Paul Klee

Paul Klee Kuva Infoboxissa. Paul Klee vuonna 1911.
Syntymä 18. joulukuuta 1879
Münchenbuchsee ( Sveitsi )
Kuolema 29. kesäkuuta 1940
Locarno (Sveitsi)
Hautaaminen Schosshalden hautausmaa
Kansalaisuus Saksan kieli
Toiminta Taidemaalari
Koulutus Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Münchenin Kuvataideakatemia
Edustaa Taiteilijoiden oikeuksien yhdistys
Työpaikat München , Düsseldorf , Pariisi , Weimar , Bern , Dessau
Liike Ekspressionismi , surrealismi , Bauhaus
Vaikuttanut Leonardo da Vinci , ranskalaiset impressionistit
Ensisijaiset teokset
Suon legenda , Twitter-kone , Angelus Novus
allekirjoitus

Paul Klee (lausutaan [ p a ʊ̯ l ' k l e ː ] ), on saksalaista alkuperää oleva, mutta sveitsiläisen kulttuuri-identiteetin taidemaalari , syntynyt18. joulukuuta 1879in Münchenbuchsee (lähes Bern vuonna Sveitsissä ) ja kuoli29. kesäkuuta 1940in Locarno ( kantonissa Ticino Sveitsi).

Tämä on yksi tärkeimmistä taiteilijoista alkupuoliskolla XX : nnen  vuosisadan innoittava muita artisteja kuten Zao Wou-Ki , josta Claude Roy katsoo, että oli "välittäjää, ihana hakea muutosta kahden uhkaavat vaarat sitten nuori taiteilija” .

Ensimmäiset suuret menestyksensä Paul Kleellä oli vuonna 1917, ensimmäisen maailmansodan aikana . Hän on taidemaalari ja arvostettu opettaja : fromSyyskuu 1920Sitä kutsutaan opettamaan Bauhausin vuonna Weimar perustama Walter Gropius vuonna 1919. Vuonna 1931 hän on professorina Düsseldorfin taideakatemia , jossa hän sai potkut 1933 kansallissosialistien kuka hyökkäävät väkivaltaisesti. Karkotettuna Sveitsiin vuodesta 1934 hän haki kansalaisuuttaan, mutta sai sen vasta muutama päivä kuolemansa jälkeen vuonna 1940.

Hänen tuhkaa haudattiin 1946, vuonna Schosshalde hautausmaalla vuonna Bern . Myös Bernissä arkkitehti Renzo Piano rakensi vuodesta lähtien avatun Paul-Klee -keskuksen20. kesäkuuta 2005, ja mistä löytyy erittäin laaja valikoima taidemaalarin töitä hänen piirustuksistaan ​​nukkeihinsa.

Hänen työnsä, jonka hänen poikansa Felix määrittelee "arvoitukselliseksi", on herättänyt monia kysymyksiä kriitikoille, koska se seuraa epätavallista polkua. Rakentavasta, kuten se oli Bauhausin aikaan , siitä tulee vähitellen intuitiivisempi ja Antoni Tàpiesin mukaan henkisempi: “Klee on lännessä yksi niistä etuoikeutetuista ihmisistä, jotka ovat kyenneet antamaan taidemaailmalle uuden hengellisen nykyään, kun uskonnot näyttävät menevän konkurssiin. Voimme nähdä hänessä täydellisen edustajan sille, mitä Mircea Eliade kutsuu modernin länsimaailman ainutlaatuiseksi luomiseksi. "

Elämäkerta

Vuosien koulutus

Ernst Paul Klee syntyi Sveitsissä Bernissä, samalla kun hän oli isänsä tavoin saksalainen . Hän tulee muusikkoperheestä. Hänen äitinsä, Ida Klee-Frick, sveitsiläinen Besançonista, koulutti klassiseksi laulajaksi Stuttgartin konservatoriossa . Hänen isänsä Hans Wilhelm Klee (1849-1940) on kotoisin Ala-Franconiasta . Hän opettaa musiikkia Bernin kantonin normaalikoulussa . Perhe muutti Bern n o  6 Ostbergweg.

Suurin osa elämäkerroista kertoo, että äidin isoäiti esitti hänelle varhaisessa vaiheessa lyijykynän, lyijykynän ja harjojen käytön. Hänen lapsipiirustuksensa säilyivät suurelta osin ja valitsivat jo vuonna 1911 Klee itse, joka sisällytti ne teostensa luetteloon "havainnollistaviksi mielikuvituksellisiksi" piirustuksiksi.

Klee aloitti koulun vuonna 1886. Seitsemän vuoden iässä hän aloitti viulunsoiton opiskelemisen Karl Jahnin luona. Hyvin nopeasti hän oppi soittamaan sitä ja tuli osaksi Bernin musiikkiyhdistyksen tilaama konserttiorkesteri. Myöhemmin, lukiossa, nuorella miehellä on taipumus pyhiin karikatyyreihin, jotka hän piirtää luokkakirjojen marginaaleihin. Kapinallinen teini-ikäinen Paul vapautti höyryä piirustuksissa, kuten hänen kirjallisuusmuistikirjansa vuonna 1897 (20,5 × 34,4  cm ) Felix Klee -kokoelmasta tehdyssä intialaisessa mustepiirroksessa näkyy .

Syksyllä 1898 hän suoritti "kypsyyskokeet" (ylioppilastutkinto) ja halusi tulla Münchenin Kuvataideakatemiaan , mutta hänet hylättiin ja hänet ohjataan sen sijaan Heinrich Knirrin studioon (1862-1944), jossa hän opiskeli figuratiivista piirustus. Kleestä tulee nopeasti "Knirrin paras oppilas", mestarin sanoin. SisäänLokakuu 1900, Klee on otettu Münchenin Kuvataideakatemian Franz von Stuckin studioon, joka kuuluu samaan luokkaan kuin Vassily Kandinsky , mutta näillä kahdella taiteilijalla ei ole yhtäläisyyttä. He pääsevät lähemmäksi noin vuonna 1911. Siellä hän ystävystyy myös fribourgeois Jean-Edouard de Castellan kanssa . Klee kävi taidehistoria- ja anatomiatunteja sekä oppi graafisen ja kuvanveiston tekniikan .

Vuonna 1900 nuori taiteilija ystävystyi pianistin, Lily Stumpfin (* 1876- † 1946), müncheniläisen lääkärin tyttären kanssa, jonka kanssa hän kihlautui vuonna 1901, ennen kuin lähti Münchenistä oleskelemaan Italiassa opiskelijakaverinsa, kuvanveistäjä Hermann Hallerin kanssa. Hän vierailee Roomassa , Napolissa , Firenzessä , Genovassa ja huomaa, että "ideaalien käsite kuvataiteen alalla on melko vanhentunut" . Hän antaa itsensä tarttua renessanssin arkkitehtuurin viehätykseen , Michelangeloon ja Quattrocenton ensimmäisiin mestareihin . Muutama satunnaisia matkoja vei hänet Münchenissä , jossa hän löysi vuonna 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya ja James Ensor . Bernissä hän näkee Jean-Baptiste Corotin teoksia .

In Paris , 1905, hän vietti kaksi viikkoa seurassa Hans Boesch ja Louis Moilliet. Hän tutustui impressionistiin lukuun ottamatta Paul Cézannea ja tiettyjä nykyajan aikalaisia, kuten Henri Matisse tai André Derain . Hän ihailee erityisesti Édouard Manet'ta , Claude Monet'ta , Pierre Puvis de Chavannesia ja Auguste Renoiria , mutta myös Francisco de Goyaa ja Diego Vélasquezia, jotka hän näkee Louvressa ja Luxemburgin museoissa .

Tänä aikana hän teki ensimmäisen kiinteän lasinsa kaiverramalla mustaksi maalatuihin lasilevyihin. Hän palasi Müncheniin vuoden 1906 lopussa menemään naimisiin Lily Stumpfin (pianistin) kanssa, jonka kanssa hänellä oli vain yksi poika, Felix, syntynyt vuonna 1907 ja kuollut vuonna 1990 .

Ensimmäiset teokset

Münchenissä hän vieraili vuonna 1907 monissa näyttelyissä, mukaan lukien impressionistien näyttelyt. Toisin kuin monet hänen aikalaisistaan, Klee ei omaksunut impressionistien tyyliä ja ylittänyt sen sitten, mutta testasi heidän periaatteensa sisällyttääkseen ne kokemukseensa. Valo, impressionistien suunnittelema kaiken edustuksen väline, ei ollut hänen mielestään yhteydessä väriongelmaan, Klee oli pikemminkin huolissaan sävyongelmista, mikä johti mustien vesivärien kehittymiseen. " Sieltä maalari kääntyy enemmän kohti öljymaalausta.

Hänen ensimmäinen näyttelyitä järjestettiin 1910, klo Taidemuseo Bernissä kello Kunsthaus Zürichissä ja Galleria-Winterthur. Hän esittelee 56 teosta, enimmäkseen etsauksia, joita hän kutsuu "maalaus-piirustuksiksi" ja jotka siirtyvät vähitellen pois hänen lineaarisista kynäpiirustuksistaan ​​ja kaiverruksistaan. Tässä sisustus (uskottavuus) on ominaista tälle käännekohdalle taiteilijan (1910), kynän ja pesukohtien (22,3 × 26,2 cm ) tyylillä  .

Kun Bernin näyttely muutti Baseliin vuonna 1911, Alfred Kubin osti Kleen piirustuksen, joka tapasi tuona vuonna August Macken . Ja Münchenissä Klee tunnettiin samanaikaisesti tärkeiden taiteilijoiden: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Ihmiset, jotka osallistuvat Marcin ja Kandinskyn järjestämään näyttelyyn: "  Der Blaue Reiter  ", nimi myös vuonna 1912 julkaistulle kirjalle. Näyttely esittelee 43 maalausta, mukaan lukien Henri Rousseaun ja Robert Delaunayn maalaukset , jotka herättävät Kleen huomion. . Myöhemmin saksalainen taidemaalari itse on hyvin mukana värien etsinnässä, kuten Delaunay.

"Sinisen ratsastajan" toisen näyttelyn jälkeen Klee tulee eristyneisyydestään ja menee Pariisiin , Wilhem Uhdeen , jossa hän näkee Robert Delaunayn , Henri Rousseaun , Georges Braquen , Pablo Picasson , Maurice de Vlaminckin teokset . Delaunayn ja hänen välillä käydään vuoropuhelua. Klee käännetty 1913 Delaunay tiedonanto valosta , ja hän valmistui kuvituksia Candiden mennessä Voltaire . Seuraavana ajanjaksona Klee vetoaa teoksissaan periaatteisiin, jotka Robert Delaunay paljasti viestinnässään.

Vuonna 1914 , Paul Klee oli co-perustaja taidesuuntaukselle "Uusi Secession Münchenin", aloitteesta Wilhelm Hausenstein kanssa Alexi von Jawlensky , Vasili Kandinsky , Gabriele Munter ja Alexander Kanoldt erityisesti. Samana vuonna hän suoritti matkan Tunisian kanssa August Macke ja Louis Moillet. Täällä hänellä on ”väripaljastus”. Se on kymmenen vuoden aikana tehdyn tutkimuksen, kokeiden ja väritaisteluiden huipentuma. Klee saavuttaa tyydyttävät tulokset, jotka hän tallentaa matkapäiväkirjaan. Vuonna Kairouan , hän merkitsee päiväkirjaansa: ”värillä on minulle [...] Olen maalari. (Päiväkirja 9260).

Ensimmäiset menestykset ja sota

Klee palasi Berniin, kun ensimmäinen maailmansota puhkesi. Jawlensky ja Kandinsky menevät maanpakoon, kun taas Marc, Macke ja Heinrich Campendonk mobilisoidaan. Palkatut vapaaehtoiset Marc ja Macke tapetaan. Klee pysyi Münchenissä ja jatkoi maalaamista vuoteen 1916, jolloin hän liittyi armeijaan, jossa hän oli otettu varaukseen rykmentti , joka vielä jäljellä hänelle mahdollisuus harjoitella hänen taiteensa, osallistuvat näyttelyihin ja myydä maalauksia. Vuonna 1917 Klee seurasi joukkojen saattuetta Nordholziin, Ala-Sachsenin kaupunkiin , ja palattuaan hän vieraili keräilijä Bernhard Koehlerin Berliinistä.

Näyttely Kleen maalauksista järjestettiin vuonna 1917 Der Sturm -galleriassa Berliinissä , hänen teoksensa menestyivät hyvin, ja Berliinin pörssi-sanomalehti julkaisi ylistävän artikkelin hänen työstään. Klee lähetti enimmäkseen vesivärejä vuodelta 1916 kuviokuvilla. Mutta taidemaalari, jonka kriitikot näkivät "merkittävimmän saksalaisen taiteilijan Marcin kuoleman jälkeen", ei ole koskaan ollut näin onnistunut jälkikäteen.

Tämä näyttely on suuri myyntimenestys Kleelle, joka ei tunnu olevan huolestunut sodasta. Kritiikki puhuu "Kleen välinpitämättömyydestä maailmaa järkyttäviin tapahtumiin" , mikä on väärinkäsitys. Klee esiteltiin sosialismin ideoista hänen ystävänsä, oikeusprofessorin Fritz Lotmanin kanssa, joka esitteli hänet Oscar Wilden , Ihmissielun ja sosialismin oikeudenkäyntiin . Klee sisällytti vallankumouksen taiteeseensa. Hänen kirjeenvaihto Kandinskyn kanssa osoittaa, että hän on huolestunut sodasta, mutta uskoo muiden tavoin odottavan saksalaisilta nopeaa voittoa, jonka hän toivoo "tarjoavan jälleen keinot rohkeudessa ja rahassa, suojelijoilta ja kustantajilta viime vuosien paino ja jonka rohkeus puuttuu ” . Hänen näkemyksensä muuttuu Macken kuoleman jälkeen.

Taloudelliset ja rahoitukselliset edellytykset Saksan suotuisia omistavan luokan, jotka ovat rikastuneet ansiosta myynti aseistuksen, joka työntää niitä tekemään pääomaa nykytaiteessa, kuten korostetaan Otto Karl Werckmeister, joka katsoo, että tällä hetkellä on, kun ” nykytaide, joka sodan ajan oli ollut haaste porvarilliselle kulttuurille, yhdistää tämän kulttuurin yhteiseen ideologiaan […], ja Klee on velkaa uransa tämän sodan aikana, jonka uskotaan tuomittavan. Klee on täällä täysin ristiriidassa vapauden vaatimuksen kanssa, jonka hän ilmaisi vuonna 1915 abstraktiteoriansa kautta ” .

Vuonna 1916 Klee luopui abstraktiosta ja alkoi kuvata kiinalaisia runoja , jotka Lily lähetti hänelle. Hän ei jatka tätä kokemusta muutaman esseen jälkeen, joista useimmat näytetään: Jadis nousi du gris de la nuit , vesiväri, kynä ja lyijykynä paperille, leikattu ja yhdistetty hopeapaperiin (22,6 × 15, 8  cm ) .

In Gersthofen , vuonna 1917, Klee leimasi kulkua lentokoneita. Varkauden ja lentomatkailun teema löytyy monista teoksista, kuten Myth of Flowers (1918), vesiväri liidun taustalla, sideharso, sanomalehtipaperi, hopeapronssinen paperi pahvilla tai Kotkan kanssa (1918).

Münchenin vallankumous ja Bauhaus

7. marraskuuta 1918, kommunistinen tasavalta julistetaan. Joulukuussa Klee pyytää eroamaan vallankumouksellisesta neuvostosta . Hänet jätettiin lomalle ja nimitettiin uuden Münchenin erotuksen sihteeriksi. Kommunistihallitus hyväksyy modernin taiteen. Vuosina 1918-1919 taidemaalari osallistui sitten taidepolitiikkaan Münchenin vallankumouksessa. Vuonna 1918 hän oli jo kirjoittanut teoreettisen analyysin kuvamuodon laeista, joka julkaistiin Kasimir Edschmidin antologiassa vuonna 1920.

Klee haluaa kuitenkin opettaa Berliinin kuvataidekoulussa. Oskar Schlemmer yrittää saada hänelle tapaamisen Stuttgartiin , mutta opettajien kokous päättää häntä vastaan. Vuodesta 1919 lähtien taidemaalari vuokrasi studion pienestä Suresnesin linnasta Schwabingissa. Siellä hän omistaa toimintansa monille uusille tyylilajeille: öljymaalaus, vesiväri, pastellit, piirustukset, veistokset. Vuoden 1920 alussa 160 teosta oli esillä Hans Goltzilla .

11. huhtikuuta 1919, Walter Gropius otti vastuun Bauhausista , joka on Weimarin taide- ja käsityölaitos . Suurempi koulukunta syntyi siellä aloitteesta Adolf Meyer , The20. syyskuuta 1920. Se on asennettu samaan Bauhaus-rakennukseen, mikä aiheuttaa konfliktin entisten professoreiden (erityisesti Max Thedyn ) kanssa. Kolme vastakkaista professoria perustaa uuden taiteiden korkeakoulun: Bauhaus-rakennusten sisäpuolella sijaitsevan Staatlische Hochschule für Bildende Kunstin, joka on kuitenkin edelleen entisen kuvataidekoulun seuraaja.

Taloudellisista syistä kahden korkeakoulun olemassaolo Weimarissa on tuskin puolustettavissa. Se johtaa valtion vähentämään Bauhausin budjettia ja sen jälkeen Bauhausin sulkemiseen. Klee on nimetty siellä1. st Joulukuu 1920, Schlemmer, 1. st Tammikuu 1921. Vuosina 1921–1924 Klee opetti lasimaalauksen ja sitten kudonnan aloilla; Sitten Walter Gropius antoi hänelle maalaustunnin, jossa hän nimitti hänet "mestariksi", ilmaisen työpajan ja erittäin korkean palkan. Klee muutti Weimariin Bauhausin kahdessa huoneessa.

Yhteistyössä Kandinskyn kanssa hän antaa säännöllisiä oppitunteja muodosta ja paljastaa ensimmäisen systemaattisen teorian puhtaista kuvallisista keinoista, mikä johtaa poikkeukselliseen selvitykseen abstraktien prosessien mahdollisuudet. Hänen luentojensa muistiinpanot nauhoitetaan ja julkaistaan ​​otsikolla Contributions to theory of Picture Form . Vuonna 1924 hän piti luennon Société des beaux-arts d ' Jénassa , jonka teksti transkriptoitiin hänen modernin taiteen teoriassaan , joka julkaistiin postuumisti vuonna 1945 .

Mutta vuodesta 1922 lähtien konfliktit ovat lisääntyneet Bauhausin johtajien välillä, erityisesti Johannes Ittenin ja Gropiuksen välillä. Tämä ei estä Kleea jatkamasta tuotantoa, näyttelyitä ja opettamista. Hän julkaisi muun muassa ”Luonnon tutkimuksen” kokoelmasta Le Bauhaus de Weimar .

Kun Bauhaus muutti Dessau-Roßlauun vuonna 1925, Klee-perhe muutti taloon kaupungissa, jonka he jakoivat Kandinskyn kanssa. Samana vuonna Klee esiintyi jälleen Münchenin Hans Goltz -galleriassa , mutta myös Pariisin Vavin-Raspail-galleriassa. Ranskassa ja Italiassa matkustamisensa jälkeen Paul Klee irtisanoo sopimuksen Bauhausin kanssa; vuonna 1931 hän otti tehtävän Düsseldorfin Kuvataideakatemiassa, jossa Campendonk, Oskar Moll ja Alexander Zschokke jo olivat . Düsseldorfin taiteellisessa unionissa järjestetään suuri näyttely, jossa on yli 250 Klee-teosta.

Muusikkona Klee pyrkii yhdistämään maalauksen ja musiikin ajatukseen "kuvarytmistä", joka itää Bauhausissa opettaessaan. Maalari ehdottaa tarkkailemaan kapellimestarin liikkeitä, kehon säännöllistä rytmiä, joka luo hahmoja, kuten havaitsemme Rythme d'arbre en d'automne (1920), jossa Klee jäsentää maalauksen partituurin muodossa.

Maalari haluaa myös yhdistää maalauksensa luonnolliseen rytmiin valitsemalla esimerkkinä vuorovesi. Vesi tulostaa laskuveden aikaan hiekkaan tarkan kuvion. Klee on saanut inspiraation myös uimarin kehon rytmistä, väreistä, jotka on integroitu mitattuun ja rytmiseen ruudukkoon: Garden in the Rocks (1925). Mutta vuodesta 1930 lähtien taidemaalari tuotti sarjan teoksia, jotka hän piti " pätevimpänä yhdistelmänä musiikkielementistä ja kuvaelementistä" . Näillä shakkilautarakenteisilla maalauksilla on otsikot kuten tiukempi ja vapaampi rytmi (1930), väri liimalla, paperi pahvilla (47 × 61,5  cm ) tai yksilöllinen kerrosten mittaus (1930), pastellit sidottu liimalla, paperi pahvilla (46,8 × 34,8  cm ).

Rytmin käsite on muovinen arvo, joka koskee ihmisen liikkeitä yhtä paljon kuin luontoa tai musiikkia.

Paul Kleen opetus

Rainer K. Wick kertoo tietojensa Eugen Batzilta ja Kurt Kranzilta: ”Klee oli kaikkea muuta kuin opettaja. " Entisten opiskelijoiden mukaan näyttää siltä, ​​että hänen opettamisensa kustannukset eivät estäneet taiteilijaa olemasta ensiluokkainen opettaja. Yksi menestyksen syistä ei ole sen menetelmässä, vaan ajattelun rikkaudessa ja opetuksen logiikassa. Vuonna 1920 Paul Klee oli saanut sähkeen, joka kutsui häntä liittymään Gropiusiin. Hän aloitti toimintansa vuoden 1921 alussa tässä Saksan edistyneimmässä koulussa, jonka hänen oli jätettävä kymmenen vuotta myöhemmin. Ei kovin poliittisesti mukana, mutta Klee vetäytyi pikemminkin kaikesta, mitä Bauhausissa päivittäin tapahtui, ja tuon ajan tärkeimmistä yhteiskunnallisista ja poliittisista tapahtumista, lukuun ottamatta Jenassa vuonna 1924 pidettyä konferenssia , jossa hän halusi Bauhausin lähtevän valloittaa ihmiset ” ja avoimesti Hitlerin vastaisesta teoksesta karikatyyri vääristyneestä Hitleristä: L'Habitué (1931), liitu kiinnitetylle paperille , pahviliima tahralla , Kunstmuseum (Bern).

Maalarin mukaan taiteen tehtävänä oli tehdä näkyväksi muu todellisuus kuin maanpäällinen todellisuus, jota hänen tehtävänään ei ole jäljitellä. Kyse on pikemminkin uuden transsendenttisen kosmisen järjestyksen luomisesta. Hän ajattelee taiteen "välineenä, jolla on mahdollista osoittaa polku täällä ja nyt, […] ja tarjota ihmiselle lohdutusta ja jopa kohottaa häntä" .

Maalari lähtee taiteilijan ideasta, Jumalan kuvasta, paitsi luovalla voimallaan myös etäisyydellään maasta, historiasta ja yhteiskunnasta. Hänen käsitystään taiteen toiminnasta ja taiteilijan roolista kehitetään osana vuonna 1918 kirjoitettua ja vuonna 1920 julkaistua kollektiivista teosta Conception Créatrice .

Luonto on olennainen tekijä taidemaalarille, ja hänen vuoropuhelunsa sen kanssa pysyy välttämättömänä edellytyksenä , koska "taiteilija on ihminen, itse luonto ja pala luontoa avaruudessa" . Paul Klee vahvistaa jatkuvasti, että taide on jumalallisen luomisen allegoria. Hän kannattaa muutamien keinojen käyttöä luonnon tekemiseen, kuvien vähentämistä, mikä on yksinkertaisin tapa saavuttaa taiteen ja luonnon suhde.

Paul Klee asettaa liikkeen perusperiaatteeksi: maalaus liittyy taiteilijan fyysiseen liikkeeseen. Hän ei määrittele liikettä vain muodon muodostavaksi tekijäksi, vaan myös korkeammaksi olemassaolon periaatteeksi, jolla on universaali arvo. Muodonmuutosprosessi on hänen kahden ensimmäisen oppiaiheensa vuonna 1925 julkaisemassa julkaisussa Contributions to the picture of the formas form , joka julkaistiin vuonna 1925.

On vaikea sanoa, missä määrin hänen kurssiensa valmistelun teoreettinen pohdinta innoitti taiteilijaa uusiin keksintöihin. Bauhausissa ollessaan Klee kuitenkin ajatteli teoriaa ja käytäntöä aina yhtenä ja samana.

Viime vuodet

Saksan ilmapiiri muuttui vuonna 1932: Baessaus Dessaussa suljettiin ja muutettiin Berliiniin; SA (lyhenne yleensä käännetty ”pahoinpitely kohdat”) ratsian Paul Klee kotiin, hän oli väkivaltaisesti hyökkäsivät kansallissosialisteja ja hänet erotettiin lopussa huhtikuun päässä Düsseldorfin akatemia. Samanaikaisesti Alfred Hentzen Berliinin kansallisgalleriasta pyysi häneltä "  aryanitytodistuksen  " maalaustensa esittelyyn , koska hänet pidettiin "  Galician juutalaisena  ", kun hänet erotettiin.

Alkaen 23. syyskuuta että 18. lokakuuta 1933, Dresdenin kaupungintaloon järjestetty näyttely kantaa rappeutuneen taiteen nimeä . Se esittelee 207 teosta, joista 17 on skitsofreenisena esitetyn Paul Kleen maalauksia , hänen edustavin maalauksensa Kalojen ympärillä (1926), temperaa ja öljyä (46 × 164  cm ), Nykytaiteen museo ( New York ), on jo poistettu Dresdenin kansallisgalleriasta. Vuoteen 1937 asti Saksan eri kaupungeissa ( Nürnbergissä , Mainzissa , Koblenzissa ...) esillä ollut näyttely teki Kleestä tärkeimmän "rappeutuneen taiteen" edeltäjän, joka oli tarkoitettu kansan kostaa vuoteen 1941 saakka.

Maalari lähtee Saksasta vuonna Joulukuu 1933, asettua Berniin, jossa hänen isänsä ja sisarensa asuvat. Samana vuonna Berliinin Bauhaus hajotettiin. Mutta vuonna 1933, kuten monet muutkin natsijärjestelmää taistelevat, Klee säilyttää edelleen illuusiot, jotka Klaus Mann mainitsee muistelmissaan: ”Tämä haamu ei selviä kauan. Muutama viikko, ehkä muutama kuukausi, minkä jälkeen saksalaiset tulevat järkeensä ja pääsevät eroon tästä häpeällisestä hallinnosta. "

Sisään Lokakuu 1933, Klee, joka teki sopimuksen Daniel-Henry Kahnweilerin kanssa , äänitti luetteloluettelonsa, joka sisälsi 420 teosta tuolloin. Vuonna 1940 Kleen englanniksi julkaistujen teosten luettelo raisonné sisälsi 9600 teosta, mukaan lukien piirustukset, kaiverrukset, vesivärit ja öljymaalaukset. Siitä lähtien siihen on lisätty monia muita elementtejä, etenkin teos kolmiulotteisena: nuket ja veistokset, jotka Klee sisällytti työhönsä jo vuonna 1915. Felix Kleen mukaan hänen isänsä " vuodesta 1925 lähtien " nautti aina. uudistettu tämän iloisen pienen teatterin suunnittelussa, että se lisäsi uusia henkilöitä. Hulluja esityksiä pidettiin Weimarin Bauhausissa, mutta suuri osa teatterista hylättiin Dessaussa vuonna 1933 ja englantilaiset pommikoneet tuhosivat nuket Würzburgissa vuonna 1945. Kolmeenkymmentä nukkeja tästä sarjasta on jäljellä .

Vuoden 1933 teokset, jotka on naarmuuntunut luetteloista tai jopa lapsen rintakuva (vesiväri puuvillalla), heijastavat maalarin katkeruutta, joka paitsi menetti taiteellisen arvonsa maassansa, myös "menetti Saksan". Seuraavina vuosina hänen työnsä kääntää hänen surunsa ja yksinäisyytensä: Merkitty mies (1935), öljy ja vesiväri. Maalari ei ole integroitunut suurempaan kokonaisuuteen. Vuoden 1935 retrospektiivi Bernin Kunsthallessa ei antanut hänen voittaa eristystään.

