William Shakespeare
Syntymä |
1564 Stratford-upon-Avon ( Englanti ) |
---|---|
Kuolema |
23. huhtikuuta 1616 (3. toukokuuta 1616gregoriaanisessa kalenterissa ) Stratford-upon-Avon ( Englanti ) |
Hautaaminen | Stratford-upon-Avonin pyhän kolminaisuuden kirkko |
Nimimerkki | Bard of Avon |
Koti | Stratford upon Avon (1564-1616) |
Koulutus | King Edward VI -koulu, Stratford-upon-Avon ( vuonna ) |
Toiminta | näytelmäkirjailija , runoilija , näyttelijä |
Isä | John Shakespeare |
Äiti | Mary shakespeare |
Sisarukset |
Joan Shakespeare ( en ) Anne Shakespeare ( d ) Margaret Shakespeare ( d ) Richard Shakespeare ( d ) Edmund Shakespeare ( en ) Gilbert Shakespeare ( en ) Joan Shakespeare ( d ) |
Puoliso | Anne Hathaway (alkaen1582 klo 1616) |
Lapset |
Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney |
Ala | Kauniita kirjaimia |
---|---|
Kasteen päivämäärä | 26. huhtikuuta 1564 |
Liike | Elizabethan-teatteri |
Taiteellinen genre | Elizabethan-teatteri |
Vaikuttanut | Plautus |
Johdetut adjektiivit | shakespearealainen |
William Shakespeare oli näytelmäkirjailija , runoilija ja näyttelijä Englanti nimeltään26. huhtikuuta 1564in Stratford-upon-Avon ja kuoli23. huhtikuuta 1616samassa kaupungissa. Lempinimeltään "Bard of Avon ", "Kuolematon Bard" tai yksinkertaisesti "Bard", häntä pidetään yhtenä suurimmista runoilijoista ja näytelmäkirjailija on Englanti kielellä . Hänen työnsä, joka on käännetty monille kielille, koostuu 39 näytelmästä, 154 sonetista ja joistakin ylimääräisistä runoista, joista osa ei johdu hänelle varmasti.
Opittuaan Stratford-upon-Avonissa , Warwickshire , Shakespeare meni naimisiin 18-vuotiaana Anne Hathawayn kanssa , jonka kanssa hänellä oli kolme lasta. Tuntemattoman päivämäärä välillä 1585 ja 1592, hän aloitti uransa onnistunut näyttelijä ja kirjailija Lontoossa kanssa Herran Chamberlain Miehet , yhtiö, jossa hän oli osakkaana. Hän näyttää jääneen eläkkeelle Stratfordiin noin vuonna 1613 vain kuollakseen siellä kolme vuotta myöhemmin. Jäljelle jää vain vähän todisteita miehen Shakespeare, jotka ovat tuottaneet paljon spekuloitu hänen fyysinen ulkonäkö , hänen seksuaalisuudestaan , hänen uskontonsa (in) . Marginaalinen teoriat väittävät, että hänen työnsä on kirjoittanut toiseen todellisuuteen.
Shakespeare kirjoitti suurimman osan näytelmistään vuosina 1589–1613. Ensimmäiset olivat enimmäkseen komedioita ja historiallisia näytelmiä, ja sitten hän omistautui enemmän tragedioille, kuten Hamlet , Othello , King Lear ja Macbeth . Elämänsä lopussa hän kirjoitti tragikomedioita ja teki yhteistyötä muiden näytelmäkirjailijoiden kanssa. Elämänsä aikana monet hänen näytelmistään julkaistiin edullisissa, laadukkaissa kirjoissa. Vuonna 1623 kaksi hänen ystäväänsä julkaisi " Premier Folio " -kokoelman, joka sisälsi melkein kaikki hänen teatterityönsä lopullisessa muodossa. Esipuheessaan Ben Jonson ennustaa oikein Shakespearen ajattomuuden, jonka näytelmiä lavastetaan, mukautetaan, löydetään uudelleen ja tulkitaan vuosisatojen ajan erilaisissa kulttuurisissa ja poliittisissa yhteyksissä.
William Shakespeare on John Shakespeare (noin 1531-1601) ja Mary Arden (noin 1537-1608) poika. Hänen isänsä on kotoisin Snitterfield vuonna Warwickshire , oli onnistunut Glover kotipaikka Stratford-upon-Avon , jossa hän piti Alderman maksu , kun hänen äitinsä oli tytär varakkaan maanomistajan alkaen Wilmcote . Stratfordissa syntynyt William Shakespeare kastettiin26. huhtikuuta 1564. Hänen tarkkaa syntymäaikaa ei tunneta. Perinne, joka on peräisin virheen tekemä kriitikko George Steevens XVIII nnen vuosisadan23. huhtikuuta. Tämä päivämäärä on tarttunut monia elämäkerran, vietteli yhteensattuma St. George , juhla pyhimys Englannissa, sekä päivän näytelmäkirjailija kuolemaan 1616. William on kolmas kahdeksan lasta Shakespeare ja vanhin elossa oleva lapsen poika.
Useimmat Shakespearen elämäkerran pitävät häntä luultavasti opiskellut Kingin New School in Stratford, vaikka mitään läsnäololista pysyy tästä hetkestä. Tämän lukion perusti Edward VI : n kuninkaallinen peruskirja vuonna 1553, ja se on alle 500 metrin päässä John Shakespearen kotoa. Englantilaisten koulujen laatu vaihtelee, mutta niillä on sama opetussuunnitelma kuninkaan asetuksella. Se perustuu pääasiassa klassisen latinankielisen ja latinankielisen kirjallisuuden kieliopin perusteelliseen tutkimiseen .
