Samuel beckett

Samuel beckett Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Samuel Beckett vuonna 1977. Avaintiedot
Syntymänimi Samuel beckett
Syntymä 13. huhtikuuta 1906
Foxrock ( Irlanti )
Kuolema 22. joulukuuta 1989(83-vuotiaana)
Pariisi ( Ranska )
Ensisijainen toiminta Kirjailija, näytelmäkirjailija, runoilija, käsikirjoittaja.
Palkinnot Nobelin kirjallisuuspalkinto
Croix de Guerre 1939–1945
Vastusmitali
Kirjoittaja
Kirjoituskieli Ranska , englanti , saksa
Liike Absurdin teatteri
Johdetut adjektiivit "  Beckettien  "

Ensisijaiset teokset

Samuel Barclay Beckett , syntynyt13. huhtikuuta 1906in Foxrock ( Dublin ) ja kuoli22. joulukuuta 1989in Paris , on irlantilainen kirjailija , runoilija ja näytelmäkirjailija pääasiassa Ranskan ja Englanti kieli, vastaanottaja Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1969.

Hän on kirjoittanut romaaneja , kuten Molloy , Malone meurt ja L'Innommable, sekä proosarunoista, mutta tunnetaan parhaiten teatterityössään. Hänen tunnetuin näytelmänsä on Odottaa Godotia , joka on absurdi-teatterin mestariteos . Hänen työnsä on ankaraa ja minimalistista, mikä yleisesti tulkitaan ilmaisuna syvää pessimismiä ihmisen tilasta. Tämä pessimismi ei kuitenkaan sulje pois tekijässä kaikkialla esiintyvää huumoria, joista toinen on toisen palveluksessa ja joka otetaan valtavan pilkkaavan yrityksen laajemmissa puitteissa.

Ajan myötä hän käsittelee näitä aiheita yhä suppeammalla tyylillä ja pyrkii tekemään kielestään yhä suppeamman ja kuivemman. Vuonna 1969 hän sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon "työstään, joka romaanin ja teatterin muotojen uudistamisen myötä nousee nykyajan ihmisen köyhyydessä".

Elämäkerta

"Uskon [...], että taiteilijana oleminen tarkoittaa epäonnistumista kuin kukaan muu ei uskalla epäonnistua, että epäonnistuminen muodostaa hänen universuminsa ja hylkäämisen hylkäämisen, taiteen ja käsityöt, hyvin hoidetun taloudenhoiton, elämisen"

- Beckett, Bram van Velde

Elämän vaiheet

Alkuperä ja nuoruus

Samuel Barclay Beckett syntyi 13. huhtikuuta 1906, Suuri perjantai päivä Irlannin protestanttisen porvariston perheessä ranskalaisilta hugenoteilta . Perheen koti Cooldrinagh , joka sijaitsee varakkaassa Dublinin esikaupungissa Foxrockissa , on suuri kartano. Hän on toinen poika William Frank Beckett, määrä maanmittari , ja toukokuussa Barclay Roe, sairaanhoitaja.

Hän eli onnellisen lapsuuden, joka jakautui opiskelun, tenniksen, kriketin, isän kanssa uimisen, pyöräilyn ja shakin pelaamiseen, harrastuksiin, jotka lukemisen ohella myös vievät hänen aikuisiänsä ja ruokkivat hänen teoksiaan. Beckett sai ensimmäiset ranskan kielen opintonsa ja opiskeli pianon ala-asteen koulussa. Sitten hän siirtyi Earlsfortin kotikouluun vuonna 1915, usko-uskonnolliseen oppilaitokseen, neljän vuoden ajan yhdistämällä opinnot ja urheilun.

Tunnelma muuttui vuonna 1920, kun hän liittyi veljensä klo sisäoppilaitoksessa klo Portora Royal School  (fi) in Enniskillen ( Fermanaghissa ), tiukempia määräyksiä, ja toivat hänen arvot, kuten kunniantunto, uskollisuus ja rehellisyys .

Akateeminen tausta

Vuosina 1923-1927 Beckett opiskeli ranskaa, italiaa ja englantia Trinity Collegessa , Dublinissa . Erityisesti hän seurasi Thomas Rudmose Brownin oppitunteja, joilla olisi ratkaiseva vaikutus hänen älylliseen uraansa, saaden hänet tutustumaan moniin ranskalaisiin ja englantilaisiin kirjoittajiin. Hän oppii myös italiaa ja kokee todellisen ilmoituksen Danten kanssa . Beckett saa siten kulttuurin perustan, joka tekee hänestä yhden 1900-luvun oppineimmista kirjailijoista . Hänen opintonsa Dublinissa suosivat hänen pääsyä kulttuuriin esimerkiksi löytämällä Synge- teatteri , maalaamalla Kansallisgalleriassa tai elokuvateatterissa.

Hän kokee todellisia sosiaalisen integraation vaikeuksia, koska hän kieltäytyy kompromisseista, mutta myös tietoisuudesta siitä, että hänellä on oma henkinen arvo, eristyneisyys masennuslähteen alusta. Se on myös fyysisten, kardiologisten ja pneumologisten häiriöiden alku, mikä vaikeuttaa sen olemassaoloa monien vuosien ajan. Viimeinkin on ensimmäinen sentimentaalinen, onneton kokemus, sitten romanttinen alku yhden serkkunsa kanssa, mutta äitinsä kanssa tapahtuu väkivaltainen kohtaus, jonka hän hajottaa.

Hän sai kuitenkin jatko-apurahan, matkusti uudelleen Ranskaan ja Italiaan, ja hänet hyväksyttiin sitten englantilaiseksi luennoitsijaksi École normale supérieuressa rue d'Ulmissa . Hän saapuu Pariisiin vuonnaMarraskuu 1928. Dublinin konformismin ja puritanismin jälkeen tämä oleskelu näytti lumoavalta sen kulttuuririkkauden vuoksi. Hän ystävystyy Thomas MacGreevyn kanssa , joka on hänen ainoa uskonsa sotaan asti. MacGreevy esitteli hänet henkiseen ja taiteelliseen pariisilaiseen elämään ja ennen kaikkea James Joycen läheisten ystävien piiriin , tapaamiseen, joka merkitsi syvästi Beckettiä.

Epävakaus ja analyysi

Hänen paluutaan Dubliniin vuonna Syyskuu 1930luennoitsijana Trinity Collegessa merkitsee pitkän epävakauden alkua. Vaikka hänen vanhempansa kannustavat häntä löytämään "vakaan työpaikan", hän ymmärtää, että opetustehtävät eivät tuota hänelle tyydytystä. Hän löysi jonkin verran kirjallista korvausta käännöksistä ja runojen julkaisemisesta, mutta pysyi Trinity Collegen akateemisen elämän laidalla eikä epäonnistunut integroitumasta irlantilaiseen yhteiskuntaan. Vuoden 1931 lopussa hän erosi äkillisesti yliopistosta, matkusti Ranskaan ja Saksaan, työskenteli romaanin parissa ja yritti asettua Pariisiin, sitten Lontooseen kirjallisuuskriitikkona. Mutta kaikki toimittajat kieltäytyivät hänen käsikirjoituksestaan, ja hänen täytyi palata Dubliniin vuoden 1932 lopussa. Cooldrinaghin masentavassa ilmapiirissä hän alkoi juoda liikaa ilman taloudellista itsenäisyyttä. Hänen isänsä, jolle hänet yhdisti todellinen osallisuus, kuoli vuonna 1933, ja hän peri summan, joka maksettaisiin hänelle kuukausittain. Vuonna 1934 hän onnistui julkaisemaan ensimmäisen novellikokoelman, jonka vastaanotto vaihteli, myynti oli hyvin hidasta ja joka sensuroitiin Irlannissa.

Ystävänsä neuvojen perusteella hän lähti Lontooseen käymään psykoterapiassa. Wilfred Bionin kanssa tekemä analyysi saa hänet tunnistamaan ahdistuksensa ja fyysisten vaivojensa syyt suhteisiin äitinsä kanssa. Tämä jäykällä koulutuksella asettamalla hänet jalustalle olisi lisännyt hänen sosiaalista eristyneisyyttään tunne älyllisestä ylivoimasta. Tämä ajanjakso oli kuitenkin suhteellisen hedelmällinen kirjallisuuden tasolla, kun julkaistiin useita kriittisiä artikkeleita, kirjoitettiin romaani, Murphy ja julkaistiin runot Echon luut . SisäänSyyskuu 1936, hän lähti Saksaan kuuden kuukauden matkalle, joka keskittyi pääasiassa maalaamiseen: vierailut taiteilijoiden studioissa, museoissa ja gallerioissa, mutta jota hän kuvasi katastrofiksi.

Hän palasi Cooldrinaghiin, mutta silti kykenemättä tulemaan toimeen äitinsä kanssa, hän lähti Pariisiin, josta löysi tunnelman ja ystävänsä, jotka oli tuntenut vuonna 1930. Siellä hän tapasi erityisesti maalarit Bramin ja Geer Van Velden, joiden kanssa hän tuntee olevansa todellinen sidos. SisäänTammikuu 1937hän joutuu roiston hyökkäyksen kohteeksi ja loukkaantuminen on vakava, mutta juuri tässä yhteydessä hän löytää ystävän, jonka hän tunsi tenniskentällä ENS: ssä ja joka on hänen kumppaninsa hänen kuolemaansa saakka, Suzanne Dechevaux- Dumesnil , "rauhallinen, huomaavainen, kärsivällinen, hyvä muusikko, kykenevä vaikenemaan" . Hänen elämänsä alkaa siten vakiintua. "On myös nuori tyttö, josta pidän ilman intohimoa ja joka tekee minulle paljon hyvää" , Murphy saa melko suotuisan vastaanoton englantilaiselta lehdistöltä, ja siitä hetkestä lähtien hän viettää äitinsä kanssa joka vuosi.

Sodan ja vastarinnan vuodet

Beckett on äitinsä kanssa Irlannissa, kun hän saa tietää Ranskan sodasta. 18. huhtikuuta 1939, hän kirjoitti: "Sodan sattuessa ja pelkään, että sellainen on pian, olen tämän maan käytettävissä" . Siksi hän palasi välittömästi Pariisiin ja ilmoittautui vapaaehtoiseksi ambulanssin kuljettajaksi. Mutta hänen on lähdettävä pääkaupungista, ja Joyce, Valery Larbaud ja Marcel Duchamp avustivat häntä pakenemaan Arcachoniin ennen kuin palasi lopulta Pariisiin ja liittyi Resistanceen, Gloria-verkostossa .1. st syyskuu 1941.

Varoitti Maya Péron on pettämistä, hän pakenee pidätystä juuri ajoissa ja pakenee Suzanne. Nathalie Sarraute auttoi heitä tällä kertaa kuusi viikkoa myöhemmin Roussilloniin Vaucluseen, missä hänen seurassaan on maalariystävä, juutalainen Henri Hayden . Hän auttaa kenttätyössä ja kirjoittaa, hän antaa pianotunteja. 30. maaliskuuta 1945, hänelle myönnettiin Croix de Guerre ja vastarintamitali . Beckettin työtä leimaa syvästi karkotustarinat ja sota.

Tunnettuus

Palattuaan Pariisiin vuoden 1945 alussa, Beckett teki nopeasti matkan Dubliniin tapaamaan äitiään, jota hän ei ollut nähnyt kuusi vuotta. Juuri tämän oleskelun aikana, kun hänen seitsemänkymmentäneljä-vuotiaan äitinsä huoneessa, jota sairasti Parkinsonin tauti, hänellä oli eräänlainen "ilmoitus" (sana on hänestä), henkilökohtaisen matkan loppu. analyysi Bionin kanssa, vastarintavuodet, poistaminen äidin Irlannista. Tämä "visio" muuttaa hänen käsitystään kirjoituksesta. Hän palasi Pariisiin vakuuttuneena siitä, että hänen pitäisi asua siellä, ja Irlannin Punainen Risti, joka rakensi sairaalan Saint-Lôan, palkkasi hänet ensin bursar-tulkkina. Siellä hän kokee valtavan kollektiivisen kurjuuden. Hänen väsymätön omistautumisensa heijastaa hänessä tapahtunutta psykologista mutaatiota, toisin kuin Dublinissa elettyjen vuosien varallisuusasenne ja eristyneisyys.

Huolimatta vaikeista aineellisista olosuhteista, kutsun varmuuden ja tämän ”ilmoituksen” tarjoaman ymmärryksen ohjaamana, hän asui kahdeksan vuotta todellisessa ”kirjoitushullussa”. Kun hänen äitinsä kuoli, hän peri summan, jonka avulla hän pystyi rakentamaan vaatimattoman talon Ussy-sur-Marneen, jonne hän tuli säännöllisesti Suzannen kanssa kirjoittamaan rauhanomaisesti. Kirjoitukset kertyvät ja Suzanne onnistuu löytämään kirjailijoille Jérôme Lindonin kustantajan , mutta myynti on edelleen vaatimaton. Vasta vuonna 1953, jälleen Suzannen ponnistelujen ansiosta, Roger Blin järjesti näytelmän Odottaen Godotia , ensimmäisen todellisen menestyksen, joka sai hänet tuntemaan ja taloudellisesti.

Siitä lähtien teatteri otti uuden paikan hänen taiteellisessa elämässään kirjoittamisen kautta, mutta myös näytelmiensa ohjaajana. Irlanti pysyi kuitenkin hänelle "vieraana": Vuonna 1958 hän kieltäytyi toistamiseen toistamaan näytelmiä protestoidakseen sensuuria vastaan, jonka uhrina oli Seán O'Casey . Pariisissa hän otti intensiivisen kirjallisen ja taiteellisen elämän (lukuisat tapaamiset maalareiden kanssa) täynnä kokouksia ja illallisia, konsertteja Suzannen kanssa, ja hänen täytyi matkustaa paljon Eurooppaan kappaleidensa asettamiseksi. Ussy oli silloin turvapaikka kirjoittamiselle ja käännöksille, mutta hän myös lähti lomalle Pohjois-Afrikan auringossa tai Sisiliassa.

Katastrofi "

1960-luku oli Beckettille syvällisten muutosten ajanjakso sekä hänen henkilökohtaisessa elämässään että kirjailijaelämässään. Vuonna 1961 hän avioitui Englannissa pidetyn huomaamattoman siviiliseremonian aikana kumppaninsa Suzanne Déchevaux-Dumesnilin kanssa lähinnä Ranskan perintölakiin liittyvistä syistä . He muuttavat bulevardin Saint-Jacques asuntoon, josta on näkymä vankilaan de la Santé.

Sen maine kasvaa edelleen, mikä johtaa lukemattomiin pyyntöihin. Jatkuvan kirjallisen tuotannon, proosan ja teatterin lisäksi hänen kirjoituksensa kehittyy kohti yhä vähäisempiä teoksia ja erilaisia ​​muotoja: miimit, radio- tai televisioesitykset, elokuva. Tähän intensiiviseen työtahtiin liittyy monia terveysongelmia, ja hän kärsii keuhkoissa olevasta paiseesta, jonka hoito ja tarvittava lepo pitävät hänet piilossa toukokuun tapahtumien aikana.Kesäkuu 1968.

Nobelin kirjallisuuspalkinto myönnettiin hänelle 1969  hän piti sitä "katastrofi"; itse asiassa hän hylkää tietyn Beckettin-teollisuuden siinä mielessä, että tämä palkinto lisää huomattavasti yliopistotutkimuksen kiinnostusta hänen työhönsä. Muut kirjailijat ovat kiinnostuneita hänestä, ja jatkuva kirjailijoiden ja näytelmäkirjailijoiden, kirjallisuuskriitikoiden ja professoreiden virta kulkee Pariisin läpi tapaamaan häntä. Hänen tyytymättömyytensä Nobelin palkinnon saamiseen voidaan selittää myös hänen kiinnostuksensa puutteesta sosiaaliseen elämään ja siihen liittyviin tehtäviin. "Kuinka nöyryytystä niin ylpeälle miehelle! Surua tulla ymmärretyksi! " Hänen kustantajansa Jerome Lindon löytää edelleen hinnan, jonka se jakaa rahat uudelleen ystävilleen.

Elämän loppu

"Meli hänen mielestään oletettavasti, kunnes mikään hänen syvyydestään tuskin tuskin tuskin tuskin nyt ja sitten oh loppu." Joka tapauksessa, missä tahansa. Aika ja vaivat ja ns. Voi lopettaa kaikki. "

- Beckett, Soubresauts (1989)

Viime vuosina on leimannut monien ystävien katoaminen ja yksinäisyyden tarve. Hänen kirjallinen tuotoksensa heijastaa tätä henkilökohtaista tilannetta, mutta ei itsestään sääliä. Siten Mal vu sanoi huonosti , herätti äitiään ja otti kiinni Suzannen katoamisen, tai Solo kuvaili perhekuvien seinää.

”Olipa kerran ollut kasvoja. Siellä hänen isänsä. Tämä harmahtava tyhjyys. Siellä hänen äitinsä. Siellä te molemmat. Hymyilevä. Hääpäivä. Siellä kaikki kolme. Tämä harmahtava tahra. Siellä yksin. Hän yksin "

- Beckett, Solo (1982)

Suzanne Beckett, hänen vaimonsa, kuoli 17. heinäkuuta 1989. Emfyseemasta ja Parkinsonin taudista kärsivä Samuel Beckett lähti vaatimattomaan vanhainkotiin, jossa hän kuoli saman vuoden 22. joulukuuta . Hänet on haudattu26. joulukuutaMontparnassen hautausmaa ( 12 th Division), hautaan rinnalla hänen vaimonsa, "Kalteva kuten vanhoja kiviä tarjous muisti hautakiviä keula. Tässä vanhassa hautausmaalla. Nimet poistettu ja milloin milloin tahansa. Mute kallistuu turhien olentojen haudoille ” .

Kodit

Taiteilijan matka

Luonnos muotokuva

Persoonallisuus Poliittiset sitoumukset

Kohti kirjallisuuden abstraktiota

"Luulen, että olen saattanut vapauttaa itseni monista muodollisista käsitteistä. Ehkä säveltäjä Schoenbergin tai taidemaalari Kandinskyn tavoin käännyin abstraktin kielen puoleen. Mutta toisin kuin he, yritin olla tekemättä abstraktiota konkreettiseksi - eikä antaa sille uudelleen muodollista asiayhteyttä. "

- Beckett - noin Film

Beckettin taiteellista matkaa kuvaavat erityisesti neljä arvostelua, jotka tarjoavat lisäanalyyseja hänen kirjoituksensa kehityksestä. Alain Chestier kuvaa kertomuksen ja lausumisen ehtoja; Gilles Deleuze tuo esiin kolme kielitasoa ja musiikillisten muotojen puuttumisen; Pascale Casanova tutkii itseviittausta polkuna abstraktioon ja sovittaa yhteen Beckettin tutkimuksen kaksi suuntaa, kielen ja muodon, hän herättää "kielen abstraktit keinot"  ; lopulta Lassaad Jamoussi näyttää kuinka Beckett radikalisoi kielen riisumisen.

Alkuperäinen aporia

”Kaiken monimutkaistaa on tarve tehdä. Kuin lapsi mudassa, mutta ilman mutaa. Eikä lapsi. Vain tarve "

- Beckett, haastattelu Lawrence Harveyn kanssa

Jo vuonna 1937 Beckett ilmoitti kirjeessä kieliyrityksestä, johon hän halusi osallistua: "Meidän on toivottava, että tulee aika […], jolloin paras tapa käyttää kieltä on käsitellä sitä tehokkaimmin mahdollista. Koska emme voi irtisanoa häntä kerralla, emmekä ainakaan voi laiminlyödä mitään, mikä voisi vaikuttaa hänen epäuskoonsa ” . Tämä julistus määrittelee hänen esteettisen kunnianhimonsa, joka johtaa hänet vähitellen kohti abstraktiota. Johtamalla älyään kohti abstraktin maailman luomista, jossa ei ole enää mitään menetettävää, tämä polku antaa hänelle mahdollisuuden myös omaksua henkinen radikaalisuutensa, mutta välttää emotionaalista reaktiota. Tällainen muodollinen tavoite on ennennäkemätön kirjallisuudessa, jossa se toimii perustansa kumoajana, lähestymistavassa, joka perustuu maalauksessa jo tehtyyn esteettiseen tutkimukseen ja nykymusiikin prosesseihin.

Ludovic Janvier korostaa, että kaikessa työssä on "tämä halu sanoa, väsymätön tarkoituksellisuus [...] puhehalun velkaantuminen" ja ehdottaa tämän puhevelvollisuuden metaforana rajoitetta, ensimmäistä impulssia annettu vauvalle syntymän jälkeen suu avaamiseksi, alkaa hengittää "ilmaruokaa": sana, joka "helpottaa sinua loputtomasti" ja joka vastustaa "Ei mitään, sitä väritöntä hehkua, joka kun jätät äidin, nauttii niin harvoin ” . Beckett oli tehnyt vuonna 1935 psykoanalyysin, joka paljasti muistoja syntymiseen liittyvästä tukehtumisesta: "Huusin päästäväni ulos, mutta kukaan ei kuullut, kukaan ei kuunnellut . "

1960-luvun alussa hän aloitti muodollisen lähestymistavan kirjallisuudessa. Hän on vakuuttunut siitä, että syntyy lomake "Joku löytää sen jonain päivänä, ehkä ei minä, mutta joku löytää" ja "tulee uusi muoto [...]. Siksi muodosta itsestään tulee huolta; koska se on olemassa materiaalista riippumatta. Häiriöön sopivan muodon löytäminen on taiteilijan tehtävä tänään ” . Hänen kirjoitustyötään ei kuitenkaan pidä ajatella etukäteen hallitun projektin suorituksena, vaan pikemminkin Joycen tapaan jatkuva työ , joka toimii taukoina, mutta myös peräkkäisinä mukautuksina. Ensimmäisistä teoksista viimeisiin kappaleisiin etenemisessä, kun kirjoituksen pelkistys- ja abstraktioprosessi lisää tekstin mielikuvituksellista, musiikillista tai visuaalista voimaa, Beckettin kirjoitukset lähestyvät maalausta ja musiikkia ja tekevät kertomuksen tai teatterikuva on yhä konkreettisempi muoviteos.

Ego ja todellinen hajoaminen

"Viimeinen käsittämätön. Selittämätön. Viimeinen henkilö. I. Nopeasti motus ”

- Beckett - Yritys

Ensimmäisissä romaaneissa Beckett tuo edelleen ulkopuolisen kertojan, ensin kaikkitietävän ( Murphy ), sitten epäselvämmän, hahmolle alistetun ( Watt ja Mercier ja Camier ). Se kuitenkin pyrkii julkaisemaan ja yleisö pysyy edelleen luottamuksellisena, eikä taiteellinen tunnustaminen oikeuta sen esteettisiä tai kirjallisia valintoja. Mutta oleskellessaan Irlannissa vuonna 1946 "kaikki käy selväksi" hänelle, kuten hän kertoo vuonna 1958 The Last Tape  :

”Hengellisesti vuosi ei voisi olla pimeämpi ja köyhempi vasta tuohon mieleenpainuvaan yöhön maaliskuussa, laiturin päässä, puuskassa, en koskaan unohda, missä minulle kaikki tuli selväksi. Näky, lopulta […], on minulle lopulta selvä, että pimeys, jonka olin aina pyrkinyt tukahduttamaan, on todellakin paras - tuhoutumaton myrskyn ja yön myrsky ja yö ymmärryksen ja tulen valossa viimeiseen hengitykseen asti. "

Beckett ei selitä ratkaisun luonnetta, mutta hänen kriittiset esseensä ja kirjeenvaihto osoittavat, että avantgardimaalareiden esittämien muodollisten kysymysten ja vastausten perusteella hän pystyi tulemaan ulos kirjallisuudesta aporia, johon hän oli lukittu ja murtautunut edustuksen ilmeisyyteen. Gilles Deleuze katsoo, että Beckett käyttää tällä hetkellä ensimmäisen kielen "kieli I" tasoa, joka ilmaisee mielikuvituksen (kuvien tuotanto), joka on edelleen järjen pilaama, kieltä "atominen, disjunktiivinen, leikattu, hienonnettu, jolle on tunnusomaista" todellisen uupuminen ". , jossa luettelo korvaa lausekkeet, ja kombinatoriset suhteet, syntaktiset suhteet: nimien kieli " , joka huipentui Wattiin , josta hän kuitenkin sanoi muutama vuosi myöhemmin " Olen lukenut tämän utelias teoksen melkein kokonaan ja voisin löytää tyytyväisyyteni siitä, että en enää ymmärrä mitään. "

Seuraavissa teoksissa ( Molloy , Malone kuolee ) hahmosta tulee oma kertoja ja hän hyväksyy monologin I : n, sitten syrjäytetään diskurssista epäjohdonmukaisena kokonaisuutena. Gilles Deleuze huomauttaa, että Malone meurt , ”ego hajoaa, hajua ja tuskaa mukana” , joka Beckett yksiselitteisesti ilmoittaa: ”Se on ohi minulle. En enää sano minä ” . Psykologisen sisäisyyden hylkäämiseksi Beckett lisää, että metaforista "vihataan niitä, jotka näkevät symboleja" , ja transsendenssista. Kyse ei ole enää fiktiivisen universumin muodostamisesta, vaan kyseenalaisesta kertomuksen mahdollisuudesta. Kieli tunnustetaan voimattomaksi kuvaamaan todellisuutta ja kertomaan itsestään, minä olen kieliopillinen aihe ilman psykologista sisältöä, puhe hajoaa, "sanan pöly".

Ääni, joka kuuntelee olevan hiljaa

"Hän tunsi, kuten hän oli jo niin usein käynyt puhuessaan hänen kanssaan, roiskuneena sanoilla, jotka tuskin puhuivat murenivat pölyksi, jokainen sana poistettiin, ennen kuin se saattoi merkitä, seuraavalla sanalla. Se oli kuin vaikea musiikki, joka kuultiin ensimmäistä kertaa ”

- Beckett - Murphy

Kun Unnamable , Beckett jatkaa hänen aikaisemmasta innovaatiot, mutta radicalizes niitä. Hän hyökkää jäljelle jääneisiin kirjallisuusyleissopimuksiin, joita pidetään "todellisuuden vaikutuksen" perustana. Romaanin ensimmäiset rivit ( "Missä nyt? Milloin nyt? Kuka nyt? Kysymättä minulta." ) Kyseenalaistavat kirjallisuuden luomisen ajalliset ja ajalliset vertailuarvot. Gilles Deleuze tunnistaa nimettömässä toisen kielen toisen tason, "kieli II", joka ei enää toimi nimillä, vaan äänillä, ja mielikuvituksen, joka on vapautettu järjestä, mutta on silti riippuvainen muistista. Mutta tällainen "puhuva ääni [...], kuka ei kuuntele itseään tarkkaavaisesti hiljaisuuden, jonka hän murtaa, jonka läpi ehkä pitkä, selkeä adventin ja jäähyväisten huokaus palaa hänelle, onko hän yksi heistä? "

Katsaus Maurice Nadeauun kirjan poistumispaikassa ymmärtää ja selittää Beckettin tekemän tutkimuksen Nimeämättömän kanssa ja Beckett kiittää häntä lämpimästi:

"Samuel Beckett epäonnistui epäilemättä jälleen kerran ilman illuusioita ja petosta pakenemasta, eikä kukaan uskonut uutta yritystä hänen puolestaan. Kun otetaan huomioon, mitä odotimme häneltä Murphyn , Molloyn ja Malonen kuoleman jälkeen , tämä yritys on yksi rohkeimmista ja valaisevimmista, mitä on koskaan ollut, havainnollistaen luonnoksellisesti välttämätöntä identiteetin etsintää olennon, elämän, todellisuuden ja antaa meille tunteen, että tämä identiteetti tulee mahdolliseksi. "

-  Maurice Nadeau , Les Lettres Nouvelles, syyskuu 1953, s. 860-864

Beckett pyrkii siten vastustamaan ”ei-sanan kirjallisuutta” Joycen päinvastaisessa lähestymistavassa sanan apoteoosiin. Mutta tämä tutkimus muodostaa ilman tekstejä ja siihen asti, kunnes Comment c'est on uusi umpikuja Beckettille: "Nimetön valmisti minut tai ilmaisi siihen pisteeseen, jonka olin valmis" .

Hän etsii heikointa muotoa, lähinnä mikään ilmaisua, pahinta, vähiten, ääntä, joka kuuntelee itseään, on hiljainen, mutta "Nimetön [...] näyttää kävelyn lopulta minulle. huolenaiheita, koska ei ole enää ketään, joka voisi puhua ja itsenäisesti ehkä varmasti tarpeettomalla tavalla, joista mitään enempää voi puhua ” . Kun tekstit turhaan , jotka "ovat pieniä kuulostava tekstejä selvitetään mahdollisuutta jotain muuta" , hän yrittää päästä pois tästä umpikujasta, ja Ludovic Janvier selittää, että nämä tekstit eivät ole mitään , vaan että heillä mitään aihe .

Sano epäonnistuminen sanoa

"Eristää kokemus sanasta, jossa jälkimmäinen ei ole enää yksinkertainen ääni [...] eikä se ole vielä merkki, vaan puhdas aikomus merkitä"

-  Giorgio Agamben , Kieli ja kuolema

Ei enää aihetta, ei enää sisältöä, melkein ei enää merkitystä, kirjoituksen mahdottomuudesta on tultava kirjoituksen kohde, ei ole muuta sanottavaa kuin "sanoa sanan epäonnistumisesta" ja Beckett ottaa pohdinnan hän oli havaittu joissakin Braquen maalauksissa , jotka muistuttivat ”muovailuja toteutetuista keinoista” .

Mutta sitä varten hänen on löydettävä muita kirjallisia laitteita, ja hän kääntyy teatterin puoleen, jossa näyttämö vapauttaa diskurssin osoittamasta tekstillisesti kuulemisprosessia ja sallii uuden kirjallisen puhdistuksen dramaattisella askeesilla ja lavalla olevan puheen tyhjentämisellä. Suuret ja ensimmäiset kappaleet ( Godotin odottaminen , Juhlien loppu ja Oh les beaux -lehdet ) eivät sisällä juontaa (kyse on ennen kaikkea odotuksen toimittamisesta), niissä on yksinkertaistettu tila, hahmot ovat harvinaisia ​​ja vähennetty heidän puheensa, koska erityisesti näyttämöllä "olla on puhua" , ja kieli joskus jopa korvaa ruumiillisen verhon.

Alain Chestier kuvaa kielen romahduksen viimeisiä vaiheita. Syntaksin ja semantiikan alku oli alkanut Oh les beaux jours -lehdessä "Puhun [...] ja nämä ovat tyhjiä sanoja [...] eikä oikea sana missään" . Se kasvaa seuraavissa paloissa ( tuhkat , vaiheet ja tällä kertaa ). Kieli lopulta hajoaa Cascandon kanssa epäyhtenäisessä keskustelussa, nimellisten lauseiden tai osallistavien ehdotusten toistamisessa, päivämäärittämättömässä keskustelussa, ilman tilaa, ilman näkökohtia, ei esinettä eikä kohdetta, hiljaisten äänien sisäistä keskustelua. In Berceuse , "sana palaa ja uppoaa sen enunciative lähde" , ja puhuja on vihdoin löytänyt yksin äänensä En minä  : "  se voisi olla , että tämä pala kertoi tarinan kyynel välillä puheen ja alkuperä tämän sanan ” .

Kuvien ritornello

”Bing tuskin koskaan kuvaa toista puhaltaa sinivalkoista sideriaaliaikaa. Jäljet ​​vaaleanharmaat silmät vaaleansiniset reiät melkein valkoiset kiinteät kasvot bing tuskin tuskin koskaan tarkoittavat hiljaisuutta »

- Beckett, Bing ( kuolleet päät )

Beckett lähestyy parhaiten (pahinta) tutkimuksensa kohdetta, "abstraktioprosessiaan" , Cap au: n pahimmassa paikassa , joka Pascale Casanovan mukaan laskee yhteen kaikki aikaisemmat kirjallisuusinnovaatiot. Tämän muodollisen vallankumouksen lopussa, jolle "pejoraatio ei ole tarkoitus tai metafyysinen asento, vaan kielelle ominainen keino abstraktin saavuttamiseksi" , Beckett "jotenkin" abstraktio kieltä siihen pisteeseen, jossa ei ole "enää keinoja" ".

Jo Wattissa , joka on tavallaan alustava keskustelu hänen myöhemmästä työstään, Beckett herätti "nuo tapaukset [hiljaisuudet], jotka loistavat muodollisella selkeydellä ja läpäisemättömällä sisällöllä" (ks. Laatikko) .

Pierre Longuenesse korostaa tätä abstraktion vaikutusta, kun hän herättää musiikin vaikutelman, josta on tullut rakenteellinen periaate, Cascandossa , joka on hyvin formalistinen kappale, joka on pirstoutunut kolmeen ääniin, itse monologit pirstoutuvat hiljaisuudessa. Tämä kappale, "äänen kiertävän kierron, palautumisen vaikutusten kautta, pyrkii kohti sen laimennusta, kohti abstraktiomuotoa" , ja tuottaa konkreettista äänen ja sanojen musiikkia. Quad (kappale ilman sanoja) voidaan nähdä ”liikefuugana”. Kriitikot käyttävät siis usein musiikkitermejä kirjaimellisesti tai metaforisesti kappaleiden rakenteen määrittelemiseen.

Gilles Deleuze ehdottaa, että Beckettin myöhäisessä teatteriteoksessa nähdään lopullinen kirjallinen askel, esimerkiksi Quad , Trio du fantôme et ... que cloud ... , baletin lähellä olevat kappaleet, joissa kuvat (visuaaliset tai auditiiviset) hallitsevat. Yhdistyvät ilman hierarkiaa ääni, valo, liikkeet, kielellä, tekstissä kehittyneellä äänellä ja musiikilla. Quad- kokoelman kappaleet muodostavat "kuvan ritornellit", mikä toteuttaa kolmannen tason metallikielen, Gilles Deleuzen "Kieli III", soittoäänen ja värin kuvien, jota Lassaad Jamoussi kutsuu kuvakieleksi ja jota Beckett hallitsee yhä enemmän myöhemmissä teoksissa. .

Ne ovat "alasti kuvia, haihtuva ja hauras [...] jälkiä lapsuudestaan, muistoja isänsä, loputon kävelee paikallisen polkuja, ja ulkonäkö naisen" keskuudessa varjossa kanssa ", joka menetetty katse että , elossa, pyysin niin paljon laskeutumaan minuun ” .

Asia ja ei-sana

"Mahdotonta järjestää peruskoulua"

- Beckett, Maailma ja housut

”Järjetön ja salaperäinen työntää kohti kuvan” , että Beckett havaitsee kuvataiteissakin paljastaa sisäisiä jännitteitä taiteilijan, ovat myös olennainen ongelmallinen hänen kirjallisesta luomisen. Todellisuus muodostuu kaaoksessa, ja hänen työnsä, kuten hänen taidemaalari-ystävänsä, on "yrittää lähestyä todellisuutta, jota ei ole vielä muotoiltu, ja rajoittaa taide antamaan meille uutisia tästä lähestymistavasta" . Esineiden muotoilu taideteoksessa, kirjallisuudessa ja maalauksessa merkitsee harhaa, ja Beckett on myös samaa mieltä Malevichin kanssa  :

"Mikään ei ole olemassa erikseen: siksi esineitä ei ole eikä niitä voi olla, ja siksi yritys saavuttaa ne on typerää. Mitä voimme siis omaksua, kun ei ole viivaa, pintaa, ei tilavuutta? Mitään ei voida mitata; tästä syystä geometria on olemattomien hahmojen perinteinen ulkonäkö ”

- Malevich, Cézannesta suprematismiin

Asia

"Häiriöön sopivan lomakkeen löytäminen on taiteilijan tehtävä tänään"

- Beckett, haastattelu Tom Driverin kanssa

Pakenemaan väärän illuusion mahdollisuudesta edustaa maailmaa taiteilijan on luotava taideteos, joka "on kapinallinen kaikelle älylle, kaikelle logiikalle, kaikenlaiselle järjestykselle" . Taideteos on sitten itse asiassa joukko kapinallisia yksityiskohtia, jotka on annettu ymmärrettäviksi ja ei ymmärrettäviksi, ja jokainen on kausaalisesti riippumaton muista, asetettu häiriöiden, päällekkäisyyksien ja vastaavuuden suhteeseen.

Beckett katsoo maalausesimerkkinä, että "pelle [Rouaultin] , omena [Bonnardin] , punaisen neliö [Matisse] , on vain yksi tässä, että ne ovat asioita, asia, asia  ” . Kaikki nämä yksityiskohdat (maalaus- tai kirjallisuusesineet, "sumuista, jossa mitään ei välttämättä ole rajattu" ), ovat peräisin samasta esityspyrkimyksestä ja samasta epäjärjestyksestä mahdottomuudessa olla edustettuna, luonnehtia "asiaa", ja Beckett antaa heille epäselvä väri ”vaalean mustan” ja “tumman valkoisen” välillä. Se on tämä "asia", lopullinen käsite, joka tiivistää Beckettin teoreettisen pyrkimyksen, joka korvaa edustusperiaatteen ja antaa vastaanottajan tulla symbioosiin teoksen kanssa: "Asi ilman onnettomuuksia, yleisesti nimeltään ei mitään" .

Kuten Proust jo ilmaisi, "hänen pyrkimyksiään on usein ollut hajottaa tämä perustelujoukko, jota kutsumme näkemykseksi" . Beckett toteuttaa omassa kirjallisessa luomuksessaan nämä maalauksen kehittämät periaatteet. Hänen runollisena projektinaan on esitellä tämä maailma, mutta "miten puhua näistä väreistä, jotka hengittävät, mitkä huohot? Tästä parvekkeesta? Tästä maailmasta ilman painoa, voimaa ja varjoa? Täällä kaikki liikkuu, ui, pakenee, tulee takaisin, tulee tekemättä, uudistaa itsensä. Kaikki lakkaa lakkaamatta. Näyttää siltä kuin molekyylien kapina, kivi sisällä tuhannesosa sekunnista ennen kuin se murenee. Tämä on kirjallisuutta  ” .

Ei-sanan kirjallisuus

"Kaikki oli jo hiipumassa, aallot ja hiukkaset, esineen kunnon oli oltava nimetön ja päinvastoin"

- Beckett, Molloy

Beckett liittyy Merleau-Pontyyn ja katsoo, että vain monisensorinen visio välttää taideteoksen jäätymisen ja köyhtymisen viivästyttämällä kohteen tietoisuutta lähestymistavalla, joka muuten olisi pelkistävä ja yksiselitteinen. Polysensorisella Nothing-visiosta (musikaali, kuvallinen) on luovaa voimaa (koska kyseessä ei ole todellisen jäljitelmä), joka levitetään Beckettin teksteissä ja näytelmissä: kaaos, jolle on tunnusomaista Choseté , on sen luomisen materiaali. Tämän asian epäselvyys sallii taiteellisen proosan olla positiivinen ajatus epäselvästä.

Lassaad Jamoussin mukaan "kielen ilmaantuminen on katseen hedelmä [...] keskustelu alkaa kuvasta, kun kirjallisuus alkaa kuvasta" . Kuvat ottavat ajatuspaikan Beckettin runollisessa projektissa ( "he kutsuvat sitä ajatteluksi, he ovat visioita" ), ja ovat viimeisten radio- ja televisioesitysten äänellä puheen kohde kerralla elementti. "Suuret silmät", joka on sitten kaiken kohtaus ja katsoja, saavuttaa hahmon tilan, ja itse diskurssi esittelee itsensä eräänlaisena kuvana, loistaa ja liukastuu pois: "Pimeässä hämärän Watt sentin hehkua varten mene sitten ulos sanat ” .

Luvut ovat käsitteellisiä merkkejä. "Alkuperäiskuvat enemmän kuin hahmot, jotka asettavat itsensä aina välttämättömiksi esityksiksi, tutkitaan laajalti auki olevilla suljetuilla silmillä  : ne, joiden pää on kumartunut surkastuneille käsille  "

Kyse ei ole enää vain silmästä, jota on laajennettava kuvan saamiseksi ja saamiseksi, vaan sanat, jotka on investoitava uudelleen "kuin verho, joka on repitään kahtia saavuttaakseen asiat"  : Kirjoituskäsi korvaa näkevä silmä "laajentaa kieltä" ja löytää käsitteiden taakse sanat ja sanojen taakse kuvat.

Mukaan Saussuren , ”otettu sinänsä ajatus on kuin sumu, jossa mitään ei välttämättä rajattu. Ei ole ennalta vakiintuneita ideoita, eikä mikään ole selvää ennen kielen ilmestymistä ” . Heti kun annamme sanallisen muodon käsittämättömille ilmiöille, että annamme sanoja asioille, ilmiöistä tulee merkityksellisiä kuvia. Beckettiläinen poetiikka pyrkii vapauttamaan itsensä siitä, ja sille on ominaista tämä uusien kielten etsintä, joka rikkoo yhteistä syytä, vapautuu kaikesta ankkuroinnista aika-avaruudessa ja vapauttaa siten itsensä tarpeesta tuottaa merkitystä. Sanoja käyttäessään he lähestyvät maalausprosesseja (indeksointi, muodot ...) saavuttaakseen lukijassa hänen älykkyytensä, mutta arkaluontoiset kykynsä.

"Murphy alkoi nähdä Ei mitään, sitä väritöntä hehkua, joka kerran jätti äidin, nauttii niin harvoin. [...] Hänen muut aistinsa olivat myös rauhassa, odottamattomassa ilossa. Ei heidän oman keskeytyksensä jäätynyt rauha, vaan positiivinen rauha, joka syntyy, kun "jotain" antaa periksi tai ehkä yksinkertaisesti laskeutuu Minkään [...] asiaan ilman onnettomuuksia, joita yleisesti kutsutaan ei-mitään. "

- Beckett, Murphy

Kirjallisuusmuodot

Runous ja runous

"Myrsky sanoin kauneuden nimissä"

- Beckett, saksalainen kirje

Beckett, runoilija

"- Mitä hyötyä runoilijoista on puutteen aikana?
- Wozu  ? Minulla ei ole aavistustakaan. Anteeksi "

- Beckett, vastaus Hölderlinin kysymykseen

Sisään Joulukuu 1977, toimittaja kysyy Beckettiä tarttumalla Hölderlinin runoilijoita koskevaan kysymykseen : Wozu  ? Mutta runouden kuten teatterin suhteen, Beckett kieltäytyy antamasta vastauksia runokirjoituksen hyödyllisyydestä tai sen sosiaalisesta tai moraalisesta merkityksestä. Häntä kiinnostaa vain "mikä tekee runosta välttämätöntä ulkonäöltään" , ja viimeisen teoksensa, muutama kuukausi ennen kuolemaansa kirjoitetun runon viimeiset sanat ovat: kuinka sanoa .

Beckettin runot edustavat vain kolmea Editions de Minuit -teosta, mutta runoutta esiintyy kaikkialla tässä protean teoksessa. Nuoruudestaan ​​kirjailijana, Thomas McGreevyn ystävänä , hän lähestyi runoutta asettamalla itsensä Yeatsin ja James Joycen sukuun .

Teosta hallitsevat lyhyet tekstit, joissa Beckett ilmaisee itsensä muodon ja kuvan kautta, "huolestuneena ja hulluuteen asti muodollisella kauneudella" , hänen projektinsa on herättää voimakkaita vaikutteita kuvien kautta. Näkyvä ja "meillä on vain mahdollisuus tunkeutua siihen hieman pyrkimällä sovittamaan herkkyytemme hänen kanssaan, jolla on epätavallinen tarkkuus ja leveys " . Hänen kirjallisuuden pohdintansa on saada aikaan teksti, joka ei ole proosaa eikä runoa tai proosaa ja runoa samanaikaisesti, ja lopulta koko teos on valtava runo, mutta Beckettiä ei ole olemassa runoilijana antologioissa tai runoon omistetuissa kirjoissa, luultavasti siksi, että "hän ei kuulu perinteisiin tai avantgardiin, ei kuulu mihinkään kouluun ja välttää stereotyyppisiä suhteita kuvitteellisiin" .

Runot

Les Éditions de Minuit julkaisi kolme runokokoelmaksi nimettyä nidettä.

  • Rutto on horoskooppi - fiktiivinen englanniksi kirjoitettu monologi, jonka Descartes ilmaisi , kyllästynyt symboliikkaan ja oppimiseen, joka antoi hänelle mahdollisuuden saada runopalkinto. Tämä runo on Beckettin runo, joka on edelleen jaettu akateemisen uran ja kutsumus kirjoittajana.
  • Os d'Écho - runoja runoina, kirjoitettu englanniksi, vaihtelevia, runsaasti viitteitä ja kulttuurista kirjeenvaihtoa. Itsetarkastelu ja näytteenotto eri kirjallisuuslähteistä.
  • Poèmes et mirlitonnades, kirjoitettu ennen vuotta 1940, johon toimittaja lisäsiBeckettin (1989) Kommentin viimeisen tekstin. Nämä runot on kirjoitettu ranskaksi, eikä Beckettin tarvitse enää ottaa huomioon englannin kielen kirjallista perinnettä, runot ovat yksinkertaisempia, vähemmän tiheitä. Tämä huono tapa ilmoittaa tulevasta käytännöstään. Mirlitonnades ovat erilaisia haikus etenevät "logiikka lyhyt sanonta ja speakable on huomaamaton" . Lopuksi Comment dire "teatraalisoi muistin hajoamisen ja afasiaan kohdistuvat hyökkäykset" .
Runous proosassa

"Beckettin viimeisten tekstien lukeminen tarkoittaa hyväksymistä itsensä löytämiseen kyyneliin siirtyneiden sivujen käänteessä ilman, että pystyt selittämään miksi"

- James Knowlson, Beckett

Mukaan Ludovic Janvier ”koko työ on peräkkäin sirpaleiksi, jotka tekevät runoutta kuullaan työssä proosaa” . Joten:

  • Tekstit turhaan ovat ensimmäinen edustaja suvun "teksti" tai "foirade" ilman kerronta mutta välittää tunteita, muistuttaa runoutta.
  • Kommenttia c'est kutsutaan uudeksi, mutta se on peräkkäin suorittamattomista säikeistä normaalin syntaksin kanssa.
  • Huonosti nähty huonosti sanottu , hyvin lyhyet ja usein nimelliset lauseet, pienennetyt välimerkit, on "runollisen kauneuden kappale, proosaruno, joka muistuttaa voimakkaasti Rimbaudia"
  • Bing . Deleuzen mukaan puhe pystyy "tekemään itsestään kuvan musiikin ja värin, kuten runossa"
  • Cape pahin on ”lopullinen runollinen taiteen, paradoksaalinen, aporetic” etsittäessä vähemmän.
Runous proosassa ja teatterissa

"Beckettin teatteri on konkreettista runoutta, sarja kolmiulotteisia luonnonkauniita kuvia, monimutkaisia ​​metaforoja, jotka ovat välitettävissä visuaalisen, intuitiivisen otteen välähdyksellä. "

-  Martin Esslin , ääni, kaavio, ääni

Voimme mainita erityisesti:

  • Oh les beaux jours , teatterinäytös, joka "kuljettaa kärsimystä suuruuteen häikäisevällä retorisella ja runollisella rakenteella" , runolla, joka syntyy Winnien luonteesta ja hänen kärsimyksistään.

Silti Beckett piti runoutta yhteensopimattomana teatterin kanssa: "runollinen näytelmä ei voi koskaan olla menestys näytelmänä, eikä enempää, jos se on lavastettu runona, sillä sanat peittävät toiminnan ja hämärtyvät sen takia" .

  • L'Innommable että Alain Badiou voidaan luokitella "piileväksi runoksi" tämän romanttisen muodon kadenssin ja visioiden vuoksi ja että Sjef Houppermans sijoittaa Baudelaire- linjaanpuhuen "drifting pernasta". In Murphy , Beckett vie kuva leija harrastaja, "kiinnosta kuin runo" .
Beckettin runous

"Nykytaiteelle teos ei ole ilmaisua vaan luomista: se näyttää sen, mitä ei ole ennen nähty, se muodostaa sen sijaan, että heijastaisi [...] Nykyaikaisen runouden historia on kokonaan luomiskielen korvaaminen kielellä. ilmaisun. Kielen on tuotettava maailma, jota se ei voi enää ilmaista. "

- Gaëtan Picon, Johdatus kirjallisuuden etiikkaan

Irlanti tarjoaa aution maisemia, joissa sen olennot vaeltavat pakenematta, ja sanat ovat peräisin suurista merkitysjärjestelmistä ( Danten puhdistamo depopulaattorille , ristiinnaulitseminen Bingille ...).

Aporia ja aposiopesis käytetään edustamaan ”vaihtelevan Imaginary joka ei enää pystyttää poreileva maailma tuntemuksia, mutta joka luo tyhjiön [...] siksi Beckettin runous näyttää niin räjähtäviä sen synkopoituja, lacunary tunteenpurkaus" tekemällä Benjamin Britten sanoa , että nämä puhehahmot antavat Beckettin kielelle "rytmisen, runollisen resonanssin, joka ei ole koskaan ollut vertaansa vailla, [...] ja avautuu jollekin vaikeasti ymmärrettävälle tunteen universumin ulkopuolella" .

Tyyli on korostamaton, prosessiuden puolesta, jossa ei ole adjektiiveja, nimellisiä lauseita lisääntyy didascalisen keskustelun lähellä olevissa teksteissä, mikä toisinaan johtaa tekstin melkein hiljaisuuteen. Proosalisen runous, rikkoutuneessa rytmissä rikkoutunut runous, synkopoitu poljinnopeus. Metaforat eivät ole kuvailevia (Baudelairen runossa Phares-kirjassa käyttämien metaforojen kuvaileva luonne on estänyt häntä kääntämästä tätä runoa), ja ymmärtämyksensä vuoksi he lähettävät ymmärtämään, ettei sanakirjaa vaan tietosanakirjaa, viitaten Beckettin teokseen yhteisiin paikkoihin kokonaisena. Uutuuden ja omaperäisyyden etsimiseksi Beckettin teosten kieli menettää edustavan luonteensa, eikä se voi enää suorittaa perinteistä viestinnän ja ilmaisutehtävää.

"Taiteellinen impulssi ei mene laajenemisen, vaan supistumisen suuntaan"  : Beckettin esteettinen lähestymistapa liittyy Malevichin tapaan ja radikalisoi sen, sillä "luomus, joka etenee lisäämättä tapahtumia, tiloja, hahmoja ja toimet, jotka on asennettu progressiiviseen ajanakseliin, mutta vähentämällä yhä tarkemmin kaikki nämä ainesosat, jotta pystytään asentamaan tyhjyys, kulkemaan kohti hiljaisuutta .

Teatterityö

"Beckett onnistuu löytämään nykyaikaisuudessa tien aidolle traagiselle esitykselle, purkamaan draaman avaamaan uuden teatteriluomisen aikakauden"

- Jean-Baptiste Frossart, Beckett ja perinne

Alku

Beckett on ollut kiinnostunut teatterista opiskeluvuosiensa jälkeen, jolloin hän löysi irlantilaisen teatterin John Millington Syngen kanssa ja ranskalaisen teatterin Racinen kanssa "joka opetti hänelle kaiken" samalla kun hän osoitti vastenmielisyyttä Corneillelle. Hän esitteli Racinen vuonna 1930 opiskelijoilleen Trinity Collegessa, jossa hän oli luennoitsija ranskaksi, ja hän väitti aina vaikuttavansa omaan teatterikirjoitukseensa. Juuri tänä Dublinin aikana hänellä on ainoa näyttelijäkokemus Cid-teeman ("Kid") teoksessa. Ennen Godotia Beckett sitoutui kirjoittamaan kaksi muuta näytelmää: Inhimilliset toiveet 1930-luvulla, keskeneräiset ja Eleuthéria vuonna 1947, eivät koskaan esiintyneet.

Kun hän kirjoitti Odottaen Godotia , hänellä ei näin ollen ollut vielä teatterikokemusta: "En tiennyt mitään teatterista kirjoittaessani tätä näytelmää" , ja Jean Martin, joka oli onnekas, kun Godot luotiin, myöntää "En tiennyt mitään. Sitten Samilta [Beckett] , mikään hänen teksteistään. Harvat ihmiset itse asiassa olivat lukeneet sitä ” . Roger Blinin ohjaama näytelmä saavutti kriittisen menestyksen ( Armand Salacrou , Jean Anouilh , Jean Duvignaud), mutta herätti kiistoja. Skandaali, jota Beckett ja Blin eivät olleet ennakoineet, varmisti kuitenkin julisteen kuukausien ajan pysyvän näytelmän onnistumisen. Beckett siirtyi irlantilaisen runoilijan ja kirjailijan luottamuksellisesta asemasta avantgardisteatterin kirjoittajan luonteeseen, ja hänen mainettaan kirjallisuuskriitikkona ja teoreetikkona vahvisti kieltäytyminen työnsä selittämisestä. Sitten hän uskoo suuresti teatterin ilmiöön, jota hän ei tiennyt, mutta "arvasi erinomaisesti", ja Roger Blin, joka ohjasi ensimmäisen Godotin Théâtre de Babyloneen, tekee hänet tunnetuksi vasemman rannan pienten teatterien maailmassa. missä hän löytää vihkimisen kirjailijaksi, mutta suorittaa myös vihkimisen teatterin harjoittajana.

Roger Blinin ammattitaitoinen ja ystävällinen verkosto avasi sitten oven suurempiin teattereihin, kuten Pariisin Théâtre de l'Odéon -tapahtumaan, mutta myös ulkomaille, etenkin Lontooseen ja Berliiniin, jotka ovat aikaisemmin avoimimmat ranskalaiselle kirjoitukselle. Syngen lähellä on kuitenkin edelleen irlantilainen kirjailija , jonka teokset on tarkoitettu pieniin huoneisiin.

Beckett on kuitenkin aina vetäytynyt yleisön luota, eikä koskaan käy yhden näytelmänsä julkisessa esityksessä, jättäen joskus vaimonsa Suzannen. Vain kerran hän osallistui ensi-iltaan Berliinin Schlossparktheater-teatteriin vuonna 1953 ja suostui tulemaan tervehtimään yleisöä. Pääjohtaja sanoo: ”Jos muistan oikein, se oli ainoa kerta. Kömpelöt, hirvittävän epämiellyttävät liikkeet, joilla hän tervehti, sai yleisön ymmärtämään oudolla tavalla tämän runoilijan pidättyväisyyttä ” .

Beckettin teatteritaiteilija

"Näytelmäkirjailija Beckettin muuttuminen teatteritaiteilijaksi on yksi modernistisen teatterin olennainen kehitys"

- Gontarski, Lehti modernista kirjallisuudesta

Edellisen yritetty teatraalinen kirjallisesti erityisesti Eleuthéria valmis, mutta jää suoritettu, ovat puhtaasti kirjallisuuden, kun didascalies on suuri määrä vuonna Godot , paljastaen tekijän huoli luonnonkaunis ulottuvuuden työnsä. Nämä didascalies heijastavat alkusekaannuksen se oli hänen välillä tekijän ennen visio ja vaihe tuotantoa, mutta joista hän tuli nopeasti tietää ”Minun olisi pitänyt pyytää blines korjaamaan näyttämöohjeet [ näyttämöohjeet ]. Painos] näkökulmasta näkymä teatterin terminologiasta ” .

Beckettin näytelmillä on filosofinen sävy, joka saa näyttelijät ja ohjaajat etsimään merkitystä: "näytelmä on niin epäselvä, että se sallii kaikki tulkinnat, myös merkityksen puutteen, ja jokaisen tulkinnan mukana on oltava maininta virheitä lukuun ottamatta  " , tekstin, épanortoosin ja kirjoittajan itsensä lannistamat tulkinnat, jotka kieltäytyvät tulkinnasta ja kieltäytyvät kaikesta hermeneutiikasta. Näin luodaan "väkivaltainen kontrasti teoksen näennäisen symbolisen rikkauden ja kieltäytymisen vahvistamasta tätä tai sitä käsitystä" , ja tekijän läsnäolo on välttämätöntä, jotta toimijoille annetaan tarvittavat ohjeet.

Godotin luominen vuonna 1953 sai hänet siten kiinnostumaan kirjoittajan tekstiin perustuvasta teatterin luomisprosessista. Hän osallistui ensin harjoituksiin, ja Roger Blin esitteli hänet tähän taiteeseen. Vuonna 1958 hän neuvoi Georges Devineä luomisessa Lontoossa, sitten toimi Blinin assistenttina Odeonissa vuonna 1961. Vuonna 1966 hän oli yksin ohjaamassa Pingetin teosta Hypoteesi sitten Va-et-Vientin ja pystyy siksi näyttämään omia teoksiaan. . Hänen osallistumisensa lavastukseen saa hänet vähentämään didascalioita seuraavissa kappaleissa, ja päinvastoin, lavastus on välttämätöntä tekstin viimeistelemiseksi. Vuonna 1956 hän nimitti Fin de partie -lehden "voin vahvistaa lopullisen tekstin vasta tietyn määrän toistoja" . Toisaalta hänen työnsä Blinin kanssa saa hänet ottamaan huomioon kehon työn, jonka lavastus mahdollisti, ja hän sitoutuu Godotin jälkeen kirjoittamaan miimoksen, Unelmoijan miimikon , joka on kuitenkin keskeneräinen.

Sitten Beckett paljastaa olevansa myös teatteritaiteilija, joka kykenee luomaan voimakkaita ja usein epäselviä kuvia, ja häntä pyytää myös Robert Pinget, joka pyytää häntä vuonna 1966 näyttämään oman näytelmänsä Hypoteesi  : "ystäväni Sam, hänellä on loistava tunne teatterista ” . James Knowlson herättää "poikkeuksellisen kiehtovuuden, äärimmäisen keskittymisen ilmapiirin, sen oudon tunteen harjoitusten aikana, kun Samuel Beckett esittelee omia kappaleitaan" .

Käännettyjen näytelmien (saksaksi, englanniksi, ranskaksi) lavastamisen yhteydessä hän on valmis tekemään merkittäviä muutoksia jo julkaistuihin versioihin työn esiin tuomien konkreettisten tietojen perusteella. Kyse on yleensä pyrkimyksestä vähentää poistoja, mutta myös tekstin "musiikillisesta" ulottuvuudesta käsittelevästä työstä luomalla sanojen ja äänien rytmejä tai rakenteita.

Beckettin mielestä lavastus ei siis ole pelkästään uusi esitys tekstissä olevasta, vaan se on ennen kaikkea mahdollisuus antaa sille visuaalinen ja äänellinen muoto. Hänen mielestään siitä tulee keino laajentaa taiteellista projektiaan kirjailijan / ohjaajan kanssa tekemänsä yhteistyön kautta teatteriluomisen avulla. Hän tuottaa myös tällä luonnonkauniilla teoksella, kuten käännöksellä, uudelleenluomalla kirjallisia muunnelmia, jotka eivät ole aikaisempien versioiden hylkäämisiä, eikä kirjallisia vastauksia, vaan uusia tekstejä. Suorasta suhteesta teatteriin tulee sitten tärkeä osa hänen luovaa toimintaansa sen jälkeen, kun hänen narratiivisen luomuksensa on ”uupunut”.

Näyttelijät tai esiintyjät

"Yksin lavalla, seisova, hyödytön, ilman tulevaisuutta tai menneisyyttä, korjaamattomasti läsnä"

- Robbe-Grillet - Samuel Beckett tai läsnäolo

Beckett pelkää tulkintojen peittävän näytelmiensä sisäiset panokset, mikä ei ole perusteetonta, koska Jean-Paul Sartre pahoitteli, että Godot oli porvarillinen näytelmä, koska sillä ei ollut viitteitä sosiaaliseen todellisuuteen, ja että Bertolt Brecht katsoi Godotin hahmojen siirtämisen poliittinen konteksti: Estragon proletaarina, Vladimir älymystönä jne. Tämä pelko ja hänen jatkuva kieltäytymisensä selittämästä näytelmiensä merkitystä ovat Beckettin ja näyttelijöiden tai muiden ohjaajien toistuvien väärinkäsitysten lähde.

Hän pyytää näyttelijöitä keskittymään ruumiilliseen leikkiin, puheen tekoon, häiritsemään heitä kaikesta älyllisestä asennosta ja välttämään retorisia tai hermeneuttisia kiusauksia ja välttämään siten merkityksestä puhumista. Hänen merkit ovat lukuja, jotka tarkentuu kautta luonnonkaunis työn, kun hän kertoo Carlheinz Caspari joka ohjaa Godot Bonnissa: ”merkit ovat eläviä olentoja, tuskin jos tulee, ne eivät ole tunnuksista. Voin kuvitella hämmennystäsi siitä, ettei heitä luonnehdita. [...] Näet myös, jos voin arvioida kokemuksistamme täällä Pariisissa, identiteetit tulevat selvemmiksi työskennellessäsi ” .

Antamalla merkityksen ajautua vapaiden assosiaatioiden valinnan tuloksena saadaan "tulkinta [joka] on vääristymä" ja jonka Beckett kieltäytyy ohjaajalta, mutta myös näyttelijältä, joka korvaa romaaninsa kirjoittajan tekstillä. Hän haluaa jättää tämän vapauden katsojalle. Myös kohtausympäristön tai koristelun materiaalia koskevat tulkintapanokset evakuoidaan: "älä kysy minulta mitään tämän asian suunnasta: se on vain mitä se on" , ja lisäksi mitä Molloy julisti " hiljaisuuden palauttaminen on esineiden rooli ", jolla ei ole mitään merkitystä, mutta se ei voi tarjota tekosyitä tulkinnalle.

Tekstin sanamuoto on viime kädessä erilainen kuin hahmo-hahmo, ja Beckett aikoo edes mennä näyttelijän katoamiseen asti: "Paras näytelmä olisi se, joka esitettäisiin ilman näyttelijää, jossa vain teksti: Yritän löytää tapaa kirjoittaa yksi "

Tässä ja nyt vähiten

”Kaikki tyhjennetään, jättäen tilaa vähiten ja sen vähäiselle aktiivisuudelle. Enää transsendenssia ei voi puuttua lavalle ”

- François Noudelmann, Beckett tai pahin kohtaus

Beckettin teatteri on Jean-Baptiste Frossartin mukaan sitoutunut täydelliseen rikkomukseen perinteisen teatterin sääntöjen kanssa tarkistamalla ja radikalisoimalla itse asiassa yksikköjen hallintaa. Beckett jäljittelee Racinea , jonka yksinkertaisuutta hän ihailee, joka Bérénicessä edustaa staattista maailmaa, joka on säilynyt kaikilta muutoksilta ja josta hän huomasi, että "siellä ei myöskään tapahdu mitään" . Beckettin mielestä draaman ympäristö on itse kohtaus, ja hahmojen ensimmäinen ominaisuus on olla lavalle , korjaamattomasti läsnä, pelaa näyttelijöinä: "tässä paikassa, tällä hetkellä" ihmiskunta on meitä " .

Poistamalla ajalliset viittaukset hän kieltäytyy ylittämästä "ainut todistus nykyhetkestä" ja hämmentää katsojaa. Hahmot eivät kykene sijoittumaan tarinaan, eikä heillä ole muuta toimintaa kuin odottaa ja täyttää odotus: "Tässä valtavassa sekaannuksessa vain yksi asia on selvä: odotamme Godotin tulemista [. ..] Tai sinä yönä putoaa ” . Vladimir ja Estragon odottavat Godotia, Hamm ja Clov odottavat sen loppua, Winnie odottaa päivän loppua. Odotukset ilman esineitä, joiden toiminta on siten a priori suljettu pois. Televisio-näytelmissä Beckett jopa hylkää klassisen käsityksen draaman "toiminnassa olevasta hahmosta", huomio keskittyy kasvoihin tai yksinkertaisesti suuhun hyvin lyhyissä näytelmissä, joissa sisäinen ääni ilmentää tarkasti kohdennetun kuvan draamasta. jossa toiminta korvataan jännitteiden voimistumisella: "niin kauan kuin sanaa on, historiaa ei tarvita" .

Beckettin mielestä kaikki on jo tekstissä: ”sisustuksen täytyy tulla ulos tekstistä lisäämättä sitä. Katsojan visuaalisen mukavuuden osalta laitan sen sinne, missä arvat ” ja ” sanoin, että kaikki, mitä tiesin Pozzosta, oli tekstissä, että jos tietäisin enemmän, olisin laittanut sen tekstiin. Teksti ja että myös tämä käytetään muihin merkkeihin ” . Paikka on sisustus, ja hän jopa ehdottaa, että Blin korvaa tietyt sisustuksen elementit merkkeillä, tämä on puu tai integroi koristeessa olevat tiedot tekstiin.

Hän vastustaa kaikkea teatraalisuutta, jonka hän leimautuu termillä Wagnerism  : "Haluan teatterin, joka on supistettu omiin keinoihinsa, sanoihinsa ja peleihinsä, ilman maalausta ja ilman musiikkia, ilman mukavuuksia" . Siksi hän kieltäytyy taiteen yhteistoiminnasta läsnä ollessa musiikkia tai maalausta lavalla, lavamusiikin tai maalattujen koristeiden muodossa, mikä olisi estetiikkaa, yksinkertaista "nautintoa", jopa "tuskallista väärintulkintaa".

”Ainoa mahdollinen henkinen uudistuminen löytyy perusteellisesti. Taiteellinen impulssi ei mene laajenemisen, vaan supistumisen suuntaan ” . Pelkistyksen lopussa on "pienempi", joka ei ole pelkkä pelkistys, vaan "määrittelee mitä toinen läsnäolo asetetaan"  : Kyse ei siis ole minimalistisesta taiteesta, vaan keksinnöstä, jossa on upea wagnerilainen loisto ja "merkityksetön myötävaikuttaa vähiten saavuttamalla merkitykset loppuun" . Lavalle ei voi enää puuttua ylittävyydestä, eikä hahmojen ”tyhjät sanat” ole tapa täyttää aukkoa, mutta se ei salli mitään sanoa ja esittää kuvina.

Beckettian teatteri

"Kun heijastus kasvaa tummemmaksi ja heikommaksi, armo lähtee yhä säteilevämmäksi ja vahvemmaksi"

- H. von Kleist, Nukketeatterista

Beckett on teatterimuodon evoluutiossa, ja ehkä sen lopussa. Teatterissa oli tapahtunut tragedian kuolema ja draaman tulo, psykologinen teatteri tarttui ja korvasi klassisen esityksen myyttisen kehyksen näytelmien kontekstuaalisella ankkuroinnilla ja psykologisella ja sosiaalisella syventämisellä. Päinvastoin kuin tämä taipumus, Beckett noudattaa Racinian perinteitä ja dekontekstualisoi kappaleet epämääräisellä ajalla ja paikalla. Hänen tuotantojensa riisuminen ja "nöyrä tyyli" viittaavat tragediaan välttäen samalla filosofiaa ja herkkyyttä "häikäisevässä retorisessa ja runollisessa rakenteessa". Kärsiminen, tappaminen, välttämätön, on edelleen ehdotettu taustalla, välttäen intohimoisen dramatisoinnin sudenkuoppia.

Beckettin teatteri, ei hänen ensimmäisissä suurissa näytelmissään tai seuraavissa näytelmissä, ei kuitenkaan vaadi katsojaa välittömästi kykeneväksi dekoodaamaan tekstin tukemat, toisinaan monimutkaiset kysymykset. Päinvastoin, katsojan on ensin jätettävä herkkyytensä unohtumattomien kuvien globaalille vaikutukselle, joka koostuu aivan uudella tavalla suuresta joukosta kielellisiä, visuaalisia ja dramaattisia elementtejä. Beckett valmistaa esineitä ja hahmoja ja laittaa ne katsojien eteen, mutta yleisö tulee toisinaan teatteriin toivoen puolustautumismekanismilla, jota vastaan ​​ei voida hyväksyä totuutta, että näyttelyn lopussa he ovat antaneet vastauksia tai korjaustoimenpiteitä ( ks. Laatikko) ).

Kolme "suurta näytelmää" ( Godotin odottaminen , Pelin loppu ja Oh les beaux -lehdet , ehkä Viimeisen yhtyeen valmistamat ) ovat edelleen suhteellisen perinteisiä, teatteriin tulleiden kirjailijoiden näytelmiä, ja kieli on edelleen luottaa hahmoihin. Mutta 1960-luvun alussa Beckett ryhtyi yhä formalistisempaan teatteriin, joka antoi visuaalille yhtä suuren osan kuin kieli, tuottaen teatterin staattisemmaksi kuin aktiivisemmaksi ja lyyrisemmäksi kuin dramaattisiksi, mimodrameiksi, dramaattisiksi tai radioteoksiksi. Hän kääntyy myös television puoleen ( Say Joe , Phantom Trio , Quad , ... ne pilvet ... Nacht und Traüme , Mitä minne ), missä toteutus on joustavampaa, "kovemmalla", kylmemmällä ulkonäöllä.

Hänen lavastuksensa viittaa usein maalauksiin, mutta hän ei etenkään yritä väärentää maalausta tai säveltää maalauksia lavalla. Kyse on pikemminkin "mykistetystä" kuvallisuudesta, ja Beckettin kohtaus perustuu kuvaan eikä maalaukseen, joka "kylvää kuvallinen energia" . Kolmesta suuresta huoneesta mainitaan yksi, koska tiedämme, että Beckett tiesi nämä maalaukset, Kaksi miestä miettimässä kuuta Caspar David Friedrich odottamassa Godotia , maalauksen lopettamalla Endgame  : Salome ja Caravaggio Saint Jean Baptisten pään kanssa , ja Angus Mc Beanin Frances Dayn muotokuva Oh les beaux -päiväkirjoille . Saat Endgame Jälleen Roger blines arvioi, että Beckett näki pala "kuin Mondrian maalaus , erittäin puhtaita osioita, geometrinen erotukset, ja musikaali geometria . " Hän on myös innoittamana musiikillisista malleista, käyttäen temppun ja liikkeen sanavarastoa kielen "orkestroimiseksi", mutta myös asentamaan näyttelijän muodolliseen malliin eikä kirjallisuuteen.

Tässä kehityksessä kohti "vähemmän" Sans edustaa luovaa umpikujaa, joka läpäisee työn rakenteen, ja puutteesta on tullut teksti. Tämän matkan lopussa Souffle , kolmekymmentäviisi sekunti näytelmä, väestönpoistettu vaihe, ihmisen läsnäolon jäljet, "tuo Beckettin teatterin murtumispisteelleen ja minimoi näyttämön rituaalin ilmeisen pelkistämättömälle tasolle [. ..] ja saavuttaa juuri sen, mihin kirjoittaja on aina pyrkinyt ” .

Kertova proosa

"- Jos romaanieni aihe voitaisiin ilmaista filosofisesti, minulla ei olisi mitään syytä kirjoittaa niitä.
- Ja minkä vuoksi sinun piti kirjoittaa ne?
- En tiedä. En ole älyllinen. Olen vain herkkyys […] Joten aloin kirjoittaa asioita, jotka tunnen. "

- Beckett, haastattelu Gabriel d'Aubarèden kanssa

Termi "kertova proosa" tarkoittaa romaaneja ja novelleja, jotka on kirjoitettu Banden ja Sarabanden välillä vuonna 1934, sitten erityisesti Murphyn vuonna 1938, ja novellit kokoelmasta Nouvelles et Textes pour rien vuonna 1955, myöhemmät proosatekstit, jotka muistuttavat proosarunoja. Tämä sarja sisältää myös Wattin vuonna 1942, Premier amourin vuonna 1945 sekä Mercierin ja Camierin vuonna 1946. Näistä joukosta kolme teosta muodostavat trilogian: Molloy (1951), Malone meurt (1952) ja l'Innommable (1953) ohjeiden mukaan. Beckett itse: ”Minulle kolme ovat yksi. Lähetän teille kolme yhdessä, kun Nimetön ilmestyy ” .

Alkuperäinen proosa

"Jokainen lause, jonka Beckett kirjoitti, hän asui sen jossain. Hänen kanssaan ei koskaan mitään aivojen. "

- Bram van Velde, tapaamiset Charles Julietin kanssa

"Mutta sanon niin monta asiaa, mitä tässä tottelussa on totta?" En tiedä. Uskon vain, etten voi sanoa mitään, mikä ei ole totta, tarkoitan sitä, mitä ei ole tapahtunut minulle aiemmin, se ei ole sama, mutta sillä ei ole merkitystä. "

- Beckett, Malone kuolee

Nämä teokset luokitellaan toisinaan väärin uuden romaanin luokkaan . Mutta vain Alain Robbe-Grillet yrittää integroida hänet tähän perheeseen, toisin kuin Claude Simon  ; Jean Ricardou ei maininnut sitä vuonna 1967 teoreettisessa työssään Problèmes du Nouveau Roman , eikä sitä myöskään sisällytetty vuonna 1971 Cerisy-la-Sallen kansainvälisen kulttuurikeskuksen näille kirjoittajille omistetun konferenssin ohjelmaan . Beckett ehdottaa itse asiassa "kirjallisuuden eleen" perustamista ja hylkää kaikki kirjalliset perinteet. Hän on aina kieltäytynyt kuulumisesta tyyliin, sen sijaan että hän on edistynyt kirjallisuuden demystifioimiseksi asettamalla alkuperäisen, tyylin ja kielen kriisiin: näissä romaaneissa ja novelleissa ei yleensä tapahdu mitään, paitsi tekstin tuottaminen. Hänen proosaa ei voida yhdistää mihinkään kirjallisuuden perinteeseen: irti vanhoista tyylilajeista ("vanhat tyylit") eikä opetuslapsista. Siksi sopivamman käsitteen puuttuessa näitä uteliaita kertomuksia on kutsuttava "romaaneiksi" tai "novelleiksi".

Teksteillä on yhteinen yhä abstraktimpi muoto, jossa käytetään usein voimakkaita ja runollisia kuvia, palvelee epämuodollista ja refleksiivistä pohdintaa kirjoitettavasta teoksesta ja taiteesta. Beckett harjoittaa usein lajityyppien sekoitusta ja lisää romaaniinsa keskelle tavanomaista tilannetta viittauksen "jaloon keskusteluun" (tieteelliseen, moraaliseen, filosofiseen), joka tuottaa burleskivaikutuksen. Tämä tieteellinen vaikutus, joka on hyvin esillä tämän proosasarjan ensimmäisissä teoksissa, vaarantaa häikäisemisen, mutta myös väsyttää lukijan, pienenee älyllisempää kuin älyllistä kirjoittamista hyödyntämällä ranskan valinnalla ja Beckett erottautui Joycen tyyli .

  • Esimerkki tieteellisestä temaattisesta poikkeamasta, joka tapahtuu, kun hahmot paahtavat Murphyn muistia: "Muista, että ei ole kolmiota, riippumatta siitä, kuinka skaalainen, ilman reunojen ylittävän ympyrän kehää. Ns. Leikkauspisteet. Muista myös, että yksi varkaista pelastettiin ”

Kertomustyö on sekä fiktiota että keskustelua tästä fiktiosta, ja kommentointipaikka Beckettin kirjoituksissa kasvaa vähitellen paitsi itse romaanin rakentamisessa myös palaamalla itse tekstiksi muodostuvaan tekstiin. käännös. Vuodesta Murphy , sitten Watt ja Mercier ja Camier jotka merkitsevät siirtymistä Englanti Ranskan ennen trilogia ranskaksi, jotta Unnamable , tyyli kehittyy kertomalla toistoja ja palaa, digressions tai luettelointi pakko ( ”uupumus”) kaikista ratkaisuja tietyssä tilanteessa, mikä heikentää romanttisen tyylilajin perustaa.

Ääni ja hahmot

Kertojan äänen uteliaisuudet muodostavat sitten viimeisen romanttisen seikkailun, äänen, joka on edelleen vaarassa kerrontaa, vaarassa pyöriä fiktiota. Trilogiaa edeltävistä romaaneista, jotka itse Beckettin mukaan muodostavat sarjan, Watt edustaa käännekohtaa, joka asettaa vastakkainasettelun yhtäältä ihmisten ja esineiden maailman ja toisaalta sanojen välille. Tätä vastustusta syvennetään sitten myöhemmissä romaaneissa, joissa "semanttinen sielu" tulee auttamaan hahmojen ahdistusta siihen pisteeseen asti, että siitä tulee nimettömän pääaihe .

Beckettin hahmot ovat puhelias, he kertovat tarinoita, useimmiten absurdin ja merkityksettömän rekisterissä, anekdootteja, jotka kukin käskee kuluttaa aikaa, monologit usein niin epäselvältä, että ne ovat rinnakkaisia ​​monologeja. Nämä tarinat tuottavat kuitenkin merkitystä, ja Beckett onnistuu vihdoin ilmaisemaan jotain elämästä sanomalla vähän tai ei mitään. Raymond Federman näyttää, kuinka Beckett sekoittaa näennäistodellisuuden ja osa-fiktio, ja yhdistää kirjailijan, kertojan ja sankarin äänet tuomitakseen kaiken fiktion, ne tarinat, jotka väittävät menevän todellisuuteen.

Toisin kuin näytelmissä, romaanien hahmot ovat hyvin kiihtyneitä, mutta toiminnan korvikkeina joskus koomisia, usein järjettömiä, merkityksettömiä. Merkkiä hyvin vähän personoi, vaikea määritellä, monet yleensä sekoittaa kautta ensimmäinen M, tai ylösalaisin W, ja lopulta tulla alas yksi ja sama tuntematon henkilö, kohde Unnamable , naamiot kertojan. He menevät pareittain havainnollistaen ongelmaa: toiset antavat minun uskoa olemassaolooni; toiset estävät minua olemasta itseäni. Nämä romaanit ja novellit tuovat mukanaan monia muistoja lapsuudesta ja nuoruudesta sekä henkilökohtaisista elementeistä viime kädessä itseäsi varten, mutta ilman, että kirjailija kertoo elämästään, muodostaen siten "autografian".

Hämmennyksen estetiikka

"Virhe, ainakin heikkous, on ehkä halua tietää, mistä puhumme. Missä voitto on kuinka lyhytkin, kun hän haluaa määritellä kirjallisuutta, niin lyhyeksi kuinkinkin? […] Sinun täytyy huutaa, nurista, riemuittaa mielettömästi odottaessasi löytääksesi rauhallisen kielen, epäilemättä ei ilman enempää tai niin vähän enemmän. "

- Beckett Georges Duthuitille 11. elokuuta 1948

"Ei järjestelmää rakentaa Beckettin romaaneista", vaikka hän on lukenut monia filosofeja, J.-F.Louette muistuttaa meitä, tämä huomautus pätee myös proosaan ja teatterityöhön, Beckett estää kaikkia lopullisia tulkintoja kieltämällä heidät otettava vakavasti. Ensimmäisissä teoksissaan hän näyttää hämmentyneellä ja varmalla oppimalla, mutta murehtimatta yleissopimuksista, viitteistä ja viittauksista erilaisiin filosofisiin spekulaatioihin ( Descartes , Geulincx , Vico , Schopenhauer ...) vitseillä, kollaaseilla ja karikatyyreillä transpositioilla. Seuraavat teokset kutsuvat yhä enemmän retorisia hahmoja, joista tulee tavanomaisia, sekaannuksen luomiseksi: épanorthose , huumori, et syllepse de sens.

"Beckett toteuttaa käytännössä sekaannusvaaran estetiikan, joka luo tunteen tasaantumisesta, vaikka se moninkertaistaa eroja juuri semanttisten vivahteiden tai yleisemmin tulkintojen laviinin aiheuttaman epämääräisyyden vuoksi. "

- Yann Mével, Samuel Beckettin melankolinen mielikuvitus

J.-F. Louette esimerkiksi luettelot Molloy viisi tulkinnat ehdottama kriittinen tekijöille, ennen viittaa hänen synteesin, jonka mukaan Beckett ehdotetaan "rauhallinen kuin tieto", eräänlaista luopua viisauden, joka olisi muodoltaan lopullinen viisaus. Mikä voisi välttää hämmennystä ja tieteellisen tiedon katastrofin, Beckett hajottaa sitä edelleen burleskin ja triviaalin avulla, kuten Adorno korostaa , "mitä Beckettissä on filosofiaa, se hajottaa sen kulttuurijätteeksi" ja Beckett alistaa siten filosofian "proosaliseen metamorfoosiin", joka antaa abstrakteille spekulaatioille jokapäiväisen banaalisuuden, taiteellisen ateismin ulottuvuuden, joka hylkää kaiken uskomuksen kirjallisuuden ulkopuolelle, kirjallisuuden eleen aineellisen perustelemiseksi.

Beckettiläinen kertoja, joka painaa sanoja, pilaa jatkuvasti uskottavuutensa, mikä osaltaan myötävaikuttaa merkityksen heikkenemiseen, ja tästä ongelmallisesta kertojasta tulee työn aihe, kirjoitettava tarina, jonka tavoitteena on kirjallisuuden pääsy abstraktion aikakaudelle. ilmaista elämää sanomalla mitään tai hyvin vähän.

"Vihaa kuka tahansa symboli näkee sen"

- Beckett, Watt - romaanin viimeinen virke

Beckett ei kirjoita loppuaan työhönsä, radikalisoiden ajatuksen "keskeneräisestä työstä", etsinnän liikkumisesta teoksesta toiseen. Tuo ääni "miksi se ei voi pysähtyä? Juuri siksi, että hän haluaa tehdä sen lopullisesti. Loputtomana loppuhalun diskurssina se pyörii alkuperäisen mysteerin ympärillä. Se tarkoittaa lopullista sanaa, joka ei jätä enää mitään sanottavaa, tätä sanaa, jota ei ole olemassa ja jolle puhe on olemassa. Se on noidankehä, jossa epätoivoinen tahto on identtinen tahdon pysähtyä [...] Totuusvaatimus totuudesta tulee sitäkin painokkaammaksi, kun se näyttää selvästi toteutumattomammalta ” . Viimeisen proosateoksen L'Innommable , "sinun kuumeinen" , uudelleensoittamisen ja uupumisen vaikutus, jossa näyttää siltä, ​​että ääni sanoo aina saman, toisin sanoen ei mitään tai "melkein mitään" liikkeessä, joka jatkuvasti irtoaa omasta teoksestaan. omaa päätä, jättäen siten kaiken tulkinnan merkityksettömyyden vuoksi ratkaistavaksi.

Beckett sulkee siten lukijan dialektiaan, joka on kiinni pyrkimyksistään antaa näille fiktioille merkitys, väite totuudelle, että käytetyt kuvat voivat herättää, mutta josta hän samalla kieltäytyy, ja runollinen peli näyttää totuuden etsimisen armottomana epäonnistumisena. Mutta lukija, joka vakuuttaa itsensä siitä, että nämä itseään mieltävät tulkinnat ovat itse asiassa kielletty hänelle ja joka palaa puhtaasti abstraktiin romaanien lukemiseen, vastustaa silti tätä Beckettin määräystä: "kuollut mielikuvitus, kuvittele ”, koska ihmismieli on niin tehty, ettei se voi olla järkeä.

Näyttää siltä, ​​että Beckett

"Kieli, jolla ei ole tyyliä, kieli jatkuvassa liikkeessä pilaa itsensä, sellainen olisi Beckettin kieli. Itsensä pettäminen, häipyminen ja uudestisyntyminen keksii väsymättä rytmin, joka estää merkityksen saamisen, jähmettymisen muodossa, kuvassa (tyylin, retoriikan). "

- Evelyne Grossman, hämmennys

Erityinen kielioppi

Beckettin edestakaisin kahden kielen, englannin ja ranskan välillä, synnyttää "Beckettian sävyn", uuden kolmannen kielen, joka sisältää taivuttamalla kullekin ominaisuuden.

Kun hän etsii abstraktia kirjallisuudesta, Beckett tuo romaaneissa tämän kielen eräänlaiseen apoteoosiin, ei pyrkimällä hiljaisuuteen, kuten myöhemmissä teksteissään, vaan hyödyntämällä kaikkia sen resursseja, kun ei ole mitään ilmaistavaa tai kerrottavaa. "Kieli on puhdas, kaikkivoipa alastomuudessaan, suhteettomuudessaan todellisuuteen, tilanteeseen, romaanin perinteisessä merkityksessä olevaan sisältöön. [...] Sana [...] ilmenee jolla on elämää, jotka muodostavat kaiken itse alan vetovoima työtä” .

Suullisuus teeskenteli lauseen järjestyksellä tai toistoilla, nimellisillä lauseilla, meta-enunciativisilla kommenteilla tai impotenssilla kielen edessä, spontaanien tai hallitsemattomien poikkeamien järjestämättömillä tarinoilla. Beckettin kieli on "tyylitön", minimalistinen: pitkät parataksiset, monimutkaiset mutta muttei toissijaiset lauseet, pilkulla erotettuina, kun hän vapauttaa romaaneissaan Joycen vaikutuksesta luomaan sanan "kirjallisuuden". ”Että hän haluaa.

Silti ulkonäöstä huolimatta Beckettin proosan kieli ei ole suoraviivaista, ja jokainen teos tarjoaa vastustusta lukemiseen tietyn kieliopin takia sääntöjen perusteella, jotka lukijan on erotettava. "Etsi toista kieltä niin, että horisontti on ihanteellinen musiikkimalli, jossa herkkien ja ymmärrettävien välinen jännite on suurin" .

Välimerkit

”Teokseni on joukko perusääniä (ei sanoja tarkoitettu), joka tuotetaan mahdollisimman täydellisesti, enkä ole vastuussa mistään muusta. "

- Beckett, Ludovic Janvierille

Tutkimus hänen kirjoitusten muunnelmista osoittaa, että Beckett kiinnitti erityistä huomiota välimerkkeihin, asettamaan lukemiselle rytmiä ja tuottamaan halutut retoriset tai tyyliset vaikutukset. Hänen kertova proosa paljastaa tiettyjä poikkeamia käytöstä, jotka ovat tavanomaisia ​​ranskaksi ja jotka normatiiviset kieliopit tunnustavat: pilkkujen esiintyminen lauseen lopussa, harvinaisempi lauseen alussa (huomautti Karine Germoni); epätavallinen käyttö tai huutomerkkien puuttuminen (huomannut Georges Mathieu). Ranskalainen lukija havaitsee nämä aukot automaattisesti ja tunnistaa tekijän motivaation.

Rytmi pilkuilla
  • Retorisella tasolla lauseiden loppuun lisätyt pilkut voivat tuoda esiin rakennustavan vaikutuksen ottamalla käyttöön elementin, joka hillitsee tai kääntää alkusuuntaa tai korostaa seuraavan sanan tai lauseen. Lauseen lopussa olevat pilkut mahdollistavat myös ellipsin tai semanttisen kääntämisen, jota usein seuraavat lauseet tällä hetkellä tai tietyssä mielessä tai vähän , usein ilmaisut, joista tulee lukijan tuttuja maamerkkejä.
Esimerkkejä pilkun retorisesta käytöstä:
  • hillitsevä vaikutus: "Mr. Knott oli tietyssä mielessä hyvä opettaja  "
  • kaksinkertainen merkityksen kääntäminen: "ylitin kadun ja käännyin kohti taloa, joka oli juuri antanut minulle, minä, joka ei koskaan katsonut taaksepäin, matkalla pois"
  • Tyylillisesti lauseen alussa lisätyt pilkut voivat välittää tunteen läheisyydestä, ikään kuin kirjoittaja kirjoittaisi lukijan nykyaikassa. Tyyli, joka ei kuitenkaan ole suullisen systemaattinen siirto, mutta jonka avulla Beckettin itsensä mukaan voi myös erottaa äänen luonteen: sisätiloissa käytettävät äänet maltillisesti ( News , Malone dies ) tai ulkoiset äänet ( tekstit turhaan ) nousevat paroksismaaliseen äänen hengenahdistukseen.
Esimerkkejä pilkun tyylillisestä käytöstä:
  • Suun vaikutus: ”Bussi vei minut maaseudulle. Istuin pellolla, auringossa ”
  • Sisemmän äänen hengenahdistus: "Mutta halu tietää, mitä siitä on tullut, hän ihmettelee, sitä ei ole olemassa, sydäntä ei ole, päätä ei ole, kukaan ei ole siellä. Ei tunne mitään, ei kysy mitään , ei etsi mitään, ei sano mitään, ei kuule mitään, se on hiljaisuus ”
  • Rytmivaikutus: "Minne menisin, jos voisin mennä, mitä olisin, jos voisin olla, mitä sanoisin, jos minulla olisi ääni, joka puhuu näin, sanoen itselleen?" "
Huutomerkki

Beckett poikkeaa yleensä huutomuodon suurimmasta osasta käyttöä ja suositellaan ranskaksi metadiskurssiivisista ja refleksiivisistä syistä, etenkin trilogian kolmessa romaanissa . Termien kuten ah tai mitä seuraaminen , huutomerkin puuttuminen antaa lukijalle tunteen sisäisestä monologista, jossa intonaation katsotaan yleensä puuttuvan. Tämä poissaolo tuottaa myös puoliksi vaimennetun huutomuodon, jolla on jälleen epanorttoosin vaikutus. Tämä Beckettin käyttö, kuten hänen kieltäytyminen käyttämästä ellipsejä, voi myös olla hänen puolestaan ​​kieltäytyminen pleonastisesta käytöstä, kun asiayhteys ei salli epäselvyyttä.

  • Huutomerkkien puuttuminen terävän huutomuodon jälkeen, mikä osoittaa masennusta: "Pitkät rauhallisen kuukauden pyyhkiytyivät hetkessä!" Rauhallinen, rauhallinen, hän sanoi, älä anna itsesi mennä, rohkeutta, tule, hyppää, nouse ylös, tarpeeksi. "
  • Huutomerkit vaimennetaan ja lisäksi eristetään kappaleista: ”Mikä reikä. [...] Mikä kurjuus. " .

Beckett toisaalta käyttää huutomerkkiä korostamaan reduplikaatiovaikutusta, kun hän toistaa edellisessä lauseessa jo käytetyt termit, mikä on hänen proosassaan melko yleistä.

  • Huutomerkki, joka korostaa reduplikaatiota: "Mutta sanoa totuus (kertoa totuus!)" Tai vielä kerran: "Murphy [...] meni pois ja palasi etsimään vastausta (vastausta!)" .

Viimeinen proosa

Beckettin toisen periodin proosatekstit ovat Godotin ja Fin de Partien jälkeen kirjoitettuja , ja hän sävelsi myös hyvin erilaisista tyylilajeista koostuvia teoksia: runoja, radio-, televisio- tai teatteriteoksia, käsikirjoituksia. Amerikkalaiset (Grove Press) ja Englanti (Calder) toimittajat ryhmittivät näiden kolmen proosatekstin ( Yritys , Mal vu mal dit , Cap au pahin ) englanninkieliset versiot toiseen trilogiaan otsikolla Nohow On vastustuksesta huolimatta. kirjoittajan, mutta monet kriitikot ottavat tämän esityksen vastaan. Tämän ajanjakson teksteillä, jotka myös kokoavat yhteen Comment c'estin , Soubresautsin ja Les Foiradesin , ei kuitenkaan ole juurikaan yhteistä: jotkut on kirjoitettu englanniksi, toiset ranskaksi, suuressa muodollisessa monimuotoisuudessa ja vertailukelpoisilla kirjoituksilla. tekniikat.

Ensimmäisen ajan barokin ylittymisen jälkeen nämä tekstit muodostavat kapeamman, yhä lyhyemmän teoksen: Vuonna 1961 Comment c'est laskee 257 sivua, Company 88 sivua vuonna 1979 ja Soubresauts vain 28 sivua vuonna 1989. Au- Beyond this formal hahmotelmassa kuitenkin ilmenee tietty temaattinen yhtenäisyys. Rajoitetun määrän toistuvien sanojen ja muutaman kummittelevan kuvan avulla saavutamme "runollisen olemuksen, puhtaan äänen ja puhtaan kuvan" . Kyse on edelleen tarinoista, jotka ovat samalla pohdintoja juuri näistä tarinoista: " Kyse ei ole enää tarinasta, jopa nykyisessä sisätilamonologin muodossa. [...] Ehkä emme ole kirjan läsnäollessa, mutta ehkä se on paljon enemmän kuin kirja: sen liikkeen puhtaasta lähestymistavasta, josta kaikki kirjat tulevat ” .

Kirjoittamisen teema kiristää surun ja melankolian kokemusta "talon hullu nainen antaa itsensä sydänsärkyyn" . Hahmot ovat usein vanhoja ihmisiä. Putoamisen vuoksi ne pelkistyvät liikkumattomuudeksi, lopulliseksi kurjuudeksi, ja pirstaleinen kirjoitus muodostaa tämän menetyksen lavastuksen. Pakkaustasonsa vuoksi osa teoksesta pysyy lukijan kannalta hämäränä, ja sen lukemisesta tulee kokemus tästä melankolisesta: näissä toiminnattomissa tragedioissa "ei ole merkitystä sillä, mitä sanotaan, mutta mitä puuttuu, jotain on kadonnut jonnekin. Se voi olla Jumala, se voi olla minä ” .

Tulkinnat virheitä lukuun ottamatta

"[Hamm] Emmekö ... tarkoita jotain?"
[Clov] Tarkoitatko? me tarkoitamme! Ah hän on erittäin hyvä!
[Hamm] ihmettelen. Äly, palattu maan päälle, eikö olisi houkutus muodostaa ideoita tarkkailemalla meitä? "

- Beckett, loppupeli

Epanortoosi, mutta merkityksen tunne

"Ei voi olla liian aikaista tehdä kauhea ehdotus siitä, että taiteella ei ole mitään tekemistä selvyyden kanssa, se ei liity selkeyteen eikä selkiytä. "

- Beckett, Disjecta

Vuonna Endgame , Clo ja Hamm herättää riski merkitys (meidän pitäisi yrittää merkitä jotain?) Läsnä ollessa omiaan älykkyyttä yllätys. Vuoteen épanorthose , tai täsmällisemmin, jokainen työ pilkkaa yrittää ymmärtää sen panokset. Beckettin mielestä jopa sanominen näyttää olevan épanortoosi, ja Bruno Clément korostaa, että "hänen toinen hetki, joka palaa ensimmäisenä, ei kieltää sitä vaan heikentää sitä, sulkee pois kolmanneksen, mikä tekisi päästä kokonaisuuteen dialektiikkaan ” ja mitätöi kaikki hermeneetiset yritykset. Kaikki tulkinnat ovat yleensä mahdollisia, mukaan lukien merkityksettömyys, mutta jokaiseen tulkintaan on liitettävä sanat: paitsi virhe .

  • Esimerkki epanorttoosista Beckettissä: ”Ei haittaa, hän on onnellinen. Ei. Älkäämme liioittele. Hän ei ole onneton. [...] Sopimus on täydellinen. Ja hän tietää sen. Ei. Pidetään mitta. Hän tuntee sen. "

Beckett vastusti näin ollen aina tulkintansa antamista teoksilleen vedoten Proustiin "Teos, jossa on teorioita, on kuin esine, jolle jätetään hinnan jälki " , eikä koskaan edes vihjanut, että hänen teoksensa voivat olla filosofisten aiheita. tulkinnoista (ilman nimenomaista päinvastaista). Kirjeessään Michel Polac joka kyseli häneltä vuonna 1952 noin Godot , hän selvästi ilmaisee kieltäytymisen:

”En tiedä hahmoista enemmän kuin mitä he sanovat, mitä tekevät ja mitä heille tapahtuu. [...] Näytin sen kaiken, mitä voisin tietää. Se ei ole paljon. Mutta se riittää minulle ja suurelta osin. Sanoisin jopa, että olisin tyytynyt vähemmän. Mitä tulee haluamiseen löytää laajempi ja korkeampi merkitys kaikessa tässä, ottaa pois esityksen jälkeen, ohjelman ja eskimojen kanssa, en voi nähdä järkeä. Mutta sen on oltava mahdollista. "

Näin ollen hän ei suosittele minkäänlaista hermeneettistä lähestymistapaa, mutta on vielä selkeämpi aivan symbolismin periaatteesta: "Että joka hetki symboleja, ideoita ja muotoja profiloidaan, että minulle on toissijainen asia, jonka takana ei kuole. He eivät? Niiden määrittelemisellä ei missään tapauksessa ole mitään hyötyä ” . Korkeintaan hän herättää vuonna 1967 ja vastahakoisesti kaksi kappaletta haastattelun aikana: "Jos olisin kadehdittavissa tilanteessa, jossa minun on tutkittava työni, lähtökohtani olisi Ei mitään." On todellisempi ... ja Ubi nhil Vales ... niin jo Murphy , eikä kumpikaan niistä erittäin järkevää” .

Korkein pidättäytyminen on siis "kieltäytyminen tukemasta merkitystä, kun kaikki on perustunut merkitykseen - ei mitään tekemistä tietysti absurdia hyödyntävän virallisen eksistencialismin tremolojen kanssa" . Käyttäen esimerkkinä Mal vu mal tämä , Martin Mégevand katsoo kuitenkin, että hanke työ näyttää olevan herättää lukijassa (yli ironiaa aina läsnä suorituskyky) "syntyminen voimakas vaikuttaa., Jotta tarttua siihen , että tarkoitetaan herättämään merkittävän kuvan poetiikan kautta sen polkut [sielun intohimot] katastrofin tarinan taustalla, joka paljastaa tuhoamisprosessit, jotka toimivat sekä maailmassa, kielessä että historiassa " ja tuottaa "merkityksen tunnetta", joka edelleen ahdistaa lukijaa, kun kirja on suljettu.

Väestökatoa tutkijat

"Puhe on pidettävä. Joten keksimme epäselvyyksiä. Se on retoriikkaa. "

- Beckett, Nimeämätön

Eräässä tutkimuksessa Le Dépeupleur , Antoinette Weber-Caflisch osoittaa, että tämä teksti voi olla ”tulkita” allegoriana tulkitseva lukeminen, Beckett muistelemalla mitä lukija voi tai sen täytyy odottaa koskien mahdollista tulkita hänen tekstejä.

In Le Dépopeur , Beckett vaiheita, sisällä sylinterin, "liiketoimi" ja "henkilökunta", ja tämä teksti olisi itseensä viittaavan koska jotkut aineet muodostavat henkilökunta ja jotka kutsutaan "tutkijat" voisi symboloida lukija pakkomielle merkityksen etsimisestä. Mutta Beckett lisää kaksi yksityiskohtaa näiden tutkijoiden etsinnästä:

  1. "Mitä he etsivät, se ei ole sitä"
  2. oleskelu on "tarpeeksi suuri sallimaan turhaa hakua"

ja, kuten Antoinette Weber-Caflisch hienosti huomauttaa, voidaan sanoa, että sylinterin sisällä, jossa ne ovat suljettuina, "ainoa varma asia on, että ne kiertävät ympyrää" .

Nämä tutkijat olisivat sitten kuva syvyydessä lukijoista, kun he yrittävät päästä asteikkojen kautta "koloihin" lukuhypoteesien sovittamiseksi, kun taas abstrakti teksti hylkää kaiken tulkinnan. Lukija voisi sitten yrittää vakuuttaa itsensä tästä tekstin tulkitsemattomuudesta, mutta Beckett jopa kieltäytyy tältä poistumiselta, koska ihmismieli on niin tehty, että se ei voi muuta kuin tulkita: "kuollut mielikuvitus kuvitella" .

Kuten kaikki Beckettin teokset, The Depopulator uhmaa todellisuutta, ei ole realistinen näkymä maailmasta. Se päättyy päättymättä, siis tyhjentämättä merkityksen mahdollisuuksia. Antoinette Weber-Caflisch tarjoaa näin ollen kaksitoista mahdollista tulkintaa tälle yksittäiselle tekstille, mikä näyttää jopa herättävän heitä . Beckettin kirjoittaminen mobilisoi siten vähemmän energiaa merkityksen luomiseen kuin estää sen päättäväisyyttä. Hän luo "maailman, joka ei ole mahdotonta eikä mahdotonta, pelitilan mielellemme" .

Paitsi virheet

”Huhu tai vielä parempi ajatus siitä, että on olemassa tie, on aina ollut. Ne, jotka eivät enää usko siihen, eivät ole immuuneja uskoa siihen uudelleen ”

- Beckett, depopulaattori

Beckett kieltäytyy erityisesti "absurditeatterin" määrittelystä ja Alain Badiou hylkää Beckettin teokseen yleensä liitetyt tulkinnat: "Ei, Beckettin teos ei ole sitä, mitä olemme aina sanoneet olevan. Oli: epätoivo, maailman järjetön, ahdistus, yksinäisyys, rappeutuminen. » , Ennen kuin hän ehdottaa omaa tulkintaansa tästä teoksesta. In Le Dépeupleur tietyt ”tutkijat” kuvataan ”kukistetaan”. Alain Badiou korostaa kuitenkin, kuten Antoinette Weber-Caflisch, ettei kukistettuja tutkijoita kukisteta sillä, että kukaan muu ei ole löytänyt tai kukistanut heitä, vaan luopumalla tutkimuksestaan, halustaan. Badiou tulkitsee väestökatoa näin  : niille, jotka kaikesta huolimatta haluavat luopua, haluavat taas haluta, tappio on kuitenkin palautettavissa, koska jos halu vähenee tai se peruutetaan, tämä luopumisvalinta tuhoaa kaiken, mutta mahdollisuus säilyy tuhoutumaton, koska ihmisen henki ei voi paeta tätä määräystä: Kuvittele kuollut mielikuvitus .

Hänen työnsä on turvonnut merkityksestä, mutta jos Beckettin alkuperäinen motivaatio oli emotionaalinen, se ei enää näytä sitä. Sen merkitys liittyy läheisesti virallisen valintoja, ja loppuu niiden kanssa, mutta sen tavoitteena on "paljastaa omalla tavalla , miten se on elämässä" . Siitä on tullut älyllinen tuote, josta ohjataan intuitiota ja "vanhan tyylin" sydämenlyöntejä, ja se näyttää "tietämättömyyden". Jos Beckettin teoksella ei voi olla merkitystä vaan vaikutus, se on kuitenkin etiikan alueella. Lääkäri Eoin O'Brien ilmaisee tämän vaikutuksen näin: ”  Hän muutti [minua] niin kuin kukaan muu ei olisi voinut. Minulla on nyt ymmärrys ihmisestä, herkkyys ihmiskunnalle, jota kukaan muu ei olisi voinut kasvattaa minuun pitkän oppisopimuskoulutuksen aikana, olipa se kuitenkin periaatteessa tarkoitettu siihen .

”Jotain, mitä hän halusi vaieta, ja sen oli koskettava sitä suurta sääliä, jota hän tunsi ihmisten kärsimyksistä. Hän ilmaisi sen tavalla, jonka kuka tahansa voi tulkita haluamallaan tavalla. Avoin kapina tai nöyrä alistuminen. Paradoksi oli ja on edelleen sen kaunis huolenaihe ja salaisuus ”

-  Robert Pinget , ystävämme Sam

Muut työn näkökohdat

Kaksikielisyys

"Beckett, maanpakolainen, ulkomaalainen, halusi vaihtaa kieliä ja pysyä heidän vieraanaan"

- Chestier, Beckett

Kaksikielisyys erottaa tämän "hirvittävän, kaksisuuntaisen" teoksen kaikista muista ja muodostaa sen ydin. Kirjoitushanke, jo ennen kirjoittamista, ottaa tämän komponentin huomioon. Jo vuonna 1937 Beckett kirjoitti saksaksi saksankieliselle vastaanottajalle "Oletko yhtä tylsää lukea kirjeitäni saksaksi kuin kirjoitan niitä englanniksi?" [...] Minulle on todellakin yhä vaikeampi kirjoittaa kiillotetulla englanniksi " ja Joyce oli kehottanut häntä lukemaan Vicon  : " joka haluaa menestyä runoilijana, sen on opittava kotimaansa kieli ja palattava sanojen primitiivinen kurjuus ” . Nämä kysymykset ovat myös Barthesissa tai Blanchotissa, mutta Beckett antaa alkuperäisen vastauksen kaksikielisyydellä. Joyce erottuu englannista sanaston avulla, kun taas Beckett päättää työskennellä syntaksin parissa.

Vuonna 1945 englanniksi kirjoitettu Watt on akateeminen, hienostunut teos, ja se näyttää Beckettiltä kirjallisuuden umpikujana. Sitten hän päättää kääntyä pois englannista, syyllistynyt vanhan kirjallisen järjestyksen ylläpitämiseen, ja se edustaa "verhoa repiä" . Lisäksi hänen todellinen äidinkielensä on gaeli, ja hän voisi sanoa englanniksi, kuten Joyce, "Sieluni on ärtynyt hänen kielensä varjossa" . Irlannista "kuninkaan englanniksi" hän pitää hohtoaan ja huumoriaan, joskus huonolla maulla.

Hänen kielelliset lahjansa antoivat poikkeuksellisen kyvyn omaksua kielen salaisuudet, ja hänen kielelliset lahjansa huomattiin opiskeluvuosina Trinity Collegessa , eikä hänellä ollut vaikeuksia ilmaista itseään ranskaksi (samoin kuin saksaksi ja italiaksi). Jo vuonna 1937 hän kirjoitti runoja ranskaksi, vuonna 1939 hän viimeisteli ensimmäisen romaaninsa, Murphyn , käännöksen ja valitsi tämän kielen ilmaisukeinoksi. Se vaikuttaa kuitenkin ranskaksi perustavanlaatuiseen hankaluuteen, kieleen, joka on tuomittu kaipaamaan olennaista, hankalaa, heikkoa, yksinkertaista, tuttua, epäröivää, mutta joka korjaa itsensä ja pilkkaa tietämättömyyttään.

Beckett vastaa joskus vitseillä ( "viittakaa minuun" ), kun häneltä kysytään syitä kirjoittaa vieraalla kielellä. Michael Edwards, toinen täysin kaksikielinen kirjailija, huomauttaa kuitenkin, että kirjallisen abstraktion etsinnän, todellisen motivaationsa lisäksi hän vetoaa myös kirjoittajan iloon "halusin, se on" ja yksinkertaisesti iloon. Työskennellä kielellä "se oli" mielenkiintoisempaa kirjoittaa ranskaksi " . Beckett on viime kädessä oikeutettu pyrkimykseen kieleen "ilman tyyliä" johtuen omituisuudesta, jonka ihminen tuntee hankitun kielen suhteen, antaen hänelle mahdollisuuden vapautua kliseistä ja saada tiettyä hankaluutta kielen ilmaisussa. Hän välttää näin "hetkeä, jolloin kirjailija lähestyy kaunista, saavutettua ja lopullista"

Kielellinen kuiluharjoitus löytää kuitenkin rajan Foiradesin , hylätyn teoksen ja tekstien turhaan . Mutta ranskan käyttö on antanut hänelle epävakauden äidinkielessä, ja siksi hän voi joskus palata englantiin vieraana kielenä. Tämä kielen muutos ei kuitenkaan ole yksinkertainen sävyn tai tekniikan muutos (englanti teatterikielenä, ranska kertomuskielenä ...), kaksikielisyys vapauttaa kirjoittajan kullekin kielelle ominaisista automatismeista.

Saat Compagnie , Beckett kirjoitti ensimmäisen tekstiä Englanti, sitten käännetty ja julkaistu ensin ranskaksi ennen tarkistamisen Englanti tekstiä. Chiara Montini tuo esiin kahden tekstin väliset aukot, jotka eivät ole alkuperäisiä eivätkä kopioituja, toisinaan leikkimällä sanoilla korostaen pienen aukon metaforassa kahden kielen välillä. Saat Mercier ja Camier se jopa korostetaan vuorovaikutuksia kahden tekstin, yksi kommentoi muiden kautta intertekstuaalisuus. Michael Edwards ehdottaa, että paras ymmärrys on englanninkieliselle, joka lukee ranskankielistä versiota, ehkä siksi, että hän itse pystyy havaitsemaan nämä kulttuurisuhteet jokaiselle tekstille.

Joten Beckettin vastuu tehdä käännökset hänen sanoituksistaan, ja jos hän jättää muut huolehtimaan (Bowles Pinget), sen on jatkettava sanasta sanaan: "yksi tapa yleisesti, tiedän, että en siedä työtäni, jonka toinen. Ja tarkistamisesta, koska olen yrittänyt tehdä tällä hetkellä, antaa minulle vielä enemmän ongelmia kuin kääntämiseen itseäni, ja valitettavaa tulosta” . Hän piti kuitenkin pahinta Ho: ta käännettävänä johtuen pronominien katoamisesta englanninkielisessä versiossa.

Nämä itse käännökset ovat itse asiassa uudelleenluontia ja tuottavat kaksi alkuperäistä teosta (ja jopa kolme Godotille, jonka Beckett kääntää myös saksaksi). Hän työskentelee paljon äänen, lauseiden rytmin (erityisesti yhdistelmien ja toistojen kautta), joten hän toimii useilla Malone- versioilla , mutta voi tehdä perustavanlaatuisempia muutoksia, esimerkiksi The Unnamable -lehdessä , jossa hän näyttää jatkavan 'épanorthose ranskankielisestä versiosta englanninkieliseen versioon ja Comment c'estille .

Lopuksi Antony Cordingley korostaa monien kommentaattoreiden kanssa, että Beckettissä niin usein esiintyvät hahmoparit muodostavat kaksikielisen teoksen allegorian muodon, "jokaista hahmoa / versiota tulkitaan ja tulkitaan epätäydellisesti  " . läsnä erityisesti Wattissa , Godotin odottaminen ja pelin loppu .

Huumori

"[Hamm] Haluatko meidän nauravan yhdessä?"
[Clov] En voinut nauraa tänään ”

- Beckett - Loppupeli

Huumori on hyvin läsnä Beckettin proosassa ja teatterissa. Ensimmäisistä englanniksi käännetyistä teoksista ( Murphy , Watt ...), joissa havaitsemme tämän irlantilaisen perinteen, ja kunnes Comment c'est , huumori on itse asiassa kaikkialla läsnä ironian, pelisanojen, vitsien tai hauskojen tilanteiden muodossa. Hän antaa Beckettin olla "aivan itsensä" Clément Rossetin mukaan, erityisesti "erittäin irlantilaisella" huumorilla, joskus huonolla maulla, täynnä säädyttömyyttä, joka on myös ristiriidassa muiden kohtien kanssa, joissa sarjakuva syntyy. Puhtaan, pedanttinen tai arkaainen ranska. Sen luonne kuitenkin kehittyy luonnossaan varhaisromaanien "valtavasta naurusta maailmasta" henkilökohtaisempaan ironiaan. Siitä tulee asteittain vähemmän koominen, huomaamattomampi, kun kommentti on cest , sitten haalistuu ja muuttuu niukaksi Compagnie jälkeen , lopulta puuttuu viimeisistä teksteistä kuten Soubresauts .

Sitä ei kuitenkaan koskaan ole tarkoitus nauraa. Ensinnäkin Clément Rossetin mukaan "lähde, joka antaa Beckettin äänen olla ihminen ja elävä, [...] ikuinen sydämentahdistin" , ja vahvistaa työn omaperäisyyttä olematta yksi heistä. pääelementti.

Huumori johtuu usein epätavallisista, viehättävistä yksityiskohdista tai epäjohdonmukaisista kommenteista, sanojen ja tilanteiden väliseen aukkoon, ja tässä rakennuksen osassa ( "sellainen ilo, että se oli melkein kivun puuttuminen" ), toinen kaikkialla läsnä oleva puhehahmo , vähentämällä traagista ulottuvuutta tilanteissa, joissa hänen hahmot ovat uppoutuneet. Nauraminen ilman iloa on ei-naurettavaa naurua, sen tehtävänä on siis ilmaista ottamatta puolta, kieltäytymällä tukemasta merkitystä ja välttämällä "absurdia hyödyntävän virallisen eksistencialismin tremoloja" .

Beckett selittää, että "mikään ei ole groteskisempaa kuin traaginen, ja se on ilmaistava" , ja esittelee teatterissaan "ihmiskunnan, jolla on sairas ruumis ja väsyneet jalat" . Alain Badiou uskoo näin ollen, että Beckettin komedian todellinen kohde on humanisti: "ei symboli eikä pilkka, vaan voimakas rakkaus ihmisen itsepäisyyttä, pysäyttämätöntä halua, ihmiskuntaa kohtaan, joka on vähentynyt pahanlaatuiseksi ja itsepäiseksi" , ja näin Beckett kuvaa ". tuo hymy, joka tulee, kun ajatellaan ihmisen tilaa, hymy, jota pommit eivät voi pyyhkiä pois, enempää kuin esanssit [...] voivat tehdä siitä laajemman, hymy, joka pilkkaa hölynpölyjä ja ei-niitä, jotka antavat ja niitä sairaudesta ja terveydestä ” .

Sarjakuvalla on sitten keskeinen rooli filosofisen abstraktion ja herkkyyden estetiikan välttämisessä ja traagisen säilyttämisessä sentimentaalisuuden kuopasta: ainoa tapa välttää pilkkaa on olettaa se kokonaan, ja Beckett onnistuu. Säilyttää tunne samalla kun kukistaa säälittävä kiitos huumorista (liittyy järkevyyden hypertrofiaan). Hän yksinkertaisesti panee merkille onnettomuuden edustamalla sitä, joskus liioittamalla, mutta analysoimatta sitä tai kiistämättä sitä.

Ionesco uskoo löytävänsä Beckettistä uudelleen "Syngen jo esittämän syvän halkeaman tunteen Jumalan ja ihmisen välillä" ja katsoo, että "All Beckett [...] on eräänlainen metafyysinen sarkasmi", mutta pahoittelee kuitenkin, että ironia on ei vieläkään läsnä "ihmisen valituksessa Jumalasta". Beckett soveltaa tätä ironiaa myös itseään tarkkailemaan itseään kirjoitustoiminnassa, refleksiivisen ulottuvuuden, joka on läsnä myös koko teoksessa.

Beckett-kääntäjä

Samuel Beckettillä oli jatkuva ja tärkeä käännöstoiminta, ja Christine Lombez muistuttaa, että hän tulee todella kaksikielisestä irlantilaisesta kansasta, gaelin ja englannin kielellä.

Jos esitetään proosalaisia ​​motivaatioita, tämä toiminta on kuitenkin olennainen osa hänen työtään. Muiden kirjoittajien kääntäminen on myös "luomisen haaste [...] täydellisen luomisen teko, joka kypsyy kulttuurien hedelmällisessä välissä" , tällä toiminnalla on vaikutusta hänen käsitykseen kirjallisuudesta ja näihin vaikutuksiin (erityisesti Apollinairen runoilusta) tarjoavat elementtejä, jotka antavat paremman käsityksen hänen hämmentävästä työstään.

Englannista ranskaksi Beckett osallistuu ennen kaikkea yhteistyössä Alfred Péronin kanssa Anna Livia Plurabellen käännökseen, jota Joyce ei lopulta pidä. Ranskasta hän kääntää suuren osan työstään, kääntää modernit runoilijat (Rimbaud, Apollinaire, Éluard), joita hän "aina nauttii kääntämisestä" , surrealistit (Breton, Tzara, Crevel) tuntematta olevansa lähellä tätä liikettä, mutta myös klassiset teokset (Chamfort). Hän aikoo myös kääntää Saden, joka "täyttää hänet eräänlaisella metafyysisellä ekstaasilla", jonka tyyliä hän ihailee, luopuu siitä pelätessään vaikutuksensa hänen kirjallisuuteen, mutta on kuitenkin edelleen kiinnostunut kirjailijasta, jonka hän myöhemmin kääntää. julkaisee Gilbert Lely ja jonka hän pitää "erittäin kauniina".

Hän tuottaa myös käännöksiä englanniksi italialaisista ( Montale ), saksalaisista ( Rilke ) ja espanjankielisistä kirjoittajista ( Octavio Pazin laatima meksikolainen antologia )

Suhteet muihin taiteisiin

Maalaus

"Keskustelu alkaa kuvasta, kun kirjallisuus alkaa kuvasta"

- Lassaad Jamoussi - Esse on percipi

Samuel Beckettillä on hämmästyttävä visuaalinen muisti, joka säilyttää jokaisen näyttelyn ja maalauksen muistin, niiden koostumuksen, värin ja vaikutuksen. Tämä luonnollinen taipumus suosii maalauksen jatkuvaa harkintaa kirjallisuudessa ja teoksissaan. Koko elämänsä ajan hän ylläpitää syviä ja kestäviä suhteita kuvataiteen maailmaan. Hänen kriittiset kirjoituksensa maalauksesta, "luomisen ja ennaltaehkäisyn välillä", valaisevat hänen kirjallista työtä.

Laajennettu kulttuuri

"Mikä itse asiassa on tämä värillinen pinta, jota ei ollut aiemmin?" En tiedä, etten ole koskaan nähnyt mitään sellaista, joka tapauksessa, ovatko muistoni taiteesta oikeat ”

- Beckett - Kolme vuoropuhelua

Ennen sotaa hän vieraili museoissa ja gallerioissa Dublinissa, matkallaan Saksaan, jota hän kuvailee "museosta museoon -matkalle" , ja Pariisissa. Thomas MacGreevy sitten Georges Duthuit esitteli hänet taiteen historiaan. Hän ihailee 1920- ja 1930-luvun saksalaista maalausta, on erityisen kiinnostunut modernista ja avantgardemaalauksesta ja hylkää surrealistisen suuntauksen. Sen kulttuuriin kuuluu erilaisia ​​tyylilajeja, perinteisestä öljymaalauksesta, veistoksesta, graafisesta suunnittelusta, kollaaseista ja moderneista kuvakudosmalleista.

Tämän maalaustutkimuksen aikana hän ystävystyi monien taiteilijoiden kanssa, osti heille kankaita (usein auttaakseen heitä taloudellisesti), julkaisi kriittisiä artikkeleita ja pysyi yhteydessä niihin loppuun asti: Jack Butler Yeats hänen opiskeluvuosistaan ​​Dublinissa, Bram ja Geer van Velde ennen sotaa, Henri Haydenin kumppani maanpaossa 1943, Giacometti , Marcel Duchamp , Avigdor Arikha . Hän on yhteydessä myös keräilijöihin ja galleriaomistajiin: Aimé Maeghtiin , Peggy Guggenheimiin, joiden kanssa hänellä on romanttinen suhde ja joka esittelee hänet Suzannelle , hänen tulevalle vaimolleen, Thomas McGreevylle , Georges Duthuitille . Geer ja Bram van Velde tapaavat Beckettin vuonna 1937 ja vuonna 1990 Elisabeth, Geerin leski, muistaa: "monet kontaktit, hedelmälliset vaihdot, varsinkin kun Godotin kirjoittaja tunsi syvällisesti italialaista maalausta., Flaamia ja saksaa" .

Maalaus oli tehnyt huomattavaa muodollista tutkimusta 1930-luvulta lähtien, ja kuten muut tämän ajan kirjoittajat (Apollinaire, Gertrude Stein ja hänen logogrammit ...), Beckett toimii kyseenalaistamaan kirjallisuuden oletuksia inspiroimalla teoksia maalareita "On olemassa Braque-muistutuksia, jotka muistuttavat plastisia meditaatioita toteutetuista keinoista " .

Hän kirjoitti kriittisiä artikkeleita lehden siirtymävuodesta 1929 muutamalla tekstillä, sitten vuodesta 1947 käännöksillä maalaustutkimuksista ja osallistui tämän lehden johtaneiden taiteilijaryhmien keskusteluihin Georges Duthuitin ympärille . Tätä tarkastelua varten, hän käänsi tekstit René Char on Gustave Courbet , Paul Éluard Picasso, Francis Ponge päälle Braque, mutta ei kääntää Baudelairen Majakat , joka ”halvaantunut” häntä.

Hänen harvinaiset kriittiset esseensä ovat käytännössä yhdessä kirjeenvaihdon kanssa ainoat todisteet hänen taiteellisista käsityksistään.

Kohti ikonoklasmaa Bram van Velden kanssa

"Ponnistelujen ja epäonnistumisten ainoa kauneus [...] se on ennennäkemätön maalaus ja mistä löydän tilini kuin kukaan muu"

- Beckett - Kirje Georges Duthuitille

Bram van Velden maalauksen yhteydessä Beckett tuntee eniten yhtäläisyyksiä omaan kirjallisuustutkimukseensa, hän näkee siinä "teoksen tahdon, joka luovuttuaan kaikista taiteilijan ja maailman välisestä pretensiosuhteesta tarjoaa itselleen enemmän kuin halu, ehdotus merkityksen latenssista, kuin ilmaisuna, päämäärä sinänsä . Tämä Bram van Velden maalaus rikkoo edustuksen ilmeisyyttä, ja sen aiheuttamat ongelmat vastaavat Beckettin itselleen esittämiä kirjallisuuskysymyksiä: "tavoittelemme vähemmän asiaa kuin sen asiaa, vähemmän esinettä kuin ehtoa olla esine ” . Jean Frémon ehdotti hänelle vuonna 1974, että yksi hänen teksteistään kuvataan Bramin litografialla, ja Beckett valitsi tekstin Ei mitään XIII: n , joka Frémonin mukaan vastaa taidemaalarin persoonallisuutta.

Vuonna 1946 Beckett julkaisi taidelehdessä tekstin (julkaistiin myöhemmin otsikolla Maailma ja housut ), joka on omistettu van Velde -veljesten teokselle: se on syvällinen kysymys kuvan esityksestä ja alkuperästä. Beckettille Bram edustaa toivoa suuresta yleisestä mullistuksesta, joka paljastaa ainoan totuuden, toisin sanoen "ekstaattisen, loistavan projektion liikkeen mahdottomuuden subjektiivisesta sisäisyydestä ulospäin [...] kaikki työn lohduttavat suhteet maailmaan " , ja Beckett tuomitsee kuvan ja " tekemisen " .

Vuonna 1955 hänen artikkelissaan Henri Haydenista ei enää puhuttu teoksesta: se vain todisti ystävyydestä ja vastasi luopumista eettisistä vaatimuksistaan. Hän kävelee kohti ikonoklasmaa toistaen logoklasman, jonka hän vaati vuonna 1937. Tämä evoluutio ( "Teemme ilman aarteita [...] Jokainen ponnistelu on tarina romahduksesta [...] Hiljaisuus tulee tarpeeksi pian, ei ulos ylpeys, mutta väsyneellä kielellä ” ) esiintyy Beckettin ja Duthuitin välisten keskustelujen yhteydessä, jotka molemmilla miehillä ovat pääasiassa Bram van Velden maalauksesta. Hän yrittää vakuuttaa Bramin siitä, mikä hänelle on tullut selväksi: "ei ole mitään ilmaisua, ei mitään, jolla ilmaista, ei mitään ilmaista, ei halua ilmaista, ja kaikki samanaikaisesti" velvollisuus ilmaista " , tarkoituksellisesti ironinen ja paradoksaalinen pohdinta, joka lamauttaa hänen ystävänsä saamalla hänet ajattelemaan, että maalaus on mahdotonta.

Beckett saa tietoonsa vuodesta 1949 lähtien vaikutuksen, joka hänellä voi olla ollut Bramin taiteeseen, saastuttamalla hänen maalauksensa omilla kirjallisuusluokillaan ja saamalla hänet kantamaan maalauksen fantasmaa länsimaisen perinteen rinnalla, mikä johtaa taidemaalarin ajautumiseen, jonka hänen psykologinen haavoittuvuus ei antanut hänen olettaa. Hän ei halua kirjoittaa enää maalaukseen.

Toinen Beckettin läheinen ystävä, Giacometti "rakeisesti hienovarainen ja kaikki upeissa käsityksissä, erittäin viisas sydämeltään ja haluaa tehdä näkemänsä, mikä ei ehkä ole niin viisasta, kun tiedämme kuinka nähdä hänenä" , puhuu myös hänen oma työ, aina siinä mielessä, että hän ei ymmärrä hänen visioaan, edustaa hahmoa ja tavoittelee saavuttamattomia. Bramilla, Giacomettilla ja Beckettillä on yhteistä kuvan edustuksen ja läsnäolon mysteeri, uupumaton uudelleenkäynnistys ja keinotalous, katoamaton todennäköisyys ja syvä halveksunta urasta.

Lukuisat vaihdot ja vaikutteet

Esteettisten käsitysten pohdinnan lisäksi Beckettin ja maalareiden välillä on paljon vastavuoroisia vaikutuksia ja vaihtoa hänen työnsä toteutuksessa. Hänen varhaiset romaaninsa sisältävät monia viittauksia maalaukseen. Siten keskeinen kuva Not I innostui hänen Johannes Kastajan mestaus ja Caravaggio ja visuaalisen suunnittelun Godot jonolla Caspar David Friedrich , Two Men Mietiskellen Moon , hänellä on toimijoita vastaavasti ja vuonna 1961 pyysi Giacometti piirtää puu. Toisaalta hän hylkää Nicolas de Staelin ehdotuksen taidemaalarin tekemästä koristeesta, mikä olisi estetiikkaa, yksinkertaista "nautintoa", joka viettäisi katsojan huomion: "Uskotko todella, että voimme kuunnella sarjan edessä Bramin kirjoittama, tai näet jotain muuta kuin hän? " Se hyväksyy kuitenkin ei-figuratiivisia piirroksia hänen muiden kuin teatteriteostensa bibliofiilisiin painoksiin. Niinpä hän pyysi Arikhaa vuonna 1972 havainnollistamaan uutisten ja tekstien painosta turhaan ( "Olitpa sitten sinä ja ilmainen, ei ole mitään tässä valaisevaa" , sitten Dépopeur , ja Sean Scully oikeuttaa yhden hänen Molloy- maalauksistaan .

Lois Oppenheimin mukaan yhteys saksalaiseen ekspressionismiin on ilmeinen Beckettin, joka arvosti esimerkiksi Kirchneriä, ja Nolden, jonka teoksia hänellä oli ollut, hahmojen "voimakkuuden, outon fyysisen ulkonäön, yleisen deliriumin, epäpuhtaan puheen" vuoksi. nähty ennen sotaa Saksan museoissa. Jos Beckett kieltää väärällä vaatimattomuudella teatterinsa tietoisen ekspressionistisen inspiraation, se on hylätä kaikki hermeneutiset yritykset: "Jos näytelmässäni on ekspressionistisia elementtejä, se tapahtuu tietämättäni. Sitä paitsi minulla on vain hyvin sekava käsitys tästä tyylistä ” . Samassa kirjeessä, hän hylkää selvemmin symboliikkaa: "Ei ole, minulle , symbolisti pala, en voi vaatia tarpeeksi sitä"

Yhteys kubismiin voidaan todeta myös lavastuksessa esiintyvän geometrisaation ja tekstien perusteella, ”lomakepelien ensisijaisuus temaattisissa sisällöissä vastaavat nykyaikaisen maalauksen vapaita muotojen ja värien sävellyksiä ja moninkertaistettujen geometroitujen laskujen ketjua. kubistisen työn puolia ” , mutta myös viitteitä Braque-kirjeeseen kirjeenvaihdossaan.

Ja Bram van Velden aksentti (Bram, jälleen), hänen sanavarastonsa löytyy kohdasta Teksti ei mitään XIII ja loppupelistä  :

”Tunsin hullun, joka uskoi, että maailman loppu oli tullut. Hän maalasi. Pidin hänestä. Aioin nähdä hänet turvapaikassa. Otin hänet kädestä ja vedin hänet ikkunaan. Mutta katso! The! Kaikki se vehnä, joka nousee! Ja siellä! Näytti! Sardiinien purjeet! Kaikki tämä kauneus! Hän repäisi kätensä ja käveli takaisin nurkkaan. Kauhuissaan. Hän oli nähnyt vain tuhkaa. Hän yksin oli säästynyt. "

Musiikki

”Tauko, kun sanat katosivat. "

- Beckett - korkki pahin

Musiikki on läsnä päivittäin Beckettille, jolla oli vankka musiikillinen koulutus. Hän kuuntelee erityisesti Mozartia, Beethovenia, Haydnin ja Schubertin kvartetteja. Erittäin hyvä pianisti, tutkija, konserttien fani, hän tuntee klassikot ja nykysäveltäjät ja vierailee musiikkimaailmassa Suzannen, vaimonsa, ammattimaisen pianistin kanssa. Ludovic Janvier uskoo, että hänen elämänsä oli "tuettu" musiikilla, pakkomielle äänen kanssa ja rakastamatta mitään niin paljon, metaforisesti, kuin musiikkia kielellä, esimerkiksi Racine tai Apollinaire.

Kirjoitusmallit

Jopa maalausta enemmän, musiikki lisää kuilua herkän ja ymmärrettävän välillä ja siirtyy kauemmas todellisesta kuin se, toisin kuin teksti ja maalaus, edustaa. Siten se vastaa Beckettin pohdintaa kertomuksen kielestä ja rakenteesta ja tarjoaa hänelle malleja tekstin abstraktille. Käyttämällä toistoa käyttäviä lomakkeita (kannet, muunnelmat, teeman uudelleen esillepano, sarjallisuus jne.) Musiikki "lineaarisoi" tarinan. Beckett löytää malleja, jotka antavat tekstille "musiikillisen kerronnan", teatterille "liikkuvan muodon" tai mahdollistavat musiikillisten mallien hallitseman syntaksin kautta kerronnan keskeyttämisen.

James Knowlson löytää analogioita Beckettin dramaattisen sävellysmenetelmän ja musiikillisen sävellyksen välillä, jonka Beckett itse oli havainnut: "Teeman ilmoittaminen, jota seurasi erittäin monimutkaisia ​​muunnelmia useilla instrumenteilla ... tai suuria pieniin keskeisiin muutoksiin" . Tämä vaikutus on erityisen havaittavissa Beckettin viimeisimmissä teksteissä ( "mitä enemmän hän edistyi, sitä enemmän hän meni kohti ääntä" ), kuten Soubresauts tai Comment dire (kehystetty teksti) , pakenevat lineaarista kertomusta, antaen muodon sivuäänelle, kohti "ei-sanan kirjallisuus", joka saa kuulemaan "kaiken käsittelemättömän hiljaisuuden syvennyksen": "Onko mitään syytä, miksi tämä kauhistuttavan mielivaltainen sanan pinnan olennaisuus ei liukene kuten Beethovenin seitsemännen sinfonian äänenpinnan syövät valtavat mustat tauot ” .

Beckettin kirjallinen abstraktiohaku tuotti lukuisia tekstejä, jotka innoittivat myöhemmin nykypäivän säveltäjiä, ja jotkut näistä teksteistä ( esimerkiksi Sans tai Bing ) ovat yhtä radikaaleja ja modernistisia kuin musiikillisen sävellysjärjestelmän. 12-ääninen Wienin koulusta. Siten Dutilleux'n , hänen veljenpoikansa John Beckett, Heinz Holligerin varten Va-et-Vien ja Mitä Missä , Philip Glassin ja Komedia ja Company , Luciano Berio vuonna Sinfonia varten Unnamable . Morton Feldman säveltää Beckettin pyynnöstä, kumpikaan eikä toinen (teksti laatikossa) musiikkikappaleen soolosopraanolle, korkeassa rekisterissä, sytyttäen runon rivit, tuskin ymmärrettäviä, katkenneen maailman fragmentteja.


Beckettin tutkimustoiminta jatkui hänen yhteistyössään Marcel Mihalovicin oopperan sävellyksessä , Krapp perustuen Viimeiseen nauhaan , josta hän piti ennen luopumista ajatusta "rytmistä. Semantiikasta ja syntaksista, jonka itse teksti tuotti ja joka olisi yksi keino päästä absoluuttiseen autonomiaan, kirjalliseen abstraktioon " . Englanninkielisen version tulkin Billie Whitelawin mukaan hän kuitenkin ottaa tämän ajatuksen menestyksekkäästi Not me -ohjelmassa :

”Harjoitin sanomaan sanat kymmenesosassa sekunnissa. Kukaan ei pysty seuraamaan tekstiä tällä nopeudella, mutta Beckett vaatii ehdottomasti, että lausun sen tarkasti. Hänen päähänsä se on kuin musiikki, Schönbergin pala. "

Marcel Mihalovici kunnioittaa Beckettin musiikillista työtä yhteistyössä Cascandon kanssa  :

"Kyllä, Beckett antoi kaikki Cascandon musiikilliset impulssit [...]. Teoksen ääni, joka koskee meitä, on sinänsä ääni- tai musiikkirakenne [...]. Ja tämä pätee niin moniin kohtiin monissa Beckettin teksteissä. Se on yksinkertaisesti musiikkia, ja se rakennetaan usein lauseena tai ääniseoksena. "

Musiikin läsnäolo teoksissa

Beckett kuitenkin hylkää kaikki ehdotukset lavamusiikista kappaleilleen ja täsmentää Godotille, että se olisi "tuskallinen väärinkäsitys" , toisaalta myöntäen ajatuksen musiikista "ei vahvistamisen vaan toistensa hengessä" , mahdollisesti innoittamana näytelmän mukaan: "tämä kiinnostaisi minua paljon ja antaisi minulle suurta iloa." Ja puhuen vain hiljaisuudesta, eikö hän aina odota muusikoitaan? " . Samoin hän vastustaa kiihkeästi Philip Glassin säveltämää Endgame- peliä sen esityksessä Cambridgein Massachusettsissa sijaitsevassa American Repertory Theatre'ssa , jota johtaa JoAnne Akalaitis . Hän kuitenkin hyväksyi Companylle sävelletystä musiikista neljä lyhyttä ja intiimiä kappaletta jousikvartetille, joita soitettiin dramaattisten vaiheiden välillä. Philip Glass näki alun perin tämän viimeisen sävellyksen taustamusiikkina. Myöhemmin yritys julkaistiin nimellä String Quartet n o  2 Glass.

Ranskalainen säveltäjä Pascal Dusapin kirjoitti vuonna 1994 Beckettin romaanin innoittamana pasuunakonserton nimeltä Watt . Kirjan kärjessä oleva lainaus romaanista viittaa maailman asioiden sanomattomaan, nimeämättömään luonteeseen ja tiloihin, joissa kertoja on. Musiikkitieteilijä Harry Halbreich puhuu tästä autistisen matkan, jonka on tarkoitus päättyä täydelliseen epätoivoon, konsertosta.

Musiikki on läsnä eri muodoissa monissa Beckettin teoksissa: Phantom-trio ottaa teemat Beethovenin teoksesta korostamalla dissonanssitaidetta, aksenttia, jonka antaa avautuva, pakeneva ja s ''. Syvyys " . Julkaisussa Cascando ja Sanat ja musiikki musiikki toimii hahmona. Suuret kappaleet ( Godot , Oh les beaux jours , Fin de partie ) sisältävät kappaleita.

Elokuva ja televisio

Beckett syntyi vain muutama vuosi elokuvan jälkeen. Hän löytää elokuvateatterin amerikkalaisilla burleskielokuvilla, kuten Laurel ja Hardy, Chaplin tai Buster Keaton, mikä on saattanut inspiroida häntä tietyissä näytelmissään olevien hahmojen kohtauksissa, esimerkiksi "eksynyt, yksin maailmassa, Go Westin päähenkilö ( Buster Keaton) näyttää Beckettin sankarilta ” . Vuonna 1936 hän harkitsi elokuvataiteen koulutusta, luki kirjoja näistä tekniikoista ja jopa kirjoitti Eisensteinille ja pyysi häntä viemään hänet harjoitteluun. Mutta hän pelkää jo ensimmäisen Disney-elokuvan julkaisemisen jälkeen Technicolorissa "mykkäelokuvan kahdessa ulottuvuudessa, stereoskooppisen värisen ja äänitetyn teollinen elokuva hukkua" .

Kuitenkin vasta 1964, että hän pystyisi työskentelemään elokuva, on joukko Film kanssa Buster Keaton, ja jonka hän oli ohella Alan Schneider , todellinen johtaja, koska jälkimmäinen tunnistaa: "alkuperäisestä suunnittelusta viimeiseen leikkaukseen saakka Samin haluama erityinen visio ja sävy, jonka koko tiimi työskenteli elokuvan tekemiseksi ” . Tässä ainutlaatuisessa elokuvassa Beckett käyttää mustavalkoista (väri, joka voi häiritä katsojaa) ja lähikuvia "kaksiulotteiselle" elokuvalle. Elokuva on käytännössä mykkä, ainoa kuultavissa oleva sana on "Ssssh!" Pyydetään hiljaisuutta. Siksi hän haluaa ehdottaa muotoa "ei-naturalisti, ei-illusionisti, ei-teollinen, joka antaa elokuvateatterille mahdollisuuden tulla muuksi kuin kaupalliseksi ja realistiseksi viihteeksi" .

Hän kirjoittaa ja tuottaa näytelmiä televisioon, missä "nyt on tärkeää nähdä, miettiä, mitä kuvassa on, puhtaasti optinen ja äänellinen kuvaus, tilanne, joka pätee vain itselleen" , tämä muoto löytää apogeeninsa Dis Joe , "korpuskulaarinen koreografinen draama", jota Deleuze kutsuu "visuaaliseksi runoksi", mielenteatteri, joka ehdottaa tarinan avaamista vaan kuvan laatimista  : kuten Marguerite Durasin elokuvateatterissa , "se on ikään kuin soittaisimme samanaikaisesti radiota ja mykkäelokuvaa ” .

Beckett hyväksyy komedian siirtämisen elokuviin, mutta tulos ei ole kovin tyydyttävä. Toisaalta hän kieltäytyy ehdottomasti tarjouksista, jotka hänelle tarjotaan hänen "suurten" näytelmiensä sovittamisesta elokuvateatteriin ( Godot- elokuvaa oli suunniteltu).

Luonnos sarjakuva (käsikirjoitus ja piirustus) on ehdottanut vuonna 1960 William Scott (Jay Ward Productions, Hollywood) päässä " Sanaton minä . Beckett, joka rakastaa sarjakuvaa, ilmoittaa olevansa erittäin kiinnostunut tästä projektista, jonka käsikirjoitus seuraa uskollisesti tekstiä. Hän piti ajatusta viehättävänä ja hyväksyi sen heti, mutta elokuvaa ei koskaan tehty.

Koreografi Maguy Marin työskenteli Beckettin teosten parissa ja kirjoitti ne kappaleeseen toukokuu B .

Vaikutukset

Beckettin vaikutteita ...

”En yritä kuulostaa vaikutuksilta. Huomaan vain, että olen aina ollut huono lukija, parantumaton hajamielinen, etsimässä jonnekin muualle. Ja luulen voivani sanoa ilman paradoksaalista henkeä, että lukemukset, jotka ovat eniten merkinneet minua, ovat ne, jotka ovat viitanneet minuun parhaiten sinne, tähän muualle. "

- Beckett - 27. helmikuuta 1954 päivätty kirje

Termi vaikutteet on ehkä riittämätön Beckettin tapauksessa, kun taas hänen esteettinen tutkimus on muualla, ja teos on täynnä "kiusaamista, kollaaseja, karikaturaalisia siirtoja, kaikenlaisia ​​liitteitä", lukuun ottamatta vanhempia.

  • Dante Alighieri on läsnä kaikissa Beckettin teoksissa lainausten, viitteiden tai viittausten muodossa. Hänellä oli aina mukana jumalallisen komedian painos . Belacqua, jumalallisen komedian hahmo , on myös hahmon nimi useissa Beckettin teoksissa.
  • Arnold Geulincx . Beckett käyttää monia Geulincxin ajatuksen teemoja: impotenssi, ihmisen tietämättömyyden tulos; Jumalan poissaolo Godotissa, mikä jättää sinut toivottomaksi. Löydämme myös hänen vaikutuksensa ja jopa lainauksia Godotista , loppupelistä , sanoista ja musiikista . Beckettin ajatus on kuitenkin erilainen ja jopa usein päinvastainen kuin Geulincxillä, mutta hän kuitenkin suosittelee sen lukemista: "Suosittelen sitä sinulle erittäin lämpimästi, erityisesti hänen Ethicaansa , ja ennen kaikkea ensimmäisen tutkielman toisen luvun toisen osan, jossa hän keskustelee neljännestä kardinaalisesta hyveestä, nöyryydestä, contemptus negativus sui ipsus [negatiivinen itsekatsaus ] .
  • James Joyce . Beckett treffasi häntä vuosina 1928-1930, kun hän oli englantilainen lukija Pariisin ENS: ssä, auttaen häntä Finnegans Wake -työssään . Sitten hän yritti erottua siitä säilyttäen samalla kunnioituksen ja tunnustuksen taiteilijaa kohtaan:

"Pidän häntä edelleen yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kirjallisuuden neroista. Mutta luulen, että tunsin jo varhaisessa vaiheessa, että minua kutsuva asia ja käytettävissä olevat keinot olivat käytännössä päinvastaisia ​​hänen ja hänen omien keinojensa kanssa. Hänellä oli erittäin voimakas vaikutus minuun. Hän antoi minulle välähdyksen haluamatta tehdä niin, mitä se voisi tarkoittaa taiteilija. Ajattelen häntä rajattomasti kiitollisesti. "

- Beckett, kirje Hans Naumannille 17. helmikuuta 1954

  • Franz Kafka . Beckett luki vain linnan saksaksi. ”Minäkin tunsin olonsa kotoisaksi siellä, ehkä se estää minua jatkamasta. Syy heti kuullut […] Muistan, että olin hämmentynyt hänen kävelynsä häiritsemättömyydestä. Olen varovainen katastrofeista, jotka antavat itsensä tallettaa kuin konkurssi ” .
  • Marcel Proust . Beckettin hänelle kirjoittama essee oli hänen ensimmäinen proosateoksensa. ”Hän tekee minuun vaikutuksen ja ärsyttää minua. En voi sietää hänen maniaa, muun muassa haluavansa saattaa kaiken alas lakeihin .
  • Jean Racine "opetti hänelle niin paljon, varsinkin kun monologia käytettiin paljastamaan hahmojen luonne" . Vuonna 1953, Godotin alkamisen jälkeen , Beckett kirjoitti Bérénicestä  : " Myöskään mitään ei tapahdu, he ovat tyytyväisiä puhumaan, mutta mikä sana ja mikä sanelu" .
  • Arthur Schopenhauer  : "Tiesin aina, että hän oli yksi niistä, jotka tarkoittivat minulle eniten, ja se on todellisempi nautinto kuin mikään muu jo pitkään kokenut ilo kuin alkaa ymmärtää nyt, miksi se on. Niin. Ja on myös ilo löytää filosofi, jota voidaan lukea runoilijana, ehdottoman välinpitämättömästi todentamisen a priori muotoihin .
  • John Millington Synge . Vaeltavat hahmot ja Beckettin näytelmien maailma herättävät Syngen teatteria temaattisten ja rakentavien samankaltaisuuksien kanssa yhdistämällä ranskalaisia ​​ja irlantilaisia ​​merkkejä. Beckett muisteli, että oli nähnyt suurimman osan näytelmistään, ja sanoi, että heidän laadunsa: mielikuvituksellinen voima, huumorin ja paatoksen sekoitus, selvänäköinen pessimismi, kielen keksiminen ja kokeileminen.
  • WB Yeats  : hänen runollisuudellaan oli erityistä merkitystä Beckettille, etenkin La Tourille , jonka viimeisimmistä riveistä löytyi tekstin otsikko: … que-pilvet ...
Vaikuttavat ...
  • Paul Auster ihaili jopa epäjumalanpalvelusta Beckettiä, joka oli nuoruutensa kirjallisuuden sankari ja rohkaisukirjeillä hänen elinehtoaan tuntemiensa epäilyjen vaiheissa.
  • Christian Gaillyyn vaikuttaa voimakkaasti Samuel Beckett. Hänen romaaninsa Viimeinen rakkaus on jopa viittaus Premier amouriin .
  • Gilles Deleuze löysi Beckettin työstä monia pohdintojaan, erityisesti uupumuksen käsitteestä.
  • Vuonna 1970 Michel Foucault sijoitti avajaistuntinsa Collège de Francelle Molloyn alaisuuteen ja ilmoitti haluavansa samastua häneen.
  • Robert Pinget . Beckett auttoi ja neuvoi Pingetiä erityisesti teatterin urallaan, kääntäen englanniksi ja painamalla tuotemerkkiään La Manivelle ja ohjaamalla L'Hypothesisia . Beckettin tyyli vaikutti Pingetiin ennen vapauttamistaan, ja molemmat tunnistivat samankaltaisuuden kahden teoksensa välillä: äänen aitous ja aavemainen kummallisuus.
  • Nathalie Sarraute  : hänen näytelmänsä Le Silence innoittamana Beckettin asenne (häntä häiritsevä) yhteiskunnassa.
Hylkäsi ...
  • Marcel Achard  : ”Beckett? se on mitätön. Älä kuitenkaan sekoita teepyyhkeitä ja pyyhkeitä. Hän ei ole loput ranskalainen. "
  • Éditions du Seuilin johtaja Paul Flamand päättää lukemisen seuraavasti: "Kerro hänelle [Beckettille], että hän on väärällä radalla: muoti hylkää wc-sielut. Ehdota, että hän kuvailisi tykkimieliä, kukka sieluja jne. Lyön vetoa, että se toimii. "
  • Jean-Jacques Gautier , Godot  : "Tällainen on tämä hylkäämisen festivaali. Koskaan aikaisemmin emme olleet saavuttaneet tällaista itsetyytyväisyyttä kamalassa. Kirjoittaja uppoutuu haisuun. Sydän uppoaa. Liha harjakset ” .
  • Louis Pauwels kirjoitti Editions du Seuil -lehdessä työskennellessään muistiinpanon: ”Meistä tuntuu, että Beckett on koskettanut ilman uskoa olemisen todellisuutta. Se on varmaa. Siksi hänen kirjansa ansaitsee harkinnan. [...] Tässä tapauksessa on myös oikeus kääntyä pois tältä mieheltä: hylätä hänet. Kieltäytyä siitä. Minulle kieltäydyn Beckettiä. En tuomitse häntä, tuomitsen hänet. "

Kaksi alkuperäistä teosta

Kaksikielinen ja itse kääntänyt Beckett tuotti itse asiassa kaksi alkuperäistä teosta, mikä synnytti kaksi kriittistä perinnettä. Vuonna Watt hän lavastaa Sam tervehdyttämiseksi Wattin sanoen testi toistanut käännöksiä, ja Chiara Montini osoittaa, että Beckett näin demystifies käsitys alkuperäisen joka lopuksi esitetään luonnoksena käännös itse tulossa alkuteoksen tekijän. Kaksikielisyys problematisoi ja rikastaa kaikkia leksikaalisia analyyseja kahden käytetyn leksikaalisen korpusen erolla.

Kaksikielisyys on siis konstitutiivinen ominaisuus, olennaista työnsä, kirjoittaminen ja kääntäminen Englanti ja ranskaksi. Alkuperäisen kielen ja kääntäjän valinta on merkittävä jokaisen hänen tekstinsä osalta.

Taulukossa ilmoitetut tiedot ja Beckettin teosten bibliografia ovat peräisin Knowlsonin, Cahier de l'Hernen elämäkerrasta, Bruno Clémentin laatimasta bibliografiasta ja Éditions de Minuit -luettelosta . Vuosien 1945 ja 1950 välillä luovimmat, päivämäärät ja aikajärjestys ovat kuitenkin vähemmän luotettavia, tällä kertaa Beckettin myöntämän mukaan hämmentynyt ja kaoottinen.

Samuel Beckettin ensimmäisen ranskankielisen kirjan Murphy julkaisi Editions Bordas vuonna 1947. Myöhemmin Samuel Beckettin teokset julkaisee Éditions de Minuit. Ne on julkaissut englanniksi Faber & Faber (teatteri) tai Calder Publishing  (in) (romaanit) ja Grove Press Yhdysvalloissa.

Teokset on luotu ranskaksi ja käännetty englanniksi tai päinvastoin
Luominen Kieli
alkuperän 		Ensimmäinen teksti Käännös Käännetty teksti
1929 Englanti Dante ... Bruno. Vico .. Joyce Bernard Hœpffner 1983 Dante ... Bruno. Vico .. Joyce , Essee Joycen käynnissä olevasta työstä
1930 - 1976 Englanti Whoroskooppi Edith Fournier 2012 Rutto on peräisin horoskoopista ja muista runoista
1931 Englanti Proust Edith Fournier 1990 Proust , Tutkimus kadonneesta ajasta
1934 Englanti Enemmän pistelyjä kuin potkut
Dante ja hummeri - Fingal - Ding-dong - Märkä yö - Rakkaus ja Lethe - Kävely ulos - Mikä epäonnea - Smeraldinan Billet Doux - Keltainen - Draff 		Edith Fournier 1994 Bändi ja Sarabande , uutiset
Dante ja hummeri - Fingal - Ding-dong - Yöhuuhtelu - Rakkaus ja Lethe - Kävele - Mikä onnettomuus - Smeraldinan makea lippu - Vaalea - Jäännös
1935 Englanti Echon luut ja muut
saostukset Korppikotka - Euneg I - Euneg II - alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serena III - Malacoda - tagte es - Echon luut 		Edith Fournier 2002 Kaikujen luut ja muut saostumat , runot
Korppikotka - Enueg I - Enueg II - Alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serean III - Malacoda - Dat Tagte Es - Les Os d'Écho
1936 Englanti Huomautuksia Geulincxistä Beckett 1967 Douley 2012 Huomautuksia Geulincxistä , käännös latinasta
1938 Englanti Murphy Beckett ja Alfred Péron Murphy , romaani
1941-1944 Englanti Wattia Ludovic ja Agnès Janvier yhteistyössä Beckettin kanssa 1969 Watt , romaani
1945 Ranskan kieli Ensirakkaus Beckett 1972 Ensirakkaus
1946 Englanti Raunioiden pääkaupunki Edih Fournier 1993 Raunioiden pääkaupunki , artikkeli
1946 Ranskan kieli Mercier ja Camier , romaani Beckett 1974 Mercier ja Camier
1948 Englanti Kolme vuoropuhelua Georges Duthuitin kanssa Beckett Kolme vuoropuhelua Georges Duthuitin kanssa , kolme esseitä maalauksesta
1949 Ranskan kieli Maailma ja housut , essee van Velden veljesten maalauksesta
1949 Ranskan kieli Eleutheria , pelaa kolmessa näytelmässä Beckett 1986 Eleutheria
1951 Ranskan kieli Molloy , romaani Patrick Bowles sitten Beckett 1955 Molloy
1952 Ranskan kieli Henri Hayden, miesmaalari , teksti Beckett 1952 Henri Hayden, taidemaalari
1952 Ranskan kieli Malone kuolee , romaani Beckett 1958 Malone kuolee
1952 Ranskan kieli Odottaessasi Godotia , pelaa kahdessa näytelmässä Beckett 1956 Odottaa Godotia
1953 Ranskan kieli Nimetön , romaani Beckett 1959 Nimetön
1955 Ranskan kieli Uutiset ja tekstit turhaan , uutiset
L'Expulsé - Le Calmant - Loppu - Tekstit turhaan 		Beckett ja Richard Seaver 1967 Ei veitsi
karkotetut - rauhoittava - loppu - ei mitään tekstit
1956 Englanti Hylätystä teoksesta Beckett, Ludovic ja Agnès Tammikuu 1967 Hylätty teos , fragmentti proosaa
1956 Ranskan kieli Sanaton teko , mime yhdessä teossa Beckett 1958 Toimi ilman sanoja
1957 Englanti Kaikki tuo syksy Robert Pinget sitten Beckett 1957 Kaikki, jotka putoavat , soittavat radiota '
1957 Ranskan kieli Pelin loppu, yksiosainen peli Beckett 1957 Loppupeli
1959 Englanti Krappin viimeinen nauha Beckett 1959 Viimeinen yhtye , kolikoiden kokoelma
1959 Englanti Hiillos Beckett 1959 Cendres , yksinäytöinen radion toisto
1959 Ranskan kieli Kuva , fragmentti proosaa
1961 Ranskan kieli Kuinka se on , uusi Beckett 1964 Kuinka se on
1962 Englanti Onnen päivät Beckett 1963 Voi kauniita päiviä , pelaa kahdessa näytelmässä
1962 Englanti Sanat ja musiikki Beckett 1970 Sanat ja musiikki , radio toistaa musiikkia
1963 Ranskan kieli Sanaton teko II , miimikko Beckett 1967 Toimi ilman sanoja II
1963 Ranskan kieli Cascando , radiokappale musiikille ja äänelle Beckett 1964 Cascando
1963 Englanti Kaikki oudot poissa ei käännetty
1964 Englanti pelata Beckett 1970 Komedia , näytelmä
1965 Ranskan kieli Kuollut mielikuvitus kuvitella , teksti Beckett 1965 Mielikuvitus kuollut Kuvittele
1966 Ranskan kieli Tarpeeksi , teksti Beckett 1967 Tarpeeksi
1966 Ranskan kieli Bing , teksti Beckett 1967 Ping
1967 Englanti Tule ja mene Beckett 1970 Edestakaisin , draama
1967 Englanti Hei Joe Beckett 1970 Sano Joe , huone televisioon
1967 Englanti Elokuva Beckett 1970 Elokuva , käsikirjoitus
1968 Ranskan kieli Runot
1969 Ranskan kieli Ilman proosaa Beckett 1970 Vähäisyys
1969 Englanti Hengitys Beckett 1970 Souffle , dramaattinen keksintö hengitystä ja valoa varten
1970 Ranskan kieli Le Dépopeur , teksti proosaa Beckett 1972 Kadonneet
1973 Englanti En minä Beckett 1975 [[#XPASMOI | Ei minä ]], yksinäytöinen suupala
1976 Ranskan kieli Lopuksi uudelleen ja muut sotkut , tekstit proosassa
Lopeta uudelleen; Etäisyydessä lintu; Tavata ; Liikkumaton; Yksi yö ; Jyrkänne 		Beckett 1976 For To End Again Again and Other Fizzles
1977 Englanti Footfalls - Luonnos radiosoitosta
Karkea Radio I: lle; Karkea Radio II: lle; Teatteri I; Teatteri II 		Beckett 1978 Ei , radio toistaa
Ei; Teatterifragmentti I; Katsaus teatteriin II; Radio Pochade; Radio luonnos
1979 Englanti Yhtiö Beckett 1980 Yhtiö
yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi Ranskan kieli Pahoitteli väärin sanottu Beckett 1982 Ill Seen Ill Said
1982 Englanti Katastrofi
Pala monologia; Rockaby; Ohio improvisoitu; Mitä missä 		Beckett 1982 Katastrofi
Tällä kertaa; Yksin; Kehtolaulu; Improvisoitu Ohiosta; Mitä tai
1983 Englanti Huonoin Ho Edith Fournier 1991 Korkki pahin
1984 Englanti Quad Edith Fournier 1992 Neljänelokuvan käsikirjoitukset Trio du Fantôme -televisioon
... pilvet ... Nacht und Träume
1989 Englanti Sekoitukset edelleen Beckett 1988 Jolts
1989 Ranskan kieli Miten sanoa

Toimii

Esseet, arvostelut, artikkelit

  • "  Dante ... Bruno. Vico .. Joyce  ”(essee), Subject Beckett , imec-toimittaja,Maaliskuu 2007, sivut 99-108
  • Proust ( käännös  Édith Fournier) (essee), Les Éditions de Minuit ( ISBN  978-2-7073-1357-7 )
  • Samuel Beckett ja Arnold Geulincx (  käänn . Samuel Beckett ja Nicolas Doutey, pref.  Nicolas Doutey), Beckettin muistiinpanot Geulincxistä (essee), Besançon, Les Solitaires Intempestifs, coll.  “Filosofiset kokemukset”, 269  s. ( ISBN  978-2-84681-350-1 )
  • Capitale des rauniot ( käännetty  Edith Fournier), lue Europe ( n o  770-771),Kesä-heinäkuu 1993( ISBN  978-2-209-06746-6 ) , sivut 8-12
  • "Bram van Velde" , Cahier de l'Herne , sivut 66-67
  • Maailma ja housut , Les Éditions de Minuit ( ISBN  978-2-7073-1334-8 )
  • Prevention Painters , sivut 49-60
  • Trois-vuoropuhelut ( ed.  Edith Fournier) (esseitä maalauksesta), Les Éditions de Minuit ( ISBN  978-2-7073-1640-0 )
  • Hayden (teksti), Fragments éditions ( ISBN  978-2-912964-84-7 ) , sivut 6-11

Runot

  • Rutto tai horoskooppi ja muut runot ( käännetty  englanniksi Édith Fournier) (runot), Pariisi, Les Éditions de Minuit , 43  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7073-2262-3 )
  • Runot , Keskiyön painokset ,1992( ISBN  978-2-7073-0229-8 )
    • Kuinka sanoa , sivut 26-27
    • Mirlitonnades , sivut 76-78
  • Kaikujen luut ja muut saostuvat ( käänn.  Édith Fournier) (runot), Les Éditions de Minuit ( ISBN  978-2-7073-1804-6 )

Kertomustekstit, romaanit, novellit

Erilaisia ​​tekstejä

Teatteri, radio tai televisio

Kirjeenvaihto

  • Letters I: 1929-1940 (  englanniksi kääntänyt André Topia, esipuhe ja kronologia Georges Craig et ai.), Paris, Gallimard , coll.  "Valkoinen",2014, 803  Sivumäärä ( ISBN  978-2-07-013974-3 )
  • Letters II: Godot-vuodet 1941-1956 (  englanniksi kääntänyt André Topia, esipuhe ja kronologia Georges Craig ym.), Pariisi, Gallimard , coll.  "Valkoinen",2015, 460  Sivumäärä ( ISBN  978-2-07-012995-9 )
  • Letters III: 1957-1965 (  englanniksi kääntänyt André Topia, esipuhe ja kronologia Georges Craig et ai.), Paris, Gallimard , coll.  "Valkoinen",2016, 828  Sivumäärä ( ISBN  978-2-07-014757-1 )
  • Letters IV: 1966-1989 (kääntänyt englannista (Irlannista) Gérard Kahn. Toimittaja George Craig, Martha Dow Fehsenfeld, Dan Gunn ja Lois More Overbeck), Gallimard, kokoonpano. "Blanche", 2018 ( ISBN  9782072724008 )

Huomautuksia ja viitteitä

Beckett Quotes

  1. Kolme vuoropuhelua , Bram van Velde, s.  29-30.
  2. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 10. maaliskuuta 1935.
  3. Kirjeet I Maary Manningille 13. joulukuuta 1936, s.  458.
  4. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 18. huhtikuuta 1939, s.  692-694.
  5. Viimeinen liuska , s.  22–23.
  6. Kirjeet III , kunnianosoitus Jérôme Lindonille, s.  559.
  7. Soubresauts , s.  28.
  8. Solo , s.  32.
  9. Pahimman kurssi , s.  60-61.
  10. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 20. helmikuuta 1938, s.  644-647.
  11. E. Tonning , lainaa Beckettiä S. Beckettin abstraktissa draamassa, s.  59.
  12. Casanova , lainaa Beckettiä, s.  134.
  13. Kirjeet I , Axel Kaunille 9. heinäkuuta 1937 (tunnetaan nimellä ”saksalainen kirjain”) , s.  562-564.
  14. Murphy , s.  176-177.
  15. Beckett , Haastattelu Knowlsonin kanssa, s.  241.
  16. Casanova , lainaa Beckettiä, s.  137.
  17. Yritys , s.  31.
  18. Kirjeet II , Mania Péronille 4. elokuuta 1951.
  19. The Unnamable , s.  459.
  20. Malone kuolee , s.  183.
  21. Watt , Addenda (romaanin viimeinen virke), s.  268.
  22. Murphy , s.  35.
  23. The Unnamable , s.  7.
  24. The Unnamable , s.  34.
  25. The Unnamable , s.  22.
  26. Kirjeet II , Maurice Nadeaulle 5. syyskuuta 1953 ja liitetieto 2, s.  404.
  27. The Unnamable , s.  187.
  28. Kirjeet II , Barney Rossetille 21. elokuuta 1954, s.  491.
  29. Kirjeet II , Aidan Higginsille 8. helmikuuta 1952, s.  342.
  30. Kirjeet II , Mania Péronille 16. huhtikuuta 1951.
  31. abstraktori Beckett , lainannut D. Casanova , s. 124.
  32. Tällä kertaa , s.  24.
  33. Voi aurinkoisia päiviä , s.  45 ja 61.
  34. Bing , s.  65.
  35. Watti , s.  72-73.
  36. Watti , s.  75.
  37. Cascando , s.  47.
  38. ... pilvet ... , s.  45.
  39. Maailma ja housut , s.  33.
  40. Maailma ja housut , s.  21.
  41. Maailma ja housut , s.  30-31.
  42. Maailma ja housut , Ennaltaehkäisyn maalarit, s.  56.
  43. Maailma ja housut , s.  35.
  44. Molloy , I, s.  74-75.
  45. Imagination Dead Imagine , s.  51 ja 57.
  46. The Unnamable , s.  198.
  47. Watti , s.  235.
  48. Durozoi , lainaa Beckett, s.  235.
  49. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 8. syyskuuta 1935, s.  340.
  50. Runot , runo vi, s.  12.
  51. Ei , s.  13.
  52. Kuinka se on , s.  19.
  53. Soubresauts , s.  12.
  54. Watt , Addenda, s.  260.
  55. Proust , s.  75.
  56. Protin , lainaa Beckettiä, s.  59.
  57. Kirjeet II , Barney Rossetille 27. lokakuuta 1953, s.  415.
  58. Kirjeet II , Jérôme Lindonille 2. maaliskuuta 1952, s.  347.
  59. Kirjeet II , Stefani Hunzingerille 20. lokakuuta 1956, s.  657.
  60. Maailma ja patalon , s.  57.
  61. Kirjeet II , Carlheinz Casparille 25. heinäkuuta 1953, s.  396.
  62. Molloy , I, s.  18.
  63. Kirjeet II , Thomas McGreevy, 27. syyskuuta 1953, s.  411.
  64. Godotin odottaminen , toinen teko, s.  103-104.
  65. Tekstit turhaan , I, s.  115.
  66. Kirjeet II , Georges Duthuitille 3. tammikuuta 1951.
  67. Muistiinpanot , lainannut Rupert Wood, s.  137.
  68. Kirjeet II , Georges Reaveylle 2. kesäkuuta 1952, s.  354.
  69. Malone kuolee , s.  35.
  70. Tekstit turhaan , VI, s.  159.
  71. Murphy , X, s.  153.
  72. Murphy , V, s.  60 ja 89.
  73. Kirjeet II , George Reaveylle 8. heinäkuuta 1948, s.  174.
  74. Tekstit turhaan , XIII, s.  202.
  75. Kirjeet II , Georges Duthuitille 11. elokuuta 1948, s.  186.
  76. Kirjeet I , Mary Manning Howelle 30. elokuuta 1937, s.  590
  77. Kirjeet I , Mary Manning Howelle, 13. joulukuuta 1936, s.  458.
  78. Tekstit turhaan , XII, s.  199.
  79. Têtes-mortes , tämän kokoelman tekstin otsikko.
  80. Kirjeet III , Alan Schneiderille 29. joulukuuta 1957, s.  164.
  81. Watti , s.  67.
  82. Uutiset , karkotetut, s.  16.
  83. Uutiset , loppu, s.  87.
  84. Tekstit turhaan , XIII, s.  205.
  85. Tekstit turhaan , IV, s.  139.
  86. Uutiset , loppu, s.  87.
  87. Malone kuolee , s.  20 ja 27.
  88. Molloy , I, s.  50.
  89. Murphy , IX, s.  136.
  90. Kauhistui, paheksui , s.  21.
  91. Pelin loppu , s.  47.
  92. Huomautuksia , lainaa Rupert Wood huomautuksessa 1, s.  135.
  93. Watt , I, s.  40.
  94. Kirjeet II , Michel Polacille, Ranskan yleisradioyhtiö, Pariisi, 23. tammikuuta 1952, s.  339.
  95. Muistiinpanot , lainaus Matthew Feldman, julkaisusta Disjecta, s.  197.
  96. The Unnamable , s.  12.
  97. Depopulaattori , s.  38.
  98. Depopulaattori , s.  32.
  99. Depopulaattori , s.  7.
  100. Depopulaattori , s.  28.
  101. Depopulaattori , s.  16.
  102. Raunioiden pääoma , s.  11.
  103. Kirjeet II , Jérôme Lindonille 5. helmikuuta 1953, s.  371.
  104. Pelin loppu , s.  80.
  105. Watti , s.  49.
  106. Murphy , I luku, s.  8.
  107. Pelin loppu , s.  31-32.
  108. Kirjeet II , Roger Blinille 9. tammikuuta 1953, s.  365.
  109. Kirjeet I , George Reaveylle, 18. lokakuuta 1932, s.  224.
  110. Kirjeet II , Georges Duthuitille 8. tammikuuta 1951, s.  275.
  111. Bram van Velde , s.  30.
  112. Kirjeet II , Georges Duthuitille 2. maaliskuuta 1952, s.  208.
  113. Kirjeet II , Marthe Renaudille ja Bram van Veldelle 3. joulukuuta 1951.
  114. Ennaltaehkäisyn maalarit , s.  56.
  115. Kirjeet II , Georges Duthuitille 10. syyskuuta 1951, s.  323.
  116. Kirjeet II , Georges Duthuitille 27. heinäkuuta 1948, s.  128.
  117. Kirjeet II , Georges Duthuitille - maaliskuu tai huhtikuu 1950, s.  254.
  118. Kirjeet III , Avigdor Arikhalle, s.  136.
  119. Pelin loppu , s.  60-61.
  120. Pahimman kurssi , s.  53.
  121. Runot , Kommenttiruutu, s.  26.
  122. Foirades , eivät kumpikaan eikä toinen, s.  79.
  123. Kirjeet III , Donald McWinnielle 23. joulukuuta 1957, s.  160.
  124. Kirjeet II , Édouard Coesterille 11. maaliskuuta 1954.
  125. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 6. maaliskuuta 1936.
  126. Kirjeet III , Barbara Braylle 5. marraskuuta 1960, s.  446-447.
  127. Kirjeet II , Hans Neumannille, 17. helmikuuta 1954, s.  461 - 463.
  128. Kirjeet I , Arland Ussherille 25. maaliskuuta 1936, s.  393.
  129. Kirjeet I , Thomas McGreevy, 21. syyskuuta 1937, s.  594.

Tutkimukset ja kommentit

  1. Beckettin esitys Herne-luettelossa .
  2. Katsaus , Beckettin nimi, s.  748.
  3. Knowlson , vakuuttava henki, s.  94.
  4. Knowlson , Koti, 1937-1939, s.  388.
  5. Knowlson , Roussillonin pakolainen, 1942-1945, s.  415.
  6. Knowlson , Onnettomuus, tauti, katastrofi, 1967-1969, s.  720-723.
  7. Emil Cioran , Cahiers 1957-1972 , s.  753.
  8. Durozoi , Ultimes-kysymykset, s.  235.
  9. Demélier , lue koko teksti, s.  99-108.
  10. Casanova , Kuinka puhua ilman mitään sanottavaa, s.  141.
  11. Knowlson , Beckett ja John Millington Synge, s.  36-37.
  12. tammikuu , s. 14 ja 22.
  13. Casanova , Ei-sanan kirjallisuus , s.  150-151.
  14. Oppenheim , koettelemuksen ahdistus.
  15. Chestier , Samuel Beckett, s.  113.
  16. Casanova , Plastic Meditations, s.  123-126.
  17. Deleuze , s.  65-66.
  18. Deleuze , s.  62-64.
  19. Casanova , Syntaksi heikkoudesta, s.  143-144.
  20. Casanova , Ei-sanan kirjallisuus, s.  152.
  21. Giorgio Agamben, Kieli ja kuolema, Christian Bourgois, 1982, s.71
  22. Casanova , Kuinka puhua ilman mitään sanottavaa, s.  140 ja 143.
  23. Chestier , Beckett, s.  116-118.
  24. Chestier , Beckett, s.  130-133.
  25. Casanova , Järjestys ja kauneus, s.  166-167.
  26. Bernal , Kielen irtoaminen, s.  220.
  27. Longuenesse , Beckett ja musiikki, s.  neljäsataa yhdeksänkymmentäseitsemän.
  28. Longuenesse , Beckett ja musiikki, s.  440-442.
  29. Deleuze , uupunut, s.  72-73.
  30. Jamoussi , Viittaus kuvamoodiin Beckettin teoksen kritiikissä, s.  50.
  31. Casanova , Raskaiden varjojen joukossa, s.  170.
  32. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  27.
  33. Jamoussi , Confluences picturales , s.  176-177.
  34. Jamoussi , asia, yksityiskohta, häiriö ja paljastus, s.  56.
  35. Jamoussi , Teoksen vastaanotto paljastuksena, s.  99.
  36. Saussure, Yleisen kielitieteen kurssi - IV.1 Kieli organisoituna ajatuksena fonettisessa aineessa , Payot, s.155
  37. Jamoussi , Teoksen vastaanotto paljastuksena, s.  97.
  38. Jamoussi , Teoksen vastaanotto paljastuksena, s.  94.
  39. Proust, Le Côté de Guermantes II, II, osa II, s. 713, Gallimard, Pléiaden kirjasto, 1988
  40. Jamoussi , Esse est percipi, s.  151.
  41. Badiou , Oleminen ja kieli, s.  31-32.
  42. Jamoussi , Esse est percipi, s.  153.
  43. Hudhomme , Leveät silmät, s.  104 ja 111.
  44. Clement , Esimerkin merkitys, s.  38 ja 40.
  45. Durozoi , Paljon pahempaa, s.  225.
  46. Hudhomme , Leveät silmät, s.  113.
  47. Thibaudat , Ääni, joka kuuntelee olevan hiljaa, s.  222.
  48. Jamoussi , Johdanto, s.  13.
  49. Casanova , Pascale Casanova lainaa Ludovic Janvieria, s.  136.
  50. Mégevand , Onko Mal vu mal dit dit: n allegorinen lukeminen mahdollista, s.  108.
  51. Cahier de l'Herne , s.  160.
  52. Jean , Samuel Beckettin runous, s.  515.
  53. Gavard-Perret , Kuvakeskus ja poissaolo, s.  17.
  54. Gavard-Perret , Kuvakeskus ja poissaolo, s.  43 ja 49.
  55. John , Runot englanniksi, s.  516 ja 518.
  56. John , Runot englanniksi, s.  520-524.
  57. Jean , Runot ranskaksi, s.  526-529.
  58. Jean , Runot ranskaksi, s.  537.
  59. John , Viimeiset runot, s.  538.
  60. Knowlson , Kapkaupunki 1979-1982, s.  843.
  61. Tammikuu , Lue Beckett, s.  12.
  62. Jean , Runot ranskaksi, s.  532 - 533.
  63. Houppermans , Surujen silmätyö , s.  82.
  64. Deleuze , uupunut, s.  73.
  65. Casanova , Ars combinatoria, s.  17.
  66. Esslin , Voice, kaavio, Voice, s.  20.
  67. Frossart Beckett ja perinne, s.  77.
  68. Atik , lainaa Beckettin muistiinpanoa vuodelta 1937, s.  91.
  69. Badiou , Kauneus, s.  12.
  70. Houppermans , Rampista hautaan, s.  36.
  71. G. Picon, kirjailija ja hänen varjonsa. Johdatus kirjallisuuden etiikkaan I, Pariisi, Gallimard, coll. Puh, 1953, s. 159
  72. Deane , Joyce ja Beckett, s.  36.
  73. Gavard-Perret , Kuvakeskus ja poissaolo, s.  26-27.
  74. Gavard-Perret , Britten lainaa kirjoittaja, s.  26.
  75. Gavard-Perret , Kuvien katoaminen, s.  46 ja 64.
  76. Grossman , Beckett, s.  58.
  77. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  36.
  78. Jamoussi , Dionysian häiriö, s.  89.
  79. Frossart Beckett ja perinne, s.  78.
  80. Atik , Sanonta, s.  44.
  81. Tammikuu , Poème et pause, s.  21.
  82. Knowlson , vakuuttava henki, s.  96 ja 174.
  83. Martin , Godotin luomisessa, s.  54-55.
  84. Durozoi , Tunnettuus teatterin kautta, s.  127.
  85. Protin , sivulta levylle: Beckettin matkat, s.  35-37.
  86. Blin , Dialogue Blin - piispa, s.  145.
  87. Protin , Sivulta lautaselle: Beckettin matkat, s.  44.
  88. Boleslaw Barlog , lainattu alaviitteessä 2, s.  406.
  89. Gontarski lainannut Protin, s.  17.
  90. Protin , Beckett ja lavastus, s.  120.
  91. Protin , romaaniromaanin pääpiirteet: Beckett ja ohjaaminen, s.  119-122.
  92. Oppenheim , Ahdistuksen tunne, s.  414.
  93. Protin , liite 1 Yhteenvetotaulukko Beckettin näyttämöaktiivisuudesta, s.  251.
  94. Protin , kirjailija-ohjaaja, s.  22.
  95. Protin , Taitotiedon hankinta, s.  83.
  96. Knowlson , Beckettin hoito lavastuksestaan , s.  760.
  97. Pinget , lainannut Matthieu Protin, s.  114.
  98. Knowlson , lainannut Matthieu Protin, s.  18.
  99. Knowlson , Beckett ja ohjaaminen , s.  761-762.
  100. Protin , Lavastus lavalla, s.  185.
  101. Gontarski , Beckett Beckettin kautta, s.  91-92.
  102. Noudelmann , s.  14.
  103. Robbe-Grillet , Samuel Beckett tai läsnäolo, s.  103.
  104. Protin , Beckettin tilanne sodanjälkeisessä kirjallisuusalalla, s.  36.
  105. Léger , Äänetön elämä, s.  84.
  106. Protin , Lukijan salaliitto, s.  150-153.
  107. Grossman , Beckett, s.  80.
  108. Protin , lainaten Beckettiä, s.  145.
  109. Beckett , lainannut Eric Eigenmann, s.  689.
  110. Noudelmann , Aktiivinen tyhjiö, s.  112-113.
  111. Pinget , ystävämme Sam, s.  638.
  112. Noudelmann , Metateatteri, s.  62.
  113. Casanova , Kirjallinen ateismi, s.  100.
  114. Noudelmann , Ajan kulku, s.  68.
  115. Petel , Sanat ja kyyneleet, s.  727.
  116. Esslin , Voices, Kaaviot, Voices, s.  13-14.
  117. Protin , Space, s.  71.
  118. Labrusse , Beckett ja maalaus, s.  676.
  119. Noudelmann , Vähemmän, s.  104.
  120. Kleist , lainannut Matthieu Protin, s.  150.
  121. Frossart , Beckett ja perinne, s.  75-76.
  122. Brook , sanomalla kyllä ​​mudalle, s.  232 ja 235.
  123. Esslin , Voices, Kaaviot, Voices, s.  20-21.
  124. Protin , Johdanto, s.  21.
  125. Gontarski , Beckett Beckettin kautta, s.  86.
  126. Léger , Äänetön elämä, s.  102.
  127. Jamoussi , Viittaus kuvamalliin Beckettin työn kritiikissä, s.  52.
  128. Noudelmann , L'optique, s.  132.
  129. Jamoussi , miksi pelin loppu?, S.  192.
  130. Protin , Jotkut satunnaiset vaikutukset, s.  192.
  131. Knowlson , Huomautuksia visuaalisista kuvista, s.  23.
  132. Blin , lainannut S. Jamoussi, s.  190.
  133. Protin , Merkittäjän arvostus, s.  154.
  134. Duvignaud , maaliskuussa 1953, lainannut Bruno Clément, s.  128.
  135. Renton , Beckettin itseregeneroituva ahdistus, s.  154.
  136. Juliet , kohtaamiset Bram Van Velden kanssa, s.  35.
  137. Casanova , Kirjallinen ateismi, s.  99.
  138. Montini , Johtopäätös, s.  89.
  139. Henry , Beckett ja neliön pipot, s.  692-693.
  140. Durozoi , kirjoittaja ranskaksi, s.  112.
  141. Clément , "Ei ole työtä ...", s.  24.
  142. Montini , Teos ilman alkuperäistä, s.  79.
  143. Thibaudat , Ääni, joka kuuntelee olevan hiljaa, s.  715.
  144. Bernal , kielen irtoaminen, s.  219-220.
  145. Petel , Sanat ja kyyneleet, s.  731.
  146. Federman , Valehtelijan paradoksi, s.  183-192.
  147. Petel , Sanat ja kyyneleet, s.  727-730.
  148. Van Hulle , "enempää ei voi olla", s.  11.
  149. Louette , Muistutukset, s.  104.
  150. Juliet , Kohtaamiset Samuel Beckettin kanssa, s.  53.
  151. Henry , Beckett ja Square Cups, s.  693.
  152. Louette , Hämmennys, vähennys, syllepse, s.  113-114.
  153. Mével , s.  290.
  154. Louette , heijastavat arvostelut, laajennukset, s.  105-106 ja 108.
  155. Adorno , lainannut J.-F. Louette, s.  109.
  156. Casanova , Kirjallinen ateismi, s.  97-98.
  157. Milcent-Lawson , s.  43-45.
  158. Wellershof , aina vähemmän, melkein mitään, s.  169.
  159. Wellershof , aina vähemmän, melkein mitään, s.  181-182.
  160. Weber-Caflisch , Kukin hänen väestökato, s.  47-48.
  161. Grossman , luotu - heikentynyt - luomaton, s.  52.
  162. Frankel , Puheen voitto, s.  294.
  163. Jamoussi , Johtopäätös, s.  266.
  164. Gignoux , Suullisuus leksiko -syntaktisella tasolla, s.  66-70.
  165. Banfield , On Syntactic Fragmentation, s.  32.
  166. Piat & Wahl , Esitys, s.  9.
  167. Verdier , Johtopäätös, s.  256.
  168. Germoni , Neitsyt läsnäolon ja poissaolon välillä, s.  219-222.
  169. Germoni , Neitsyt läsnäolon ja poissaolon välillä, s.  223.
  170. Mathieu , Johtopäätös, s.  90.
  171. Germoni , Neitsyt läsnäolon ja poissaolon välillä, s.  222.
  172. Germoni , Neitsyt läsnäolon ja poissaolon välillä, s.  228.
  173. Mathieu , Jotkut beckettiläiset käyttävät huutomerkkiä, s.  86 ja 88.
  174. Florence de Challonge , s.  5-6.
  175. Bruno Clément , Kuule, Katso, Valmista, s.  27-29.
  176. Cécile Yapaudjian-Labat , Kirjoittajat arviointien aikaan, s.  5-6.
  177. Cécile Yapaudjian-Labat , Hetki: menetyskokemus, s.  657.
  178. Cécile Yapaudjian-Labat , Puute ja tarvittava etäisyys, s.  512.
  179. Cécile Yapaudjian-Labat , mahdoton ohittaminen, s.  610.
  180. Clément , Retket ja luvut, s.  186.
  181. Protin , Beckett ja lavastus, s.  120-121.
  182. Nimetön , Pala ennen kaikkea, s.  229.
  183. Gavard-Perret , Kuvakeskus ja poissaolo, s.  19.
  184. Henry , Beckett ja neliönmuotoiset kupit, s.  699.
  185. Mégevand , Onko Mal vu mal ditin allegorinen lukeminen mahdollista, s.  105.
  186. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  24.
  187. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  22.
  188. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  38.
  189. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  49-51.
  190. Juliet , Kohtaamiset Samuel Beckettin kanssa, s.  35 ja 68.
  191. Badiou , 4. th kansi.
  192. Badiou , Muut, s.  49-50.
  193. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  52.
  194. Badiou , Muut, s.  51 - 52.
  195. Henry , Beckett ja neliön pipot, s.  692.
  196. O'Brien , Samuel Beckett ja myötätunnon paino, s.  653.
  197. Pinget , ystävämme Sam, s.  640.
  198. Chestier , Samuel Beckett, s.  148.
  199. Clément , Kielet, s.  234-237.
  200. Clément , Kielet, s.  240-243.
  201. Léger , Äänetön elämä, s.  53.
  202. Ostrovsky , Baabelin hiljaisuus, s.  207.
  203. Joyce, Taiteilijan muotokuva nuorena miehenä , Gallimard, coll. Folio, s.279
  204. Chestier , Samuel Beckett, s.  150.
  205. Edwards , Beckett tai kielten lahja, s.  9.
  206. Edwards , Beckett tai kielten lahja, s.  27.
  207. Frossart Beckett ja perinne, s.  74.
  208. Clément , Lalangue, kaksikielisyys, s.  65.
  209. Durozoi , Pantomimes and radiophonie, s.  134.
  210. Juliet , Kohtaamiset Samuel Beckettin kanssa, s.  69.
  211. Montini , Omaelämäkerta itsekääntämisen peilissä, s.  90-92.
  212. Montini , Kaksinkertainen ja epämiellyttävä valinta: Mercier ja Camier, s.  85.
  213. Edwards , Beckett tai kielten lahja, s.  10-11.
  214. Juliet , Kohtaamiset Samuel Beckettin kanssa, s.  32.
  215. Piat , Company: ääni, henkilö ja henkilö, s.  56.
  216. tammikuu , Beckett oli pakkomielle äänen kanssa, s.  34.
  217. Craig , Chronology 1955 , s.  507-508.
  218. Edwards , Beckett tai kielten lahja, s.  37.
  219. Doris , Base, s.  37.
  220. Chestier , Samuel Beckett, s.  147.
  221. Cordingley , Beckett ja mestareiden kieli, s.  95.
  222. Fletcher , kaksikielinen kirjoittaja, s.  209 ja 211.
  223. Janvier ja Clément , kaksinkertainen, kaiku, ulosveto, s.  62.
  224. Mével , Huumorin selviytyminen yrityksessä , s.  70.
  225. Rosset , La force comique, s.  708.
  226. Nimetön , Näytelmä ennen kaikkea, s.  231.
  227. Badiou , Teatteri, s.  75.
  228. Vialas , Vaeltajakuvia , s.  721.
  229. Knowlson , Beckett ja John Millington Synge, s.  33.
  230. Ionesco , Tietoja Beckettistä, s.  151.
  231. Mével , Huumorin selviytyminen, s.  68.
  232. Lombez , pitkä kielellinen identiteetti , s.  77-80.
  233. Lombez , Samuel Beckett kielten keskellä , s.  83-95.
  234. Craig , kronologia 1930 , s.  109-110.
  235. Knowlson , Pariisin vuodet 1928-1930, s.  157.
  236. Craig , Aikataulu 1934 , s.  261-262.
  237. Craig , kronologia 1950 , s.  241-242.
  238. Jamoussi , Esse on percipip = 153.
  239. Atik , miten se oli, s.  9.
  240. Piat ja Wahl , Esitys, s.  9.
  241. McMillan , Beckett and the Visual Arts, s.  69-70.
  242. Durozoi , Sodan vuodet.
  243. Juliet , kolme kohtaamista Elisabeth van Velden kanssa, s.  339.
  244. Fournier , Esipuhe, s.  7-8.
  245. Jamoussi , Choseté, yksityiskohta, häiriö ja paljastus, s.  55.
  246. Labrusse , Maalaus, s.  309.
  247. Chestier , Samuel Beckett, s.  145.
  248. Frémon , kengät, s.  86-88.
  249. Labrusse , Maalaus, s.  312.
  250. Labrusse , Maalaus, s.  306-308.
  251. Casanova , Kuinka puhua ilman mitään sanottavaa, s.  136.
  252. Labrusse , Maalaus, s.  314.
  253. Romane Fraysse, “  Giacometti-instituutissa Beckett keskustelee kuvanveistäjän kanssa näyttelyn ympärillä | Taide kaupungissa  ”
  254. Knowlson , pyhä, joka rakasti viskiä, s.  33.
  255. Knowlson , A Writing Frenzy, s.  484 ja 741.
  256. Rudolf , Paikkojen nero, s.  19.
  257. Weber-Caflisch , jokaisella oma depopulaattori , s.  8.
  258. Oppenheim , Ahdistuksen tunne, s.  398.
  259. Jamoussi , miksi pelin loppu  ?, S.  192.
  260. Casanova , Ars combinatoria, s.  16.
  261. Casanova , ranska tai "hyvä heikentävä vaikutus".
  262. Atik , kuinka se oli, s.  26.
  263. Longuenesse , Beckett ja musiikki, s.  440.
  264. Verdier , Sanat ja musiikki , s.  246-248.
  265. Knowlson , Beckett ja John Millington Synge, s.  48.
  266. Tammikuu , säveltäjä, s.  13.
  267. Verdier , Sanat ja musiikki , s.  252-256.
  268. Atik , kuinka se oli, s.  41.
  269. Anzieu , Beckett, s.  248.
  270. Verdier , Sanat ja musiikki - muistiinpanot 10 ja 11, s.  250.
  271. Longuenesse , Beckett ja musiikki, s.  474.
  272. Mihalovici , Longuenessein kirje, s.  neljäsataa yhdeksänkymmentäseitsemän.
  273. Harry Halbreich, Pascal Dusapin, Concertos [s] , libreto samannimiselle levylle, Naïve, 2010.
  274. Deleuze , jälkikirjoitus, s.  84.
  275. Knowlson , vakuuttava henki, s.  96-97.
  276. Knowlson , Murphy, s.  302.
  277. Angel-Perez , Äänettömän ääni, s.  578-590.
  278. Deleuze , uupunut, s.  99.
  279. Deleuze , uupunut, s.  90.
  280. Durozoi , Uudelleenmäärittelyt, s.  175.
  281. Knowlson , Onnettomuus, Sairaus, s.  690.
  282. Martin , Godotin luomisessa, s.  56.
  283. Atik , kuinka se oli, s.  45.
  284. Doutey , Johdanto, s.  25-26.
  285. Protin , Sivulta lautaselle: Beckettin matkat, s.  41-42.
  286. Knowlson , Beckett ja John Millington Synge, s.  23-24.
  287. Paul Auster ( trad.  Englanti), The Pipe Oppen: esseitä, puheita, esipuheita , Arles / Montreal, Acte Sud ,2015, 180  Sivumäärä ( ISBN  978-2-330-05788-6 ) , Samuel Beckett syntymänsä 100-vuotisjuhlan ja Elämä taiteessa -esityksen yhteydessä.
  288. Houppermans , Pui (t) s: Deleuze ja Beckett, s.  142.
  289. Houppermans , Pinget ja Beckett: Fatal Falls, s.  100-101.
  290. Tammikuu , Hiljaisuus, s.  9.
  291. Marcel Achard , lainannut Nathalie Léger, s.  95.
  292. Serry , lainaa Paul Flamand, s.  58.
  293. Jean-Paul Gautier , lainaa Nathalie Léger, s.  94.
  294. Serry , lainaa Louis Pauwels, s.  60.
  295. Montini , hullu matemaatikko: Watt, s.  82.
  296. Hudhomme , Leveät silmät, s.  112.
  297. Knowlson , bibliografia, s.  1045-1050.
  298. L'Herne , Bibliografia, s.  353-362.
  299. Clement , Bibliografia, s.  427 - 429.
  300. “  Éditions de Minuit  ” , osoitteessa leseditionsdeminuit.fr .
  301. Bair , Visio, lopuksi, s.  117.
  302. Atik , kuinka se oli, s.  14.
  303. Weber-Caflisch , huomautus 3, s.  8.

Huomautuksia

  1. "hänen kirjallisesti, mikä - uusissa muodoissa että uusien ja draamaa - in kurjuutta nykyihmisen hankkii korkeus" , Nobelin kirjallisuuspalkinnon 1969 annetun Nobelin verkkosivuilla
  2. James Knowlsonin elämäkerta on edelleen viite, mutta Gérard Durozoi on sisällyttänyt kriittiseen työhönsä monia tähän sisältyviä bibliografisia synteesilukuja
  3. Tapahtuma raportoitiin The Irish Times -lehden sosiaalisessa sarakkeessa 16. huhtikuuta. Hänen syntymäaikansa kyseenalaistetaan joskus, koska hänen syntymätodistuksessaan mainitaan 13. toukokuuta, jonka tämä julkaisu selvästi kiistää.
  4. Beckett viittaa sitten tähän päivämäärien sattumaan
  5. Sen nimi on peräisin ranskankielisestä Becquet-nimestä, joka voi innostaa etymologian eri huomautuksiin
  6. Tämä koti, puutarha, ympäröivä maaseutu, jossa Samuel varttui, läheinen Leopardstown-kilparata, Foxrock-asema ovat kaikki elementtejä, jotka ovat osa monia hänen romaanejaan ja näytelmiä.
  7. Elsner-sisarten pitämä peruskoulu, jonka nimen löydämme Molloysta
  8. Löydämme tämän yliopiston rakennukset ja joitain hahmoja Wattista . Ulster History Circle julkisti 31. maaliskuuta 2006 yhden hänen Beckettille omistetuista sinisistä plakkeistaan. Tähän yliopistoon oli aiemmin osallistunut Oscar Wilde .
  9. Hän kunnioittaa opettajaansa Bianca Espositoa Bande et sarabande -kokoelman ensimmäisessä novellissa ( Dante ja hummeri )
  10. Tämä on unelma oikeudenmukaisesta keskitason naisille, jota ei julkaista Beckettin elinaikanaan
  11. "jos sydämeni ei olisi pannut minuun kuolemanpelkoa, juon silti juomalla ja kikattamalla & hengaillen ja kertoen itselleni olevani liian hyvä mihinkään muuhun"
  12. "Tämä matka osoittautui matkalle päästä pois, ei mennä jonnekin"
  13. Hänen näytelmänsä Odottaa Godotia vie joitain jaksoja tästä Provencesta lähtemisestä
  14. Beckett viittaa siihen nimenomaisesti viimeisessä nauhassa.
  15. Teksti Raunioiden pääkaupunki on osoitus tästä kokemuksesta irlantilaiselle radiosta
  16. “Jérôme Lindon oli minulle viimeisen mahdollisuuden toimittaja. [...] Kaipasin vain tätä viimeistä pikkuista. [...] Se oli iso kyllä. Sitten todellisen toimittajan todellinen työ ”
  17. Montparnassen hautausmaa , Pariisin kaupunki. Hautaaminen Beckett on 12 th  Division pitkin Poikittainen Avenue.
  18. mukaan Edith Fournier käännöstä kallon ja tuijottaa pelkästään (by Worstward Ho ) mukaan nosturi ja googly selkänsä yksin
  19. Beckettin vastaus joulukuussa 1977 kyselyyn, johon vastattiin Hölderlinin kysymykseen
  20. Wozu  : Mitä järkeä siinä on  ?
  21. Runona kiinnostunut kuva leijan seuraajasta on otettu Murphyn sivuilla 111-112.
  22. Kirjeessään Nancy Cunardille 26. tammikuuta 1959 Beckett tuo esiin kontekstin, jossa hän kirjoitti tämän runon, hyvältä illalliselta katkaistun yön aikana: "Se oli niin tuohon kauniiseen säähän"
  23. J. Knowlson huomauttaa myöhemmissä teksteissä sellaisia ​​runopurskeita, esimerkiksi: "kuin joku, jonka mielenväristys on jäätynyt"
  24. Ludovic Janvier ehdottaa, että Beckett houkutteli Racineä "sen edustaman levollisen ja arkkityyppisen auktoriteetin vuoksi, runo, joka on hyvin mitattu proosaa ja pateettisuutta vastaan, mikä saattaa vaarantaa liiallisen [...] musiikista tulleen surun, nautintoa toistaa kärsimyksen sanoja toisilleen ” .
  25. "Minulle kerrotaan, että yleisö karkotti manu militarin suuttuneena häiritsijänä: Conasse, mene nukkumaan  "
  26. Note E. Montijo lavastus Godot on Berin, mainitussa M. PROTIN
  27. Katso Matthieu Protinin kirjan liitteessä 1 oleva taulukko, joka esittelee kaikki Beckettin luonnonkauniit aktiviteetit
  28. Tästä aiheesta voit lukea artikkelin, jonka muutama rivi on vain lyhyt yhteenveto.
  29. Pelastetun varkaan kuvaa käytetään myös poikkeamana Godotissa
  30. Esimerkiksi tämä viiltää in Murphy  : "Tämä lause, kun kirjoitat Englanti-Irlanti, valittiin huolella"
  31. Mutta Beckett kuitenkin täsmentää Charles Julietille: "En ole koskaan mennyt mihinkään perusteellisesti"
  32. Nihilismi Jean-Marie Domenachin mukaan , protestanttinen puritanistinen moraali useiden anglosaksisten kirjoittajien mukaan, stoismi John Calderin mukaan, itseanalyysi Adam Phillipsille (samoin kuin J.Bernen mukaan) tai kantialainen visio mukaan Vincent DESCOMBES
  33. Marraskuussa 1957 Godot on edustettuna San Quentinin vankilassa. Nimetön vanki kirjoittaa vankilalehdessä
  34. JP Gavard-Perret huomauttaa, että Beckett lainaa tätä Proustin huomautusta
  35. Nämä kaksi lainaukset ovat peräisin Murphy (sivunumerointi on Midnight painos ): Ubi nihil laaksot, IBI nehil Velis de Geulincx (sivu 130), ja mikään ei ole todellisempaa kuin ei mitään ja Demokritos (sivu 176) myös otettu uudelleen Malone kuolee (sivu 30)
  36. Piranesi, kuten Blake, on yksi maalareista, jonka teokset ovat saattaneet inspiroida Beckettiä The Depopperille
  37. Nathalie Léger käyttää tätä Vicon lainausta esseessään
  38. Beckettilauseke, Robert Pinget
  39. The Unnamablein lopussa Beckett intersperses, englanninkielisessä versiossa, en voi jatkaa lauseessa on jatkettava, jatkan
  40. Stacy Doris listasi Comment c'estin englanninkielisessä versiossa kaikki lauseet, joita ei esiinny ranskankielisessä versiossa
  41. Alain Chestier pikemminkin herättää sana sanalta kääntämistä , mutta tämä näkökulma on kuitenkin vääräksi havaintoja Michael Edwards ja Stacy Doris
  42. Esimerkiksi yritys s. 49
  43. Voimme lukea joitain käännöksiä Éluardin runoista Cahier de l'Hernessa , s.  48-65
  44. Anne Atik oli taidemaalarin seuralainen
  45. Stéphane Lambert vihki esseensä Friedrichille, joka on Beckettin inspiraation lähde
  46. Deleuze lainaa tätä virkettä Beckettin musiikista. Sana hiatus tarkoittaa tässä tyhjää merkitsemällä matkan, joka on kuljettava tekstin loppuun (tämän sanan kaikissa merkityksissä) pääsemiseksi
  47. Alun perin Comment c'estiin lisätty teksti julkaistiin erikseen vuonna 1988
  48. Bing edusti Beckettin silmissä pienoisversiota depopulaattorista, jota hänellä oli vaikeuksia suorittaa

Liitteet

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Bibliografia

Suosittelut ja elämäkerta
  • Anne Atik ( kääntäjä  Emmanuel Moses), miten se oli: Matkamuistot sur Samuel Beckett (tarina), Éditions de l'Olivier, kokoonpano.  "Pisteet",2003, 144  Sivumäärä ( ISBN  978-2-02-085964-6 )
  • André Bernold , L'Amitié de Beckett , 1979-1989, kustantajat Hermann, 1992 ( ISBN  2-7056-6197-2 )
  • André Bernold , kirjoitan jollekulle , Fage éditions, 2017 ( ISBN  9782849754436 )
  • Charles Juliet , tapaamiset Samuel Beckettin , POL,1999, 71  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-701-3 ).
  • Charles Juliet , tapaamiset Bram Van Velden , POL,1998( ISBN  978-2-86744-663-4 ).
  • James Knowlson ( kääntäjä  Oristelle Bonis), Beckett ( viitebiografia ), Actes Sud , kokoonpano  "Solin",1999, 1115  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-2045-3 )
  • Nathalie Léger , Samuel Beckettin hiljainen elämä , Allia,2006, 118  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84485-217-5 , lue verkossa )
  • Michel Crépu , Beckett27. heinäkuuta 1982Klo 11.30 , coll. "La Rencontre", Arléa-painokset , 2019
  • Maylis Besserie, Le Tiers Temps , Gallimard-painokset , 2019 ( ISBN  9782072878398 )
Kirjallisuuden tutkimus
  • Didier Anzieu , Beckett , Seuil , Coll.  "Archimbaud",2004( ISBN  978-2-02-062980-5 )
  • Alain Badiou , Beckett: tuhoutumaton halu , Hachette , coll.  "Monikkokirjaimet",1995( ISBN  978-2-01-279319-4 )
  • Llewellyn Brown, Beckett, lyhyet fiktiot: voir et dire , Caen, Lettres moderne Minard, coll.  "Kirjasto Modern Letters" ( n o  46),2008, 230  Sivumäärä ( ISBN  978-2-256-91139-2 )
  • Pascale Casanova , abstraktori Beckett: kirjallisuuden vallankumouksen anatomia , Pariisi, Le Seuil ,1997, 170  Sivumäärä ( ISBN  978-2-02-030541-9 )
  • Alain Chestier, Hiljaisuuden kirjallisuus: Essee Mallarmésta, Camusista ja Beckettistä , Pariisi, L'Harmattan ,2003, 182  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7475-5356-8 ) , Beckett , sivut 107-160
  • Bruno Clément ( pref.  Michel Deguy ), Teos ilman ominaisuuksia: Samuel Beckettin retoriikka , Le Seuil ,1994( ISBN  978-2-02-019858-5 ).
  • Gilles Deleuze , L'épuisé (jälkeenpäin ja Quad ), Éditions de Minuit ( ISBN  978-2-7073-1389-8 )
  • Gérard Durozoi, Samuel Beckett: korvaamaton , Hermann ,2006, 242  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7056-6589-0 )
  • Michael Edwards , Beckett tai kielten lahja , EditionsEspaces34,1998, 43  Sivumäärä ( ISBN  978-2-907293-60-0 )
  • Jean-Paul Gavard-Perret , Beckett ja runous: kuvien katoaminen , Éditions Le Manuscrit ,2004( ISBN  2-7481-0117-0 )
  • Evelyne Grossman, Hämmennys: Artaud - Beckett - Michaux , Les Éditions de Minuit , kokoonpano  "Paradoksi",2004, 116  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7073-1867-1 ) , Samuel Beckettin vääristymät , sivut 51-80
  • Sjef Houppermans, Samuel Beckett & Company , väärä otsikko,2003, 153  Sivumäärä ( ISBN  978-90-420-0975-2 , lue verkossa )
  • Lassaad Jamoussi, Kuvallinen Beckettin teoksessa: Poeettinen lähestymistapa asioihin , Tunis / Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, kokoonpano.  "Lomitus",2007, 288  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86781-433-4 , lue verkossa )
  • Ludovic Janvier , Samuel Beckettille , keskiyö,1966
  • Ludovic Janvier , Samuel Beckett yksin , Le Seuil ,1969
  • Stéphane Lambert , Avant Godot , Pariisi, arléa, Coll.  " Kohtaaminen ",2016, 168  Sivumäärä ( ISBN  978-2-36308-100-1 )
  • Christine Lombez Toinen syvyys: runolliset käännökset ja kääntäjät Euroopassa runoilijat XX -  luvulla , Pariisi, Les Belles Lettres , coll.  "Käännösopinnot",2016, 428  Sivumäärä ( ISBN  978-2-251-70007-6 )
  • Lydie Parisse, La parole trouée. Beckett, Tardieu, Novarina , Pariisi, Classiques Garnier, "Modern Letters Archives", 2019, s.9-62.
  • Yann MEVEL, Melankolia kuvitteellinen Samuel Beckettin välillä Murphy ja Comment c'est , Amsterdam, Rodopi, Coll.  "False title",2008, 432  Sivumäärä ( ISBN  978-90-420-2456-4 , lue verkossa )
  • Yann Mével, Cronos-merkin alla: kannibalismi ja melankolia Beckettin romaaneissa, Affect Beckettian-teoksessa, Rodopi, 2000 ( ISBN  9042012749 )
  • François Noudelmann , Beckett tai pahin kohtaus: Tutkimus Godotin odottamisesta ja Fin de partie , Champion, coll.  "Unichamp",1998, 149  Sivumäärä ( ISBN  978-2-85203-928-5 )
  • Matthieu Protin, sivulta sarjaan: Beckett, ensimmäisen teatterinsa , Pariisi, kirjailija-ohjaaja , Presses Sorbonne Nouvelle,2015, 288  Sivumäärä ( ISBN  978-2-87854-680-4 )
  • Alain Robbe-Grillet , Uusi romaani , Les Éditions de Minuit , kokoelma.  "Kriittinen",2006( ISBN  978-2-7073-0062-1 ) , Samuel Beckett tai läsnäolo - sivut 95-107
  • Antoinette Weber-Caflisch , Jokaisella on oma väestö: Samuel Beckett , Les Éditions de Minuit , coll.  "Paradoksi",1994( ISBN  978-2-7073-1502-1 )
  • Cécile Yapaudjian-Labat, Kirjoittaminen, suru ja melankolia: Samuel Beckettin, Robert Pingetin ja Claude Simonin viimeiset tekstit , Pariisi, Classiques Garnier, kokoonpano.  "Tutkimukset ja kirjallisuutta XX : nnen ja XXI th  vuosisatojen"2010, 701  Sivumäärä ( ISBN  978-2-8124-0190-9 )
Kollektiiviset teokset
  • Rainer Michael Mason ( ohjaaja ) ja Sylvie Ramond ( ohjaaja ), Musée des Beaux-Arts de Lyon, Bram ja Geer van Velde: Kaksi maalaria - Un nom , Pariisi / Lyon, Hazan, 359  s. ( ISBN  978-2-7541-0484-5 )
  • Rémi Labrusse, Samuel Beckett, Georges Duthuit, Bram van Velde, maalaus , sivut 306-319
  • Steven Jaron, Bram van Velde ja Samuel Beckett: contradictio in terminis , sivut 320-324
  • Germain Viatte , kaksi plus yksi , sivut 325-330
  • Charles Juliet, Muistiinpanoja Bramista ja kolme kohtaamista Elisabeth van Velden kanssa , sivut 336-341
  • Rainer Michael Mason, sidotut olemassaolot, pelkistämätön estetiikka , sivut 342-356
  • Center Pompidou, Aihe: Beckett , Paris, imec editor,2007, 127  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84426-327-8 )
  • Jean Frémon , Samuel Beckett James Joycen pienissä kengissä , sivut 93-96
  • André Derval , Kuule nyt , sivut 93-96
  • Jean Demélier , Ensimmäinen kerta , sivut 99-108
  • Pascale Casanova , Et blanc , sivut 109-112
  • Stacy Doris, Kuinka se on englanniksi , sivut 143-144
  • Collectif ( ohjaaja ), Philippe Wahl ( ohjaaja ) ja Julien Piat, La prose de Samuel Beckett: kokoonpano ja etenemisdiskurssiivit , Lyon, PUL,2013, 269  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7297-0866-5 )
  • Ann Banfield, Syntactic Fragmentation in Beckett's Late Prose , s. 32--42
  • Sophie Milcent-Lawson, Metodinen välinpitämättömyys: fragmentteja valaisevasta poetiikasta julkaisussa Molloy , s. 43-52
  • Julien Piat, Joistakin Beckettin uusimpien tekstien viestintäkysymyksistä , s. 53-64
  • Anne-Claire Gignoux, suullisuuden vuonna Malone Dies , s 65-78
  • Georges Mathieu, huutava ääni: huutomoodit ja itsevarmistus Beckettin trilogiassa , s. 79-90
  • Jean-François Louette, Molloy ja kiinalaiset filosofian varjot , s. 103-122
  • Karine Germoni, Beckettian "ritournelle", läsnäolon ja virgulaarisen poissaolon välillä , s 219-230
  • Lionel Verdier, Sanat ja musiikki  : musiikilliset rakenteet, muotoilumallit ja tekstilaitteet Samuel Beckettin tarinoissa , s. 245-256
  • Tom Bishop ( toim. ) Ja Raymond Federman ( toim. ), Samuel Beckett , Fayard , kokoonpano.  "Hernen muistikirjat",1976( ISBN  978-2-213-60002-4 ) , luku .  31
  • Deirdre Bair , Visio, lopuksi , sivut 114-122
  • Roger Blin , Vuoropuhelu , sivut 141-148
  • Eugène Ionesco , Tietoja Beckettistä , sivut 149-151
  • Robert Pinget , Letter , sivut 160-161
  • Dieter Wellershoff , aina vähemmän, melkein mitään: Essee Beckettistä , sivut 163-182
  • Raymond Federman , Valehtelijan paradoksi , sivut 183-192
  • Erika Ostrovsky, Babelin hiljaisuus , sivut 206-211
  • John Fletcher, kaksikielinen kirjoittaja , sivut 212--218
  • Olga Bernal, Kieltäytyminen kielestä , sivut 219-228
  • Nimetön, Ensimmäinen kappale , sivut 229--231
  • Peter Brook , Sanoen kyllä ​​mudalle , sivut 232--235
  • Margherita S.Frankel, Beckett ja Proust: puheen voitto , sivut 281--294
  • Collective ( ohjaaja ), Alexandra Poulain ( ohjaaja ) ja Elisabeth Angel-Perez, Tombeau pour Samuel Beckett , painokset,2014( ISBN  978-1-909226-47-0 )
  • Jean-Baptiste Frossart, Beckett ja perinne , s. 42-80
  • Lois Oppenheim, Beckett ja maalaus: Ahdistuksen tunne , s. 393-438
  • Pierre Longuenesse, Beckett ja musiikki , s. 439-510
  • Daniel Jean, Samuel Beckettin runous , s. 511-540
  • Julia Siboni, Beckettien hiljaisuus, rakennushahmo , s. 541-576
  • Élisabeth Angel-Perez, Beckett ja elokuva: hiljaisten ääni , s. 577-602
  • Collectif ( ohjaaja ) ja Nicolas Doutey, Beckettin muistiinpanot Geulincxistä , Besançon, Les Solitaires Intempestifs, coll.  "Filosofiset kokeet",2012, 269  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84681-350-1 )
  • Nicolas Doutey, Johdanto , s. 9-34
  • Rupert Wood, Murphy, Beckett; Geulincx, Jumala , s. 127-133
  • Anthony Uhlmann, Kehto ja kehtolaulu , s. 169-180
  • Matthew Feldman, sopiva tuhon moottori? , s. 181-212
  • David Tucker, Kohti Geulincxin läsnäolon analysointia Ur- Wattissa, s. 213-228
Lehdet
  • ”  Special Samuel Beckett kysymys  ”, Renaud Barrault muistikirjat , Gallimard, n o  93,4 th neljänneksellä 1976
  • Martin Esslin , Voices, Kaaviot, Voices , sivut 9-22
  • James Knowlson, Beckett ja John Millington Synge , sivut 23-51
  • "  Beckett  ", Arvostelu , Éditions de Minuit, n os  519-520,Elokuu-syyskuu 1990( ISBN  9782707313485 )
  • Robert Pinget , ystävämme Sam , sivut 638-640
  • Eoin O'Brien, Samuel Beckett ja myötätunnon paino , sivut 641-653
  • Rémi Labrusse, Beckett ja maalaus , sivut 670-680
  • Éric Eigenmann, Pyyhkimisen vaiheet, sivut 681-689
  • Keiko Kirishima, Beckettin teatteri ja Noh-teatteri , sivut 690-691
  • Anne Henry, Beckett ja Square-pipot, sivut 692-700
  • Clément Rosset , La force comique , sivut 708-712
  • Jean-Pierre Thibaudat, Ääni, joka kuuntelee olevan hiljaa , sivut 713-718
  • Philippe Vialas, Kuviot vaeltamisesta , sivut 719-724
  • Gilles Petel, Sanat ja kyyneleet , sivut 725-737
  • James Knowlson, Beckettin huolellisesta hoidosta lavastukseen, sivut 755-770
  • ”  Samuel Beckett  ”, eurooppa , n os  770-771,Kesä-heinäkuu 1993( ISBN  9782209067466 )
  • John Pilling, Kirjailijan maa , sivut 3-7
  • Anthony Rudolf, Paikan nero , sivut 19-20
  • Seamus Deane, Joyce ja Beckett , sivut 29-40
  • Bruno Clément , kaksinkertainen, kaiku, ulosveto, sivut 60-68
  • Dougald McMillan, Allegorian hämmennys, sivut 69--85
  • Stanley E.Gontarski, Beckett Beckettin kautta , sivut 86-98
  • Andrew Renton, Samuel Beckettin itsensä uudistava ahdistus , sivut 153-160
  • "  Beckett kertoi hänen  " kirjallisuuden aikakauslehti , n o  372,Tammikuu 1999
  • James Knowlson, Pyhä, joka rakasti viskiä , sivut 31-33
  • Ludovic Janvier , Kerätyt sanat, sivut 34-36
  • Jean Martin , Godotin luominen , sivut 52-58
  • ”  Samuel Beckett  ”, kirjallisuus , Larousse, n o  167,syyskuu 2012( ISBN  9782200927882 )
  • Ludovic Janvier , haastattelu , sivut 7-22
  • James Knowlson, Huomautuksia Oh les beaux -lehtien visuaalisista kuvista , sivut 23--27
  • Bruno Clément, Esimerkin merkitys , sivut 28-40
  • Hervé Serry, Kuinka ja miksi Editions du Seuil hylkäsi Beckettin? , sivut 51-64
  • Chiara Montini, Teos ilman alkuperäistä: Luonnoksesta itsekääntämiseen ja palauttamiseen , sivut 78--89
  • Anthony Cordingley, Beckett ja mestareiden kieli , sivut 90-103
  • Solveig Hudhomme, " Suuret silmät" tai ns. Näkeminen Beckettin teoksessa , sivut 104-113
  • "  Samuel Beckett: Yritys, huonosti nähty huonosti sanottu, Cape to Worst  ", Roman 20-50 , Septentrion, n o  60,joulukuu 2015( ISBN  9782908481877 )
  • Bruno Clément ja Florence de Challonge, Lue viimeisin Beckett , sivut 5-0
  • Dirk Van Hulle, "enempää ei voi olla": Beckett ja NohowOnin synty , sivut 11-26
  • Bruno Clément, Hear, See, Fabule: trilogia , sivut 27--44
  • Yann Mével, Huumorin selviytyminen yrityksessä , sivut 67-82
  • Chiara Montini, Mahdoton tarina: Omaelämäkerta , sivut 83-94
  • Martin Mégevand, Mal vu mal dit: monument de mémoire , sivut 95-108

Ulkoiset linkit