistunut tutkimus ääni, ja hänen yrityksensä Japanin Acoustic Lab väittävät löytäneensä äänensävy La Mona Lisa . Ottaen huomioon hänen koonsa (arviolta 1,68 m ), kallon morfologian , hän sanoo: ”Hänen kasvonsa alaosa on melko leveä, ja hänellä on terävä leuka. Tämän äänenvoimakkuuden tuloksena on suhteellisen matala ääni, ja leuan muoto sävyjen läsnä ollessa keskitasolla ", hän selitti Reutersille .
Alkaen XVI : nnen vuosisadan La Gioconda innoittanut monia maalareita, jotka tekivät enemmän tai vähemmän uskollinen kopioita ja jäljitelmiä.
Zürichissä sijaitsevan yhdistyksen Mona Lisa -säätiön mukaan Leonardo olisi maalannut maalauksen ennen Mona Lisaa Louvressa, noin 1501-1503, nimeltään Mona Lisa d'Isleworth , nimetty paikalle, jossa hän esiintyi. Kattava tutkimus tähän mennessä julkaistuista mielipiteistä osoittaa, että 22 asiantuntijaa on varma siitä, että maalauksen pääosat ovat päällikön käsin, kun taas vain neljä, joka ei ole koskaan tutkinut teosta henkilökohtaisesti, kieltää sen. Heistä Oxfordin yliopiston professori Martin Kemp kirjoittaa, että "ei ole mitään syytä uskoa, että Lisa del Giocondon muotokuvasta olisi ollut aikaisempi versio. Tieteellinen analyysi ei voi kategorisesti kieltää sitä, että maalaus on mestarin työ, mutta " reflektografia ja röntgensäteet viittaavat vahvasti siihen, että se ei ole Leonardo da Vincin työ. ". Museo Ideale Leonardo Da Vincin ( Vinci , Toscana ) johtaja professori Alessandro Vezzozi ei kommentoi maalauksen tekijyyttä tutkimusten ollessa käynnissä, mutta katsoo, että "maalauksen kasvot ja loput eivät ole samat" laatu ”.
Näiden kahden maalauksen välillä on ilmeisiä eroja: maalaus kankaalle , toisin kuin Louvre, joka on puulla, hiuksilla, käsillä, vaatteilla, taustalla. Paul Konody pitää näiden erojen olemassaoloa muun muassa todistamassa, että Isleworthin Mona Lisa ei ole kopio Mona Lisasta.
Kaksi viimeisintä akateemisia julkaisuja koskevat Isleworth Mona Lisa näyttävät ovat vahvistaneet jakautumista Leonardo ja se, että se oli maalattu kauan ennen töiden Louvre: Vuonna 2015, Salvatore Lorusso ja Andrea Natali suoritettu vertailututkimus syvällisesti Mona Lisa ja siihen liittyvät teokset. He kuvaavat myös lukuisia julkaisemattomia kirjontaan liittyviä analyysejä ja lukuisten taulukoiden sarakkeita johtopäätösten tekemiseksi. He päättelevät, että Isleworthin Mona Lisa ja Mona Lisa ovat mestarin kaksi alkuperäistä teosta. Vuonna 2016 professorit Asmus, Parfenov ja Elford julkaisivat tutkimuksen, joka osoittaa tieteellisesti, että sama taiteilija maalasi ainakin Isleworthin Mona Lisan ja Mona Lisan kasvot .
Kopio Mona Lisa , joka kuuluu Prado-museo vuonna Madrid , oli uudestaan vuonna 2012, kun sen palauttaminen, joka sisältyi poistamalla mustalla pohjalla, joka peitti tausta, paljastaen alkuperäisen maisemaa. Se johtuu Salai tai Francesco Melzi , kaksi Leonardo da Vincin suosikkioppilaasta. Se olisi maalattu noin 1503-1516. Se sisältää erityisesti samat parannukset. Muutamat erot johtuivat mestarimaalauksen epätäydellisyydestä, kun hän lähti Leonardon studiosta lopullisesti hänen kanssaan ja pakotti opetuslapsensa täydentämään kopion omalla tavallaan.
