Uusi on kirjallisuudenlajiin tunnettu siitä, että olennaisesti kerronta kuvitteellinen ja nostaa ulkonäkö voi olla päivätty XII th -luvulla . Alunperin kirjoitettu jakeessa että pelata assonance , se on kirjoitettu proosaa peräisin XII : nnen vuosisadan ja eroaa tarina tai eeppinen hänen kutsumuksensa luettavaksi yksittäin eikä kuullut.
Dynaaminen XVIII nnen vuosisadan romaani tuli hallitseva genre peräisin XIX : nnen vuosisadan ja tänään on monia alalajeja.
Romanttinen teksti on kertomus , jonka koko on hyvin vaihteleva, mutta melko pitkä, nykyään proosassa , ja jonka kohteena on keksinnön kohteena olevien tilanteiden ja tosiasioiden suhde, vaikka tekijä tavoittelisi usein todellisuuden vaikutusta. sekä yksinkertaisesta kerronta-transkriptiosta ( elämäkerta , omaelämäkerta , todistus ...) että myös tarinasta , joka on upeaa .
Mielikuvitukselle annettu tärkeä paikka heijastuu, kun adjektiivi "romanttinen" viittaa satunnaisiin hahmoihin, tilanteisiin tai juoniin. Romaanin keskeinen kevät on sitten lukijan uteliaisuus hahmoja ja seikkailuja kohtaan , johon myöhemmin lisätään kiinnostus kirjoitustaiteeseen.
Romaanien kirjallisten sävyjen monimuotoisuus on valtava. Kerronta-tyylilajiin kuuluva romaani esittelee suurta monimuotoisuutta kertomussuunnitelman (enemmän tai vähemmän monimutkainen tapahtumasarja), aktanttisen kaavion ( tarinan eri roolit ), kertojan aseman (erillinen tai erillinen) suhteen. ei kirjoittajalta), kerronnan näkökulmasta tai jopa kronologisesta rakenteesta. Polymorfinen genre, romaani hyödyntää erilaisia diskursseja (suora, epäsuora, vapaa epäsuora), kuvausta (ajallinen tilakehys - muotokuvia) samoin kuin itse tarinaa (seikkailuja), kommentteja tai runollista ilmaisua.
Kirjailija Milan Kundera selittää romaanin menestyksen "kardinaalisilla hyveillä" "näkökulmien moninaisuutena, joka yksinään voi toistaa todellisuuden monimutkaisuuden ja terävöittää ihmisten toimien ymmärtämistä; sävellystaito, joka antaa mahdollisuuden kietoa kerronnan kanssa eksistentiaaliset teemat, jotka animoivat hahmot, unohtamatta jälkimmäisiä "kokeellisia egoja", joiden avulla kirjailija voi tutkia olemassaoloa entistä paremmin, kun hän piilottaa omansa elämäkerta'.
Romanttisen tyylilajin esiintymisestä lähtien se on käynyt läpi monia muodollisia kehityksiä ja jopa radikaaleja kysymyksiä, erityisesti hahmojen psykologian ( käyttäytymismallin ), uuden roomalaisen hahmon käsitteen, kertomuksen yhtenäisyyden ("kuoro" "kertojien kertominen, kronologian hajoaminen jne.), tekijän / kertojan erottaminen (automaattisella fiktiolla ) jne. Se oli myös toistuvasti hyökätty, kunnes XX : nnen vuosisadan hänen turhuutta ja moraalittomuutta.
Romaani ei tästä huolimatta vähitellen asetettu lähtien XVIII nnen vuosisadan hallitseva genre Länsi kirjallisuudessa rinnalla kehittämiseen käsitteen yksittäisten ja ei-uskonnolliset pohdintaa elämän tarkoituksesta ja " History tukemana yleistys koulun lukemisen oppiminen ja painettu jakelu. Romaani syrjäytti siten tarinan ja eepoksen, joka merkitsi enemmän muiden sivilisaatioiden ( erityisesti persialaisten ja intialaisten ) perinteitä . On kuitenkin ainakin kaksi muuta kuin eurooppalaista romanttista perinnettä, joiden ominaisuudet osoittavat vahvaa yhtäläisyyttä: kiinalainen romaani ja perinteinen japanilainen romaani .
"Roomalainen" on termi, jota käytetään alun perin kuvaamaan keskiajalla käytettyä kieltä , romaanin kieltä ( romanuksen ( latinaksi ) tarkoittaen "roomalaista" ), joka on seurausta Pohjois-Ranskassa käytetystä kielestä, . Tämä latinan asteittaisesta evoluutiosta syntynyt kieli korvaa jälkimmäisen Pohjois- Ranskassa .
Keskiajalla latinankielen käyttö rajoittui kirjoitettuihin teksteihin, kun taas suullinen viestintä oli romaanikielellä. Koska latinaa tuntee vain vähemmistö väestöstä, ja se koostuu pääasiassa uskonnollisista ja lukutaidoista, on siksi tarpeen transkriptoida tai kirjoittaa tiettyjä tekstejä suoraan romaanikielellä, jotta ne olisivat yleisön saatavilla. Termiä "romaani" käytetään siis kaikkiin romaanikielellä kirjoitettuihin teksteihin, olivatpa ne proosana tai jakeina , ja kerronnaisina vai ei, erityisesti virallisten ja pyhien tekstien vastakohtana. Ilmaus "laittaa romaaniin", joka ilmestyi noin 1150 , tarkoittaa siis "kääntämistä mautonta kieltä" .
Kerronta-tyylilajiin kuuluvien tekstien nimeämiseksi käytetään useimmin termejä estoire (josta syntyi sana "historia") ja tarinaa . Niinpä Chrétien de Troyes kirjoitti: "malmi alkaa estoire " . Kertomuskirjallisuus käyttää romaania kuitenkin nopeasti, ja termi alkaa vähitellen osoittaa omaa kirjallisuuden genreään. Niinpä Chrétien de Troyes kirjoitti kirjassa Lancelot ou le Chevalier de la charrette : "Koska samppanjalainen nainen haluaa minun tekevän romaanin, otan sen mukaan erittäin mielelläni" . Termi alkaa sitten tulla lähemmäksi sen modernia merkitystä, fiktiivisen tarinan, jonka jaksot keskittyvät yhden tai useamman hahmon ympärille.
Romaani oli ennen kaikkea tarina upeasta seikkailusta, joka koostui ihanteellisesta hahmosta, joka elää itse idyllistä seikkailua.
Ensimmäinen alkuperä romaanin voi palata kirjallisuudenlajeja harjoitettu vuodesta antiikin ajoista , kuten eeppinen (jäljempänä Ilias The Odyssey of Homer The Aeneis ja Virgil ), historiallisia teoksia (sekä Herodotoksen ja Thukydides ), tragedia ja uuden komedia ( Ménandre , Térence ) ja jopa pastoraalinen runous . Kastamalla reippaasti poikki pyörteissä ilmestyy Kreikan romaani , joka on kuin minä st luvulla eaa. AD itsenäisessä tyylilajissa, joka käsittää jo yhdistetyn näkökulman, joka luonnehti sitä seuraavien vuosisatojen aikana. Tämä on ensimmäinen kerta, kun teokset, joiden tarkoituksena on viihdyttää yleisöä ja kehittää juoni, joskaan ei täysin uskottava, ainakin yhtenäinen ja realistisempi kuin vanhan komedian tai satiiridraaman karikaturoidut hahmot, on kirjoitettu proosaksi, ja että tarinan eläinten päähenkilöt . Kreikkalaiselle romaanille on ominaista rakkaudellisten juonittelujen keskeinen sijainti ja seikkailujen (sieppaukset, merirosvot, väärät kuolemat, taistelut, tunnustuspaikat ...) runsaus.
Charitonin , Achille Tatiuksen tai Emesiksen Heliodoruksen romaanit ovat meille tyypillisen genren tärkeimmät edustajat. Jotkut kreikkalaiset romaanit ovat lähempänä tiettyjä genrejä: Daphnis ja Chloé de Longus vaikuttavat voimakkaasti kreikkalaisen ( teokritiitti ) ja roomalaisen ( Virgil ) runouteen , kun taas Samosaten Lucienin teokset , suurimmaksi osaksi lyhyet ja humoristiset, lainaa enemmän filosofisiin vuoropuhelut ja historiakirjat. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, True History , parodioi historiallisia teoksia, jotka herättävät eksoottisia kansoja ja tarinoita uskomattomista matkoista kertomalla mielikuvituksellisia seikkailuja. Näitä tarinoita ei vielä luokitella "romaaneiksi" , mutta joskus rakkaustarinoita, toisinaan draamoja, joskus silti käytetään termiä plasma (kreikkalainen sana, joka lähestyy nykykäsitteemme fiktiota ). Kommentaattorit Ensimmäisen vuosisatojen AD AD luonnehti näitä tarinoita fiktiivisiksi, mutta uskottaviksi, mikä asetti ne puoliväliin mytologisten , fiktiivisten ja epätodennäköisten tarinoiden ja todellisten tapahtumien kuvaavien historiallisten teosten välillä .
Rooman valtakunnan aikaan, antiikin romaaneja kirjoitettu latinan kielen, kuten Muodonmuutoksia johtuvan Apuleius tai Satyricon johtuvan Petronius .
Kunnes XII : nnen vuosisadan The eepokset ja lyriikka hallitsevat kirjallisuuden maisemaan ja kerronta, mutta vähitellen uusi genre syntyi: romaani. Vaikka se on innovatiivinen ja omaperäinen, se vetää kuitenkin monia motiiveja sitä edeltäneistä kirjallisuuslajeista. Se on innovatiivinen, koska siinä yhdistyvät sotaisa hyödyntää ja laulu ele , The amorous visio lyriikasta ja pohjautuu Celtic legendoja.
Lyric runousKirjallisuuden tauon, jonka uuden lyriikan tyylilaji ilmestyi, ei kuitenkaan pidä peittää laajan jatkuvuuden romaanin herättämissä aiheissa ja aiheissa. Hän perii ensinnäkin lyriikan tyyliteltyjä hahmoja: nainen on siellä naimisissa olevan naisen, jonka kunto on paremmalla kunnolla; vasallimies on tottelevainen naiselle, hän on arka ja lainattu hänen edessään ja hävittäjät ovat petollinen hahmo, potentiaalinen petturi. Se ottaa myös esiin hienon rakkauden, tämän salaisen, pyhän rakkauden, jossa nainen on jumaloitu, pyhä. Hän myös perii Reverdie . La Reverdie on syklinen paluu kevääseen, johon kuuluu rakastajan mietiskely naisesta sekä hänen ylistävä muotokuva luonnon kauneuden ja naisen välisestä assosiaatiosta. Sonorisuus on myös olennainen osa lyyria, koska runoutta ei voida tehdä ilman riimejä eikä lyriikkaa voida erottaa sonoriteeteista, rytmistä .
Kirjailija ei kuitenkaan käsittele näitä teemoja identtisesti, usein päivittää, muokkaa ja dramatisoi niitä. Mutta ennen kaikkea hän korvaa uuden hahmon rakastuneella runoilijalla. Toimintatapa viettely on kehittymässä: naiset eivät enää vietteli sanoja ja lauluja vaan toimia. Runoilijan hahmo korvataan ritarilla, joka on peritty elekappaleista.
Chanson de gesteSankari laulun ele tulee hänen piirteitä eeppinen sankari. Hän on urhea, rohkea, osaa käyttää aseita, yhdistää rehellisyyden uskollisuuteen ja anteliaisuuteen. Ennen kaikkea hän osaa säilyttää kunniansa. Huomaa monien motiivien joukosta, jotka periytyvät elelaulusta, huomatkaa ritari-aseiden, hänen akolyyttiensa tai vihollistensa kuvaus, seuraavat taistelut ja taistelut tai jopa väijytykset, takaa-ajot ja muut ansat. jotka merkitsevät sankarin polun. Löydämme myös chanson de gestelle rakkaat suurlähetystön kohtaukset, herran ja hänen paronien väliset neuvontakohtaukset tai jopa hautajaisten valitukset (valitukset sankarista, kadonneesta kumppanista) ja suurimman vaaran rukouksen.
Romaani poikkeaa kuitenkin useista kohdista eleestä:
Teemat ja motiivit, joita romaanissa voi esiintyä, eivät siis synny ex nihilo , uusi tyylilaji on pitkälti innoittamana sitä edeltäneistä aiheuttaen suuria muutoksia ja innovaatioita.
Käytettyjen teemojen ja motiivien lisäksi romaanissa käsitellyille aiheille on ominaista omaperäisyys ja monimuotoisuus. On kuitenkin mahdollista ryhmitellä kolme pääaihetta (kutsutaan aiheiksi):
Bretagnen asia kehittyi Henri II Plantagenêtin ja hänen vaimonsa Aliénor d'Aquitainen tuomioistuimessa sekä Aliénorin tyttären, Marie de Francen , tuomioistuimessa Champagnessa . Bretagnen aineisto on täynnä kelttiläisiä perinteitä ja legendoja, jotka bretonin ja kymri kertojat kertovat suullisesti . Vaikka sen olemassaolosta on edelleen monia epätarkkuuksia, Chrétien de Troyes näyttää olevan tämän asian edustavin ja innovatiivisin kirjoittaja Bretagnessa. Hänen kirjoituksilleen on ominaista erityisesti se, että kiinnitetään erityistä huomiota rakenteen vaikutuksiin (peilit, rinnakkaisuudet, erilaiset kaiut, hahmojen tai jaksojen vastaavuus jne.). Hän innovoi myös vuorollaan, jonka hän antaa sankareidensa seikkailuihin. Hän koristaa heitä odottamattomilla ja yllättävillä tapahtumilla, jotka usein näkyvät merkkeinä ritarin kohtalosta. Lisäksi hän yhdistää nämä seikkailut läheisesti käsitteeseen pyrkimys. Kyse voi olla puuttuvasta hahmosta, rakkaudesta, identiteetistä, kunniasta tai hengellisestä lopusta. Nämä tehtävät tapahtuvat romanttisessa maailmankaikkeudessa, jossa yhdistyvät yliluonnolliset ja upeat elementit todellisiin vaikutuksiin.
Ennen XIII : nnen vuosisadan , lukuun ottamatta lakitekstejä, jotkut tekstit on kirjoitettu proosaa. Mutta lopussa XII : nnen vuosisadan alussa XIII : nnen vuosisadan proosa on yhä tärkeämpää kerronnan tekstejä. Tähän suuntaukseen on kaksi syytä. Yhtäältä proosa todennäköisesti lisää kerrottujen seikkailujen uskottavuutta omaksumalla oikeudellisten tekstien luotettavuutta. Toisaalta proosaan siirtyminen merkitsee muutosta myös lukutavassa: kollektiivinen ja suullinen lukeminen korvataan yksilöllisellä lukemisella. Paperin löytäminen ja kirjoittamisen kehitys suosivat tätä kehitystä. Ja sen seurauksena, versifikaatio koska muistisääntö laite on vähemmän ja vähemmän tarpeellista. Nämä proosaromaanit ovat innoittamana Kristuksen intohimon mallia ja liittyvät voimakkaasti Graalin tai Pyhän maljan myyttiin , kuten proosassa oleva Lancelot .
Nämä romaanit ilmestyvät yhdessä porvariston ja asteittain materialistisemman kehityksen kanssa. Aristoteleen tekstien uudelleen löytäminen seuraa tätä rationalismin vahvistamista, mikä vahingoittaa osaa henkisyydestä ja ihmeellisestä. Kaksi roomalaista de la ruusua , Guillaume de Lorrisin ja vielä enemmän Jean Renartin , kuten Jehan ja Blonde, kuvaavat tätä genren uutta suuntausta. Näiden romaanien kirjoittajat haluavat pysyä todennäköisen rajoissa ja hylätä upean Arthurian. Paikkojen maantiede on lukijoille yhä tutumpi, kuvitteelliset hahmot kohtaavat siellä historiallisia (todellisia) hahmoja, ja valitut sankarit tulevat yhä nöyremmästä taustasta ja ovat yhä vähemmän legendaarisia. Tätä lajityyppiä leimaa kuitenkin vahva paradoksi: Vaikka proosa näyttää olevan sopivin muoto todellisuuden uskottavuuden transkriptoimiseksi ja suurin osa romaaneista on nyt kirjoitettu proosana, nämä realistiset romaanit kirjoitetaan edelleen jakeina ( oktosilabiset parikytkennät ). Tämän paradoksin seurauksena vai ei, ne häviävät vähitellen proosaromaanien kasvavan menestyksen edessä.
Romaanin tarinan alussa rinnakkain on kaksi hyvin vastakkaista perinnettä. Ensimmäinen on koominen romaani aloitteesta Cervantes ja Rabelais , joka jatkuu koko XVII th luvulla erityisesti Ranskassa ja Espanjassa . Se on ehdottomasti parodia ja realistinen romaani, joka pilkkaa jaloa olevaa kirjallisuutta ja vakiintuneita arvoja. Toinen on ritarikunnan ja kreikkalaisen romaanin perillinen. Hän väittää tietyn aistin tunteiden ja ilmaisun ja vakavan tyylin. Historiallisen romaanin tullessa tälle perinteelle tyypillisestä upeasta luovutaan vähitellen realismin hyväksi. Aikana XVIII nnen vuosisadan nämä kaksi perinteistä vähitellen sulautuvat sellaista tiedämme, hänen ominainen sekoitus vakavuutta ja ironiaa.
Vanhin romaani on japanilaisen kirjallisuuden teos Genji Monogatari ( Gengen tarina ), joka on kirjoitettu 1100-luvun alussa. Se on myös ensimmäinen psykologinen romaani ja vanhin edelleen klassikkona pidetty teksti. Nyt yleisesti tunnustettu mestariteokseksi, Genjin tarina vaikutti hyvin vähän aasialaiseen ja länsimaiseen kirjallisuuteen.
Länsimaisessa kirjallisuudessa modernin romaanin katsotaan yleensä olevan peräisin Chrétien de Troyesilta (ensimmäisten Arthurin romaanien kirjoittaja , n.1170-1190), Joanot Martorell ( Tirant Le Blanc , 1490 ), Rabelais ( viisi kirjaa , 1532 - 1564 ) jälkeen Cervantesin ( Don Quijote , 1605 - 1615 ). Tyypillisesti nämä kaksi viimeistä romaania parodioivat keskiaikaisen ritarillisen romaanin. Aateliskielelle ja ritariromaanin yhteisille paikoille nämä kirjoittajat vastustavat koko yhteiskunnan kielten monimuotoisuutta ja puolueellisuutta realismiin, jopa triviaalisuuteen.
Ritarillisuuden romaani ei ole ainoa malli, josta ensimmäiset modernit kirjailijat innoittivat. Uusi keskiaikainen (erityisesti Decameron of Boccaccio ) ja kirjallisuudessa ja suosittu farssi olivat yhtä vaikutusvaltainen lähteistä. Myös kristillisen kirjallisuuden, erityisesti fransiskaanin, vaikutus Rabelaisin työhön on havaittu.
Rabelais ja Cervantes pysyvänä viite Aikuisten, ja erityisesti nykyinen "heterogeeninen uusi", joka on rakennettu useista koealojen, näkökulmia ja kielen rekistereistä, ja joka avautuu XX : nnen luvulla "moniarvoinen uusi" teoretisoineet Vincent Message Mikhaïl Bakhtinen analyysien laajennuksessa .
Barokki romaani sankarillinen kehittää XVII th luvulla hovissa Ranskan kuningas. Kreikkalaisen romaanin innoittamana se on tunteellinen ja seikkailuromaani, jossa on maalaismainen (idylli) tai upeita aksentteja. Kaksi rakastajaa erottaa kohtalosta ja etsivät toisiaan seikkailuissa, jotka ovat täynnä odottamattomia käänteitä, joissa heidän rakkautensa ja päättäväisyytensä koetetaan. Rakastajat tapaavat uudelleen lopussa; heidän kärsimyksensä vahvistavat heidän rakkautensa. Barokkikirjat ovat erittäin mittavia ” jokiromaaneja ”. Rakkausvuoropuheluilla on siellä tärkeä paikka. Voimme puhua tässä yhteydessä eräänlaisesta rakkaudellisesta casuismista (vrt. Kuuluisa Carte de Tendre in Clélie ). Hahmot ja tilanteet ovat hyvin stereotyyppisiä. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat Le Grand Cyrus jonka Georges ja Madeleine de Scudéry , L'Astrée jonka Honoré d'Urfé , Zayde by Madame de Lafayette .
Julkaistu esipuheessa Zayde , kuuluisan translitteratio alkuperä Romaanit jonka Pierre-Daniel Huet , aiheuttaa useita kysymyksiä, jotka liittyvät romanttisen lajityypin: mitä kaunokirjallisten teosten vieraaseen kulttuuriin tai kaukaisesta kauden opettaa meille? sen tekijöille? Mitä kulttuuritarpeita tällaiset tarinat täyttävät? Onko olemassa perustavanlaatuisia antropologisia perusteita, jotka kannustavat fiktiivisten maailmojen luomiseen? Ovatko nämä fiktioteokset olleet viihdyttäviä ja informatiivisia? Oliko niiden sisältö - jonka voidaan olettaa muinaisten ja keskiaikaisten myyttien lukemisen perusteella - korvaavan enemmän tieteellistä tietoa vai olivatko ne lisäys tietyn kulttuurin nauttimaan elämän ylellisyyteen? Tämä tutkielma, joka loi ensimmäisen keskusteltavan tekstikokonaisuuden, osoitti ensimmäisenä, kuinka tulkita kaunokirjallisuuden teoksia. Toteutetaan useita painoksia ja käännöksiä, The Treatise on Huet on saanut keskeisen asemansa kirjoituksissa käsitellään fiktion proosan.
Toisella puoliskolla XVII th luvulla, näemme uudenlainen romaani, joka vastustaa rajusti estetiikkaa barokki romaani. Ne ovat hyvin lyhyitä "pieniä romaaneja" (toisin kuin barokin romaanin tuhansia sivuja) ja selvästi realistista tyyliä. Vaikka barokin romaani asetettiin myyttiseen menneisyyteen, nämä kirjailijat lainasivat aihettaan historiallisesta menneisyydestä. Barokkiromaanissa seikkailut tapahtuvat kokonaan julkisen elämän alueella. Pienessä romaanissa yksityinen alue asetetaan tarinan keskelle. Toisaalta nämä pienet romaanit vastustavat sarjakuvaromaaneja vakavalla sävyllä ja korkean tyylin käytöllä. Näistä syistä näiden romaanien katsotaan merkitsevän romanttisen muodon syntymää, koska tunnemme sen edelleen.
Merkittävimmät esimerkit ovat prinsessa Clèves by Madame de Lafayette ( 1678 ) ja Dom Carlos jonka César Vichard de Saint-real ( 1672 ). Vaikka Madame de Lafayetten ensimmäinen romaani, Zayde ( 1670 ), oli "espanjalainen tarina" , hänen toinen romaani paljastaa pohjimmiltaan ranskalaisen hahmon. Tarinoita ylpeistä espanjalaisista, jotka taistelevat kaksintaistelusta maineensa kostuttamiseksi, seuraa ranskalainen romaani, joka vetää helpommin ihmisen luonteen ja käyttäytymisen huolelliseen tarkkailuun. Sankaritar, joka on kiusattu laittomasta rakkaudesta, ei vain vastustaa hänen halustaan, vaan tekee itsensä onnettomammaksi tunnustamalla tunteensa miehelleen.
Se oli elämä Lazarillo de Tormes , kuuluisa anonyymi Espanjan tarina julkaistiin 1554 , että suosio veijariromaani alkoi Euroopassa. Picaresque-romaanissa kurja, mutta loistavasti kekseliäs sankari ( pícaro ) ylittää kaikki yhteiskunnan kerrokset seikkailuissa, jotka ovat täynnä käänteitä. Usein koomisten jaksojen kertyminen melko löyhään kehykseen sisällyttää tämän tyyppisen romaanin Rabelais'n ja Cervantèsin aloittamaan perinteeseen. Francisco de Quevedo y Villegas yhdessä Vida del buscón llamado don Pablosin (ranskaksi: L'Histoire de Don Pablo de Ségovie ) kanssa, 1626 ) antavat tälle tyylilajille sen parhaimman ilmaisun.
Vuonna Ranskassa , vuonna XVII th luvulla veijari alalaji oli viljellyt Charles Sorel , Paul Scarron , Antoine Furetière , Savinien Cyrano de Bergerac , Jean de Lannel ; Saksassa Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen . Lähes vuosisataa myöhemmin ranskalainen Alain-René Lesage vie Francisco de Quevedon perinteen Gil Blas de Santillanen ( 1715 - 1735 ) historiaan . Veijariromaani pysyy mallina myöhempää romaani: Robinson Crusoe , Tom Jones , ilkikurinen Till ja Ferdinand Bardamu välillä matkasta loppuun yön .
Tämä on XVIII nnen vuosisadan että uudet muotoutuu ja moderni tila, siinä mielessä, että se voidaan kuulla. Se kehittyi Isossa-Britanniassa ja vietiin Ranskaan ja sitten Preussiin. Vaikka se jatkoi oikeutuksen ja määritelmän etsimistä, kuten tuolloin herättäneet monet pohdinnat osoittavat , se koki samalla huomattavaa kasvua ja aiheidensa monipuolistuivat. Kirje- uusi , The memoir uusi , libertine uusia ja utopistiseen uusi erityisesti vastaamaan maku ajan.
Vuosina 1700–1800 hän loi ja julkaisi 2830 romaania Ranskassa.
Se oli Britanniassa aikana XVIII nnen vuosisadan romaani vähitellen hankkii keskeinen asema kirjallisuudessa, jonka osoittamaa kiinnostusta vasta lukutaitoisia väestöstä. Ensimmäiset menestyneet romaanit ilmestyvät, kuten Robinson Crusoe tai Tristram Shandy . Romaanin herätys levisi nopeasti Ranskaan, sitten Saksaan , kuten valaistumisen henki . Lisäksi romaanin muoto ja estetiikka muuttuvat. Siihen asti kaunokirjallisuutta ovat esittäneet leikkisästi Laurence Sternen kaltaiset kirjoittajat . Mutta vähitellen se tulee alla piilossa ulkonäkö aito kerronnan: elämäkerta, tunnustus, kirjeenvaihto, matkakertomus ... The Robinson Crusoe on Daniel Defoe kuvastaa hyvin tätä kehitystä. Lopuksi juuri tällä hetkellä syntyi romanttinen sankari, jolla on monimutkainen ja kehittyvä psykologia ja joka antaa nimensä romaanille: erityisesti Robinson Crusoe , Rob Roy ja Pamela . Tuon ajan englantilaisen romaanin lisääntyessä voimme erottaa seuraavat luokat.
Ystävällinen | Edustajat | Perilliset |
---|---|---|
romaani tavoista | Samuel Richardson , Henry Fielding , Jane Austen | Abbotti Prévost ja Marivaux |
seikkailu ja historiallinen romaani | Walter Scott , Daniel Defoe | Ehdokas |
sarjakuva | Laurence Sterne , Tobias Smollett | Diderot , Jean Paul |
goottilainen romaani | Horace Walpole , Matthew Gregory Lewis , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford | romantiikka , upea , markiisi de Sade , Jean Potocki |
Kirjallisuusromaani ilmestyi Ranskassa vuonna 1721 Montesquieun persialaisten kirjeiden kanssa . Hän tutkii erityisesti mahdottoman rakkauden teemaa.
Romaani on eräänlaista ilmausta aikaisempien vuosisatojen henkisestä libertinismistä ja antaa sanalle uuden merkityksen. Ajatuksen ja toiminnan vapaus ajautuu romaanin kanssa kohti moraalista turmeltumista, itsekästä etsintää nautinnosta. Elämä yhteiskunnassa esitetään siellä hölmön pelinä, kyynisenä pelinä koodeineen ja oppimisstrategioineen; viettely on monimutkaista taidetta, jonka haasteena, halu tai itserakkaus toteuttaa; nainen tunnistetaan saaliksi, joka pääsee enemmän tai vähemmän nopeasti periksi "metsästäjälle" . Toisin kuin selkeästi kirjallinen kirjallisuus, libertiiniromaanin muoto on valittu, hieno, hienostunut ja viittaava.
Romaanin menestys tyylilajina suosii sen käyttöä filosofisten ideoiden levittämiseen, vaikka tarina ( Candide de Voltaire ) ja vuoropuhelu olisivatkin edelleen ensisijaisia muotoja. Englanti Kirjoittajat avasi näin kanssa matkoihin Gulliver on Jonathan Swift tai Robinson Crusoe ja Daniel Defoe .
Vuoden lopulla 18th century , romaani kypsynyt. Sen muoto ja estetiikka eivät muutu paljon, kunnes XX : nnen vuosisadan. Romaanien muoto, jako lukuihin, kertovan menneisyyden ja kaikkitietävän kertojan käyttö muodostavat yhteisen pohjan, josta ei ole juurikaan kyseenalaista. Hahmojen kuvaukset ja psykologia ovat välttämättömiä.
Päinvastoin kuin luulisi, romantikot eivät harjoittaneet tätä lajityyppiä laajalti. Siksi Byron , Schiller , Lamartine , Leopardi suosivat draamaa, runoutta, muistoja tai tarinoita. Romantiikat antoivat kuitenkin ensimmäiseksi paikan romaanille esteettisissä teorioissaan. Romanttiselle romaanille on ominaista katkaisu klassisella kaudella vallinneiden tyylien erottamiseen, tunteiden korottaminen ja viehättävän etsiminen. In Saksassa , pre-romanttinen ja romanttinen olivat varsinkin havainnollistettu Bildungsroman tai koulutuksen romaani: Wilhelm Meister de Goethe ( 1796 ), Henri d'Ofterdingen de Novalis (keskeneräinen, 1801 ). Lisäksi Jean Paulin ja ETA Hoffmannin kuvitteelliset teokset ovat sekä runsaita että voimakkaan mielikuvituksen kastelemia. Mutta ne säilyttävät oleellisesti kirjava romanttinen estetiikka XVIII nnen vuosisadan (Laurence Sterne ja goottilainen romaani).
Ranskassa esiromanttiset ja romanttiset kirjoittajat omistautuivat romaanille laajemmin: rouva de Staël , Chateaubriand , Alfred de Vigny ( Stello , Servitude et grandeur militaire , Cinq-Mars ), Prosper Mérimée ( Kaarle IX: n hallituskausi , Carmen , La Double Méprise ), Alfred de Musset ( Vuosisadan lapsen tunnustus ), Alexandre Dumas ( Monte-Criston kreivi ) George Sand ( Lélia , Indiana ) tai jopa Victor Hugo ( Notre Dame de Paris ). Victor Hugon romanttinen inspiraatio, joka perustuu sekä historialliseen ja sosiaaliseen realismiin että suosittuun romaaniin, on kuitenkin melko kaukana romanttisesta hengestä. Hugon lähellä olevalla tyylillä voimme lainata myös italialaisen Alessandro Manzonin ( Les Fiancés , 1825 - 1827 ). Lopuksi Stendhalin teos merkitsee siirtymistä romantismin ja realismin välillä.
Vuonna Britanniassa , se on kanssa sisaret Brontë ja Walter Scottin että romanttinen romaani saa ilmaisunsa.
Realistiselle romaanille on ominaista juonien todellisuus, usein todellisten tapahtumien innoittamana, sekä kuvausten rikkaus ja hahmojen psykologia. Tapaamme siellä hahmoja, jotka kuuluvat yhteiskunnan kaikkiin luokkiin ja useisiin peräkkäisiin sukupolviin usein kriittisestä näkökulmasta. Pidetään ”luoja modernin romaanin” , Honoré de Balzac on suunnitellut, vuonna La Comédie humaine , romanttinen maailmassa, joka on sekä johdonmukainen ja täydellinen, jossa muutama tuhat merkkiä, useita satoja heistä toistuvat eri romaaneja. Tällä romanttisella syklillä on huomattava vaikutus romaanin historiaan. Balzacin lisäksi olemme yleensä yhteydessä ranskalaisiin realistisiin kouluihin Flaubert , Maupassant , Mérimée ja George Sand . Nämä kirjoittajat eivät kuitenkaan rajoittuneet realismiin. Balzac on tuottanut tarinoita upeasta ja romanttisesta inspiraatiosta , ja työntämällä yksityiskohtien kuvauksen hyperboliin, hänen realisminsa johtaa usein hallusinaatioon. Samoin Maupassant ja Mérimée tuottivat upeita novelleja ja Flaubert kirjoitti historiallisen romaanin Salammbôn kanssa . Vuoden lopulla 19th century , realismia kehittynyt toisaalta kohti tavoitetta naturalismi on Zola ja toisaalta kohti psykologinen romaani .
Venäjän uudet antoi realistinen romaani useat sen mestariteoksia: Sota ja rauha ja Anna Karenina by Leo Tolstoi ( 1873 - 1877 ), isät ja pojat ja Ivan Turgenev ( 1862 ), Oblomov jonka Ivan Gontcharov ( 1858 ). Lopuksi, Dostojevskin kuvitteellinen teos , jonka merkitys romaanin historialle on perustavanlaatuinen, voidaan tietyissä suhteissa liittää tähän liikkeeseen. Realismi on välttämätöntä myös muualla Euroopassa: George Eliot ja Anthony Trollope Englannissa, Eça de Queiroz Portugalissa, Giovanni Verga Italiassa. Saksassa ja Itävallassa biedermeier- tyyli , porvarillinen taide näissä maissa, asettaa realistisen romaanin, joka on täynnä moraalia ( Adalbert Stifter ). Alussa XX th -luvulla, se oli amerikkalainen kirjailijat kuten John Steinbeck , Jack Londonin ja Ernest Hemingway , joka säilyttäisi naturalistinen tyyliin.
Kun yleistäminen lukutaito, maku lukemiseen kiirinyt suosittu kerrokset, erityisesti lentojen painokset jakamat kauppaamisen ja sarjanumero romaani . Keskuudessa suosittu laatijat 19th century , Eugène Sue , George Sand , Alexandre Dumas , Paul Féval , Hector Malot The kreivitär Ségur ja Paul de Kock . XIX th vuosisadan myös syntyi kaksi suosittua fiktiivisen tyylilajit: jännitysromaani kanssa Wilkie Collins ja Edgar Allan Poe ja tieteisromaanin kanssa Jules Vernen ja HG Wells .
Englanti satiirinen perinne XVIII nnen vuosisadan jatkuu kirjoittajat, kuten Charles Dickens , William Makepeace Thackerayn tai Ranskassa, Octave Mirbeau . Vaikka myös tiettyjä näkökohtia realistisen romaanin, erityisesti merkitystä kuvaukset ja kunnianhimoa esittämään "leikkauskuva" koko yhteiskunnan, se on suosittu ja porvarillisen romaani. Vuonna Venäjällä , satiirinen tyyli kuvaavat Nicolas Gogol ( Les Ames mortes , 1840 ), ja joitakin alustavia romaanit Fjodor Dostojevski ( Le Bourg de Stépantchikovo et sa väestöstä , 1859 ).
Moderni romaani korvaa runouden vähitellen modernisuuteen liittyneiden kansojen etuoikeutettuna ilmaisukeinona kansallisen tietoisuuden suhteen. Esimerkiksi :
Vuodesta 1880 on 1940 , romaani pyrkii vastaamaan koko inhimillisen kokemuksen, yksittäiset (psykologinen romaani) tai kollektiivinen (Wienin ja amerikkalainen romaani). Romaanit ovat pidempiä ja pyrkivät yhdistämään heterogeeniset elementit yhteen rakenteeseen.
Kohti loppua XIX E -luvulla, monet kirjailijat pyrkivät kehittämään psykologinen analyysi merkkejä: viimeinen romaaneja Maupassantin, Romain Rolland , Paul Bourget , Colette , DH Lawrence . Juoni, paikkakuvaukset ja vähemmässä määrin sosiaalinen miljöö ovat takapenkillä. Henry James esittelee uuden näkökohdan, josta tulee keskeinen osa romaanin lopputarinaa: tyylistä tulee etuoikeutettu keino heijastaa hahmojen psykologista universumia. Halu päästä mahdollisimman lähelle sisätilojen elämän merkkien johtaa erityisesti kehittämiseen tekniikkaa sisustus monologi : Les Lauriers sont kuppeihin , Édouard Dujardin (1887), luutnantti Gustel , Arthur Schnitzler ( 1901 ), Les Vagues , Virginia Woolf ( 1931 ), ja useita lukuja Odysseuksen mukaan James Joyce ( 1922 ).
Psykologisen romaanin nousu heijastaa kokeellista psykologiaa (sitten William Jamesin , Henryn veljen ja wieniläisen koulun työ ), sitten psykoanalyysia. Kiinnostusta kirjailijat teoreettisten kehitystä on kuvattu, esimerkiksi, että uusi La omantunnon de Zeno mukaan Italo Svevon ( 1923 ). The Tale of Genji Japanissa XI : nnen vuosisadan pidetään ensimmäisenä psykologinen romaani.
Alussa XX : nnen vuosisadan monet kirjailijat Balzac jatkaa suunnitelmia rakentaa uusi heijastaa kaikkia näkökohtia aikakauden. Tämä pätee erityisesti useisiin wieniläisiin kirjailijoihin. Näin Mies vailla ominaisuuksia mukaan Robert Musil (julkaistiin ensimmäinen osa vuonna 1930) ja Somnambules mukaan Hermann Broch ( 1928 - 1931 ) on pyrkimys edustaa kautta kohtalo muutama merkki, kehitys arvojen Länsimainen yhteiskunta ja kriisi, johon siirtyminen teknoteolliseen moderniteettiin on aiheuttanut sen. Nämä kaksi romaania yhdistävät pitkiä pohdintoja ja filosofisia kommentteja, jotka eivät ole enää poikkeamisjärjestyksessä, mutta osallistuvat juoni itse runkoon. Somnambulesin kolmannessa osassa Broch laajentaa romaanin horisonttia erilaisten tyylien rinnalla: kerronnan, heijastavan, omaelämäkerrallisen.
Löydämme jossain määrin saman summaavan kunnianhimon muissa tämän kauden wieniläisissä kirjailijoissa ( Arthur Schnitzler , Heimito von Doderer , Joseph Roth ) ja yleisemmin saksankielisissä kirjoittajissa, kuten Thomas Mann , Alfred Döblin tai Elias Canetti (kaikki Milan Kundera kutsutaan ”Keski-Euroopan suureksi romaaniksi” ). Lopuksi, tämä käsitys romaanista löytyy myös vähemmän analyyttisestä versiosta ranskalaisista; Kerro meille lainaan Roger Martin du Gard vuonna Les Thibault ( 1922 - 1929 ) ja Jules Romain vuonna miehet Good Will ( 1932 - 1946 ) tai amerikkalaisen John Dos Passos hänen USA trilogia ( 1930 - 1936 ).
Kanssa Kadonnutta aikaa etsimässä jonka Marcel Proust ja Ulysse jota James Joyce , se on käsitys romaanin pitää maailmankaikkeus joka löytää huippukohta. Se on myös jatkoa tietylle psykologisen analyysin romaanin perinteelle. Näillä kahdella romaanilla on myös erikoisuus tarjota alkuperäinen visio ajasta: syklinen muistiaika Proustille, äärettömän laajentuneen päivän aika Joycelle. Tässä mielessä nämä romaanit merkitsevät myös eroa historiallisesta innoittamasta perinteisestä romanttisesta aikakäsityksestä. Lopuksi näillä kahdella kirjoittajalla on myös yhteistä tyylinen virtuoosi, joka on homogeeninen La recherche -ohjelmassa ja eklektisempi Ulysse-kirjassa . Voimme verrata Joycen työtä englantilaisen Virginia Woolfin ja amerikkalaisen William Faulknerin työhön sijoittamalla ne omantunnon nykyisen romaaniperheeseen .
Kahden maailmansodan jälkeinen modernismin ja humanismin kyseenalaistaminen johtaa romaanin mullistamiseen. Suuri immanenttinen ja monumentaalinen romaani katoaa henkilökohtaisempien, epätodellisempien tai muodollisempien tarinoiden hyväksi. Kirjailijat kohtaavat sitten kaksinkertaisen mahdottomuuden: toisaalta objektiivisen tarinan ja toisaalta henkilökohtaisen kokemuksen välittämisen. Juuri näiden kahden rajan välillä rakennettiin tänä aikana fiktiivinen teos, jota hallitsivat ahdistus ja kyseenalaistaminen. Nathalie Sarrauten essee The Era of Suspicion (1956) herättää tämän vaiheen. Voimme ajatella, että tietyllä tavalla kyse on uuden roomalaisen " manifestista " ennen kirjainta.
Eksistencialistisen filosofian ja romaanin välillä on ollut vahvat yhteydet . Søren Kierkegaard , jota pidetään yleisesti tämän filosofian edeltäjänä, oli kiinnostunut romaanista (katso esim. The Seducer Journal julkaisussa Or… ou bien… ). Hänen mukaansa vain subjektiivinen kerronta voi selittää, mitä olemassaolo todella on. Itse asiassa voimme havaita 1930-luvulla syntyneiden romaanien, jotka toistavat eksistencialistisen filosofian käsitteitä. Nämä romaanit ovat usein ensimmäisen persoonan kertomuksen tai jopa päiväkirjan muodossa. Teemat yksinäisyys, ahdistuneisuus, viestintävaikeudet ja olemassa olevan merkityksen löytäminen ovat tärkeitä. Usein kritisoidaan myös modernisuutta ja humanistista optimismia. Nämä kirjoittajat käyttävät yleensä "ekspressionistista" tyyliä, joka on peritty Dostojevskiltä .
Jean-Paul Sartre kuvaa epäilemättä selvimmin tätä kirjallisuuden ja filosofian yhteyttä. Hänen ensimmäinen romaaninsa, Pahoinvointi , oli alusta alkaen suunniteltu filosofisten käsitteiden romanttiseksi muodoksi. Puolalainen kirjailija Witold Gombrowicz , joka tunsi hyvin eksistencialistisen filosofian, näki romaanin myös keinona tehdä filosofisesta pohdinnasta konkreettinen. Eksistencialistisessa ”nykyisessä” hän on poikkeus romaaniensa keveydestä ja huumorista. Voimme myös vedota Albert Camuksen tapaukseen , jonka filosofia, joka oli lähellä eksistencialismia, ravitsi myös romaania. Yleisemmin löydämme yhtäläisyyksiä eksistencialistisen ajattelun ja Knut Hamsunin , Dino Buzzatiin , Cesare Pavesen tai jopa Boris Vianin romaanien välillä . Lopuksi sodanjälkeisessä japanilaisessa romaanissa ( Mishima , Kawabata , Kōbō Abe ja vielä enemmän Kenzaburō Ōe , nykypäivään Haruki Murakami ) kehitetään usein eksistencialismille läheisiä teemoja .
Epätodennäköinen oli romaanin olennainen osa sen syntymässä, mutta se suljettiin vähitellen pois romanttisesta kirjallisuudesta lukuun ottamatta genre-kirjallisuutta ( fantastinen , upea ). Alussa XX : nnen vuosisadan epätodennäköistä ilmestyi romaani ja uusia . Se on yleensä tumma tai groteski mielikuvitus. Siksi Franz Kafka upottaa hahmot painajaismaailmaan, jossa voidaan tuomita syyllisyydestä, jota ei ole tehty ( oikeudenkäynti , postuuminen julkaisu vuonna 1925 ) tai jopa nimitetty tehtävään, jota ei ole olemassa ( linna , postuuminen julkaisu) vuonna 1926 ). Vaikutus Kafkan on syvä koko romaanin XX : nnen vuosisadan ja nostaa monien kirjoittajien vapaammin realismista aseet.
Monien tähän mielikuvituksellisen kirjallisuuden elpymiseen osallistuneiden kirjailijoiden joukossa ovat Mikhaïl Bulgakov , Boris Vian , mutta myös Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden noususukupolvi , joka julkaisi pääteoksensa 1960- ja 1970-luvuilla: Gabriel García Marquez , Alejo Carpentier , Julio Cortázar , Carlos Fuentes . Tämä sekoitus realismia ja upeita elementtejä on edelleen hyvin läsnä romaanissa tänään. Lainataan esimerkiksi japanilaista kirjailijaa Haruki Murakamia tai uuden fiktion ranskalaista ryhmää .
Traaginen ulottuvuus historian XX : nnen vuosisadan joutui johtui lähinnä kirjallisuudessa ajasta. Kahden maailmansodan taistelijoiden, entisten karkotettujen tai kansanmurhasta selvinneiden tarinoita tai todistuksia on ennen kaikkea halu jakaa traaginen kokemus ja merkitä se ihmiskunnan muistoon. Erityisen esteettisen muodon etsiminen näille tarinoille on kuitenkin melko merkittävää. Tämä ei ollut seurausta romanttisesta muodosta. Näin nähdään ei-kuvitteellisia tarinoita esiintymässä, mutta käyttäen romaanin tekniikkaa ja muotoa. Kerro meille lainaan esimerkiksi Si c'est un homme ( Primo Levi , 1947 ), Night ( Elie Wiesel , 1958 ) ihmislajin ( Robert Antelme , 1947 ), Being ilman kohtalon ( Imre Kertész , 1975 ). Nämä tarinat puolestaan vaikuttavat romanttiseen kirjallisuuteen sellaisille kirjoittajille kuin Georges Perec tai Marguerite Duras .
Sensuurin seurauksena kaunokirjallisuuden käyttö Neuvostoliiton terroririkosten tuomitsemisessa on järjestelmällisempää. Romaaneja kuten Une Jour d'Ivan Denissovitch by Alexandre Solzhenitsyn ( 1962 ), Tombeau pour Boris Davidovitch by Danilo Kis ( 1976 ), tai Joke of Milan Kundera ( 1967 ) ovat olleet keskeisessä asemassa tietoisuuden lisäämisessä misdeeds Neuvostoliiton totalitarismin. Tarkemmin sanottuna se on yksityiselämän alueen, romaanin par excellence, tuhoaminen, joka on tuomittu näissä teoksissa. Lopuksi näemme kehityksen XX : nnen vuosisadan uudenlaisen romaani, Dystopia tai anti-utopia. Nämä romaanit, joiden poliittinen ulottuvuus on välttämätön, kuvaavat maailmaa, joka on annettu diktatuurin mielivaltaisuudelle. Tällä tyylilajilla on ollut mahtava menestys, erityisesti Keski-Euroopassa ja Venäjällä. Tunnetuin on Trial of Franz Kafka , 1984 ja Animal Farm jonka George Orwell , Brave New World by Aldous Huxley , ja Us jonka Yevgueni Zamiatine . Nämä teokset joskus häkellyttävän ennakoida totalitaarisen ylilyöntejä XX : nnen vuosisadan.
Kulttuurimurroksen näkökulmasta lettrismin perustaja Isidore Isou ehdotti vuonna 1950 romaanin kunnostamista, koska hänellä oli kunnianhimoa runouteen ja musiikkiin . Hänen mielestään romanttinen elpyminen kulkee käsi kädessä plastiikkataiteen elvyttämisen kanssa. Itse asiassa se katsoo, että kun dadaismin ja abstraktin taiteen tekemä kuviollinen esitys on tuhoutunut ja James Joycen romaani Finnegans Wake on ehtinyt proosan "aakkoset" , ainoa tapa tuoda jotain uutta näissä kahdessa taiteessa on aloittaa uudella muodollisella rakenteella: hypergraafia (ensin nimeltään "metaglyfia" ), joka perustuu kaikkien visuaalisen viestinnän merkkien järjestelyyn.
Hänen kokeellisessa projektissaan on useita hahmoja. Ehdottaa kieliopillisessa lauseessa foneettisten termien korvaamista analogisilla esityksillä, mutta myös kaikilla johdonmukaisilla ja epäjohdonmukaisilla grafiikoilla, jotka on hankittu tai keksitty, Isou teoksessa Essee romaanin ja proosan määrittelystä, evoluutiosta ja mullistuksesta (1950). ), pyrkii palauttamaan tietyssä mielessä alkuperäisen yhtenäisyyden muodon ja ehdotti romaanille uutta materiaalia useista merkinnöistä - ideografisista, leksikaalisista ja aakkosellisista -, jotka pystyvät rekonstruoimaan uudella suunnitelmalla täydellisen, rakentavan ja tuhoavan tarinankerronnan. Tässä esseessä Isou tarjoaa jopa "kolmiulotteisen romaanin", jossa esineitä, eläimiä, ihmisiä tai arkkitehtuuria voidaan pitää uutena merkkinä tai tukena. Hypergraafista proosaa sovelletaan välittömästi samassa teoksessa Isoun romaanin Les Journaux des Dieux kanssa .
"Hypergraafista romaania" oli tarkoitus rikastuttaa myös grafologialla, kalligrafialla, kaikenlaisilla visuaalisilla arvoituksilla ja kumouksilla, koska se liitettiin vuonna 1952 Amosilla tai johdantona metakologiaan , valokuvaukseen, päällekkäisen painamisen erilaisilla mahdollisuuksilla, äänentoisto, elokuva, arkkitehtuuri, jotta voidaan yhdistää kaikki elämän symboliset asiat, kaikki merkin filosofiat ja tieteet kielitieteestä ja kieliopista painotekniikoihin, mukaan lukien matematiikka. Isou ehdottaa "hypergraafisen" romaanin, "valkoinen romaani", La loi des pures (1963), tuhoisassa vaiheessa vain tyhjistä sivuista koostuvan romaanin (jota edeltää kuitenkin manifestti, joka selittää tämän lopullisen tuhoutumisen syyt) ). "Hypergraafinen" romaani "ylitti" vuonna 1956 "äärettömän pienen romaanin", joka koostui mistä tahansa välineestä, joka toimi lukijan mielenterveyden lähtökohtana ja jota kutsuttiin kuvittelemaan olemattomien tai käsittämättömien kertomusten äärettömyyksiä. Myöhemmin, vuonna 1960, "ajallisesti ylimääräinen romaani" tarjosi tyhjät kehykset avoimeksi lukijoiden aktiiviselle ja loputtomalle osallistumiselle, jotka voivat halutessaan täyttää määrät tyhjiä materiaaleja, kuten niin monet proosan osatekijät. .
Seuraavat isidore isou monet Lettrists tulee kokeilla näitä uusia romanttinen muotoja, erityisesti Maurice Lemaître ja Gabriel Pomerand jotka vastaavasti julkaista vuonna 1950, Canailles , Saint-Ghetto-des-PRETS , Alain Satie hänen kirjoittaminen proosaa tai hypergraphic teos vuonna 1971, kolme esimerkkiä hypergraafisesta proosasta, Roland Sabatier, joka julkaisi vuonna 1963 Manipulituden , joka määriteltiin ajallisesti yliaktiiviseksi hypergraafiseksi romaaniksi, tai Anne-Catherine Caron, joka julkaisi vuonna 1978 Roman à Equarririn , romaanin, joka ei ole sekoitettu ja hermeettinen. voidaan pitää romaanien vastaisena, koska kertomuskehys puuttuu ja romanttiset koodit kyseenalaistetaan tai pilkataan.
Ensimmäiset Éditions de Minuitin vuonna 1950 julkaisemat romaanit merkitsivät heti melko syvällisen tauon perinteisen romaanin tietyille piirteille, kuten hahmojen luonnehdinnalle, kronologian kunnioittamiselle, jopa tekstin loogiselle johdonmukaisuudelle. Lisäksi nämä romaanit ovat usein refleksiivisiä siinä mielessä, että ne järjestävät kirjoittamisen (tai lukemisen) seikkailun sekä romanttisen juonittelun. Nouveau Roman on lisäksi erottamattomasti sidoksissa Jean Ricardoun kanssa käytetyn ajan teoreettiseen kuohuntaan, joka ilmenee Tel Quelin katsauksen tai Cerisy- konferenssien ympärillä . Olisi kuitenkin väärin ajatella Nouveau Roomaa kirjallisuuskouluna, jonka yhdistää yhteinen estetiikka, kuten romantismi tai surrealismi . Alain Robbe-Grilletin parodioiden ja Claude Simonin traagisten eeposten välillä tai Nathalie Sarrauten psykologisen impressionismin ja Robert Pingetin syövyttävän ironian välillä ei todellakaan ole juurikaan yhtäläisyyksiä . Lopuksi meidän on tuotava esiin Samuel Beckettin työn valtava vaikutus uuden roomalaisen laitamilla.
Tosiasia on, että tämä kausi on luultavasti se, jossa romanttinen muoto on koko historiansa ajan uudistunut eniten. Jos Nouveau Roman näkyy todella ranskalaisena liikkeenä, sitä voidaan kuitenkin verrata Beat Generationin amerikkalaisten kirjailijoiden ja erityisesti William Burroughsin kokeisiin . Lopuksi BS Johnson tai Ann Quin Englannissa, Carlo Cassola Italiassa, Max Frisch Sveitsissä innoittivat uudesta romaanista.
In Europe , kirjailijat, kaltaisiin 18th century , haetaan uusia malleja muissa kirjallisuuden lajeja tai muilla aloilla: omaelämäkerta, runous, sanomalehti, reportaaseja, vaikka kuvataiteen. Alun perin keskeinen kuvitteellinen hahmo saa vähemmän merkitystä. Romaani nähdään enemmän kuin erittäin vapaa genre, joka kykenee vastaamaan kielikokeisiin. Yhdysvalloissa ja anglosaksisessa maailmassa säilytetään klassisempi perinne, moralistinen kritiikki modernin yhteiskunnan materialismista ja nihilismistä.
Romaanin paikka kulttuurikäytännöissä muuttuu perusteellisesti. Kilpailuessaan radion, sarjakuvien , elokuvan, television ja Internetin kanssa se menetti asemansa ajan etuoikeutettuna heijastuksena. Romaanit lyhenevät, mikä heijastaa lukuajan lyhenemistä ja vaikeuksia, joita kirjoittajat kokevat kirjoittamisen, kun he eivät julkaise kovin säännöllisesti. Tarjous monipuolistuu pienten kustantamoiden lisääntymisen myötä. Lopuksi, anglosaksisen tuotannon hallitsemat kirjallisuuden maailmanmarkkinat ovat muotoutumassa.
Anglosaksinen romaani kehittää kritiikkiä modernista yhteiskunnasta, erityisesti hylkäämällä nihilismin ja materialismin. Se pysyy uskollisena moniääniselle ja realistiselle balzacilaiselle tyylille, mutta enemmän vapautta kertomuksessa. Joitakin suurista nimistä ovat: Philip Roth , JM Coetzee , Saul Bellow ja inspiraatio Milan Kunderasta . Nuoremmat: Rick Moody , Jonathan Franzen , William Vollmann , Bret Easton Ellis . Voimme lisätä englannin James Graham Ballardin , ranskalaisen Michel Houellebecqin ja Virginie Despentesin .
Kultti-romaanilla tarkoitetaan romaania, joka kokoaa yhteen enemmän tai vähemmän suuren lukijaryhmän ja joka saa sukupolven ulottuvuuden. Niistä useimmin mainittu esimerkkejä ovat: l'Attrape-Coeurs by JD Salinger , Bonjour tristesse jonka Françoise Sagan , Junkie jonka William S. Burroughs , Last Exit Brooklyn by Hubert Selby Jr , Sur la route by Jack Kerouac , Bandini by John Fante , pienempi kuin nolla , jonka Bret Easton Ellis , Diary of a Night pöllö mukaan Jay McInerney , Generation X mukaan Douglas Coupland , Fight Club by Chuck Palahniuk , Le VIEILLARD et l'Enfant by François Augiéras jne
Uusi kiinnostus typografisten mahdollisuuksien tutkimiseen ( Laurence Sternen , mutta myös runouden perintö ). William Gass , Raymond Federman , ranskalainen Maurice Roche ja viime aikoina Olivier Cadiot , Mark Z. Danielewski ja Alexandre Jardin .
Romaanin hybridisaatio esseen, kirjallisuuslehden ( Pascal Quignard , Miklos Szentkuthy ), intiimin päiväkirjan ( Hervé Guibert ja autofiction ), raportin tai jopa historiallisen tai elämäkerrallisen tarinan kanssa. WG Sebaldin työ on tyypillistä tässä suhteessa: siinä sekoitetaan omaelämäkerta, historiallinen tai kirjallinen essee, valokuvareportaasi ja fiktio.
Romaani on aina tehnyt dialektisen kirjallisen (kirjallisen) ja suullisen kielen välisen työn (katso Bakthinin tätä aihetta käsittelevä teos ). Mutta viimeisen kymmenen vuoden aikana tästä romanttisen taiteen ulottuvuudesta on tullut keskeinen. Itävaltalaisen Thomas Bernhardin työ vaikuttaa suuresti maailman kirjallisuuteen. Esimerkkejä: Jonathan Safran Foer , Roddy Doyle tai ranskalaiset kirjoittajat Lydie Salvayre , Emmanuel Adely , Véronique Bizot tai Laurent Mauvignier .
Peli-kirjoja , interaktiivisia tarinoita, ottaa huomioon päätökset soittimen. Ensimmäinen kuuluisa kirja laatuaan on viisasten of Fire Mountain by Steve Jackson ja Ian Livingstone .
2000-luvulta lähtien kilpailevat ”ei-uudet” kertomuksen muodot, kuten tietokirjallisuus , tunnustus, intiimitekstit, ovat saaneet kasvavaa menestystä romaanin rinnalla.
Voidaan esittää useita syitä:
Tämän tyytymättömyyden valossa ei voida sulkea pois sitä mahdollisuutta, että romaani on tuntenut kirjallisen ilmaisun hallitsevana muotona kulta-aikansa ja että se on nyt taantumassa.
Tämä on kuitenkin pätevä lausunto, varsinkin jos tarkastelemme suosittuja tyylilajeja, kuten Sci-Fi tai Fantasy , ja jotka houkuttelevat edelleen lukijoita ja yleisöä. Näiden romanttisten teosten, kuten Valtaistuinpelien , villitys on kiistaton. Nämä myydyimmät romaanit päätyvät usein mukautumaan näyttöön, kuten The Expanse tai The Witcher . Siten elokuviin tai sarjaan tuotujen romaanien myynti kasvaa huomattavasti. Etsivä romaani on myös nauttii kasvavaa suosiota.
Romaanissa voidaan erottaa useita kirjoitustyyppejä .