Vuonna 1935 Klee alkoi tuntea pahanlaatuisen ihosairauden, skleroderman, ensimmäiset vaikutukset . Se on harvinainen sairaus, jota hoidettiin ensin tuhkarokkoa ennen sen diagnosoimista tarkemmin. Kuoleman mahdollisuus lamauttaa taiteilijan, joka tuotti vain 25 teosta vuonna 1936. Mutta hän aloitti toimintansa vuonna 1937 ja lisäsi luetteloonsa 264 maalausta, sitten 489 vuonna 1938 ja jälleen 1 254 vuonna 1939. Ihotautilääkäri ja venerologi Hans Suter loivat yhteyden sairautensa ja hänen vaikutuksensa viimeisiin teoksiinsa (kiihkeä yksinäisen tuotanto). ilmaisemalla kärsimystä maalauksissaan huolellisesti tutkittuja taustoja vasten mustilla viivoilla). Hänen tyylinsä kehittyi, hän siirtyi kohti suurempia muotoja: Insula dulcamara (1938), öljy ja väri liimalla sanomalehdessä, saavutti 88 × 176  cm . Vuoden 1939 teokset heijastavat kuoleman tuskaa, kuten maalien Räjähdys pelko III ja hautausmaa maalauksista käy ilmi .

Vuonna 1939 viisi vuotta Sveitsissä asuneensa jälkeen Klee haki kansalaisuutta, mutta tämä "muodollisuus" osoittautui monimutkaiseksi, varsinkin kun Sveitsissä oli myös kansallissosialistinen puolue, joka sulautti modernin taiteen vasemmiston poliittisiin ideoihin. Klee on tiukassa valvonnassa taiteensa poliittisten ja kulttuuristen vaikutusten vuoksi. Kunstmuseum Bernin kuraattoria pyydetään antamaan asiantuntemus. Klee joutuu kuulusteluihin, jotka on kirjattu salaisessa raportissa, jossa mainitaan taidemaalarin ylellisyys "joka voi johtaa hulluuteen" ja että "sveitsiläiset maalarit pitävät hänen maalaustaan ​​loukkauksena tosi taiteelle". On myös huomattava, että "puhtaasti taloudellisen edun vuoksi juutalaiset kauppiaat kannustavat Kleen taidetta".

Kuolema ja jälkipolvet

Hänen kansalaisuutensa myönnettiin hänelle lopulta, mutta liian myöhään, kun taidemaalari sairaalaan Locarnoon , missä hän kuoli29. kesäkuuta. Hänen studiossaan, maalaustelineellä, oli suuri kangas nimeltä Asetelma  ; Klee oli kuvattu hänen edessään eikä ollut allekirjoittanut sitä. Tätä teosta kutsutaan myös nimellä Untitled, Nature Morte (1940), öljy kankaalle (100 × 80,5  cm ), allekirjoittamaton, Paul-Klee Center ( Bern , Sveitsi ). Hänen tuhkaa lopulta haudattiin vuonna 1946, vuonna Schosshalde hautausmaalla vuonna Bern .

Voimme lukea hänen epitaafistaan ​​otteen hänen päiväkirjastaan:

Tässä on taidemaalari Paul Klee, syntynyt 18. joulukuuta 1879, kuollut 29. kesäkuuta 1940. Täällä alla tuskin tarttuu koska asun myös kuolleiden kanssa että niiden joukossa, jotka eivät ole vielä syntyneet, hieman lähempänä luomisen tavalliseen tapaan, ei ole koskaan tarpeeksi lähellä.

65 vuotta myöhemmin Kleen teokselle omistettu museo pystytettiin Bernin kaupunkiin. Se kokoaa yhteen tuotannonsa maailman suurimman kokoelman, Zentrum Paul Kleen . Vuonna 2005 avattu museo kokoaa yhteen lähes puolet taiteilijan teoksista. Yhteensä 4000 maalausta, vesiväriä ja piirustusta näytetään vuorotellen kolmessa aaltomaisessa rakennuksessa, jotka on suunnitellut Renzo Piano , lähellä hautausmaata, jossa taiteilija lepää. Lasten museo ja esityssalit muistuttavat meitä siitä, että hän oli myös muusikko, runoilija ja opettaja.

Paul Klee jättää valtavan perinnön. Hän osasi ilmaista tosiasian, että maalauksen on oltava orgaaninen asia sinänsä, samoin kuin kasvit ja eläimet ovat orgaanisia, kaikki, mikä elää maailmassa ja maailmassa. Tämä on tärkein vahvistus Paul Kleen teokselle. Hän ilmoittaa Robert Delaunayn "ei-objektiivisesta maalauksesta" , jonka hän alkoi soveltaa värirytmin periaatteita vuodesta 1913. Hän on käyrän edellä. visioita, sen makua unelmille, hylkäämistä irrationaalisesta ja abstraktit musiikillisen taustansa perusteella, jotka ovat vain väripisteitä ja melodian ehdotuksia.

Toimii

Koko Klee-teoksessa ei ole "jaksoja", jotka voitaisiin täsmällisesti täyttää, kuten Antoni Tàpies huomauttaa .

”On olemassa muutamia luojia jotka silmäillä historiat nykyaikaa kun halveksunta peräkkäin ismit [...] Niinpä Klee, jotka näemme täysin syöksyä juurilleen osaksi romanttinen ja symbolistinen perinne, on toisaalta yhä lähemmäksi kaikkein viimeaikainen kehitys maalaus. [Hänen työnsä on tehty] edestakaisin, aallot, jotka virtaavat ja laskevat, jättämättä huomiotta anekdoottia, olosuhteita ja "muodista meneviä muoteja". "

Silti Tàpiesin mukaan ei ole yllättävää, että Joan Miró julisti vuonna 1923: ”Klee sai minut tuntemaan, että kaikessa muovisessa ilmaisussa on jotain muuta kuin maalaaminen-maalaaminen, nimittäin se, että meidän on mentävä pidemmälle päästäksemme syvempien tunteiden alueille. "

Hyvin nopeasti epämiellyttävä Bauhausin sääntöjen suhteen, jotka hänen mielestään ovat rajoittavia, Klee kirjoittaa artikkelissa Tarkka tutkimus taiteella  : "Rakennamme ja rakennamme jatkuvasti, mutta intuitio on edelleen hyvä asia. "

Vuonna 1930, kun Klee suostui ottamaan vastaan ​​Düsseldorfin taideakatemian, Saksin kylän opettaja Hans-Friedrich Geist kysyi häneltä, kuinka ylläpitää nuorten opiskelijoidensa luovaa henkeä. Klee vastaa: ”[…] Ohjaa oppilaasi luontoon, anna heidän nähdä, kuinka silmu muodostuu, miten puu kasvaa […] Mietiskely on ilmoitus, välähdys Jumalan työpajasta. Siellä, luonnossa, on luomisen mysteeri. " Yksi hänen myöhemmin maalauksia omistaa myös otsikon Mietiskely , käännetty ranskaksi mukaan Meditaatio (1938).

Bernin kokoelma

Tämä kokoelma sai mahdollisuuden Klee- ja Müller-perheiden lahjoitusten ansiosta: “ Kunniatohtori Felix Kleen, taidemaalarin pojanpojan Paul Kleen pojan, kuoleman jälkeen Alexander Klee ilmoitti vuonna 1992, että Paulin perhe Klee olisi valmis antaa Paul Klee -museosta vastaavien organisaatioiden käyttöön suuri osa Felixin perimistä teoksista. " Tämä lahjoitus sisälsi 650 kappaletta Bernin kaupungille ja kantonille. Tähän, vuonna 1998, Alexander lisäsi 850 esinettä ja perheasiakirjaa. Samana vuonna Paul-Klee -säätiö ilmoitti asettavansa kaikki käytettävissään olevat esineet Zentrumin saataville, eli noin 2600 esinettä, joihin lisättiin yksityisten keräilijöiden lahjoituksia (noin 150 kappaletta). Tämä selittää, miksi suurin osa tässä artikkelissa käytetyistä hakuteoksista viittaa Paul-Klee -säätiöön, joka edeltää Paul-Klee -keskusta, jota ei vielä rakennettu julkaisuhetkellä. Suurin osa säätiön töistä siirrettiin sitten Paul-Klee -keskukseen. Paul-Klee -keskuksen alkuperäinen nimi saksaksi on: “Zentrum Paul Klee”. Siellä järjestetään monia näyttelyitä, kuten museon virallisilla verkkosivuilla on esitetty.

Toisaalta lääkäri Maurice E.Müller, ortopedinen kirurgi ja keräilijä, sekä hänen vaimonsa Martha Müller tekivät myös suuren lahjoituksen sillä ehdolla, että museo asennettaisiin Bernin Schöngrünin alueelle, jossa viimeinen Paul Kleen lepopaikka. Kaiken kaikkiaan tässä uudessa museossa on yli 4000 teosta, eli noin 40% taiteilijan luomista taideteoksista.

Paul Kleen työ kokonaisuutena on valtava. Se sisältää 4877 piirustusta ja lähes 10000 maalausta. Alla oleva valinta, joka on välttämättä rajoittava, määritetään teosten yleisön saatavuuden mukaan.

Piirustukset, litografiat, kaiverrukset

Maalaukset

Teatteri, nuket, veistokset

Kirjoituksia

Museot

Viimeaikaiset näyttelyt

Galleria

Luomukset taidemaalarin ja hänen teostensa ympärillä

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Älä äännä "pol 'kli", koska nimi ei ole englanti, vaan saksa.
  2. Hermann Haller (1880-1950), sveitsiläinen taidemaalari ja kuvanveistäjä, syntynyt Bernissä ja kuollut Zürichissä.
  3. Wilhem Uhde on Sonia Delaunayn ensimmäinen aviomies .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), teollisuusmies ja suojelija. Neuvostoliiton joukot siirtivät sen valtavan kokoelman Eremitaaši-museoon toisen maailmansodan lopussa.
  5. Der Sturm on myös vuonna 1910 perustetun ekspressionistisen katsauksen nimi, johon erityisesti Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka ja August Macke tekivät yhteistyötä .
  6. Maalaus on esillä Kunstmuseum Baselissa leveydessä eikä korkeudessa.
  7. Kasimir Edschmid, saksalainen kirjailija (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), Preussin taidekauppias, modernin taiteen edelläkävijä.
  9. Rainer K.Wick (1944-), saksalainen taidehistorioitsija, professori Wuppertalin yliopistossa .
  10. Eugen Batz (1905-1986), saksalainen taidemaalari ja valokuvaaja.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), graafinen suunnittelija, taidemaalari, saksalaisen taiteen opettaja.
  12. Konferenssi "Moderni taide".
  13. Tai tammikuussa 1934 elämäkerran mukaan.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, on Thomas Mannin poika , joka kuoli ennen isäänsä ja teki itsemurhan.
  15. Jean Masurel on pohjoisesta keräilijä, joka jatkoi vaimonsa kanssa Roger Dutilleulin aloittamaa työtä. Olemme heille velkaa erittäin rikkaan modernin taiteen kokoelman Lillen museossa.

Viitteet

  1. Claude Roy 1988 , s.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , s.  154.
  3. Partsch 2003 , s.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , s.  15.
  5. Partsch 2003 , s.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , s.  149.
  7. Geelhaar 1975 , s.  10.
  8. Geelhaar 1975 , s.  11.
  9. Partsch 2003 , s.  10.
  10. Partsch 2003 , s.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , s.  150.
  12. Geelhaar 1975 , s.  12.
  13. Partsch 2003 , s.  12.
  14. Partsch 2003 , s.  16.
  15. Geelhaar 1975 , s.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , s.  152.
  17. Partsch 2003 , s.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , s.  179.
  19. Partsch 2003 , s.  23.
  20. Pour l'Art , erikoisnumero, joka on omistettu Paul Klee -näyttelylle.
  21. Partsch 2003 , s.  28.
  22. Partsch 2003 , s.  31.
  23. Lue wikilähteestä.
  24. Partch 2003 , kirje Kandinskylle 18. elokuuta 1914 , s.  96.
  25. Partsch 2003 , s.  36.
  26. Werckmeister 1989 , s.  85.
  27. Partsch 2003 , s.  37.
  28. Partsch 2003 , s.  39.
  29. Partsch 2003 , s.  30.
  30. Partsch 2003 , s.  41.
  31. Partsch 2003 , s.  42.
  32. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  194.
  33. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  195.
  34. Kollektiivi Nîmes 1984 , s.  32.
  35. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  196.
  36. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , s.  180.
  38. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  185.
  39. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  186.
  40. Partsch 2003 , s.  70.
  41. Partsch 2003 , s.  71.
  42. Rainer K.Wick , s.  5.
  43. Rainer K.Wick , s.  6.
  44. Rainer K.Wick , s.  8.
  45. Rainer K.Wick , s.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, Walter Gropius painos, Weimar-München, 1923, s.  24.
  47. Rainer K.Wick , s.  11.
  48. Rainer K.Wick , s.  13.
  49. Rainer K.Wick , s.  15.
  50. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  205.
  51. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  206.
  52. Klaus Mann , lainannut Partsch 2003 , s.  74.
  53. Lue kuvaus verkossa.
  54. Von Allmen Klee 1979 , s.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , s.  26.
  56. Partsch 2003 , s.  76.
  57. Paul Klee ja Scleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee ja hänen sairautensa: Kumartunut, mutta kärsimykset ja vastoinkäymiset eivät rikkoneet sitä , Karger, 2010, s. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 Sivumäärä
  59. Partsch 2003 , s.  80.
  60. Katso Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , s.  81.
  62. Werckmeister 1989 , s.  52.
  63. Nicole Aeby , "  Tämä Bernese, joka ei ollut sveitsiläinen  " , Swissinfolla ,27. elokuuta 2009(käytetty 19. huhtikuuta 2011 )
  64. Naubert-Riser 1988 , s.  41.
  65. Klaus Mann , [ lainannut Partsch 2003 , s.  81.
  66. Paul Klee, Journal , Pariisi, Grasset, 1959, s.  354; 2 e  painos, Grasset & Fasquelle al. “Punainen muistikirja”, 2004, 366 s. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , s.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , s.  12.
  69. lainasi Geelhaar 1975 , s.  25.
  70. Geist, 1959, lainannut Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , s.  8.
  72. Paul-Klee -keskus seuraa Paul-Klee -säätiötä.
  73. Zentum Paul Kleen virallinen sivusto
  74. Ursina Brandum 2003 , s.  7.
  75. lainaamana Geelhaar 1975 , s.  7.
  76. Partsch 2003 , s.  7.
  77. Esikatselu isäni muotokuvasta .
  78. Geelhaar 1975 , s.  16.
  79. Geelhaar 1975 , s.  19.
  80. Geelhaar 1975 , s.  21.
  81. Geelhaar 1975 , s.  24.
  82. Geelhaar 1975 , s.  38
  83. Geelhaar 1975 , s.  45.
  84. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  109.
  85. Geelhaar 1975 , s.  53.
  86. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  128.
  87. Geelhaar 1975 , s.  64.
  88. Geelhaar 1975 , s.  67.
  89. Geelhaar 1975 , s.  70.
  90. Geelhaar 1975 , s.  75.
  91. Geelhaar 1975 , s.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , s.  87.
  93. Partsch 2003 , s.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , s.  39.
  95. Partsch 2003 , s.  21.
  96. Rainer K.Wick , s.  17.
  97. Partsch 2003 , s.  22.
  98. Partsch 2003 , s.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , s.  157
  100. Partsch 2003 , s.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , s.  143.
  102. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  75.
  103. Katso pikkukuva.
  104. Partsch 2003 , s.  40.
  105. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  71.
  106. Katso taulukko saksalaisesta wikistä, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, jakso “Mystisch-abstrakte period 1914–1919”.
  107. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  74.
  108. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  72.
  109. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  73.
  110. Partsch 2003 , s.  45.
  111. Katso trooppinen kukka .
  112. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , s.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , s.  48
  115. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  82.
  116. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  98.
  117. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  100.
  118. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  101.
  119. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  94.
  120. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  95.
  121. Partsch 2003 , s.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , s.  159.
  123. Partsch 2003 , s.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , s.  68.
  125. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  106.
  126. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  102.
  127. Partsch 2003 , s.  53.
  128. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  111.
  129. Partsch 2003 , s.  50.
  130. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  104.
  131. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , s.  60.
  133. Partsch 2003 , s.  55.
  134. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , s.  161
  136. Partsch 2003 , s.  59.
  137. Katso lahjoitus Geneviève ja Jean Masurel
  138. Prat Tàpies 1979 , s.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , s.  72.
  140. Partsch 2003 , s.  58
  141. Partsch 2003 , s.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , s.  94.
  143. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  130.
  144. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  133.
  145. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  137.
  146. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  138.
  147. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  141.
  148. Partsch 2003 , s.  60.
  149. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  142.
  150. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  143.
  151. Partsch 2003 , s.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , s.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , s.  107
  154. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , s.  163.
  156. Katsaus yksilölliseen kerrostumien mittaamiseen .
  157. Prat Tàpies 1979 , s.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , s.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , s.  164.
  160. Katso verkko verkossa.
  161. (in) "  Tietoisku  " päälle Moma.org (näytetty 02 joulukuu 2017 )
  162. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  180.
  163. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  181.
  164. Partsch 2003 , s.  72.
  165. (in) "  Information Sheet  " (luettu 18. lokakuuta 2020 ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , s.  137.
  167. Partsch 2003 , s.  77.
  168. Partsch 2003 , s.  778.
  169. Hermannin ja Margrit Rupfin keräilijät
  170. Prat Tàpies 1979 , s.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , s.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , s.  136
  173. Partsch 2003 , s.  73.
  174. Partsch 2003 , s.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , s.  166.
  176. Partsch 2003 , s.  85.
  177. Partsch 2003 , s.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , s.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , s.  141.
  180. Partsch 2003 , s.  86.
  181. Partsch 2003 , s.  84.
  182. Strasbourgin kollektiivimuseot 2004 , s.  165.
  183. Katso Navigator .
  184. Partsch 2003 , s.  4.

Liitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit