Syntymänimi | Jean-Louis Kérouac |
---|---|
A.k.a. | Jack Kerouac |
Syntymä |
12. maaliskuuta 1922 Lowell ( Massachusetts ) |
Kuolema |
21. lokakuuta 1969 Pietari ( Florida ) |
Ensisijainen toiminta | Kirjailija , runoilija |
Palkinnot | Lowellin yliopisto( Massachusetts )myönsi postuumisti Honoris Causan |
Jälkeläiset | Jan Kerouac |
Kirjoituskieli | Ranska ja englanti |
---|---|
Liike | Beat Generation |
Tyylilajit | Romaani ja runous |
Ensisijaiset teokset
Jean-Louis Kerouac tai Jean-Louis Kerouac Lebris sanoista Jack Kerouac / ʒ on k k e . ʁ w a k ( englanniksi: / d ʒ æ k k ɛ ɹ u æ k / ), syntynyt12. maaliskuuta 1922ja Lowell in Massachusetts ja kuoli21. lokakuuta 1969vuonna Pietarissa vuonna Floridassa , on kirjailija ja runoilija amerikkalainen .
Pidetään yhtenä tärkeimmistä Amerikan kirjoittajat XX : nnen luvulla, se on sama yhteisö beatnikki " King of Beats " . Hänen rytminen ja välitön tyyli, jolle hän antaa nimen "spontaani proosa", on innoittanut monia taiteilijoita ja kirjailijoita, ennen kaikkea amerikkalaisia laulajia Tom Waitsia ja Bob Dylania . Kerouacin tunnetuimmat teokset, Sur la route (pidetään Beat Generation manifestina ), Les Trochards Célestes , Big Sur tai Le Vagabond solitaire , kertovat hänen matkoistaan Yhdysvaltojen läpi romanttisella tavalla . Elokuva- genre road movie vaikuttaa suoraan sen tekniikkaa ja sen kerrontatapaa.
Jack Kerouac on viettänyt suurimman osan elämästään jaettuna suurten amerikkalaisten tilojen ja äitinsä huoneiston kesken. Tämä paradoksi on hänen elämäntapansa kuva: aikansa nopeiden muutosten edessä hän koki syvällisiä vaikeuksia löytää paikkansa maailmasta, mikä sai hänet hylkäämään perinteiset arvot vuosilta 1945–1950, synnyttää beat- liikkeen . Hänen kirjoituksissaan heijastuu halu vapautua aikansa tukahduttavista sosiaalisista käytänteistä ja antaa merkitys hänen olemassaololleen. Merkityksen hän etsitään huumeet kuten marihuana ja Benzedrine , alkoholiin sekä vuonna uskonto ja henkisyys - etenkin buddhalaisuus - ja vimma matka.
" Jazz-runoilija " määritellessään itseään Kerouac ylistää rakkauden etuja, julistaa aseellisen konfliktin hyödyttömyyttä, olipa se sitten mikä tahansa, ja katsoo, että "vain katkera ihminen häpäisee elämää" . Jack Kerouac ja hänen kirjoituksiaan nähdään esiasteita elämäntapa nuorison 1960 , että on beat-sukupolven , ”joka ravisteli amerikkalaisen yhteiskunnan sen varmuus. Se inspiroi suoraan toukokuun 1968 liikkeitä sekä Vietnamin sodan vastustusta tai Berkeleyn ja Woodstockin hippejä . Silti Beat Generation myös auttoi rikastuttamaan amerikkalaista myyttiä. Tiellä Kerouacin tunnetuin romaani on oodi suurelle ulkona, eeppiselle länteen, uusien maailmojen löytämiselle ” .
Syntynyt Jean-Louis, lempinimeltään "Ti-Jean" Kérouac 12. maaliskuuta 1922in Lowell että Yhdysvalloissa , kahdesta Quebecläisten vanhemmat, Leo-Alcide Kéroack ( Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup 1899-1946) ja Gabrielle-Ange Lévesque ( Saint-Pacôme 1895-1973), Jack Kerouac syntyi hänen isänsä Quebecin perheestä, joka oli alun perin Bretagnesta ja asui tekstiilikaupunkiin Lowelliin Massachusettsissa . Leo on teatterijulkaisujen omistaja ja johtaja Lowellissa ja Bostonissa . "Ti-Jean, älä koskaan unohda, että olet bretoni" , toistaa hänelle lapsuudestaan lähtien isänsä Léo, joka oli muuttanut sukunimensä Kerouaciksi saapuessaan Yhdysvaltoihin ja kirjoitti sen jälkeen "Keroack". Isän ottaman sukunimen "Kerouac" alkuperä ja sitten pojan ottaman nimen "Lebris de Kérouac" alkuperä pysyi arvoituksellisena 1990-luvun loppuun saakka . Kirjailija , hänen isänsä on sukulaisessa veli Marie-Victorinin (Conrad Kirouac), kanadalaisen kirjailijan ja kasvitieteilijän kanssa . Hänen äitinsä, Gabrielle-Ange Lévesque, jota kirjailija kutsuu myös nimellä "Mémère", on Quebecin pääministerin René Lévesquen ensimmäinen serkku vuosina 1976-1985 . Hänen vanhempansa menivät naimisiin 25. lokakuuta 1915 Saint-Louis-de-Gonzague (en) de Nashuassa . Neljän tunnin Gabriel Anctilin ja Jean-Philippe Pleaun radio-ohjelmasarja, jonka tuottivat Radio-Canada, Sur les traces de Kerouac , tutkii Jack Kerouacin bretonin ja Quebecin alkuperää sekä hänen suhdettaan ranskan kieleen.
Kuuden vuoden ikään asti Jack Kerouac puhui vain eräänlaista kanadalaista ranskaa, Joual , ja vasta koulussa hän oppi englannin toisena kielenä. Neljän vuoden ikäisenä hän todisti reumakuumeesta kärsivän, silloisen yhdeksänvuotiaan vanhemman veljensä Gérardin kuoleman. Tämä kuolema on kuin ”haava, joka ei koskaan parane” ja joka myöhemmin johti hänet kirjoittamaan Visions de Gérard tammikuussa 1956 (julkaistu 1963 ).
Isänsä toiminnan ansiosta Jack Kerouac tutustuttiin kaupungin kulttuuri- ja kirjallisuusympäristöön, ja hän oli 13-vuotiaana aikakirjan alkuperä. Siksi hän osallistuu useisiin elokuvanäytöksiin paikallisessa elokuvateatterissa . Hän ystävystyy isänsä, Armand Gautierin, työntekijän kanssa, joka opettaa hänelle kaikki käsivarsien niput , kurin, jossa Kerouac on loistava koko elämänsä ajan. Hän viettää myös tunteja painotalossa oppimalla konekirjoitusta. Siten hän saa suuren kätevyyden, joka on yksi hänen työnsä pääkomponenteista ja tekee kirjoituksestaan ainutlaatuisen. Kerouac kirjoittaa, nopeasti, kirjoittamalla usein kokonaiset luvut kerralla ja vähän korjaamatta luonnoksiaan. Koneella of Tiellä , kirjoitettu yhdellä paperirulla, todistaa tämän sorminäppäryyttä.
Yhdeksänvuotiaana Jack Kerouac astui englanninkieliseen Barlettin julkiseen kouluun. Lapsella on suuria vaikeuksia kommunikoida englanniksi, ja hänestä tulee kaksikielinen vasta 15-vuotiaana. Tänä aikana hän menetti pienennelmän "Ti-Jean" amerikkalaisemmasta "Jack" -nimestä. Kerouacit puhuvat kuitenkin perheenä edelleen ranskaa. Huolimatta siitä, mitä yksi kirjailijan elämäkerran, Gerald Nikosia , kirjoittaja Memory Babe , väittää , on epätodennäköistä, mukaan Patricia Dagier ja Hervé QUEMENER, että Kerouacs puhuvat Breton , käytäntö kielen on kadonnut. Useita sukupolvia jo. Kun hän oli kymmenvuotias, hänen vanhempansa muuttivat Pawtucketville-kaupunginosaan.
Jackilla on hieno muisti, mutta hän on myös erittäin hyvä urheilussa , baseballissa ja ennen kaikkea juoksussa . Hänen englanninopettajansa julisti hänet "loistavaksi", ja Kerouac kirjoitti 11-vuotiaana Huckleberry Finnin suoneen pienen romaanin nimeltä Mike Explores the Merrimack . Yöllä ahdistus ja hyvin varhaisessa vaiheessa Kerouac turvaa kirjallisesti . Yhdentoista vuoden iästä lähtien, sitten täynnä radio- trillereitä , hän tuotti humoristisia sarjakuvia ja piirustuksia, joissa hän herätti ”Doctor Saxin” elämään, joka on hänen upea kaksinpeli, ilman hänen yöllisiä pelkojaan. Mutta nämä korostuvat, kun hänen isänsä liiketoiminta heikkenee. Jälkimmäinen alkaa todellakin juoda ja leikkiä. Perhe muutti siitä lähtien jatkuvasti, mikä vaikutti huomattavasti siihen, mistä myöhemmin tuli Kerouacin kulkeva hahmo. Hänen äitinsä suuttuu vihdoin Jackin sisaresta Carolineista, joka menee naimisiin hyvin nuorena ja jättää perheen kodin.
Neljätoista, Jack löysi itsensä kotiin yksin. Äiti palvoo häntä. Hänestä tulee myös menestynyt urheilija, mutta hän on edelleen vetäytynyt ja introvertti . Hänellä on usein ristiriitaiset suhteet luokkatovereihinsa ja näyttämöinsä. Tässä iässä Kerouac pyrkii kirjoittamaan, josta kaikki nauravat, kun taas urheiluaura avautuu hänelle. Hänen urheilullinen kykynsä teki hänestä paikallisen amerikkalaisen jalkapallojoukkueensa "tähden" noin 16-vuotiaana. Pelatessaan Nashuassa , New Hampshiressa , hänet huomasi Bostonin yliopiston rekrytoija Franck Leahy. Hänen isänsä osallistuu ja aikoo nostaa neuvottelut. Nuorukainen lopulta lähtee opiskelemaan Columbian yliopistossa vuonna New Yorkissa .
Vuonna 1939 Jack Kerouac tuli siis arvostettuun Columbian yliopistoon . Heti saapuessaan hänellä oli salainen ajatus mahdollisuudesta saada urheilun ansiosta työpaikka toimittajana New Yorkin päivälehdessä . Hän lukee myös paljon. Kirjailija Thomas Wolfe oli tuolloin hänen mallinsa. Jackia ei kuitenkaan voida ottaa suoraan yliopistoon; hänen täytyi suorittaa valmisteluvuosi Horace Mann Collegessa, Pohjois- Manhattanilla , missä hän saavutti hyvät akateemiset tulokset, ja erottautui erityisesti alalla, joten hänellä oli oikeus artikkeleihin paikallisissa sanomalehdissä ja hän oli New Yorkin kolumnisti. Maailman sähke . Hän auttaa joitain opiskelijoita ja kirjoittaa Horace Mann Quarterlylle "kriitikkona", otsikoksi, jonka hän kumosi, samoin kuin Columbian Spectatorille .
Hän vieraili ystäviensä välityksellä kaupungin juutalaisen porvariston keskellä. Näin hän tapaa lontoolaisen Seymour Wysen, joka esittelee hänelle jazzin , joka on Jackille todellinen ilmoitus. Hän vierailee Harlemin kellareissa, joissa esiintyvät erityisesti jazzin tähdet, Charlie Parker ja Dizzy Gillespie , ja erityisesti hänen idoli, Count Basie . Jazzista tulee hänelle uskonto. Hän on ensimmäinen, joka näkee, miten jazz voi vaikuttaa elämään, olla kirjoittamisen liikkeellepaneva voima. Myöhemmin hän kirjoittaa yhdellä iskulla saksofoniin kerralla ”, Patricia Dagier ja Hervé Quéméner selittävät. Jack päättää luoda musiikkisarakkeen yliopistolehdelleen The Scribbler’s . Hän haastattelee kuuluisia jazzmiehiä ja käy ahkerasti improvisoiduissa klubeissa, polttaa myös ensimmäisen marihuanasavukkeensa , alkusoittona pitkästä huumeiden ja alkoholin laskeutumisesta .
