Vapaus johtaa kansaa Vapaus johtaa kansaa .
Taiteilija | Eugène Delacroix |
---|---|
Päivämäärä | 1830 |
Tyyppi | Historiallinen maalaus |
Tekninen | Öljymaalaus |
Luontipaikka | Pariisi |
Mitat (K × L) | 260 × 325 cm |
Liike | Romantiikka |
Omistaja | Ranskan valtio |
Kokoelma | Louvren museon maalausten osasto |
N o Inventory | RF 129 |
Sijainti | Louvre-museo , Maalausten laitos , Pariisi ( Ranska ) |
Rekisteröinti | Eug. Delacroix 1830 |
Ihmisiä johtava vapaus on Eugène Delacroix'n öljy kankaalle, joka onvalmistettu vuonna 1830 ja joka on saanut innoituksensa Kolme loistavasta vallankumouksesta. Ryhmä esiteltiin yleisölle Pariisin salongissa vuonna 1831 otsikolla Barrikade-kohtaukset. Sarja altistetaan sitten Musée du Luxembourgille vuodesta 1863 ja siirretään Louvreen vuonna 1874, missä hän oli yksi vilkkaimmista. Vuonna 2013 se on merkittävä osa näyttelyn La Galerie du temps on Louvren-Lens .
Teos on allegorisen näkökulmansa ja poliittisen merkityksensä vuoksi usein valittu Ranskan tasavallan tai demokratian symboliksi .
Melko vaikuttava työ tehtiin lokakuun ja joulukuun 1830 välillä . Kohtaus tapahtuu Pariisissa, kuten etäisyydestä käy ilmi Notre Damen katedraalin tornit, jotka paljastavat takatasossa olevan savun . Joukko mellakoita ylittää barrikadin . Etenemisalueella, joka liittyy tämän barrikadin muodostaviin materiaaleihin - kivikiviin ja palkkeihin - kuolleiden sotilaiden ruumiit näyttävät vääntyneiltä ja irti. Yksi makaa alasti. Työntekijä tai talonpoika haavoittunut, huivi päähän sidottu, nousee raunioista, vartalosta ja katseesta ojennettuna kohti tavallista naista, yllään frygialainen korkki, josta kiharat pakenevat. Tämä, jota edustaa jalka, on itse asiassa tärkein paikka. Hän viehättää oikealla käsivarrellaan tankoa pitkin kolmiväristä, joka vie kankaan keskiakselin, ja pitää vasemmassa kädessään bajonettikivääriä . Hänen rintansa on osittain paljastettu. Neljä muuta lukuja voidaan erottaa laitamilla barrikadi: kaksi katulapsia - yksi, oikealla, yllään baskeri heilutellen ratsuväen pistoolit , suunsa auki itkeä, muut, äärimmäisenä vasemmalla, yllään poliisi korkki takertuva jalkakäytävään - mies, jolla on lippalakki , joka viittaa olevansa porvarillinen , mutta yllään housut ja työntekijöiden vyön, polvet polkulla barrikadilla; ja työntekijän yllään baretti, kevyt miekka kädessään ja lippu olkapäänsä yli. Takana näkyy ammattikorkeakoulun oppilas, jolla on perinteinen bicorne . Päähenkilöt on merkitty kolmioon, jonka yläosa on lippu. Hallitsevat värit, sininen, valkoinen ja punainen, syntyvät harmaista ja ruskeista sävyistä. Valo näyttää tulevan vasemmalta puolelta. Lämpimät värit hallitsevat ruumiin mellakoijia.
Maalari teki kankaastaan tunnetuksi kuumimpien uutisten innoittamana allegoriana. Se tapahtuu Kaarle X: tä vastaan suositun pariisilaisen kansannousun kolmen päivän aikana 27., 28. ja29. heinäkuuta 1830, joka tunnetaan nimellä Trois Glorieuses .
Kaarle X antoi 25. heinäkuuta neljä asetusta liberaalin opposition murskaamiseksi . Näitä toimenpiteitä olivat keskeyttäminen vapauden määräajoin lehdistön The liukeneminen n edustajainhuoneen osastojen , uudistuksen censal äänioikeuden suotuisia aristokratian ja koolle vaalien korkeakoulujen kuukaudelle syyskuussa. Oppositio kehottaa tottelemattomuutta. Keskiluokkaan ja ihmiset Pariisin ovat vastenmielinen. Pääkaupunki on peitetty kolmivärisillä lipuilla ja barrikadeilla. Maalari nimesi kankaalleen 28. heinäkuuta , joka oli ratkaiseva päivämäärä, jolloin mellakoitsijat vangitsivat kaupungintalon . Kolmen päivän mellakoiden jälkeen Charles X erosi. Louis-Philippe antaa uskollisuuden tarkistetulle peruskirjalle 9. elokuuta, jolloin vihittiin käyttöön " heinäkuun monarkia ".
Kun Delacroix toimittaa Libertyn johtamaan kansaa , hänet tunnustetaan ranskalaisen romanttisen koulun johtajaksi . Hän hylkäsi aikansa klassisen ihanteen ja akateemisen taiteen kaanonit .
Valmistettu luonnoksia piirtämän tekijälle syyskuu 1830 , työ ei ole enää " historiamaalaus ". Eugene Delacroix kertoi veljelleen18. lokakuuta 1830 : "Olen aloittanut modernin aiheen, barrikadin, ja jos en ole voittanut maata, ainakin aion maalata sitä". Taiteilija todistaa täällä romanttisesta kiihkeydestä, joka saa hänet kääntämään vallankumouksellisia tapahtumia, joista hän on nykyaikainen. Jos Delacroix kuuluu pitkään ”vallankumousten maan” tuottamien suurien vallankumouksellisten joukkoon, hän ei ole vakuuttunut vallankumouksellinen kuten hänen ystävänsä Adolphe Thiers . Mitä Kreikan syy , hänen taistelu on ennen kaikkea työpajassa . Oman tunnustuksensa mukaan hän kävi läpi heinäkuun 1830 tapahtumat "yksinkertaisena kävelijänä". Maalarin on vaikea ottaa kantaa valtaa vastaan, joka oli yksi sen pääsponsoreista. Katuväkivalta ja uudelleen keksitty isänmaallisuus sytyttävät kuitenkin hänen mielikuvituksensa. Mukaan Alexandre Dumas , olisi edessä lipun kelluu Notre-Dame - mikä selittää läsnäolo oikeassa yläkulmassa tornit Notre-Dame - mikä olisi ollut kaatamiseen:
"Kun Delacroix näki kolmivärisen lipun lentävän Notre-Damessa, kun hän tunnisti hänet, imperiumin fanaatikko ... imperiumin standardi, hän ei enää kestänyt sitä: innostus tarttui. Pelon sijasta ja hän ylisti niitä ihmisiä, jotka olivat ensin pelottaneet häntä. "
Nämä taistelukohtaukset toistavat myös Delacroix'n 1789 elettä . Kankaan toteutuessa hän työskenteli samanaikaisesti kahden Ranskan vallankumouksen innoittaman maalauksen kanssa uuden edustajainhuoneen koristamiseksi . Mutta "runollisen todellisuuden oli oltava etusijalla yksinkertaisen raportin oikeellisuuteen", ja työ ylittää pelkkän mellakakohdan esittämisen .
Hänen vapaus oli epäilemättä innoittamana käsittelyssä Runojen La Curée mukaan Auguste Barbier ja Casimir Delavigne Une Semaineen à Paris , julkaistu 1830 La Revue de Paris kuvaava joukko mellakoijia ohjaavat naisen kansan allegoria Liberty. Sen lisäksi teos moninkertaistaa kuvalliset viitteet erityisesti Medusan lautalle .
Keskeinen naishahmo on todellinen katseenvangitsija. Liberty lainaa yhtä paljon muinaisesta patsaasta - verhottu, paljaat jalat, rinnat tarjotaan - kuin tavallisen naisen, jolla on raskas lihaksisto ja parkittu iho, esityksistä . Se lainaa samalla tavalla vapaan ja tasavallan rauhallisista ja hieraattisista allegioista, jotka syntyvät vuoden 1789 jälkeen, kuten Antoine-Jean Grosin tai Nanine Vallainin . Täällä hän on sekä idea että todellinen henkilö, puolivälissä aineellisen ja idean välillä. Juuri tämä päällekkäisyys viittauksia ja tämä epävarmuus että tavaramerkit Heinrich Heine , joka antaa pitkän kirjallisen selostuksen työstä: ”an julkeasti kipua voidaan lukea hänen ominaisuuksia, yhteensä outo sekoitus Phryne , fishwoman ja jumalatar vapauden.". Kummallista, tämä allegorinen hahmo sekoittuu miesten kanssa ja osallistuu suoraan taisteluihin. Se kokoaa ihmiset, lähiöt ja luokituksettoman porvariston samaan vallankumoukselliseen lyriikkaan, jota pyramidirakenne kantaa.
Historioitsija Jean-Clément Martinille paljas rinta ei ole pelkästään antiikin mallin mukainen taiteellinen koodi, vaan se edustaa naista huoltajaäidinä, mikä rajoitti tarkasti hänen vapautta.
Pylväs ja jalusta, ihmiset, joiden kurjuus on sublimoitunut sankarillisella toiminnalla, on edustettuina siellä vallankumouksen aktiivisena elementtinä. Tämä vuoden 1830 tapahtumien lukeminen sai lisäksi aikaan ensimmäisen porvarillisen yleisön, joka moitti Libertyn ja päähenkilöiden "saastaista".
Delacroix soittaa isänmaallinen rekisteriin rajoittamalla tahallisesti hänen väripaletin ja levittämällä kolmea väriä lippu kautta ”johtava motiivi” ( johtoaihe ) koko maalauksen . Se tuottaa tunnistusvaikutuksen: yleisö tuntee olevansa kutsuttu, tuntee olevansa osa ihmisiä - vaikka heidät kuvataan epäselvillä piirteillä.
Delacroix säveltää kohtauksen sotamaalauksen periaatteita vastaan, joiden vuosien 1830 ja 1848 vallankumousten taistelukohtaukset sopivat yhteen. Kapinalliset kohtaavat katsojan, hallitsevat häntä ja marssivat hänen päällensä. Keskellä kankaan oikealla puolella näemme Notre-Damen katedraalin tornit, joten kohtaus tapahtuu Pariisissa. Sitä paitsi vastustajat ovat tuskin näkyvissä, kadonneet taustan savuihin. Lopuksi hyökkääjät muodostavat erilaisen joukon, jonka jokainen jäsen näyttää ottavan useita ohjeita.
Lyyrinen ja väkivaltaa työssään kankaalle ihmeissään yleisölle. Mutta ennen kaikkea kuva, jonka se antaa ihmisille ja yleisemmin heinäkuun päivien taistelijoille, skandaali kriitikot. ”Todellakin, M. Delacroix maalasi kauniin vallankumouksemme mutalla. Sairaalloinen yksityiskohdat, tinkimättömään esityksiä likainen shokki kannattajat uuden järjestelmän, joka haluaa rauhoitella suosittu luokkia ja antavat idealisoitu kuva taistelut.
Louis-Philippe hankki sen kuitenkin lokakuussa 3000 frangin summalla, näytti sitä jonkin aikaa, ei Tuileriesin valtaistuimessa, mutta kuninkaallisessa museossa, sitten Luxemburgin palatsissa , sitten Versailles'ssa, ennen kuin palasi. se taidemaalarille, joka sai luvan näyttää se vuoden 1855 yleisnäyttelyssä , ensimmäisen esityksen suurelle yleisölle. Maalaus esiteltiin jälleen Luxemburgissa lopulta Louvressa vuonna 1874.
Kohtaus todennäköisesti innoitti Victor Hugon hänen barrikadilleen Les Misérablesissa ja erityisesti hänen hahmoonsa Gavroche .
Vapaus johtaa kansaa kuuluu teoksia XIX : nnen vuosisadan kaikkein liikkeelle XX : nnen vuosisadan onko virkakäyttöön, mainontaa tai kouluun. Ranskassa se saa tunnuksen arvon. Sen isänmaalliset juuret ansaitsivat sen tulla tasavallan symboliksi, jopa tasavallan kuvakkeeksi. Teos kuvaa sadan frangin seteleitä vuosilta 1978-1995. La Liberté liikkuu Mariannena Pierre Gandonin kaiverrettujen yleisesti käytettyjen postimerkkien sarjassa " Liberty " vuosina 1982-1990.
Teos ilmentää vallankumouksellista ihannetta ja taistelua vapauden puolesta, ja tämä on synnyttänyt lukuisia uudelleenlukemia, määrärahoja, lainauksia ja jäljitelmiä. Sen vahva poliittinen taakka on ansainnut sille kyvyn mobilisoitua lähettämään vahvoja viestejä. Vuonna 1936, John Heartfield sisältyvät sen hänen valokuvien , Liberty itse taistelee heidän riveissään . Ranskalainen valokuvaaja Gérard Rancinan tarjoaa nykyaikaisen ja valokuvallisen tulkintansa - La Liberté paljastettu (2008) - tarkoituksellisesti provosoivassa muodossa. Poliittisella ja media-alalla allegorinen siluetti inspiroi sekä poliittisen ryhmän Debout la République että poliittisen viikkolehden Marianne logoja . Vuonna 2009 Fête de l'Humanitén julisteessa on etualalla Musta Liberty , jossa on punainen lippu ja sähkökitara rintakehällä.
Perinnearvon on ansainnut sen inspiraation monien lehdistön sarjakuvia ja asetetaan sille mainontaan kavalluksesta . La Brigade -kollektiivi on siis piirustanut teoksen vuonna 1999 Maxi Libérez -kannelle . Vuonna 2008 , hän havainnollisti kannessa Coldplayn neljäs albumi , Viva La Vida Or Death And All His Friends , viittaus Frida Kahlo maalaus . Mustang- elokuvassa , kun teini-ikäisten tyttöjen (elokuvan sankaritarit) setä haluaa kouluttaa heitä moraalisesti, isoäiti poistaa kuvan Libertystä, joka johtaa ihmiset heidän huoneeseensa.
Teosta voidaan pitää pohjimmiltaan "arvottomana tai epäasiallisena" ("puuttuu ihmisarvoa tai säälimätöntä"). Se kuvaa etiketissä sanskulotit olutta ( La Choulette panimo ) ja sen markkinointi on herättänyt keskustelua sananvapaudesta vuonna Maine ja neljä muuta valtioiden Yhdysvalloissa.
Ainakin kaksi otettua valokuvaa11. tammikuuta 2015in Paris aikana suuren mielenosoituksen kunnianosoitus uhrien hyökkäyksiä , sittemmin nimettiin Le Crayon ohjaavat ihmisiä , koska niiden esteettisiä ja symbolinen samankaltaisuutta maalaus. Valokuvat edustavat mielenosoittajat asennettu monumentaalinen ryhmä Triumph tasavallan ja Jules Dalou , Place de la Nation in Paris .
100-frangisen Delacroix- setelin etupuolella Eugène Delacroix'n omakuva, joka on etualalla, hänen palettinsa ja harjansa maalauksen yksityiskohtien edessä, Liberty johtaa ihmisiä.
Bethlehemin ylittävä eriseinä
Louvre-Lensin kangas .
Louvren museon Mollien-huoneessa sijaitsevaa teosta on siirretty useita kertoja lainattavaksi väliaikaisille näyttelyille: kerran Japanissa vuonna 1999 ja toisen Strasbourgissa vuonna 2004 . Vuonna 1999 maalauksen kuljetti Airbus Beluga , joka koristeltiin jäljennöksellä teipistä koostuvasta teoksesta. Maalauksen mitat, arvo ja hauraus vaativat tämäntyyppistä kuljetusta, erityisesti laatikon suojaamiseksi luodun laatan koon vuoksi, joka on tarkoitettu värähtelyjen ja ilmastollisten vaihtelujen poistamiseen. Anturit on varustettu antureilla ja mitta on 3,50 m - 4,50 m. Kaksi restauroijaa työskenteli myös maalauksen parissa valmistellakseen sitä tämän matkan koettelemukselle. Tokiossa maalausta näki 350 000 kävijää alle kuukaudessa. Bahrainin ja Kalkutan välilaskun aikana vapauden rinnat piilotettiin, jotta väestö ei loukannut.
Vuonna 1956 suunniteltiin kierros itäblokissa , erityisesti Varsovaan , Moskovaan ja Leningradiin ; tämä projekti epäonnistui.
Vuonna 2012 , maalaus oli lainataan museoon vuonna Lens , näyttelyn La Galerie du temps . 7. helmikuuta 2013, kävijä ilkivaltaa kankaan tussilla; vaurioitunut pinta puhdistetaan seuraavana päivänä. Maalaus palasi Louvren seinille11. joulukuuta 2013.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.