William Shakespeare on alle kahdeksantoistavuotias, kun hän meni naimisiin Anne Hathaway , tytär talonpoika on shottery (in) , kaksikymmentäkuusi. Presbytery n hiippakunnan Worcester antaa avioliiton todistuksen27. marraskuuta 1582, joka antaa luvan juhlistaa avioliittoa vain yhden julkaisun jälkeen kolmen sijaan. Seuraavana päivänä kaksi Hathawayn naapuria todistavat, ettei tälle liitolle ole oikeudellisia esteitä. Tämän kiireen selittää Hathawayn osavaltio, joka synnyttää kuusi kuukautta myöhemmin tyttären Susannan , joka kastettiin26. toukokuuta 1583. Kaksoset, Hamnet ja Judith , syntyvät puolitoista vuotta myöhemmin ja kastetaan2. helmikuuta 1585. Hamnet kuoli 11-vuotiaana tuntemattomista syistä; hänet haudataan Stratfordiin11. elokuuta 1596.
Kaksosten syntymän jälkeen Shakespeare katosi melkein kokonaan aikakausiasiakirjoista seitsemäksi vuodeksi, kunnes hän ilmestyi uudelleen vakiintuneena hahmona Lontoon teatterin pienessä maailmassa vuonna 1592. Hänen ainoa viittaus tämän ajanjakson lähteisiin on asiakirjoissa, jotka koskevat oikeudenkäynti, joka pidettiin kuningattaren penkillä Westminsterissä vuoden 1588 lopun ja vuoden 1589 lopun välillä. Näytelmäkirjailijan elämäkerta-kirjoittajat tallentavat monia apokryfitarinoita, joiden uskotaan tapahtuneen hänen elämänsä "menetettyinä vuosina". Ensimmäinen niistä, Nicholas Rowe (1674-1718), kertoo legenda että Shakespearen Stratford paenneen Lontooseen pakoilla tuomioiden jälkeen kiinnijäämisen salametsästys on mailla Thomas Lucy (in) . Hän olisi kostanut myöhemmin säveltämällä herjaavan runon Lucyä vastaan. Toinen legenda väittää, että Shakespeare saapui teatterimaailmaan vakaana käteen. John Aubrey (1626-1697) kertoi, että hän oli jossain opettaja maassa, idea vietiin XX : nnen vuosisadan seuraava löytö tiettyä "William Shakeshafte" in testamentinsaajien tahdon 'Alexander Hoghton, katolinen Maanomistajan Lancashire. Mikään näistä legendoista ei perustu muuhun kuin juoruun ja oletuksiin, jotka eivät pääse yksimielisyyteen; Shakeshafte on yleinen sukunimi Lancashiressa.
Shakespearen näyttelijä- ja kirjoittajauran alkamispäivää ja -tapaa ei tunneta. Hänet tunnettiin riittävän hyvin vuonna 1592 ollakseen Robert Greenen kohde . Greenen postuumisti julkaisemassa esitteessään Greene's Groats-Worth of Wit (in) Greene syytti peitetyssä Shakespearessa olevan avain köyhiä, jotka haluavat olettaa kilpailevan vakiintuneiden näytelmäkirjailijoiden kanssa Oxfordista ja Cambridgesta, kuten Christopher Marlowe , Thomas Nashe tai Greene itse. Tämä on ensimmäinen viittaus Shakespearen teatterityöhön, joka olisi voinut alkaa milloin tahansa 1580-luvun puolivälin ja Greene-hyökkäyksen välillä.
Vuodesta 1594 Shakespearen näytelmiä esitti yksinomaan Lord Chamberlain's Men , joukko näyttelijöitä, johon hän kuului ja josta tuli nopeasti suosituin Lontoossa. Kuoleman jälkeen Queen Elizabeth I uudelleen , vuonna 1603, hänen seuraajansa Jacques minä ensin tuli suojelijana yrityksen, jonka nimeksi kuninkaan miehet. Useat yrityksen jäsenet yhdistivät voimansa vuonna 1599 rakentaakseen oman teatterinsa Thamesin eteläpuolella sijaitsevaan Southwarkin alueeseen : maapalloon . He ottavat myös hallintaansa Blackfriars-teatterin (vuonna) vuonna 1608. Aineistot osoittavat, että Shakespeare saa merkittäviä hyötyjä yhteistyöstä yhtiön kanssa. Vuonna 1597 hän pystyi ostamaan Stratfordin toiseksi suurimman talon, New Place .
Shakespearen kirjoittamat näytelmät alkoivat julkaista kvarto- muodossa vuonna 1594. Hänen nimensä ilmestyi otsikkosivuilla vuodesta 1598, mikä osoittaa tietyn suosion. Hän jatkaa näyttelijänä, mukaan lukien muut kirjailijaosat, soittaen Ben Jonsonin teoksissa Jokainen ihminen huumorissaan (vuonna 1598) ja Sejanuksessa Hänen kaatumisessaan (vuonna 1603) . Toisaalta hän ei ilmesty Volponen näyttelijöihin vuonna 1605, minkä jotkut elämäkerran kirjoittajat tulkitsevat todisteeksi näyttelijän uransa päättymisestä. Siitä huolimatta vuoden 1623 ensimmäinen julkaisu väittää, että hän on yksi kaikkien näytelmiensä päärooleista, joista osa aloitettiin vasta vuoden 1605 jälkeen tuntematta hänen roolinsa. Vuonna 1610, John Davies Hereford (in) sanoo, että "hyvä tahto" soitti "royal roolit sata vuotta myöhemmin, Nicholas Rowe raportoi perinne, että hän tulkitsi kuninkaan spektri (in) in Hamlet . Muut roolit palkitaan hänelle myöhemmin Adam-elokuvassa Kuten pidät kuoro Henry V: ssä . Asiantuntijat kyseenalaistavat näiden tietojen lähteet.
Koko uransa ajan Shakespeare jakoi aikansa Lontoon ja Stratfordin välillä. Vuonna 1596 hän asui Pyhän Helenin seurakunnassa Bishopsgatessa . Hän muutti Southwarkiin ennen maapallon perustamisvuotta 1599, sitten palasi asumaan Thamesin yli ennen vuotta 1604. Tuona vuonna hän vuokrasi ranskalaiselle huguenotille huoneiston Pyhän katedraalin pohjoispuolella . -Paul, joka sisältää useita kauniita taloja .
Nicholas Rowe on ensimmäinen, joka väittää, että Shakespeare jää eläkkeelle muuttamaan Stratfordiin elämänsä viimeisiksi vuosiksi. Samuel Johnson toistaa väitteen . Kuitenkin ajatus eläkkeelle ei ole yleinen alussa XVII th luvulla. Itse asiassa vuodelta 1635 peräisin oleva asiakirja osoittaa, että hän oli edelleen aktiivinen näyttämöllä Lontoossa vuonna 1608. Lontoon seuraavana vuonna iski räjähtävän ruton epidemia johti kuitenkin usein kaupungin teatterien sulkemiseen (ne olivat suljettuina vielä yli 60 kuukauttaToukokuu 1603 ja Helmikuu 1610), mikä vähentää toimijoiden mahdollisuuksia työskennellä.
Shakespearen läsnäolo Lontoossa todistetaan edelleen vuosina 1611–1614. Vuonna 1612 hänet kutsuttiin todistamaan asiassa Bellott v. Mountjoy . Seuraavan vuoden maaliskuussa hän osti portin Blackfriarsin entiseen pappilaan . AlkaenMarraskuu 1614, hän vietti useita viikkoja Lontoossa vävynsä John Hallin kanssa . Hän kirjoitti vähemmän näytelmiä vuodelta 1610, eikä yhtään heistä johtuen vuoden 1613 jälkeen. Hänen kolme viimeistä ovat seurausta yhteistyöstä, luultavasti John Fletcherin kanssa , hänen seuraajaansa nimitettynä Kuninkaan miesten näytelmäkirjailijana.
William Shakespeare kuoli 23. huhtikuuta 161652-vuotiaana, kuukauden kuluttua testamentin tekemisestä , jossa hän kuvaa itseään "täysin terveeksi". Yksikään lähde ei kerro hänen kuolemantapaustaan. Puoli vuosisataa myöhemmin Stratfordin kirkkoherra John Ward (in) kertoo, että hänet kuumeistettiin liian kastellun illan jälkeen Michael Draytonin ja Ben Jonsonin kanssa ja hän kuoli.
Hänen vaimonsa ja kaksi tytärtään selviävät hänestä. Vanhin Susanna meni naimisiin tohtori John Hallin kanssa vuonna 1607, kun taas Judith meni naimisiin viinikauppiaan Thomas Quineyn kanssa kaksi kuukautta ennen isänsä kuolemaa. Susanna perii suurimman osan Shakespearen kartanosta, jonka hänen on tarkoitus siirtyä ehjänä vanhimmalle mahdolliselle pojalleen. Quineysillä on kolme lasta, jotka kuolevat ilman jälkeläisiä. Hallilla oli tytär Elizabeth (joka) , joka kuoli vuonna 1670 saamatta lapsia kahdesta aviomiehestään. Hänen kuolemansa merkitsee näytelmäkirjailijan jälkeläisten sukupuuttoon.
Shakespeare on haudattu kuorin on Pyhän Kolminaisuuden Stratford-upon-Avon kahden päivän kuluttua hänen kuolemansa. Hänen haudallaan on seuraava epitaafi:
Ystäväni, Vapahtajan rakkauden vuoksi pidättäydy
kaivamasta minuun kerääntynyttä pölyä.
Siunattu on mies, joka säästää nämä kivet.
Mutta kirottu on se, joka rikkoo ossuaryni
Hyvä ystävä, Jeesuksen vuoksi,
kaivaa täällä suljettu pöly.
Siunattu olkoon se mies, joka säästää nämä kivet,
mutta kirottu olkoon se, joka liikuttaa luuni.
Tuntemattoman päivämäärä välillä 1616 ja 1623, joka on muistomerkki (in) on pystytetty hänen muistokseen pohjoisessa seinän kuorin. Se sisältää veistoksen hänen kuvionsa ja plaketin, jonka teksti vertaa häntä Nestoriin , Sokrateseen ja Virgiliin .
Richard Shakespeare (1490-1561) |
Robert Arden († 1556) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Shakespeare (1531-1601) |
Mary Arden (1537-1608) |
Richard Hathaway († 1581) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Joan Shakespeare (1558-1558) |
Margaret Shakespeare (1562-1563) |
William Shakespeare (1564-1616) |
Gilbert Shakespeare (1566-1612) |
Joan Shakespeare (1569-1646) |
Anne Shakespeare (1571-1579) |
Richard Shakespeare (1574-1613) |
Edmund Shakespeare (1580-1607) |
Anne Hathaway (1555-1623) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Hall (1575-1635) |
Susanna Hall (1583-1649) |
Hamnet Shakespeare ( 1585-1596 ) |
Judith Quiney (1585-1662) |
Thomas Quiney (1589-1662) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Thomas Nash (1) (1593-1647) |
Elisabeth Barnard (1608-1670) |
John Barnard (2) (1604-1674) |
Shakespeare Quiney (1616-1617) |
Richard Quiney (1618-1639) |
Thomas Quiney (1620-1639) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Shakespearen näytelmien tarkkaa kronologiaa on vaikea esittää . Vanhin juontaa juurensa 1590-luvun alkuun, historiallisen teatterin suosittu aika: he ovat Richard III ja Henry VI: n kolme osaa . On joitain todisteita siitä, että myös Titus Andronicus , Virhekomedia , Kesytetty riisu ja Veronan kaksi herraa kuuluvat 1590-luvun alkupuoliskolle.Shakespearen varhaisimmat historialliset näytelmät, jotka perustuvat pääasiassa kronikan 1587 painokseen. ja Raphael Holinshed tarjoavat dramaattinen tulkinta haitallisia seurauksia heikon tai korruptoitunut hallitus ja ehkä muodostavat puolustus alkuperästä House Tudor . He todistavat muiden Elizabethan-kirjailijoiden, erityisesti Thomas Kydin ja Christopher Marlowen, mutta myös keskiaikaisen teatterin ja Senecan näytelmien vaikutuksesta . Virheiden komedia on myös muinaista inspiraatiota, mutta The Tamed Shrew -sivustolle ei ole löydetty lähdettä , joka saattaa perustua suosittuun tarinaan. Kriitikot ja yleisö pitävät XXI - vuosisadan alussa ongelmallisena näytelmää, jossa kerrotaan naisen vapaudesta naiselle .
Muinaisen tai italialaisen inspiraation saaneet Shakespearen varhaiset komediat, hyvin säänneltyjen rinnakkaiskuvien ja millimetristen koomisten kappaleiden kanssa, antoivat 1590-luvun puolivälissä tien romanttisemmille komedioille, joita kriitikot yleensä suosivat. Juhannusyön unessa sekoittuu siis romantiikkaa, satujen taikaa ja matalaa komediaa. Venetsian kauppias , yhtä romanttinen, tarjoaa ongelmallisen luonteen juutalaisen koronkiskojan Shylockin persoonassa , joka heijastaa Elizabethan-yhteiskunnan antisemitismiä. Sutkauksia of Paljon melua tyhjästä , pastoraalinen asetukset Comme il vous plaira ja juhlatunnelma Night of the Kings täydentämään selvitystä Shakespearen suuri komedioista. Lyyrisen Richard II: n , joka on melkein kokonaan jake, jälkeen Shakespeare esittelee koomisia elementtejä proosaa Henry IV: n ja Henry V : n kahdessa osassa . Hänen hahmonsa muuttuu monimutkaisemmaksi ja hän vaihtaa taitavasti humoristisia ja vakavia kohtauksia jakeessa tai proosassa. Kaksi tragedioita muotoilee kyseistä hedelmällinen ajanjakso: Romeo ja Julia (noin 1595), yksi hänen kuuluisimmista näytelmiä, joka käsittelee nuoruusiässä, rakkaus ja kuolema, ja Julius Caesar (noin 1599) innoittamana käännös on Plutarkhoksen Parallel Lives by Thomas Pohjois , joka esittelee uuden tyyppisen tragedian, jossa Shakespearen erilaiset suosikkiteemat (politiikka, hahmot, itsetutkimus, nykytapahtumat) alkavat ruokkia toisiaan.
Kohti alussa XVII nnen vuosisadan Shakespeare kirjoitti joukon " paloja ongelmia " Mitta mitasta , Troilus ja Cressida , ja loppu hyvin kaikki hyvin . Tänä aikana tuotettiin myös hänen kuuluisimmat tragediat. Nämä näytelmäkirjailijan arvostetuimmat tekstit kiertävät yleensä päähenkilön ympärillä, jonka tuhoaminen johtuu perustavanlaatuisesta hahmovirheestä. Vuonna Hamlet on päättämättömyys on päähenkilö , havainnollistaa hänen kuuluisa vuodatus ” Ollako vai eikö olla ” , joka tuo hänen kaatuminen. Vuonna Othello , se on kateutta ja sankari kannustamana häikäilemätön Iago , joka työntää hänet tappaa hänen vaimonsa, joka on kuitenkin syytön. Vuonna Kuningas Lear , vanha kuningas tekee virheen vetäytyi voimiaan, käynnistämällä useita tapahtumia, jotka kulminoituvat, jossa väistämättömänä julmuutta, kidutukseen Earl of Gloucester ja kuoleman hänen suosikki tytär, Cordelia.. In Macbeth , lyhin ja tihein Shakespearen tragedioista, se on kyltymätön päämäärä, jonka asemia Macbeth ja hänen vaimonsa murhata laillinen kuningas ennen rusentamaksi heidän syyllisyytensä. Runoilija ja kriitikko TS Eliot pitää Shakespearen viimeisimpiä suuria tragedioita, Antony, Kleopatra ja Coriolanus , parhaimpana .
Myöhempinä vuosina Shakespeare kääntyi romantiikkaan ja tragikomediaan. Hän valmisti kolme muuta isoa kappaletta: Cymbeline , Le Conte d'Hiver ja La Tempête , sekä Tyrosin prinssi Perikles , kirjoittanut nimettömän yhteistyökumppanin kanssa. Nämä neljä näytelmää ovat vakavampia kuin 1590-luvun komediat, mutta ne ovat myös vähemmän synkät kuin Shakespearen aikaisemmat tragediat, jotka päättyvät vihollisten sovittamiseen ja potentiaalisten traagisten virheiden anteeksi antamiseen. Jotkut kriitikot pitivät sitä muutoksena vanhemman Shakespearen filosofiassa, mutta se saattaa vain heijastaa päivän villityksiä. Shakespearen kaksi viimeistä tunnettua näytelmää, Henry VIII ja Les Deux Nobles Cousins , ovat seurausta yhteistyöstä, oletettavasti John Fletcherin kanssa .
KohtauksessaRyhmiä, joille Shakespeare kirjoitti ensimmäiset näytelmänsä, ei tunnisteta varmuudella. Titus Andronicuksen vuoden 1594 painoksen otsikkosivun mukaan tämän teoksen esitti kolme eri yritystä. Vuosien 1592-1593 ruttoepidemian jälkeen Shakespearen seurue, Lord Chamberlain's Men, esitti tekstejään Theatre and the Curtain -tapahtumassa, kahdessa paikassa Lontoon Shoreditchin alueella . Kirjailija Leonard Digges kertoo, että yleisö ryntää siellä osallistumaan Henrik IV: n ensimmäisen osan esityksiin . Ristiriidassa omistajansa kanssa Lord Chamberlain's Men hävittää teatterin ja käyttää sen palkkia löytääkseen oman paikan, maapallon, Southwarkista. Se on ensimmäinen näyttelijöiden perustama teatteri näyttelijöille. Se avattiin syksyllä 1599, ja yksi ensimmäisistä näytelmistä siellä oli Shakespearen Julius Caesar . Suurin osa hänen myöhemmistä mestariteoksia on kirjoitettu maailman aina Hamlet ja Othello ja Kuningas Lear .
