Postmoderni kirjallisuus sanoutunut irti modernismin projekti. Se on osa Jean-François Lyotardin "pientä tarinaa", Jacques Derridan mukaista "peliä" ja Jean Baudrillardin " simulakrumia " .
Esimerkiksi modernistisen merkityksen etsimisen sijasta kaoottisessa maailmassa postmoderni kirjailija välttää usein leikkimielisesti merkityksen mahdollisuuden. Romaani on usein parodia tästä pyrkimyksestä. Tämä epäluottamus totalisaation mekanismeista ulottuu jopa kirjoittajaan. Siksi postmodernit kirjoittajat suosivat usein sattumaa tekniikkaan nähden ja käyttävät metakuvaa heikentääkseen kirjoittajan "yksi yhteen" hallintaa (yhden äänen hallinta).
Korkeamman ja alemman kulttuurin välistä eroa hyökkää myös pastichen käyttö, useiden kulttuurielementtien yhdistelmä, mukaan lukien aiheet ja tyylilajit, joita ei aiemmin pidetty kirjallisuuden ainutlaatuisina.
Postmodernisten kirjoittajien luettelo vaihtelee usein. Tässä on joitain sellaisiksi luokiteltujen kirjoittajien nimiä, joista suurin osa kuuluu sotien väliseen aikaan syntyneeseen sukupolveen : William S.Burroughs (1914-1997), William Gaddis (1922-1998), Kurt Vonnegut (1922-2007), Alexander Trocchi (1925-1984), John Barth (1930-), Donald Barthelme (1931-1989), EL Doctorow (1931-2015), Robert Coover (1932-), Jerzy Kosinski (1933-1991), Richard Brautigan (1935) -1984), Don DeLillo (1936-), Thomas Pynchon (1937-), Ishmael Reed (1938-), Kathy Acker (1947-1997), Paul Auster (1947-), Giannina Braschi (1953-), Jon Fosse ( 1959-), Douglas Coupland (1961-), Bret Easton Ellis (1964-), Christian Kracht (1966-), Amélie Nothomb (1966-), Ann Scott (1965-), Dimitris Lyacos (1966-), Dave Eggers ( 1970-).
Postmodernistiset kirjailijat mainitsevat usein ensimmäiset romaanit ja novellit inspiraationa kerronta- ja rakenteellisille kokemuksilleen: Don Quijote , Tuhat ja yksi yötä , Decameron ja Candide , monien muiden joukossa.
Englanniksi, vuonna 1759 kirjoitetun Laurence Sternen romaanin , herrasmiehen Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet , sen painavalla parodialaisella aksentilla, narratiivisella kokeilulla, mainitaan usein yhtenä ensimmäisistä postmodernismin vaikutteista. On monia esimerkkejä XIX : nnen vuosisadan hyökkäykset käsitteet valistuksen parodioi ja ironiaa kirjallisuudessa, mukaan lukien satiireja ja Byron , kuten Don Juan ; Thomas Carlyle Sartor Resartus , kaksimielinen parodioihin Alfred Jarry , Ubu ja keksijälle Pataphysics , Lewis Carrollin leikkisä kokemuksia kanssa merkitystä, teoksia Isidore Ducasse , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde . Niistä kirjailijat aktiivista loppuun XIX : nnen , alussa XX : nnen vuosisadan ja jonka ajattelua ja työ tulee olemaan vaikutusta estetiikkaa postmodernismin voidaan mainita Ruotsin näytelmäkirjailija August Strindbergin , Italian kirjailija Luigi Pirandello , ja saksalainen näytelmäkirjailija ja teoreetikko Bertolt Brecht .
1910-luvulla dadaismiin liittyvät taiteilijat käyttivät sattumaa, parodiaa, kepposia ja hyökkäsivät taiteilijan keskeiseen rooliin. Tristan Tzara toteaa Comment faire un poème Dadaiste -lehdessä, että dadaistisen runon luomiseksi sinun tarvitsee vain laittaa satunnaiset sanat hattuun ja ottaa ne yksi kerrallaan.
Toinen dadaismin vaikutus postmoderniin kirjallisuuteen oli kollaasien kehittäminen, erityisesti sellaisten, joissa käytetään mainoselementtejä tai suosittujen romaanien kuvituksia ( esimerkiksi Max Ernst ). Dadaismista kehittyneeseen surrealismiin
liittyvät taiteilijat jatkoivat sattuman ja parodian kokemusta juhlimalla tajuton tapoja. Surrealismin perustaja André Breton uskoi, että automaattisuudella ja unien kuvaamisella tulisi olla suurempi rooli kirjallisuudessa. Hän loi Nadja- tarinansa automatismin avulla ja käytti valokuvia kuvauksen korvaamiseksi, ikään kuin parodioimaan liian usein kuvailevia kirjailijoita, joita hän usein kritisoi. Surrealistisen René Magritten kokemukset merkityksestä ( La Trahison des images : Tämä ei ole piippu) ovat esimerkkinä Jacques Derrida ja Michel Foucault . Foucault käyttää myös esimerkkejä Jorge Luis Borgesilta , jolla oli merkittävä suora vaikutus moniin postmodernistisen kaunokirjallisuuden kirjoittajiin. Häntä pidetään joskus itse postmodernistina, vaikka hän aloitti kirjoittamisen 1920-luvulla. Anglo-Saksin maailmassa hänen kokemustensa vaikutus metafiktiikkaan ja maagiseen realismiin ei ole ymmärretty. Kuin postmodernismikaudella.
Kirjallisuuden moderni ja postmoderni muodostavat pesäeron realismia XIX th -luvulla, jolloin tarina on kerrottu objektiivisesti tai kaikkitietävä näkökulmasta. Luonteeltaan kehitystä sekä tutkia subjektivismin, siirrytään ulompi todellisuudesta tutkimaan sisäinen tietoisuuden, usein hyödyntämällä modernismin esimerkkejä valtavirran tyylejä tajunnan of Virginia Woolf , de William Faulkner ja James Joyce tai valmistelevassa runoja kuin turhaan Land kirjoittanut TS Eliot . Lisäksi molemmat tutkivat tarinankerronnan ja hahmojen rakenteen pirstoutumista. Vain maa mainitaan usein keinona erottaa moderni ja postmoderni kirjallisuus. Runo on fragmentaarinen ja käyttää pastichea kuten monet postmodernisen kirjallisuuden teokset, mutta kertoja sanoo, "ne fragmentit, jotka olen tukenut raunioni vastaan". Modernistinen kirjallisuus pitää pirstaloitumista ja äärimmäistä subjektiivisuutta eksistentiaalisena kriisinä tai sisäisenä freudilaisena konfliktina, ongelmana, joka on ratkaistava, ja taiteilijan on usein ratkaistava se.
Postmodernit kuitenkin osoittavat usein, että tämä kaaos on ylitsepääsemätön, taiteilija on voimaton, ja ainoa turvautumiskeino on pelata tässä kaaoksessa. Ironista on läsnä monissa modernismin teoksia ( Finnegans Wake by Joyce tai Orlando by Virginia Woolf , esimerkiksi), joka voi tuntua hyvin samankaltainen postmoderni toimii, mutta postmodernismi ironia tulee Keski- ja todellisen työn onnistumista. Järjestys ja merkitys tulee epätodennäköistä.
Kuten joillakin muilla tyylikausilla, postmodernismin tulolle ja sitten laskulle ei ole olemassa tarkkoja päivämääriä.
Etuliite "viesti" ei kuitenkaan välttämättä tarkoita uutta aikakautta. Pikemminkin se osoittaisi vastareaktiona nykyaikaa vanavedessä toisen maailmansodan (sen puute ihmisoikeuksien, sitten vahvistanut Geneven sopimuksen kautta atomi pommitukset ja Hiroshiman ja Nagasakin The Holocaust , The Dresdenin pommituksen , sytyttävät pommi on Tokiossa , The internoinneista Japanin-amerikkalaisten ). Siihen voi sisältyä myös reaktio sodanjälkeisiin tapahtumiin: kylmän sodan alkamiseen, kansalaisoikeusliikkeeseen Yhdysvalloissa, kolonialismiin (siirtomaa-ajan kirjallisuus) ja henkilökohtaisen tietokoneen (Cyberpunk-fiktio ja hyperteksti) tuloon. kaunokirjallisuus). Vuotta 1941, jolloin irlantilainen kirjailija James Joyce ja englantilainen kirjailija Virginia Woolf kuolevat , käytetään joskus likimääräisenä päivämääränä postmodernismin alkamiselle .
Postmodernisen kirjallisuuden alku voidaan merkitä kirjallisuusjulkaisuilla tai tapahtumilla. Esimerkiksi Waiting for Godotin ensimmäinen esitys vuonna 1953, Howlin ensimmäinen julkaisu vuonna 1956 tai Le Festin nu , vuonna 1959, tai kriittisen teorian kohokohdat: Jacques Derridan luento "La Structure, le Signe et le play in the discourse of the humanististen tieteiden” vuonna 1966 tai ’silpomista Orpheus: kohti postmoderni kirjallisuus’ jota Ihab Hassan vuonna 1971.
Brian McHale (fi) kertoo hänen thesis kulumisen modernismista postmodernismin: kun toimii Postmoderns kehittynyt modernismia, modernismi on ominaista epistemologinen dominointi, kun taas postmodernit teokset koskevat pääasiassa ontologisia kysymyksiä.
Vaikka postmoderni kirjallisuus ei viittaa postmodernien aikakausiin ilmestyneisiin kirjoituksiin, sodanjälkeisen kirjallisuuden erilaiset kehityssuunnat (kuten Absurdin teatteri , Beat Generation , Maaginen realismi jne.) Osoittavat tärkeitä yhtäläisyyksiä. Nämä kehitykset luokitellaan joskus kollektiivisesti "postmoderniksi"; muutamia avainhahmoja ( Samuel Beckett , William S.Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar ja Gabriel García Márquez ) pidetään tärkeinä postmodernisen estetiikan tekijöinä.
Alfred Jarryn , surrealistien, Antonin Artaudin , Luigi Pirandellon teokset ovat vaikuttaneet absurdin teatterin näytelmäkirjailijoihin . Tämän termin, "absurditeatterin", keksi Martin Esslin kuvailemaan teatterisuunnittelua 1950-luvulla ja liittänyt sen absurdin käsitteeseen Albert Camuksessa . Absurditeatterin näytelmät rinnastavat postmodernista fiktiota monin tavoin. Esimerkiksi La Cantatrice chauve jonka Eugène Ionesco on lähinnä valokuvasarja otettu tapa oppia Englanti.
Yksi tärkeimmistä kirjailijoista, joka voidaan luokitella absurdiksi ja postmoderniksi, on Samuel Beckett . Samuel Beckettin työn katsotaan usein merkitsevän kirjallisuudessa siirtymistä modernismista postmodernismiin. Hänellä oli vahvat siteet modernismiin ystävyytensä James Joycen kanssa, mutta hänen teoksensa auttoivat muokkaamaan kirjallisuuden kehitystä modernisuuden ulkopuolella. Joyce, yksi modernismin esimerkeistä, juhli kielen mahdollisuuksia. Beckettillä oli paljastus vuonna 1945: Joycen varjon välttämiseksi hänen oli keskityttävä kielen ja ihmisen köyhyyteen epäonnistumisena. Hänen myöhemmissä teoksissaan esitetään lisäksi hahmot, jotka ovat jumissa erottamattomissa tilanteissa, avuttomia yrittäessään kommunikoida, joiden ainoa keino on pelata, tehdä parhaansa mahdollisuuksien mukaan. Kuten Hans-Peter Wagner ilmaisee, ”lähinnä liittyy siihen, mitä hän näki mahdottomuuksia fiktio (identiteetti merkkejä, luotettavaa tietoa, luotettavuus itse kielen, ja luokittelu kirjallisuuden tyylilajit) Beckettin kokeiluja kertomuksen muodon ja teatterifiktiivisten hahmojen kertomuksen hajoaminen sai hänelle Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1969. Hänen työnsä, jotka julkaistiin vuoden 1969 jälkeen, ovat enimmäkseen metakirjallisuuden yrityksiä, jotka on luettava hänen omien teorioidensa ja aikaisempien teosten valossa sekä yrityksiä purkaa kirjallisuuden tyylilajit ja muodot. Beckettin viimeinen hänen elämänsä aikana julkaistu teksti Soubresauts (1988) hajottaa teatterin, kaunokirjallisuuden ja runouden väliset esteet teksteillä, jotka koostuvat kokonaan hänen aikaisempien teostensa kaikusta ja toistoista . Hän oli varmasti yksi fiktioiden postmodernisen liikkeen isistä, joka edelleen heikensi ideoita tarinankerronta, juoni-asetuksesta, tavallisista aikasarjoista ja psykologisesti selitetyistä hahmoista. "
"The Beat Generation " on Jack Kerouacin keksimä nimi materialistisen Amerikan kapinallisille nuorille 1950-luvulla. Kerouac kehitti automatismin ajatuksen, jota hän kutsui "spontaaniksi proosaksi", luomaan syklin omaelämäkerrallinen maksimalisti nimeltä Legend Duluoz the mold of kadonnutta aikaa etsimässä jonka Marcel Proust .
"Beat Generation" käytetään usein yleisemmin viittaamaan useisiin sodanjälkeisiin ryhmiin, Black Mountainin runoilijoihin , New Yorkin kouluun , San Franciscon renessanssiin ja niin edelleen. Näitä kirjoittajia on joskus kutsuttu myös "postmodernisiksi" (katso erityisesti Charles Olsonin viitteet ja Donald Allenin toimittama antologia Grovessa). Vaikka nykyään termiä postmoderni ei sovelleta heihin vähemmän, viittauksia näihin kirjoittajiin "postmodernina" esiintyy edelleen, ja monet tähän ryhmään liittyvät kirjoittajat ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino jne.) Esiintyvät usein postmodernien kirjoittajien luetteloissa. Beat Generationiin liittyvä kirjailija, joka esiintyy hyvin usein postmodernien kirjoittajien luetteloissa, on William S. Burroughs . Le Festin nu julkaistiin Pariisissa 1959 ja Amerikassa 1961, ja jotkut pitävät sitä ensimmäisen todellisen postmodernisen romaanin tavoin, koska se on pirstoutunut, ilman keskeistä kerrontaa. Se käyttää pastichea sisällyttämään suosittujen tyylilajien elementtejä, kuten trilleri ja tieteiskirjallisuus, se on täynnä parodiaa, paradoksaalia, erittäin leikkisää, ja joidenkin mukaan hänen ystävänsä Kerouac ja Allen Ginsberg julkaisivat Kirja on myös kuuluisa yhdessä Brion Gysinin kanssa leikkaustekniikan luomisesta , simila vihaa Tristan Tzaran dadaistiseen runoon ), jossa sanat ja lauseet leikataan sanomalehdestä tai muusta julkaisusta ja muokataan uuden viestin muodostamiseksi. Tätä tekniikkaa hän käytti romaanien, kuten Nova Express ja The Ticket, luomiseen, joka räjähti .
Maaginen realismi on suosittu tekniikka keskuudessa Latinalaisen Amerikan kirjailijoita (ja voidaan myös nähdä omanlaisensa), jossa yliluonnollisia elementtejä, se käsitellään tavallisena (kuuluisa esimerkki on käytännössä mielen ja lopulta hoitoon hylkäämistä näennäisesti enkelien luvun vuoteen Gabriel García Márquez "Un señor muy viejo con alas enorme - Hyvin vanha mies, jolla on valtavat siivet" ). Vaikka tekniikan juuret ovat perinteisessä tarinankerronnassa, se on ollut keskeinen osa Latinalaisen Amerikan "Boom" -liikettä, liike, joka osuu samaan aikaan postmodernismin kanssa. Joitakin "Boomin" suurhahmoja ja maagisen realismin harjoittajia ( Gabriel García Márquez , Julio Cortázar jne.) Kutsutaan joskus postmoderniksi. Tämä merkintä ei kuitenkaan ole ongelmitta. Latinalaisen Amerikan espanja ja modernismi posmodernismo viittaavat liikkeitä alussa XX : nnen vuosisadan kirjallisuuden liikkeet, joilla ei ole suoraa suhdetta postmodernismin Englannissa. Tähän anakronismiin viitaten Octavio Paz väitti, että postmodernismi on tuontikertomus, joka ei sovi yhteen Latinalaisen Amerikan kulttuurintuotannon kanssa.
Beckettin ja Borgesin ohella yleisesti mainittu siirtymäkauden hahmo on Vladimir Nabokov . Kuten Beckett ja Borges, Nabokov aloitti julkaisemisen ennen postmodernisuuden puhkeamista (1926 Neuvostoliitossa, 1941 Englannissa). Vaikka hänen tunnetuinta romaaniaan, Lolita (1955), voidaankin pitää modernistisena tai postmodernistisena romaanina, hänen myöhemmät teoksensa (erityisesti Pale Fire vuonna 1962 ja Ada tai innostus vuonna 1969) ovat selkeämmin postmodernit.
Kirjallisuuden postmodernismi ei ole järjestäytynyt liike keskijohtajien tai henkilöiden kanssa. Siksi on vaikeampaa sanoa, onko se valmis tai milloin se loppuu kuin esimerkiksi julistaa modernisuuden loppu Joycen tai Virginia Woolfin kuolemalla. ) Epäilemättä postmodernismi saavutti huippunsa 1960- ja 1970-luvuilla julkaisemalla Catch 22 vuonna 1961, Lost in Funhouse 1968, Abattoir 5 tai Lasten ristiretki 1969, The Gravity Rainbow , 1973 ja monet muut.
Jotkut julistivat postmodernismin kuoleman 1980-luvulla uuden realismin aallon aikana, jota Raymond Carver edustaa ja inspiroi . Tom Wolfe kehotti vuonna 1989 julkaisemassaan artikkelissa "Miljardijalkaisen pedon vainoaminen" palata kuvitteelliseen realismiin korvaamaan postmodernismi. Tämän ajatuksen mielessä jotkut ovat sanoneet, että Noise in the Background (1985) tai The Satanic Verses (1988) olivat postmodernin aikakauden viimeisiä suuria romaaneja.
Uusi kirjailijoiden sukupolvi, kuten David Foster Wallace , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Neil Gaiman , Jonathan Lethem , julkaisut kuten McSweeney's , The Believer ja The New Yorker Fiction Pages , ilmoittavat joko uudesta luvusta. postmodernismissa tai jotain täysin "post-postmodernistista". Amazon.com on kuvattu romaanin Mark Z. Danielewski House of Leaves (2000) kuin "post-postmoderni", kuten AO Scott kirjallisuuden täydentämisen New York Times että romaanin lyhyt ja Wonderful Life Oscar WAO mukaan Junot Diaz
Kaikkia näitä teemoja ja tekniikoita käytetään usein yhdessä. Esimerkiksi metafiktiota ja pastichea käytetään usein ironiaan. Kaikki postmodernistit eivät käytä niitä, eikä tämä ole tyhjentävä luettelo.
Linda Hutcheon totesi, että postmodernille kaunokirjallisuudelle kokonaisuudessaan voisi olla ominaista ironiset lainaukset, joista monet heistä voisivat olla toisen asteen. Tämä ironia, musta huumori ja yleinen "näytelmän" käsite (liittyy Derridan käsitteeseen tai Roland Barthesin puolustamaan Le Plaisir du texte -operaatioon ) ovat tunnetuimpia postmodernismin piirteitä.
Vaikka ajatus heidän käyttämisestä kirjallisuudessa ei saanut alkunsa postmodernisteista (modernistit ovat usein leikkisiä ja ironisia), niistä on tullut keskeisiä elementtejä monissa postmodernisissa teoksissa. Itse asiassa useat kirjailijat, joita myöhemmin pidettiin postmodernisina, nimettiin ensin "mustaksi huumoriksi". Näitä ovat John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman jne.
Postmodernit käsittelevät vakavia aiheita leikkisästi ja humoristisesti, kuten tapa, jolla Heller, Vonnegut ja Pynchon käsittelevät toisen maailmansodan tapahtumia. Hyvä esimerkki postmodernista ironiasta ja tummasta huumorista löytyy Donald Barthelmen tarinoista. Esimerkiksi koulu käsittelee kasvien, eläinten ja lasten lapsiin liittyvien samanaikaisia kuolemia luokassa, mutta selittämätöntä kuoleman toistamista käsitellään vain vitsi, jolloin kertoja pysyy koko tarinan ajan emotionaalisesti kaukana. Joseph Hellerin Catch-22: n keskeinen käsite on nyt idiomaattisen " catch 22 ": n ironia , kertomuksen rakenteen ympärille pitkälle samanlaisille pilkille. Erityisesti Thomas Pynchon tarjoaa esimerkkejä pelistä, mukaan lukien usein naurettavat sanat vakavassa tilanteessa. Esimerkiksi Erän 49 itku sisältää hahmoja nimeltä Mike Fallopian, D r Hilarius tai Stanley Koteks ja nimetyn radioaseman KCUF, kun taas romaanin aihe on vakava ja monimutkainen.
Vuonna mikro-uutiset , tarina ja hahmot ovat ehdottaneet tai yksinkertaisesti hahmoteltu ennemmin kuin kuvattu. Usein terävä, mikrouutiset toistavat sanoja, ohjaavat yleisiä ilmaisuja, ovat mielellään mustan huumorin sävyjä ja ohjaavat lukijan mielikuvitusta niin, että hän itse löytää tarinan eri osat.
Yhdistelmä tai "kollaasi", sekoitus useita elementtejä. Postmodernissa kirjallisuudessa se voi olla kunnianosoitus tai parodia vanhoista tyylistä. Sitä voidaan pitää postmodernisen yhteiskunnan kaoottisten, moniarvoisten tai informaatiorikkaiden puolien esityksenä. Se voi olla yhdistelmä useista tyylilajeista luoda ainutlaatuinen kertomus tai kommentoida tilanteita postmodernisuudessa: esimerkiksi William S.Burroughs käyttää tieteiskirjallisuutta, trilleriä, länsimaista, Margaret Atwoodin tieteiskirjallisuutta ja satuja, Umberto Eco trillereitä, satuja ja tieteiskirjallisuus, Derek Pell (en) luottaa kollaasiin, noir-romaaniin, eroottisuuteen, matkaoppaisiin ja jopa DIY-käsikirjoihin.
Vaikka pastiche viittaa yleisesti genreiden sekoittumiseen, siihen sisältyy myös monia muita elementtejä (metafiktio, ajalliset vääristymät ovat yleisiä postmodernisen romaanin suuremmassa pastichessa). Esimerkiksi Thomas Pynchon sisällyttää teoksiinsa trilleriä, tieteiskirjallisuutta, sotaromaaneja, lauluja, viitteitä popkulttuuriin, jotka ovat hyvin tunnettuja tai epäselviä, sekä sekoitus fiktiota ja historiaa, todellisten aikalaisten. Ja historiallisia henkilöitä ( Mickey Rourke ja Esimerkiksi Wernher von Braun ), monenlaisia kulttuureja ja käsitteitä, jotka ovat myös hyvin tunnettuja tai epäselviä. Robert Cooverin vuonna 1977 julkaistussa romaanissa The Public Burning sekoitetaan Richard Nixonin historiallisesti epätarkkoja tekoja vuorovaikutuksessa historiallisten henkilöiden ja kuvitteellisten hahmojen, kuten setä Samin ja Betty Crockerin, kanssa. Pastiche voi viitata myös sommittelutekniikkaan. Esimerkiksi Burroughsin käyttämä leikkaustekniikka. Toinen esimerkki on BS Johnsonin romaani Unlucky . se tulee sitovaan laatikkoon, jotta lukijat voivat koota sen haluamallaan tavalla. Viime aikoina Stephen Wrightin Going Native (1994) on romaani, joka Robert Cooverin mukaan on "prime time sensation ... pornografinen hämärä vyöhyke hallusinatorioista sarjamurhaajista, huumeista riippuvaisista tien sotureista, jotka kääntävät itsensä ympäri. Alusvaatteet ja "henkisten vampyyrien ryöstöarmeijat" painajaisten ja ennennäkemättömän villin maan maassa, jossa näytön ja elämän välillä ei ole enää mitään osiota, jossa hirvittävien kuvien pakottaminen on ehtymätöntä ja missä hyvät kaverit ovat pelottavimpia ".
Tekstien kirjallinen keskinäinen riippuvuus, joka perustuu teoriaan, jonka mukaan kirjallinen teksti ei ole eristetty ilmiö, vaan se koostuu lainausten mosaiikista ja että mikä tahansa teksti on "toisen absorbointi ja muutos". Kirjallinen teksti riippuu muista kirjallisista teoksista. Yksi esimerkki on Tom Stoppardin näytelmä Rosencrantz ja Guildestern ovat kuolleet .
Metafiktio on lähinnä kirjoittamisen yli kirjoittamista tai sen mekanismien korostamista, jolloin taiteen keinotekoisuus tai fiktion "fiktiivisyys" näkyy lukijalle; yleensä se jättää huomiotta " epäuskoa koskevan vapaaehtoisen keskeyttämisen " tarpeen.
Sitä käytetään usein heikentämään kirjoittajan auktoriteettia kertomuksen odottamattomilla muutoksilla, edistämään tarinaa ainutlaatuisella tavalla, emotionaalisen etäisyyden vuoksi tai kommentoimaan tarinankerrontaa. Esimerkiksi, jos talviyönä matkustaja ( Italo Calvino , 1979), on tarina lukijasta, joka yrittää lukea saman nimisen romaanin. Kurt Vonnegut on myös käyttänyt tätä tekniikkaa: hänen romaaninsa teurastamo 5 (viisi teurastamoa) (1969) ensimmäisessä luvussa puhutaan romaanin kirjoittamisprosessista ja kiinnitetään huomiota sen läsnäoloon koko romaanissa. Vaikka suuri osa tästä romaanista liittyy Vonnegutin Dresdenin pommitusten aikana kokemiin kokemuksiin, se korostaa jatkuvasti fiktiivisen kertomuskaavan keksittyä luonnetta, joka sisältää väistämättä fiktiivisiä elementtejä, kuten ulkomaalaisia ja aikamatkoja.
Samoin Tim O'Brienin vuonna 1990 kirjoittamassa romaanissa / tarinassa The Things They Carries , joka kertoo kokemuksistaan partioinnissa Vietnamin sodan aikana, on hahmo nimeltä Tim O'Brien, mutta vaikka Tim O'Brien oli Vietnamin veteraani, kirja on fiktioteos ja haastaa hahmojen ja tapahtumien "fiktiivisyyden" läpi historian. Yksi kirjan tarina, Kuinka kertoa todellinen sotatarina , haastaa tarinankerronnan. Todellisten tapahtumien pohjalta kerrottujen ja kertomien sotakertomusten kertoja kertoo, että kertomuksen mukaan on hämmästyttävää ja sankarillista, moraaliset sotatarinat eivät pysty saamaan totuutta.
Poioumena "Asiat vireille kädestä tai ammattiin ihminen" on tässä tapauksessa erityinen tapauksessa avaimen romaanin jossa otetaan kirjallisesti, jonka aiheena, eli että prosessi historiassa on voimassa teko kirjoittaa joko koska kirjoitus on kuvan jostakin muusta. Siksi Villers de L'Isle-Adam, L'Ève-tulevaisuudessa, androidin yksityiskohtainen luominen on voimassa kirjallisen teoksen luomisessa. Symmetrisesti Salman Rushdien romaanissa Keskiyön lapset kirjallinen sävellys on kuva Intian kokoonpanosta itsenäisyyden jälkeen. Usein kirjoittaminen on metafora maailman rakentamiseen. Poioumenon voidaan jäljittää trilogian Samuel Beckett, The Sartor Resartus ja Thomas Carlyle , ja Tristram Shandy jonka Laurence Sterne . Sen jälkeen, kun uudet Tuli kalpea ja Vladimir Nabokov , se on tullut yleinen muoto Postmoderni kirjallisuus: Doris Lessing vuonna kirja kultaa , John Fowles vuonna Mantissa , ja William Golding vuonna Paper Men . Poioumenon tarjoaa mahdollisuuden tutkia fiktion ja todellisuuden rajoja, narratiivisen totuuden rajoja.
Historiografinen metafiktioLinda Hutcheon loi termin "historiografinen metafiktio" viitaten teoksiin, jotka fiktiivistävät historiallisia tapahtumia tai oikeita ihmisiä. Hän määrittelee tämän tyyppisen kaunokirjallisuuden julkaisussa A runo postmodernismista "fiktioksi, joka on hyvin tietoinen fiktiivisestä asemastaan, mutta jonka kohteena historian tapahtumat nähdään silloin ihmisen (ja narratiivisen) rakenteena, jolla on paljon Painopiste on historiografisessa - toisin sanoen fiktiivisen kertomuksen kirjoittamisessa tai rakentamisessa (kuten Hayden White on teorioinut) - ja metafiktiikkaan (kirjoittamisen reflektiiviseen luonteeseen). ). " Historiografisen metafiktiikan tavoitteena on kieltää kyky tarjota objektiivinen keskustelu historiasta, varsinkin kun historian luonne on erottamaton historioitsijan identiteetistä, hänen mielipiteistään ja kulttuuristaan. Merkittäviä esimerkkejä ovat pimeyden voimien , jota Anthony Burgess (vajaan hänen muistelmansa fiktiivinen täyttää monia historiallisia hahmoja) Kenraalin labyrintti , jonka Gabriel García Márquez (noin Simon Bolivar), Parrot jota Flaubert päässä Julian Barnes (noin Gustave Flaubert) , Ragtime by EL Doctorow (jossa on historiallisia hahmoja, kuten Harry Houdini , Henry Ford , arkkiherttua Franz Ferdinand Itävallan , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung ), ja Koolaids: The Art of War mukaan Rabih Alameddine jossa viitataan Libanonin sisällissota ja useiden poliittisten henkilöiden todellinen elämä. Thomas Pynchon in Mason ja Dixon työllistää myös tämän käsitteen, esimerkiksi kohtaus näyttää George Washington tupakointi marihuana on mukana. John Fowles käsittelee myös viktoriaanista aikaa La Maîtresse du luutnantti français'n kanssa . Sikäli kuin kriittisen teorian osalta, tämä tekniikka voi liittyä La Mort tekijä on Roland Barthes .
Tämä on tavallinen modernistisen kaunokirjallisuuden tekniikka: kertomusten pirstoutuminen ja epälineaarisuus ovat keskeisiä näkökohtia modernissa ja postmodernisessa kirjallisuudessa. Aikaista vääristymistä postmodernissa kaunokirjallisuudessa käytetään monin tavoin, usein vain ironiasta. Historiografinen metafiktio (katso yllä) on yksi esimerkki. Ajan vääristymät ovat keskeisiä näkökohtia monissa Kurt Vonnegutin epälineaarisissa romaaneissa , joista ehkä tunnetuin on Billy Pilgrim Slaughterhouse 5: ssä "Aikojen ulkopuolella". In Flight Kanadaan , Ishmael Reed iloisesti pelaa anakronismeja, Abraham Lincoln, joka käyttää puhelinta esimerkiksi. Aika voi myös olla päällekkäinen, toistaa tai haarautua moniin mahdollisuuksiin. Esimerkiksi Robert Coover teoksessa "Lapsenvahti" kokoelmasta Pricksongs & Descants , kirjailija esittelee useita mahdollisia tapahtumia, jotka tapahtuvat samanaikaisesti - tarinan yhdessä osassa lapsenvahti murhataan, kun taas toisessa osassa mitään ei tapahdu ja niin edelleen. Lopuksi, mikään tarinan versio ei ole etuoikeutettu.
Fredric Jameson kutsui postmodernismia "myöhäisen kapitalismin kulttuurilogiikaksi". "Myöhäinen kapitalismi" tarkoittaa, että yhteiskunta on siirtynyt teollisesta aikakaudesta informaatioaikaan. Samoin Jean Baudrillard väitti, että postmodernisuus määriteltiin siirtymällä hyper-todellisuuteen, jossa simulaakra korvasi todellisuuden. Postmodernisuudessa ihmiset tulvivat tietoa, tekniikasta on tullut keskeinen teema monissa elämissä, ja todellisuuden käsitykseen vaikuttaa pilkallinen todellisuus. Monet kaunokirjallisuuden teokset ovat käsitelleet tätä postmodernisuuden näkökohtaa tyypillisellä ironialla ja pastillisuudella. Esimerkiksi Don DeLillo vuonna kohinat taustalla on tarjolla hahmoja, jotka ovat pommitetaan "taustamelua" televisiosta, tuotemerkit, ja kliseitä. Cyberpunk fiction of William Gibson , Neal Stephenson , ja monet muut käyttää scifi-tekniikoita käsitellä tätä postmodernin, HyperReal tiedot pommituksen.
Tämä on luultavasti näytetään kaikkein tunnetusti ja itse asiassa Catch-22 on Joseph Heller ja teokset Thomas Pynchon , on tunne vainoharhaisuus, siinä uskossa, että siellä on hallittu järjestelmä takana kaaos maailmassa, joka on toinen toistuva teema postmodernismi. Postmodernisteille ei ole olemassa järjestettyä järjestelmää, minkä vuoksi järjestyksen etsiminen on hyödytöntä ja järjetöntä. Thomas Pynchonin Itämässä erää 49 : llä on monia mahdollisia tulkintoja. Jos luemme sen puolueellisesti, olemme turhautuneita. Tämä on usein samaan aikaan teknokulttuurin ja hyperrealisuuden teeman kanssa. Esimerkiksi mestareiden Breakfast by Kurt Vonnegut merkki Dwayne Hoover tulee väkivaltainen, kun hän on vakuuttunut siitä, että muu maailma on robotti, ja että hän on vain ihminen.
Joidenkin kriitikoiden kopioima maksimalismi , Dave Eggersin kaltaisten kirjoittajien laajennettu juoni ja pirstoutunut kerronta herätti kiistaa tällaisen kertomusromaanin "lopusta" ja standardeista, joiden perusteella sitä tulisi arvioida. Postmoderni kanta on, että tyyli romaanin mukautettava mitä kuvataan ja esityksiä, ja ottaa esimerkkejä aiempien aikakausien kuin Gargantua ja François Rabelais ja Odyssey of Homer , että Nancy Felson tervehdittiin malli polytrooppinen yleisö ja sen sitoutuminen työhön. Monet modernistikriitikot, etenkin BR Myers kiistanalaisessa kirjassaan A Reader's Manifesto , hyökkäävät maksimalistiseen romaaniin epäjärjestyksessä, steriilinä ja leikkisällä kielellä itselleen, emotionaalisen sitoutumisen tyhjänä ja siksi arvottomana romaanina. Silti on haittoja-esimerkkejä, kuten Mason & Dixon by Thomas Pynchon The Stet sekä James Chapman ja Infinite Jest by David Foster Wallace tai postmodernissa kerronnan rinnalla emotionaalista sitoutumista.
Minimalismi kirjallisuus voidaan luonnehtia painotetaan pinnan kuvaus, jossa lukijat kehotetaan ottamaan aktiivisen roolin luomisessa tarina. Minimalististen romaanien ja tarinoiden hahmot ovat yleensä tavallisia. Tällaiset uutiset ovat tyypillisesti 'elämän viipaleita'. Minimalismi, toisin kuin maksimalismi, on vain edustus tärkeimmistä ja välttämättömimmistä elementeistä, jolle on ominaista sanatalous. Minimalistiset kirjoittajat epäröivät käyttää adjektiiveja, adverbeja tai tyhjiä yksityiskohtia. Kirjoittaja antaa kaikkien pienimpien yksityiskohtien sijasta yleisen kehyksen ja antaa lukijan mielikuvituksen muokata tarinaa. Postmodernisteiksi luokiteltujen kirjailijoiden joukossa Jon Fosse ja Samuel Beckett liittyvät useimmiten kirjallisuuden minimalismiin.
Hajanaisuus on toinen tärkeä osa postmodernista kirjallisuutta. Erilaiset juoni-, hahmo-, teema-, kuva- ja faktaviitteet koskevat elementit ovat hajanaisia ja hajallaan koko teoksessa. Yleensä tapahtuu keskeytynyt tapahtumasarja, hahmojen kehitys ja toimet, jotka saattavat ensi silmäyksellä näyttää modernilta. Hajanaisuus väittää kuitenkin kuvaavan kaoottista maailmankaikkeutta, joka on metafyysisesti perusteeton. Se voi tapahtua kielellä, lauseen rakenteella tai kieliopilla. Julkaisussa Z213: Exit kreikkalainen kirjailija Dimitris Lyacos , yksi postmodernisen kirjallisuuden pirstaloitumisen pääedustajista, omaksuu melkein telegrafisen tyylin, josta puuttuu suurimmaksi osaksi artikkeleita ja liittoja. Tekstissä on aukkoja, ja jokapäiväinen kieli yhdistyy runouteen ja raamatullisiin viittauksiin, jotka johtavat syntaksin hajoamiseen ja kieliopin vääristymiseen. Luonteen ja maailman vieraantumisen tunne luodaan kielellä, joka on muodostettu eräänlaiseksi ajoittaiseksi syntaktiseksi rakenteeksi, joka täydentää päähenkilön alitajunnan pelkojen ja paranoian kuvausta, kun hän tutkii näennäisesti kaoottista maailmaa.
Katso yksityiskohtainen artikkeli: micronouvelle .
Faction on anglosaksinen portmanteau ( tosiasiat + fiktio ), jota käytetään kuvaamaan tekstiä, joka perustuu todellisiin historiallisiin lukuihin ja tapahtumien todellisuuteen yhdistettynä fiktiivisiin väitteisiin. Esimerkkejä ovat kylmäverisesti mukaan Truman Capote , armeijat Night by Norman Mailer ja Roots by Alex Haley . Tätä termiä voidaan soveltaa historiallisiin romaaneihin, joissa yhdistyvät monet todelliset tosiasiat kuvitteelliseen kohteluun, tai romaaneihin, jotka sisältävät todellisia persoonallisuuksia (esim. Yhdysvaltojen presidentti, Ison-Britannian pääministeri jne.) Kertomuksessa. Viimeaikaisista tapahtumista, jotka liittyvät todelliset historialliset tosiasiat.
Termiä käytetään kuvaamaan vastaisen romaani näyttää olleen käyttöön Robert Scholes (in) klo Fabulators . Tarinankerrontaan liittyy allegoriaa, sanallista akrobatiaa ja surrealistisia vaikutuksia. Tätä tyyliä voivat edustaa Haroun and the Sea of Salman Rushdie Stories .
Kirjallinen työ, jota leimaa rauhallisten, tarkasti määriteltyjen, hienovaraisesti maalattujen kuvien hahmot ja esineet surrealistisella tavalla. Teemat ja aiheet ovat usein kuvitteellisia, hieman hassuja ja upeita, ja niillä on tietty unenomainen luonne. Tämäntyyppisen kaunokirjallisuuden ominaispiirteitä ovat realismin sekoittuminen ja rinnastaminen fantastisiin tai outoihin, taitaviin muutoksiin ajassa, mutkikkaat tai jopa mutkikkaat kertomukset ja juonet, unelmien, myyttien ja satujen monipuolinen käyttö, ekspressionistiset ja jopa surrealistiset kuvaukset, hämärä apuraha, yllätyksen tai julman shokin elementti, kamala ja selittämätön. Sitä sovellettiin esimerkiksi argentiinalaisen Luis Borgesin työhön , joka julkaisi vuonna 1935 yleisen historiansa Infamy , jota monet pitävät ensimmäisenä maagisen realismin teoksena. Kolumbialaista kirjailijaa Gabriel García Márquezia pidetään myös tämän tyyppisen kaunokirjallisuuden merkittävänä edustajana - erityisesti hänen romaaninsa Sata vuotta yksinäisyyttä , samoin kuin kuubalainen Alejo Carpentier ( Tämän maailman valtakunta , 1949). Postmodernistit, kuten Salman Rushdie , Giannina Braschi , Italo Calvino ja Günter Grass, käyttävät maagista realismia työssään.
John Barth , postmodernistinen kirjailija, joka puhuu usein postmodernista tarrasta, kirjoitti vuonna 1968 vaikutusvaltaisen esseen nimeltä uupumuskirjallisuus ja kirjoitti vuonna 1979 täydennyskirjallisuutta sen selventämiseksi. Uupumiskirjallisuus käsitteli uuden aikakauden tarvetta kirjallisuudessa modernismin itsensä uupumisen jälkeen. Kirjassa täydennysosa Barth sanoo:
Ihanteellinen postmoderni kirjailijani ei hylkää tai jäljitellä 1900-luvun modernistisia vanhempiaan tai 1800-luvun pre-modernistisia isovanhempia. Hänellä on vuosisadan ensimmäinen puolisko vyön alla, mutta ei hänen selällään. Sortumatta moraalista tai taiteellinen yksinkertaisuus, huolimaton työ, venality Madison Avenuen tai tosi tai epätosi naiiviutta se kuitenkin pyrkii demokraattisempaan fiktiota kuin yksi niistä niin sanottu myöhäisen modernismin ihmeitä kuten uutiset ja tekstit. Turhaan alkaen Beckett . Ihanteellinen postmodernistinen romaani on realismin ja epärealistisuuden, formalismin ja sisällön (muoto ja idea), puhtaan tai sitoutuneen kirjallisuuden, kappeli- tai roskapostikirjan välisen riidan yläpuolella.Monet kuuluisat postmoderni romaaneja käsittelevät toisen maailmansodan, yksi kuuluisimmista heistä on Catch-22 by Joseph Heller . Heller väitti, että hänen romaanillaan ja monilla muilla kauden amerikkalaisilla romaaneilla oli eniten tekemistä sodan jälkeisen maan tilan kanssa:
Kirjan sodan- ja hallitustenvastaiset ajatukset kuuluvat toisen maailmansodan jälkeiseen aikaan: Korean sota, 1950-luvun kylmä sota. Silloin tapahtui uskon hajoaminen, ja se vaikuttaa Catch-22: een siinä, että romaanin muoto on melkein hajonnut. Catch-22 on kollaasi, ei rakenteessa, vaan itse romaanin ideologiassa ... Tietämättäni, olin osa fiktiota lähellä olevaa liikettä. Kun kirjoitin Catch-22: ta , JP Donleavy kirjoitti Inkivääri-miestä , Jack Kerouac tiellä , Ken Kesey kirjoitti Lennon yli käkipesän , Thomas Pynchon V. ja Kurt Vonnegut kirjoitti Kissan kehto . En usko, että kukaan meistä ei tuntenut muita. En todellakaan tiennyt heitä. Riippumatta voimista, jotka muovaavat taiteen suuntausta, ne eivät vaikuttaneet vain minuun, vaan meihin kaikkiin. Catch-22: n tunne avuttomuudesta ja vainosta on erittäin voimakasta Pynchonissa ja Le Berceau du chatissa.Kirjailija ja teoreetikko Umberto Eco selittää ajatuksensa postmodernismista eräänlaisena kaksoiskoodauksena:
Ajattelen sellaista postmodernista asennetta kuin mies, joka rakastaa hyvin kulttuurista naista ja tietää, että hän ei voi sanoa "rakastan sinua mielettömästi" hänelle, koska hän tietää, että hän tietää (ja että hän tietää tietävänsä), että nämä sanat ovat jo kirjoittanut Barbara Cartland . Silti on ratkaisu. Hän voi sanoa "Kuten Barbara Cartland olisi voinut sanoa, rakastan sinua hullusti". Tässä vaiheessa hän on välttänyt väärän viattomuuden ja tehnyt selväksi, ettei ole enää mahdollista puhua viattomasti, mutta hän kuitenkin sanoo, mitä hän halusi sanoa tälle naiselle: että hän rakastaa häntä iässä, jossa viattomuus menetetään.Kirjailija David Foster Wallace kirjoitti vuonna 1990 esseessään E Unibus Pluram postmodernismin nousun ja television välisen yhteyden itseviittaustaipumuksensa ja nähdyn ja sanotun ironisen vastakkainasettelun kanssa. Tämä hänen mukaansa selittää popkulttuuriviitteiden valtaosan post-modernissa kirjallisuudessa:
Atomien jälkeisessä Amerikassa pop-vaikutteista kirjallisuuteen tuli jotain muuta kuin teknistä. Aikoina, jolloin televisio henkäisi ja otti ensimmäisen hengityksen, Yhdysvalloissa suositusta massakulttuurista näytti tulleen elinkelpoinen ylivoimainen taide symbolien ja myyttien kokoelmana. Tämän referenssipop-liikkeen piispana olivat Nabokovian jälkeisen mustan huumorin kannattajat, metakuvausfiktiot sekä valikoima franko- ja latinofiilejä, joita pidettäisiin myöhemmin "postmodernisina". Mustan huumorin kannattajien tieteelliset, sardoniset fiktiot tekivät tunnetuksi uuden sukupolven fiktiokirjoittajia, jotka pitivät itseään eräänlaisena avantgardena, paitsi kosmopoliittisena ja monikielisenä, myös viljellynä. Teknologisesti eri alueiden, perintöjen ja teorioiden tuote , kansalaiset kulttuurissa, joka julisti tärkeimmät asiat itsestään tiedotusvälineiden välityksellä. Tässä suhteessa ajattelemme erityisesti William Gaddis sekä Les Reconnaissances ja JR :, Barth ja End of the Road ja Sot-Weed Factor ja Pynchon sekä huutokaupan erän 49 ... Tässä on Bucher de Times Square ja Robert Coover vuonna 1966, jossa Uncle Sam ... Nixon ja Perustetaan poliittisten Fable 1968, jossa "Katti" on presidenttiehdokas.Hans-Peter Wagner ehdottaa postmodernisen kirjallisuuden määrittelemiseksi seuraavaa lähestymistapaa:
Postmodernismia ... voidaan käyttää ainakin kahdella tavalla - ensinnäkin merkitä vuoden 1968 jälkeinen kausi (joka voisi kattaa kaikki kaunokirjallisuuden muodot, sekä innovatiiviset että perinteiset), ja toiseksi kuvata kirjailijoiden tuottamaa erittäin kokeellista kirjallisuutta alkaen Lawrence Durrell ja John Fowles vuonna 1960 teoksia Martin Amis ja "Chemical (Skotlannin) Generation" on vuosisadan vaihteen. Seuraavassa termiä "postmodernisti" käytetään kokeellisiin kirjoittajiin (erityisesti Durell , Fowles , Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd , Dave Eggers , Giannina Braschi ja Martin Amis ), kun taas "postmodernisti" käytetään kirjoittajiin, jotka olivat vähemmän innovatiivisia.Sodanjälkeiselle Ranskalle oli tunnusomaista nouveau-roomalaisen kirjallisuusliikkeen läsnäolo 1970-luvulle saakka. Tästä seuraa, että postmoderni romaani on siellä myöhemmin ja on syntynyt hyvin poliittisessa ja taloudellisessa ympäristössä. Erilainen kuin esimerkiksi amerikkalainen postmodernismi: sodanjälkeisen puomin loppu , kylmän sodan alkaminen yhdelle, kommunismin loppu toiselle ...
Yksi ensimmäisistä postmodernisen kollaasin harjoittajista on Michel Butor ja Mobile . Philippe Sollers , L'Année du Tigre, tarjoaa meille kirjoitusmuodon, jossa kollaasista tulee ainoa mahdollinen todellisuuden muoto. Georges Perros harjoittaa hajanaisia kirjoituksia ( Papiers collés ); Xavier Hanotte , maaginen realismi ja intertekstuaalisuus.
Annie Ernaux in La Place käyttää postmodernin asenne sekoitus sosiologian ja kirjallisuus. La Belle Hortense mukaan Jacques ROUBAUD tulee ”pseudo-uusia”, jossa metatextuality vallitsee ylin. Tarinasta tulee satunnaista sen kommentointiin.
Toinen postmodernistinen suuntaus on tekstin uudelleensuunnittelu, joka tapahtuu tekstin uuden lineaarisuuden muodossa, mikä lisää lukemisen mukavuutta. Ironinen uudelleenselvitys voi tapahtua kodifioitujen tyylilajien, kuten etsiväromaanien ( Jean Echenoz , Cherokee ), noirin ( Virginie Despentes , Baise-moi ) tai vakoilun ( Jean Echenoz , Lac ) muodossa. Éric Laurrent käytännöt ironiaa, pastissi ja intertekstuaalisuus, jopa intermediality kuten Coup de foudre ympärille rakennettu Venuksen syntymä mukaan Botticellin .
Marie Darrieussecq vuonna Truismes käyttää allegoria metamorfoosin kontrapunktin ylilyöntejä yhteiskunnassa. Michel Houellebecq käyttää hiukkasfysiikkaa allegoriana kuvaamaan hahmojensa käyttäytymistä Alkeishiukkasissa .
Toinen muunnelma voisi olla autofiktio ( Son of Serge Doubrovsky ). Arnaud Genonin mukaan jotkut Hervé Guibertin autofiktiivisistä teoksista osallistuvat postmoderniseen estetiikkaan. Nämä elämäkerrat voivat tulla osittain fiktiivisiksi kuten Pierre Michon ( Pieni elämä ).
Jean-Benoît Puech , joka käänsi John Barthin kuuluisan post-modernin kirjallisuuden esseen ranskaksi, keksi kirjailijan, Benjamin Jordanen, jonka elämän, intiimin ja kirjallisen teoksen hän enemmän tai vähemmän valmisti ja monet kommentoivat näitä kirjoituksia, mikä johtui kilpailevista kriitikoista. Tyylin ja tyylilajin pastichen käyttö on lähellä John Barthia, ja "kirjoittajan oletuksen" leikkisä ennakkoluulot muistuttavat Steven Millhauserin nabokovilaisia romaaneja.
Emme pystyneet täydentämään näitä postmodernismin pohdintoja lisäämättä etelästä tai maailmankirjallisuudesta tulevia kirjoittajia , jotka käyttävät kaikkea ylävirtaan kehitettyä muodollista ja kuvitteellista arsenaalia murtamaan tietyn formalismin , jopa antiikin maiden kirjallisuusjoukon. Dekonstruktioelementit, tietyllä barokkihenkisellä sävyllä kirjoitetut järjestelyt, kollaasin tai myyttisen itse tekemisen elementit, esteettisten kaanonien purskeet, jotka eivät pidä kiinni niiden maiden todellisuudesta, joita ei enää löydy ns. Esteettisestä universaalista eurooppalaisesta , ovat olleet korvaamattomia apuvälineitä kumoamaan tiettyjen pohjoisen kirjoittajien klassisen tyylin hyvin hiotut muodot tai näkemys maailmasta hallitsevien maiden valossa. Tämä on kyse Borges tai Marquez , kannattajat maagisen realismin Confiant , Glissant tai Chamoiseau joiden näkökohtia creolity ja creolization tarjoavat vastapainoksi ranskankieliset tekstit välittämättä monimutkaisuus sanonta usein kuristi hankaluudet. Historiaa. Englanninkieliset kirjoittajat, kuten Salman Rushdie , Amitav Ghosh tai Vikram Seth, ovat soittaneet saman polysemisen partituurin hajottamaan englanninkielisen romaanin osia, tuomaan esiin uuden maailman, joka on syntynyt vanhan tukehtuvan maailman raunioista, koska spesifisyys niin sanotut perifeeriset kirjallisuudet.
Ainakin sekä sarjakuvissa että elokuvissa olevat skenaariot mahdollistavat postmodernismin annoksen . Tutkimukset viittaavat tällaisiin edistysaskeleisiin, mukaan lukien Laurent Jullier .