Kahdeksantoista, hän todella astui Columbian yliopistoon . Hän sai stipendin menestyksensä ansiosta amerikkalaisessa jalkapallossa, mutta kokouksen aikana hän kärsi rikkoutuneesta säärestä, joka esti häntä suorittamasta urheilukautta. Pakotettu lepäämään, hän lukee runsaasti ja menee elokuviin. Hän myös kirjoittaa ja haaveilee vaeltavista sankareista yhteiskunnan laidalla. Kerouac maistuu myös huumeista ja prostituutiosta ; Patricia Dagierin ja Hervé Quéménerin mukaan "näemme olevan paikallaan, kun hän on juuri täyttänyt 18 vuotta, Kerouacin koko elämän enkelit ja demonit" . Hän treffaa Mary Carneyä, jonka kanssa hänellä on platoninen suhde, josta hän vetää romaaninsa Maggie Cassidy aiheen . Kerouac tapaa Sébastien Sampasin, joka tunnetaan nimellä "Sammy", kreikkalaisesta maahanmuuttajasta, jonka kanssa hän puhuu pitkään kirjallisuudesta ja uskonnosta ja jolla on huomattava vaikutus hänen kirjoituksiinsa, Ann Chartersin mukaan.
Jack Kerouac ei pysty pelaamaan jalkapalloa loukkaantumisensa takia matkustamaan Yhdysvaltoihin . Hän ostaa lipun vinttikoiralta (kansallinen bussijärjestelmä) etelään. Saavuttuaan Washingtoniin hän kuitenkin luopui ja palasi Lowelliin viettämään talven 1941–42. Hän työskentelee freelance-kirjailijana paikallislehdessä, urheilupylväässä ja suosituissa baareissa. Väsynyt tähän tylsää elämää, Kerouac värväytyi kauppalaivastoa keväällä 1942. Hän aloitti vuonna Boston on SS Dorchester , matkalla Murmanskista vuonna Neuvostoliiton Vienanmeren . Kerouac uskoo siis palaavan takaisin alkuperäänsä bretonin merimiehenä, mutta ylitys on pettymys lukuun ottamatta välilaskua Grönlannissa ja tapaamista vuonon inuiittien kanssa . Tänä aikana hän kirjoitti ensimmäisen romaaninsa "Meri on veljeni" ( meri on veljeni ). Tämän romaanin käsikirjoitusta pidettiin kauan kadonneena, ennen kuin Jack Kerouacin veli löysi sen ja että sitä muokattiin vuonna 2011. Joulukuussa 1942 se palasi New Yorkiin .
Hän oli allekirjoittanut työsopimuksen Yhdysvaltain laivaston kanssa ennen lähtöään, ja hänen täytyi viettää aikaa sotilasaluksella. Hän simuloi hulluutta välttääkseen tämän velvollisuuden ja viettää muutaman viikon psykiatrisessa sairaalassa . Siksi hänet erotettiin laivastosta "huomattavan välinpitämättömyyden" vuoksi.
Palattuaan siviilielämään, hän viettää koko palkansa baareissa ja kieltäytyy pelaamasta Columbian yliopiston joukkueessa . Siitä lähtien kaikki toiveet ansaita elantoa urheilusta katosivat ja Kerouac aloitti laskeutumisensa New Yorkin alamaailmaan. Hän käyttää huumeita ( marihuanaa ja benzedriiniä ) ja on tekemisissä prostituoitujen kanssa. Hän osallistuu myös homoseksuaalisiin orgioihin. Hän tapaa kuitenkin myös ihmisiä, jotka merkitsevät hänen koko elämänsä. Kautta Edie Parker, nuoren naisen Grosse Pointe in Michigan kuka tulee hänen vaimonsa, Kerouac tapaa Lucien Carr , joka kiehtoo häntä, jolle hän pyhittää Old Angel Midnight . Lucien Carr esittelee Allen Ginsbergin Jack Kerouacille; he ylläpitävät epäselvää suhdetta, vuorotellen rakastajia ja ystäviä, epäsäännöllisesti. Hän tapaa myös toisen kirjailijan, William Burroughsin , joka on New Yorkissa psykoanalyyttistä hoitoa lähdettyään natsi- Wienistä . Usein bändi ja asunto 11 th Street Greenwich Villagessa , missä huumeiden Mingle, sukupuoli, alkoholi ja kirjallisuutta.
Keväällä 1943 hän värväytyi jälleen kauppalaivastoon vaarallisiin tehtäviin SS George Weemsille , joka yhdisti Bostonin Liverpooliin . Sitten hänellä oli idea löytää perheensä ja bretonin juurensa. Merimatkojensa välillä Kerouac jäi New Yorkiin ystäviensä kanssa Columbian yliopistosta . Hän aloitti ensimmäisen romaaninsa, Avant la route ( Kaupunki ja kaupunki ), joka julkaistiin vuonna 1950 , mikä sai hänet tunnustamaan kirjailijana. Tämä romaani, joka kesti kolmen vuoden ponnistelun, säilyttää tavanomaisen rakenteen ja kertoo nuoresta miehestä pienessä kaupungissa, joka on hyvin samanlainen kuin Lowell, ja New Yorkin metropolin vetovoimasta.
Elokuussa 1944 Jack Kerouac auttaa Lucien Carria piilottamaan voimisteluopettajan David Kammererin ruumiin, jonka hän puukotti kuoliaaksi. Kerouacia syytetään avunannosta ja pidätetään. Edie Parkerin vanhemmat maksavat takuuvarauksen sillä ehdolla, että Jack menee naimisiin tyttärensä kanssa. Kerouac meni naimisiin Edie Parkerin kanssa 22. elokuuta 1944. Toimittaja David J. Krajicekin puolesta Kerouac olisi auttanut Lucien Carria piilottamaan vain murha-aseen. He asettuivat lähellä Detroitia , Grosse Pointessa . Kerouac työskentelee vaimonsa isän ansiosta kuulalaakerintarkastajana. Mutta salaa, Kerouac jatkaa kirjoittamista ja hän näkee hyvin nopeasti, että tämä elämä ei tyydytä häntä ja jopa vahingoittaa hänen luovuuttaan. Hän palasi New Yorkiin varoittamatta ketään talvella 1944-1945. Kerouac liittyy pieneen yhteisöön, joka kokoaa yhteen Allen Ginsbergin , William Burroughsin , Joanin (Edie Parkerin ystävä, joka kutsuu hänet kämppikselle), Haldon Chase (lempinimeltään " Chad King " tiellä ) ja Herbert Huncke , joka sijaitsee 115 e Katu, lähellä Ozone Park -puistoa .
24-vuotiaana Kerouac palaa rennosti elämään, joka vierailee kaupungin baareissa joka ilta kahden homoseksuaalisen ystävänsä Ginsbergin ja Burroughsin seurassa. He käyttävät myös alamaailmaa . Hänen isänsä, Léo Kerouacin, fyysinen kunto heikkeni jyrkästi, joten hän ei pystynyt harrastamaan urheilua. Keväällä 1946 Léo kuoli haimasyöpään - vatsaan Allen Ginsbergin mukaan - episodi, joka kerrotaan teessä Ennen tietä ; hänet haudataan lähelle Gerardia, reumakuumeeseen kuolleen Jackin veli, 9-vuotiaana. Tuona vuonna hän muutti William Burroughsin ja Edie Parkerin kanssa New Yorkiin. Hervé Quéménerin ja Patricia Dagierin mukaan Kerouacista tulee tästä vuodesta lähtien "yhä enemmän Kerouacia" , joka ruokkii edelleen tonnia kirjoja. Hänen kirjoituksensa entistä omaelämäkerrallinen, työskentelee kuumeisesti on kirjoituskoneella ja tiellä , hänen monista valmistelevia kannettavissa. Hän kirjoitti paljon tänä aikana. Tämä "introspektiivinen kirjoittaminen saa hänet kyseenalaistamaan hänen tuskansa elämässä", ja Kerouac tajuaa, että hänellä on "alitajunnan halu epäonnistua, eräänlainen kuoleman toive" . Hänen tulonsa ja menonsa äitinsä Gabriellen kotona kasvavat. Aina kun on ongelmia, Kerouac kuulee äitiään, mikä on saattanut estää häntä elämästä naisen kanssa.
Kerouac kokeilee ystäviensä seurassa muita kirjoitustapoja. Kanssa William Burroughs , hän testaa neljän käden kirjallisena Ja Hippoksen keitettiin elävältä heidän altaat kun taas Haldon Chase, hän stimuloi hänen luovuuttaan keskittymällä merkkejä, että niiden kannattaisi elämään mielikuvitusta, sitten kirjoittaa välittömästi (tämä on "Spontaani proosa" -menetelmä). Lisäksi tämän kirjoitustavan vuoksi Kerouac kirjoittaa Sur la -reitin käsikirjoituksen paperirullille, jotka on liitetty toisiinsa teipillä, uskomaton pituus, lähes 35 metriä. Hän näkee myös näissä rullissa loputtoman tien symbolin.
Vuonna 1947 Kerouac kärsi rajusta huumeiden käytöstä johtuen tromboflebiitistä . Yhteisö elää huumeiden ja huumeiden varalta, siihen pisteeseen asti, että Burroughs väärentää lääkäreiden morfiinireseptit . Jälkimmäinen ja Joan, nyt hänen vaimonsa, lähtevät kämppiksestä Texasiin . Kerouac tapaa Haldon Chasen, nuoren Neal Cassadyn , nopeuden ja autojen kummajaisen, joka kertoo hänelle seikkailustaan matkoillaan ympäri maata. Kiehtovana Kerouac päättää lähteä seikkailulle. Hän käveli useita kilometrejä 17. heinäkuuta 1947 varhain aamulla. Hän aikoo liftata . Hän eksyy New Yorkin osavaltion laidalla ja kärsi rankasta sateesta, joka pakottaa hänet kääntymään takaisin. Tämä episodi muodostaa alussa romaaninsa Matkalla . Hän palaa äitinsä taloon joka antaa hänelle rahaa lähteä tällä kertaa bussilla Chicagoon . Siitä lähtien seikkailu todella alkaa. Vuodesta hissin ja hissin , hän liittyi Davenport vuonna Iowa , niin pankit Mississippi , sitten lopulta Des Moines . Yksi on Kerouac suosikki hissiä , jonka jakso raportoidaan On the Road , on yksi suoritettava lavalle kuluessa yhteisö retkeilijöille .
Kerouac saapuu Denveriin ; siellä hän tapaa Haldon Chasen, josta on tullut yliopistotutkija. Hän löytää myös Neal Cassadyn ja Allen Ginsbergin, jotka ovat rakastajia. Hän halusi " etsiä tähtiään edelleen" ja lähti tielle San Franciscoon, missä hän joutui kosketuksiin New Yorkissa tapaamansa ranskalaisen Henri Cruin kanssa, joka tarjosi hänelle työskennellä hänen kanssaan sotilashostellissa maahanmuuton epäonnistumisten vuoksi odottaessaan. saatettava rajalle. Kerouac työskenteli siellä muutaman viikon, mutta lopulta luopui. Hän palaa Los Angelesiin ja tapaa bussissa meksikolaisen, johon hän rakastuu, Béa Francon, johon hän asuu jonkin aikaa. Sitten äitinsä lähettämän rahan ansiosta hän saapui bussilla Pittsburghiin, sitten New Yorkiin, syksyllä 1947. Hän viipyi New Yorkissa lyhyen aikaa , koska hän päätti seurata Neal Cassadyä autonsa takana. Kaksi miestä tekee täysillä matkoja välillä Virginiassa ja New Yorkissa, sitten, tammikuussa 1949 he menevät Louisiana , vuonna New Orleans , vierailla William Burroughs.
Sitten Nealin vaimon LuAnnen kanssa he jatkavat matkaa Kaliforniaan, välimatkan päässä ystäviltä. Kiitos veteraaniasiain ministeriön odottamattomasta rahasta (palvelusta sodan aikana Euroopan joukkojen toimitusaluksilla), Kerouac palaa New Yorkiin, jossa hän jatkaa kirjeen On the road kirjoittamista . Sitten hän jää Neal on Cadillac varten Plymouth , Denver ja Chicagossa . Palattuaan nopeasti New Yorkiin vuonna 1950 hän oli iloinen saadessaan tietää, että hänen ensimmäinen kirja, Avant la route ( Kaupunki ja kaupunki ), oli julkaistu. Tämä ensimmäinen työ ansaitsi Kerouacille myönteisiä arvioita, mutta painotuotteet pysyivät vähäisinä. Vuonna 1996 La Nouvelle Revue française julkaisi numeron Kerouacista ja hänen ranskalaisista kirjoituksistaan, erityisesti La nuit est ma femme . Vuosina 2001–2006 New Yorkin julkisen kirjaston, jossa Jack Kerouacin arkistovarastot sijaitsevat, arkistonhoitajien työ vahvistaa täydellisen 56 sivun käsikirjoituksen La nuit est ma femme , joka on kirjoitettu helmikuusta maaliskuuhun 1951. romaani, joka koostuu viidestä tai kuudesta sivusta koostuvista lyhyistä omaelämäkerrallisista novelleista, on kirjoitettu kokonaan foneettisella ranskalla ja se osoittaa ensimmäistä kertaa, että Jack Kerouac, silloin 29-vuotias, oli todella kirjoittanut ranskaksi. Arkistohakutiedot osoittavat myös useiden muiden ranskankielisten tekstien sekä kaksikielisten tekstien läsnäolon, mukaan lukien kaksi muistikirjaa, jotka muodostavat noin sadan sivun lyhyen romaanin nimeltä Sur le chemin, joka laadittiin Meksikossa joulukuussa 1952. Vuonna 2004 , kirjailija Paul Maher Jr. kertoo Kerouacin elämäkerrassaan Kerouac: hänen elämänsä ja työnsä , tarinan ja hahmot matkalla . Nämä kaksi ranskankielistä kirjoitusta 14 lyhyemmän lisäksi kirjoitettiin, koottiin ja valmisteli Pennsylvanian yliopiston kirjallisuusprofessori Jean-Christophe Cloutier ja julkaistiin vuonna 2016 otsikolla La vie est d tribute to the Montrealin Boréal-painokset (Qc).
Siitä päivästä lähtien vuoteen 1957 Kerouac hylättiin säännöllisesti kustantamoilla. Hänen kirjeenvaihtonsa tässä asiassa osoittaa todellista masennusta, vaikka hänen elämänsä kääntyy yhä kaoottisemmaksi (hänen tulonsa ovat hyvin pienet ja riippuvuutensa alkoholista ja amfetamiinista on saavuttamassa huipentuman). Kerouac harkitsi useaan otteeseen lopettaa kirjoittamisen. Kerouac ei kuitenkaan menetä energiaa kirjoittaa kiihkeästi. Les Trochards Célestesiä ja Big Suria lukuun ottamatta suurin osa hänen suurimmista teoksistaan on kirjoitettu ennen vuotta 1957.
Vuoden 1950 lopussa hän lähti jälleen New Yorkista, tällä kertaa Meksikoon , Neal Cassadyn ja Franck Jeffriesin kanssa. He löytävät siellä William Burroughsin, joka pakeni Texasista . Muutaman viikon kuluttua Kerouac palasi New Yorkiin ja tapasi Joan Havertyn, hänen toisen vaimonsa. 16. helmikuuta 1952 syntyi hänen tyttärensä Janet Michelle, joka tunnetaan nimellä ”Jan” (kuollut 1996). Kerouac ei tunnista häntä kuolemaansa saakka. Hän lähti Meksikosta syyskuun alussa 1955; siellä hän ”eli yhden runollisen luomisensä voimakkaimmista hetkistä” . Kerouac kirjoitti siellä Mexico City Blues, joka ilmestyi vuonna 1959 . Los Angelesista hän liittyi sitten San Franciscoon ottamalla legendaarisen junan "Midnight Ghost", jota työttömät käyttivät laajalti vuoden 1929 kriisin aikana . Tämän matkan aikana Kerouac tapaa seikkailunsa ensimmäisen "taivaallisen trampin" , jakson, joka toistetaan samannimisessä teoksessa.
Tänä aikana kaikki amerikkalaiset kustantajat, joille otettiin yhteyttä, hylkäsivät lukemisen vuonna 1952 lähetetystä On the road -kirjoituksesta. Se julkaistiin kevyemmässä versiossa vuonna 1957. Kerouac hyötyi kuitenkin vähitellen median kiinnostuksesta vastakulttuurin toimijoihin, jotka pyörivät jazzin ja runollisten liikkeiden maailmassa Kaliforniassa ja New Yorkissa. Siksi hän esiintyy nimellä "Pasternak" Go- julkaisussa, jonka John Clellon Holmes julkaisi vuonna 1952 , ja osallistuu erittäin aktiivisena katsojana 7. lokakuuta 1955 pidettyyn lukemiseen, joka ajaa runoilijansa biitin ystäviä näyttämön eteen. . sukupolvi .
Kerouac oli San Franciscossa syksyllä 1955; hän osallistui yhteen Beat Generationin perustahdista : julkisen lukemisen Six Gallery -sarjassa runossa Howen of Allen Ginsberg , jota pidettiin tien päällä yhtenä liikkeen manifestista. Kerouac tapaa elämänsä tärkeän hahmon: Gary Snyderin , joka on intohimoinen retkeilyyn ja japanilaiseen filosofiaan. ”Jack ja Gary keksivät yhdessä muutaman vuoden kuluttua hipien elämäntavan: sängyn repussa, joitain niukkoja varusteita, torrentien wc: n, alastomuutta ryhmissä ja vaeltamista yhdessä paikassa. toinen täysin vapaana ” . Berkeleyn kirjakauppiaan John Montgomeryn mukana nämä kaksi miestä lähtivät retkikuntaan, joka oli 3600 metriä merenpinnan yläpuolella Yosemiten kansallispuistossa ja jopa Matterhorn Peakille . Kerouacille esitellään meditaatio ja haikus , nämä lyhyet japanilaiset runot, jotka herättävät tunteen, tilanteen, ilmapiirin. Tapaaminen itsensä kanssa ja yksinkertaisuus, liiallisen määrän, huumeiden tai alkoholin puuttuminen saa Kerouacin päättämään "uuden elämän" aloittamisesta . Hän näkee kiinaksi ja zen ennustaa kuluttajayhteiskunnan hylkäämistä ja sitä, mitä hän kutsuu Les Trochards Célestesissä ( The Dharma Bums , 1958 ), "suureksi reppuvallankumoukseksi " .
Tämän retken jälkeen, vuoden 1955 lopussa, hän meni Pohjois-Carolinaan, jossa hänen äitinsä asui, jonka kanssa hän vietti jonkin aikaa. Hän kirjoittaa 1. s: stä16. tammikuuta 1956omaelämäkerrallinen teos, joka keskittyy hänen kuolleen veljensä Visions de Gérardin tarinaan , matkustaa sitten Washingtonin osavaltioon, jossa Gary Snyder löysi hänet metsänhoitajana metsäpalokauden aikana Desolation Peakissa , nykyisessä Pohjois-Cascadesin kansallispuistossa . Se alkaa 25. kesäkuuta, kun Gary lähtee Japaniin useaksi vuodeksi ja pysyy poissaolevana etsimässä 63 päivää. Rangers-kokemus on hänelle katastrofi, kerrotaan aution enkeleissä . Hän on kyllästynyt ja kärsii yksinäisyydestä, kokemuksesta, josta hän ammentaa romaanin Le Vagabond pasianssi . Kerouac kuitenkin lopettaa kaikki hyvät päätöslauselmansa Gary Snyderin innoittamana . Palattuaan San Franciscoon hän oppii, että nuorempi sukupolvi lukee häntä yhä enemmän ja että hänen uutta oopusaansa , tien päällä , ollaan julkaisemassa.
Vuonna 1957 hänen romaaninsa tiellä julkaisi Viking Press . Romaanin menestys herättää hyvin nopeasti jännitteitä Kerouacin ja hänen ystäviensä välillä. Menestys on todellakin välitöntä, siinä määrin, että helmikuussa 1957 runoilija Kenneth Rexroth kirjoittaa hänestä olevansa "Amerikan tunnetuin" julkaisematon "kirjailija" . Kerouac sai siis vähitellen kahden tärkeän hahmon American Letters -maailmassa, Malcolm Cowleyn, Viking Pressin toimittaja ja kadonneen sukupolven kuningas, ja Kenneth Rexrothin, joka on “ San Franciscon renessanssin ” liikkeellepaneva voima . Cowley on On the Roadin Viking-julkaisun takana ja johtaa sen menestystä.
Vuonna On the Road , Kerouac, joka on kerännyt huomattavan määrän matkustaa toteaa muodostavien raaka hänen tulevia teoksia, luo uuden lajityypin, mikä elämäntapa ajaman beat-sukupolven . Tiellä julkaisu on myös merkittävä käännekohta Jack Kerouacin elämässä, mikä tuo hänelle julkisen tunnustuksen ja taloudellisen mukavuuden, jota hän ei ollut koskaan tuntenut, tekemättä hänestä rikkaita. Kerouacin, sen yleisön ja kriitikoiden välillä on kuitenkin valtava käsitys. Romaani asettaa hänet edustajaksi, ellei johtajaksi, sukupolvelle, joka kasvoi sodanjälkeisinä vuosina hylkäämällä perinteiset amerikkalaiset moraaliset ja uskonnolliset arvot, beat-sukupolven ; Tiellä on "liikkumisen raamattu" . Teos näyttää kuitenkin enemmän todistukseksi, sukupolven kirjaksi, kuin suureksi kirjalliseksi teokseksi, jonka julkaisija on täysin jakanut. Ann Charters, joka sai Malcolm Cowleyn julkaisemisen kannalta myönteisen raportin, panee merkille tuomionsa kaikki ambivalenssit alusta alkaen: "Se ei ole loistava kirja tai edes kirja, jota voit rakastaa. Mutta se on todellinen, rehellinen, kiehtova, kokonaan huvin vuoksi, uuden sukupolven ääni ” . Tosiasia on, että artikkeleita, tutkimuksia, analyysejä ja jopa Kerouacin elinaikanaan yliopistotöitä on runsaasti julkaisun jälkeen.
Kohteessa Tiellä päähenkilö Sal hitchhikes ympäri Yhdysvaltoja (ja menee myös Meksikoon ) ystävänsä Dean Moriartyn kanssa Neal Cassadyn innoittamana . Hän solmii epävirallisia ystävyyssuhteita, hänellä on romanttisia kokemuksia ja epäonnia. Päähenkilöiden ei-materialistinen elämäntapa (Kerouac kuvailee romaania todellakin " kahden amerikkalaisen keskeyttäneen mellakka odysseiana, keskeyttäneen Kuka aloitti kaiken " ( "Kahden marginaalin myrskyisä odysseia, kertoi seikkailun aloittanut marginaali) ” )) On saanut alkunsa monista kutsumuksista amerikkalaisten kirjailijoiden keskuudessa ja muuttaa sen eläväksi myytiksi. Legendan mukaan, jonka Jack Kerouac on väärennellyt, romaani on kirjoitettu kolmessa viikossa, spontaanin proosan pitkien istuntojen aikana, ja sitä on työskennelty vuosina 1948-1957 Kerouacin mukanaan olleista muistikirjoista.
Palattuaan Mexico Citystä 5. syyskuuta 1957 hän sai tietää, että hänen romaaninsa tiellä oli suuri menestys. Hän on "ylennettiin inkarnaatio Beat Generation " , jonka New York Times . Mutta tämä maine painaa häntä ja hän juo enemmän (lähes litra viskiä päivässä). Hän muutti myös kirjailijakaveristaan, kuten Allen Ginsberg ja vähemmässä määrin William Burroughs. Hän syyttää Ginsbergiä siitä, että hän on hakenut liikaa julkista huomiota ja pettänyt " beat " -hengen . Vaikka hän tarvitsisi rahaa, hän ei enää käänny heidän puoleensa eikä vastaa enää tiedotusvälineiden kutsuihin. Häntä ärsyttää myös muodikkaan buddhalaisuuden kehitys , jonka hän kokee osittain olevan vastuussa romaaniensa luomisesta, ja julistaa itsensä reaktiossa "kiihkeäksi katoliseksi" .
Helmikuussa 1957 kutsusta William Burroughs, Kerouac aloitti kuljetusaluksen matkalla Tanger , vuonna Marokossa . Hän aikoo vierailla Euroopassa myöhemmin, mutta hänen oleskelunsa Afrikassa menee huonosti. Joten hän palaa Lowelliin äitinsä kanssa ja muuttuu hänen kanssaan useita kertoja. Pahamaineinen alkoholisti Kerouacilla on delirium tremens -hyökkäyksiä, jotka eivät auta sitä virulenttia kritiikkiä, johon hän on kohdistunut: Hän on todellakin ollut julkisesti paljastettu Tiellä julkaisun jälkeen . Kirjoittajat kritisoivat Kerouacin ei-akateemista tyyliä vakavasti. Ensimmäinen, Truman Capote , julistaa, että hänen tekstinsä "kirjoitettiin eikä kirjoitettu" . Tämä linkki Kerouacin kirjoittaman menetelmän, spontaanin proosan, jonka hän kodifioi, ja hänen kirjoituksensa tyylisen laadun välillä vahingoittaa Kerouacia, mutta ei häiritse häntä. Jälkimmäinen viittaa usein hyvin ironisesti Capoten kaavaan. New York Timesin toimittaja ja esseisti Donald Adams on tuskin innostuneempi (vaikka mielipide muuttuisi sen jälkeen), koska hän kritisoi ennen kaikkea tutkijan puutetta ja hienovaraisuutta kirjoittajassa. Näin hän kirjoittaa kirjallisessa sarakkeessaan ” Puhuminen kirjoista ”18. toukokuuta 1958 : " M. Kerouacin uudelleentarkastelu tien päällä ja Les Souterrains , en muista muuta kuin puhuva ja itsepäinen juoppojuomari, joka kuoli korvissasi" . Myös henkilökohtaiset hyökkäykset ovat lukuisia.
Yhtäältä hänet tuomitaan amoraaliryhmän kantoriksi, joka heikentää sivilisaation perustuksia. Norman Podhoretz , tuleva uuskonservatiivinen teoreetikko, johon tuolloin vielä vaikutti marxismi ja joka tunsi Kerouacin Columbian yliopistossa , tiivistää tämän kritiikin hyvin kirjoittaessaan keväällä 1958 julkaistussa Partisan Review -lehdessä : "1950-luvun boheemi on vihamielinen sivilisaatiolle ; hän kunnioittaa primitivismiä, vaistoa, energiaa, "verta" . Toisaalta suurin osa hänen alkuperäisistä kannattajistaan, jotka odottavat hänen olevan menestyvä, sosiaalisemmin ja poliittisemmin sitoutunut asema kritisoivat hänen väitetyn apolitanisminsa ja pasifisminsa , taiteensa taiteeseen ja kiinnittymisen tiettyyn kuvitteelliseen amerikkalaisesta ihmisestä. Runoilija Kenneth Rexroth ilmoitti siten vuonna 1958, että Kerouac oli eräänlainen "merkityksetön Tom Wolfe", ja sitten hyökkäsi häntä vastaan erittäin ankarasti useaan otteeseen. Varhainen ystävä Allen Ginsberg kritisoi myös Kerouacia elämänsä loppupuolella. Kerouac kieltäytyy itse asiassa kaikista poliittisista yhteyksistä ja tarkastelee jopa erityisen epäilevästi länsirannikon älymystön anarkismia, joka liittyy Beat-sukupolveen , ja muistuttaa jokaisessa tilanteessa: "Minulla ei ole mitään tekemistä politiikan kanssa, etenkin vasemman lännen kanssa ilkivallan rannikko ja tuleva veri kadulla ” [ sic ].
Kaksi tekijää vaikeuttaa tilannetta. Ensinnäkin Kerouacin persoonallisuus houkutteli häntä monien vasemmiston mielenosoituksen johtajien ja joidenkin hänen ystäviensä vihamielisyyteen. Niinpä marraskuussa 1958, erityisen myrskyisän konferenssin aikana Brandeis-yliopistossa , yleisö vihjasi Kerouacia laajasti, jota hän vastineeksi kutsui "paskaiksi kommunisteiksi" . Tapahtumalla oli suuri vaikutus ja se vahingoitti vakavasti sen julkista kuvaa. Hän hyökkää myös väkivaltaisesti James Wechsleriin, amerikkalaisen radikaalin vasemmiston keskushahmoon ja New York Postin toimittajaan , josta itse asiassa tulee hänen julistettu vihollinen.
