Syntymä |
14. tammikuuta 1841 Bourges |
---|---|
Kuolema |
2. maaliskuuta 1895 Pariisi ( 16 th ) |
Hautaaminen | Passy hautausmaa |
Syntymänimi | Berthe Morisot |
Muut nimet | Rouva Eugène Manet |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | taidemaalari |
Isä | Edmé Tiburce Morisot ( d ) |
Äiti | Marie Joséphine Cornélie Thomas ( d ) |
Sisarukset |
Edma Morisot Yves Elisabeth Morisot ( d ) |
Puoliso | Eugene Manet |
Lapsi | Julie Manet |
Sukulaisuus | Léon Poirier (veljenpoika) |
Ala | Maalaus |
---|---|
Liike | Impressionismi |
Hallita | Joseph Benoît Guichard, Camille Corot, Achille Oudinot |
Taiteelliset tyylilajit | Muotokuva maalaus , maisema |
Vaikuttanut | Édouard Manet , Stéphane Mallarmé |
Näkymä pieni satama Lorient , Le Berceau , Eugène Manet Isle of Wight , Le Port de Nice , Hollyhocks , Le Psyché , Le Flageolet , Julie et son vinttikoira , L'Hortensia , Omakuva Julie |
Berthe Marie Pauline Morisot syntynyt14. tammikuuta 1841vuonna Bourges ja kuoli2. maaliskuuta 1895in Paris on ranskalainen taidemaalari , perustaja ja dekaani avantgarden liike, joka oli impressionismi .
Hän on impressionistiryhmässä, toverinsa kunnioittama ja ihailtu. Tapaa hänen pöydässään vävy Édouard Manet, joka on sosiaalisin, Edgar Degas , taitavin, Pierre-Auguste Renoir , seurallisin ja Claude Monet , ryhmästä riippumattomin. Stéphane Mallarmé esittelee sen kirjailijaystävilleen.
Berthe Morisotin uran vaiheet eivät ole kovin merkittäviä, koska hän tuhoaa kaikki varhaiset teoksensa. On tuskin havaittavissa Édouard Manetin tai Pierre-Auguste Renoirin vaikutus hänen elämänsä loppupuolella. Hänen kuolemansa jälkeen Durand-Ruel-galleria järjesti retrospektiivin hänen maalauksistaan, vesiväreistään, pastellistaan, piirustuksistaan ja veistoksistaan, johon sisältyi yli neljä sata kappaletta.
Vuonna 1983, Elizabeth Kennan, rehtori on Mount Holyoke College ja C. Douglas Lewis, kuraattori veistos osaston National Gallery of Art , ihaili maalaus Berthe Morisot ja päätti, juhlia 150 vuotta perustamisen Mount Holyoke College , järjestää taiteilijan teosten laaja retrospektiivi Kansallisessa taidegalleriassa ja kahdessa muussa amerikkalaisessa museossa. Lisäksi yliopiston neljä päähenkilöä keräsivät ensimmäisten joukossa Berthe Morisotin teoksia. He olivat edelläkävijöitä tunnustukselle, että Sophie Monneretin mukaan sitä ei myönnetty seksismistä. Viime vuosina olemme nähneet Berthe Morisotin kuntoutuksen muodon . Palace of Fine Arts Lille ja Gianadda säätiön vuonna Martigny isännöi vuonna 2002 suurta retrospektiivi teoksissaan. Musée Marmottan omistettu retrospektiivinen hänelle maaliskuusta elokuuhun 2012: se oli ensimmäinen retrospektiivinen myönsi hänelle Pariisissa puoli vuosisataa (joista viimeisin on kuin Musée Jacquemart-André , 1961). Muut vähemmän tärkeät monografiset näyttelyt ovat puolustaneet taiteilijaa myös Euroopan yleisölle: Denis ja Annie Rouart -säätiö Lausannessa vuonna 1997 ja Lodève- museo vuonna 2006. Vuosina 2018-2019 järjestetään suuri Pohjois-Amerikan kiertue ( Musée national des beaux -art du Québec , Fondation Barnes ja Musée d'Art de Dallas ) ja pariisilainen ( Musée d'Orsay ) järjestetään.
Berthe Morisot oli "kapinallinen". Hyvin nuorena hän käänsi selkänsä Lyonnais'n taidemaalari Chocarne'n akateemiselle opetukselle. Hän perusti Claude Monetin , Auguste Renoirin , Alfred Sisleyn , Camille Pissarron ja Edgar Degasin kanssa avantgardiryhmän "Artistes Anonyme Associés", josta oli tarkoitus tulla Anonyymi Society of taidemaalareita, kuvanveistäjiä ja Kaivertajat yhdistämällä impressionistien. Hänen halunsa rikkoa perinteitä, malliensa ylittävyys ja lahjakkuutensa ovat tehneet hänestä "maalauksen suuren rouvan" Anne Higonnetin mukaan .
Berthe Morisot syntyi 14. tammikuuta 1841klo 3 illalla Bourgesissa, missä hänen isänsä Edme Tiburce Morisot on Cherin osaston prefekti . Hänen äitinsä Marie-Joséphine-Cornélie Thomas on taidemaalari Jean Honoré Fragonardin tyttärentytär .
Berthellä oli kaksi sisarta. Yksi, Yves (1838-1893), tuli myöhemmin Madame Théodore Gobillardiksi, jonka maalasi Edgar Degas otsikolla Madame Théodore Gobillard , Metropolitan Museum of Art . Yves on nuoren tytön etunimi.
Hänen toinen sisarensa, Edma (1839-1921), harjoitti maalausta Berthen kanssa, joka maalasi muotokuvansa vuonna 1865 (yksityinen kokoelma). Kaksi sisarta näytteli yhdessä ensimmäistä kertaa salonissa vuonna 1864, mutta Edma luopui harjoistaan heti avioliitonsa jälkeen maaliskuussa 1869 luutnantti Adolphe Pontillonin kanssa, koska on Berthen kahden muotokuvan vuosi hänen naimisissa olevasta sisarestaan. yhdessä hän istuu mukavassa nojatuolissa parvekkeelle avautuvan ranskalaisen ikkunan edessä, toisessa hän istuu sateenvarjolla Lorientin sataman reunalla, johon hänen aviomiehensä määrättiin (toistettu esitteessä näyttely Ranskan maalaukset (Mellon-kokoelmat) Washington, Kansallinen taidegalleria, 1966, n: o 93 ja 95).
Morisot-sisarilla oli myös veli, nimeltään Tiburce heidän isänsä tavoin, josta tiedämme vain, että hän syntyi 11. joulukuuta 1845 Limogesissa ja että hän oli Compagnie des wagons-litsin päävalvojana avioliiton aikaan. Lokakuu 1887.
1850-luvun alussa Edme Tiburce Morisot, jonka uusi keisarillinen hallinto erotti tehtävistään, muutti perheensä kanssa Passyyn Pariisin lähelle ja liittyi pääkaupungissa ensin Crédit foncieriin, sitten vuonna 1855 tilintarkastustuomioistuimeen. Berthe ja siskojen sai huolellisen koulutusta hyvin kuuluisa pariisilainen laitoksista: Tällä Cours Lévi ja myöhemmin yksi avattu 1853 rue de Verneuil by M lle Adeline Desir . Heidän äitinsä antaa heille myös pianotunteja.
Isä kertoo tulisista huomautuksista, jotka Joseph Guichard teki vaimolleen tyttäriensä lahjakkuudesta: ”Opetukseni ei tarjoa heille pieniä ilo-kykyjä sellaisissa luonteissa kuin tyttäresi. heistä tulee maalareita. Ymmärrätkö mitä se tarkoittaa? Keskellä suurta porvaristoa, joka on sinun, se on vallankumous, sanoisin melkein katastrofi. Oletko varma, ettet kirota minua jonain päivänä? " .
Morisot-sisarten äiti oli todellakin tarjonnut heille maalaustunteja yllättääkseen aviomiehensä, joka itse oli opiskellut arkkitehtuuria ja ollut taiteen rakastaja. Isä oli juuri nimitetty tilintarkastustuomioistuimeen , mutta Tiburcen muistojen mukaan nuori yhdeksänvuotias veli, Geoffroy-Alphonse Chocarnen opetus uusklassisessa tyylissä, ei vedonnut lainkaan Tytöt. Ja koska kuvataidekoulu ei ollut avoin naisille, rouva Morisot löysi toisen opettajan, Joseph Guichardin, jonka opetusta Edma ja Berthe arvostivat suuresti.
Kuitenkin tavattuaan copyists on Louvren , etenkin Fantin-Latour joka oli innostunut Horace Lecoq de Boisbaudran ja alkuperäisen menetelmiä, EDMA ja Berthe pyysi Guichard ulkona maalaus oppituntia. Guichard uskoi heidät maisemakuvaaja Achille Oudinotille , joka puolestaan antoi heidät ystävälleen Jean-Baptiste Camille Corotille .
Morisot-perhe vuokrasi kesän aikana talon Ville-d'Avraysta , jotta nuoret tytöt voisivat maalata Corotin kanssa, joka tutustui pian Pariisin kotiinsa rue Franklin -kadulla . Koska hän vastusti mitään perinteisen koulutuksen muotoa, ei tiedetä, antoiko Corot usein oppitunteja nuorille tytöille ja missä. Huomaa kuitenkin, että Berthe sai selkeän palettinsa häneltä ja makunsa näkyvistä siveltimien jälkeistä tai pienistä maisemien tutkimuksista.
Vuonna 1863 oli ilmiö, joka merkitsi taiteen historiaa: Maalaus- ja veistosalongissa hyväksyttiin Jean-Baptiste Camille Corotin maalauksia . Mutta hän kieltäytyi niin monta taiteilijaa viiden tuhannen joukosta, jotka esittivät teoksia, ja tämä aiheutti niin skandaalin, että keisari avasi toisen salongin: Salon des refusés .
Tämä levottomuus ei estänyt Morisot-sisaria valmistelemasta ensimmäistä lähetystään vuoden 1864 salonkiin. Morisotit vuokraivat maatilan Pontoisen alueelta nimeltä "Le Chou", Oisen rannalle, Auvers-sur-Oisen lähelle . Edma ja Berthe esiteltiin sitten Charles-François Daubignylle , Honoré Daumierille ja Émile Zolalle . Ensimmäistä kertaa Berthe Morisot pääsi salongiin Souvenir des reunat de l'Oisen ja Un vieux chemin à Auversin kanssa , Edma Morisot joen kohtauksilla Corot- tyyliin . Kaksi taidekriitikkoa huomasi sisarten maalaukset ja pani merkille Corotin vaikutuksen, mutta heihin ei kiinnitetty juurikaan huomiota.
Seuraavana vuonna Berthe Morisotin lähettämisen Saloniin vuonna 1865 huomasi Paul Mantz , Gazette des beaux- artsin taidekriitikko , joka näki siinä: "paljon rehellisyyttä ja tunnetta väreissä ja valossa." , An arvostus, joka on ristiriidassa sen kanssa, jota hän kantaa maalauksessa vuonna 1881, kun se näyttää hänen tyyliltään rohkeammalta. On totta, että vuoteen 1867 asti Berthe Morisot esitteli edelleen teoksia, jotka eivät häirinneet, kuten La Brémondière , joen kohtaus, joka on nyt kadonnut. Se on edelleen yksi hänen ensimmäisistä mestariteoksistaan Chaumière en Normandie (yksityinen kokoelma), jossa hänen kykynsä räjähtää tavalla, joka raitaa puunrungon kangasta paljastaen näkymät taustalla olevasta olkikattoisesta mökistä.
Louvressa Morisot-sisaret tapasivat Édouard Manetin kopioijien kanssa. Morisotien vanhemmat pitivät iltoja, joissa tapasivat manetit. Madame Manet-Mère antoi myös iltoja, joissa hän otti vastaan morisotit, ja kaikki nämä ihmiset kokoontuivat edelleen Monsieur de Gasin ( Edgar Degasin isä ) juhliin, joissa olivat läsnä Charles Baudelaire , Emmanuel Chabrier , Charles Cros , James Tissot , Pierre. de Chavannes . Tämä avantgardistinen porvaristo oli tuolloin hyvin sosiaalinen. Madame Loubensilta (tunnetaan parhaiten muotokuvasta, jonka Degas teki hänestä) saimme tietää, että Degas oli rakastunut Edma Morisotiin ja että Manet oli ilmaissut ihailunsa hänen työstään. Morisot-salongissa kävi yhä useammat naimattomat ihmiset, joiden joukossa oli Jules Ferry, jonka kanssa Tiburce Morisot tuomitsi paroni Haussmannin ja hänen suurenmoisten kaupunkiprojektiensa vaarat . Kaksi sisarta oli uskonut maalauksia kauppiaalle Alfred Cadartille , jolta he odottivat paljon ja joka osoittautui pettymykseksi, mutta rouva Morisot oli nyt vähemmän huolissaan tyttärensä urasta kuin aviomiehensä valinnasta: Yves oli juuri naimisissa vuonna 1866 Théodore Gobillard, virkamies, joka oli silpottu yhdestä käsivarresta Meksikon kampanjan aikana . Edma meni naimisiin kaksi vuotta myöhemmin Adolphe Pontillonin, merivoimien upseerin, Manetin ystävän kanssa, jonka kanssa hän lähti Bretagneen.
Vietettyään viime kesän kahden sisarensa kanssa Bretagnessa Edman kanssa Berthe Morisot aloitti itsenäisen uransa. Hän maalasi näkymän joelle Pont- Avenista Rozbrasiin, joka oli esillä seuraavana vuonna Salonissa 1868 Edman kankailla, joka oli edelleen esillä. Suurin osa kriitikoista - paitsi Manetin kiihkeä puolustaja Émile Zola - laiminlyönyt samana vuonna Berthen ja Edma Morisotin teokset . Tuolloin halveksunta naismaalareita kohtaan oli saavuttamassa huippunsa, ja Manet kirjoitti Fantin-Latourille : ”Olen kanssanne samaa mieltä, Morisot-naiset ovat viehättäviä, on valitettavaa, etteivät he ole miehiä. He voisivat kuitenkin naisina palvella maalausmenettelyä kukin naimisissa akateemikon kanssa ja asettamalla erimielisyyttä näiden suloisten leiriin. "
Mutta Berthe Morisot jatkoi uraansa; vuonna 1869 hän toi sisarensa vierailulta takaisin näkymän Lorientin pieneen satamaan , Kansalliseen taidegalleriaan .
Vuodesta Lorient , vuonna 1869, Berthe Morisot toi takaisin maalaus edustaa EDMA Morisot otsikolla nuori nainen hänen ikkunansa (Madame Pontillon) , Kansallinen taidegalleria . Berthe Morisot omaksui tyylin, joka muistutti Alfred Stevensin tyylilajista , samalla kun hänellä oli paljon suurempi vapaus. Manet oli juuri aloittanut samanlaisen suuremmasta kankaasta, ja hänellä oli suurimmat vaikeudet hoitaa mallinsa Eva Gonzalèsin kasvoja , jotka olivat myös ottaneet sen päänsä tullakseen oppilaanaan: Manet teki sen kolmekymmentä kertaa. Turhautuneena hän kamppaili Edman pienen muotokuvan kanssa toivoen, että Berthe tekisi sen uudelleen. Mutta hän ylisti sitä eniten. Maalaus on myös otettu Salon 1870 samaan aikaan kuin toinen maalaus Berthe Morisot, suuremman koon, mikä Madame Morisot-Mère ja EDMA, jonka otsikkona on Madame Morisot ja tytär, Madame Pontillon , myös oikeus La Lecture. , Kansallinen taidegalleria. Manet oli puuttunut liikaa tähän maalaukseen, mikä oli tyytymätön rouva Morisotin äitiin, joka kirjoitti 20. maaliskuuta 1870: ”Minusta tuntui omalta osaltani parannukset, jotka Manet oli tehnyt päähäni. Nähdessään hänet tässä tilassa Berthe kertoi minulle, että hän halusi nähdä hänet joen pohjassa sen sijaan, että saisi tietää, että hänet oli vastaanotettu. » Berthe Morisot ei arvostanut taidemaalarin toimenpiteitä tällä kankaalla, ja hän retusoi sen huomaamattomasti ennen lähettämistä olohuoneeseen. Näyttää siltä, että kriitikot olivat tietoisia Manetin liiallisista puuttumisista, minkä vuoksi he hiljentyivät huomaamattomasti tästä työstä, joka ärsytti Manetia. Berthe Morisot ei pitänyt sitä häntä vastaan tästä jaksosta, ja heidän ystävyytensä pysyi ennallaan. Manetilla oli taipumus "sopia" Berthe Morisotiin, jonka hän oli jo asettanut maalaukselleen Le Balcon ja jonka hän valitsi usein malliksi, varsinkin heti avioliitonsa jälkeen Eugène Manet ja juuri heidän häät (22. joulukuuta 1874 klo 9). olen kaupungintalossa 16. kaupunginosassa ).
19. heinäkuuta 1870, sota puhkesi Ranskan ja Preussin välillä . Manet-veljet, Degas, Félix Bracquemond ja muut taiteilijat olivat mukana kansalliskaartissa . Berthe Morisot suostui lähtemään äitinsä kanssa Saint-Germain-en-Layeen , mutta liittynyt Edmaan Cherbourgissa, jossa hän maalasi, hän kieltäytyi lähtemästä Ranskasta ja palasi Pariisiin muutama kuukausi myöhemmin, kun taistelut kiristyivät Pariisin ympäristössä ja että nuoren tytön terveys testattiin. Berthe Morisot lopetti maalaamisen hetkeksi. Cherbourgista hän oli tuonut takaisin Le Port de Cherbourg , 1871, yksityiskokoelma, Nainen ja lapsi istumassa niityllä , 1871, Au Bord de la forêt , 1871.
Sitten tapahtui keskinäisiä vaikutuksia, joskus huomaamattomia lainoja, Manetista Morisotiin ja päinvastoin. Vuosina 1871–1872 Morisot maalasi sisarensa Yves Gobillardia edustavan maalauksen tyttärensä Bichetten kanssa nimellä Nainen ja lapsi parvekkeella , yksityinen kokoelma. Yves on profiilissa ja lapsi takaa päin, kääntyi kohti Pariisia, ottaa ajatuksen, jonka taiteilija oli jo käsitellyt yhdessä Cherbourgin vesiväreistä: Nainen ja lapsi istuvat niityllä 1871, jossa lapsella on myös selkä kääntyi. Seuraavana vuonna Manet jatkettiin siluetti lapsen takaapäin, tutkii etäisyys, portin kautta hänen chemin de fer , Kansallinen taidegalleria, mutta Berthe Morisot vihreällä kaide muistuttaa Manet n parveke .
Berthe Morisot rakasti maalaustaan niin paljon, että hän teki vesivärikopion ( Chicagon taideinstituutti ). Takahahmo esiintyy usein hänen maalauksissaan. Tällä prosessilla hän antoi perhemuotokuville vähemmän vaikuttavan näkökulman, joka aloitti uuden tyylilajin, jota jo kokeiltiin kankaalla Interior , 1871. Edessä olevalla profiililla oleva nainen näkee lapsen vetävän verhon pois ikkunasta, mutta päivä on niin voimakas, että kaikki muodot ovat liuenneet, mikä on hänelle arvokasta, jos hänet hylätään vuoden 1872 salongissa.
Samana vuonna Berthe Morisot tuotettu Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro , Santa Barbara taidemuseo , Kalifornia . Mutta hän ei ollut tyytyväinen työhönsä, koska hän kirjoitti Edmalle, että "(...) sovituksena se näyttää Manetilta. Ymmärrän tämän ja olen ärtynyt " , viitaten kuvaan Manet, joka maalattiin vuoden 1867 yleisnäyttelyn aikana : Näkymä vuoden 1867 yleisnäyttelystä , Nasjonalgalleriet , Oslo
Berthe Morisotin työpaja Passyssä oli sodan vahingoittama. Hän lopetti maalaamisen hetkeksi ja piti mieluummin poseerata Manetille, joka sodan ja syfiliksen aiheuttamien vahinkojen masentamana ei enää voinut toimia. Tästä ajankohdasta Berthe Morisot au chapeau noir , 1872, yksityinen kokoelma.
Vuoden 1872 alussa kauppias Paul Durand-Ruel tuli Alfred Stevensin välityksellä Manetin studioon ja osti hänelle 22 kangasta. Heinäkuun alussa Morisot pyysi Manetia näyttämään yhden merimaisemastaan Durand-Ruelille, joka osti: L'Entrée du port de Cherbourg , Léon-Alègre -museo , Bagnols-sur-Cèze ja kolme Berthe Morisotin vesiväriä, mukaan lukien The Nuori tyttö penkillä (Edma Pontillon) , 1872, Kansallinen taidegalleria , sitten vuonna 1873, näkymä Pariisiin Trocadéron korkeuksilta, jonka hän myi kohtuulliseen hintaan kauppiaalle ja keräilijälle Ernest Hoschedén .
Berthe Morisot muutti vähitellen Edouard Manetin tummista väreistä omaksumaan yhä kirkkaammat värit.
Berthe Morisotin mestaruus alkoi alistaa hänen toverinsa, jotka tunnustivat hänet itsenäisenä taiteilijana, erityisesti Edgar Degas . Hän alkoi irtautua tummemmista väreistä omaksuttaakseen vaaleammat ja vaaleammat sävyt, jotka hän oli ottanut Corotilta. Joskus sen värit olivat loistavia kuin sisätiloissa , jonka vuoden 1872 salonki tuomaristo kieltäytyi, mikä raivostutti Puvis de Chavannesia . Manet, joka seurasi aina Morisotin työtä erittäin tiiviisti, antoi vähitellen vaikuttaa La Petite fille aux hyacinthesin , pastellin, 1872, Jeune fille assis sur un bancin (Edma Pontillon) , 1872, ja Le Berceau , 1872, Musée, vaaleaan väreihin. d'Orsay lähetettiin vuoden 1872 salonkiin.
Le Berceau merkitsee vaihetta Berthe Morisotin evoluutiossa: "Tapa, jolla Berthe maalaa tämän lapsen märillä valkoisilla, hierotuilla harmailla ja pienillä vaaleanpunaisilla pisteillä, jotka on ripustettu kankaan reunalle, edellyttää poikkeuksellisen vapaata harjaa, joka on ristiriidassa viivojen kanssa. piirretty äidiltä. "
Tältä ajalta on peräisin Berthe Morisotin täydellinen kehitys, joka muutti usein sisarensa omaisuuteen Maurecourtiin Oise-joen rannalle Yvelinesiin töihin. Hänen tyylinsä kehittyi huomattavasti: "[...] hänen poikkeuksellinen taiteellinen herkkyytensä ilmaistaan äärimmäisellä kosketuksen herkullisuudella ja nopealla harjalla, taiteella, jota voidaan verrata fugan tyyliin ja joka näyttää synnyttävän valon jopa merkkejä, jotka on merkitty maisemaan. La Chasse aux papillons , 1874, öljy kankaalle, 46 × 56 cm Musée d'Orsay, Cache-cache , 1873, öljy kankaalle 45,1 × 54,9 cm , yksityinen kokoelma, osoittaa täydellisen muovisen ilmaisun, jossa Corotin ja Manet ovat sekä rinnastettuja että ylittyneitä. » Tältä ajalta syntyivät teokset, kuten: Madame Boursier ja hänen tyttärensä 1873, öljy kankaalle, 74 × 52 cm , Brooklyn Museum , Sur la nurmikko , 1874, pastelli, 73 × 92 cm , Musée du Petit Palais , Pariisi, Sur la-ranta , 1873, Virginian taidemuseo , Richmond, Virginia .
Kesällä 1874 Berthe Morisot vietti lomansa Fécampissa Edman, hänen lastensa ja hänelle poseeraavien ystäviensä kanssa. Lomalla ei kaukana sieltä, neljäkymmentäyksi ikäinen Eugène Manet tuli joskus maalaamaan Berthe Morisotin rinnalle ja erityisesti koski häntä. Seuraavana 22. joulukuuta hän meni naimisiin hänen kanssaan kaupungintalossa, sitten Notre-Dame-de-Grâcen kirkossa Passyssä . Tuona vuonna Édouard teki kaksi upeaa Berthe-muotokuvaa, Berthe Morisotin muotokuva tuulettimella ( Palais des Beaux-Arts Lillessä ), jossa Berthe Morisot ilmestyy surussa isänsä kuoleman jälkeen tammikuussa. Voimme kuitenkin erottaa hänen kihlasormuksensa vasemmalla kädellä ja tuuletin on taitettu ylös. Toinen muotokuva on nimeltään Berthe Morisot tuulettimen kanssa , Musée d'Orsay esittelee taiteilijalle kasvot piilotettuna tuulettimensa taakse.
Vuoden 1873 salonki oli ollut myrskyinen. Taiteilijat, joilta oli evätty työ, valittivat tuomariston konservatiivisista valinnoista. Berthe Morisotilla oli vain yksi hyväksytty maalaus Blanche , hyvin tavanomainen teos, joka epäilemättä edusti Blanche Pontillonia vauvana. Mutta jo joukko taiteilijoita, joihin kuului Monet, Pissarro, Sisley ja Degas, oli allekirjoittanut peruskirjan 27. joulukuuta 1873 ja aikonut järjestää osuuskunnan: Ranskan taiteilijoiden yhdistys , joka ottaisi nimen Société anonyme des artistes painters , kuvanveistäjät ja kaivertajat , joihin Berthe Morisot liittyi isänsä kuoleman jälkeen. Hän hylkäsi virallisen salongin impressionistinäyttelyille, joiden oli tarkoitus olla yksi merkittävimmistä elementeistä. Huolimatta Puvis de Chavannesin neuvosta ja Manetin kieltäytymisestä, joka oli juuri saanut mitalin 1873-salongissa ja joka ei halunnut liittyä ryhmään, "... osoittaen täten, että päästäkseen sisään sinun on tehtävä valtavien myönnytysten viralliseen makuun ” . Keskustelut olivat vilkkaita.
Ensimmäinen näyttely impressionistinen maalarit tapahtui Kampaamot Nadar , 35 boulevard des Capucines , jossa Nadar entinen työpajoja sijaitsivat. Mukana oli 29 taiteilijaa, ainoana naisena Berthe Morisot. Viikkoa ennen näyttelyn avaamista Puvis de Chavannes lähetti hänelle kirjeen, jossa hän varoitti yrityksen fiaskosta. Mutta mikään ei estänyt nuorta taiteilijaa. Näin hän väitti itsenäisyytensä Manetiin nähden, joka oli kääntynyt pois protestinäyttelystä. Nadarille lähettämiensä öljyjen joukossa oli: Le Berceau (Musée d'Orsay), Le Port de Cherbourg , La Lecture , Cache-cache , pastellien joukossa: Mademoiselle Madeleine Thomasin muotokuva , Le Village de Maurecourt , Sur la Falaise , pastelli, graafisen taiteen osasto, Louvren museo. Näyttelyluettelon mukaan Berthe Morisot esitteli neljätoista öljyä, kolme pastellia ja kolme vesiväriä.
Kolme tuhatta viisisataa kävijää ryntäsi, kritiikkiä tuli useita. Merkittävin oli se, jonka Louis Leroy julkaisi Le Charivarissa 25. huhtikuuta Le Charivarissa , joka käytti artikkelissaan Monet Impressionin maalausten , Soleil Levantin , nimeä impressionistiselle liikkeelle: "... Mutta vaikutelma, Boulevard des Capucinesin edessä […] Tässä on vaikutelma tai en tunne itseäni […] sanoin myös itselleni, koska minuun on vaikuttunut, se on, että siinä on vaikutelma. "
Eugene tuki Berthea jo kesällä 1874, kun lehdistö pilkasi nuorta naista syyttäen häntä spektaakkelista. Mutta Berthe Morisot jatkoi kiihkeästi valitsemallaan polulla. Hän vakuutti itsensä hylkäämällä maalauksen, jonka tausta ei ollut valmis: Madame Hubbard Ordrupgaard -museon muotokuva Kööpenhaminassa , ja pitäen sitä myytävänä, vaikka aiemmin hän olisi tuhonnut keskeneräisen teoksen. Hän osallistui huutokauppaan Drouotissa, jossa myytiin 12 teosta.
Se oli skandaali. Renoir kertoi, että arvostelija oli kutsunut Berthe Morisotia prostituoituksi ja että Pissarro oli lyönyt häntä kasvoihin, mikä oli aloittanut taistelun. Poliisi kutsuttiin vahvistamaan.
Manet kannusti toimittajia tukemaan tätä myyntiä, kun taas sanomalehti Le Figaro tuomitsi ensimmäisen impressionistisen näyttelyn vallankumoukselliset ja vaaralliset suuntaukset Albert Wolffin väkivaltaisessa piilossa . Toimittaja kohteli hulluja taiteilijoita: ”Ryhmässä on myös nainen, kuten kaikissa kuuluisissa bändeissä; hänen nimensä on Berthe Morisot ja on utelias katsomaan. Hänen kanssaan naisellinen armo säilyy sekavan mielen ylivuotojen keskellä. " Eugène Manet aikoi provosoida kaksintaistelun, mutta Berthe Morisot ja hänen luokkatoverinsa käänsivät hänet pois tästä projektista.
Tämän ajanjakson teoksia käytetään kuvaamaan pienemmissä muodoissa työläismaailmaa , jota Zola juhli, ja jonka Monet, Pissarro ja Degas valitsivat myös aiheeksi vuodesta 1875. Morisot itse osallistui tähän suuntaukseen menestyneimmillä maalauksillaan. : Percher de la blanchisseuses , 1875, Kansallinen taidegalleria, Washington. Tuona vuonna Eugene joutui olemaan Berthen malli (hän vihasi poseeraa) maalaukselle: Eugène Manet Wightin saarella , yksityinen kokoelma.
Morisot, nyt itsestään varmempi, yritti myydä maalauksiaan. Edward ja Eugene Manet kannustivat häntä lähettämään heidät Lontoon Dudley-galleriaan, jossa ei ollut näytteitä. Toisaalta Hoschedé osti yksityisen kokoelman Durand-Ruel Femme à sa wc: stä . Tietyt taidekriitikot, etenkin Arthur Baignières , kommentoivat tyylinsä kehitystä valitellen, että hän oli työntänyt impressionistisen tutkimuksen tähän mennessä: "Se työntää impressionistisen järjestelmän äärimmäisyyksiin ja pahoittelemme sitä sitäkin enemmän, koska sillä on harvinaisia ominaisuuksia värinäyttäjänä . Useat hänen kankaistaan edustavat näkymiä Wightin saarelle, emmekä voi tunnistaa niitä […] Mademoiselle Morisot on niin vakuuttunut impressionisti, että hän voi maalata jopa kaiken elämättömän liikkeen. "
Näyttelyitä, joita Wolff kuvailee "mielettömiksi", jatkettiin vuoteen 1886 asti suurella vaikeudella, mutta suurella innostuksella. Niitä oli kahdeksan, kolmannen rahoitti Gustave Caillebotte . Berthe Morisot osallistui kaikkiin paitsi neljänteen (1879), koska hänellä oli paljon tekemistä tyttärensä Julien kanssa, joka syntyi 14. marraskuuta 1878. Naismaalareita edustivat tuona vuonna loistavasti Marie Bracquemond ja Mary Cassatt .
Vuonna 1876 Berthe Morisot esitteli ryhmän toisessa näyttelyssä Durand-Ruel-galleriassa, rue Le Peletier , Jeune fille au bal -öljyä kankaalle, 86 × 55 cm , Musée d'Orsay. Sekä The Psyche -öljy kankaalle 65 × 54 cm , Thyssen-Bornemisza -museo , Madrid (Thyssen-Bornemiszan entinen kokoelma Luganossa ).
Hän on tulossa yhdeksi impressionistiryhmän johtohahmoista samanaikaisesti amerikkalaisen Mary Cassattin kanssa , joka tuli asumaan Pariisiin vuonna 1874. Mutta tavanomainen kritiikki on loukannut hänen "naisellinen" maalauksensa, paitsi Mallarmé. joka kertoi hänelle. antaa innostunutta tukea.
Morisotin maalaukset eivät kuitenkaan kiinnosta vähemmän taidekriitikkoja kuin Renoirin, Caillebotten tai Monetin maalaukset. He puhuvat pääasiassa "[...] hänen hienoista valkoisista ja hopeaharmonioistaan", joka löytyy Rêveusesta , pastelli kankaalle, 50,2 × 61 cm , Nelson-Atkinsin taidemuseo , Kansas City, Missouri, missä: La Toilette (nuori nainen Back to Her WC) , öljy kankaalle 60 × 80 cm , 1875, Chicagon taideinstituutti .
Teokset esitetään vuonna 1877 toi hänelle suhteellista kehuja Paul Mantz: "On, koko vallankumouksellinen ryhmä, vain yksi impressionistinen on Madame Berthe Morisot" , ja niille Théodore Duret jotka luokitellaan nuori nainen. Vuonna "Primordial impressionistien ryhmä " .
Vuonna 1880 aikana V : nnen esillä Morisot näyttely: kesäpäivät , öljy kankaalle 46 x 75 cm , 1879, Valtion taidemuseo , Lontoo , Winter 1880, öljy kankaalle 73,5 x 58,5 cm 7, Dallas taidemuseo . Tänä aikana Morisotin maalaukset käyvät vuoropuhelua Manetin kanssa. Nuori tyttö takaapäin Morisotin wc: hen , joka vastasi Manetin veneeseen vastanneeseen Moretotin ennen Manetin jäätelöä, kesäpäivään (Bois de Boulogne -järvi) . Kriitikot pitävät molempien kankaat keskeneräisinä .
Vuodesta 1881 Berthe Morisot ja Mary Cassatt ilmestyivät uuden impressionistisen suuntauksen johtajina kriitikoiden silmissä: ensimmäistä kertaa taiteen historiassa naisia pidettiin liikkeen kiistattomina mestareina.
Morisot on vieläkin rohkeampi kuin aiempina vuosina, mikä on törkeää kaksi kriitikkoa, jotka olivat arvostaneet häntä siihen asti: Paul Mantz ja Charles Ephrussi : ”Madame Morisot päätyi liioittamaan tyyliään niin epätarkkojen muotojen hämärtymiseen asti. Se on vain alkujen alku; tulos on utelias, mutta yhä metafyysisempi. Tämän herkkupalan vetäminen tyhjästä vaatii tietysti koloristitaitoja. " Pastellit skandaalivat Charles Ephrussin: " Vielä yksi askel ja kaiken erottaminen tai ymmärtäminen tulee mahdottomaksi. "
Vuodesta 1880 Berthe Morisot ja hänen perheensä viettivät kaikki kesänsä maalaistalossa Bougivalissa, ja vuodesta 1881 lähtien he asuivat useita talvia Nizzassa. Nämä kaksi paikkaa innoittavat Berthe Morisotia suuren määrän maalauksia, joita hän esittelee viimeisissä vallankumouksellisissa näyttelyissä .
Vuodesta Nice , hän tuo takaisin Le Port de Nice öljy kankaalle kaksi versiota ja kahdessa eri muodossa ja yksityinen kokoelma, ja kolmas muodossa 38 × 46 Dallas taidemuseo; Ranta Nizzassa 1881-1882, vesiväri paperilla 42 × 55 cm , Nationalmuseum Stockholm.
Bougival on vieläkin tärkeämpi inspiraation lähde. Durand-Ruel on epäilemättä esittänyt Lontoossa hänen kunnianhimoisimman maalauksensa Le Jardin (1882-1883) öljy kankaalle, 99,1 × 127 cm , Sara Lee Corporation . Morisot tajuaa edelleen Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslon, Eugène Manetin ja hänen tyttärensä puutarhassa .
Berthe Morisotin maalauksesta Gustave Geffroy sanoo:
Muotit ovat aina epämääräisiä M me Berthe Morisotin maalauksissa , mutta outo elämä elävöittää niitä. Taiteilija on löytänyt tavan korjata kimallukset, esineiden aiheuttamat loistot ja niitä ympäröivä ilma ... vaaleanpunainen, vaaleanvihreä, epämääräisesti kultainen valo laulavat sanoinkuvaamattomassa harmoniassa. Kukaan ei edusta impressionismia hienostuneemmalla lahjakkuudella, enemmän valtaa kuin Morisot. "Noin 1886-1887, Berthe Morisot alkoi tutkia uusia tekniikoita: veistos, kuivapiste, jotka olivat haaste virtuoosille koloristille, jonka hän oli. Vuonna 1886 hän tuotti tyttärensä Julien valkoisen kipsirintakuvan, jonka Monet ja Renoir kannustivat häntä näyttelyyn Georges Petitissä, missä he olivat näyttäneet itseään. Petit oli ennen kaikkea liikemies: hän pyysi taiteilijoita jättämään hänelle osan teoksistaan korvauksena hänen kuluistaan. Morisot suostui vaatimuksiinsa, mutta Petitillä ei onnistunut myymään yhtä seitsemästä teoksestaan, muun muassa Julien rintakuva ja Paule Gobillard pallopuvussa , hänen veljentytär Paule Gobillardin (1869-1946) taidemaalarin muotokuva. ... myös hänen oppilaansa, kaikki valkoisissa sävyissä. Berthe Morisot jätti hänet Le Leverille .
Helmikuussa 1887 Morisot kutsuttiin näyttelyyn Brysseliin avantgarditaiteilijoiden ryhmän kanssa: Groupe des XX, jossa myös Georges Seurat ja Pissarro esittelivät. Berthe Morisotin lähetykseen sisältyi Le Corsage rouge , 1885, öljy kankaalle, 73,5 × 60 cm , Ordrupgaard-museo Kööpenhaminassa; Le Lever 1886, öljy kankaalle 63 × 54 cm , yksityinen kokoelma, Nizzan satama , 1881-1882, öljy kankaalle 41 × 55 cm , yksityinen kokoelma, ruokasalissa (1875 tai 1885-1886 elämäkerrojen mukaan ), öljy kankaalle 61,3 × 50 cm , Kansallinen taidegalleria, sisustus Jerseyssä , 1886, öljy kankaalle, 50 × 60 cm , Musée d'Ixelles .
Noin 1886-87 Berthe Morisot alkoi käsitellä alastomia pastellin, puuhiilen , akvarellin kanssa, kaikki toteutettiin erittäin pehmeillä sävyillä: Nuori nainen paljain olkisin , 1886, pastelli paperilla, 41,5 × 53 cm , yksityinen kokoelma; Nainen kuivuu itse , pastelli paperilla, 42 × 41 cm , yksityinen kokoelma. Myöhemmin hän yritti edustaa tyttärensä Julieta kaikin puolin: huilunsoittimena Jeanne Gobillardin kanssa teoksessa Le Flageolet , 1891, öljy kankaalle, 56 × 87 cm , yksityinen kokoelma, Julie hänen vinttikoiransa kanssa , 1893. Hänellä oli projektin tehdä sarja siitä. Berthe Morisot maalasi myös monia nuoria tyttöjä La Mandoline , 1889, öljyä kankaalle 55 × 57 cm , tai appelsiinipuun alla , 1889, öljyä kankaalle, 54 × 65 cm .
Manetit olivat tuolloin Etelä-Ranskassa. Palattuaan Pariisiin Berthe Morisot vuokrasi talon Mézystä Pariisin luoteisosasta. Hän huomasi, että Eugenen terveys, joka kärsi keuhkokuumeesta, ei ollut hyvä ja hän maalasi vähän aikaa. ”Hän huomasi, että hän ja hänen miehensä olivat ikääntyneet ennenaikaisesti, ja hän tunsi nostalgiaa nähdessään tyttärensä ja veljenpoikiensa oppivan piirtämään, maalaamaan, soittamaan musiikkia. Berthe tunsi elämänsä loppun olevan tulossa. " Edmalle osoitetussa kirjeessä se ilmaisi hänen tahtonsa halun, että Mallarme on Julien huoltaja.
Kaikesta huolimatta Berthe Morisot muutti navetan työpajaksi ja hän otti Mézyn lapsia malleiksi, mutta Renoir kehotti häntä viimeistelemään Nizzassa vuonna 1888 aloitetun Le Printempsin (Botticelli) hengessä koristeellisen kankaan . Morisot teki monia valmistelevia tutkimuksia tälle maalaukselle Le Cerisier ", 1891-1892, öljy kankaalle 136 × 89 cm , yksityinen kokoelma. Hän teki nyt suuren määrän valmistelevia tutkimuksia kaikille maalauksilleen: hän teki kolme versiota Shepherdessin valehtelusta ja jatkoi työskentelyä. siitä kirsikkapuun , hän jatkaa hänen sarja Julie manet: Julie Rêveuse , 1894, öljy kankaalle, 80 x 60 cm, ja Julie viulu 1894, 65 x 54 cm , yksityiskokoelma.
59-vuotiaan Eugène Manetin terveys heikkeni yhä enemmän. Hän kuoli 13. huhtikuuta 1892. Stéphane Mallarmésta tuli Julien ohjaaja.
Berthe Morisot oli hylännyt Groupe des Vingt -kutsun Brysselin näyttelyyn vuoden 1892 alussa, mutta Eugene oli kehottanut häntä järjestämään suuren yksityisnäyttelyn Boussod et Valladon -galleriassa. Tämä Adolphe Goupilin perustama galleria ei ollut suotuisa impressionistille. Hän vastusti riittävän kauan, vaikka Bousod, Goupilin tyttärentytär aviomies, ja Valadon, vävy, ottaisivat hänet haltuunsa. Se alkoi avautua impressionisteille vain Theo van Goghin lyhytaikaisen vaikutuksen alaisena .
Näyttely sai erittäin suotuisan vastaanoton. Degas kertoi hänelle, että hänen höyryinen maalaus kätki yhä varmemman piirustuksen, mikä oli ylin kohteliaisuus. Gustave Geffroy of La Vie Artistique omistettu hyvin ylistävä sivuja hänelle. Seuraavana vuonna Morisot vieraili Monetissa Givernyssä ihailemaan katedraalejaan ja torjuakseen surunsa: hänen sisarensa Yves Gobillard oli juuri kuollut vuonna 1893, ja Chabrier vuonna 1894 Berthe Morisot omistautui tyttärensä Julien edustukseen. , veljentytärensä, Paule ja Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Caillebotte testamentoi kokoelmansa Musée du Luxembourgille esittelemään impressionismia ja huomasimme, ettei hänellä ollut yhtään Berthe Morisotin maalausta. Mallarmén pyynnöstä Ranskan valtio hankki Musée du Luxembourg -tytön tanssipuvussa yhden edustajana olevan impressionistiliikkeen johtohahmosta.
Berthe Morisot, joka asui vuosina 1883–1892 (?) 40 rue de Villejust, sairastui helmikuun puolivälissä 1895. Joidenkin elämäkerrojen mukaan hänellä oli keuhkojen ruuhkautuminen tai flunssa, joka sairastui hoidettaessa tyttärensä saman sairauden vuoksi, mutta saastunutta. aviomiehensä mukaan hän oli todennäköisesti kärsinyt useita vuosia samasta keuhkosyfilisistä, jota poliittinen korrektius ei voinut todeta . Hän kuoli2. maaliskuuta 1895klo 10 rue Weber in Paris klo 10 illalla, ja jätti suurimman teoksensa hänen taiteilijaystävänsä: Degas , Monet , Renoir . Rikkaasta taiteellisesta tuotannosta huolimatta kuolintodistuksessa mainittiin: "ilman ammattia". Hänet on haudattu Manetsin holviin Passyn hautausmaalle, jonne se on yksinkertaisesti kaiverrettu: "Berthe Morisot, Eugène Manetin leski".
Taiteilijan kuolema ei kuitenkaan johtanut impressionistisen ryhmän hajoamiseen; hänen taistelutoverinsa rakastivat ja suojelivat tyttärensä, jonka ohjaajana oli Mallarmé ja jonka Renoir otti maalaamaan mukanaan. Degas meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1900 Henri Rouartin pojan kanssa . Hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä, 5.-21. Maaliskuuta (tai 23.) 1896, Durand-Ruel järjesti Degasin avustamana Rouartin ja hänen tyttärensä Julien kanssa retrospektiivin hänen teoksistaan, jotka koostuivat noin kolmesta sadasta neljään sataan maalaukseen.
Paul Valéry , joka meni naimisiin veljentytärsä Jeanne Gobillardin kanssa, kirjoitti esseen Berthe Morisotista vuonna 1926 ja omisti sen Édouard Vuillardille . Hän sanoo myöhemmin "Berthe Morisotin ainutlaatuisuuden oli elää hänen maalauksensa ja maalata elämänsä ikään kuin se olisi hänelle luonnollinen ja välttämätön tehtävä, joka liittyy hänen elintärkeään hallintoonsa, että tämä havaintojen vaihto toimintaa, luovaa tahtoa vastaan ... valoa vastaan. "
Rahatalouden prikaatin tarkastajat löysivät 11. ja 12. tammikuuta etsinnän aikana Wildenstein-instituutin päämajassa yhden monista petostapauksista, joista Wildensteinsin isää ja poikaa syytettiin. 2011 Berthe Morisotin kangas nimeltä Chaumière en Normandie , 1865 , öljy kankaalle 46 × 55 cm .
Kartanon kartoituksen aikana akateemikot Daulte ja Wildenstein olivat ottaneet maalaukset Anne-Marie Rouartin asunnon seinät koristeltuina ja levittäneet ne lattialle niin, että niitä ei pidetty huonekaluina , eikä niitä palautettu laillisille perillinen, Yves Rouart.
Tämän ryöstötoimen jälkeen, jonka Anne-Marie Rouartin kartanon toimeenpanijat järjestivät, tämä kangas oli siirretty veljenpoikansa Yves Rouartin vahingoksi. Normandian olkikattoinen mökki oli julistettu yksityiseksi kokoelmaksi luettelossa - mikä oli ehdotonta valtaa - Daniel Wildenstein . Anne-Marie Rouartin kartanon tärkeimpien kappaleiden joukossa on erittäin hieno kokoelma Berthe Morisotin teoksia. Muita teoksia olivat Gauguins, Degas ja Manets.
Madame Rouartin testamentin mukaan suurin osa tästä valtavasta kokoelmasta meni Kuvataideakatemialle ja toinen Julie Manetin pojanpojalle Yves Rouartille. Siihen asti jälkimmäinen oli voinut hankkia vain muutamia pieniä teoksia, jotka testamentin toimeenpanijat olivat listanneet; jälkimmäisen, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein ja jälkimmäisen poika Guy Wildenstein , on tarkoitus suojella kokoelmaa Wildenstein-instituutin kassassa .
Vasta vuonna 2011 Chaumière Normandiassa ilmestyi lopulta uudelleen ja Yves Rouart pystyi aloittamaan menettelyn sen saamiseksi. Tämä maalaus oli listattu Wildenstein-luettelossa epämääräisellä nimellä yksityinen kokoelma mainitsematta sen alkuperäisen omistajan nimeä tai paikkaa, josta se oli otettu, tai sen lain perillistä.
Yves Rouart, joka oli alun perin nimittänyt Kuvataideakatemian ja allekirjoittanut tarkistettavan yhteisymmärryspöytäkirjan vuonna 2000 testamentin toimeenpanijoiden kanssa, kiisti tämän pöytäkirjan. "Jos käy ilmi, että Morisotin erittäin hieno kokoelma on vedettävä pois Marmottanin museosta, se olisi suuri menetys kansalaisille ja Ranskan valtiolle" . Anne-Marie Rouartin kokoelmaan sisältyi myös Manetin kuuluisa muotokuva Berthe Morisotista . Toteuttajien oli tarkoitus myydä se omaisuuden maksamiseksi. Ranskan valtio vastusti tämän teoksen myyntiä ulkomaille ja osti sen takaisin useilla miljoonilla euroilla. Se on tänään yksi Musée d'Orsayn keskipisteistä.
Vuonna 2013 Marmottan-Monet -museossa on edelleen noin 80 Berthe Morisotin maalausta.
Tämä valinta on peräisin Charles F. Stuckeyn, William P.Scottin ja Suzanne G.Lindsayn teoksesta Berthe Morisot , joka kuuluu Marie-Louise Bataillen, Denis Rouartin ja Georges Wildensteinin vuonna 1961 perustamaan luetteloluetteloon. vaihtelut teosten valmistuspäivien, niiden näyttelypäivien tai Berthe Morisotin teosten ostopäivien välillä ja nimien, erityisesti satamien , sekaannus .
Alusta impressionistiseen sitoutumiseen 1864-1874Ei tyhjentävä luettelo. Ilmoitetut lähteet tarjoavat pääsyn teosten visualisointiin. Paikat on lueteltu aakkosjärjestyksessä (maa sitten kaupunki ja nimet).
Yli 25 museossa on noin viisikymmentä maalausta ja vesiväriä. Yhdysvallat on maa, jossa Berthe Morisotin teosten läsnäolo on tärkeintä.
SaksaIrlanti
Madame Edma Pontillonin muotokuva, 1871, Musée d'Orsay
1873, Brooklyn-museo
nuori tyttö pallolla, 1875, Musée Marmottan-Monet
Nuori tyttö pallomekossa, 1879, Musée d'Orsay
Nuori tyttö pukeutuu sukkaansa , 1880, yksityinen kokoelma
Talvi (Nainen muffissa) , 1880, Dallasin taidemuseo
Lapsi Hollyhocksissa , 1881, Wallraf-Richartz Museum Köln
The Garden , 1882, Chicagon taideinstituutti
Nizzan ranta, Kansallismuseo , Tukholma
Punainen korsetti , 1885, Ordrupgaard-museo Kööpenhaminassa
The Bath , 1885-86, Clark Art Institute
Talonpoika Nizzasta , 1888-89, Lyonin kuvataidemuseo
Vaaleanpunaiset vuokot , 1891
Tyttö olkihattu , 1892
Veneellä , 1892, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro
Nuori tyttö puistossa , 1893, Musée des Augustins , Toulouse
Nuori tyttö vihreässä takissa , 1894
La Coiffure , 1894, Argentiinan kansallinen taidemuseo
Yksityiskohta Édouard Manetin Le Balcon -maalauksesta Berthen muotokuvalla etualalla, 1868
Berthe Morisot poseeraa Manet Le Repos 1870 -maalaukselle
Berthe Morisot pakettiautolla , 1872, Manet
Berthe Morisotin muotokuva tuulettimella , 1874, Manet
Muotokuva Berthe Morisotista , 1876, kirjoittanut Marcellin Desboutin
Muotokuva Berthe Morisotista (1882), Manet
Berthe Morisot ja hänen tyttärensä Julie Manet , 1894, Pierre-Auguste Renoir
Berthe Morisot , Renoir, 1892
Näihin voidaan lisätä muotokuva Berthe Morisot mukaan Adèle d'Affry , 1875 , säilytetään taidemuseo ja historia Fribourg vuonna Sveitsissä . Adèle d'Affry teki Berthe Morisotista useita muita muotokuvia, joita ei löytynyt.
Julkaisun aikajärjestys: