Auguste Renoir

Auguste Renoir Kuva Infoboxissa. Auguste Renoir noin vuonna 1875. Elämäkerta
Syntymä 25. helmikuuta 1841
Limoges , ( Haute-Vienne ) Ranska
Kuolema 3. joulukuuta 1919
Domaine des Collettes in Cagnes-sur-Mer , Ranska
Hautaaminen Essoyes (vuodesta7. kesäkuuta 1922)
Syntymänimi Pierre-Auguste Renoir
Kansalaisuus Ranskan kieli
Koteja Limoges (1841-1844) , Pariisi (vuodesta1844) , Cagnes-sur-Mer (vuodesta1903)
Koulutus Sveitsin akatemia - Pariisin kuvataidekoulu
Toiminta Taidemaalari
Nivel Aline Charigot (vuodesta1890)
Lapset Pierre Renoir
Lucienne Bisson
Claude Renoir
Jean Renoir
Jeanne Tréhot ( d )
Muita tietoja
Omistaja Tilla Durieux ( d ) , Les Baigneuses , muotokuva Madame Renoirista ( d )
Jonkin jäsen Ranskan Isänmaan liiga
Aseistettu Ratsuväki
Konflikti Ranskan ja Saksan sota 1870
Liike Impressionismi
Sponsori Charles Sydän
Hallita Charles Gleyre
Opiskelija Jeanne Baudot
Taiteelliset tyylilajit Muotokuva , alaston , mytologinen maalaus , maisema
Vaikuttanut Ranskan maalaus XVIII nnen  vuosisadan ( Fragonard , Boucher ), Ingres , Courbet , Manet , Monet , freskot Raphael .
Palkinnot Kunnialegioonan ritari (1901)
Kunnialegionin upseeri (1911)
Kunnialegioonan komentaja (1919)
Arkisto Yvelinesin osastojen arkistot (166J, Ms 9276, 13283-13289)
Ensisijaiset työt
Bal du moulin de la Galette
Nuoret tytöt vaaleanpunaisella ja sinisellä pianolla
Auguste Renoirin allekirjoitus allekirjoitus

Pierre-Auguste Renoir tunnetaan nimellä Auguste Renoir , syntynyt Limogesissa ( Haute-Vienne )25. helmikuuta 1841ja kuoli Domaine des Collettes in Cagnes-sur-Mer on3. joulukuuta 1919, on yksi kuuluisimmista ranskalaisista maalareista .

Impressionistiryhmän täysjäsen hän kehittyi 1880 -luvulla kohti realistisempaa tyyliä Raphaelin vaikutuksen alaisena . Hän oli maalareita alastonkuvista, muotokuvista, maisemista, merimaisemista, asetelmista ja genre -kohtauksista. Hän oli myös pastellisti , kaivertaja, litografi , kuvanveistäjä ja suunnittelija.

Figuratiivinen taidemaalari, jota kiinnostaa enemmän muotokuvien ja naisalastusten kuin maisemien maalaaminen , hän kehitti alkuperäisen tapansa maalata, joka ylittää hänen ensimmäiset vaikutteensa ( Fragonard , Courbet , Monet , sitten Italian fresko ).

Noin 60 vuoden ajan taidemaalari arvioi tuottaneensa noin neljätuhatta maalausta.

Elämäkerta

Lapsuus ja varhainen oppiminen

Pierre-Auguste Renoir, sanoi Auguste Renoir syntyi Limoges klo 6, kello n o  71 nykyisen Boulevard Gambetta , entinen Boulevard St. Catherine, The25. helmikuuta 1841. Hän on kuudes seitsemästä lapsesta, jotka kuuluvat työväenluokan perheeseen. Hänen isänsä Léonard Renoir (6. heinäkuuta 1799-22. joulukuuta 1874) on räätälöitsijä, hänen äitinsä Marguerite Merlet (18. syyskuuta 1807-12. marraskuuta 1896) on ompelija. Silloin perhe elää huonosti. Vuonna 1844 Renoirin perhe lähti Limogesista Pariisiin , jossa isä toivoi parantavansa tilannettaan. He asettuivat 16 rue de la Bibliothèquelle, mutta heidän oli muutettava vuonna 1855 23 rue d'Argenteuilille . Pierre-Auguste seuraa koulua siellä.

13-vuotiaana hän tuli Lévy Frères & Compagnie -posliinityöpajaan oppisopimuskouluina koristamaan palat. Samaan aikaan hän osallistui piirtämis- ja koristetaiteen koulun iltatunneille vuoteen 1862 asti. Tänä aikana hän otti musiikkitunteja Charles Gounodin kanssa, joka huomasi tämän älykkään ja lahjakkaan oppilaan.

Impressionismin alku

Vuonna 1858 17 -vuotiaana ansaitakseen elantonsa hän maalasi tuulettimet ja väritti vaakunat veljelleen Henrille, heraldiselle kaivertajalle . Vuonna 1862 Renoir läpäisi Pariisin École des beaux-arts de Paris -tutkinnon ja tuli Charles Gleyren studioon , jossa hän tapasi Claude Monetin , Frédéric Bazillen ja Alfred Sisleyn . Neljän nuoren välillä, joka usein käy maalaamassa ulkona Fontainebleaun metsässä, syntyy vankka ystävyys .

