Giovanni Bellini

Giovanni Bellini Kuva Infoboxissa. Giovanni Bellinin rintakuva Venetsiassa
Syntymä Välillä 1425 ja 1433
Venetsian , Venetsian tasavallan 
Kuolema 29. marraskuuta 1516
Venetsia , Venetsian tasavalta 
Salanimi Giambellino
Toiminta Maalaus , valaistus
Hallita Iacopo Bellini
Opiskelija Giorgione
Liike renessanssi
Vaikuttanut Andrea Mantegna
Vaikuttanut Titian
Isä Iacopo Bellini
Sisarukset Pakano Bellini
Nicolosia Bellini ( d )
Sukulaisuus Andrea Mantegna (vävy)
Ensisijaiset teokset
Drunkenness Nooan , Clemency on Scipio , Neljä allegorioiden

Giovanni Bellini sanoi Giambellino ja Venetian, Zambellin (syntynyt vuonna Venetsian välillä 1425 ja 1433 - Venetsia,29. marraskuuta 1516), On italialainen taidemaalari ja renessanssin , pidetään edeltäjä venetsialaisen koulun , jonka työ merkkejä lopullisen pesäeron goottilainen tyyli , sen kiinnitys geometriset kurinalaisuutta kautta maalaukset poistaa eroa pyhän ja epäpyhän maailmassa.

Iacopo Bellinin ( 1400 - 1470 ) poika tai ehkä veli , Giovanni Bellini ilmentää poikkeuksellisen kyvykkäästi Italian renessanssin henkeä , mutta aina mukautetulla tavalla paikallisen ympäristön perinteisiin ja makuun.

Elämäkerta

Giovanni Bellini syntyi Venetsiassa, kaupungissa, jossa hän paljasti taiteensa vähitellen ja joka lopulta tunnustettiin Bellinin suurimmaksi .

Syntymä ja perhe

Giovanni Bellinin syntymäaika on ollut pitkään kiistelty taidehistorioitsijoiden keskuudessa, ja arviot vaihtelevat vuosien 1425 ja 1440 välillä. Muutamien asiakirjojen tulkinta osoitti, että Giovanni oli Jacopon poika ja Gentile Bellinin veli . Kuitenkin vuonna 2013 Daniel W. Maze palasi juurilleen ja esitti hypoteesin, jonka mukaan Giovanni ei ollut Nicolo Bellinin pojan Jacopo Bellinin poika vaan puoliveli ja siten pakanan setä. Uusi tulkinta notaarin teosta vuodelta 1440 vahvistaa hänen oletuksensa. Hänen mukaansa Giovanni olisi syntynyt vuosien 1425 ja 1428 välillä ja hänen velipojansa, Jacopo, olisi adoptoinut hänet.

Oppisopimuskoulutukset

Jacopon studiossa Giovanni oppii ammattinsa maalarina. Sitten hän tutustui Padovan oppimaan ja innovatiiviseen ympäristöön , ja tämän hänen veljensä Andrea Mantegnan taiteen kautta , joka meni naimisiin sisarensa Nicolosia Bellinin kanssa vuonna 1453 ja jonka oli tarkoitus jättää häneen syvä vaikutelma. Myöhemmin Giovannin väri on syvempi, homogeenisempi ja sillä on jo suuri rooli reliefin esityksessä. Ilmaisemissa tunteissa, arkuudessa, ilossa tai kivussa on enemmän inhimillisyyttä. Luonto on edustettuna, mikä on uutta: sävellykset erottuvat usein maiseman taustalla, jossa voit tunnistaa maaseudun tai Veneton kukkulat .

Ensimmäiset teokset ovat pieniä paneeleita, jotka on maalattu vain 21-vuotiaana, kuten Pietà , joka ryhmitellään Bellinin, Neitsyt- , Pyhän Johannes-evankelistan ja Kristuksen haudassa -hahmojen yleisen teeman mukaan . Kirkastumisen ja Kristuksen Öljymäellä voidaan ajoittaa samalta vuodelta . Se oli 31-vuotiaana, että Giovanni alkoi moninkertaistaa muunnelmia aiheesta, jota hän ei koskaan lakkaisi käyttämästä: Neitsyt ja lapsi .

Kypsyys

Saatuaan itsensä tunnetuksi näiden teosten avulla hänelle uskottiin kunnianhimoisempaa työtä, kun hän oli 36-vuotias. Siten Saint Vincent Ferrierin polypyppi on yksi Giovannin suurimmista sitoumuksista.

Vuosien 1470 ja 1475 välillä Bellinin täytyi mennä Riminiin maalamaan San Francescon alttaritaulu , mikä merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen urallaan. Seuraavat vuodet antavat Bellinille mahdollisuuksiensa kehityksen. Tämä ajanjakso on muodon ja värien tasapainossa, kukin kauniimpia kuin toiset.

Hengellinen ilmapiiri tuntuu ja tietty runous lähtee maisemasta. Sen merkitys on ensiarvoisen tärkeää useista paneeleista maalattu välillä 46 : nnen ja 56 : nnen  vuoden maalari, kuten St. Francis vastaanottamiseksi stigmat ja valon kirkastumisen  ; Myöhemmin on Uffizin mystinen allegoria .

Suuret alttaritaulut

Noin 1480 noin kymmenen vuoden ajan Bellini maalasi kaksi suurta alttaritaulua venetsialaisille kirkoille. Esimerkiksi San Giobben alttaritaulu edustaa kuutta pyhien hahmoa, jotka muodostavat valtaistuimella istuvan Madonnan ja lapsen, joiden alareunassa on kolme musiikkienkeliä.

Tässä Samana vuonna Bellini vie Venetsian teema pyhä keskustelun Madonna Frari , yhä paikallaan kirkon Frari Venetsiassa, ja jossa me myös löytää Neitsyt of Titian .

Vuosisadan loppupuolella Bellinin asiakaskunta antoi hänen maalata lukuisia pienikokoisia Madonnoja. Pyhän keskustelun teema tulee esiin useissa maalauksissa.

Yhteys nuorempaan sukupolveen (Giorgione ja Titian)

Hylätty ajatuksesta käyttää menestystä takaaneita kaavoja, Bellini osaa uusia inspiraationsa ja kielensä hyödyntämällä kontaktejaan nuoriin maalareihin, kuten Giorgione ja Titian . Näin Kristuksen kaste yhdistää kasvot ja maisemat tiiviimmin, lämpimät sävyt ovat hallitsevia. Vuonna 1513 Giovanni Bellini allekirjoittaa Saint Jerome -lehden Toulousen Saint Christopherin ja Saint Louisin kanssa (San Giovanni Grisostomon kirkko, Venetsia), Titianin vaikutus vahvistetaan siellä, kuten Nooan humalassa .

Seuraavana vuonna Bellini käsittelee mytologista aluetta jumalien juhlalla, jonka Titian myöhemmin muutti.

Jotkut hänen hienoimmista muotokuvia kuuluvat maalarin myöhempinä vuosina, kuten on Doge Venetsian , Leonardo Loredano ja oletetun Pietro Hampton Court.

Bellini ei ehkä ole vallankumouksellinen, mutta hänen työnsä vaikutus on ratkaiseva. Muille venetsialaisille taidemaalareille hän opetti muodon kehittymistä, värejä kolorito- mielessä, luonnon makua ja tunteen ilmaisua. Työpajassaan hän kouluttaa monia opiskelijoita, joista osa työskentelee kuivalla maalla (Venetsian ulkopuolella). XVI -  luvun ensimmäisellä puoliskolla monet taiteilijat kärsivät edelleen tiensä houkuttelevuudesta.

Kuvallinen prosessi

Käyttö öljymaalaus Venetsiassa oli ensimmäinen tiedossa primitiivinen Flanderin maalauksia , joita markkinoidaan ja kierrätetään Italiassa ja muualla Euroopassa samalla menestystä XV th  luvulla. Vuosina 1475-76 Messinan Antonellon käytös vietti sitten öljymaalauksensa haalistumisen ja selkeän tilan, jonka hän esitteli omistautumisen maalauksessa. Giovanni Bellini tarttuu tähän kuvamateriaaliin noin vuodelta 1480 kehittääksesi kaikki haalistumisen ja läpinäkyvyyden vaikutukset ilmakehän vaikutusten ja värillisen harmonian esittämiseen päiväkohtaisesti, koska koemme sen enemmän kuin muualla Venetsian ja sen laguunin valossa . Hän käytti tätä menetelmää käytännössä noin vuonna 1480 ja näyttävällä tavalla teoksessa Pyhän Franciscuksen ekstaasi (1480-1485).

Toimii

Veniseen

Venetsiassa säilyneet teokset

  • Jeesuksen esittely temppelissä , myöhään 1470-luvulla, puu, 80 × 105  cm , Pinacoteca de la Fondation Querini-Stampalia
  • Triptyykki dei Frari , 1488 , Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkko
  • Pyhiinvaeltajien ateria Emmaukseen , 1490, kangas, 272 × 355  cm , San Salvadorin kirkko
  • Neitsyt ja lapsi neljän pyhän kanssa , 1505 , alttaritaulu, öljy puulle, siirretty kankaalle, 402 × 273  cm , San Zaccarian kirkko
  • Pyhä Jerome lukee Toulousen Saint Christopherin ja Saint Louisin kanssa (1513), San Giovanni Grisostomon kirkko.
    • Dell'Accademia-galleria

    Muualla Italiassa

    Euroopassa

    Yhdysvalloissa

    Muualla maailmassa

    Huomautuksia ja viitteitä

    1. (sisään) Daniel W. Maze , "  Giovanni Bellini: syntymä, vanhemmuus ja itsenäisyys  " , Renaissance Quarterly , voi.  66, n °  3,2013, s.  783–823 ( lue verkossa )
    2. San Giobben alttaritaulun valokuvan rekonstruointi . Tunnettu Sienan pyhän Bernardinin saarnaamisesta ja rakennettu uudelleen renessanssityyliin, jonka arkkitehti Pietro Lombardo vihki vuonna 1493 uudelleen tällä alttarilla. Pala di San Giobbe (Altarpiece Saint työ) Giovanni Bellini, öljy puu paneeli, 471 x 258  cm , maalattu laatijoiden mukaan välillä 1470 ja 1500, on tällä hetkellä pidetään Gallerie dell 'Accademia Venetsiassa. Jälleenrakennus on Peter Humfrey 1996 : n s.  78.
    3. puurunko todennäköisesti suunnitellut Giovanni Bellini: Terizio Pignatti, kaikki maalattu teos , 1969.
    4. Stefano Zuffi ( käännetty  italiaksi), Pieni renessanssin tietosanakirja , Pariisi, Solar,2007, 430  Sivumäärä ( ISBN  978-2-263-04462-5 ) , s.  202
    5. Expo 2006-2007 , s.  287-288
    6. Giovanna Nepi Sciré , Maalaus Venetsian museoissa , Place des Victoires -versiot,2008( ISBN  978-2-8099-0019-4 ) , s. 70-83
    7. Querini-Stampalia-säätiö
    8. Pieta, Bergamo
    9. Madonna Alzano
    10. Louvren muotokuva
    11. (in) John Murdoch , Courtauld Galleria: Somerset House , Thames & Hudson,1998( ISBN  0-500-28091-6 ) , s. 33
    12. Thyssen-Bornemisza-museo
    13. Jacquemart-André -museo
    14. Marc-Édouard Gautier ( toim. ), Splendor of Illumination. King René ja kirjat , Angers / Arles, Angersin kaupunki / Actes Sud,2009, 416  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-8611-4 ) , s.  216-223 ja 226-229
    15. (ei) kuvaus Norton Simon -museosta
    16. Carlo Falciani ja Pierre Curie ( toim. ), La Collection Alana: Italian maalauksen mestariteokset , Bryssel, Mercator Fund,2019, 216  Sivumäärä ( ISBN  978-94-6230-154-2 ) , s. 134-135, huomautus: Mattia VincoKirja, joka on julkaistu näyttelyn yhteydessä Jacquemart-André -museossa 13. syyskuuta 2019 - 20. tammikuuta 2020
    17. (in) Vincent Pomarede , Louvre Abu Dabhi: Albumin näyttelyn , Flammarion,2004, 55  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-133199-0 ) , s.  29

    Katso myös

    Bibliografia

    Näyttelyluettelot

    Aiheeseen liittyvät artikkelit

    Ulkoiset linkit