Spinalilainen taidemaalari ja keräilijä André Guillaud osti tämän kopion Mona Lisasta vuonna 1956 Pariisin Hôtel Drouot'n huutokaupassa. Hän sääsi County Museum antiikin ja modernin taiteen kaupungin vuonna 1970. Työ tehtiin italialainen maalari XVII th luvulla . Tieteelliset tutkimukset ovat paljastaneet teoksen kuvamateriaalin hyvän säilyvyyden. Vain media on ollut saneeraukseen lopulla XVIII nnen vuosisadan . Teoksen ammattitaito toistaa alkuperäisen uskollisesti. Tärkeimmät erot ovat kankaan koko, joka on hiukan suurempi kuin alkuperäisen poppelin puupaneeli, ja kehys, joka näyttää kasvot kehystävät kaksi saraketta.
Luettelo ei ole tyhjentävä.
Mona Lisa Isleworthista .
Pradon Mona Lisa sen palauttamisen ja mustan kerroksen poistamisen jälkeen.
Épinalan Mona Lisa .
Thalwilin Mona Lisa .
Oslon Mona Lisa .
Mona Lisa on Hermitage .
Baltimoren Mona Lisa .
Leonardo da Vincin sanotaan myös tuottaneen "kaksinkertaisen alaston" La Jocondesta . Sen omistautuminen päällikölle ei kuitenkaan ole varmaa. On myös kaksikymmentä versiota, jotka ovat peräisin XVI - luvulta, mukaan lukien Salai , Leonardon oppilas.
Corot , Robert Delaunay ja Fernand Léger piirtivät muunnelmia Leonardo da Vincin maalauksesta.
Vuonna XX : nnen vuosisadan surrealistit , vastustaakseen "vakiintunut tapa" siirtää pöytään. Monna Lisa katettu ulos viikset mukaan Salvador Dalí , ja Marcel Duchamp otsikon LHOOQ .
Vuonna 1981 se oli maalari Henri Cadiou jotka järjestetään La Joconde on trompe l'oeil oikeus La tearure - Mona Lisa .
Sisään kesäkuu 2017, espanjalainen katutaiteilija teki freskon yli 50 metrin La Mona Lisasta .
Kuvittaja Paul Kidby parodioi Mona Lisa kannessa Art Of Kiekkomaailman nimellä "Mona Ogg".
Vuonna 2008 taidemaalari Yanick Douet loi Mona Lisan kuvittelemalla koko kehon henkilökohtaistamaan kahtia leikatun naisen.
Vuonna 2014 hydrologi Jean Margat lahjoitti 11 000 La Jocondelle omistetun esineen kokoelman Louvrelle . Tämä hankinta oli aiheena pieni esittely valinnan tästä kokoelmasta osana "Taulukko kuukauden": Taulukko kuukauden n o 211 - Vuodesta Jocondoclastie ja Jocondophilia , jossa on tekstiä Vincent Pomarède , kuraattori maalauksia Louvren museon osasto.
Ranskalainen kirjailija Jules Verne säveltää vuosina 1850-1851 komedian yhdessä näytelmässä, Monna Lisa , jossa hän kuvittelee maalauksen luomisen olosuhteita ja rakkaustarinan Leonardo da Vincin ja hänen mallinsa välillä.
Myöhemmin "jocondoclast" kirjailijoiden, mistä Jean MARGAT ja Hervé Le Tellier , teki Mona Lisa kirjallisuuden hahmo.
Hän esiintyy usein sarjakuvissa.
Hän esiintyy Salaperäisten kultakaupunkien kaudella 4 .
Vuosina 1996--2018 Parc Astérixissa esiteltiin näyttely nimellä " Main basse sur la Joconde ", ja siinä esiteltiin roiston jengin varkaus maalaukseen.