Hänen suhteensa Gleyreen heikkenivät vähitellen ja kun tämä jäi eläkkeelle vuonna 1864 , Renoir jätti Beaux-Artsin . Vaikka ensimmäinen hänen salonissa esillä oleva työ ( Esméralda 1864 ) oli todellinen menestys, näyttelyn jälkeen hän tuhosi sen. Tämän ajan töitä leimaa Ingresin ja Dehodencqin vaikutus muotokuviin, Gustave Courbet (erityisesti asetelmissa ), mutta myös Eugène Delacroix , jolta hän lainaa tiettyjä teemoja (esimerkiksi itämaiset naiset). Vuonna 1865, ovat hyväksyneet ne Salon: muotokuva William Sisley ja Summer Evening , maalaus katsotaan kadonneeksi. Tärkeä malli tällä hetkellä hänelle on hänen rakastajattarensa Lise Tréhot  : hän poseerasi Lise à l'ombrelle ( 1867 ) -maalaukseen , joka esiteltiin salonissa 1868 ja herätti nuoren Émile -nimisen kriitikon kiitollisia kommentteja . . Mutta yleensä arvostelut ovat melko huonoja, ja lehdistössä ilmestyy monia sarjakuvia , kuten Bertallin .

Kaksi lasta syntyi hänen suhteestaan Lise Tréhotiin (1848-1922): Pierre syntyi osoitteessa 35 rue Saint Claude kello 9 illalla Ville-d'Avrayssä .14. syyskuuta 1868, Kuoli noin 1930, ja Jeanne Marguerite, syntynyt 5 aamulla 200 Faubourg Saint-Denis in Paris 10 e le21. heinäkuuta 1870 ja kuoli 8. kesäkuuta 1934, haudattu Sainte-Marguerite-de-Carrougesiin .

Vierailu, jonka Renoir teki Monetin kanssa La Grenouillèressa (kylpylä Croissy-sur-Seinen saarella , erittäin suosittu paikka ja aikojen oppaiden mukaan vähän "röyhkeä"), oli ratkaiseva hänen urallaan. Hän todella maalaa ulkona, mikä muuttaa hänen palettiaan , ja pirstoutuu kosketuksensa (vähemmän kuin Monet, joka menee pidemmälle tällä alalla).

Hän oppii esittämään valon vaikutukset eikä enää käyttämään mustaa varjoihin. Siitä lähtien Renoirin impressionistinen aikakausi alkoi . Monet maalaa mieluummin maisemia ja Renoir mieluummin hahmoja. La Grenouillèren samoihin kohtauksiin Renoir omaksuu läheisemmän näkökulman, jonka avulla hän voi antaa lukuihin enemmän painoarvoa. Aikana saksalais-ranskalaisen sodan 1870-1871, Renoir otettiin käyttöön ja määritetty ratsuväki vuonna Bordeaux sitten Tarbes . Vakavasti sairastuneena hän joutui sairaalaan Bordeaux'ssa, ennen kuin hänet kotiutettiin maaliskuussa 1871 ja palasi Pariisiin, jossa hän sai tietää Frédéric Bazillen kuolemasta . Maaliskuussa 1872 Renoir tapasi taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin . Syyskuussa 1873 hän jätti studionsa rue Notre-Dame-des-Champsille suurempaan studioon rue Saint-Georgesilla . Vuonna 1876 hän vuokrasi pienen työpajassa n o  12 rue Cortot (nyt 1960 museo Montmartren ).

Hän näytti impressionistien kanssa ensimmäisestä impressionistien taidemaalareiden näyttelystä 1874 ja 1878 ja tuotti mestariteoksensa: Bal du moulin de la Galette , Montmartre , vuonna 1877 . Maalauksen ostaa Gustave Caillebotte , ryhmän jäsen ja suojelija . Tämä kunnianhimoinen kangas (ensinnäkin koonsa perusteella, 1,30  m × 1,70  m ) on ominaista taiteilijan tyylille ja tutkimukselle 1870-luvulla: sujuva ja värikäs kosketus, värilliset varjot, mustan käyttämättömyys, tekstuurien vaikutukset, valopeli, joka suodattaa lehtien, pilvien läpi, maku pariisilaisen elämän kohtauksista, hänen seurueensa malleista (ystävät, Montmartren " boheemin  " ihmiset  ). Alastomiksi hän ensin kutsuu ammattimalleja ja sitten nuoria naisia, joita tapaa joskus kadulla ja jotka hän maksaa tarjoamalla heille muotokuvia, kukkia tai muodikkaita hattuja.

