Jean-Luc Godard

Pierrot le Fou on eräänlainen huipentuma Godardin työssä, ja nyt on aika aloittaa jotain muuta. Lopussa 1965, hän ampui Masculin Naisellinen , elokuva muokattu kahdesta novelleja Guy de Maupassant , Le Signe ja La Femme de Paul jossa Jean-Pierre Léaud , Chantal Goya , Marlène Jobert . Kyse on sosiologisesta elokuvan tutkinnasta vuosien 1960 nuoria kohtaan. Jean-Pierre Léaudin hahmo, nimeltään Paul Doinel, näyttää kuin Antoine Doinel , François Truffautin hahmo. Kuten hän, hän ei sovi sosiaaliseen maailmaan ja onneton ystäville.

1960-luvulla Godardin poliittinen suuntautuminen muuttui vasemmalle. Naimisissa olevan naisen (1964) sensuuri on tärkeä hetki sen poliittisessa kehityksessä. Kun vuonna 1966, ministeri Information kiellettyjen Suzanne Simonin, uskonnollinen ja Diderot of Jacques Rivette , Godard julkisesti hyökkäsi André Malraux julkaisemalla Le Nouvel Observateur tekstin otsikolla ”Avoin kirje André Malraux, ministeri Kultur”. Malraux vihdoin luvan seulonta La Religieuse on Cannesin elokuvajuhlilla samana vuonna.

Kesällä 1966 hän ampui kaksi elokuvaa peräkkäin. Valmistettu Yhdysvalloissa valmistetaan nopeasti tuottaja Pierre Braunbergerin pyynnöstä, joka tarvitsee uuden projektin tuotantoyritykselleen. Elokuva näyttää toimittaja Paula Nelsonin elämän tutkien ystävänsä Richard Politzerin kuolemaa, mutta useimmat kommentaattorit ovat huomauttaneet tarinan epäjohdonmukaisuuden. Godard jatkuu kuvausten Kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä vuonnaElokuu 1966. Elokuva kertoo päivästä nuoren naisen, Juliette Jansonin ( Marina Vlady ) elämässä, joka asuu asuinalueilla ja harjoittaa satunnaista prostituutiota ostamaan mekkoja tai käymään kampaamossa. Lähestymistavassa Godard on avoimesti innoittunut strukturalismista ja pyrkii tekemään "sosiologisen tutkimuksen" ranskalaisesta yhteiskunnasta.

Mao-vuodet (1967-1973)

Jean-Luc Godard kokoontuu Anne Wiazemsky , tyttärentytär François Mauriac , on joukko on Robert Bresson n Satunnaiset Balthazar vuonnaElokuu 1965. Kieltäytyessään hänen ennakkoaan hän kirjoittaa hänelle rakkauskirjeenKesäkuu 1966. Anne Wiazemsky on juuri suorittanut ylioppilastutkinnon ja astunut Nanterren yliopistoon, ja hänen ansiostaan ​​Godard löytää opiskelija-ympäristön, joka toimii La Chinoisen taustana . Hän meni naimisiin Anne Wiazemskyn kanssa21. heinäkuuta 1967. Pari erottaaLokakuu 1970.

Vuoden 1967 aikana Godard ampui La Chinoisen ja Week- endin . Ensimmäinen kertoo tarinan joukosta nuoria maolaisia ​​samalla, kun tämä liike on alkamassa Ranskassa. Elokuva esiteltiin Avignon-festivaalilla elokuussa 1967 Palais des Papesin pihalla, sitten Venetsian Mostrassa syyskuussa, ja se julkaistiin samanaikaisesti Pariisissa. Godard on silloin tunnettuutensa huipulla, ja elokuvaa odotetaan innokkaasti, mutta sitä ei oteta kovin hyvin vastaan. Elokuvakriitika on melko myönteistä, mutta maolaiset militantit vastustavat elokuvaa erittäin voimakkaasti: he pitävät sitä provokaationa ja ovat närkästyneitä siitä, että maolaiset ovat siellä edustettuina nuorina porvarina, jotka pelaavat vallankumousta.

In Weekend , Godard esittää pari menee viikonloppuna äitipuoli taloon toivossa periä takaisin heidän perintönsä. Viikonloppu rappeutuu nopeasti hahmoilla, joista puuttuu koko ihmiskunta, ja tulee nopeasti apokalyptiseksi. Godard itse ennakoi hänen elokuvansa tyytyvän yleisöön ja määrittelee sen elokuvaksi "ilkeä, julma ja karikatyyri" . Tämän elokuvan jälkeen Godard aikoo lopettaa elokuvan, ainakin samalla tavalla kuin hän on harjoittanut sitä 1960-luvun alusta lähtien, ja neuvoo pääyhteistyökumppaneitaan Raoul Coutardia , Suzanne Schiffmania ja Agnès Guillemotia työskentelemään muiden elokuvantekijöiden kanssa.

Vuosi 1968 oli keskeinen vuosi Godardin uralla, joka siirtyi pois klassisesta elokuvasta, jota hän oli harjoittanut toistaiseksi, ja osallistui tämän hetken erilaisiin poliittisiin kamppailuihin (Langloisin tapaus, sitoutuminen Vietnamin sodaan ja omassa (toukokuuhun 68) ja etsii uusia tapoja tehdä elokuvia Gai Savoirin didaktismin tai toukokuun 68 elokuvaesitteiden avulla .

Tammikuussa hän ampuu Ranskan televisiossa Le Gai Savoirin jossa Jean-Pierre Léaud ja Julia Berto . Didaktisminsa ansiosta elokuva laajentaa La Chinoisia . ORTF hylkäsi sen vuoden elokuussa vuoden 1968 tapahtumien jälkeen, ja valvontakomissio kielsi sen elokuvateatterista.

Sisään Helmikuu 1968, kulttuuriministeri André Malraux sitoutuu valitsemaan uuden taiteellisen johtajan ranskalaisessa elokuvateatterissa Henri Langloisin tilalle . Kuten Nouvelle Vague -toverinsa , Godard löysi elokuvakirjastosta sinifilian Langloisin ansiosta eikä voi ajatella, että hallitus haluaa korvata hänet. Muiden elokuvantekijöiden ja elokuvan katsojien kanssa hän osallistui tapahtumiin12. helmikuutarue d'Ulm ja14. helmikuutaklo Palais de Chaillot ja perusti puolustusvaliokunnan Ranskan Cinematheque. Langlois palautettiin lopulta22. huhtikuuta 1968.

Muihin elokuvantekijät, kuten Philippe Garrel ja Chris Marker , hän osallistui tapahtumiin toukokuun 68 seuraamalla ja kuvaamisen mielenosoituksia toisaalta, osallistumalla säädyt pääsihteeri ranskalaisen elokuvan klo teknillisen valokuvassa ja elokuvassa on rue de Vaugirard ja IDHEC ja lopuksi vaativa François Truffaut , Alain Resnais , Claude Lelouch , Louis Malle ja muut lopussa Cannesin festivaalin vuonna "solidaarisuudesta opiskelijoille" . Kanssa Chris Marker , hän osallistuu tekemiseen cinétracts , lyhyt 3 minuutin elokuvien sekoittamalla vallankumouksellinen iskulauseita kuvilla mielenosoituksia tai kavalluksesta mainoskuvat. Mutta 68. toukokuuta oli pettymys myös Godardille, joka irtautui elokuvantekijöiden liikkeestä eikä osallistunut elokuvajohtajaseuran perustamiseen . Lopuksi, se on myös hetki, jolloin Godard kyseenalaistaa maineensa ja haluaa tulla uudestaan ​​tuntemattomaksi. Hän kyseenalaistaa myös käsitteen tekijästä, jonka hän oli puolustanut ollessaan kriitikko Cahiers du Cinema -elokuvassa .

68. toukokuuta jälkeen hän lähti Lontooseen kuvaamaan Rolling Stonesia, joka äänitti sympatiaa paholaiselle . Alun perin One + One -elokuvassaan Godard rinnastaa elokuvan Rolling Stones -harjoitukset ja kohtaukset ilman näkyvää yhteyttä tallenteisiin, mukaan lukien Black Panthers . Elokuva näyttää kivet työssä ja purkaa siten myytin luovasta nerosta. Heinäkuussa Godard ampuu samanlaisen elokuvan kuin mikä tahansa muu ranskalainen , jossa hän tuo yhteen Nanterren opiskelijat ja työntekijät Renaultin Flinsin tehtaalta toukokuun 68. opetukseen. Elokuva on tarkoituksellisesti anti-näyttävä ja elokuvaa on vähän lähetetty.

Syksyllä 1968 Richard Leacock ja Don Alan Pennebaker kutsuivat Godardin tulemaan kuvaamaan elokuvaa Yhdysvalloissa Amerikan osavaltiosta. Lähes kuukauden kuvaamisen jälkeen Amerikassa Godard luopui projektista. Hän on hyvin pettynyt kiireisiin eikä pidä Pennebakerin kuvaustavasta. Lopulta Pennebaker ja Leacock käyttivät näitä ryntäyksiä elokuvan nimeltä Yksi rinnakkainen elokuva . Sitten hän sitoutuu 20-vuotiaan maolaisopiskelijan, British Soundsin (1969), Jean-Henri Rogerin kanssa elokuvan Ison-Britannian osavaltiosta brittiläiselle televisiokanavalle LWT, jonka jälkeen he lähtevät Prahaan ohjaamaan elokuvan Pravda . Tšekkoslovakia vuosi Prahan kevään jälkeen .

Kesällä 1969, Godard sitoutui kiertueelle Rooman kanssa Marc'O ja Daniel Cohn-Bendit , jonka hän oli tiedossa Annelle Wiazemsky vuodesta 1967, eli ”äärivasemmisto western” oikeus Vent Itä . Aluksi kyse on utopistisesta projektista, jossa kaikille osallistujille maksettaisiin palkkiot yhtä suurina osina, ja erityisesti siinä, missä skenaario ja työsuunnitelma laaditaan yhdessä yleiskokousten aikana. Melko nopeasti joukkue hajoaa, eikä Cohn-Benditin anarkistiset ystävät voi tulla toimeen Godardin maolaisten ystävien kanssa. Jotkut, kuten Marc'O, luopuvat projektista. Sitten Godard pyysi ystäväänsä Jean-Pierre Gorinia auttamaan häntä saamaan elokuva takaisin käsiinsä. Kuvaamisen jälkeen Godard ja Gorin työskentelivät yksin neljä kuukautta elokuvan muokkaamisessa. Lopuksi, East Wind muodostaa Dziga Vertov -ryhmän syntymätodistuksen , kollektiivisen nimimerkin, jonka pääasiassa Godard ja Gorin muodostivat Neuvostoliiton johtajan Dziga Vertovin perusteella . Godard ja Gorin pyrkivät tekemään "poliittisesti poliittista elokuvaa". Tämän ryhmän kanssa Godard pyrkii myös saamaan ihmiset unohtamaan asemansa kirjoittajana. Sitten he suunnattu RAI Luttes Italiassa , lähinnä innoituksemme kirjoituksista Louis Althusser, sitten lähti Palestiinasta kanssa Armand Marco ja Elias Sanbar tuottaa asti voittoon . Elokuva on keskeneräinen, mutta tallennettuja kuvia ja ääniä käytetään myöhemmin täällä ja muualla (1974). Epäonnistumisen jälkeen Palestiinan elokuva, ryhmä Dziga Vertov ohjasi Vladimir ja Rosa perustuvat on oikeudenkäynti 8 Chicagossa . Ensimmäistä kertaa Godard on myös näyttelijä ja kokeilee käsiään burleskissa.

Tuottaja Jean-Pierre Rassamin aloitteesta Godard ja Gorin palaavat klassisempaan elokuvamuotoon Tout va bienin kanssa ja työskentelevät jälleen tunnettujen näyttelijöiden ( Yves Montand ja Jane Fonda ) kanssa. Elokuva julkaistiin vuonnaHuhtikuu 1972, maksaa 2,5 miljoonaa frangia ja houkuttelee vain 78000 katsojaa Pariisissa.

9. kesäkuuta 1971, Tout va bienin valmistelun aikana Jean-Luc Godard kärsi vakavasta moottoripyöräonnettomuudesta, jossa hänen lantionsa murtui ja hän pysyi koomassa viikon ajan. Hänelle oli tehtävä lukuisia leikkauksia, hän oli sairaalassa yli kuusi kuukautta ja joutui säännöllisesti sairaalaan kolme vuotta. Silloin hänestä tuli ystäviä Anne-Marie Miévillen kanssa , jonka hän oli tavannut muutama kuukausi aiemmin Lausannessa . Vapautettuaan sairaalastaMarraskuu 1971, hän muutti hänen luokseen ja tarjosi työskennellä hänen kanssaan Tout va bienissä still-valokuvaajana.

Jälkeen Tout va bien , Jean-Pierre Gorin pyrkii ohjaamaan omaa elokuvan L'Ailleurs Välitön mutta huomattavia hankaluuksia eikä tunnu tue Godard ja tämän myötä päättyy yhteistyötään. Gorin lähti Ranskasta vuoden 1973 alussa elämään Meksikossa ja sitten Kaliforniassa . Muutama kuukausi myöhemmin, François Truffaut erosi Godardin kanssa lopullisesti. Amerikkalaisen yön lopussa Godard kirjoitti Truffautille kirjeen, jossa hän kritisoi voimakkaasti elokuvaa ja pyysi rahaa seuraavan elokuvansa rahoittamiseen. Jälkimmäinen reagoi väkivaltaisesti syyttämällä häntä siitä, ettei hän kiinnitä huomiota muihin, "vain teoreettisesti rakastaviin ihmisiin" ja käyttäytyy kuin diiva.

Videovuodet (1973-1979)

Vuoden 1973 alussa, Dziga Vertov -ryhmän hajottua , Godardilla oli projekti tehdä elokuva omaelämäkerrallisen tunnustuksen muodossa nimeltä Moi Je . Ensimmäistä kertaa hän harkitsee perinteisen elokuvaelokuvan hylkäämistä elokuvansa tekemiseksi kokonaan videona, ja hän sijoittaa kaikki CNC : ltä elokuvalle saadut rahat videolaitteisiin, jotta hänestä voisi tulla täysin omavarainen. Silloin hän tapasi Jean-Pierre Beauviala , Grenoblen insinöörin , ultrakevytkameran Paluche- keksijän ja Aäton- yhtiön johtajan, joka kutsui hänet tulemaan asettumaan Grenobleen vuoden 1973 lopussa. Godard yhtäkkiä lähtee Pariisista Anne-Marie Miévillen kanssa ja perustaa videostudionsa Grenoblessa, missä hän perustaa uuden tuotantoyhtiön nimeltä Sonimage. Hän toi videoiden, valokuvien ja automaattisen ohjauksen asiantuntijan Gérard Teissèdren Grenobleen varmistamaan videostudion toteuttamisen ja innovaatiot.

Anne-Marie Miéville ja Jean-Luc Godard työtä otettuja kuvia Palestiinassa ja voittoon asti vuonna 1970 ja analysoida niitä kriittisesti säveltää uuden elokuvan: täällä ja muualla (1974). Godard ja Miéville huomaavat sitten, että jotkut palestiinalaishävittäjät pelkäsivät Israelin armeijaa eivätkä luottaneet johtajiinsa . Elokuva tulee teattereihin15. syyskuuta 1976, suhteellisessa välinpitämättömyydessä, mutta aiheutti jälkiskandaalin elokuvan radikaalisti palestiinalaisten puolueellisuudesta ja Israelin pääministeristä Golda Meiristä vuosina 1969-1974 tehdyn kuvan ja Adolf Hitlerin kuvan välisen montaasin välisestä yhteydestä .

Tuottajan Georges de Beauregard sitten tarjoaa Godard tehdä remake of Breathless . Godard erottui toimeksiannosta ja ohjasi elokuvan nimeltä Numéro deux , jossa hän esitteli kolmen sukupolven, nuoren parin, heidän kahden lapsensa ja heidän vanhempiensa päivittäistä elämää Grenoblessa. Elokuva julkaistiin Pariisissa vuonnaSyyskuu 1974, on kaupallinen epäonnistuminen, mutta jakaa kriitikot jälleen kuin Pierrot le Foun aikaan . Tämän elokuvan tekninen erityispiirre on sen videokuvaaminen, jota seuraa siirto hopeakalvolle.

Sisään Kesäkuu 1976, kansallinen audiovisuaalinen instituutti määräsi tuotannon kuusi kertaa kahdesta yhden tunnin elokuvasta ranskalaiselle televisiokanavalle FR3 hyvin lyhyessä kahden kuukauden jaksossa. Godard oli jo pitkään ravinnut television tekemistä ja on iloinen saadessaan lopulta mahdollisuuden tehdä niin. Sarja, jonka otsikko on Kuusi kertaa kaksi / Yli ja viestinnässä , lähetetään sunnuntai-iltana alkaen25. heinäkuuta että 29. elokuuta 1976.

Vuonna 1976, kyllästyneenä elämäänsä Grenoblessa, hän laski Sonimage- yrityksen tilat tyhjennetyksi varoittamatta henkilökuntaa . Sonimage tuomitaan myöhemmin näistä tosiasioista. Godard muutti Rolle vuonna Sveitsissä keväällä 1977 hänen kumppaninsa Anne-Marie Miéville , lähellä kaupungin Nyon , jossa hän vietti lapsuutensa. Ranskan televisiokanava Antenne 2 haluaa tuottaa satavuotispäivänsä jälkeen, kun kaksi lasta julkaisi Tour de la France -tapahtuman , televisio-sovituksen siitä kahdentoista 26 minuutin jakson muodossa, ja lopulta hän uskoo käskyn Godardille. Kuten tavallista, hän muutti alkuperäisen tilauksen ja tuotti sarjan nimeltä France tour detour deux enfants , jossa hän kuvasi kahden lapsen päivittäistä elämää nykyaikaisessa Ranskassa. Antenni 2 ei ole kiinnostunut tästä sarjasta ja lähettää vain sitäHuhtikuu 1980.

Palaa elokuvaan (1980-1988)

Videovuosien jälkeen Jean-Luc Godard yrittää palata klassiseen elokuvapiiriin. SisäänToukokuu 1979, hän ottaa yhteyttä Jean-Paul Belmondoon, joka osti oikeudet elämäkerran mukauttamiseen Jacques Mesrine, mutta Belmondo on varovainen Godardista ja kieltäytyy yhteistyöstä hänen kanssaan peläten, että hänen elokuvansa on liian kokeellinen. Godard sitten aikoo tehdä elokuvan Yhdysvalloissa , jossa Francis Ford Coppola . Käsikirjoittaja Jean-Claude Carrièren kanssa hän kirjoitti käsikirjoituksen Tarina kirjailija Henry Serggin kirjasta mafia Bugsy Siegelistä . Projekti takertuu ja Godard lopulta luopuu siitä, varsinkin kun Diane Keaton kieltäytyi näyttämästä elokuvaa.

Lopulta Sauve qui peutin (la vie) (1980) kanssa Godard palaa elokuvateatteriin. Elokuva avaa uuden ajanjakson hänen työstään seitsemän elokuvan kanssa seitsemässä vuodessa. Hän maalaa kolmen hahmon muotokuvan neljässä erillisessä jaksossa. Kirjallisista skenaarioista varovainen Godard innovoi lähettämällä videokasetin CNC: n ennakkoon kuittipalkkioista . Yleisö on saanut melko hyvän vastaanoton (620 000 hakijaa), ja se taas jakaa kriitikot. Vuonna Cinema 80 tarkastelun , Gérard Courant näkee Sauve qui peut (La Vie) "loistava elokuva tekemä nero elokuva" .

Seuraava elokuva, Passion (1982), syntyi halusta kuvata Hanna Schygullan , Rainer Werner Fassbinderin muusan kanssa . Elokuva näyttää molemmat, valmisteilla oleva elokuva, jossa ohjaaja pyrkii jäljentämään kuuluisia maalauksia, hotellin, jossa kuvausryhmä asuu pomon ( Hanna Schygulla ) ja hänen aviomiehensä ( Michel Piccoli ), tehtaan johtajan ja lopulta Isabellen ( Isabelle Huppert ), nuori työntekijä, joka lakkoi aviomiehen tehtaalla. Jos kriittinen vastaanotto on hyvä, katsojien määrä on merkittävästi pienempi kuin edellisessä elokuvassa (207 000).

Sitten Godard ampuu etunimi Carmenin , mukautetun Carmenin sovituksen nykymaailmaan ja korvaa Georges Bizetin musiikin Beethovenin jousikvartetit . Alun perin elokuva on kuvattava Isabelle Adjanin kanssa, mutta hän lähtee kuvauksesta muutaman päivän kuluttua, eikä tue sitä, miten Godard kuvasi häntä. Hänen tilalleen tulee Maruschka Detmers . Etunimi Carmen on myös ensimmäinen elokuva, jossa Godard on antanut itselleen tärkeän roolin Vladimirin ja Rosan jälkeen ja siten ensimmäistä kertaa, kun yleisö löytää hänen näyttelijänsä näytöllä. Elokuva voitti Kultaisen leijonan Venetsian Mostrassa vuonna 1983 ja suuren menestyksen yleisön keskuudessa (395 000 katsojaa).

Intohimon sarjassa Godard tapaa Myriem Rousselin , nuoren näyttelijän, jonka kanssa hän tulee läheiseksi ja jonka kanssa hän suunnittelee useita elokuvaprojekteja, kuten Dora ja Freud , elokuva Sigmund Freudin ja hänen ensimmäisen potilaansa ja L'Homme de ma -suhteesta. elämä , insesti. Godard antoi hänelle tärkeän roolin etunimessä Carmen, mutta heidän yhteistyönsä päättyi Je vous saluen, Marie (1985) kanssa. Hän tarkastelee Marian tarinaa ja saa inspiraation Françoise Dolton kirjasta L'Évangile au risqué de la psychoanalyse (Evankeliumi psykoanalyysin riskillä) ja siirtää sen nykymaailmaan. Samanaikaisesti Anne-Marie Miéville kuvaa omaa elokuvaa samasta aiheesta " Le Livre de Marie", joka esitettiin Godardin elokuvan esipuheena. Godardin elokuva aiheutti valtavan skandaalin ja herätti katolisten suuttumusta ensin Ranskassa mutta myös Latinalaisessa Amerikassa. Yleisö on jälleen tapaamispaikalla (350 000 sisäänpääsyä Ranskassa).

Viimeistelläkseen Hail, Marie, jonka ammunta on odotettua pidempään, Godard sitoutuu ohjaamaan etsivän, joka esitetään Godard-trillerinä. Tätä tuottaja Alain Sarden aloitteesta tuotettua elokuvaa varten Godard tuo yhteen Johnny Hallydayn , Nathalie Bayen , Claude Brasseurin , Jean-Pierre Léaudin , Alain Cunyn ja Laurent Terzieffin . Elokuva, ammuttu sisäänSyyskuu 1984, esiteltiin Cannesin festivaaleilla vuonna 1985. Lehdistön vastaanotto oli vaihtelevaa, mutta elokuva menestyi jälleen teattereissa (380 000 näytöstä Ranskassa).

Sisään Helmikuu 1986, Hän ampuu sillä televisiossa nousua ja laskua pieni elokuvateatteri liiketoiminnan kanssa Jean-Pierre Mocky roolissa tuottajana ja Jean-Pierre Léaud roolissa johtaja. Hän jatkaa elokuvassa Soigne ta droit , burleskikomedia Jacques Villeretin , Dominique Lavanantin , Michel Galabrun ja Rita Mitsoukon kanssa , jossa hän antaa itselleen idioottisen elokuvantekijän burleskiroolin. Elokuva julkaistiin vuonnaJoulukuu 1987, kerää vain 130 000 katsojaa Ranskassa. Vuonna 1985 hän allekirjoitti tuottaja Menahem Golanin kanssa sopimuksen tuottaa William Shakespeare King Learin sävellys Yhdysvalloissa . Projektin toteuttaminen on kuitenkin vaikeaa. Godard pyytää amerikkalaista kirjailijaa Norman Maileria käsikirjoituksesta ja hylkää sitten hänen käsikirjoituksensa. Se muuttuu lopultaHelmikuu 1987rannalla Genevejärven kanssa Peter Sellars , Burgess Meredith , Molly Ringwald , Julie Delpy ja Leos Carax sitten esittelee elokuvan Cannesin elokuvajuhlilla samana vuonna. Tuottaja on skandaali Godardin työstä ja erityisesti siitä, että jälkimmäinen käytti yksityisiä keskustelujaan elokuvassa. Elokuvaa ei näytetä Ranskassa, ja se näkyy vain viiden päivän ajan Yhdysvalloissa . Se jaettiin Ranskassa vuonna 2002, ja se rekisteröi vain 9000 hakijaa.

Histoire (s) du Cinéma (1988-2000)

Vuosina 1988-1998 hän ryhtyi Histoire (s) du cinéma -ohjelmaan , laaja freskofilosofinen estetiikka koostuu kollaaseista, lainauksista André Malraux'n kuvitteellisen museon tavoin . Tästä kahdeksan ohjelman sarjasta hän julkaisee kuvitetun version fotogrammeista Gallimard-painoksia varten. Projekti valmistui vuonna 1998. Godard käyttää elokuvassaan Histoire (s) du cinéma ajatteluvälineenä. Haastattelussa, jonka hän antoi Les Inrockuptiblesille vuonna 1998, hän selitti: ”Tein historian ultraäänen elokuvan kautta. Materiaalinsa vuoksi, joka on samanaikaisesti projektio ja muisti, elokuva voi tehdä historian ultraäänen tekemällä oman ultraäänensä. Ja anna epämääräinen käsitys ajasta ja ajan historiasta. Koska elokuva on kuluva aika. Jos käytämme elokuvateatteria - joka on tehty siihen - saisimme tietyn ajattelutavan, jonka avulla voimme nähdä asioita. " Tämä elokuvaesitys esittelee monimutkaisia ​​tekijänoikeuskysymyksiä. Godard ottaa itse asiassa elokuvan otteita lisätäksesi ne Histoire (s) du cinéma -elokuvaansa, mutta elokuvissa ei ole lainausoikeutta, kuten kirjallisuudessa on, mikä tekee elokuvasta vaikean julkaisun.

Samanaikaisesti Histoire (s) du -elokuvateatterin kanssa Godard jatkaa ampumista. Hän ohjasi Nouvelle Vague (1990) Alain Delonin kanssa . Elokuva kertoo tarinan miehestä, jonka vaimonsa hylkää hukkumisen aikana, etsii hänet, viettelee ja puolestaan ​​pelastaa hänet hukkumisesta ennen kuin hän tunnistaa hänet. Elokuva esitellään Cannesin elokuvajuhlilla vuonnaToukokuu 1990. Menestys teattereissa on vaihtelevaa (140 000 ottelua Ranskassa). Sitten hän kääntää Saksan 90 yhdeksän nollaa entisen avustajansa Romain Goupilin kanssa . Hän myös esitti lyhyitä esseitä kuten L'Enfance de l'art for Unicef , Kaada Thomas Wainggai varten Amnesty International ja (Parisienne People) s , mainos tuotettu Anne-Marie Miéville varten pariisilainen savukemerkki sitten kunnianhimoisempi, lasten leikkiä Venäjä  (fr) .

Hän kuvasi Hélas pour moi (1993) näyttelijä Gérard Depardieun kanssa . Elokuva voitti vain vähän menestystä (80 000 katsojaa Ranskassa). Sitten hän tuotti Gaumontille omakuvan nimeltä JLG / JLG. Omakuva joulukuussa . Elokuvan sadan vuosipäivän juhlien yhteydessä hän ohjasi Anne-Marie Miévillen kanssa kahdesti viisikymmentä vuotta ranskalaista elokuvaa , jossa elokuvantekijä oli hauska kokeilla 100-vuotisjuhlien presidentti Michel Piccoli pyytäen häntä näiden juhlien merkityksestä.

Vuonna 1996 hän tuotti For Ever Mozartin . Elokuva teki 56 000 katselmusta kaikkialla Euroopan unionissa. Godard itse arvioi elokuvan melko ankarasti: hän katsoo, että näyttelijät eivät ole tarpeeksi hyviä ja että elokuva pysyy liian teoreettisena.

Anne-Marie Miéville palkkasi hänet näyttelijäksi elokuvalle Olemme kaikki vielä täällä (1996) korvaamaan toisen näyttelijän, joka vetäytyi viime hetkellä ja palkkaa hänet sitten uudelleen sovinnon jälkeen (1999).

2000-luku

Praise of Love hanke syntyi vuonna 1996, mutta elokuvan tiineyden oli erityisen pitkä ja Godard rewrote käsikirjoituksen vähintään neljä kertaa. Kuvaaminen on myös melko pitkä ja levisi koko vuoden 1999 ja leikkaus kestää vielä viisitoista kuukautta. Vuonna 2001 julkaistu elokuva sai suhteellisen kylmän kriittisen vastaanoton, ja se ei saavuttanut juurikaan menestystä yleisön keskuudessa (75 000 katselmusta Ranskassa).

Godard tuotti sitten Notre musiquen . Vuonna 2004 julkaistu elokuva sai hyvin vähän julkista vastahakemusta (28 000 katsojaa Ranskassa).

Vuonna 2006 Dominique Païni antoi carte blanchen Jean-Luc Godardille järjestää näyttely Centre Georges-Pompidoussa alun perin nimellä Collage (s) de France. Elokuvan arkeologia . Hän ehdotti taloudellisesti mahdotonta hanketta, ja näyttely esiteltiin keskeneräisille yleisölle nimellä Voyage (s) en utopie. Kadonneen lauseen etsiminen. JLG 1945-2005 .

Tämä kokemus mahdottomasta näyttelystä on lähtökohta Jean-Luc Godardille omistetulle Alain Fleischerin elokuvalle Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard . Elokuva näyttää Godardin työskentelevän Rollessa, tapaamisia Le Fresnoyn opiskelijoiden kanssa , keskusteluja Jean-Marie Straubin , Danièle Huilletin , Nicole Brenezin ja André S. Labarthen kanssa .

Vuonna 2008 hän tuotti perävaunun Wienin festivaalille nimeltä Une katastrofi . Vuonna 2010, Eric Rohmerin kuoleman jälkeen , Godard teki 3  min  26  sekunnin kunnianosoituselokuvan . Elokuva vie Rohmerin artikkelien otsikot 1950-luvulla, kun taas Godard ääninäyttelijänä herättää yhteisiä muistoja.

Vuodet 2010

Vuonna 2010 Godard ohjasi Film Socialisme -elokuvaa . Elokuva valittiin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2010 ”Un sure respect” -osioon. Ennen elokuvansa esittelyä hän lähettää tiivistettyjä versioita Internetissä, joissa näet kaikki elokuvan kuvat ajassa. Elokuva, joka koostuu joukosta luonnoksia, jotka on liimattu yhteen, on saanut 38 000 katselukertaa kaikissa Euroopan unionin maissa.

Sisään marraskuu 2010, Jean-Luc Godard saa kunnia-Oscarin koko urastaan. Kun palkinto jaetaan vuonnamarraskuu 2010, käsikirjoittaja Phil Alden Robinson sanoi: "Godard on muuttanut tapaa, jolla kirjoitamme, ohjaamme, kuvaamme ja muokkaamme. Hän ei vain taivutellut sääntöjä. Hän juoksi heidän yli autossa ennen kuin meni niiden taaksepäin varmistaakseen, että he olivat todella kuolleita . Tässä yhteydessä herätti kiistaa hänen mahdollisesta antisemitismistään. Amerikkalainen kiista alkaa6. lokakuuta 2010kun Jewish Journal  (en) otsikoi "Onko Jean-Luc Godard antisemitistinen?" Samaan aikaan Alain Fleischer käsittelee tätä kysymystä teoksessa nimeltä Vastaus hiljaisuudesta puheeseen ja korostaa joitain hämäriä huomautuksia kysymyksestä. Daniel Cohn-Bendit sanomalehdessä Le Monde ja Antoine de Baecque Rue89: ssä katsovat, että Godardin anti-sionismia ei voida rinnastaa antisemitismiin.

Jälkeen Film Socialisme , Jean-Luc Godard kokeiluja elokuvan 3D . Se toimii lyhytelokuva, Kolme Disasters , esiteltiin Critics' Week on Cannesin 2013 festivaalin yhteiseen triptyykki kanssa Peter Greenaway ja Edgar Pera oikeus 3X3D , ja elokuva, Goodbye kieli , valitaan kilpailu festivaali Cannesissa 2014 . Godard ei mene Cannesiin esittelemään elokuvaansa, mutta lähettää "kuvatun kirjeen Gilles Jacobille ja Thierry Frémaux'lle  ", 8 minuutin lyhytelokuvan selittääkseen hänen eleitään. Huolimatta hänen halustaan ​​olla saamatta palkintoja, tuomaristo myönsi hänelle ensimmäisen Cannes-palkinnon kahdeksan valinnan jälkeen: tuomariston palkinnon .

Sen yhteydessä 2018 Cannesin elokuvajuhlilla , hän esittelee Image Kirja , kokeellinen elokuva omistettu suurelta osin arabimaailman lainataan laajasti pyrkimys autiomaassa jonka Albert Cossery . Ohjaaja ei matkustaa Cannesiin, mutta tekee lehdistötilaisuuden videoneuvottelun avulla . Tällä kertaa hän sai "erityisen" Palmu d'Orin tälle elokuvalle.

Sisään lokakuu 2019, hän teki Cahiers du Cinéman etusivun tupakoitsiessaan sikaria suussa. Tässä pitkässä haastattelussa Stéphane Delormen ja Joachim Lepastierin kanssa suuri elokuvantekijä palaa elämäänsä ja uusimpaan elokuvaansa Kuvakirja .

Työtavat

Arvopaperit

Godard valitsee yleensä seuraavan elokuvansa otsikon ennen kuin tietää, miltä elokuva näyttää. Vuonna 2004 haastattelussa Serge Kaganskille hän selittää: ”otsikko on aina ennen. Ainoa otsikko, jonka löysin elokuvan jälkeen, oli Breathless , enkä pidä siitä ollenkaan. Seuraavaa varten minulla oli idea nimestä Le Petit Soldat jo ennen kuin tiesin, miltä elokuva näyttää. Otsikoista on tullut taiteellisia opasteita. Otsikko kertoo minulle, mihin suuntaan minun pitäisi katsoa. "

Godard ja tarjoustaide

Godardin elokuvissa on lainauksia, ovatko ne kuvallisia, musiikillisia, kirjallisia, filosofisia, historiallisia tai elokuvallisia. Lehdistötilaisuudessa, jonka hän antoi Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1990 Nouvelle Vague -julkaisun aikaan , Godard määritteli itsensä "elokuvan tietoiseksi järjestäjäksi" eikä kirjoittajaksi ja selitti suhdettaan lainauksiin: "Minulle , kaikki lainaukset - olivatpa ne sitten kuvallisia, musikaaleja, kirjallisia - kuuluvat ihmiskuntaan. Olen yksinkertaisesti se, joka saattaa Raymond Chandlerin ja Fedor Dostoyevskyn yhdeksi päiväksi ravintolaan, jossa on pieniä näyttelijöitä ja suuria näyttelijöitä. Siinä kaikki. "

Omaelämäkerralliset elementit

Jean-Luc Godard ei tee omaelämäkerrallisia elokuvia. Joistakin hänen elokuvistaan ​​löytyy kuitenkin omaelämäkerrallisia elementtejä. Esimerkiksi Breathless- tapahtumassa kohtaus, jossa Michel Poiccard varastaa rahaa ystävältä Lilianelta hänen pukeutumisensa aikana, muistuttaa nuoren Jean-Luc Godardin tapaa varastaa rahaa läheisiltä. In Le Petit Soldat , näemme nuorten seuraaja poliittisia provokaatioita, kauniita autoja ja pakko flirttailu, luultavasti melko lähellä miljöö että Godard suosimissa Genevessä vuonna 1953 ja 1954. etunimi Carmen , Godard itse näyttelee luonnetta setä Jean, elokuvantekijä internoitiin psykiatrisessa sairaalassa. Godard itse vietti aikaa psykiatrisessa sairaalassa vuonna 1953 internoituna isänsä pyynnöstä paeta vankilasta ryöstön jälkeen.

Analyysit työstä

Elokuvien rakentaminen

Godard selittää: "Tein elokuvia enemmän, kuten kaksi tai kolme jazzmuusikkoa: annamme itsellemme teeman, soitamme ja sitten se järjestyy. » Elokuvantekijä eroaa vaihtelevassa määrin ja ajanjaksosta riippuen sekä klassisen elokuvan kerronnan ulottuvuudesta että hahmojen ideasta. Hänen ensimmäisiin elokuviinsa vaikuttavat kuitenkin B-sarja , trilleri ja film noir, jonka hän yrittää ylittää tyylilajien kriittisellä uudelleenlukemisella perinteisen kertomuksen vahingoksi. Alphaville palaa ennakointiin . Hänen työnsä toistaa väärän yhteyden ja irrottaa kuvan äänestä, josta tulee kaksi itsenäistä kokonaisuutta. Lisäksi Godard sekoittaa erotuksetta fiktiota, dokumenttia, aktivismia, maalausta, sosiologiaa, musiikkia ja videotaidetta. Ei ole välttämättä skenaariota tai ennalta luotuja vuoropuheluja, vaan sarja kollaaseja tai mosaiikki visuaalisista katkelmista ja sironnaisista nuoteista, koottuina muovi- ja äänilinkkeihin. Hänen luomuksissaan kuville annettava merkitys kuuluu katsojalle: merkitys syntyy näkön jälkeen eikä ennen.

Kokoaminen

Filosofi Gilles Deleuzelle Godardin muokkaustaide on rakennettu AND: n, välituotteen käyttöön, jotta voidaan näyttää kenenkään raja -alue : "Hänelle ei ole merkitystä 2 tai 3 tai mikä tahansa luku. , se on AND, yhdistelmä AND. ET: n käyttö Godardissa on välttämätöntä. Tämä on tärkeää, koska ajattelumme on pikemminkin mallinnettu verbille olla, IS. [...] ET, se ei ole kumpikaan eikä toinen, se on aina näiden kahden välillä, se on raja [...] Godardin tavoite: "nähdä rajat", toisin sanoen näytä huomaamaton ” .

Pelit mise en abyme elokuvissa

Elokuvateatteri puuttuu usein elokuviinsa mise en abyme -peleissä . Esimerkkejä: Etsivä, jossa näemme JVC-kameran kuvaavan. Yhdessä vaiheessa hän kääntyy setän (Terzieff) puoleen, kääntyen itseään kuvaavan kameran puoleen, mikä luo samanlaisen mise en abyme -vaikutelman kuin Contemptin alkusoitto .

Elokuvantekijä usein viittaa videomateriaalia: Agfa neon etsivä , VHS ja video seuran vuonna Helas pour moi ...

Mise en abyme on hyvin läsnä sellaisten hahmojen toiminnan kautta, jotka:

• käydä elokuvateatterissa ( Hengityksetön , Vivre sa vie , Mies / Nainen , Pierrot le Fou , les Carabiniers , Rakkauden ylistys, kun kohtaus tapahtuu Espace Saint-Michelissä);
• teet elokuvaa ( Le Mépris , Passion , Etunimi Carmen , For Ever Mozart );
• puhua pitkään elokuvista (käsikirjoittaja, tuottaja ja Fritz Lang Le Méprisissä ).

Joskus ilmestyy muiden elokuvien julisteita. Esimerkkejä: Rakkauden kiitoksena näemme Matrix- julisteen . Vuonna halveksuntaa ja 2 tai 3 asioita , näemme juliste Vivre sa vie .

Viittaukset elokuvan kohtauksiin

Viittaukset ohjaajiin: Godardin elokuvateatteri, erittäin viitteellinen, parveilee kunnioituksilla ikäisilleen, ja olisi tylsää viitata niihin kaikkiin. Muutama esimerkki: Pienessä sotilassa Anna Karina esittää Veronika Dreyerin hahmoa kunnianosoituksena yhdelle Godardin suosikkiohjaajasta, Dreyerille . Hän on järkyttynyt elokuvateatterissa, elämäsi elämässäsi Falconettin, Dreyerin Joan of Arcin kasvojen kautta. Fritz Lang pelaa omaa rooliaan Le Mépris -ohjelmassa , joka on Godardin kunnianosoitus yhdelle mestareistaan. Yleisemmin on melkein aina johtajana put abyme teoksissa Godard: in Le Mépris c'est Lang, vuonna Hullu Pierrot c'est Fuller , vuonna La Chinoise c'est lui-même, vuonna Tout okei se Montand , Sauve qui peutissa (la vie) se on Dutronc , intohimossa Djerzy, etunimessä Carmen hän, Soigne ta droit , King Lear ja Our music .

Viittaukset maalaukseen

Godardin työ sisältää monia viittauksia maalaukseen:

• vuonna Breathless , Patricia roikkuu julisteita julkisuuden Renoir maalaus  ;
• in Hullu Pierrot , Marianne kantaa nimeä Renoir maalauksen johon viitataan; Maalari Velasquez on myös nimetty useita kertoja;
• julkaisussa Le Petit Soldat puhumme Velasquezin harmaasta ja Renoirin harmaasta .

Godardin elokuvien ristiviittauspelit

Godardin elokuvalla on vahva itseviittaava ulottuvuus, hänen elokuvansa viittaavat toisiinsa:

• Julkaisussa Nainen on nainen Belmondo puhuu ou bout de Soufflesta .
• Näet italialainen juliste Vivre sa Vie asettamisessa Mépris .
• Chantal Goya puhuu Hullu Pierrot in Masculin / Féminin .
• Marie tarkastellaan Le Mépris vuonna kirja Mary .
• Vuonna Hullu Pierrot , näemme juliste Le Petit Soldatissakin Marianne asunnossa.
• Vuonna Voi minua , hahmo videon seuran vie Belmondo kaava bout de Souffle  : "Muistatko sen, ja et muista sitä".
• Eddie Constantine , Saksassa vuosi 90 yhdeksän nolla , käyttää Carabinierin kaavaa  : "Sotilas tervehtii taiteilijaa". Hänen läsnäolonsa salaisena agenttina Lemmy Caution on sinänsä viittaus Alphavilleen .

Asemapaperit

Jean-Luc Godard puhui härkätaisteluista, hän puolusti Roman Polanskia pidätyksensä aikana vuonna 2009 ja julisti olevansa Hadopi-lain vastainen.

Jean-Luc Godard on ottanut kannan Israeliin ja juutalaisiin 1970-luvulta lähtien ja esiintynyt erityisesti joissakin elokuvissaan ( täällä ja muualla , musiikkimme jne.). Ensimmäiset kiistat syntyivät vuonna 1974, jolloin hän meni päällekkäin Adolf Hitlerin ja Israelin pääministerin Golda Meïrin kuvan kanssa , samalla kun hän kritisoi Raamattua "liian totalitaarisena tekstinä" ja loi yhteyksiä Soan ja Israelin ja Palestiinan konfliktin välille. , erityisesti vertaamalla juutalaisten uhreja terroristeihin: ” Pohjimmiltaan oli kuusi miljoonaa itsemurhaajia. " . Seuraavien vuosien aikana hän julisti muita kiistanalaisia ​​huomautuksia juutalaisista ja israelilaisista, verraten erityisesti juutalaisia ​​natseihin: "Juutalaiset tekevät arabeille, mitä natsit tekivät juutalaisille". Hän hyökkää myös tuottaja Pierre Braunbergeriin loukkaamalla häntä "likaisena juutalaisena".

Jean-Luc Godard sanoo kuitenkin olevansa järkyttynyt äitinsä isoisän antisemitismistä ja tunsi syyllisyytensä soosta. Elämäkerransa Antoine de Baecquelle: "Juutalainen kysymys on toistuva, mutta se on pikemminkin anti-sionismia".

Vuonna 2009 Alain Fleischer viittasi Jean-Luc Godardiin antaneensa antisemitistisiä huomautuksia elokuvansa kuvaamisen aikana. Vuonna 2010 amerikkalainen lehdistö ja amerikkalaiset juutalaiset kritisoivat ja protestoivat kunnia Oscar-palkinnon myöntämistä Jean-Luc Godardille vedoten hänen juutalaisvastaisiin näkemyksiinsä.

Sisään Toukokuu 2018, hän liittyi liikkeeseen boikotoimaan israelilaisia ​​elokuvia allekirjoittamalla vetoomuksen Ranskan instituutin Ranskan ja Israelin kautta vastaan.

Kriittiset näkemykset

Koska Breathless , Godard on edelleen jakaa arvostelun. Jotkut palvovat häntä ja toiset vihaavat häntä.

Sen yhteydessä vapauttamaan Kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä , François Truffaut , osatuottaja elokuvan, perustelee hänen osallistumisensa:

"Jean-Luc Godard ei ole ainoa, joka kuvaa hengittäessään, mutta hän hengittää parhaiten. Hän on nopea kuin Rossellini , ilkikurinen kuten Sacha Guitry , musikaali kuten Orson Welles , yksinkertainen kuin Pagnol , loukkaantunut kuin Nicholas Ray , tehokas kuten Hitchcock , syvä, syvä, syvä kuin Ingmar Bergman ja röyhkeä ihmisenä. "

Samassa tekstissä hän ei epäröi verrata Godardia Picassoon:

"Kuluvat vuodet vahvistavat meidät varmuudella, että Breathless on merkinnyt ratkaisevaa käännekohtaa elokuvahistoriassa, kuten Citizen Kane vuonna 1940. Godard hajotti järjestelmää, teki tuhoja elokuvassa sekä" teki Picasson maalauksessa " ja hän teki hänen tapaansa kaiken mahdollisen… ”

Jotkut elokuvantekijät tuomitsevat osan Godardin luomuksesta. Costa-Gavras kertoo esimerkiksi olevansa kiinnostunut ns. Kommunistikaudesta, joka on hänen mukaansa vain "vasemmistolaisia ​​elokuvia".

Jean-Luc Godard on edelleen kiistanalainen elokuvantekijä. Jotkut ihmiset vihaavat hänen töitään. Siksi amerikkalainen kirjailija Philip Roth pitää Godardin työtä sietämättömänä: ” Hengittämätöntä lukuun ottamatta , jolla oli erehtymätön merkitys, hänen työnsä näyttää minusta sietämättömältä. "

Jacques Lourcelles , hänen Dictionary of Films on erityisen kriittinen työn Godard, joka hänen mukaansa "kiinnittää itsensä kuvaajana, ei omahyväisiä henkinen hämmennys oman sukupolvensa, runsaasti materiaalia kymmeniä elokuvia.. " Hän kritisoi myös häntä sekä muita Uuden aallon elokuvantekijöitä heidän sanojensa ylimielisyydestä: " Kukaan ennen heitä ei ollut uskaltanut sanoa niin paljon hyvää itselleen ja niin paljon pahaa muille " , lainaten Godardia: " Yhden välillä elokuvistamme sekä Verneuilin , Delannoyn , Duvivierin ja Carnen elokuvasta, luonnossa on todellakin ero. "

Woody Allen , joka kiersi Godardin kanssa vuonna 1987 King Learissa , antaa hämmentävän kommentin kokemuksestaan: ”Hän pelaa ranskalaista älymystöä hyvin, tietyllä epämääräisyydellä. Kun saavuin ammuntaan, hänellä oli yllään ja alhaalla pajama ja kylpytakki ja hän poltti isoa sikaria. Minulla oli outo tunne, että Rufus T. Firefly johti minua ”. Firefly on nimi merkin soitti Groucho Marx on Duck Soup .

Joidenkin lähteiden mukaan Yves Montand ilmoitti, että Godard oli "kaikkein typerin sveitsiläinen maoisti". Christophe Bourseiller mainitsee, että lause "Godard: typerin sveitsiläinen kiinalaisprosessia" on graffiti, joka ilmestyi Pariisin muureille toukokuussa 68 Situationistisen kansainvälisen aloitteesta .

Jean-Luc Godardin vaikutus elokuviin

1960-luvun puolivälissä Godard vaikutti suoraan useisiin nuoriin elokuvantekijöihin. Heistä löytyy Jean Eustache, jonka keskipitkä elokuva Joulupukki on siniset silmät (1966) rahoitettiin osittain Godardin, Jean-Michel Barjolin , Francis Leroin , Luc Moulletin , Romain Goupilin ja Philippe Garrelin ansiosta . Godard arvostaa erityisesti jälkimmäisen työtä ja sanoi olevansa erittäin vaikuttunut elokuvista, jotka Garrel, sitten kaksikymmentävuotias, teki toukokuussa 68.

Samalla Godard vaikutti myös 1940-luvulla syntyneiden amerikkalaisten elokuvantekijöiden sukupolveen, kuten Peter Bogdanovich , Paul Schrader , Monte Hellman , Martin Scorsese , George Lucas , Francis Ford Coppola ja Brian De Palma . Siellä on myös Quentin Tarantino , jonka tuottajayrityksen nimi "  A Band Apart  " valittiin viitaten Godardin elokuvaan .

Jean-Luc Godardin luonne kirjallisuudessa ja elokuvissa

Marie Cardinal kuvaa kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä vuonna 1967 kirjoittamassaan kesän kirjassa , jonka tiedän hänestä ja jonka Nouvelles Éditions Oswaldin vuonna 1979 julkaisema toinen painos (vain saatavilla) antaa liitteessä kaksi asiakirjaa:

• "Katsaus elokuvaan sen nykytilassa" .
• "Elokuvat" .

Hänen entinen vaimonsa Anne Wiazemsky kertoo elämästään yhdessä Jean-Luc Godardin kanssa kahdessa tarinassa, Une année studieuse (2012) ja Un ans après (2015).

Vuonna 2016 hän esiintyi Jean-Baptiste Thoret dokumentti , en ligne de Mire, miten elokuva sodan? ( Canal + / Beall)

Vuonna 2017 ohjaaja Michel Hazanavicius sopeutti Anne Wiazemskyn teoksen Vuosi myöhemmin elokuvalle nimeltä Le Redoutable . Jean-Luc Godardin roolissa on Louis Garrel . Stacy Martin on Anne Wiazemskyn rooli .

Elokuva

• 1958  : Vesitarina (ohjannut François Truffaut)
• 1960  : Hengityksetön
• 1960: Pieni sotilas
• 1961  : nainen on nainen
• 1962  : Elä elämääsi. Film 12 pöydässä
• 1963  : Carabinieri
• 1963: halveksunta
• 1964  : Bändi toisistaan
• 1964: Naimisissa oleva nainen. Katkelmia elokuvasta, joka on kuvattu vuonna 1964
• 1965  : Alphaville, Lemmy Varoituksen outo seikkailu
• 1965: Pierrot le Fou
• 1966  : uros naaras
• 1966: Valmistettu Yhdysvalloissa
• 1966: Kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä
• 1967  : Kiinalaiset
• 1967: Viikonloppu
• 1968  : Le Gai Savoir
• 1968: Cinétract (numerot 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 23, 40)
• 1968: Elokuva kuten kaikki muutkin (Dziga Vertov Group väitti jälkikäteen)
• 1968: Yksi amerikkalainen elokuva (lopetti Dziga Vertov Group, jonka valmistuivat Richard Leacock ja DA Pennebaker vuonna 1971 otsikolla One PM )
• 1968: One Plus One (tuottaja julkaisi muunnetussa versiossa nimellä Sympathy for the Devil )
• 1969  : British Sounds (Dziga Vertov -ryhmän jälkikäteen allekirjoittama)
• 1969: Pravda (Dziga Vertov -ryhmän jälkikäteen allekirjoittama)
• 1969: Itätuuli (Dziga Vertov -ryhmän allekirjoittama)
• 1970  : Paini Italiassa (Lotte in Italia) (allekirjoittanut Dziga Vertov Group)
• 1970: Vladimir ja Rosa (Dziga Vertov -ryhmän allekirjoittama)
• 1972  : Tout va bien (ohjannut Jean-Pierre Gorinin kanssa)
• 1972: Kirje Janelle (ohjannut Jean-Pierre Gorinin kanssa)
• 1974  : Täällä ja muualla (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1975  : Numero kaksi (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1976  : Kommentti ça va (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1976: Kuusi kertaa kaksi (Yli ja alle viestinnän) (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1977  : Kun vasemmalla on valta
• 1979  : Ranskan kiertue kiertää kahta lasta (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1979: Pelastakaa kuka voi (elämä)
• 1982  : Intohimo
• 1983  : Etunimi Carmen
• 1985  : Hei, Marie
• 1985: Etsivä
• 1985: Pehmeä ja kova. Pehmeä keskustelu kovasta aiheesta kahden ystävän välillä (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1985: Pienen elokuvayrityksen nousu ja pudotus paljastaa JH Chaseen (alias Singing in chorus - VHS-julkaisun otsikko) vanhaan romaaniin perustuvan julkisen televisioelokuvan toimijoiden tutkimuksen avulla.
• 1986  : Meetin 'WA  (en)
• 1987  : Huolehdi oikeuksestasi. Paikka maan päällä
• 1987: Armide
• 1987: Kuningas Lear
• 1987: Me kaikki kävelimme pois
• 1988  : Puheen voima
• 1988: Elokuvateatterin historia
• 1990  : Uusi aalto
• 1991  : Saksa vuosi 90 yhdeksän nolla. Yksinäisyydet, tila ja muunnelmat
• 1991: Kirjoittaminen unohdusta vastaan ​​- Thomas Wainggain puolesta
• 1993  : Valitettavasti minulle
• 1993: Lapset pelaavat Venäjää
• 1993: Hail, Sarajevo
• 1995  : JLG / JLG. Joulukuun omakuva
• 1995: Kaksikymmentä viisikymmentä vuotta ranskalaista elokuvaa (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 1996  : Toivo / mikrokosmos
• 1996: Maailma on väärä
• 1996: For Ever Mozart
• 1996: Jäähyväiset TNS: lle
• 1996: Videoleike Plus Oh! kirjoittanut France Gall
• 1998  : Elokuvateatterin historia
• 1998: Vanha paikka. Pieniä muistiinpanoja taiteesta 1900-luvun syksyllä (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 2000  : 2000-luvun alkuperä
• 2001  : Rakkauden ylistys
• 2002  : Ajan pimeydessä (jakso elokuvasta Kymmenen minuuttia vanhempi: Sello )
• 2002: Vapaus ja isänmaa (ohjannut Anne-Marie Miéville)
• 2004  : Musiikkimme
• 2004: Valittuja hetkiä elokuvien historiasta
• 2006  : Todellinen väärennetty passi. Dokumenttikirjallisuus mahdollisuudesta arvioida elokuvien tekemistä
• 2006: Ecce homo
• 2006: Yleismies (uusi versio)
• 2010  : Elokuvasosialismi
• 2014  : 3x3D , ohjannut Peter Greenaway ja Edgar Pêra
• 2014: Hyvästi kielelle
• 2014: Sarajevon sillat
• 2015: Jean-Luc Godard kiittää Sveitsin kunniapalkinnosta
• 2018  : Kuvakirja
• 2018: Traileri Jihlavan kansainvälisen dokumenttielokuvafestivaalin 22. painokselle

Ranskan lipputulot

Palkinnot

Hyvin palkittu, huomaamme hänet erityisesti yhdeksällä elokuvallaan virallisessa valinnassa Cannesissa , kuudella elokuvalla, jotka kilpailevat Kultaisen leijonan puolesta Venetsian Mostrassa , tai lukuisilla osallistumisillaan Berliinin Berliinissä. Elokuvien monimuotoisuuden tai omaperäisyyden ansiosta valitsijat usein huomaavat hänet.

Vuonna 1981 Jean-Luc Godard nimitettiin vastaanottamaan kansallinen ansio-järjestys , josta hän kieltäytyi. Hän julistaa: "En halua vastaan ​​tilauksia, eikä minulla ole ansioita."

Berlinale

• 1960  : Silver Bear Parhaan ohjaajan for Breathless
• 1961  : Satunnaiset Silver Bear sillä nainen on Nainen
• 1965  : Golden Bear varten Alphaville, outo seikkailu Lemmy Caution
• 1966  : Interfilm Award, Youth Film Award ja Silver Bear for Male Female: 15 erityistä tosiasiaa
• 1968  : Virallinen valinta kilpailussa Week-end
• 1969  : Virallinen valinta kilpailussa Amore e rabbiasta
• 1973  : Interfilm-palkinto Tout va bienille (ohjannut Jean-Pierre Gorinin kanssa )
• 1985  : Interfilm-palkinto ja OCIC-palkinto Hail Marylle (kilpailussa Kultaisen karhu )

Cannesin elokuvajuhlat

• Cannesin elokuvajuhlat 1980  : Virallinen valinta kilpailussa Sauve qui peut (la vie) -kilpailussa
• Cannesin elokuvajuhlat 1982  : Virallinen valinta kilpailussa Passion
• Cannesin elokuvajuhlat 1985  : Virallinen valinta kilpailussa etsivä
• Cannesin elokuvajuhlat 1987  : Virallinen valinta kilpailussa Arialle (yhteiselokuva)
• Cannesin elokuvajuhlat 1990  : Virallinen valinta kilpailussa Nouvelle Vague
• Cannesin elokuvajuhlat 2001  : Virallinen valinta kilpailussa kiitosta rakkaudesta
• Cannesin elokuvajuhlat 2010  : Virallinen valinta Elokuvan sosiaalismeen -osiossa , jossa ei ole tiettyä huomiota
• Cannesin elokuvajuhlat 2014  : juryn varten Jäähyväiset Kieli
• Cannesin elokuvajuhlat 2018  : Erityinen Palme d'Or Kuvakirjaan ja koko teokseen

Elokuvateatteri Caesar

• 1981  : César ehdokkuuden parhaan elokuvan ja parhaan ohjaajan varten Sauve qui peut (La Vie)
• 1983  : César ehdokkuuden parhaan elokuvan ja parhaan ohjaajan varten Passion
• 1987  : Kunniajäsen César koko urastaan
• 1998  : César poikkeuksellisen kunnia työstään

Elokuva Oscar

• 2010  : Kunnia Oscar ( kuvernööripalkinto ) elinikäisestä saavutuksesta.

Venetsian elokuvajuhlat

• 1962  : Tuomariston erikoispalkinto ja Pasinetti-palkinto elämästäsi
• 1964  : Virallinen valinta naimisissa olevan naisen kilpailussa
• 1965  : Virallinen valinta kilpailussa Pierrot le Fou
• 1967  : Virallinen valinta kilpailuun ja juryn erikoispalkinnon varten La Chinoise
• 1982  : Kultainen leijona uralle
• 1983  : Golden Lion for Etunimi Carmen
• 1991  : Italian senaatin presidentin kultamitali ja nimitys Saksan kultaisen leijonan vuodeksi 90 yhdeksän nolla
• 1996  : Valinta Venetsian elokuvajuhlilla For For Mozart

Muut erot

• 1960  : Jean-Vigo palkinto varten Breathless
• 1980  : Golden Age Award for Sauve qui peut (La Vie)
• 1987  : Louis-Delluc palkinto varten Soigné ta Droit , ex-aequo kanssa Näkemiin lapset de Louis Malle .
• 1989  : Vaudoisen kulttuurirahaston pääpalkinto
• 1995  : Theodor-W.-Adorno-palkinto
• 2002: laureaatti Praemium Imperiale jonka Japani Association of Fine Arts
• 2019: FIAF- palkinto 2019

Elokuvat Jean-Luc Godardista

• 2017: Le Redoutable by Michel Hazanavicius romaaniin perustuva Un vuoden after by Anne Wiazemsky

Näyttelyt

• 2006  : Matka (t) utopiassa. Kadonneen lauseen etsiminen. JLG 1945-2005 . Centre Georges-Pompidou , Pariisi.
• 2019  : Jean-Luc Godard perustaa Studio d'Orphéensa Pradan säätiöön Milanoon.

Kirjat, kirjoitukset ja Jean-Luc Godardin teokset

Skenaariot ja elokuvan leikkaukset

• Jean-Luc Godard , 2 tai 3 asiaa, jotka tiedän hänestä: Integralleikkaus , Pariisi, Seuil / Avant-kohtaus, coll.  "Pisteet / elokuvat",1971, 127  Sivumäärä ( ISBN  978-2-02-000643-9 )
• Jean-Luc Godard ja François Truffaut , hengityksetön , Pariisi, Éditions Balland , kokoonpano  "Elokuvaklassikkokirjasto",1974, 235  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7158-0010-6 )
• Jean-Luc Godard , ikuisesti Mozart: lauseita , Pariisi, POL, coll.  "Poésies Théâtre",1996, 101  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-539-2 )
• Jean-Luc Godard, Bande à part, kirjoittanut Jean-Luc Godard , Crisnée, Belgia, Yellow Now Éditions, kokoonpano .  "Kokoillan elokuva",1993( ISBN  978-2-87340-090-3 )
• Jean-Luc Godard, Lapset leikkivät Venäjällä , Pariisi, POL, coll.  "Poésies Théâtre",1998, 64  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-624-5 )
• Jean-Luc Godard, 2 kertaa 50 vuotta ranskalaista elokuvaa , Pariisi, POL, coll.  "Poésies Théâtre",1998, 45  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-627-6 )
• Jean-Luc Godard, Saksa yhdeksän nollaa , Pariisi, POL, kokoonpano  "Poésies Théâtre",1998, 81  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-632-0 )
• Jean-Luc Godard, JLG / JLG: Lausekkeet , Pariisi, POL, coll.  "Poésies Théâtre",1999, 80  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-540-8 )
• Jean-Luc Godard, Rakkauden ylistys , Pariisi, POL, kokoonpano  "Kaunokirjallisuus",2001, 125  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86744-841-6 )
• Jean-Luc Godard, Elokuvasosiaalisuus: Kirjoittajat kohtaavat vuoropuhelut , Pariisi, POL, koll.  "Kaunokirjallisuus",2010, 97  Sivumäärä ( ISBN  978-2-8180-0488-3 )

Esseet ja artikkelikokoelmat

• Jean-Luc Godard ja Jean Narboni ( toim. ), Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard , Belfond , coll.  "Cahiers du cinema",1968 Kokoelma tekstejä (arvosteluja ja haastatteluja), koostaja Jean Narboni
• Jean-Luc Godard , Johdatus todelliseen elokuvahistoriaan , t.  1, Pariisi, Éditions Albatros, kokoelma  "It-elokuva",1980, 266  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7158-0010-6 )
• Jean-Luc Godard ja Alain Bergala ( toim. ), Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard: 1950-1984 , t.  1, Cahiers du cinema, Editions de l'Étoile ,1985, 638  Sivumäärä
• Jean-Luc Godard ja Alain Bergala ( toim. ), Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard: 1984-1998 , t.  2, Cahiers du -elokuvateatteri,1998, 511  Sivumäärä
• Jean-Luc Godard, Histoire (s) du cinema , 4 osaa, Gallimard , Pariisi, 1998
• Jean-Luc Godard ja Youssef Ishaghpour , Elokuva- arkeologia ja vuosisadan muisti: Vuoropuhelu , Tours, Farrago ,2000, 118  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84490-049-4 )
• Jean-Luc Godard ja Alain Bergala, Godard by Godard , Pariisi, Flammarion , coll.  "Kentät",2002, 186  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-081517-0 )
• Jean-Luc Godard , Histoire (s) du cinema , Pariisi, Gallimard , kokoonpano  "Erityistiedot",2006, 314  Sivumäärä ( ISBN  978-2-07-077994-9 )
• Jean-Luc Godard , The Cahiers Years , Flammarion , toim.  "Kentät",2007 Alain Bergalan kokoama Jean-Luc Godardin artikkelikokoelma
• Jean-Luc Godard , Karina-vuodet , Flammarion , coll.  "Kentät",2007 Alain Bergalan kokoama Jean-Luc Godardin artikkelikokoelma
• Jean-Luc Godard , Mao-vuosista 80-luvulle , Pariisi, Flammarion , coll.  "Kentät",2007( 1 st  toim. 1989), 183  s. ( ISBN  978-2-08-120302-0 ) Alain Bergalan kokoama Jean-Luc Godardin artikkelikokoelma
• Jean-Luc Godard ja Marcel Ophüls , Dialogues on cinema , Lormont, Le Bord de l'eau , coll.  "Elokuvapolitiikka",2011, 100  Sivumäärä ( ISBN  978-2-35687-132-9 ) Transkriptiot Jean-Luc Godardin ja Marcel Ophülsin välillä käydyistä keskusteluista Le Méliès -elokuvateatterissa vuonna 2002 ja Théâtre Saint-Gervais'ssa Genevessä vuonna 2009.
• Vuoropuhelut kanssa Marguerite Duras esittämä Cyril Béghin, Post-Éditions , 2014.

Bibliografia

Toimii

• Jean-Luc Godardin julkaisemat julkaisut Sveitsin kansalliskirjaston Helveticat-luettelossa
• (en) Richard Roud , Jean-Luc Godard , Lontoo, Secker & Warburg yhdessä British Film Institutein kanssa,1962, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-0-500-48010-6 )
• Jean Collet , Jean-Luc Godard , Pariisi, Seghers, kokoonpano  "Elokuva tänään",1963( OCLC  246193526 )
• Michel Vianey , Godardia odottamassa , Grasset ,1967
• Barthélémy Amengual , Jean-Luc Godardin johdolla , Modern Letters, Pariisi 1967
• (en) Colin Miles MacCabe , Jean-Luc Godard, kuvat, äänet, politiikka , Bloomington, Indiana University Press,1980
• Alain Bergala ( ohjaaja ), Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard , Pariisi, Cahiers du cinema ,1985
• Marc Cerisuelo , Jean-Luc Godard , Pariisi, Lherminier,1989
• Jean-Luc Douin , Godard , Pariisi, Rivages ,1989
• Jean-Louis Leutrat , Jälkiä, jotka muistuttavat meitä , Comp'Act ,1990
• Raymond Bellour ( ohjaaja ) ja Mary Lea Bandy ( ohjaaja ), Jean-Luc Godard, ääni + kuva 1974-1991 , New York, Nykytaiteen museo,1992
• Marc Cerisuelo , kuvan ulkopuolella olevan Jean-Luc Godardin johdolla, " Cinematographic studies ", 1993 , n. 194 - 202, 1993
• (en) Kaja Silverman ja Harun Farocki , puhuminen Godardista , New York, New York University Press,1998, 243  Sivumäärä ( ISBN  0-8147-8066-0 , lue verkossa )
• Alain Bergala , Kukaan parempi kuin Godard , Pariisi, Cahiers du cinema ,1999
• Jacques Aumont , Amnesia: elokuvafiktiot Jean-Luc Godardin , POL ,1999
• (en) David Sterritt ( ohjaaja ), Jean-Luc Godard: Haastattelut , Roundhouse Publishing Ltd, kokoonpano  "Keskustelut elokuvantekijöiden kanssa",1999, 246  Sivumäärä
• (en) David Sterritt , The Films of Jean-Luc Godard: Seeing the Invisible , Cambridge University Press , kokoonpano.  "Cambridge Film Classics",1999, 314  Sivumäärä
• Alberto Farassino, Jean-Luc Godard (1974) , Il Castoro -elokuvateatteri, Milano 2002
• Suzanne Liandrat-Guigues ja Jean-Louis Leutrat , Godard yhtä helppoa kuin piirakka , L'Harmattan ,2004
• (en) Colin MacCabe , Godard: Muotokuva taiteilijasta Seventyissä , New Yorkissa, Farrar, Strauss ja Giroux,2004 Elämäkerta
• (en) James S.Williams , Michael Temple ja Michael Witt , For Ever Godard , Musta koira,2004, 461  Sivumäärä ( ISBN  978-1-901033-69-4 )
• Roberto Chiesi , Jean-Luc Godard , Rooma, Gremese,2004, 122  Sivumäärä ( ISBN  978-88-7301-584-0 , lue verkossa )
• (en) Douglas Morrey , Jean-Luc Godard , Manchester University Press , kokoonpano.  "Ranskalaiset elokuvaohjaajat",2005, 304  Sivumäärä
• Michel Marie , Godardin ymmärtäminen: eteenpäin matkustaminen Breathless- ja Le Mépris -laitteilla , Pariisi, Armand Colin ,2006
• Alain Bergala , Godard työssä , Cahiers du Cinema , Coll.  "Kauniita kirjoja",2006, 382  Sivumäärä Analyysi Godardin ensimmäisen jakson (1959-1967) elokuvista
• Céline Scemama , Jean-Luc Godardin historia (t) du cinéma: Taiteen heikko voima , L'Harmattan ,2006
• François Nemer , Godard: (Elokuvateatteri) , Pariisi, Gallimard , coll.  "  Découvertes Gallimard / Arts" ( n o  489 ),2006, 159  Sivumäärä ( ISBN  2-07-030780-8 )
• Raoul Coutard , Van Su: The Imperial: kuinka pääsin elokuvateatteriin maistellessani kiinalaista keittoa , Pariisi, Ramsay ,2007, 400  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84114-866-0 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF41013707 )
• Frédéric Hardouin , Elokuva Godardin mukaan: Johdatus elokuvan historiaan (historiaihin) tai taiteiden ajan pohdinta , L'Harmattan , coll.  "Visuaaliset kentät",2007, 158  Sivumäärä
• Nicole Brenez , David Faroult , Michael Temple , James E. Williams ja Michael Witt , Jean-Luc Godard: Asiakirjat , Pariisi, Centre Georges Pompidou,2007, 447  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84426-299-8 )
• (en) Richard Brody , Kaikki on elokuva: Jean-Luc Godardin työelämä , New York, Metropolitan Books,2008 Elämäkerta
  • Käännös: Richard Brody ( kääntänyt  englanniksi Jean-Charles Provost), Jean-Luc Godard, kaikki on elokuva: elämäkerta , Pariisi, Presses de la Cité ,2011, 770  Sivumäärä ( ISBN  978-2-258-08081-2 )
• Antoine de Baecque , Godard: Elämäkerta , Pariisi, Fayard / Pluriel, kokoonpano  "Grand Plural",2011( 1 st  toim. 2010), 960  s. ( ISBN  978-2-8185-0132-0 ) Viite frankofonin elämäkerta
• Jean-Luc Douin , Jean-Luc Godard: Intohimojen sanakirja , Pariisi, Stock , coll.  "Testit - Asiakirjat",2010, 1 st  ed. , 462  Sivumäärä ( ISBN  978-2-234-06143-9 )
• Louis-Albert Serrut , Jean-Luc Godard, akustikkoa elokuvantekijä: käyttö ja käytöt äänimateriaalia hänen elokuvateoksia , L'Harmattan ,2010
• Maurice Darmon , Jean-Luc Godardin La question juive: Kuvaaminen Auschwitzin jälkeen , Le Temps qui fait ,2011
• (en) Daniel Morgan , Late Godard ja elokuvan mahdollisuudet , Berkeley, Kalifornia, University of California Press ,2012, 322  Sivumäärä ( ISBN  978-0-520-27333-7 , lue verkossa )
• Anne Wiazemsky , ahkera vuosi , Gallimard ,2012 (tarina)
• (en) Huner Vaughan , Missä elokuva kohtaa filosofiaa: Godard, Resnais ja kokeilut elokuvamaailmassa , New York, Columbia University Press , coll.  "Elokuva- ja kulttuurisarja",Helmikuu 2013, 264  Sivumäärä ( ISBN  978-0-231-53082-8 , lue verkossa )
• (en) Douglas Morrey ( toim. ), Christina Stojanova ( toim. ) ja Nicole Côté ( toim. ), The Legacies of Jean-Luc Godard , Waterloo, Ontario, Wilfrid Laurier University Press , kokoonpano.  "Elokuva- ja mediatutkimus",Tammikuu 2014, 235  Sivumäärä ( ISBN  978-1-55458-920-3 , online-esitys )
• Anne Marquez , Godard, takaisin museoon: Näyttelyn historia , Presses du Réel ,2014
• Anne Wiazemsky , vuotta myöhemmin , Gallimard ,2015 (tarina)
• Philippe Blanchon ja Jacques Sicard , Godard: Manon Lescautista Manon l' Échoon, Touloniin, La Nertheen,2019, 59  Sivumäärä ( ISBN  978-2-916862-81-1 )
• David Faroult , Godard, Poliittisen elokuvan keksintö , Les Prairies Ordinaires ,2018
• Jacques Aumont , 2 x 2: Voi minua, Nouvelle Vague , 202 painosta,2018

Artikkelit

• Louis Aragon , "  Mikä on taide, Jean-Luc Godard?  », Ranskalaiset kirjeet ,9. syyskuuta 1965
• Jean Collet , ”  Jean-Luc Godard, elokuva- ja elämä  ”, Étvdes , n o  324,Helmikuu 1966( lue verkossa )
• (in) Katherine Dieckmann , "  Godard Hänen" Viides Aika ": haastattelu  " , Film Quarterly , University of California Press, vol.  39, n °  2, 1985-1986, s.  2-6 ( DOI  10.2307 / 1212336 , lue verkossa )
• Gérard Courant , "  Vaikuttiko GG Gégéyn?  », Cinémaction , n o  52,Heinäkuu 1989( lue verkossa )
• Christian Delage , “  Godard Jean-Luc, elokuvien historia (t)  ; Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard  ”, Vingtième Siècle. Journal of History , voi.  64, n o  1,1999, s.  145-148 ( lue verkossa )
• (en) Richard Brody , "  Profiilit: pakkosiirtolaisuus paratiisissa  " , The New Yorker ,20. marraskuuta 2000( lue verkossa )
• Catherine O'Brien , "  kun radikaali kohtaaminen konservatiivien Jean-Luc Godard, Jean Delannoy ja Neitsyt Marian  " kirjallisuus ja teologia , n o  15,2001, s.  174-186 ( ISSN  0269-1205 )
• Jean-Max Méjean : "  Missä Jumala-taide on? : Haastattelussa Jacques Rancière  ”, CinémAction , n o  109,2003, s.  106-112 ( ISSN  0243-4504 , lue verkossa )
• Anne Boissel "  vahinko tai paljastettiin Flesh: Tietoja vahingossa teema työhön Jean-Luc Godard  ", Psykosomaattiset kentässä , L'Esprit du temps, n o  36,Huhtikuu 2004, s.  101-117 ( ISSN  1266-5371 , DOI  10.3917 / cpsy.036.0101 , lue verkossa )
• Daniel Cohn-Bendit , "  Ystäväni Godard  ", Le Monde ,25. joulukuuta 2010( luettu verkossa , kuultu 26. joulukuuta 2011 )julkaistu uudelleen Godard ja Ophüls 2011
• Thierry Grillet , ”  luento au bain  ”, Revue de la BNF , n o  41,2012, s.  23–26 ( lue verkossa )
• Alexis Jenni , "  Rakas Monsieur Godard  ", Le Nouveau Magazine Littéraire , n o  4,huhtikuu 2018, s.  12
• Dmitry Golotyuk ja Antonina Derzhitskaya, "  Jean-Luc Godard, sanat kuin muurahaiset  ", ylivuoto ,9. kesäkuuta 2018( lue verkossa )

Erityiset tiedostot ja asiat

• "Special Godard", Art Press , erikoisnumero 4,Helmikuu 1985
• Tiedosto "Jean-Luc Godard: uuden aallon nero" Transfuge n o  39: ssä,huhtikuu 2010
• (en) ”Godard Is” aineistosta Vertigo n o  30, kevät 2012, lukea verkossa

Retrospektiivit

• 1985: retrospektiivi Cinémathèque royale de Belgiquessa
• 1985: retrospektiivi Cinémathèque de Toulousessa
• 2006: retrospektiivi Centre Georges-Pompidoussa
• 2012: retrospektiivinen klo pääministerit suunnitelmia festivaalin vuonna Angers
• 2020: retrospektiivi Cinémathèque française -tapahtumassa

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

1. ja äitinsä perheelle, Jean-Luc Godard on Théodore Monod n veljenpoika ja Jérôme Monod n serkku ( de Baecque 2011 , s.  37)
2. Anne Wiazemsky kertoo tapaamisestaan ​​Jean-Luc Godardin kanssa Random Balthazarin sarjassa Jeune Fillessä (2007) ja heidän yhdessä elämästään Une année studieuse -ohjelmassa (2012).
3. Omaelämäkerrassaan ( (EN) Life , Robert Laffont ,2010, s.  295-297), Rolling Stonesin kitaristi Keith Richards antaa mielipiteensä elokuvasta ja Godard:

   "Haluammeko tai emme, politiikka on vastuussa siitä, että tulemme luoksemme Jean-Luc Godardin, suuren elokuvateatterin vallankumouksellisen, persoonassa. […] Olen iloinen siitä, että hän kuvasi nämä harjoitukset, mutta Godard mikä numero! En voinut uskoa silmiäni: hän näytti ranskalaiselta pankin työntekijältä! Hänellä ei ollut tarkkaa suunnitelmaa […] Elokuva on paskaa. […] Siihen asti hänen elokuvansa olivat hallittuja, melkein Hitchcockian, mutta se oli vuosi, jolloin teimme kaikkea ja kaikkea, paljon kaikkea. Tarkoitan, mitä tarvetta hänellä oli olla kiinnostunut englantilaisten keskuudessa tapahtuvasta pienestä hipien vallankumouksesta yrittää osoittaa, että se oli jotain muuta? Selitykseni on, että joku oli laittanut happoa kahviinsa ja viettänyt tämän raakavuoden pysyvässä ideologisessa ylikuumenemisessa. "

4. Katso Antoine de Baecquen ja Emmanuel Laurentin ohjaama elokuva Deux de la vague (2011) .
5. Vladimiria ja Rosaa on tuskin jaettu.
6. Tämä viittaus maalaukseen, jota esiintyy usein Jean-Luc Godardin kanssa, tuodaan esiin Céline Gailleurdin ja Olivier Bohlerin vuonna 2012 tuottamassa dokumentissa , Jean-Luc Godard, le häiriö .

Viitteet

1. Baecque 2011 , s.  19.
2. Baecque 2011 , s.  23.
3. https://www.idref.fr/144807459 .
4. Baecque 2011 , s.  20-21.
5. Baecque 2011 , s.  21-24.
6. Baecque 2011 , s.  24
7. Baecque 2011 , s.  25-29.
8. Baecque 2011 , s.  29-31.
9. Baecque 2011 , s.  31-33.
10. Baecque 2011 , s.  47.
11. Baecque 2011 , s.  33-35.
12. Baecque 2011 , s.  36.
13. Baecque 2011 , s.  37-38.
14. Baecque 2011 , s.  50.
15. Baecque 2011 , s.  54-55
16. Baecque 2011 , s.  56.
17. Baecque 2011 , s.  58-59.
18. Baecque 2011 , s.  38-40.
19. Baecque 2011 , s.  64-67.
20. Baecque 2011 , s.  41-43.
21. Baecque 2011 , s.  71-73.
22. Baecque 2011 , s.  44.
23. Baecque 2011 , s.  73.
24. Baecque 2011 , s.  74-80.
25. Baecque 2011 , s.  84.
26. Baecque 2011 , s.  85-89.
27. Baecque 2011 , s.  99-101.
28. Baecque 2011 , s.  102-105.
29. Baecque 2011 , s.  108.
30. Baecque 2011 , s.  113-115.
31. Baecque 2011 , s.  134-135
32. Baecque 2011 , s.  140
33. "  Breathless  ", osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 12. marraskuuta 2012 ) .
34. Baecque 2011 , s.  141-146.
35. Baecque 2011 , s.  149-150.
36. Frodo 2010 , s.  60.
37. Jean-Michel Frodo , ranskalainen elokuva, uudesta aallosta nykypäivään , Pariisi, Cahiers du Cinéma,2010, s.  59-61.
38. Baecque 2011 , s.  153-159.
39. Baecque 2011 , s.  178
40. Baecque 2011 , s.  276-277.
41. Baecque 2011 , s.  169
42. Frodo 2010 , s.  62.
43. Baecque 2011 , s.  176-177.
44. "  Nainen on nainen  " osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 12. marraskuuta 2012 ) .
45. Baecque 2011 , s.  204-205.
46. Baecque 2011 , s.  211-212.
47. Baecque 2011 , s.  213-221.
48. Baecque 2011 , s.  228-231.
49. "  Le Mépris  " , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 13. marraskuuta 2012 ) .
50. Baecque 2011 , s.  245-247.
51. Baecque 2011 , s.  251-253
52. Baecque 2011 , s.  257.
53. Baecque 2011 , s.  259 - 274.
54. Baecque 2011 , s.  278 - 285.
55. Aragon 1965 .
56. Bernard Dort , "  Godard tai väärinkäyttöinen romantiikka  ", Modern Times ,Marraskuu-joulukuu 1965, s.  1118-1128.
57. Baecque 2011 , s.  285-300
58. “  Pierrot le Fou  ” , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 15. marraskuuta 2012 ) .
59. Baecque 2011 , s.  301-315.
60. Jean-Luc Godard , "  avoin kirje kulttuuriministerille André Malraux'lle  ", Le Nouvel Observateur ,6. huhtikuuta 1966
61. Baecque 2011 , s.  315-322.
62. Baecque 2011 , s.  323-327.
63. Baecque 2011 , s.  335-339.
64. Baecque 2011 , s.  333-334.
65. Baecque 2011 , s.  346.
66. Jérôme Garcin , "  Godard, Mauriac ja minä  ", Le Nouvel Observateur ,22. joulukuuta 2011( luettu verkossa , kuultu 26. joulukuuta 2011 )
67. Baecque 2011 , s.  478 - 479.
68. Baecque 2011 , s.  349-360.
69. Baecque 2011 , s.  373-381.
70. Baecque 2011 , s.  381-389.
71. Baecque 2011 , s.  391.
72. Baecque 2011 , s.  408-411.
73. Baecque 2011 , s.  392-400.
74. Baecque 2011 , s.  412-418.
75. on Baecque 2011 , s.  425.
76. Baecque 2011 , s.  420-421
77. Baecque 2011 , s.  429.
78. Baecque 2011 , s.  432-437.
79. Baecque 2011 , s.  429-432.
80. Baecque 2011 , s.  437.
81. Baecque 2011 , s.  443-446.
82. Baecque 2011 , s.  450-459.
83. Daniel Cohn-Bendit , "  Ystäväni Godard  ", Le Monde ,25. joulukuuta 2010( luettu verkossa , kuultu 26. joulukuuta 2011 ).
84. Frodo 2010 , s.  376-377.
85. Baecque 2011 , s.  465 - 473
86. Baecque 2011 , s.  473 - 478.
87. Frodo 2010 , s.  377-379
88. Baecque 2011 , s.  490-496.
89. Baecque 2011 , s.  496-502.
90. Baecque 2011 , s.  510-513.
91. Baecque 2011 , s.  514-516.
92. Frodo 2010 , s.  438-439.
93. Baecque 2011 , s.  517-525.
94. Baecque 2011 , s.  526 - 533
95. Frodo 2010 , s.  563-564.
96. Baecque 2011 , s.  533-537
97. Frodo 2010 , s.  564 - 565.
98. Baecque 2011 , s.  538-543.
99. vrt. Gérard Teissèdre .
100. tuomiot Tribunal des prud'hommes Grenoblen 12. huhtikuuta 1978, ja 11 kesäkuu 1979 ( n o  178/78]
101. Baecque 2011 , s.  546.
102. Baecque 2011 , s.  550-555.
103. Gérard Courant , "  Ranska, kiertue, kiertotie, kaksi Jean-Luc Godardin ja Anne-Marie Miévillen lasta  ", Cinéma 79 , n os  247/248,Heinä / elokuu 1979( lue verkossa ).
104. Henry Sergg päälle data.bnf.fr
105. Baecque 2011 , s.  564-570.
106. "  Sauve qui peut (la vie)  " , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 11. joulukuuta 2012 ) .
107. Gérard Courant , "  Sauve qui peut (la vie) Jean-Luc Godard  ", Cinéma 80 , n o  263,Marraskuu 1980( lue verkossa )
108. Baecque 2011 , s.  575-590.
109. ”  Passion  ” , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 11. joulukuuta 2012 ) .
110. Baecque 2011 , s.  601-609.
111. "  Etunimi Carmen  " , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 13. joulukuuta 2012 )
112. Baecque 2011 , s.  615-623.
113. Baecque 2011 , s.  610-615.
114. ”  Hail, Marie  ” osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 19. joulukuuta 2012 ) .
115. Baecque 2011 , s.  623-633.
116. Gérard Courant , "  Godard I, II ja III  ", elokuva 85 , n o  331,27. marraskuuta 1985( lue verkossa ).
117. Gérard Courant "  Godard helvetissä  ", Cinema 85 , n o  325,Lokakuu 1985( lue verkossa ).
118. "  Etsivä (1985)  " , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 20. joulukuuta 2012 ) .
119. Baecque 2011 , s.  636-644.
120. Baecque 2011 , s.  653-656
121. "  Huolehdi oikeuksistasi  " osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 20. joulukuuta 2012 ) .
122. Baecque 2011 , s.  656-661.
123. "  King Lear  " , Base Lumièressa (katsottu 29. toukokuuta 2012 ) .
124. Baecque 2011 , s.  661-672.
125. Frédéric Bonnaud ja Arnaud Viviant , "  Elokuva antaa sinun ajatella asioita  ", Les Inrockuptibles , n o  170,1998( lue verkossa )julkaistu uudelleen Les Inrockuptiblesissa, 25 vuoden alistumattomuus , Pariisi, Flammarion , coll.  "Pop kulttuuri",2011, 496  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-126631-5 ).
126. “  Nouvelle Vague  ” , osoitteessa jpbox-office.com (käytetty 29. joulukuuta 2012 ) .
127. Baecque 2011 , s.  686-696.
128. Baecque 2011 , s.  696-702.
129. Baecque 2011 , s.  704-709.
130. ”  Valitettavasti minulle  ” osoitteessa jpbox-office.com ( käyty 5. tammikuuta 2013 ) .
131. Baecque 2011 , s.  724-730.
132. Baecque 2011 , s.  730-736.
133. Baecque 2011 , s.  736-737.
134. "  For Ever Mozart  " , Base Lumieressa (käytetty 19. lokakuuta 2012 )
135. Baecque 2011 , s.  740-750.
136. Brody 2000 .
137. Baecque 2011 , s.  712-713.
138. Baecque 2011 , s.  769-778.
139. "  Praise of love  " , Base Lumièressa (luettu 29. toukokuuta 2012 ) .
140. "  Our Music  " , Base Lumièressa (luettu 29. toukokuuta 2012 ) .
141. Baecque 2011 , s.  786-797
142. Antoine de Baecque , "  Godard-näyttely", mahdottomia kompromisseja  ", vapautus ,12. heinäkuuta 2006( luettu verkossa , kuultu 28. joulukuuta 2011 ).
143. Marlene Belilos , "  Godard Beaubourgissa: ei-elokuva ei-näyttelyyn  ", Rue89 ,18. helmikuuta 2009( luettu verkossa , kuultu 28. joulukuuta 2011 ).
144. Amélie Dubois , "  Keskustelut Jean-Luc Godardin kanssa  ", Les Inrockuptibles ,20. tammikuuta 2009( lue verkossa ).
145. Julien Moschetti , "  Nähdäksesi: Godardin viimeinen teos  ", Les Inrockuptibles ,17. syyskuuta 2008( lue verkossa , kuultu 23. syyskuuta 2012 ).
146. Jean-Marc Lalanne , "  " Tekijänoikeus? Kirjoittajalla on vain "Jean-Luc Godard  ", Les Inrockuptibles ,18. toukokuuta 2010( lue verkossa ).
147. Isabelle Regnier , "  Netissä Godard edistää Cannesin festivaalin avaamista  ", Le Monde ,19. huhtikuuta 2010( lue verkossa , kuultu 29. toukokuuta 2012 ).
148. Jean-Luc Douin , "  Sosialismielokuva  : Jean-Luc Godard, pettynyt Eurooppaan, jonka haluaisi nähdä jälleen onnellisena  ", Le Monde ,19. huhtikuuta 2010( lue verkossa , kuultu 29. toukokuuta 2012 ).
149. ”  Film Socialisme  ” , Base LUMIERE -ohjelmassa ( katsottu 29. toukokuuta 2012 ) .
150. (sisään) Michael Cieply , "  Kunnia Oscar herättää kiistaa  " , The New York Times ,1. st marraskuu 2010( luettu verkossa , kuultu 28. joulukuuta 2011 ).
151. "  Jean-Luc Godard saa kunnia-Oscarin  ", Seuraava, vapautus ,15. marraskuuta 2010( luettu verkossa , kuultu 3. helmikuuta 2012 ).
152. Godard Oscarin vuonna Le Figaro marraskuun 14. 2010. Accessed "helmikuu 3, 2012".
153. Jean-Baptiste Morain : "  Miksi me palvomme (edelleen) Godardia?  ", Les Inrockuptibles ,20. marraskuuta 2010( lue verkossa ).
154. Serge Kaganski , "  Lippu: Godard, kuvan nero, mutta ...  ", Les Inrockuptibles ,16. maaliskuuta 2011( luettu verkossa , kuultu 23. helmikuuta 2012 ).
155. Antoine de Baecque , "  Oscarit:" Ei, Jean-Luc Godard ei ole antisemiitti! »  », Rue89 ,8. marraskuuta 2010( luettu verkossa , kuultu 28. joulukuuta 2011 ).
156. (sisään) Adam Cook , "  Kauneus vikoissa: haastattelu Fabrice Aragnon kanssa  " , muistikirja ,23. lokakuuta 2012( luettu verkossa , kuultu 24. lokakuuta 2012 ).
157. "  Jean-Luc Godardin uusi elokuva 3D-muodossa  ", Télérama ,9. toukokuuta 2012( lue verkossa ).
158. Olivier Séguret , "  " 3 × 3D ", uusi tulos  ", vapautus ,24. toukokuuta 2013( lue verkossa ).
159. Hermance Murgue , "  Jean-Luc Godard syyttää Quentin Tarantinoa, tätä" petosta "ja" köyhää poikaa  ", L'Expressiä ,22. toukokuuta 2014.
160. "  Jean-Luc Godard ei halua mennä Cannesiin eikä saa palkintoja  ", L'Express ,17. toukokuuta 2014( luettu verkossa , käytetty 26. toukokuuta 14 ).
161. "  Jean-Luc Godard palkittiin lopulta Cannesissa  ", Le Point ,24. toukokuuta 2014( luettu verkossa , käytetty 26. toukokuuta 14 ).
162. Gérard Lefort , Olivier Séguret , Didier Péron , Sabrina Champenois , Bruno Icher ja Julien Gester , "  Palme d'or for Winter sleep by Nuri Bilge Ceylan  ", vapautus ,24. toukokuuta 2014( luettu verkossa , käytetty 26. toukokuuta 14 ).
163. Stéphane Delorme, “  Cahiers du cinema October 2019  ” , osoitteessa cahiersducinema.com ,lokakuu 2019(käytetty 17. lokakuuta 2019 ) .
164. Serge Kaganski , "  Jean-Luc Godard:" se on meidän musiikkiamme, DNA: ta, meitä  ", Les Inrockuptibles ,5. toukokuuta 2004( lue verkossa ).
165. Cannesin elokuvajuhlien lehdistötilaisuus toukokuussa 1990, toistettu Cahiers du Cinéma n o  433: ssa kesäkuussa 1990 ja lainattu de Baecque 2011 , s.  695.
166. Baecque 2011 , s.  34.
167. Baecque 2011 , s.  43.
168. Baecque 2011 , s.  42.
169. Godard 1980 , s.  44.
170. Gilles Deleuze "  Kolme kysymystä pois kuusi kertaa kaksi  ", Cahiers du Cinema , n o  352,Lokakuu 1983julkaistuna Gilles Deleuze , Pourparlers , Pariisi, Éditions de Minuit,1990, s.  64-65.
171. Katso osoitteessa anticorrida.com [PDF] .
172. Katso osoitteessa parismatch.com .
173. Katso osoitteessa lesinrocks.com .
174. "  Godard ja juutalainen kysymys  ", Le Monde.fr ,10. marraskuuta 2009( lue verkossa , kuultu 19. marraskuuta 2020 )
175. "  Palkitsevatko Oskarit Godardin kanssa antisemitistiä?"  » , Slate.fr-sivustossa ,3. marraskuuta 2010(käytetty 19. marraskuuta 2020 )
176. (fi-USA) Michael Cieply , "  Kunnia Oscar herättää kiistaa (Julkaistu 2010)  " , The New York Times ,2. marraskuuta 2010( ISSN  0362-4331 , luettu verkossa , kuultu 19. marraskuuta 2020 )
177. "  Jean-Luc Godard ilmoittaa tukevansa israelilaisen elokuvan boikotointiliikettä  " osoitteessa timesofisrael.com ,9. toukokuuta 2018.
178. Collet 1966 .
179. François Truffaut , "  Kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä  ", L'Avant-scene elokuvateatteri , n o  70,Toukokuu 1967mainittu asiassa Baecque 2011 , s.  336-337.
180. Costa-Gavras: "Nykypäivän demokratia ei ole muuta kuin lumelääke" , lesinrocks.com, haastattelu Costa-Gavrasin kanssa,24. tammikuuta 2017.
181. (It) Antonio Monda , "  Philip Roth perché mu piace toro scatenato e odio Godard  " , La Repubblica ,16. heinäkuuta 2010( lue verkossa ).
182. Aurélien Ferenczi , "  Kun kirjailijat tekevät elokuvansa ...  ", Télérama ,20. lokakuuta 2010( lue verkossa ).
183. Jacques Lourcelles , Elokuvateatteri , t.  3, “Les Films”, Robert Laffont , ko .  "Kirjat",1992, s.  3.
184. Albert Gauvin, "  olla tai olla olematta Woody Allen (puolesta tai vastaan)  " , PILEFACE.COM ,9. lokakuuta 2020(käytetty 30. joulukuuta 2020 )
185. Sandrine Mouchet, elokuvateatterin blooper , Pariisi, Albin-Michel,Huhtikuu 1997, 244  Sivumäärä ( ISBN  2226093168 , lue verkossa ) , Godard (Jean-Luc)
187. Baecque 2011 , s.  349.
188. Baecque 2011 , s.  405.
189. 28 voittoa ja 27 ehdokkuutta IMDb-tietueensa mukaan
190. Marin Karmitz , komediat , Pariisi, Fayard ,2. marraskuuta 2016, 272  Sivumäärä ( ISBN  978-2-213-70076-2 , lue verkossa ).
191. "Akatemian kuvernöörit kunnioittavat Coppolaa, Godardia, Wallachia ja Brownlowia" , indiewire.com-sivustolla 26. elokuuta 2010
192. ”Brownlow Coppola, Godard ja Wallach Vastaanoton Akatemian Governors Awards” on oscars.org .
193. "  Jean Vigo -palkinnon historia  " , osoitteessa prixjeanvigo.fr ( katsottu 2. elokuuta 2015 )
194. Baecque 2011 , s.  673.
195. "  Jean-Luc Godard  " , osoitteessa praemiumimperiale.org (käytetty 15. tammikuuta 2014 ) .
196. “  2019 FIAF Award kätte Jean-Luc Godardille  ” , osoitteessa fiafnet.org ( käyty 25. huhtikuuta 2019 ) .
197. (in) "  Catalogue of the Fondazione Prada in Milan  " osoitteessa fondazioneprada.org ( luettu 6. huhtikuuta 2021 )
198. Occitane Lacurie ja Barnabé Sauvage, " Taiteilijan muotokuva Tutanhamonina  - Jean-Luc Godardin Studio d' Orphéesta  ", Débordements ,16. helmikuuta 2020( lue verkossa , kuultu 6. huhtikuuta 2021 )
199. on Baecque 2011 , s.  633
200. Jean-Baptiste Morain , "  Retrospektiivinen Godard  ", Les Inrockuptibles ,1. st tammikuu 2006( luettu verkossa , kuultu 23. helmikuuta 2012 ).
201. Nagel Miller , "  Premiers plans d'Angers 2012: ikuisesti Godard  ", Le Nouvel Observateur ,8. helmikuuta 2012( luettu verkossa , kuultu 26. helmikuuta 2012 ).
202. "  Jean-Luc Godard retrospective - La Cinémathèque française  " , osoitteessa www.cinematheque.fr (käytetty 30. tammikuuta 2020 )

Katso myös

Televisio

• "  Miksi Cannes?  » , Radio Télévision Suisse ,1990( katsottu 4. helmikuuta 2012 ) , Christian Defayen haastattelu Jean-Luc Godardin kanssa Nouvelle Vaggen vapauttamisen yhteydessä.
• ina : INA-arkisto - Jean Luc Godard
• Arte: Jean-Luc Godardin hyvitykset ( Blow Up , 2013, 5 min)

Radio

• Jean-Luc Godard Ranskan kulttuurin Hors-mestareissa , lähettänyt Laure Adler , lähetys 12: stä 12: een16. syyskuuta 2011( 22  h  15 - 23  h ).
• ina : INA : n ääniarkistot - Jean Luc Godard

Ulkoiset linkit

• Punaiset siteet. Haastattelu Jean-Luc Godardin kanssa
• [video] Jean-Luc Godardin muotokuva ina.fr-sivuston videoissa
• [video] Jean-Luc Godard kertoo debyyttinsä, RTS- arkiston

Tietokanta:

• Audiovisuaaliset resurssit  :
  • Allosiini
  • Elokuvateatteri Caesar
  • Cine-Resurssit
  • (en)  Allmovie
  • (en)  American Film Institute
  • (en)  Internet-elokuvatietokanta
  • (in)  Oscar-palkinnot
  • (en)  Mätä tomaatit
• Taideresurssit  :
  • Kansallismuseo Reina Sofía Art Center
  • (de + en)  Maailman taiteilijat verkossa
  • (In)  Nykytaiteen museo
  • (en + nl)  RKDartistit
  • (in)  Unionin luettelo taiteilijoiden nimistä
• Musiikkiin liittyvät resurssit  :
  • Discogs
  • (en)  MusicBrainz
• Esitykseen liittyvä resurssi  :
  • Näytä arkistot
• Tutkimusresurssi  :
  • Perseus
• Ilmoitukset yleisissä sanakirjoissa tai tietosanakirjoissa  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografia
  • Sveitsin historiallinen sanakirja
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Larousse-tietosanakirja
  • Ruotsin Nationalencyklopedin
  • Munzingerin arkisto
  • Proleksis enciklopedija
  • Kauppa norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Auktoriteettitiedot  :
  • Virtuaalinen kansainvälisen viranomaisen tiedosto
  • Kansainvälinen standardinimen tunniste
  • CiNii
  • Ranskan kansalliskirjasto ( tiedot )
  • Yliopiston dokumentointijärjestelmä
  • Kongressin kirjasto
  • Gemeinsame Normdatei
  • Kansallinen kirjastopalvelu
  • National Diet Library
  • Espanjan kansalliskirjasto
  • Alankomaiden kuninkaallinen kirjasto
  • Israelin kansalliskirjasto
  • Puolan yliopiston kirjasto
  • Katalonian kansalliskirjasto
  • Ruotsin kansalliskirjasto
  • Australian kansalliskirjasto
  • Norjan kirjastokeskus
  • Zagrebin yliopiston kirjasto
  • WorldCat