Vuonna 1603 Lord Chamberlainin miehistä tulee kuninkaan miehiä, ja siksi heillä on erityinen suhde kuningas Jacques I st . Aikakausilähteet ovat hajanaisia, mutta on varmaa, että ne esittivät Shakespearen seitsemää näytelmää tuomioistuimessa1 kpl marraskuu 1604 ja 31. lokakuuta 1605, mukaan lukien Venetsian kauppias kahdesti. Vuodesta 1608 seurue esiintyi Blackfriarsissa talvella ja Globe kesällä. Koska Blackfriars on katettu huone, se antaa Shakespeareille mahdollisuuden esitellä tarkempia erikoistehosteita, jotka vastaavat myös yleisön makua hienostuneesti lavastetuista naamioista . Siten hän saa jumalan Jupiterin näyttämään istuvan kotkan päällä ja salamien ympäröimänä Cymbeline . Nämä erikoistehosteet eivät ole vaarattomia:29. kesäkuuta 1613, Henry VIII: n esityksen aikana tykkituli sytyttää maapallon olkikatkan tuleen ja sitä seuraava tulipalo vähentää teatterin tuhkaksi. Tämä tapaus on yksi harvoista tapauksista, joissa voimme päivittää Shakespearen esityksen päivälle.
Shakespearen ryhmään kuuluu useita kuuluisia näyttelijöitä, mukaan lukien Richard Burbage ja William Kempe . Burbage esiintyi useissa näytelmissään, mukaan lukien Richard III , Hamlet , Othello ja King Lear . Kempe on itse suosittu sarjakuva näyttelijä, joka pelaa myös kotimaiset Peter Romeo ja Julia sekä konstaapeli Dogberry (in) on paljon melua tyhjästä . Hänen tilalleen noin vuoden 1600 jälkeen tuli Robert Armin , joka soitti Touchstoneä kuten pidät ja jesteriä King Learissä .
Jälkeen interregnum (1642-1660), jonka aikana teatteri oli kielletty, The Restoration troupes kiinnitti työhön näytelmäkirjailijoita edellisen sukupolven: Beaumont ja Fletcher olivat erittäin suosittuja, mutta myös Ben Jonson ja William Shakespeare. Teostensa usein sovitettu radikaalisti kuvaan Kuningas Lear on Nahum Tate saa onnellisen lopun. Kunnes XIX : nnen vuosisadan, Shakespearen näytelmät tulkitaan nykyajan pukuja. Toisaalta viktoriaanisella aikakaudella teatteriesityksiä leimasi aikakauden rekonstruktio, jossa taiteilijat kiehtoivat historiallista realismia . Gordon Craigin lavastus varten Hamlet vuonna 1911 vihkii hänen kubistisia vaikutus , joilla on puhdas sisustus koostuu yksinkertaisia tasoilla yksivärisen sävyjä ajalle puulattiat yhdistettynä tukemaan toisiaan. Vaikka tämä näyttämötilan käyttö ei ole uutta, ohjaaja on käyttänyt sitä ensimmäistä kertaa Shakespeareen. Vuonna 1936 , Orson Welles perustaa käsittelevän innovatiivisen Macbeth in Harlem , paitsi osaksi aikakauden pelata myös käyttämällä vain Afrikkalainen Amerikan toimijat. Tämä erittäin kiistanalainen näyttely asettaa toiminnan Länsi-Intiassa kuninkaalla, joka kamppailee voodoo- taikuuden kanssa . Monet myöhemmät tuotannot päättävät siirtää Shakespearen näytelmien toiminnan hyvin nykyaikaiseen ja poliittiseen maailmaan.
JulkaisuVuonna 1623 kaksi King's Menin jäsentä, Henry Condell ja John Heminges , julkaisivat First Folio -kokoelman, joka koostui 36 Shakespeare-näytelmästä, joista 18 painettiin ensimmäistä kertaa. Toiset julkaistiin ennen tätä päivämäärää Quarto muodossa , pienemmät ja vähemmän tunnetut. Ei ole todisteita siitä, että Shakespeare olisi antanut luvan julkaista näitä kvartseja, joita ensimmäisessä julkaisussa kuvataan "varastetuiksi ja salaisiksi kopioiksi " . Näytelmäkirjailija ei todellakaan kuvitellut työstään jotenkin selviytyvän, ja ellei hänen ystävänsä olleet julkaisseet Premier Folioa kuolemansa jälkeen, se olisi todennäköisesti unohdettu.
Vuonna 1909 bibliografi Alfred William Pollard esitteli ilmaisun " huono quarto " kuvaamaan joitain ennen vuotta 1623 julkaistuja tekstejä, joille on ominaista niiden sisällön heikko laatu. Mukautettu, muotoiltu tai sekoitettu teksti voi osittain olla rekonstruktio, joka perustuu yleisön tai näyttelijän muistiin. Kun samasta osasta on useita versioita, niissä on aina eroja. Nämä erot voivat johtua kopiointi- tai tulostusvirheistä, näyttelijöiden tai yleisön jäsenten tekemistä muistiinpanoista tai jopa Shakespearen luonnoksista. On uskottavaa, että näytelmäkirjailija muutti tiettyjen näytelmien, kuten Hamletin , Troiluksen, Cressidan ja Othellon, tekstin niiden julkaisun jälkeen kvarto-muodossa. Kun kyseessä on Kuningas Lear , erot 1608 quarto ja ensimmäinen Folio ovat sellaiset, että toimittajat Oxford Shakespeare päätti julkaista kahteen tekstiin peräjälkeen eikä niiden yhdistäminen.
LuokitusEnsimmäisessä foliossa julkaistut 36 Shakespeare-näytelmää on jaettu kolmeen luokkaan: 14 komediaa , 10 historiallista näytelmää ja 12 tragediaa . Kolme muuta kappaletta, jotka eivät sisälly ensimmäiseen folioon, lisätään perinteisesti Shakespearen kaanoniin, ja kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että se vaikutti suurelta osin heidän kirjoittamiseensa: Kaksi aatelisserkkua , Perikles, Tyroksen prinssi ja Edward III .
Vuonna 1875 kriitikko Edward Dowden (in) esitteli uuden romanssikategorian , jossa hän luokitteli neljä myöhäistä komediaa: Perikles, Tyron prinssi , Cymbeline , Talven tarina ja Tempest . Termiä "romanssi" käytetään edelleen yleisesti kuvaamaan niitä, vaikka jotkut kirjoittajat haluavat puhua tragikomedioista . Vuonna 1896 Frederick S.Boas (in) erottaa neljä osaa, kaikki on hyvin, mikä loppuu hyvin , toimenpide mittaukselle , Troilus ja Cressida ja Hamlet , joita hän kuvaili kappaleen ongelmaksi . Hän katsoo, että nämä näytelmät eivät ole tiukasti komedioita eivätkä pelkästään tragedioita. Tämä luokitus, josta Shakespearen tutkijat ovat laajasti keskustelleet, on edelleen käytössä kolmessa näistä neljästä näytelmästä, Hamletia pidetään ehdottomasti tragediana.
Vuonna 1609 julkaistut Sonetit ovat Shakespearen viimeinen ei-dramaattinen teos, jota on muokattu. Nämä 154 runoa, syvällisiä mietiskelyjä rakkauden, intohimon, lisääntymisen, kuoleman ja ajan kulun luonteesta, sävelivät todennäköisesti pitkällä aikavälillä pienelle yleisölle. Kirjailija Francis Meres herättää heidät mieleen vuonna 1598, ja seuraavana vuonna kaksi niistä julkaistaan ilman Shakespearen lupaa Le Pèlerinin umpikujassa . Vuoden 1609 painoksen järjestys ei todennäköisesti vastaa Shakespearen toiveita, koska hän näyttää pitäneen näitä runoja kahdessa erillisessä sarjassa: yksi kuvaa väkivaltaista intohimoa naimisissa olevaan, tummansävyiseen naiseen, kun taas toinen kuvaa epäonnistunutta. rakkaus vaaleaan nuoreen mieheen. Kysymys näiden kahden ihmisen identiteetistä on kiivaasti keskusteltu, samoin kuin runojen kertojan, jonka ei välttämättä tarvitse olla Shakespeare. Toinen ratkaisematon kysymys on herra WH: n henkilöllisyys, jolle 1609-painos on omistettu.
Muut runotVuosina 1593-1594, kun Lontoon teatterit suljettiin ruton takia, Shakespeare julkaisi kaksi kertomus runoa, Venus ja Adonis sekä Lucretian raiskaus , jonka hän omisti Southamptonin Earl Henry Wriothesleylle . Sukupuoli on teema yhteinen kahdelle runoja: in Venus ja Adonis , viaton Adonis hylkää ennakot jumalatar Venuksen , kun taas raiskaus Lucretia , joka on rivo Tarquin rikkoo hyveellinen Lucretia . Innoittamana Muodonmuutoksia on Ovidiuksen , nämä tekstit osoittavat syyllisyyden ja moraalisen sekaannusta, hillitön himo. He menestyivät hyvin ja ne julkaistiin uudelleen useita kertoja kirjoittajansa elinaikanaan. Kolmas kertomusruno, Rakastajan valitus , ilmestyy Sonettien ensimmäisen painoksen loppuun . Ilmentäviä epätoivon nuoren naisen hylkäämäksi rakastaja, se liitetään yleensä Shakespeare, vaikka hänen isyys oli heti haastoi alkaen alusta XIX : nnen vuosisadan. Lopuksi, Feeniks ja kilpikonna (vuonna) , joka julkaistiin vuonna 1601 Robert Chesterin (vuonna) runon Rakkauden marttyyri lisäksi , on allegorinen valitus feeniksin ja sen rakastajan, kyyhkyn, kuolemasta .
Shakespearen varhaiset näytelmät on kirjoitettu kuten muutkin ajan näytelmät. Sen hahmot ilmaisevat itsensä tyylitetyllä tavalla, joka ei johdu luonnostaan niiden luonnehdinnasta tai juoni tarpeista. Tekstin runous perustuu kierteisiin metaforoihin ja monimutkaisiin käsitteisiin, joissa on paljon retorisia taitoja. Ne on tehty enemmän julistettaviksi kuin puhuviksi. Jotkut kriitikot uskovat, että Titus Andronicuksen grandiootit piikit lamauttavat toiminnan ja että Veronan kahden herran jakeet ovat liian jumissa.
Shakespeare on nopea taivuttamaan tyylistandardeja omiin tarkoituksiinsa. Niinpä Richard III: n johdantotirada on pohjimmiltaan innoittanut Vice-keskustelua keskiaikaisissa kristillisissä näytelmissä, mutta Richardin hahmon esittelemä itsetietoisuus ennakoi Shakespearen myöhempien näytelmien monologeja. Tälle siirtymälle perinteisestä tyylistä vapaampaan ei ole selkeää linjaa, ja näytelmäkirjailija yhdistää nämä kaksi koko uransa ajan, mikä on selkein todiste Romeo ja Juliet . Kun hän kirjoittaa tämän näytelmän yhdessä Richard II: n ja Juhannusyön unen kanssa , Shakespeare tuottaa luonnollisemman ja vähemmän tukkeutuneen runouden, jossa vertailut ja metaforat ovat juonen palveluksessa.
Hänen suosikki runollinen muoto on riimimätön valkoinen jae jambisissa pentametreissä , kymmenellä tavulla riviä kohden ja yhdellä kahdella korostetulla tavulla. Ensimmäisissä kappaleissaan hän pyrkii aloittamaan ja lopettamaan lauseensa jokaisen rivin rajoissa, vaikka se tarkoittaisi tietyn yksitoikkoisuuden luomista. Kehittäessään tyhjää jaetta, hän alkaa leikkiä lauseidensa rytmillä näytelmissä, kuten Julius Caesar tai Hamlet , joissa hienonnetut lauseet heijastavat prinssin mielen kuohuntaa.
Jälkeen Hamlet , Shakespeare kehitettävä Tekotavallisena lajike, varsinkin kaikkein tunneperäisesti kohdista hänen myöhään tragedioita. Hän käyttää useita tekniikoita: astuu yli , epäsäännölliset tauot ja huomattavat vaihtelut lauseidensa rakenteessa ja pituudessa. Esimerkiksi Macbethissä puheen linjat linkittävät metaforoja ja vertailuja ilman yhteistä ankkuripistettä haastamalla kuuntelijan rekonstruoimaan sanojen merkityksen. Myöhäiset romanssit käänteineen ja erityisellä lähestymistavallaan ajan kulkuun inspiroivat toisen tyylivaihtoehdon: pitkät ja lyhyet lauseet ovat vastakkaisia, ehdotukset linkitetään, aihe ja kohde vaihtavat kantoja, sanat jätetään pois. Kaikki nämä vaikutukset antavat vaikutelman tekstin spontaanuudesta.
Shakespearen runollinen nero liittyy ennen kaikkea hänen konkreettiseen näkemykseensä teatterista. Kuten kaikki aikakausien kirjailijat, hän veti tarinoita lähteistä, kuten Plutarch tai Holinshed, mutta hän teki jokaisen juonen uudelleen tarjotakseen useita kiinnostavia alueita ja esittäen mahdollisimman monta näkökulmaa yleisölle. Tämän menetelmän ansiosta Shakespearen näytelmiä voidaan kääntää, lyhentää tai tulkita uudelleen menettämättä keskeistä konfliktiaan. Hänen edistyksensä kirjailijana saa hänet tarjoamaan selkeämpiä ja monipuolisempia motivaatioita hahmoilleen sekä erillisiä tapoja puhua. Hän ei kuitenkaan kiistä täysin alkunsa tyyliä. Myöhäisissä romansseissaan hän palaa tietoisesti keinotekoisempaan sanastoon korostaakseen teatterin harhakuvaa.
Shakespearen vaikutus moderniin teatteriin on huomattava. Sillä on ratkaiseva rooli sellaisten elementtien dramaattisen potentiaalin kehittämisessä kuin karakterisointi, juoni, kieli ja genre. Rakkaustarinoita ei siis pidetty kelvollisena aiheena tragedialle ennen Romeoa ja Julietia . Monologeja käytettiin pääasiassa tiedon välittämiseen yleisölle; Shakespeare käyttää niitä tutkimaan hahmojen mieltä. Vuonna XIX : nnen vuosisadan romantiikan runoilijoista yrittää tuottaa uusia osia Shakespeare malliin, ilman suurempaa menestystä: mukaan kriitikko George Steiner , kaikki osat Englanti jakeessa välille syntyy Coleridge ja Tennysonin ovat vain "köyhien muunnelmia Shakespearen teemoja” .
Shakespearen työ vaikuttaa myös kirjailijoihin, kuten Thomas Hardy , William Faulkner ja Charles Dickens . Monologeja Merkkien Herman Melville paljon velkaa kuin Shakespeare: Tällä kapteeni Ahab on Moby Dick on traaginen sankari . Yli 20000 musiikkiteoksella on yhteys Shakespeareen, mukaan lukien Giuseppe Verdi Macbethin , Otellon ja Falstaffin oopperat , joiden kriittinen maine kilpailee heitä inspiroivien kappaleiden kanssa. Monet taidemaalarit, erityisesti romanttiset ja pre-rafaeliittivirrat, käyttivät myös näytelmäkirjailijan työtä. Taidemaailman ulkopuolella psykoanalyytikko Sigmund Freud innostui Shakespearen hahmoista, etenkin Hamletista, kehittämään teorioita ihmisluonnosta.
Shakespearen englannin kielen käyttö edistää sen modernin muodon kehittymistä. Se on kaikkein mainittu kirjailija Dictionary Englanti kieli , jonka Samuel Johnson (1755), yksi ensimmäisistä Englanti-kielen sanakirjat. Monia jokapäiväiseen kieleen siirrettyjä sanoja ja ilmaisuja esiintyy ensimmäistä kertaa Shakespearen teoksessa, kuten " yksi askel " tai " hyvä naurettava ". Englantiin viitataan yleisesti " Shakespearen kielellä ".
Shakespearen vaikutus ei rajoitu vain englanninkieliseen maailmaan. Se on suosittu Saksassa XVIII nnen vuosisadan laatijat Weimarin klassismi , ja Christoph Martin Wieland oli ensimmäinen tuottaa täydellistä käännöstä hänen teatteritöistäsi muulla kielellä, mistä 1760 Ranskassa, se kohdistaa huomattava vaikutus Honoré de Balzac , jotkut jopa menevät niin pitkälle, että puhuivat isä Goriotia ja kuningas Learia koskevasta plagioinnista . Mukaan Index Translationum , joissa on yhteensä 4281 käännösten, hän on kolmanneksi eniten käännetty kirjailija jälkeen maailman Agatha Christie ja Jules Verne .
Shakespearen näytelmistä on sovitettu yli 400 elokuvaa. Vuosina 1978-1985 BBC tuotti televisiolle 37 Shakespeare-näytelmää: William Shakespeare'n täydelliset dramaattiset teokset . Tämä ainutlaatuinen yhtye, jota soittavat jotkut parhaista brittiläisistä koomikoista ( Derek Jacobi , Anthony Quayle , John Gielgud jne.), On erittäin uskollinen alkuperäisille teksteille ja tarjoaa lavastuksen englantilaisen teatteriperinteen innoittamana.
Kun hän oli elossa, Shakespearen teos sai ylistäviä arvosteluja, mutta häntä ei pidetty neroina. Ensimmäisessä julkaisussa Ben Jonson kuvailee sitä "aikamme sieluksi, näyttämömme iloksi" , mutta muualla hän huomauttaa, että "Shakespearelta puuttui taidetta" . Aikana palautuksen asti loppuun XVIII nnen vuosisadan antiikin ideat ovat muodikkaita ja Shakespearen on siten vähemmän kriittisesti läpi Jonson ja John Fletcher . Siten Thomas Rymer kritisoi häntä sekoittamasta sarjakuvaa traagiseen. Rymer mielestä voittanut useita vuosikymmeniä, kunnes arvostelijat XVIII nnen vuosisadan harkita Shakespeare itsensä ja havaita, mitä he kutsuvat hänen luontainen nero. Hänen maineensa kasvoi julkaisemalla Samuel Jonsonin ja Edmond Malonen kriittiset painokset , jotka julkaistiin vuonna 1765 ( William Shakespearen näytelmät ) ja 1790. Vuonna 1769 näyttelijä David Garrick järjesti Shakespearelle juhlinnan kotikaupungissaan Stratfordissa, mikä merkitsi vaihetta todellisen kultin kehityksessä näytelmäkirjailijan ympärillä, "bardolatry". Kynnyksellä XIX : nnen vuosisadan asemansa kansallinen runoilija Englannin varmistetaan. Sillä on myös vahva maine ulkomailla sen jälkeen, kun sitä ovat kiittäneet kirjoittajat, kuten Voltaire ( Philosophical Letters , 1734), Goethe ( Wilhelm Meisterin oppimisen vuodet , 1795-1796), Stendhal ( Racine ja Shakespeare , 1823-1825) ja Victor Hugo. (esipuheen Cromwell , 1827, ja essee William Shakespeare , 1864).
Vuonna XIX : nnen vuosisadan ihailua Shakespeare lähentelee palvontaan. Romantit, kuten Samuel Taylor Coleridge ja Auguste Schlegel, ylistivät häntä, ja viktoriaaninen aikakausi näki hänen kappaleidensa esittämisen suuressa lavastuksessa. Näytelmäkirjailija George Bernard Shaw pilkkaa sitä, mitä hän kutsuu "bardolatryksi", ja väittää, että Henrik Ibsenin kaltaisten näytelmäkirjailijoiden naturalismi on tehnyt Shakespearesta vanhentuneen. Kuitenkin modernismin liikkeen alussa XX : nnen vuosisadan ei hylkää teoksissaan päinvastoin, sen osat hyödynnetään teatterin avantgardea. Niitä järjestävät sekä saksalaiset ekspressionistit että venäläiset futuristit, ja Bertolt Brecht kehittää eeppisen teatterin ideaa inspiroimalla Shakespeareä. TS Eliot on päinvastainen Shaw'n kritiikille toteamalla, että juuri Shakespearen "primitiivinen" hahmo tekee hänestä modernin.
Nykyinen uusi kritiikki , jonka innoittamana ovat Eliot ja kriitikot, kuten G.Wilson Knight (in) , tarjoaa tarkemman kuvan Shakespearen kuvista. Uusia lähestymistapoja ilmestyi 1950-luvulla ja ne julistivat Shakespearen postmodernisia tutkimuksia. Kaikenlaiset virrat tutkivat hänen töitään, mukaan lukien strukturalismi , feminismi , uushistoriallisuus , afroamerikkalaiset tutkimukset ja queer-tutkimukset .
Marginaaliteoriat Shakespeare-teoksille omistettujen teosten kirjoittajuudesta ovat levinneet XIX - luvun puolivälistä lähtien. Hänen näytelmiensä ja runojensa todellisena kirjoittajana esitettyjen nimien joukossa suosituimpia ovat Francis Bacon , Christopher Marlowe ja Oxfordin Earl Edward de Vere . Tämä ajatus herättää jonkin verran uteliaisuutta suuren yleisön keskuudessa, mutta korkeakoulut katsovat melkein yksimielisesti, ettei ole pätevää syytä kyseenalaistaa Shakespearen teosten tekijyyttä.
Shakespearen julkinen elämä on Englannin kirkon harrastajan elämä : se on uskonto, johon hän menee naimisiin, hänen lapsensa kastetaan ja hänet haudataan. Hänen läheiset uskomuksensa ovat kuitenkin keskustelun lähde, ja jotkut tutkijat väittävät, että hänen perheenjäsenensä ovat katolisia, usko, joka sitten kiellettiin Englannissa. Itse asiassa hänen äitinsä Mary Arden tuli uskollisesta katolilaisesta perheestä. Hänen isänsä Johnin allekirjoittama katolisen uskon julistus löydettiin vuonna 1757 entisen kodin katosta Henley Streetillä, mutta tämä asiakirja on nyt kadonnut ja sen aitoudesta keskustellaan. John Shakespearen on ilmoitettu jättäneen misen vuonna 1591, ja näytelmäkirjailijan tytär Susanna on luettelossa Stratfordin palvojia, jotka eivät saaneet eukaristiaa pääsiäisenä vuonna 1606. Mitä tulee itse Shakespeareen, hänellä ei ole mitään viitteitä perustamaan hänen läheinen usko. Eri näytelmissä hänen näytelmissään on nähty todisteita hänen katolilaisuudestaan, protestanttisuudestaan tai uskon puutteestaan löytämättä koskaan lopullista vihjeitä.
Shakespearen seksuaalinen suuntautuminen on keskustelun aiheena. On varmaa, että hän meni naimisiin Anne Hathawayn kanssa ja että heillä oli kolme lasta. Hänen kuolemansa jälkeen jotkut lukijat pitivät Shakespearen sonetteja omaelämäkerrallisena, ja pitivät niitä todisteena hänen rakkaudestaan nuori mies ja siten mahdollisesta biseksuaalisuudesta . Toiset näkevät kuitenkin vain voimakkaan ystävyyden ilmaisun.
Shakespearen fyysistä ulkonäköä ei ole kuvattu missään aikakausilähteessä, eikä ole todisteita siitä, että hän olisi maalannut muotokuvansa. Ainoat kaksi näytelmää näytelmäkirjailijasta, jotka voivat antaa käsityksen hänen ulkonäöltään, ovat Droeshout-muotokuva , joka ilmestyi ensimmäisen folion etuosana , jonka Ben Jonson väittää edustavansa malliaan hyvin, ja hänen hautajaiset Stratfordissa. Alkaen XVIII nnen vuosisadan suosio Shakespeare käännetty tutkimus muotokuvia näytelmäkirjailija aina virheellistä tunnistamista muotokuvia muiden yksilöiden tuottaa vääriä muotokuvia.