Kohti klassisempaa maalausta

Noin vuonna 1880 Renoir oli ahdingossa: hän ei voinut myydä maalauksiaan ja arvostelut olivat usein huonoja; hän päättää olla näyttelemättä enää impressionististen ystäviensä kanssa, mutta palata viralliseen salonkiin, joka on ainoa mahdollinen tie menestykseen. Hän esitteli ensimmäisen kerran vain yhden maalauksen Salonissa vuonna 1878 nimeltä Le Café . Itse asiassa kiitos arvostettujen muotokuvien tilauksista - kuten rouva Charpentierin ja hänen lastensa vuonna 1878 - hän tuli tunnetuksi ja sai yhä enemmän tilauksia. Hänen taiteestaan ​​tulee itsevarmempi, hän etsii enemmän viivojen, huomattavien kontrastien, korostettujen ääriviivojen vaikutuksia, kuten kuuluisa Déjeuner des canotiers -maalaus, joka on maalattu vuosina 1880-1881, vaikka teema pysyisi lähellä hänen 1870-luvun teoksiaan. Voi nähdä tässä Maalaa uuden mallinsa Aline Charigot , rakastajatar, josta tuli vaimonsa vuonna 1890 ja joka antoi hänelle kolme muuta lasta, sen jälkeen kun Pierre ja Jeanne syntyivät Lise Tréhotille , Pierre Renoir (näyttelijä), Jean Renoir , elokuvantekijä ja tunnettu Claude Renoir nimellä “Coco” (keramiikka). Kolme tanssia ( Dance at Bougival  (en) , Kuvataidemuseo, Boston  ; Dance in the City ja Dance in Country , Musée d'Orsay, noin 1883) todistavat myös tästä kehityksestä.

Vuonna 1880 taidemaalari Frédérique Heyne synnytti tyttären, Lucienne Marie, jonka isyys hän katsoi Auguste Renoiriksi. Viimeksi mainitusta tulee myös taidemaalari Lucienne Bissonin nimellä .

Vuosien 1881 ja 1883 välillä Renoir teki useita matkoja, jotka veivät hänet Etelä-Ranskaan ( L'Estaquelle , jossa hän vieraili Paul Cézannessa ), Pohjois-Afrikkaan, jossa hän tuotti monia maisemia, ja Italiaan. Siellä evoluutio alkoi vuonna 1880 kiteytyä. Renoir koki kosketuksissaan erityisesti Rafaelin ( Vatikaanin Stanze ) teoksiin, että hän oli saavuttanut impressionismin loppu, että hän oli umpikujassa, nyt hän haluaa tehdä taiteesta ajattomampaa ja "vakavampaa"; hänellä on sellainen vaikutelma, ettei hän osaa piirtää. Sitten hän astui niin kutsuttuun Ingresken tai Aigren aikakauteen , joka huipentui vuonna 1887, kun hän esitteli kuuluisat Grandes Baigneuses -tapahtumansa Pariisissa. Hänen hahmojensa piirteet tarkentuvat.

Hän piirtää muodot tiukemmin, värit ovat kylmempiä, happamampia, mikä on suuttunut kriitikko Joris-Karl Huysmansille  : ”Tule, hyvä! Toinen, jonka Rafaelin bromidi ottaa! " . Hänen maalauksensa, joka merkitsee paluuta klassismiin, on myös enemmän vaikuttanut antiikin taiteesta (erityisesti François Girardonin bareljeefista Versailles's for the Bathhers ).

Kun hänestä tuli jälleen pienen Pierren isä (1885), Renoir luopui keskeneräisistä teoksistaan ​​omistautuakseen äitiysmaalauksiin.

Grandes Baigneusesin vastaanotto on erittäin heikkoa, avantgarde ( erityisesti Camille Pissarro ) havaitsee kadonneen tiensä, eivätkä akateemiset piiritkaan löydä tiensä sinne. Taidekauppias Paul Durand-Ruel pyytää häntä useita kertoja luopumaan tästä uudesta tavasta.

Aline, tuleva rouva Renoir, vakuutti hänet löytämään vuonna 1888 kotikylänsä: Essoyes . Sitten hän kirjoitti ystävälleen Berthe Morisotille  : ” Viljelen samppanjaa paetakseni Pariisin kalliita malleja. Työskentelen pesulana tai pikemminkin pesukoneena naisena joen rannalla. " . Hän avioitui Aline Charigot 14 huhtikuu 1890 3 tuntia 30 pm kaupungintalolla ja 9 : nnen alueella Pariisissa

Helmikausi ja tunnustaminen

Vuosina 1890–1900 Renoir muutti tyyliään uudelleen. Se ei ole enää puhdasta impressionismia tai Ingresque-ajan tyyliä, vaan näiden kahden sekoitus. Hän pitää Ingresin aiheita, mutta ottaa taas linjojen juoksevuuden. Tämän ajanjakson ensimmäinen teos, Nuoret tytöt pianolla (1892), hankittiin Ranskan valtiolta näytettäväksi Musée du Luxembourgissa . Vuonna 1894 Renoir on jälleen pienen Jeanin isä ja jatkaa äitiystyötään. Nuoresta naisesta, joka huolehtii Jeanista ja Claudeesta, Gabrielle Renardista , tulee yksi hänen usein esiintyvistä malleistaan ​​ja muusa .

Vaikka Renoir asunut 1889 puhuttu PAVILJONKI "Castle of the Mist" on n o  13 rue Girardon , siitä tulee omistaja ensimmäistä kertaa elämässään ostamalla vuonna 1896 talon Essoyes, tuli Renoir työpajassa . Renoir-perhe tapaa siis joka kesä kesän taiteilijan kuolemaan saakka vuonna 1919. Essoyes on kohtaamispaikka ulkoilupeleille, piknikille, kalastukselle, uimiselle perheen ja ystävien kanssa, erityisesti Julie Manet puhuu siitä päiväkirjaansa.

Tämä vuosikymmen, kypsyys, on myös vihkimisen vuosi. Hänen maalauksensa myyvät hyvin (erityisesti taidekauppiaiden Ambroise Vollard ja Paul Durand-Ruel ), kriitikot, jonka isäntä La Revue Blanche , Thadée Natanson , alkaa hyväksyä ja arvostaa hänen tyylinsä, ja virallisissa piireissä Ne tunnustavat myös sen, nuorten tyttöjen valtio ostaa pianon , ja heille tarjotaan kunnialegioona , jonka he ensin kieltäytyvät ja sitten hyväksyvät myöhemmin. Vuonna 1897 hän rikkoi oikean kätensä huonon putoamisen aikana polkupyörältä Essoyesin lähellä . Tänä syksynä pidetään ainakin osittain vastuussa hänen myöhemmästä terveydentilansa heikkenemisestä. Epämuodostunut reuma pakotti hänet vähitellen, noin vuonna 1905, luopumaan kävelystä. Hän meni hautajaisiin Alfred Sisley hautausmaalla Moret-sur-Loing 1 kpl Helmikuu 1899 kanssa Monet , Adolphe Tavernier ja Arsène Alexandre . Hän antoi La Balayeuse , öljy kankaalle, joka oli maalattu samana vuonna, Monetin 1. toukokuuta 1899 Georges Petit -galleriassa sisleyn lasten hyväksi järjestämään myyntiin. Vuonna 1900 Renoir nimettiin Kunnialegioonan Chevalieriksi ja ylennettiin upseeriksi vuonna 1911.

Kuten taidemaalari Edgar Degas , runoilijat José María de Heredia ja Pierre Louys , kirjailija Jules Verne , säveltäjä Vincent d'Indy The grammaatikko Jules Lemaître , hän liittyi liigan Ranskan Isänmaan The anti-Dreyfusard nationalistinen liiga lisää kuin ' antisemitisti .

Vuonna 1903 hän muutti perheensä kanssa Cagnes-sur-Meriin , ja alueen ilmaston oli oltava suotuisampi hänen terveydentilalleen. Tunnettuaan useita asuntoja vanhassa kylässä Renoir hankki Domaine des Collettes -kukkulan Cagnesista itään olevalle kukkulalle pelastaakseen kunnioitettavat oliivipuut, joiden varjoa hän ihailee ja joita potentiaalinen ostaja uhkaa tuhoutua. Aline Charigot rakennutti miehensä viimeisen kodin sinne, missä hän vietti viimeiset päivänsä eteläisessä auringossa, vaikka erottamaton hattu suojasi häntä hyvin. Hän asuu siellä vaimonsa Alinen ja lastensa kanssa sekä palvelijoiden, usein ystävien, kanssa, jotka auttavat häntä jokapäiväisessä elämässään, valmistavat maalauksiaan ja siveltimiään. Tämän Cagnoise -ajan teokset ovat pääasiassa muotokuvia, alastonkuvia, asetelmia ja mytologisia kohtauksia. Hänen kankaansa hohtavat, hänen kuvamateriaalinsa juoksevammin, kaikki läpinäkyvästi. Pyöreät ja aistilliset naisen rungot loistavat elämästä.

Renoir on nyt merkittävä hahmo länsimaisessa taidemaailmassa, hän esittelee näyttelyitä kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa ja osallistuu Pariisin Salons d'Automne -näyttelyyn . Aineellinen helppous, jonka hän hankki, ei saanut häntä menettämään todellisuuden tunnetta ja makua yksinkertaisille asioille. Hän kokeilee uusia tekniikoita ja erityisesti omistautuu veistokselle taidekauppiaan Ambroise Vollardin kannustamana , vaikka hänen kätensä ovat epämuodostuneet nivelreumasta . Hänen kynnet tunkeutuvat kämmenten lihaan, talkki-sideharsoinauhat suojaavat hänen käsiään (siten legenda käteen kiinnitetystä harjasta).

Tunnettavuudestaan ​​huolimatta Renoirilla on vain yksi oppilas, Jeanne Baudot , lääkärin tytär . Taidemaalari Lucien Mignon oli Renoirin läheinen ystävä Cagnes-sur-Merin päivinä, ja hänen tyylinsä vaikutti siihen.

Kuvanveistäjä

Vuosina 1913–1918 hän loi Aristide Maillolin ja Ambroise Vollardin esittelemän nuoren katalonialaisen kuvanveistäjän Richard Guinon kanssa sarjan suuria teoksia : Venus Victrix , Pariisin tuomio , Suuri pesijä , Seppä .

Näiden yhteistyöteosten nimeämistä tarkistettiin kuusikymmentä vuotta niiden luomisen jälkeen, kun 1965 aloitti pitkän oikeudenkäynnin, jonka aloitti Michel Guino , Richardin poika ja kuvanveistäjä, joka työskenteli isänsä työn julkistamisen puolesta. Huolellisen analyysin teoksista, niiden luomisesta ja monien taiteilijoiden kuulemisesta johtaneista prosesseista, Pariisin tuomioistuimen kolmas siviilikamari tunnusti Richard Guinon vuonna 1971 toisena tekijänä ja kassaatiotuomioistuin perusti sen lopullisesti. Vuonna 1973. Taidehistorioitsija Paul Haesaerts täsmentää Renoirin kuvanveistäjässä vuonna 1947  : ”Guino ei koskaan ollut vain näyttelijä, joka lukee tekstiä, tai muusikko, joka tulkitsee mekaanisesti partituuria […]. Guino oli mukana ruumiissa ja sielussa luomisessa. Voimme jopa sanoa varmuudella, että ellei sitä olisi ollut siellä, Renoirin veistokset eivät olisi nähneet päivänvaloa. Guino oli välttämätön ” . Guinon pojan nostamaa kannetta ei nostettu Renoiria vastaan, mikä on alennus tietyissä teksteissä tai sanomalehtiartikkeleissa, joissa viitataan ”asiaan”. Tavoitteena oli auttaa paljastamaan tämän luovan prosessin poikkeuksellinen historia palauttamaan Guinon alkuperäinen panos veistettyyn teokseen, jonka Vollard alun perin peitti. Kuvanveistäjä "harjoittaja" toistaa tai suurentaa jo olemassa olevaa mallia. Guino, hän, toteuttaa tekniikoita: Renoirin maalauksesta siirrytään Guinon veistokseen, maalauksen henki loistaa veistoksen hengessä. Todistettu transmutaatio kahden taiteilijan välillä. Ilmiö sai mahdollisuuden heidän ystävyytensä ja intensiivisen näkemysyhteisönsä ansiosta. Maalari kankaillaan ja kuvanveistäjä, joka työskentelee Collettien savea. Tämä ainutlaatuinen ja harvinainen kohta luonnehtii tätä työtä.

Keskeytettyään yhteistyön Guinon kanssa hän työskenteli kuvanveistäjä Louis Morelin (1887-1975) kanssa, joka oli alun perin Essoyesista. Yhdessä he tekevät terrakottan, kaksi tanssijaa ja huilunsoittajaa .

Viime vuodet

Aline kuoli vuonna 1915, hänen poikansa Pierre ja Jean loukkaantuivat vakavasti ensimmäisen maailmansodan aikana , mutta selviytyivät.

Renoir jatkoi kaikesta huolimatta maalausta kuolemaansa saakka vuonna 1919. Kuolemansängyssä hän väitti pyytäneensä kangasta ja harjoja maalata kukkakimpun, joka oli ikkunalaudalla. Palaten harjansa sairaanhoitajalle viimeisen kerran, hän kertoi: "Luulen, että olen alkanut saada jotain tässä. "

3. joulukuuta 1919Hän kuoli klo 2 klo Domaine des Collettes in Cagnes-sur-Mer jälkeen keuhkostaasi oltuaan mahdollisuus vierailla Louvresta viimeisen kerran ja katsaus hänen työnsä vaikeita aikoja.

Aluksi hänet haudattiin vaimonsa kanssa Nizzan linnan vanhalle hautausmaalle ja kaksi ja puoli vuotta myöhemmin7. kesäkuuta 1922, Renoir-pariskunnan jäännökset siirretään Aube-osastolle, jossa he nyt lepäävät Essoyesin hautausmaalla , kuten Renoir ja hänen vaimonsa olivat toivoneet. Siitä lähtien Pierre ja Jean, sitten Dido Renoirin, Jeanin toisen vaimon, tuhka jakavat hautajaisensa.

Jälkipolvi

Luopuessaan impressionistisesta maisemasta ihmisen esittämisen hyväksi, hän asettaa hauskan maalaustensa ytimeen, jotka on merkitty edistymisen seurauksille yhteiskunnalle, iloisen arjen järjestämisellä kaupunki- tai bukolisessa ympäristössä, intiimissä tai suositussa ympäristössä. , joka ansaitsi hänelle lempinimen "onnen taidemaalari".

Auguste Renoirin maalauksessa on tänään "pikkuporvarillisen hyvän maun" periaate, kuten nämä "koristemaalarit" ja nämä "naismaalarit", jotka tuottavat pakollisia ja stereotyyppisiä maalauksia, Renoir ei ole aina pystynyt välttämään tätä ansaa varmistaakseen sen toimeentulon . Esimerkkinä mainittuna hänen maalauksensa kuvaa joillekin ajatusta, joka tavallisilla ihmisillä on kauneudesta taiteessa, hänen kankaistaan, jotka käsittelevät yksinkertaisia ​​arkeen liittyviä aiheita, hänen ylevistä ja aistillisista alastomistaan ​​syntyy tiettyä runsautta. On unohdettava, että tämä kuvitteellinen maalaus, jota pidettiin söpönä ja lohduttavana ja joka herätti kadonneen onnen nostalgiaa ja havainnollisti postikalentereita ja postikortteja, oli yleisön ja kriitikkojen hylkäämä yli kaksikymmentä vuotta. Vuonna 1876 kriitikko Albert Wolf kirjoitti Le Figarossa :

Yritä selittää M. Renoirille, että naisen vartalo ei ole hajoavan lihan massa, jossa on vihreitä, purppuranpunaisia ​​täpliä, jotka osoittavat ruumiin täydellisen mädäntymisen tilaa!

