Näyttelijä , näyttelijä , koomikko tai koomikko , on taiteilija , joka lainaa hänen ruumiinrakenne tai hänen äänensä kuvitteellinen hahmo on pelata , on elokuva , on televisio , tai radion .
Eri esittävien taiteiden ja audiovisuaaliteollisuuden työehtosopimuksissa annetaan samalle työpaikalle eri nimet: roolin tulkinta . Jos esiintyjän (tai esiintyjän) nimi yhdistää dramaattisia, koreografisia, lyyrisiä, varieteen ( musiikkihalli ), sirkustaiteilijoita ja muusikoita (ei- solisteja ) televisiolähetyksiin osallistuvien taiteilijoiden kansalliseen työehtosopimukseen, Radio France on säilytti nimen "Dramatic Artist" radiolähetysten ja sarjojen tulkintaa koskevissa palkkakirjoissa .
Etymologisesti "näyttelijä" on näyttelijä, joka on erikoistunut erityisesti komediaan ( κωμῳδία ), samoin kuin "tragedia" on erikoistunut enemmän tragediaan ( τραγῳδία ). Kaksi perinteistä draamalajia ovat tragedia ja komedia. Draama ( latinalaisesta " draama ", lainattu muinaiskreikasta "δρᾶμα / drâma ", joka tarkoittaa "toiminta (teatteri), lavalla suoritettu toiminta, näytelmä") merkitsee etymologisesti minkä tahansa luonnonkaunis toiminnan. Ajan myötä tämä ero on haalistunut käytössä: näyttelijän taiteeseen viitataan nykyään ranskaksi nimellä "komedia". "Komedia" tarkoittaa roolin suorittamista riippumatta siitä, onko kyseessä komediatyö, vai väärentämistä, kuten sairaus.
Näyttelijät tarkoittavat kaikkia näyttelijöitä, jotka on valittu (joskus koe-esiintymisen jälkeen ) ottamaan elokuvan tai näytelmän roolit.
Näyttelijän pääväline on teksti, mutta hän voi käyttää myös miimiä , tanssia tai kappaletta roolinsa tarpeiden mukaan , erityisesti musikaaleissa .
Tulee latinankielisestä sanasta näyttelijä (samassa merkityksessä kuin ranskaksi ), joka tulkitsee hahmon lavastuksen puitteissa "joka tekee, toteuttaja".
Ensimmäisessä roolissa on kreikkalainen Thespis (tai Thespus), jotka olisivat pelannut -534 teatterissa sekä Ateenan että festivaalien Dionysoksen , jolloin siitä tuli ensimmäinen tulkitsemaan sanoja, erillään kuoro , joka pelata . Ennen häntä tarinoita kerrottiin tansseissa tai kappaleissa , kolmannessa persoonassa, mutta ensimmäisessä persoonassa kerrotusta tarinasta ei ole jäljellä.
Tämä näyttelijä on alun perin ainutlaatuinen, ja ainoa päähenkilö hän puhuu kuoron kanssa. Kreikkalainen näytelmäkirjailija Aiskhyloksen on ensimmäinen markkinoille toisen merkin (jäljempänä deuteragonist ). Sitten Sophocles tuo kolmannen: tritagonistin . Keskustellaan tetragonistien olemassaolosta antiikin aikoina .
Vuonna Ranskassa , teatteri ammatit ovat pitkään ollut vain miehiä, jotka aiheuttavat ekskommunikaatio toimijoita ; Vasta vuonna 1603 , italialaisen ryhmän seurueella , nainen, Isabella Andreini , sai oikeuden mennä näyttämölle. Kuninkaallinen määräys16. huhtikuuta 1641of Louis XIII on esiaste perussääntö näyttelijä joiden työ ”ei voida katsoa heitä syyttää, eikä vahinkoa niiden maine julkisessa kaupankäynnissä”.
Näyttelijä on se, joka panee toiminnalle, toiminnalle näytelmäkirjailijan kirjoittaman tekstin ja ohjaajan järjestämät tilanteet . Hän toimii ja herättää hahmon elämään. Joissakin tapauksissa, kuten improvisaatioesitykset (esim. Commedia dell'arte ), hän itse voi olla roolinsa ainoa luoja.
Roolin persoonallisuuden ja esiintyjän persoonallisuuden välillä on jatkuvasti epäselvyyttä. Tämä paradoksi on erityisesti alttiina Diderot hänen Paradoxe sur le comédien . Sanotaan, että Aesop- niminen roomalainen näyttelijä , Orestesin luonteen hulluuden viemänä , murhasi yhden kumppaneistaan; samoin näyttelijä Genest olisi kääntynyt, henkensä uskon kantama ja jopa pyhitetty (marttyyrikuoleman kärsineestä eikä intohimosta teatteriin). Näyttelijä muuttaa identiteettiä voidakseen ilmentää tätä tai toista hahmoa, mutta henkistä sekaannusta esiintyy kuitenkin erittäin harvoin, ja näyttelijän on pysyttävä itsessään luomaan hahmo taiteellisesti. Tunnistaminen hänen hahmoonsa ei ole koskaan täydellinen, hulluuden rangaistuksen alla. Näyttelijä hyödyntää sekä kokemustaan että mielikuvitustaan roolin luomiseksi. Katolinen kirkko , vuosisatoja, otti hyvin karsaasti tätä kykyä salata tai muuttaa syvä luonne olemuksensa: toimijat olivat kirkosta vuodesta 398 . Molière haudattiin salaa, ja se oli vasta XX : nnen vuosisadan että näyttelijä kuten Sarah Bernhardt , esimerkiksi voi olla valtiolliset hautajaiset.
"Näyttelijän peli" tulee usein toisen taiteen lisäksi . Jos se on olennainen osa perinteistä taidetta ( arkkitehtuuri , veistos , maalaus , kaiverrus , musiikki ), se voi olla olemassa myös yksin (esimerkiksi tekstilukema, improvisaatioesitys ) tai lisätä muihin taiteisiin, etenkin taiteisiin jossa tulkinta erotetaan luomisesta: teatteri , televisio , elokuva .
Näyttelijä tai näyttelijä harjoittelee pelin rakentamiseksi harjoittelua. Tämä koulutus harjoittaa ja kehittää suhdetta muihin ja suhdetta itseensä. Estääkseen tämän koulutuksen tulemisen tyhjäksi toistuvaksi pelimuodoksi, näyttelijä kasvattaa mielikuvitustaan niin, että se lähettää aina kuvia, jotka motivoivat toistuvaa muotoa. Näyttelijä nousee siten helpommin ja tarkemmin, jos luulee tarttuvan esineeseen sen sijaan, että kouluttaisi itsensä seisomaan vain lihasten rakentamiseksi. Näyttelijä kehittää harjoituksia koordinaationsa, tasapainonsa ja kehonsa rajojen tutkimuksen mukaisesti ilman julmuutta.
Kehittäessään järjestelmässä, Konstantin Stanislavski , yksi perustajista teatterin XX : nnen vuosisadan osoitti, että hän kutsuu emotionaalinen muisto näyttelijä on keskellä pelin vain: alkaen kun voimme palauttaa muistiin kokeneista henkilökohtaisista tunteista voimme tuntea ne esityksen aikana ja siten ilmaista roolimme. Valitettavasti muisti on usein hieno. Sen edistämiseksi hän ehdotti sen pyytämistä fyysisillä toimilla, jotka vastaavat roolia, tuoden esiintyjän emotionaaliseen tilaan, joka hänessä säilyi. Tämän lähestymistavan ovat kehittäneet Jerzy Grotowski ja monet muut. Kuitenkin Michael Tšehov , opiskelija Stanislavsi, ei tunnistanut olemassaoloa henkilökohtaisen tunteita. Reilun pelin saavuttamiseksi hän ehdottaa mieluummin toimintojen "värittämistä" , väritys nähdään lähestymistapana tunteeseen, sen heräämiseen, jäljittelemällä visio, joka meillä olisi ja jota meille tarjottaisiin ulkopuolisessa tilassa. Aloitamme toiminnon ensin harjoituksen aikana, tunteen lähestymistapa tehdään vain varovaisesti, ei ilmaisemalla sitä, vaan värittämällä, antamalla tiettyä jännitystä (hitaus, huomio, ilo, uupumus ...), joka voi kutsua tunteita .
Näyttelijät ja näyttelijät myös kouluttavat aistien muistia tai aistien muistia. Tämän muistin kautta koko keho muistaa kokemansa. Siellä on mahdollista työskennellä muistelemalla edellisen päivän tapahtuma. Tämän muistin tunnusmerkki on, että herääminen saa hänen ruumiinsa liikkumaan hallitsemattomasti. Tämän kurinalaisuuden avulla tunteet voidaan välittää vapaasti ja täsmällisesti, ehjinä kokenun tilanteen mukaan suhteessa pelaamaan tilanteeseen. Siksi kaikkien täytyy kouluttaa maistamaan tunteitaan, jopa tavallisimpia.
Näyttelijän ja koomikon sanat eivät enää ole jokapäiväisessä kielessä merkittäviä eroja niiden käytössä. Pierre Frantz kirjoittaa Dictionnaire-tietosanakirjassaan : ”Yhtä tai toista termiä käytetään useimmiten keskenään. Voimme kuitenkin erottaa näyttelijän, joka edustaa hahmoa näyttämöllä ja jolla näin on dramaturginen tehtävä, näyttelijästä, sosiaalisesta henkilöstä, joka tekee työnsä edustamaan hahmoja teatterissa . tälle kirjoittajalle termiä näyttelijä käytetään helpommin kuin näyttelijä elokuville. Näyttelijän käyttö on kuitenkin olemassa elokuvan yhteydessä.
Louis Jouvet puolestaan kirjoitti Reflexions du comédienissa (1938): ”Näyttelijä voi pelata vain tiettyjä rooleja; hän vääristää muita persoonallisuutensa mukaan. Näyttelijä voi pelata kaikkia rooleja. Näyttelijä asuu hahmossa, näyttelijä asuu hänessä ”.
Näyttelijä Alain Delon erottaa näin "näyttelijän" "näyttelijästä": "Urallani ei ole mitään tekemistä näyttelijänä olemisen kanssa. Näyttelijä, se on kutsumus. Tämä on olennainen ero - eikä tässä ole mitään halventavaa - Belmondon ja Delonin välillä. Olen näyttelijä, Jean-Paul on näyttelijä. Näyttelijä pelaa, hän viettää vuosia oppimisen, kun taas näyttelijä elää. Minä, olen aina elänyt rooleissani. En ole koskaan pelannut. Näyttelijä on onnettomuus. Olen onnettomuus. Elämäni on onnettomuus. Urani on onnettomuus. ".
Näyttelijän ja koomikon välistä eroa ei ole vahvistettu ranskankielellä. 1990 painos Petit Robert määrittelee ”näyttelijä” kuin ”taiteilija, jonka ammatti on oma roolinsa lavalla tai ruudulla” ja ”näyttelijä” , jonka ”henkilö, joka pelaa komedia teatteri” ; saman sanakirjan vuoden 2012 painoksessa sanotaan yksinkertaisesti ”henkilö, joka soittaa komediaa; näyttelijä, näyttelijä ” . Le Larousse määrittelee ”näyttelijä” , jonka ”henkilö, jonka ammatti on pelata teatterissa, elokuvissa, televisiossa tai radiossa; näyttelijä, näyttelijä ” ja ” näyttelijä ” sanoilla ” Henkilö, jonka ammatin on olla näyttelijän tai ruudun hahmojen tulkki; näyttelijä ” . Jos näyttelijän käsitteellä saattaa näyttää olevan jaloempi ranskalainen kieli, tai tarkemmin sanottuna teatterinäyttelijät ovat draamaartisteja, näitä kahta sanaa voidaan käyttää vuorotellen ja ilman erityistä eroa arjen kielessä, mukaan lukien ammattilaiset.