Pietà ( lausutaan: [pjeta] ), tai Virgin sääli , on taiteellinen teema on ikonografia vuonna kristillisen veistos ja maalaus ; se edustaa Neitsyt Marian vuonna Mater Dolorosa , äiti itkee poikansa, Jeesuksen Kristuksen jota hän pitää polvillaan klo aikaan polveutuvat ristin jälkeen ristiinnaulitsemisen ja ennen häntä entombment .
Vanhimpia esimerkkejä löytyy Italiasta ja Saksasta , erityisesti Vesperbildin (de) , Vespers- toimiston hartauskuvien, perinteen puitteissa . Kristuksen valituksen kohtausta käsitellään puolestaan monipuolisemmin ja se edustaa Kristuksen ja hänen äitinsä lisäksi Ristin juurella olevia hahmoja.
Tämä kärsimyksen ja kuoleman kristillinen teema on kronologisessa järjestyksessä ensimmäinen Kristuksen kärsimyksen jaksojen jälkeen ; se edeltää ylösnousemusta . Se on itse asiassa vuosina 1350 - 1500 (jäljempänä XIV : nnen ja XV th luvulla) hyvin merkitty vakava jaksoja epidemioita on Black Death ja satavuotisen sodan . Se täydentää muita Madonnan eli "Neitsyt ja lapsi" -teemoja , jotka on perinteisemmin kirjoitettu Jeesuksen lapsenkengissä.
Tarkkaan ottaen teemaan tulisi sisällyttää esityksessään vain kaksi Kristuksen elämän kronologian hahmosta : hän itse kuollut ja Maria, hänen sureva äitinsä, joka tukee kuolleen Kristuksen ruumista. Joissakin Pietà-kuvauksissa on apostoli Johannes , Maria Magdaleena ja joskus muita hahmoja Neitsyen kummallakin puolella, mutta valtaosa näyttää vain Marian ja hänen Poikansa.
Teema, jolla ei ole kirjallista lähdettä, syntyi Kristuksen ruumiin valituksen aiheesta . Se ilmestyi ensimmäisen kerran 1400-luvun alussa Saksassa. Se levisi nopeasti Ranskassa ja nautti suurta suosiota Pohjois-Euroopassa 1400- ja 1400-luvuilla. Vaikka Pietà on säilynyt pääasiassa ranskalais-saksalaisena, sen ylin edustus on Michelangelon vuonna 1499 valmistunut ja Rooman Pyhän Pietarin basilikassa sijaitseva edustaja.
Kuten monissa muissa pyhissä esityksissä, tietyt hahmot (pyhien, lahjoittajan tai sponsorin) voivat anakronistisella tavalla todistaa kohtauksen, mikä näkyy myös pyhissä keskusteluissa .
Pietà-veistoksia on läsnä monissa kirkoissa.
Pietà by Michelangelon ovat tunnetuimpia teoksia.
Neitsyt Pity, 1457, Petit Palais , Avignon .
Pieta Seitsemän pyhän kappelissa (Vieux-Marché) ( Côtes-d'Armor ).
La Pietà : kipsivalettu Michele Tripisciano (it) , Caltanissetta .
San Moisèn kirkko , Venetsia - Antonio Corradini .
Pietà, Faubourg Reclus Chambéryssä .
Kuvanveistäjät ovat käyttäneet tätä ikonista Pietà- kuvaa maallisissa teoksissa symboloimaan miesten kipua. Monet näistä veistoksista löytyvät kuolleiden muistomerkistä, mukaan lukien Strasbourgin muistomerkit . Nainen edustaa Alsacea suremalla kahta lasta, ranskalaista ja saksalaista, joiden ruumiit ovat alastomia, riisuttu univormusta, joka teki heistä vihollisia. Muita tunnettuja esimerkkejä sodasta kuolleille sotilaille omistetusta pietàsta, jossa äiti todellisuudessa ilmentää isänmaan allegoriaa, ovat sotamuistomerkki, joka asennettiin vuonna 1935 Metzin avenue Joffren varrella ( Paul Niclausse -veistos ). Leningradin (josta tuli jälleen Pietari) sankarillisille puolustajille, jotka pystytettiin vuonna 1970. Nämä eivät kuitenkaan ole maallisia tulkintoja kristillisistä pietoista. Pietàn ikonografia näyttää todellakin edeltäneen kristillistä uskontoa useita vuosisatoja. Vanhimmista esimerkki on vanhentunut Veistos on arkeologinen kansallismuseo Cagliari , Sardinia , joka kuvaa äiti pitää sylissään eloton ruumis yhä aseellisen sotilas. Työ juontaa juurensa VIII E - V : nnen vuosisadan eaa. J.-C.
Pietà on yksi teemoista kristillisen uskonnollisen maalauksen .
Maalauksen italiankielisessä terminologiassa se merkitsee myös Kristuksen esittämistä surujen mieheksi .
Gian Battista Zelotti , Kuollut Kristus , Venetsia , San Zanipolon basilika .
Eugène Delacroix , noin 1842-1843, Musée national Eugène-Delacroix .
Puolalainen valokuvaaja Gregor Podgorski tulkitsi Pietàn teeman uudelleen vuonna 1998 500 valokuvasarjan avulla. Tätä työtä varten hän pyysi pariskuntia kaikilta elämänaloilta asettamaan inspiraatiota Pietàsta ja tarkemmin Michelangelon versiosta . Joka kerta toisen maailmankaikkeuden luovat lavastukset siirtävät alkuperäisen kuoleman aiheen tunteisiin ja joskus jopa huumoriin. Se sisältää joskus Pietà-viittauksen lisäksi tunnistettavia elementtejä muista suurista kankaista, kuten La Mort de Marat tai Liberty, joka johtaa ihmisiä .