Samana vuonna taiteilija Bertall kirjoitti Le Soirissa  :

Omituisissa olosuhteissa groteski kiertää, väripainikkeet ilman muotoa ja harmoniaa, ilman perspektiiviä ja piirtämistä .

Keräilijät pitivät aikanaan keskeneräisinä, kömpelöinä ja huolimattomina, ja sen myöhemmin pidettiin täysin vallankumouksellisena, koska se rikkoi ajan virallisen taiteen tapoja. Renoirin käännekohta noin vuonna 1890 , jolloin hän luopui ulkoilusta ja oli yhteydessä suosikkimestareihinsa, kuten Jean-Honoré Fragonard , Raphaël tai François Boucher, ansaitsi hänelle pisteen syyttää maanpetoksesta entisten impressionististen kumppaniensa kautta, jotka moitti häntä uhraamaan viralliset maalaus perillisten ja Jacques-Louis David . Taidehistorian kuitenkin katsoo, että tämä viimeinen aika Renoir merkitty paluuta klassismi vahvoja vaikutteita nuoremman taiteilijoiden kuten Picasson , Henri Matisse , Maurice Denis ja Pierre Bonnard .

Korkeakoulut ja lukiot

Koulukaupunki, joka yhdistää korkeakoulun ja lukion, kantaa nimeään syntymäpaikassaan Limogesissa , toisessa Cagnes-sur-Merissä , missä hän kuoli. College on nimetty Auguste ja Jean Renoir in La Roche-sur-Yon . Kollegion nimi on Pierre-Auguste-Renoir Ferrières-en-Gâtinaisissa . In Asnières-sur-Seine , julkisen lukion ja lähialueiden kollegion kantaa hänen nimeään. Yliopiston nimi on Auguste Renoir Chatoussa Yvelinesissä. In Angers , college-lukion kantaa nimeä Auguste-et-Jean-Renoir. In Paris , korkea Taideteollisuus myös kantaa hänen nimeään.

Renoir-museot

Taidemarkkinat

Tämä huutokauppaluettelo on vain ohjeellinen:

Ensisijaiset työt

Pierre-Auguste Renoir maalasi lähes kuusikymmentä vuotta. Taitava taidemaalari jätti meille huomattavan työn, välttämättä epätasaisen. Siinä on yli 4000 maalausta, luku suurempi kuin Manetin , Cézannen ja Degasin teokset yhdessä. Näiden joukosta voimme mainita:

Mallit

Renoir on valinnut tärkeän osan mallistaan ​​seurueestaan ​​ja yhteyksistään:

Galleria

Lainausmerkit

”Villa des Arts, lähellä avenue
De Clichyä, maalaa Monsieur Renoirin
, joka paljaan olkapään edessä
murskaa jotain muuta kuin mustaa. "

Altistuminen

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Hän teki matkan Italiaan vuonna 1881, missä hän oli erityisesti kiinnostunut Raphaelista. Hänen huomionsa sävellykseen lisääntyy.
  2. Auguste Renoir, Kirjoituksia ja kommentteja taiteesta , Hermann,2009, s.  46
  3. 4654 työt listataan kaikki luokat yhdistetään
  4. (Archives des Hautes-Vienne, Limoges, syntymätodistus nro 228, laadittu 25. helmikuuta 1841, mainiten syntymän, näkymä 63/174)
  5. Léonard Renoir kuoli Louveciennesissä, Seine-et-Oise, 22. joulukuuta 1874 vaimonsa Marguerite Merletin kanssa samassa kaupungissa 11. marraskuuta 1896; Arkisto Yvelines verkossa, siviilisääty, toimi n o  71 12.22.1874 (näytön n o  59) ja toimimaan n o  50 11.12.1896 (näytön n o  139)
  6. François Daulte, Auguste Renoir , Plantyn / Delta / Kluwer,1974, s.  12
  7. Renoir Maalari, elämä, teos Ed Belfond, 1987, ( ISBN  978-2714-423771 )
  8. Auguste Renoir ja Elda Fezzi, Kaikki Renoirin maalatut teokset: impressionistinen ajanjakso 1869-1883 , Flammarion,1985, s.  83
  9. Kadonnut Renoir löydettiin Leboncoinista?
  10. Väärennetty Renoir Villeurbannessa? Tapauksen eteneminen voi ”muuttaa kaiken” , LyonMag , 6. helmikuuta 2017
  11. Pascal Bonafoux , Renoir: 1841-1919 , Perrin,2009, 314  Sivumäärä
  12. Henri Gourdin (1948 -....), Jeanne, Auguste Renoirin piilotettu lapsi , Pariisi: les Éditions de Paris-Max Chaleil, 2018, (14-Condé-en-Normandie: Impr. Corlet numéric), 1 osa . (142 s.). ( ISBN  978-2-84621-277-9 )
  13. (Archives des Hauts de Seine, Ville D'Avray, syntymätodistus nro 66, laadittu 15. syyskuuta 1868, mainitsemalla syntymä, näkymä 43/67)
  14. "  Auguste Renoirin (1841-1919) elämäkerta ja työ  " , osoitteessa www.rivagedeboheme.fr ( katsottu 25. marraskuuta 2020 )
  15. (Côte-d'Or -arkisto, Champeau en Morvan, kuolintodistus nro 45, jossa mainitaan kuolema, laadittu 06.10.1868, näkymä 51/568]
  16. (Archives of Paris 10 th , syntymätodistus nro 3280, jossa maininta syntymän laadittu 21. heinäkuuta 1870 view 22/31)
  17. Jean-Claude Gélineau, Jeanne Tréhot, Pierre Auguste Renoirin piilotettu tytär , Cadratin, 2007.
  18. Nathalia Brodskaya, Renoir , s. 38
  19. Paul Durand-Ruel, impressionismin veto , s. 28
  20. Amélie Chazelles ja Claude Charpentier, Montmartre: maalarit , Vilo,1987, s.  82
  21. Monneret 1981 , s.  234
  22. Monneret 1981 , s.  240
  23. Pariisi, Musée d'Orsay
  24. Salonikanta, Auguste Renoir -arkki , 1878 libretto, Musée d'Orsay.
  25. Phillips-kokoelma ( Washington
  26. Tätä isyysasemaa, jonka sukututkijat ovat suurelta osin omaksuneet, horjuttaa siviilirekisteri, joka haluaa, että Lucienne on Jeanne Johnin tytär ja tästä syystä hänen nimensä on Ernest Lucien Bisson. Ernest oli Frédérique Heynen toisen aviomiehen Édouard Bissonin veli, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1899, 19 vuotta väitetyn tyttärensä syntymän jälkeen.
  27. Philippe Lançon, "  Renoir on liha kauneudessa  " , osoitteessa liberation.fr ,24. syyskuuta 2009.
  28. (Archives of Paris 9 : nnen , vihkitodistus nro 399, joka on tehty 14 huhtikuu 1890, jossa mainitaan avioliiton ja avioliiton rekisteröinnissä, katsella 6/31)
  29. tuleva elokuvantekijä, erityisesti La Grande Illusion ja La Règle du jeu
  30. Pierre-Auguste Renoir, Love with my brush , Fayard / Thousand and one nights,2009, 160.  Sivumäärä
  31. Jean Renoir, Pierre-Auguste Renoir, isäni , s.  384 Folio-Gallimard, ( ISBN  978-2070372928 ) .
  32. Gustave Geffroy, François Blondel, Théodore Duret, Alfred Sisley , s. vi
  33. François Daulte , Auguste Renoir: Maalatun teoksen luettelon raisonné, Jean Renoirin esipuhe , 1. osa, Éditions Durand-Ruel, 1971, s. 366: “LA BALAYEUSE Öljy kankaalle, H. 0,65; L. 0,46. Allekirjoitettu oikeassa alakulmassa: Renoir. Maalattu vuonna 1889 COLL.: Renoir lahjoitti Sisley-myyntiin (Atelier Alfred Sisleyn myynti, Galeries Georges Petit, Pariisi, 1. toukokuuta 1899, nro 70, huutokauppa 4200 fr. Durand-Ruelille); Durand-Ruel, Pariisi (Durand-Ruel myi Mme de La Chapellelle 9. heinäkuuta 1937 90 000 frangilla); Mme de La Chapelle, Pariisi; Yksityiskokoelma, Pariisi. "
  34. Nathalia Brodskaïa, impressionismi , Parkstone International,2012, s.  126.
  35. Jean-Pierre Rioux, nationalismi ja konservatiivisuus. Ranskan isänmaan liiga , 1899-1904, Beauchesne, 1977.
  36. Ariane Chebel d'Appollonia, äärioikeisto Ranskassa , s.  137 .
  37. Jean Renoir, Pierre-Auguste Renoir, isäni , s.  481.
  38. Renoir ja Collettes Familiars , museonsuojelu,2008, s.  65
  39. "Mignon, Lucien", julkaisussa: Pierre Cabanne ja Gérard Schurr, The Little Masters of Painting (1820-1920) , Les éditions de l'Amateur, 2014, s.  343 .
  40. Martigny , Gianadda -säätiö , veistospuisto.
  41. Pariisi , Musée d'Orsay . Katso: Renoir kuvanveistäjä? Emmanuelle Heran luettelo Renoir näyttelyn XX : nnen  vuosisadan Galeries Nationales du Grand Palais, Pariisi 23. syyskuuta, 2009 04 tammikuu 2010.
  42. Éditions Hermès, Bryssel, 1947.
  43. Jean Renoir, Pierre-Auguste Renoir, isäni , s.  507 .
  44. (Alpes-Maritimes-arkisto, Cagnes-sur-Mer, kuolintodistus nro 65, laadittu 3. joulukuuta 1919, mainiten kuollut 63/64)
  45. Auguste Renoirin hauta - Essoyes
  46. Eliane Reynold de Seresin, Auguste Renoir, onnen taidemaalari. Impressionismin lähteillä , 50 minuuttia,2014, s.  19
  47. Jacek Debicki, taiteen historia. Maalaus-Veistos-Arkkitehtuuri , De Boeck Supérieur,1995, s.  220
  48. kuten Bal du moulin de la Galette , Pariisin matkailutunnus postikortissa Vincent Duclert, Pierre-Auguste Renoir , Armand Colin, Le Bal du Moulin de la Galette ,2008
  49. Lähde: Auguste Renoir
  50. Elisabeth Couturier, Onko Renoir porvarillinen taidemaalari? Broadcast torstaisin show on Ranskan kulttuuri- , 1. krs lokakuu 2009
  51. Philippe Cros, Pierre-Auguste Renoir , Terrail,2003, s.  52-54.
  52. Hôtel Drouot -lehti , nro 43. 10. joulukuuta 2004, s.57. 2. joulukuuta tapahtuneen myynnin tulokset. valokuvaus
  53. Canvas myytiin Sotheby's Londonissa 7. joulukuuta 1998 - vrt. "Sotheby's Sales Auctions" AKG: llä.
  54. (in) "  Roman Lacaux  " päälle Clevelandin taidemuseo ,30. lokakuuta 2018(käytetty 5. helmikuuta 2019 )
  55. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | William Sisley  ” , www.musee-orsay.fr ( katsottu 5. helmikuuta 2019 )
  56. (en-US) “  Léonard Renoir, The Artist's Father  ” , Saint Louis Art Museumista (katsottu 5. helmikuuta 2019 )
  57. (in) "  The Duck Pond - Online Collection DMA  " on Dallas Museum of Art (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  58. "  Ankkalampi - Pierre Auguste Renoir - The Athenaeum  " , osoitteessa www.the-athenaeum.org (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  59. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | La liseuse  ” , www.musee-orsay.fr (käytetty 5. helmikuuta 2019 )
  60. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Polku nousee korkealle ruoholle  ” , www.musee-orsay.fr ( kuunneltu 5. helmikuuta 2019 )
  61. “  omakuva  ” , www.clarkart.edu ( luettu 30. tammikuuta 2019 )
  62. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Claude Monet  ” , osoitteessa www.musee-orsay.fr (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  63. "  Nainen kissan kanssa  " osoitteessa www.nga.gov (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  64. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Bal du moulin de la Galette  ” , www.musee-orsay.fr (kuultu 5. helmikuuta 2019 )
  65. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre | Keinu  ” , www.musee-orsay.fr ( luettu 5. helmikuuta 2019 )
  66. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Madame Alphonse Daudet  ” , osoitteessa www.musee-orsay.fr (kuultu 5. helmikuuta 2019 )
  67. (in) "  Näyttelijä Jeanne Samaryn muotokuva  " , Valtion Eremitaaši -museossa ( katsottu 30. tammikuuta 2019 )
  68. Geneviève Viallefond, taidemaalari Léon Riesener, hänen elämänsä, työnsä, ajatuksensa , Éditions Albert Morancé,1955, s.  41
  69. (in) "  Young Woman Sewing  " , The Art Institute of Chicago (avattu 30. tammikuuta 2019 )
  70. (in) "  Lounas ravintolassa Fournaise (soutajat lounas)  " on Art Institute of Chicago (näytetty 30 tammikuu 2019 )
  71. (in) "  Road at Wargemont  " osoitteessa emuseum.toledomuseum.org (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  72. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Tanssi kaupungissa  ” , osoitteessa www.musee-orsay.fr (käytetty 5. helmikuuta 2019 )
  73. "  Pierre-Auguste Renoirin nuori olkihattuinen tyttö  " , www.artnet.com (käytetty 30. tammikuuta 2019 )
  74. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre | Äitiys  ” , www.musee-orsay.fr (kuultu 5. helmikuuta 2019 )
  75. online -ilmoitus .
  76. "  Asetelma - Renoir, Auguste  " , kokoelmista | MNBAQ (käytetty 24. huhtikuuta 2020 )
  77. "  Provencen maisema - Renoir, Auguste  " , kokoelmista | MNBAQ (käytetty 24. huhtikuuta 2020 )
  78. "  Musée d'Orsay: Ilmoitus d'Oeuvre | Istuva alaston, takaa katsottuna  ” , www.musee-orsay.fr (kuultu 5. helmikuuta 2019 )
  79. Auguste Renoir, eniten arvioitu maalareista, pitäisikö hänen kadota museoista? - Sää

Katso myös

Bibliografia

NäyttelyluettelotEsseet ja monografiat

Filmografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit