Ranskalainen romantiikka

Tämän artikkelin / osan epäillään rikkovan tekijänoikeuksia (syyskuu 2016).

Jos olet tämän tekstin kirjoittaja, sinua pyydetään antamaan mielipiteesi täällä . Ellei osoiteta, että sivun tekijä sallii jäljentämisen ja että tämä sisältö on yhteensopiva Wikipedian perusperiaatteiden kanssa, tämä sivu poistetaan tai puhdistetaan enintään viikon kuluttua. Ennen kuin tämä vastuuvapauslauseke on poistettu, älä käytä tätä tekstiä uudelleen. Jos olet juuri kiinnittänyt tämän bannerin, luo keskustelusivu napsauttamalla yllä olevaa punaista linkkiä.
Ulkoinen sivusto, jolla on identtinen sisältö: Le Romantisme de Louis-Fernand Flutre  ; Vertailla

Tässä artikkelissa ei kunnioiteta näkökulman puolueettomuutta (Huhtikuu 2021).

Harkitse sen sisältöä huolellisesti ja / tai keskustele siitä . On mahdollista määrittää ei-neutraalit osiot käyttämällä {{ei-neutraali osa}} ja alleviivata ongelmalliset kohdat {{ei-neutraali läpikulku}} .

Ranskan romantiikka on ilmaisun Ranskan n kirjallisuuden liikettä ja taiteellisen nimeltään romantiikka . Se on eurooppalainen taiteellinen virran syntyi Saksassa ja Englannissa, on sitten kehittää Ranskassa alussa XIX E  -luvulla .

Ensimmäinen kausi: Esiromantismi (1750-1800)

Muinaisten ja modernien riita - Diderotin draamat

Kapina jäljitelmä antiikin alkoi lopulla XVII th  luvulla Quarrel Muinaisten ja nykyajan . Perrault , La Motte , Fontenelle , oli kohdannut vakavia iskuja klassiseen tragediaan . Mutta sääntöjen todellinen purija, johon se perustui, on Diderot . Hän kapinoi Aristoteleen ja Horatuksen reseptejä ja klassisia malleja vastaan. Tragediat ovat hänen mielestään keinotekoisia ja vääriä, vastoin luonnetta ja totuutta. Suurten elämästä lainatut aiheet eivät sen sijaan, että ne olisi lainattu porvarillisesta elämästä, kiinnosta meitä. Toiminta on epätodennäköistä, sillä valtavien rikosten ja barbaaristen tekojen maalaus on sesongin ulkopuolella lempeällä ja sivistyneellä vuosisadalla. Lopuksi, kieli on pommittavaa ja julistavaa, puvut naurettavaa, koristelu aivan kauhistuttavaa. Tämän vuoksi dramaattisen runoilijan on vietävä aiheensa kotielämään; hän luo porvarillisen tragedian, joka eroaa vakavasta komediasta vain traagisella lopputuloksella, joka ei enää perustu hahmoihin vaan olosuhteisiin ja joka ei lavasta kurjuutta, ylpeää tai tekopyhää, vaan kauppiasta, tuomaria, rahoittajaa , isä. Tämä muutos johti muihin: proosa, joka korvasi jakeet luonnollisempana kielenä, suuremman puku- ja sisustusvalikoiman, enemmän liikkumista ja paatosta toiminnassa. Mutta Diderot sekoitti liian usein luonnon sen lapselliseen realismiin; moraalin verukkeella hän piti saarnadialogin toiminnan sijasta; lopulta hänen jatkuvasti hämmentävä herkkyytensä heitti hänet kyyneliseen ja naurettavaan genreen. Perheen Isän (1757) ja Luonnollisen Pojan (1758) kaksinkertainen epäonnistuminen oli näiden teorioiden tuomitseminen ja kuoleman merkki hänen uudistuksistaan.

Radikaalin reaktion saamiseksi klassismia vastaan ​​Ranskassa tarvitaan muita vahvempia ja syvempiä vaikutteita. Se vie täydellisestä muuttumisesta ajattelu- ja tunne, joka oli vielä alkio keskellä XVIII nnen  vuosisadan.

Ideoiden ja tapojen muutos

Ennen tietäen Clarissa Harlowe englantilaisen Richardson ja Werther Saksan Goethe , se oli kirjoitettu Ranskassa XVIII nnen  vuosisadan romaaneja, enimmäkseen erittäin huono ja pian unohdettu, mutta se osoittaa, että elävä ja maalaus elämä ei ollut pelkästään sillä XVII th  luvulla vaikutti ajatella, analysoida ja järkeillä; se oli myös "kuunnella sydämen ääntä", "maistaa tunteen iloja", kokea "sydämen herkkyys yhtä väkivaltaiseksi kuin se on lempeä", vaalia "nieltävien intohimojen myrkkyä" , tai heidän "surulliset kivunsa, joilla on viehätyksensä", tarttuvat "erämaan oleskelun pimeään melankoliaan", hemmottelevat "epätoivon nähtävyyksistä" ja jopa "etsivät traagista loppua tyhjästä". Sidney on Gresset (1745), kuten Cleveland ja Abbe Prevost tai doyerne ja poikaystävä Jacky

de Killerine (1735), kävele heidän seikkailullisessa kohtalossaan sielun parantumattomista sairauksista ilman syytä tai korjaustoimenpiteitä, melankolian ja ahdistuksen salaisesta taustasta, "syövästä tarpeesta", "tuntemattoman hyödyn puuttumisesta.", Tyhjä, a epätoivo, joka vetää heidät tylsyydestä melankoliaan ja elämän väsymykseen.

Luonto itse, jota rakastamme, ei ole enää viisas ja järjestetty luonne ilman ylenpalttisuutta tai odottamattomia. Maku kasvaa todellisesta luonnosta sen mielikuvituksilla ja jopa raivolla. Walkers ovat monet XVIII nnen  vuosisadan ilo ulkona ensin, mutta myös runollinen ilot ja sydämellinen mietiskelyyn. Maistamme jo kuunvalon, sarven äänen metsän syvyydessä, nummilla, lammet ja rauniot. Meudonista , Montmorencyista ja Fontainebleausta tulee ystävien turvapaikka, pettyneiden ja epätoivoisten sydämien turvapaikka. Alamme kokea muun elämän kuin olohuoneiden, ja monet suuret sielut etsivät luonnosta "neuvoja asumisesta, voimaa kärsimiseen, turvapaikkojen unohtamista". Avaat vakuuttuneen kirjeenvaihdon M lle de Lespinasse , M me Houdetot tai Sabranin kreivitär .

Pian, edes tasankojen ja kukkuloiden Ranska, Île-de-Francen Ranska ei enää riitä. Etsimme vahvempia tunteita ja uusia jännityksiä Sveitsistä ja vuorilta. Vuodesta 1750, runo Sveitsin Haller , Alpit , käännös, joka on erittäin suosittu, tuo mieleen huomiotta tai vähän tunnettu splendors. Aloitamme Léman- , Biel- ja Thun- järvistä ja keskimääräisistä korkeuksista; sitten kiipeämme jäätiköiden eteen, kohtaamme ikuiset lumet. Menemme sinne etsimään ylevimpiä korotuksia: "Sanat eivät enää riitä, kirjoittaa matkailija, ja metaforat ovat voimattomia tekemään nämä mullistukset." Kuinka kuuroja katedraaliemme kuorot ovat lähellä putoavien torrentien ja laaksoissa nurisevien tuulien ääntä! Taiteilija, kuka tahansa oletkin, purjehtii Thun-järvellä. Päivä, jolloin näin tämän kauniin järven ensimmäistä kertaa, oli melkein viimeinen päiväni; olemassaoloni pakeni minulta; Kuolin tuntemaan , nauttimaan  ; Minä lankesin tuhoon. "

Näiden vaikutteiden ansiosta puistojen tai maalaistalojen omistajat haluavat muita koristeita koteihinsa. Hyvin porvarillinen on Auteuilin viisas puutarha, jossa puutarhuri Antoine "ohjaa Boileaun marjakuusi ja kuusama  " ja kohdistaa espanjansa; hyvin kylmä Versailles'n runsas järjestys ja Le Nôtren opiskelijoiden ranskalaistyyliset kukkapenkit . Vuosisadan puolivälissä miellyttää Watteaun ja Lancretin maalauksille antama vapaa armo ja kapriisi fantasia maa-asetuksista , ja vuoden 1750 jälkeen kiusatut kivet, vaahtoavat torrentit, myrskyt, furien aallot, haaksirikot, kaikki "ylevät kauhut", jotka löydetään Claude Joseph Vernetin maalauksista ja joita hänen asiakkaansa käskevät: "erittäin kamala myrsky", haluaa yhtä ja toista: "Vesiputouksia hämärän veden yli, kivet, puunrungot ja kauhea ja villi maa. "

Joten näemme englantilaisten puutarhojen muodin kehittyvän omituisilla poluilla ja odottamattomilla kohtauksilla; me parven Ermenonville ja Bagatelle , jotka ovat tyylilajin malleja. Fantasia, mielijohteesta ja häiriö, olemme runsas kaiken, voi vietellä "tarjous sieluja" ja rehu haaveilen: ensimmäinen makea ja sielunhoito tunteita, mökit, meijereissä, majesteettinen ja hidas lehmiä , bleating lampaita , - sarjaa on Gessnerin idylliä ja Florianuksen Shepherds  ; mutta myös kutsuja melankoliaan: aavikoita ja kivipinoja, "unelmakokoja" ja "erakkoja", "paholaisten sillat" ja " Youngin luolat  ", liikkuvia "tehtaita", jotka muistuttavat menneisyyden runoutta ja kuljettavat sieluja vanhaan "ylevään mietiskelyyn". linnoja, luostarien raunioita , rakastajien hautoja, lumottuja metsiä. ”Uhkea, yksinäinen, villi, hellä, melankolinen, maalaismainen, maalainen”, puutarhoissa aikaa jo kaikki ”laaksot” ja kaikki ”järvet”, kaikki ”syksyt” ja kaikki ”eristämistä” on Lamartinen Meditations . Heiltä puuttui vain muita laulajia kuin Feutry ja Colardeau .

Palaa keskiaikaan

Samanaikaisesti todellisen luonnon tai raunioiden koristelun maun kanssa, keskiajan ja kansallisten antiikkiemme maku on kehittymässä . Kiitos erityisesti Tressanin kreiville , joka antoi otteita ritariromaanista vuonna 1782 , muoti tuli "trubaduurien" ja "gallialaisten" kirjallisuuteen. Vanhojen hyvien aikojen romaanit ja romanssit tuovat herkälle sielulle heidän "kohteliaisuutensa", "naiivisuutensa" ja "vanhan kielen armon". Bibliothèque des roomalaiset ja Bibliothèque Bleue tarjoavat lukijoille otteita ja sovituksia The Four Sons Aymon , Huon de Bordeaux , Amadis , Geneviève de Brabant ja Jean de Paris . Villon ja Charles d'Orléans on jo poistettu unohduksesta, ensimmäinen vuonna 1723, toinen vuonna 1734. Marot , jota ei ole koskaan unohdettu, nauttii uudesta suosiosta. Runoja , tarinoita , romaaneja ja uutiset ovat täynnä ritareita , turnauksia, palfreys ja neitoja, linnoja ja sivuja.

Englannin vaikutus

Ulkomaiset vaikutteet olivat syvällisiä tälle romanttista edeltävälle liikkeelle, etenkin Englannin .

Englantilaiset olivat toimittaneet meille ennen vuotta 1760 Voltairen ja Montesquieun välityksellä poliittisen vapauden ja perustuslaillisen hallituksen teorioita. Mutta d'Holbach , Helvetius ja tietosanakirjoittajat menivät nopeasti pidemmälle kuin Addison ja Pope , ja vuoden 1760 jälkeen englantilaisen filosofian ja liberalismin arvostus oli hiipunut. Vuosisadan toisella puoliskolla Englanti ei ollut muuta kuin Richardsonin , Fieldingin , Youngin ja Ossianin maa . Kaksi ensimmäistä herättävät herkkien sielujen valloituksen, ja kun Diderot kirjoittaa yhdellä hengityksellä ja innostuksen deliriumissa kiitosta Richardsonista , hän ei tee muuta kuin sanelee kaunopuheisesti, mitä kaikki ranskalaiset ajattelevat. Clarisse ja muut englantilaiset sankaritarit eivät epäilemättä ole romanttisia sankareita; he eivät vaadi intohimoisia oikeuksia; he eivät kärsi vuosisadan pahuudesta. Mutta he innostuvat, vaikka harkitsevatkin; ja kun he rakastavat rakkautta tai vastustavat sitä, se tapahtuu heidän koko voimallaan. He ovat niitä, joiden sydän palaa. Tuli voitti kaikki ranskalaiset sydämet ”. (Mornet).

Englantilaista teatteria maistettiin samalla innolla kuin romaaneja. Silti Shakespearesta keskusteltiin kiivaasti, Voltaire kutsui häntä hulluksi, ja Rivarol ja La Harpe ajattelivat hänen kaltaisiaan. Näyttelijä Garrick , erittäin muodikas, vuodelta 1751, soitti kuitenkin katkelmia Hamletista salonkeissa ja sai katsojat itkemään Veronan ystävien , kuningas Learin "metsien sylissä vaeltavan" ja "sydämen. Murtuneen Ophelian" yli. Käännökset ja jäljitelmät moninkertaistettu; Varsinkin Romeo ja Julia sekä Othello tulivat suosituiksi.

Shakespearen draamojen myötä englantilainen sielu itse voittaa ranskalaiset sielut, pimeän ja villin sielun, täynnä sumua, mysteeriä ja pernaa, mutta syvällä, ja kuka tietää miten löytää mikä voimakkaasti ravistaa sielua. Mielikuvitus ja heittää sielun eräänlainen pimeä ja uhkaava aalto.

Jotkut ranskalaiset olivat jo ennen sitä rakastaneet hautojen ja kuolleiden juhlallista rauhaa; mutta he olivat laulaneet sen vain arkaisesti tai hankalasti. Englantilaiset, Hervey , Grey ja varsinkin Young toivat tähän hautajaiseen runouteen epätoivon tuskat ja kaikesta kyllästyneen sydämen tummat nautinnot. Nuorten yöt , oratorioiden meditaatiot ja proliksimonologit, joissa retoriikkaa ja ilotulitteita on runsaasti, olivat uskomatonta menestystä, kun Le Tourneur antoi vuonna 1769, kääntäen jälleen painokkaammaksi proosaksi, mutta myös synkemmäksi alkuperäisestä. Uskottiin, että Young oli kertonut oman tarinansa, ja kyyneleet vuodattivat isää, joka syvässä yössä lyhtyn epävarman valon takia kaivoi käsillään rakkaan tyttärensä haudan.

Näiden vaikutteiden ansiosta ja Voltairen pilkasta huolimatta "tumma genre" luotiin vähitellen. Sankareita Dorat ja Colardeau , romaaneja ja novelleja sekä Baculard d'Arnaud ( todisteita ilmapiiri, Lievennysten herkän miehen, onneton Aviopuoliso ), meditaatiot ja Wild Man by Louis-Sébastien Mercier ovat täynnä myrskyjä, hautajaiset, kallot ja luurankot; "alkuaineiden kaaoksen" kanssa sekoittuu "hulluuden raivo, rikosten hulluus ja parannuksen tuhot". "Huutoni olivat ulvontaa", sanoi yhden näiden romaanien sankari; huokaukseni raivoponnisteluista, hyökkäykseni itseäni vastaan ​​tehdyistä hyökkäyksistä ... "

Tätä melankoliaa, tätä synkää tyylilajia varten tarvittiin sopiva asetus. Se oli Macpherson, joka toi sen. Vuonna Runot Ossianin , löydetyn näköaloja ja jumalat pohjoisessa, valoa ja jäinen sumua, myrskyjä sekoittui ääniä torrent, raivoaa tuulet ja haamuja. Ossianissa kukoisti kaikki, mitä pohjoisen kirjallisuus sisältää - hautajaisnäytöksiä ja outoja loistoja. Ja tässä yhteydessä on huomattava, että emme tehneet eroa gallian , Irlannin , Skotlannin , Tanskan , Norjan , kelttien ja germaanien välillä ja että ihailimme kaikkia "baareja" gaelidruideista skandinaavisiin. saagat .

Kiihdytetään sanomalla, että tämä ulkomaisten kirjallisuuksien ihailu oli usein hyvin varovainen ja sekava. Maku synkälle, "röyhkeälle ja hautausmaalle" ja hyvin Ossianin bardeille keskusteltiin ainakin vallankumoukseen saakka , ja jos joku ihastui "barbaareihin" ja "villiin", se oli sillä ehdolla, että heitä oli vähän nuolla. Shakespearen Le Tourneurin käännökset, jos ne olivat riittävän uskollisia, korjasivat sen, mitä hän kutsui tyylin "triviaaliksi" ja "kirosanaksi"; ja heidän omaisuutensa saavuttaneet Ducisin "mukautukset" ovat usein vain vaaleat ja väärät väärennökset. Mikään ei edes pysynyt hänen sopeutumisissaan siitä, mitä Diderotin tai Baculardin draamat olivat uskaltaneet; Othellon nenäliina ei ole muuta kuin lippu, Desdemonaa tukahduttava tyyny ei ole muuta kuin tikari, toiminta etenee 24 tunnissa, kuten Aristoteles haluaa . Le Tourneurin tekemät Youngin, Ossianin ja Herveyn käännökset, jotka tekivät hänestä kuuluisan, olivat myös vain fiksuja valheita. He eivät vain käytä liian varovaista tyyliä; he leikkaavat, tukahduttavat, saattavat osaksi kansallista lainsäädäntöä, ompelevat; niin paljon, että ylevät kauhut ja kauniit häiriöt, joiden uskotaan löytävän, ovat vain melko klassisen taiteen vaikutuksia ja ovat tunkeutuneet ranskalaisen hengen kanssa. " (Mornet).

Itse asiassa Shakespeare, Young ja Ossian, englantilaiset, keltit , skandinaaviset , tekivät Ranskassa paljon vähemmän syvällisen vaikutelman kuin germaanisissa maissa. Me vain maistanut niitä kotonaan vesitetty käännöksiä, ja niin me maistoi niistä vähemmän kuin tarjouksen idylliä ja makea pastoraaleja sekä Gessner , "Saksan Theocrite."

Saksan vaikutusvalta

Voisi ajatella, että vaikutus Saksan , jossa romanttinen liike oli niin aikaisin ja niin meluisa, tuntui alussa Ranskassa. Se ei ole niin. Saksan yleensä huomioida, tai jopa halveksittu ennen 1760. Useimmat ranskalaisista, se oli maan Candide , linnan Thunder-ten-tronckh, on haisevaa soiden, tyhmiä Barons, raskaiden baronesses ja naiivi Cunegondes.. Voltaire , joka oli voinut tuntea saksalaiset ja joka uskoi, että hänellä oli syytä valittaa heistä, ajatteli, että he olivat vain villisikoja. Vähitellen ymmärrettiin, että tämä maa oli tuottanut "hienoja miehiä"; Wieland hyväksyttiin ensin , mutta hänen teoksensa tuskin palasivat ranskalaisille enemmän kuin mitä ranskalaiset olivat hänelle lainanneet. Sitten otettiin yhteys Klopstockiin ja hänen Messiadiinsa  ; tunsimme Gellertin ja Hagedornin  ; saksalaisten todettiin olevan vähemmän "maalaismainen" kuin "maalaismainen"; tunnustettiin, että he olivat "naiiveja" ja näin ollen herkkiä ja hyveellisiä; maistimme Saksan hyvää luontoa ja kylien rauhaa kalkkien ja kellotornien varjossa .

Vasta vuosisadan lopulla Schiller ja Goethe paljastivat toisen Saksan, kiihkeämmän ja romanttisemman. He kääntävät brigandit  ; Werther piti ranskalaiset heti loitsun alla. Käännökset ja mukautukset seurasivat toisiaan vuosina 1775–1795; kaksikymmentä romaania johtaa rakkauteen itsemurhaan tai ainakin elämisen epätoivoon, kohtalon kauhuun. Nuoret tytöt unelmoivat jopa lukea Wertheriä , lukea sen ja kääntää päätään. Neurastheniasta on tulossa muodikasta; me tapamme itsemme inhosta elämään, kuten tämä nuori mies, joka tuli tappamaan itsensä pistoolilla Ammenin puistossa , Rousseaun haudan edessä .

Jean-Jacques Rousseau

Englannin, saksan tai keskiajan vaikutus ei riitä selittämään ranskalaista romantiikkaa. Toinen pimenee heidät, neron, joka keräämällä ne lisäsi voimakkaan persoonallisuutensa rikkaudet ja johti vastustamattomasti kirjallisuutemme uusille poluille. Tämä mies on Rousseau (1712-1778).

Hän ei löytänyt pohjoisia kirjallisuuksia; tunsimme heidät ennen häntä. Mutta enemmän kuin kukaan muu, hän tottui ranskalaiset sielut hajuiksi vähän kuin saksalaiset ja englantilaiset, mikä laajensi mielikuvituksen vielä rajallista kenttää.

Ja ennen kaikkea hän on asettanut kirjallisuudellemme ylimääräisen temperamenttinsa sinetin. Tällä tavalla hän yksin teki vallankumouksen. Hän asensi heti tunnelman, jossa yli puolen vuosisadan ajan vain älykkyys oli hallinnut. Hänen kanssaan kirjallisuudesta tulee sydämen vuodatusta, joka ei pitkään aikaan ollut muuta kuin mielenilmaus. Runous, kaunopuheisuus, lyriikka tunkeutuvat itse proosaan, kun heillä ei enää ollut paikkaa edes jakeessa. Se on suuri horisontin laajeneminen.

Poika kalvinisti päässä Geneve , esille ulkopuolella monarkkiset ja katolisen vaikutteita, Rousseau vaistomaisesti uskoo luonnon vapautta ja tasa-arvoa. Riippumaton, kärsimätön kaikesta kurinalaisuudesta, minkä tahansa perinteen vihollinen, hän on liian individualistinen. Jatkuvassa kapinassa aikansa yhteiskuntaa vastaan ​​hän murtaa kaikki esteet, jotka rajoittavat hänen egonsa . Ja hän puolustaa itseään sitäkin enemmän, koska hänen temperamenttinsa vaatii kaikki vapaudet ja nautinnot.

Omien ilmaisujensa mukaan hän laajentaa "laajentavan sielunsa" kaikkiin esineisiin, jotka ympäröivät häntä, ja heijastaa egonsa kaikkeen aineelliseen ja moraaliseen luonteeseen. Hän itse on kirjoitustensa sisältö, tilaisuus ja loppu. Mitä ennen kaikkea hänen Nouvelle Héloïsessa (1760), Émilessä (1762), Tunnustuksissaan ja Rêverieissään (1782) kerrotaan , hänen persoonallisuutensa sisäinen draama on rakennettu ja vahvistettu, korotettu tai kadonnut myrskyn kautta. intohimoistaan ​​ja päättelyistään, houkutuksistaan ​​ja ideoistaan, unelmistaan ​​ja kokemuksistaan, jotka ovat aina huolestuneita ja aina tyrannoituna "salaman nopeammin". Syy hänelle on nöyrä herkkyyden palvelija, sillä hän on herkkä harvinaisessa määrin, ja ennen kaikkea hän eroaa aikalaisistaan: "Ajattelussa työskentelevien ihmisten keskellä hän on kiireinen nautinnosta ja kärsimys ... Toiset olivat saapuneet analysoimalla ajatuksen tunteesta; Rousseaulla on temperamentillaan todellisuuden tunne; ne puhuvat, hän elää. (Lanson).

Tämän persoonallisuuden korkein ilmaisu ja herkkyys johti hänet aivan luonnollisesti lyriikkaan, ja ennen kaikkea tämän lyriikan kaunopuheisuuden kautta Rousseau teki yhteistyötä kirjallisuuden vallankumouksessa. ”Hän rokkasi ja järkytti vanhaa maailmaa niin paljon, että näyttää tappaneen sen lakkaamatta silittämästä sitä. Hän osoitti olevansa järjetön ja päihitti hänet teorioilla, unelmilla, viettelevillä lausunnoilla ja lauseilla. Tämä kirjailija, joka oli muusikko, tämä filosofi, joka oli runoilija, tämä taikuri, joka oli taikuri, oli ennen kaikkea lumoaja, jonka ajatuksilla ihmisistä oli vahvuus, joka intohimoilla yleensä on, koska ne kaikki olivat todellakin sekoittuneet tunteisiin ja tulisiin ja tulinen intohimo. Rousseaun ideat ovat kuin aistillisia ideoita. " (Faguet).

Kaiken tämän kautta hän on romanttisuuden todellinen isä, paljon enemmän kuin ne, joita etsimme Reinin ja Englannin kanaalin ulkopuolella . Kaikki Renén , Obermanin ja Lamartinen melankolia virtaa hänestä, ja Musset kääntää sen vain intohimonsa huudoksi.

Rousseau ei vain avannut kyynelähdettä; hän avasi aikalaistensa silmät. Kiteyttämään suuntaukset alkavat ilmeinen, hän pakotti Ranskan ja XVIII nnen  vuosisadan nähdä luontoa paremmin kuin he tekivät; hän opetti heitä katsomaan maisemaa kaikilla sen onnettomuuksilla, sen näkökulmilla ja sävyarvoilla, tuntemaan sen ja muodostamaan niin sanotusti tunteensa maailmankaikkeudessa. Siitä lähtien ihmiselämän draama oli asetettu, ja tämä on yksi lyyrisen herkkyyden suurimmista löytöistä.

Hän kuvasi maalauksellisella tuntemuksellaan maalaistaloja meijereillä, maatilalla , meluisalla ja iloisella elämällä, kukkoilla, korisevilla härillä, ulvovilla härillä, valjailla olevilla vaunuilla. Hän haaveili usein pienestä valkoisesta talosta, jossa oli vihreät ikkunaluukut lehmillä, kasvipuutarhasta, lähteestä.

Hän kuvasi vuosisadalleen upeasti "auringonnousujen loistoa, kesäiltojen tunkeutuvaa tyyneyttä, rikkaiden niittyjen ahneutta, suuren hiljaisen ja pimeän metsän mysteeriä, kaikkea sitä silmien ja korvien juhlaa, johon s." Yhdistävät valon. , lehdet, kukat, linnut, hyönteiset ja ilman hengitys. Hän löysi maalausten maisemista nähdessään tarkkuuden termeistä, jotka ovat taiteilijasta, joka rakastaa asioiden todellisuutta. (Lanson).

Hän löysi Ranskan Sveitsiin ja Alpeille , syvät laaksot ja korkeat vuoret. Menestyksen Nouvelle Héloïse on menestys Genevejärven  ; menemme sinne etsimään Julien ja Saint-Preux'n jälkiä ja seuraamme itse Rousseaun jälkiä Clarensissa , Meillerie , Yverdonissa , Môtiers - Traversissa ja Bienne-järvellä .

Emme saa erehtyä Rousseaun opetuslapsista. Hänellä oli heille heti: Saint-Lambert ja hänen Vuodenajat , Roucher ja hänen Mois , Delille hänen Gardens , hänen Man of the Fields , hänen kolme Reigns Nature , Bernardin de Saint-Pierre erityisesti kanssa Intian Chaumière , Paul ja Virginie ja harmoniat de la luonne , lopussa vuosisadan antoi muunnelmia joitakin teemoja käynnisti päällikön. Mutta Rousseaun todellinen jälkipolvi ilmestyy vasta neljäkymmentä vuotta myöhemmin: se on suuri romanttinen orkesteri. Huolenaiheita viimeisinä vuosina XVIII nnen  vuosisadan todellakaan ole filosofisia ja poliittisia ajatuksia, ja myrskyisät vallankumouksen jättää varjoon kirjallisuuden spekulointia. Rousseaun ideologi hallitsee Robespierren kanssa , mutta Rousseaun muusikko ei laula giljotiinin aikaan .

Toinen jakso: Chateaubriand ja Germaine de Staël (1800-1820)

Vallankumouksen kirjallisuus

Vallankumouksellinen aikakausi ei ole, voidaan helposti kuvitella, suuri kirjallisuuskausi; mielen huolenaiheet menivät sitten muualle kuin kirjallisuuteen; toiminta tukahti unen.

Lisäksi, jos vallankumouksellinen aika tapahtumien moninaisuuden ja niiden merkityksen takia näyttää valtavalta, todellisuudessa vasta 12 vuotta, ja vasta kahdentoista vuoden aikana kirjallisuus uudistuu, vaikka hän on jo antanut merkkejä muutos.

Kaarle IX: n kirjoittajaa , Marie-Joseph Chénieria lukuun ottamatta , vallankumouksella ei ole runoilijan nimeä ( André Chénierin teokset tunnetaan vasta vuonna 1819).

Imperiumin kirjallisuus

Alle Empire , Napoleon , joka pidetään runoilijoiden vain tarvikkeita kirkkaudessaan tarpeen laulaa se, tilasi suuri mestari yliopiston , M. de Fontanes ( faciunt asinos , he tekevät aaseja, sanoi huonot. Vitsejä), jotta löytää Corneilles  ; mutta löydettiin vain Luce de Lancival , Hectorin oikea kirjoittaja .

Samalla kun Goethe ja Schiller valaisivat Saksaa , kun Byron oli kirjaimellisesti mullistamassa Englantia , ja naapurikansojen keskuudessa avautui niin monia uusia näköaloja, Ranska pystyi osoittamaan vain aikaisemman aikakauden hidastuneet ja mestareiden vaaleat tarrat.: Runoudessa, tarinankertojissa, anekdootiereissa , demi-elegiakit, kuten Fontanes ( kuolleiden päivä maaseudulla ), Andrieux ( Sans-Souci- mylly ), Arnault ( Fables ): teatterissa Népomucène Lemercierin , Étienne de Jouyn tai Raynouardin pseudoklassiset tragediat .

Chateaubriand

Onneksi virallisen kirjallisuuden reunalla oli toinen kirjallisuus. Rousseaun nykyinen liikkeeseenlasku ei ollut kuivunut, ja sen spurtit, jotka eivät olleet ajoittaisia, olivat sitäkin kiihkeämpiä.

Chateaubriand (1768-1848) julkaistiin nopeasti peräkkäin Atala (1801), le Génie du Christianisme (1802), René (1802), Les Natchez , Les Martyrs (1809) käännös ja Miltonin Kadotettu paratiisi , ja se oli hieno räjähdys mielikuvitus ja lyyrisyys. "Kaikenlaisen kauneuden intohimoinen rakastaja, ihastunut uuden maailman, idän , Kreikan , Rooman , Italian yksinäisyyden ihailija , hyvin perehtynyt kreikkalaiseen ja latinalaiseen antiikiin lukiessaan Homeruksen ilolla, Virgiluksen viehätyksellä, joka koostuu vaisto ja intuitio kuin keskiajalla kanssa Dante ja renessanssin kanssa Petrarcan ennen kaikkea paremmin kuin kukaan, todellinen ja kiinteä kauneuden klassikoita XVII th  -luvulla, se tuli todistaa hänen maanmiehensä uuteen maailmaan, joka oli koko maailma ”(Faguet ). Esimerkillään hän kutsuu heidät Natcheziin ( Amerikka ), reittisuunnitelmaan Pariisista Jerusalemiin ( itään ), marttyyreihin (muinainen maailma, kelttiläinen maailma, primitiivinen Germania ) tunkeutumaan paikkojen ja aikojen runouteen eniten. kaukana ja ilmaisemalla sitä, tuomalla kosmopoliittinen taide liian yksinomaan kansallisen taiteen tilalle.

Esimerkillään hän kutsuu heitä Atalaan , Renéen , vetämään todellisia tunteita sydämen syvistä lähteistä, useimmiten melankoliaa, koska "mennä kaiken pohjalle, kuten Germaine de Staël sanoisi , on mennä rangaistukseen asti ”, mutta ennen kaikkea henkilökohtaista, yksilöllistä, omaperäistä, toisin sanoen todella elävää. Hänen oppituntia ja lopulta hänen teorioita hahmoteltu Genius kristinuskon , hän sanoi XIX : nnen  vuosisadan joka avasi jotain, jota voidaan tiivistää seuraavasti: Huolimatta erinomainen henkiä ja suuria tekoja, tiedän, että maku enemmän kukaan, teidän isänne väärässä kirjallinen taide lähes kolmesataa vuotta. He uskoivat, että kirjallisuuden on oltava persoonatonta ja että kirjailijan ei tule esiintyä teoksessaan. He ovat tehneet suuria asioita, mutta olisivat tehneet paljon enemmän ilman sitä yksittäistä harkintavaltaa, joka vie taideteokselta ainakin puolet siitä, mikä se on tehtävä. Lisäksi he joutuivat outoihin ristiriitoihin, jotka johtivat heihin vakaviin virheisiin. Kristityt ja ranskalaiset pidättäytyivät eniten kristillisistä aiheista ja kansallisista aiheista, ja mitä he innokkaimmin etsivät olivat mytologisia aiheita ja muinaisia ​​aiheita. Todellinen poikkeama, joka päätyi kuivumaan kirjallisuuteen kiinteän ruoan puutteen vuoksi. Niin paljon parempi. Valtava aine pysyy ehjänä ja valtava tapa avataan. Ota yhteyttä sydämeesi, tässä nero voi olla (Mussetin plagiointi ...): joka tapauksessa tämä on syvin ja hedelmällisin sinussa; ilmaise uskonnollisia tunteitasi ja älä usko ensin Boileaun ja sitten Voltairen kanssa , että kristinusko on vailla kauneutta; ilmaise isänmaallisia tunteitasi; älä torju herkkyyttäsi tai mielikuvitustasi, mitä isäsi tekivät; voit siis luoda henkilökohtaisen kirjallisuuden ja uuden taiteen.

Se oli totuus, lukuun ottamatta muutamia varauksia, ja se oli uusi valo. Vuotaminen oli upeaa; vasta totuuden vuoksi Chateaubriandin vaikutus tuntui vasta noin vuonna 1820; mutta se oli pitkittynyt ja sillä oli valtavia seurauksia. Runous uudistettiin, ja Ranskassa oli ensimmäistä kertaa todellisia lyyrirunoilijoita; tutkimuksen historiaa uusittiin, ja se oli lukiessaan, että marttyyrien villi ja voimakas runoutta Velléda ja torjumiseksi ja Franks että Augustin Thierry oli ajatus Merovingialaisen tarinoita  ; uskonnollinen ilmapiiri uudistettiin siinä mielessä, että ei ollut enää naurettavaa olla uskonnollinen ja tyylikäs olla niin; kritiikki uusittiin lopulta siinä mielessä, että se ei enää koostunut vikojen osoittamisesta, vaan kaunottarien ymmärtämisestä (vrt. Faguet).

Kaikki tämä ilmaistiin Chateaubriandissa lisäksi runsaalla, harmonisella, taipuisalla ja viehättävällä kielellä, joka yhdistää kaikki viehätykset, kaikki viettelyt ja kaikki voimat; runoilijan, puhujan ja taiteilijan kielellä. Joten ei ole yllättävää, että Chateaubriand, Joubertin termiä käytettäessä , "lumosi" vuosisadan.

Senancour

Vuonna 1804 ilmestyi Oberman on Senancour , kirje- uusia, epämääräinen surua, täydellinen tyyppi romanttinen uusia. Kirjoittaja oli edustanut itseään sankarissaan, "joka ei tiedä mikä hän on, mitä rakastaa, mitä haluaa, joka syyttää ilman syytä, joka haluaa ilman esinettä ja joka ei näe mitään, ellei se ole sen sisällössä hyvin, että se ryömii tyhjyydessä ja äärettömässä häiriöiden häiriössä. " Tämä kirja ei onnistunut, kun se ilmestyi; hänen täytyi odottaa, että hän olisi muodissa, kunnes Obermanin pahasta oli tullut "vuosisadan paha" ja jonka romantikot löytävät todennäköisemmin tämän epäonnistuneen sielun ja tämän tyhmän tahdon maalauksessa sen epätoivoisen inertian ilmaisun, jonka he kokivat. heissä.

Germaine de Staël

Välittömämpi ja ratkaisevampi aloitetuissa kunnostustöissä oli Germaine de Staëlin vaikutus .

Napoleonin vihamielisyyden pakko elää Ranskan ulkopuolella hän vietti pitkään Saksassa , ja siellä paljastettiin hänelle tietty taide, johon hän tuli liian ihastunut, mutta joidenkin osien ainakin täytti tarve hyvin. kirjallisen taiteen uudistaminen.

Ranskassa sosiaalisessa elämässä oli hienostuneita kykyjä ja tunteita, mutta se pyyhki pois yksilöllisyyden. Kirjoittajat kirjoittivat perinteisten sääntöjen mukaan, jotta näihin sääntöihin tottunut yleisö ymmärtäisi ne välittömästi. Myös ranskalaiset kirjailijat ovat erinomaisia ​​vain sellaisissa, jotka ehdottavat jäljitellä yrityksen tapoja, tai niissä, joissa yrityksen hengen herättämä älykkyys voi vain maistella sileyttä: kuvaileva tai dialektinen runous, kevyt runous, joka hymyilee ja pilkkaa .

Saksalaisilla on päinvastoin henkilökohtainen, intiimi runous, joka ilmaisee vilkasta ja syvää kiintymystä. Mikään tavanomainen tai pukeutunut niihin; mutta tunne, runous, unelma, lyyrisyys, jopa mystiikka, tämä antaa heille alkuperäisen kirjallisuuden, melko autoktonisen ja henkilökohtaisen, hyvin filosofisen, hyvin syvällisen ja erittäin vakavan.

Kaikesta tästä, mistä hän oli iloinen, hän suositteli sitä tulevaisuuden kirjallisuudeksi, joka jakoi jonkin verran koko kirjeiden imperiumin kahteen maakuntaan: toisaalta klassismi , joka on antiikki ja antiikin jäljitelmä; toisaalta romantiikka, joka on kristinusko , keskiaika ja pohjoisen inspiraatio.

Nämä hieman epämääräiset ja hieman kapeat ideat olivat kaukana Chateaubriandin laajoista ja valoisista ideoista; Kuitenkin he auttoivat laajentamaan horisonttia, he saivat päät ja silmät kääntymään Reinin toiselle puolelle , kun Chateaubriand oli saanut heidät kääntymään Kanaalin toisella puolella . "Kirjallisuudesta on tultava eurooppalainen", hän julisti; Ja jos ranskalaiset kirjailijat olivat käyneet usein italialaisten , espanjalaisten ja englantilaisten keskuudessa , oli täysin uusi tapa käydä kauppaa saksalaisten kanssa, ja heitä oli varoitettava, että se oli otettava. Ennen kaikkea tätä varoitusta Germaine de Staël antaa vaativasti, tulella, kiihkeästi ja vertaansa vailla olevalla lahjakkuudella esseessään nimeltä De Allemagne (1810).

Romanttinen taistelu (1820-1830)

Romantiikan lopullisen vakiinnuttamisen syyt kirjallisuuteen

Kirjallisuuden vallankumous valmistellut XVIII nnen  vuosisadan ilmoitti Chateaubriand ja Madame de Staël, vielä kuoriutuneet tarpeeksi kauan. Erityisesti Germaine de Staëlin kirja pysyi useita vuosia haudattuna keisarillisen poliisin valvonnassa. Niin kauan kuin imperiumi kesti, kirjallisuus oli virallista, kuten kaikki mielipiteen ilmentymät. Näytti siltä, ​​että klassinen runous oli hallituksen korkean suojan alla ja että ortodoksisuus oli osa hyvän kansalaisen uskollisuutta.

Mutta vuoden 1815 sukupolvi, herkempi ja värisevämpi kuin Renén, kärsi ikävyydestä julmemmin, koska sen ei enää tarvinnut viihdyttää itseään, Napoleonin kaatumisen jälkeen taistelujen ja päihtyvyyksien vaara oli vähemmän valmis alistumaan sosiaalisiin lakeihin ja valmiimpia tekemään "minusta" maailmankaikkeuden mittari. Juuri tätä kiusattua ja ylpeää "minua" hän aikoi ilmaista. Taiteilijat hylkäsivät lopulta muodot, jotka menneisyys oli heille testamentoitu, kääntämällä nämä tunteet kauneuden teoksiksi; ja siitä lähtien kirjeidemme historiassa oli alkamassa uusi kausi.

Ensimmäinen voitto:  Lamartinen ”  Meditaatiot ”

Vuonna 1820 näyttävät Poetic Meditations of Lamartinen (1790-1869). Se on kuin ukkonen. Tällaista vilpitöntä ja värisevää herkkyyttä ei vielä tiedetty Ranskassa ; kukaan ei ollut koskaan tuntenut niin laajaa ja virkistävää runollista hengitystä. ”Jae rakkautta ja rakkaus tuntematon Ranskassa koska jäljittelijöitä Petrarcan  ; vakavan ja syvän melankolian jae, ilman minkäänlaista sekavuutta tai hämäryyttä, hienolla maulla; kuolemattomat, tehty ilman mitään, koska sydämestä tulevat asiat tehdään aina; maalaismaiset kuvat, jotka näyttivät aivan uusilta, vaikka luontoa oli maalattu kuusikymmentä vuotta, koska se oli luonto, joka nähtiin todellisen maalaismaisen silmin ”(Faguet); nämä alkuperäiset ja herkulliset inspiraatiot, jotka avasivat yhtäkkiä ja upeasti uudelleen kaikki ihmisen tunteiden suuret lähteet, olivat aikalaisille kuten uuden maailman herääminen.

Le Lac , L'Isolement , L'Automne , Le Vallon , veivät täydellisyyteen tämän henkilökohtaisen, sentimentaalisen ja kuvailevan, tyylikkään ja kuumeisen runouden, jonka piti olla yksi romantiikan voitoista; Le Temple ja L'Immortalité vihkivät filosofisen ja uskonnollisen runouden uudella äänellä, josta Victor Hugon ja Alfred de Vignyn oli tarkoitus saada inspiraatiota, ja jonka Lamartinen itse, kymmenen vuotta myöhemmin, oli tarkoitus saada täydelliseksi runollisissa harmonioissa. Ja uskonnollinen .

Romanttinen taistelu

Kaksi vuotta Meditaatioiden jälkeen ilmestyi uusi runokokoelma: Odes de Victor Hugo . Tämä kokoelma, samoin kuin runot, jotka julkaistiin ranskalaisessa museossa nuorille kirjailijoille ja sentimentaalisina kuten Alfred de Vigny , Emile Deschamps , Marceline Desbordes-Valmore , Amable Tastu , Sophie ja Delphine Gay (tuleva M me Girardin), kaksinkertaistivat menestyksen, että uusi runollinen muoto, joka on saatu yleisöltä.

Mutta tällä uudella runolla ei ollut onnea miellyttää tutkijoita. Ranskan akatemian esimerkin mukaan maakuntakorkeakoulut olivat vihaisia ​​siitä, mikä olisi parempi tapa näitä rohkeita nuoria vastaan, ja juuri he estivät itsepäisyydellään vallankumouksen toteuttamisen rauhanomaisesti ja pakottivat sen ottamaan luonnetta. liiallinen reaktio vanhoja oppeja vastaan. Turvaamalla köyhyytensä ja mielikuvituksensa ja tyylinsä ehdottoman puutteen Corneillen ja Racinen suurten nimien takana , joita heidän mukaansa uudistajat hyökkäsivät, perinteen ja klassisten prosessien viimeiset edustajat aloittivat taistelun päättäväisesti.

Se oli todellinen sota. Kirjallisuuden periaatteiden tuleen liittyi poliittisten periaatteiden kiihkeys. Romantiikat olivat rojalisteja ja klassikot liberaaleja. Ne, jotka saarnasivat vapautta taiteessa, olivat absolutisteja politiikassa, kun taas liberaalit eivät halunneet tarjota mitään emansipaatiota kirjallisuudessa. Antiikin jäljitelmä on ollut yksi vallankumouksen ja imperiumin piirteistä  : oli luonnollista, että uudelleen perustettu rojalti käänsi selkänsä antiikille. Niin teki runous. Hänestä tuli rojalistinen ja katolinen samalla kun romanttinen. Romantiikka laskeutui siten Ranskaan kansallisen menneisyyden, kuten vallankumouksen väkivaltaisesti keskeyttämien ranskalaisen hengen vanhojen perinteiden, ilmapiirissä. Kaikkein innovatiivisimmat kirjallisuuden vallankumoukset näyttivät ottavan itsensä ennalleen.

Taistelu runosta

Se tuli kuriin julkaisemalla ensimmäisen osan säkeet Victor Hugo , hänen Odes pian täydennetty Ballades . Tässä erittäin klassisessa runossa ei ollut vielä kovin suurta rohkeutta sen loistavan retoriikan alla, mutta Delillen ja Luce de Lancivalin koulu piti sitä barbaarisena. Todellakin25. marraskuuta 1824, Auger , johtaja Akatemian , pitää ottaa vastaan Soumet , onnitteli häntä "kirjallisuuden oikeaoppisuuden", ja, syyttäen "barbaari poetiikkaa" ja "orastavan lahko", hän lisäsi: "Ei, se ei ole sinun., Sir , jotka uskovat mahdottomaksi neron ja järjen, rohkeuden, maun, omaperäisyyden ja sääntöjen kunnioittamisen - et sinä teet yhteistä asiaa näiden kauniin luonnon ystävien kanssa ... jotka suurella sydämellä vaihtavat Phèdreä ja Iphigéniea joukkueelle Faust ja Goetz Berlichingenistä .

Pian sävy korotettiin, ja akatemian kieli ei ollut muuta kuin akateeminen. Baour-Lormian veti hälytys tykkinsä , kutsumalla romantikkoja sioiksi , parafraasilla:

Näyttää siltä, ​​että heidän tyhmän raivonsa sopii On muuttanut heidän piirteitään ja kieltään; Näyttää siltä, ​​että kuulen heidän urisevan matkallani, Että he näkivät Circen sauvalla kädessäni.

Népomucène Lemercier valitti tuomioistuimiin ja huudahti:

Hugo tekee rankaisematta jakeita!

The Constitutionnel , ranskalaisen museon kilpaileva sanomalehti, mietti, eikö se vihdoin löydy dramaattisten kirjoittajien, Molièren tai Regnardin joukosta viemään romantikkoja yleisölle naurua hyvässä komediassa viidessänäytelmässä; jaHugon tuleva kollega Akatemiassa Duvergier de Hauranne vastasi: "Romantiikka ei ole naurettavaa, se on sairaus, kuten unissakävely ja epilepsia ." Romanttinen on mies, jonka henki alkaa vieraantua. Sinun täytyy sääli häntä, puhua hänelle järjestä, tuoda hänet vähitellen takaisin; mutta siitä ei voida tehdä komedian aihetta; se on korkeintaan lääketieteellinen tutkielma. "

Cromwellin esipuhe

Tätä vastasi Cromwellin esipuhe (1827). Mitä Victor Hugo julistaa tässä manifestissa, on taiteellinen liberalismi, toisin sanoen kirjailijan oikeus olla hyväksymättä muita sääntöjä kuin hänen mielikuvituksensa; se on paluu totuuteen, elämään, toisin sanoen kirjoittajan oikeus tehdä, jos hän haluaa, kyynäröidä ylevän groteskin kanssa ja harkita kaikkea omalla tavallaan. Yhteenvetona runohistoriasta pääpiirteissään Victor Hugo ilmaisi itsensä näillä termeillä: ”Runolla on kolme aikakautta, joista jokainen vastaa yhteiskunnan aikaa: ode, eepos, draama. Primitiiviset ajat ovat lyyrisiä, muinaiset ajat ovat eeppisiä, uudet ajat ovat dramaattisia. Draama on täydellinen runous. Draamassa kaikki päättyy moderniin runouteen. Draaman luonne on todellinen. Todelliset tulokset kahden tyypin, ylevän ja groteskin, luonnollisesta yhdistelmästä, jotka leikkaavat draamassa samalla kun ne leikkaavat elämässä ja luomakunnassa. Koska tosi runous, täydellinen runous on ristiriidassa vastakohtien kanssa ... Kaikki, mikä luonnossa on, on taidetta. "

Paluu totuuteen, integraalisen elämän ilmaisu, taiteen vapaus olivat uuden koulun, jonka seuraajat olivat pitäneet pääkonttoriaan vuodesta 1824 lähtien, "  Cenacle  ", kuten sitä kutsuttiin, olohuoneessa. Kirjastonhoitaja Charles Nodier Arsenalista, ja Victor Hugosta tuli nyt kiistaton johtaja.

Paini teatterissa

Hyökkäämällä teatteriin alusta alkaen , Victor Hugo hyökkäsi vihollista vastaan. Yhdistämällä taito lahjakkuuteen hän julisti varovasti julistaen vastustajiaan korkeammalle entisten mestareiden, Corneillen , Racinen , Molièren , ihmeitä , jotka jatkuvasti vastustivat häntä. Kaikki tämä ajatus, kaikki, jotka edelleen välittivät kirjeiden suuruudesta, ymmärsivät manifestin merkityksen. Vuonna Victor Hugo kertoi todistajan elämästään , löydämme huomioon keskustelun, joka olisi toteutunut tuolloin välillä runoilija ja Talma . Se, mitä suuri traaginen kirjailija sanoo, on ominaista: ”Näyttelijä ei ole mitään ilman roolia, eikä minulla ole koskaan ollut todellista roolia. Minulla ei ole koskaan ollut sellaista huonetta kuin sen olisi pitänyt. Tragedia on kaunista, jaloa, hienoa. Olisin halunnut yhtä suurenmoisuuden ja enemmän todellisuutta, hahmon, jolla oli elämän vaihtelevuus ja liike, joka ei ollut kaikki yhdessä kappaleessa, joka oli traaginen ja tuttu, kuningas, joka oli mies ... Totuus, minä olen ovat etsineet elämässäni. Mutta mitä haluat? Kysyn Shakespearelta , minulle annetaan Ducis . "

Kaikki olivat yhtä mieltä: uudistetun kirjallisuuden tarve tuntui. Innostus, jolla yleisö parveni Odeoniin, jonne englantilaiset kirjoittajat tulivat esittämään Shakespearen näytelmiä, todistaa tämän, sillä yleinen mielipide oli selvästi ilmaistava uusien ideoiden puolesta, jotta he juoksivat kiittämään kovia mestariteoksia. englantilainen runoilija.

Mutta toinen asia oli ulkomaisten mestariteosten esitys ja toinen uusien kappaleiden esitys, jotka ranskalaiset olivat suunnitelleet samoilla ajatuksilla. Kirjaa ei vihelletä, enempää kuin esipuhe; juuri teatterissa uusia tulokkaita odotettiin. Mutta Lamartine ei ajatellut teatteria enempää kuin Prosper Mérimée , jonka Clara Gazulin teatteri oli mahdoton lavalle ja jota kirjailija varovasti ei käyttänyt siellä. Joten se avasi tulen. Vigny oli ottamassa riskin kääntää Othellon, kun muukalainen kaksikymmentäseitsemänvuotias nuori mies edellisenä päivänä vielä hämärässä Orleansin herttuan sihteerissä saavutti uskomattoman menestyksen ranskalaisessa teatterissa. Yhdessä päivässä Alexandre Dumasista oli tullut kuuluisa; hänen draamansa oli nimeltään Henry III ja hänen tuomioistuin . Huone on vähän raskas ja ikääntynyt paljon, mutta se sisälsi tarpeeksi rohkeita kohtauksia ukkosmyrskyjen herättämiseksi. Erityisesti kolmannen näytöksen upea kohtaus, jossa Guise -herttuatar, murskaamalla vaimonsa ranteet, pakotti hänet tapaamaan Saint-Mégrinin kanssa, hämmästytti yleisöä ja hämmästyksen ohi valloitti hänet. Menestys oli uskomatonta, kaikuista. Yllättyneet klassikot eivät voineet estää sitä. Siitä päivästä alkaen voimme sanoa, että uuden koulun syy voitettiin.

Taistelu ei kuitenkaan ollut ohi. Othello Vigny ilmestyi, ja kriitikot loitolla tulkki ja sanomalehdessä ajasta kantaesityksen: "Tulimme edustus Venetsian Enemmän kuin taistelu, jonka menestys oli päättää suuri kirjallisuuden kysymys. Kysymys oli, aikovatko Shakespeare, Schiller ja Goethe ajaa Corneillen, Racinen ja Voltairen Ranskan näyttämöltä. Se oli vilpitöntä, mutta hyvä strategia; väärin esitetty kysymys osoitti ne, jotka kysyivät sen oikein. Mutta todellisuudessa kyse ei ollut taiteen mestareiden jahtaamisesta ikivanhalta Parnassukselta; me yksinkertaisesti pyysimme, kuten eräs kirjailija nerokkaasti sanoi, "julistaa kirjallisuuskulttien vapaus". " Othello onnistuu ihailtavasti järjestäytyneestä vastustuksesta huolimatta. Klassikot lähestyivät toisiaan teatterin käytävillä sanoen itselleen: "Kuinka löydät Othellon?" Se on kaunis ! Mutta Iago! se on paljon kauniimpi! "Ja toistamaan kaikki ristiriitaiset meowing intonaatiot:" Iago! Iago! ". Mikään ei auttanut, tilaa kiehtoivat nämä afrikkalaisen mustasukkaisuuden tummat mölykset, joista arka Ducis oli kuulostanut vain vaimennettuja kaikuja.

Hernanin taistelu ja viimeinen voitto

Tie ei ollut vain avoin, vaan melkein selvä. Victor Hugo tuli apuun. Hänen Cromwell- draamansa oli aivan liian suuri pelattavaksi. Runoilija otti taas kynän ja kirjoitti Marion de Lormen , jonka sensuuri lopetti. Hugo, väsymätön, loi Hernanin ja ratkaiseva taistelu käytiin.

Heti kun Comédie-Françaisen lukulautakunta tiesi näytelmän vastaanoton , seitsemän akateemikkoa esitti kuninkaalle vetoomuksen tämän teatterin sulkemisesta "näytelmäkirjailijoille", Charles X pakeni hengellisesti: "Itse asiassa kirjallisuuden, hän sanoi, Minulla on vain paikkani kuopassa ”. Hämmennys kaksinkertaistui. Yritämme saada Hernanin kieltäytymään sensuurin kautta. Tämä, joka ei ollut runoilijalle suotuisa, teki virheen, jos on syytä, valtuuttaa tämän teoksen esittäminen sillä verukkeella, että se oli niin "ylellisyyden kudos", että kirjailija ja hänen ystävänsä olisivat varmasti pilaantunut. "On hyvä", sanoi raportti, "että yleisö näkee kuinka pitkälle ihmismieli voi mennä, vapautettu kaikesta hallinnasta ja kaikesta sisustuksesta. »Muut ilmoitukset: Neiti Mars , joka oli doña Sol, ei voinut luopua kutsumasta Firminia, joka oli Hernanin roolissa," erinomaisena ja antelias leijona ". Kirjoittaja uhkasi ottaa roolinsa pois. Sitten hän hyväksyi leijonan harjoituksissa, mutta takana oli naamioida hänet yleisön herraksi , minkä hän teki. Toisaalta isku valmistautui pettämään. Runollinen, joka oli vastenmielinen palkittuihin suosionosoituksiin, halusi myös vapauden lattialla, kuten hän väitti lavalla. Isku tukahdutettiin. Romanttiset nuoret, kirjailijat ja taiteilijat, Bousingots ja Jeune-France , tarjoutuivat mestarille korvaamaan heidät. ”Kukin sai passina neliön punaisen paperin, johon oli leimattu salaperäinen kynsi ja jonka setelin kulmaan oli merkitty espanjankielinen sana hierro , joka tarkoittaa rautaa . tämä motto, joka oli Hernanin luonteelle sopiva kastilialainen korkeus, merkitsi sitä, että taistelussa oli oltava rehellinen, rohkea ja uskollinen kuin miekka. Olimme. Tämän eeppisen lähitaistelun käänteet on kerrottu 20 kertaa.

"Klo yhdestä iltapäivällä (28. helmikuuta 1830), Richelieu-kadun ohikulkijat näkivät teatterin ovelle kasaantuneen joukon kovia ja outoja ihmisiä, parrakas, pitkäkarvainen, pukeutunut millään tavalla paitsi muoti: takkiin, espanjalaiseen takkiin , joka liivit on. Robespierren , joka Henri III toque , joilla on kaikki vuosisatojen ja kaikissa maissa heidän harteillaan ja päälaelleen, keskellä Pariisin , keskipäivällä. Porvari pysähtyi, hämmästynyt ja suuttunut. M. Théophile Gautier loukasi silmiä ennen kaikkea punertavalla satiiniliivillä, joka oli sidottu vaaleanvihreisiin housuihin, joissa oli musta samettinauha, ja hänen selkäänsä laskeneisiin paksuihin hiuksiin. "

Ovi ei avautunut; heimot estivät verenkiertoa. Klassinen taide ei voinut rauhallisesti nähdä näitä barbaareja, jotka aikovat hyökätä sen turvapaikkaan; hän otti kaikki lakaistukset ja kaikki jätteet teatterista ja heitti ne ullakolta piirittäjille. M. de Balzac puolestaan ​​sai kaalivarren ... Ovi avautui kello kolme ja sulki. Yksin huoneessa he järjestäytyivät. Paikat asettuvat, oli vielä vasta puoli neljä; mitä tehdä seitsemään asti? Keskustelimme, lauloimme, mutta keskustelu ja kappaleet olivat ehtyneet. Onneksi olimme tulleet liian aikaisin syömään: joten olimme tuoneet cervelaa, makkaraa, kinkkua, leipää jne. Joten söimme. Koska meillä oli vain niin tekemistä, söimme niin pitkään, että olimme vielä pöydässä, kun yleisö tuli sisään ( Victor Hugo kertoi ). Tämän ravintolan nähdessä majatalojen yleisö mietti, haaveilivatko he; valkosipulin ja makkaran haju häiritsi, kauniit naiset ja oikeat klassikot protestoivat, ja verho nousi keskellä kuvaamatonta keskusta.

Voitto saavutettiin kovalla taistelulla; keskeytysten aikana taistelu kohtaukset, rikki penkit ja nyrkkeillä murskatut hatut todistivat jopa enemmän kuin uusien kirjallisuusopien huippuosaaminen heidän mestariensa voimalle. "Olisi vaikeaa", kirjoitti Gautier neljäkymmentäneljä vuotta myöhemmin tyylillä, joka edelleen tärisee taistelun kiihkeydellä, "kuvata vaikutusta yleisöön, jonka nämä jakeet ovat niin yksinäisiä, niin maskuliinisia, niin voimakkaita, että outo käänne, viehätyksellä niin Cornelian ja niin Shakespearean samanaikaisesti. Kaksi järjestelmää, kaksi puoluetta, kaksi armeijaa, jopa kaksi sivilisaatiota, mikä ei tarkoita liikaa, olivat läsnä ja vihasivat toisiaan sydämellisesti, koska toinen vihaa toisiaan kirjallisessa vihassa. Tietyt linjat otettiin ja otettiin uudelleen, kuten epäilykset, jotka kukin armeija kiisti yhtä itsepäisesti. Eräänä päivänä romantikot vetivät tiradin, jonka vihollinen otti seuraavana päivänä ja josta se oli irrotettava. Mikä hälinä! mikä itkee! mitä hootit! mitä pilliä! mitä bravos-hurrikaanit! kuinka ukkosen suosionosoitukset! Puolueen johtajat loukkasivat toisiaan kuten Homeroksen sankareita ... Tälle sukupolvelle Hernani oli se, mitä Cid oli Corneillen aikalaisille . Kaikki, mikä oli uutta, urheaa, rakastunutta, runollista, sai henkeään ... Viehätys säilyy edelleen kiehtovilla. "

Romantiikan hallituskausi (1830-1843)

Runous

Kun vallankumous tapahtui Algeriassa, kirjassa kehitettiin kokonaan uutta, omaperäistä ja vahvaa kirjallisuutta. Mainitsi jo Meditations of Lamartine and Odes and Ballades Hugo. Lamartine antoi vuonna 1823 New Meditations , vuonna 1825 Last Song pyhiinvaelluksen Childe Harold jälkeen pyhiinvaellus Childe Harolde ja Byron , vuonna 1830 runollinen ja uskonnollisten harmoniat , jossa on joitakin hänen kauneimmista kappaletta. Hugo, joka antoi vuonna 1829 Orientales , antaa vuonna 1831 Feuilles d'automne , vuonna 1835 Chants du couscule , vuonna 1837 Inner Voices , vuonna 1840 Rays and Shadows . Alfred de Vigny julkaisi vuonna 1826 muinaiset ja modernit runonsa , jotka innoittivat ennen kaikkea raamatullinen ja homerilainen antiikki ja keskiaika.

Näiden kolmen suuren kuorojohtajan rinnalla taitava itsenäisyys taistelee koko kiihkeä ja nuori pleiadi. Sainte-Beuve , kirjoittaja Chart Ranskan runoutta XVI : nnen  vuosisadan ja nousi Ronsard , du Bellay , entinen Seulaset , tulee myös runoilija salanimellä Joseph Delorme. Émile Deschamps kääntyi Espanjaan , esimerkkiä seuraten isäntäänsä Hugo, ja esitteli Ranskan , että Romance kuningas Rodrigue , jotta kauneutta Espanjan romancero. Théophile Gautier julkaisi ensimmäiset säkeensä vuoden 1830 lopussa, joissa hän paljasti itsensä heti muodon mestarina. Alfred de Musset julkaisi vuonna 1829 erityisesti Tales of Spain- ja Italian- tarinansa, jotka ovat erittäin romanttisia syrjäytyneillä jakeillaan, ennakoimattomilla riimeillä ja liian rikkailla, sekä draaman ja nuoren koulun romanssin rakkaiden menettelyjen kasaamisella (raivokkaat mustasukkaisuudet, myrkytykset, kaksintaistelut) , jne.); mutta vuosina 1829–1841 hän muutti tavallaan ja otti omasta kokemuksestaan ​​runonsa aineiston, huutaa kärsimystä, jonka hän tunsi rakastavansa, ja antaa sarjan kuolemattomia runoja: toukokuun , joulukuun neljä yötä , Elokuu , lokakuu , Toivo Jumalassa ja Le Souvenir .

Romaani

Runouden ohella romaani väitti olevansa voittaja.

Victor Hugo oli antanut vuonna 1823 Han d' Islandelle ja vuonna 1826 Bug-Jargalille "kauheita" romaaneja, joiden järjetön mielikuvitus saa ihmiset tänään hymyilemään, mutta vuonna 1831 hän julkaisi Notre-Dame de Paris -lehden , jossa hän elvytti, elävän ja melkein katedraalin ympärillä. hallusinatoriset The Pariisin ja XV : nnen  vuosisadan , sen musta ja saastainen kadut ja koululaisten parvi kerjäläisiä ja irtolaisina. Tällä tavalla historiallisessa romaanissa häntä oli edeltänyt Vigny, jonka Cinq-Mars oli ilmestynyt vuonna 1826.

Pian Alexandre Dumas , ehtymätön ja aina viihdyttäviä tarinankertoja, lumoaa Ranska hänen pseudo-historiallisia romaaneja ja ihmeelliseen tarinoita taistelee ja seikkailuja, jotka ovat edelleen kaikki muistit ( Les Trois Mousquetaires , Vingt ans après , Le Vicomte de Bragelonne , kreivi Monte-Cristo ); George Sand antaa romaaninsa Léliasta , Indianasta , kapinan ja kivun teoksista sekä Consuelosta  ; Balzac nostaa vuosina 1829-1850 monumentaalisen ihmiskomediansa .

Tarina

Kansallisen menneisyyden rakkaus, joka oli innoittanut runoilijoiden, kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden suuria teoksia, herätti historiallisten tutkimusten elpymisen. "Pharamond! Pharamond! Taistelimme miekalla ... ”Frankien, kuten toisen Marseillaisen , sota-laulu oli ollut alkusoitto kadonneiden sukupolvien herätykselle. Rakastaa menneisyyttä, nähdä se, toistaa se elämän liikkeellä ja väreillä, se on romanttisten historioitsijoiden tavoite. Arkistoasiakirjoissa annetaan Augustin Thierrylle (1795-1856) ja Micheletille (1798-1874) tosiasiat, päivämäärät, näyttelijät; heidän mielikuvituksensa ja sydämensä herättävät heidät takaisin elämään, luovat ilmapiirinsä, palauttavat ympäristönsä. Normanien Englannin valloituksen historia (1825) on todellakin selitys tähän valloitukseen liittyvistä tosiseikoista, mutta se on myös "valtava hurja ilon jylinä voittajien leirissä, uhrien tukahdutettu kohina. aikalaiset olivat tuskin kuulleet ja joiden kaiku kautta aikojen salaperäisesti kaatuu alas kirjoittajalle. ”(De Crozals).

Klassinen reaktioyritys

Teatterissa, romanttinen draama vallitsee ylin: Vigny soittaa Maréchale d'Ancre vuonnaHeinäkuu 1830ja Chatterton vuonna 1835; Alexandre Dumas antaa Antonylle vuonna 1831; Erityisesti Hugo on ehtymätön: Marion Delormelle , joka soitti loistavasti vuonna 1831, seuraa kuningas huvittaa itseään (1832), kuningas huvittaa itseään , Lucrèce Borgia , Marie Tudor , Angelo , Ruy Blas  ; mikään ei näyttänyt keskeyttävän niin hedelmällistä ja loistavaa uraa.

Yhtäkkiä, vuonna 1843, puhkesi melko väkivaltainen klassinen reaktio. Nuori mies, François Ponsard , vastaanotti Odeonissa klassisen tragedian, Lucretian , vankan, naiivin näytelmän, joka on kirjoitettu raskaasti, mutta rehellisesti ja terveellisesti. Kirjoittaja ei ollut heikentänyt eikä koristanut aihettaan; hän ei ollut peittänyt sitä väärällä maalauksellisella; hän oli pitänyt heidän valkoiset villapuvut alkukantaisille roomalaisilleen. Lucrèce valitsi vastustajat romantikkojen voidaan vastustaa Burgraves että Victor Hugo oli esiintyi Théâtre-Français . Cabal meni viheltämään tätä viimeistä teosta ja suosii kilpailijaansa, niin että Burgraves tiesi todellisen epäonnistumisen.

Romanttisen draaman kohtalot

Jälkeen Les Burgraves , romantikkojen enää onnistuttu saamaan heidän draamaa elämään. Ainakin he onnistuivat estämään tragedian elämisen. Ponsard ei käynyt koulua; jopa hänen muut tragediat, Agnès de Méranie ja Charlotte Corday , putosivat syvältä kaatumiselta. Kaikesta kyvystään huolimatta Rachel ei onnistunut ylläpitämään ranskalaisessa teatterissa yhtä uutta tragediaa. Kun palasimme takaisin tragediaan, se oli Corneillen ja Racinen tapaus  ; Voltaire itse oli uponnut romanttiseen myllerrykseen.

Porvarillinen komedia otti historiallisen draaman paikan. Liike alkoi XVIII nnen  vuosisadan ulkonäkö itkuinen komediaa ja porvarillisen draamaa Diderot'n toistettiin vuonna 1850, missä Augier ja Dumas poika , käärimistä moraalinen argumenttia tarkka maalaus nykyajan tapoja luoda draamaa, vain todella elää draamaa XIX : nnen  vuosisadan .

Romantiikan loppu

Noin vuonna 1850 klassikoita ei enää ollut. Romanttisen taistelun kaiku on ollut hiljaa jo pitkään, Lamartine on tuomittu antamaan "kopioita" kustantajille elantonsa varten; Musset ei enää tuota; Vigny ei ole julkaissut yhtään jaetta ensimmäisen kokoelmansa jälkeen. Ilman vastustajia ja kilpailijoita Victor Hugo hallitsee yksin; se pidentää romantiikkaa neljännesvuosisadalla. Empire , mikä sai hänet heittää itsensä ulos Ranskan , toimittanut hänelle materiaalina Rangaistukset (1853), voimakas räjähdys lyyrinen satiiri; contemplations (1856), runsas vuodatuksen individualisti runoutta, tarjoaa kaikki lajikkeet tunteiden ja intiimi ajatuksia; Lopuksi, vuosisatojen legenda (1859, 1877, 1883) kerää ja kokoaa kaikki edelliset teokset.

Tämän upean käyttöönoton takana runous muuttuu, samaan aikaan kuin koko kirjallisuus. Intohimoisten korotusten aika on ohi; runous lakkaa olemasta yksinomaan henkilökohtainen; se on täynnä tieteellistä henkeä ja pyrkii välittämään yleisiä käsityksiä älystä, eikä yksilön elämän tunteellisista onnettomuuksista. Inspiraation suunta pakenee sydämestä; sen omistaa henki, joka pyrkii tulemaan itsestään ja tarttumaan johonkin vakaaseen muotoon. Vigny ilmestyy uudelleen, mutta se on nimenomaan opettaa kuinka pyyhkiä ego ja intiimin kokemuksen erityispiirteet ( Les Destinées , 1864, postuuminen työ). Romantiikan intohimoinen egoismi on kuollut; mikä korvaa sen, on naturalismi .

Romantiikka ranskalaisessa taiteessa

Klassikkojen ja romantikkojen välinen riita ei ollut vain kirjallinen; se tapahtui myös taiteessa, ja rinnakkaisuus on merkittävä kahden taiteellisen ja kirjallisen alan välillä.

Imperiumin taide

Kirjallisesta romantiikasta ilmoitti vuosisadan alussa Le Génie du Christianisme (1802). Lähes samaan aikaan (1804) Jaffa de Grosin ruttouhrit olivat ilmoittaneet taiteellisesta romanttisuudesta. Mutta kummallakin puolella se oli ollut vain bugle-räjähdys ilman välitöntä kaikua; todellisen liikkeen piti tapahtua vasta viidentoista vuoden kuluttua toisesta kutsusta. Sillä välin Pierre Guérinin ja Gérardin ”imperiumitaide” oli Delillen , Fontanesin ja Népomucène Lemercierin runoutta kirjallisuudessa . Kapeana ja tuskallisena pedagogiikkana pystytetyllä Davidin estetiikalla oli virallinen leima konsulaatista , ja taide, kuten kirjallisuus, taipui yhä enemmän Napoleonin henkilökohtaiseen makuun .

Aluksi dominoi roomalaisen taiteen maku, ja koko sukupolvi sovelsi itseään rakentamiseen, veistämiseen ja maalaamiseen Septimius Severuksen riemukaaren ja Trajanuksen pylvään barreljefien tyyliin .

Myöhemmin, kun isäntä oli esittänyt Rooman kotka ennen kaikkea kansojen Eurooppaa , alan tämän taiteen, jo niin vähäiset, heikkenevät entisestään, ja viralliset taidetta lainattu kaikkien teemoja keisarillisen ajan. Tästä syystä nuo alleegorit, jotka ovat jopa kylmempiä kuin Ancien Régimen , se sodanomaisuuden ylenpalttisuus, joka maistuu kuivuudelta, jäykkyydeltä ja tiiviydeltä, jotka keisarin julistuksista siirtyivät kaikkiin koriste-aiheisiin. Kaikki on nyt palkinnoissa, kypärissä ja miekkoissa, ja jopa mahonkihuonekalujen , kullatun kuparin, kaiken sotilasmetallin, geometrisilla viivoilla , jotka loistavat sfinkseissä, obeliskeissa ja pyramidioissa .

Varoitusmerkit tulevasta muutoksesta

Taide, kuten kirjallisuus, ei kuitenkaan voinut välttää uusien hengitysten vaikutusta. Daavidin omien oppilaiden joukossa useampi kuin yksi yritti solmia avioliiton muinaisen muodon ja modernin tunnelman välillä klassisen ja romanttisen välillä;

tällaiset Girodet hänen hautajaiset Atala (1808), kuten ennen kaikkea Prud'hon hänen dramaattinen kankaalle oikeus- ja jumalaisen Vengeance Pyrkimys Crime (1808). Sävellyksen tumma energia, sellaisten hahmojen eleet, joilla ei ole mitään sovittua tai odotettua, toimintadraaman alisteisuus valodraamaan, kaikki romantiikka oli tässä kankaassa, jota seurasi pian Kristus kaikkein voimakkaimman ilmaisun ristillä .

Romanttinen vallankumous

Näyttely on Géricault n roppakaupalla Medusa Salon 1819 on signaali romanttinen hyökkäys kylmä ja jäykkä teoksia ”sankarillisia art”. Tämä nuoren taiteilijan kangas, tuntematon edellisenä päivänä, pelottaa klassista leiriä. Akateemikot ovat kaukana. Géricaultin takana he tuntevat kiusallisen nuoruuden, joka ei halua hallita.

Vuonna 1822 Delacroix näytti itse asiassa Dante ja Virgil Helvetissä , joka oli täynnä kiihkeyttä ja arvostettua väriä, mikä toi klassikkojen vihan korkeuteen ja vahvisti uuden maalauksen menestystä. Turhaan Géricault putosi kolmekymmentäkolmeena vuonna 1824; Delacroix seurasi häntä uuden koulun kantajana, josta La Bataille de Nancy on erinomainen esimerkki.

Kaksi päivämäärää merkitsee viimeistä ja voittavaa vaihetta, 1824 ja 1827:

Vuonna 1824 salonissa Delacroix'n Scion verilöylyn vieressä ; lyöty kangas, jota harhautti kiihkeä Nemesis , innovatiivisten taiteilijoiden phalanx lupasi olla loistava: Ary Scheffer kansallinen aihe, La Mort de Gaston de Foix  ; Eugène Deveria kanssa romanttinen Madonna ; Champmartin hänen värikäs Betlehemin Lastenmurha ; Léopold Robert tämän napolilaisen improvisaattorin kanssa, jonka näyttää inspiroivan Corinne de Germaine de Staël.

Vuonna 1827 voittajat lopettivat "Davidin hännän" murskaamisen. Delacroix esittelee hänen häikäisevä Sardanapaluksen , Louis Boulanger hänen Mazeppan Ary Scheffer tuskallisen Femmes souliotes , kun Decamps , hänen ensimmäinen eksoottiset maalauksia, on alkusoittoa valloitusta Orient. Toisaalta, se on totta, Apotheosis Homeroksen ja Ingres ilmestyi tässä samassa salon; mutta Apoteoosi paljasti odottamattoman Ingresin, jota uusi taide kosketti. Viimeisten klassikoiden, Watteletin ja Turpin de Crissén , maalausten osalta vertailu kääntyi heidän hämmennykseen.

Näin romanttinen maalaus voitti laudan. Kolme askelta, hän oli tavoitteessa. Hän erottui kirjallisuudesta, joka vielä odotti sen manifestiä; mutta se auttoi hautomaan tätä manifestiä, se valmisti yleistä mieltä siihen.

Romanttisen taiteen ja kirjallisuuden suhde

Romanttinen taide, kuten kirjallisuus, otti ennen kaikkea vastakohdan klassiselle taiteelle. Hän oli reaktio tunnetun tekniikan kaavaa vastaan, ja tämä reaktio oli looginen seuraus siitä individualismista, joka, murtamalla muinaisten oppien kapeat muotit, oli luonut modernin ajattelun. Taiteessa kuten kirjallisuudessa oli tarpeen tunnustaa, että vanhat säännöt eivät perustuneet mihinkään vankkaan perustaan ​​ja että ainoa elintärkeä tekijä oli vapaus. Ja taiteellinen romantiikka, kuten kirjallisuusromantiikka, julisti, että "kaikella, jolla on elämä, on oikeus".

Ensimmäistä kertaa luonnollinen elämä päihtynyt ja kuumeinen taide; ensimmäistä kertaa taide lähti työpajan kasvihuoneelta elämään yhteisessä ilmapiirissä ja hengittämään aikojen ilmaa. Etsimään nuorentumista hän kääntyi kaikkien puoleen, jotka voisivat saada hänet uudella mehulla: juuri löydettyyn historiaan; uuteen kirjallisuuteen, jota koristaa sen outo loisto; upeisiin maailmoihin, todellisiin tai kuvitteellisiin; unelmiin itämaista, germaanisiin fiktioihin.

Chateaubriandin harmoninen proosa , eksoottiset visiot, Amerikka , Germania , kelttiläiset bardit, katedraalit, "kellojen kristinusko" herättävät taiteilijoissa sielun, jota he eivät tienneet ja jota he rakastavat. . Atala , René , kristinuskon nero , marttyyrit , ovat Girodetille ja hänen seuraajilleen ehtymätön taiteellinen kaivos.

Omalta M minulle de Stael löysi intoa, asennettu kuninkaaksi alalla mielen, ja tekee jännitystä synonyymi inspiraatiota. Toisaalta, ajamalla kristinuskon neron ajatus rajalleen , se kehottaa taiteilijamme kääntymään pois antiikista etsimään aiheita, jotka kuuluvat omaan historiaamme tai uskontoomme; se heittää heidät elämään, työntää heitä kohti Saksaa ja Italiaa .

Kirjallisuus ja taide ovat yksi tällä hetkellä, niin suuri on eri ajatusmuotojen välinen yhteenkuuluvuus, jota ei ole nähty keskiajalta lähtien .

Victor Hugo , joka tuli myöhemmin ja aloitti manifestinsa, kun Géricault ja Delacroix olivat jo voittaneet ratkaisevan taistelun, vakuuttaa romanttisen taiteen asemat vahvistamalla opillisella auktoriteetilla maalareiden vaistomaisesti löytämiä vaikutuksia ja sinetöi kirjallisuuden ja taiteen lopullisen sopimuksen olennaisella periaatteella, että kaikki luonnossa oleva on taiteessa.

Näihin ranskalaisiin vaikutteisiin lisätään ulkomaisia ​​vaikutteita. Albert Stapferin tuskin kääntämä Faust löytää Delacroixista mestarillisen kuvittajan. Sama Delacroix vetää täydet kädet Shakespeareen yhdessä Chasseriaun ja monien muiden kanssa. Kuten Hoffmann , joiden Erinomainen Tales ovat hallusinaatioita kokonainen sukupolvi, hänen huumoria kulkee täynnä frontispieces ja Nanteuil ja koostumuksissa Gigoux ja Johannots .

Piirtämisen ja värin välinen riita: Ingres ja Delacroix

Romanttisen taiteen epäonnea oli, että se putosi nopeasti inspiraatiosta rutiiniin. Jo vuonna 1827 Jal herätti salongia koskevassa raportissaan hälytyksen; ei enää tutkimuksia, maali on löysä, koostumus pehmeä, tiede nolla; "Väri ei ole enää intiimi tunne innovaattoreiden enemmistön kanssa kuin piirtäminen tyylikoulun opiskelijoiden kanssa."

Taiteilijat ovat muuttaneet vain käytäntöjä; he hyväksyivät vain helpoimmat. Silloin opintojen hidastuminen herätti romantiikkaa hyödyllisenä vastustajana, mikä osoittaisi tarvetta vankalle koulutukselle. Ingres (1781-1867) nimitti itsensä tähän rooliin Homeroksen apoteoosissa . ”Tämä työ palautti vuonna 1827 avoimesti kaiken, mitä uusi koulu halusi halveksia. Se ei enää ollut totta, Davidin maalaus bareljeeftyyliin, väärä kreikka, akateeminen painotus; Se oli roomalainen koulu, joka palautettiin esimerkiksi, Raphael nimitettiin mestariksi seuraamaan, sävellyslait palautettiin, piirustus kannatti maalauksen sielua, värejä pidettiin lisävarusteena, tyylin ja ajattelun korkeus, joka oli asetettu taide ”(Rocheblave).

Sitten puhkesi kuuluisa riita piirustuksen ja värin välillä. Onko piirustuksessa oleva taide? Onko se värissä? Onko viiva ilmeisempi kuin vaikutus? Onko se tarkempi? Se on ikuinen erimielisyys suunnittelijan ja maalarin, kylmän tarkkailijan ja intohimoisen koloristin välillä. Pyrkimättä ratkaisemaan sitä täällä, voimme sanoa, että Ingresin ja Delacroixin erottanut väärinkäsitys johtuu vähemmän heidän tukemiensa teorioiden totuudesta tai virheestä kuin heidän temperamenttinsa vastustuksesta. Yksi on kylmä, toinen intohimoinen; yksi metodinen ja huomaavainen, toinen innostunut ja ensiluokkainen; etsitään puhdasta kauneutta, mutta voima sen puhdistamiseen pakastaa sen; toinen ei etsi niin pitkälle, ja jos se ei saavuta majesteettista ja rauhallista kauneutta, se saa sen häikäisevän salaman loistamaan.

Ja näiden kahden miehen välillä jatkuu 30 vuoden ajan silmiinpistävä vastakohta , Homeroksen apoteoosista, joka vastustaa ristiretkeläisten valloitusta Konstantinopolissa , aina Napoleonin apoteoosiin ja rauhan voittoon , paljastettuina samanaikaisesti. Vuonna 1854! Jokainen heistä heijastaa yhtä taiteen suurista kasvoista. Kuitenkin, jos teoksia pidetään enemmän kuin ideoita, voimaa enemmän kuin oppia, ei ole epäilystäkään: Oidipuksen suunnittelija, joka arvaa Sphinxin ja lähteen arvoituksen kaikella tieteellään ja täsmällisyydellään, ei voi olla arvoton vertaansa vailla oleva luoja, joka oli Delacroix. ”Syvä ajattelija, kiusattu sielu, yksin Delacroix on romantiikkaa tehty taide. Harjansa kärjellä hän herättää ihmiskunnan suolistoon. Hänellä on yksin, aikanaan, taikuuden lahja, ev la Shakespeare , eli hän luo nämä tuskalliset, kauheat muodot, kuten hänen Medeansa , joka repäisi Victor Hugolta tämän huudon: "Ole ylpeä, sinä ovat vastustamattomasti ruma! " tai että hän kirjoitti vuosisatojen legendan omalla tavallaan esimerkiksi Taillebourgin taistelussa (Rocheblave).

Romanttinen veistos

Vaikka maalauksessa syntyi kiista piirustuksen ja värin välillä, veistoksessa heräsi kysymys antiikin ja modernin välillä. Kuvanveistäjämme etsivät myös nuorentumista.

Mutta veistoksen romantiikka ilmestyi vasta melko myöhään, noin vuonna 1830, eikä se kestänyt kauan. Siihen asti taiteilijat, uskaltamatta rikkoa perinteisen kaanon, yritti vain korostamaan liikkeen viivoja tai antaa heille enemmän liikkuvuutta: Quadriga karusellin ja Bossio, The Spartacus ja Foyatier The maratoonari on Cortot edelleen näyttää vain arka polku kohti vapautta.

Todella romanttiset kuvanveistäjät pettävät itsensä aiheilleen: moderni kirjallisuus, keskiaika ja Raamattu tarjoavat melkein kaikki niistä. Jehan Du Seigneur näytti vuonna 1831 raivoissaan Rolandia alastomana ja epileptisenä, ja vuonna 1833 Quasimodoa ja Esméraldaa  ; Étex antaa vuonna 1833 pörröisen Cainin ja Françoise de Riminin  ; Préaultilla , romanttisella kuvanveistäjällä, maanläheisellä taltalla, on hautajaisia, kuten hänen kuuluisan hiljaisuuden naamionsa tai Shakespearen vaikutukset, kuten Drowned Ophélie Marseillen museosta; Drouet Veisteli vuonna 1836 utelias Chactas tutkimalla etnisiä erityispiirteitä; samana vuonna Rude puhkesi Riemukaarelle ja hänen Marseillaise- huutavansa huudahti vapauden virsiä, elämän värisevää veistosta, joka on yksi vuosisadan suurimmista veistos sivuista; samaan aikaan, Barye luo eläinveistoksen, jota ei ole kenelläkään kansakunnalla.

Mutta romanttinen kuvanveistäjä oli David d'Angers (1788-1856), taiteilija, jonka Vigny korotti , jota Hugo juhlisti ja joka oli niin läheisesti yhdistetty Cenacleen, että hän jätti kaikkien jäsentensä ulkonäön marmoriin. Romanttinen, hänellä oli sydän ja pää, hän, joka vuoden 1824 salongista taisteli Delacroixin rinnalla romanttisessa taistelussa Bonchampin kuolemansa kanssa , joka on edelleen klassinen alastossa, mutta romanttinen aksentilla ja eleellä; se, joka pystytti marmoriin tai heitti pronssiin Victor Hugo , Balzac , Goethe , Géricault , Lamartine ja Gautier .

Romanttinen arkkitehtuuri

Arkkitehtuuri ei voinut täysin välttyä vaikutteita, jotka olivat transformoitu maalaus ja kuvanveisto. Tällä jäykemmällä ja vähemmän välittömiin muutoksiin soveltuvalla alueella romantiikan vaikutuksen oli ennen kaikkea osoitettava akateemisen arkkitehtuurin kuivuutta ja steriiliyttä sekä saada aikaan keskiajan ranskalaisen arkkitehtuurin ylösnousemus, ns. " Goottilainen " taide, joka on loogisinta ja homogeenisinta taidetta, jonka maailma on tuntenut Perikles- ajasta lähtien . Se, mikä Notre-Dame de Parisissa oli muuta kuin runollinen vaisto ja romanttinen ihailu, muuttui tiedeeksi, hedelmälliseksi oppiksi. Tehdessään Notre-Damesta rakennuspaikan, jossa hän otti kaikki katedraalin hampaat kappaleittain , Viollet-le-Duc osoitti, että arkkitehtuurityö on täydellinen organismi, jonka on sopeuduttava aikoihin ja paikkoihin, tapoihin, tarpeisiin. , löysi uudelleen vanhojen rakentajamme menetelmät, jotka olivat itse logiikkaa ja täydellisyyttä, ja aloitti tämän suuren restaurointiliikkeen, joka antoi suurille katedraaleillemme ja vanhoille linnoillemme mahdollisuuden saada takaisin kaikki vaikuttava kauneutensa.

Romanttinen musiikki

Samanaikaisesti maalareidemme ja kuvanveistäjiemme kanssa Shakespeare , Goethe , Schiller , Byron , Chateaubriand , Victor Hugo avasivat uusia näköaloja muusikoillemme.

Italialainen musiikki oli uponnut liiallisesta virtuoosisuudesta. Mehul ja Cherubini olivat lakanneet miellyttämästä. Riitaa on Gluckists ja Piccinnistes oli kääntynyt hyväksi saksalaiset ja niiden rikas harmoninen ja instrumentaali yhdistelmiä: Beethoven alussa XIX : nnen  vuosisadan ja Weber ja Schubert , jatkaa loputtomiin musiikin voiman.

Vuonna Ranskassa , tämä uusi musiikki vihki Berlioz (1803-1869), jonka Fantastinen sinfonia et la Damnation de Faust , jolla on rikas sonorities, loistava orkestrointi, rytmit joskus makea ja runollinen, joskus tulinen ja kiusannut, loi Ranskan sinfoninen koulu.

Ulkomailla romantiikka osui kansanperinnettä ravitsevan kansallisen musiikin ilmaantumiseen: näin ollen Chopin ja Liszt , mutta vielä myöhemmin Grieg ja Rachmaninoff .

Romanttinen baletti

Romanttiselle kaudelle on ominaista monia innovaatioita balettimaailmassa  :

Tanssija on nyt asennettu pisteisiin, jotka pidentävät viivoja ja muuttavat kävelyä. Hän on pukeutunut valkoiseen tutuun , kapeaan vartaloon ja käyttää hiuksissaan valkoisten ruusujen kruunua. Ballerina on kevyt, ilmava, yliluonnollinen ja hänellä on epäateriaalinen armo. Valkoinen baletti syntyi ja tanssijat yhtä kuuluisa kuin Carlotta Grisi , Marie Taglioni ja Fanny Elssler lumota katsojat kuolematon toimii kuten La Sylphide (1832) ja Giselle (1841). Romanttinen baletti löytää teoreetikon Carlo Blasisin persoonasta, joka kirjoittaa vuonna 1830 täydellisen käsikirjan tanssistaan .

Menestys valkoinen baletti on suhteellisen lyhyt ja vielä, kuten kirjallisuuden liikettä, joka antoi sen syntymästä, hän juoksee nopeasti keskelle XIX : nnen  vuosisadan .

Romanttisen taiteen muutos

Vuoden 1836 markkaa pysähtymisen omaisuuksia romanttisen taiteen a Scene Hamletin mukaan Delacroix'n evätään Salon. Kuvataideakatemian tukemana Ingres päätyi käsittelemään tuomaristoa. Lisäksi taiteellinen romantiikka, joka alkoi aikaisemmin kuin kirjallisuusromantiikka, hajoaa ennen sitä. Tämä johtuu siitä, että hänen tapaansa taiteellinen romantiikka koostui useista elementeistä, jotka eroavat toisistaan ​​vihamielisyyden suhteen ja joiden kohtaamisella yhteenpuristettujen, mutta sulautumattomien joukoiden oli voitettava jokainen eristämään itsensä, irtoamaan itsestään massasta. Menneisyyden tunne, nykyhetki, tiede, väri, ominaisuuden etsiminen, "luonnollisen" luonnon löytäminen, "paikallisen värin" rakkaus, kaikki nämä romantiikan löydöt liukenemisessa luovat uusia yhdistelmiä taiteessa: taide " kultainen keskitie ”by Paul Delaroche , Orientalism jonka Delacroix pääsi pois koulusta, jatkaa nousunsa alati kasvava lennon ( Femmes d'Alger , Noce Juive , Convulsionnaires de Tanger ), nudismi jonka Théodore Rousseau , de Millet ja Corot , joka johtavat realismia ja Courbet ja impressionismia ja Manet .

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Victor Hugo, Cromwellin esipuhe , t.  [Nide 23] - teatteri, tome I., Pariisi, Librairie Ollendorff,1912( lue Wikilähteestä ) , s.  7-51.

Katso myös

Bibliografia

Lähde

Ulkoiset linkit