Kerouac itse myöntää kirjeissään, että runsas juominen on usein pahentanut tilannetta. Lisäksi julkaisuhetkensä menestyksen takia hän halusi julkaista vuosina 1950–1957 kirjoitetut romaanit ja runot, lähinnä Duluozin legendan tekstit, suurimmaksi osaksi paljon kokeellisempia kuin tiellä . Sen kustantaja Viking ei kuitenkaan missään nimessä kannata parempana paluuta perinteisempiin narratiivimuotoihin ja fiktioon. Kerouac puolestaan kieltäytyy teksteihin tehtävistä muutoksista, joiden tarkoituksena on tehdä niistä helpommin saatavilla. Joitakin kirjoituksia kuitenkin korjaa tai kirjoitti helpommin lähestyttävällä tavalla Kerouac itse. Vain tien varrella julkaistuja Les Souterrains -viestejä ei korjata. Sillä Heavenly Tramps , vielä kirjoitettu Cowley pyynnöstä klassisessa kertomuksen muodon, Kerouac tutkimuksissa on joutunut maksamaan pois taskusta palauttamiseksi lokitiedostoa jälkeen korjausta Viking . Vuodesta 1959 kustantaja Malcolm Cowley hylkäsi kaikki uudet käsikirjoitukset, niin että Kerouac joutui vaihtamaan toimittajaa useita kertoja siirtyessään Avoniin , sitten McGraw Hillille tai jopa FS Cudahyyn .
On julkaistu 1959 ja Celestial Clochards vahvistaa epäluottamusta häntä. Tämä On the Road -lehden julkaisemisen jälkeen kirjoitettu kirja, joka on tarkoituksellisesti tavanomaisempi tyydyttämään kustantajiaan, kriitikot vastaanottavat tilaustyönä, jotka suurimmaksi osaksi sivuuttavat sen. Vain kirjailija Henry Miller puolustaa aktiivisesti teosta ja sen tekijää. Mutta sitä arvostellaan erityisen laajalti amerikkalaisen buddhalaisuuden kannattajilta , jotka näkevät Kerouacissa uskollisen tälle erittäin vakuuttamattomalle opetukselle. Alan Watts julkaisee erittäin kriittisen artikkelin jo ennen The Celestial Clochards -lehden julkaisemista otsikolla " Beat Zen, Square Zen and Zen ", jossa hän toteaa Kerouacin kaavan "En tiedä. En välitä. Ja sillä ei ole pienintäkään eroa " , viitaten kirjoittajan mukaan" toimimattomuuden "( Wou-Tchen ) Zenin käskyyn , todellisuudessa paljastuu " aggressiivisuus […], joka resonoi tietyllä itsensä perustelulla " . Kerouacilla on vaikeuksia elää tässä tervetulleessa, vaikka hän kamppailee puolustamaan vanhempia teoksiaan ja runouttaan.
Kirjoittaja matkustaa sitten Kaliforniaan ja viettää ystävän kutsusta jonkin aikaa Tyynenmeren rannikolla arvioidakseen, pois lehdistöstä. Vastakkainasettelu merielementin kanssa innostaa häntä romaaniin: Big Sur (joka sisältää pitkän runon Meri, Tyynen valtameren äänet Big Surissa ), joka on nimetty San Franciscon eteläpuolella sijaitsevan rannan mukaan, jossa hän viettää kesän. 1960. Hän kuvaa erityisesti runoilija Lenore Kandel Romana Swartzin hahmon varjossa. Back in New Yorkissa, James Whechsler hyökkäsi voimakkaasti kirjassa nimeltä Heijastus Angry Keski-ikäiset Editor , kritisoi häntä "poliittinen vastuuttomuutta ja [hänen] sotkua amerikkalaisen kieli Poetry . " Al Aronowitzin haastattelun julkaiseminen viimeistelee hänen imagonsa ja lisää jännitteitä ystäviensä, kuten Allen Ginsbergin tai Gregory Corson, kanssa . Julkaisemalla Big Sur , vuonna 1962 , Times kritisoi erityisen virulenttisesti, ei hyökännyt itse tekstiä vastaan, vaan kirjoittajan ollessa pätevä " jumalanpalveluksessa panteistina " ja löytänyt kuoleman 41-vuotiaana.
Kerouac, joka on aina enemmän hukkua julkkiksesta, osallistuu jotenkin televisio-ohjelmiin ja tallentaa jopa kolme albumia luettuja tekstejä. Hän ottaa kantaa myös Vietnamin sodan puolesta ja julistaa itsensä nationalistiseksi ja "amerikkalaiseksi" välttääkseen identifiointia hipiliiketoimintaan , johon hän on aina epäilevä. Kerouacin kirjoitukset keskittyvät siis hänen menneisyyteensä. Kanssa Visions de Gérard , julkaistiin 1963 , hän epäilee veljeään jotka kuolivat, kun hän oli hyvin nuori, vaikka maalaus hänet pyhimykseksi. Kesäkuussa 1965 hän teki matkan Eurooppaan bretonilaisen alkuperänsä polulla, jakson, joka synnytti romaanin Satori Pariisissa ( 1966 ). Tämän esi-isän etsiminen on hänelle edelleen villitys ja Kerouac kuvittelee hänestä paljon. Hän tapaa myös äskettäin Yhdysvaltoihin muuttaneen bretonin laulajan Youenn Gwernigin , jonka kanssa hän ystävystyy. Samana vuonna julkaistaan yksi hänen ensimmäisistä romaanistaan, "Autojen enkelit" , joka on peräisin tiellä .
Vuonna 1968 hän pani viimeisen silauksen samana vuonna julkaistulle romaanilleen Vanité de Duluoz ja vietti elämänsä kolmannen vaimonsa Stella Samprasin ja äitinsä seurassa, kaukana Beat Generationin ystävistä , ja valitettavassa taloudellisessa tilanteessa (kuollessaan hän perii perillisilleen 91 dollaria). Hänen viimeinen romaaninsa Pic julkaistiin vasta vuonna 1971 . Jack Kerouac kuolee21. lokakuuta 1969Kello Antoniuksen sairaalassa vuonna Pietarissa , Fla. , Klo 47-vuotiaana, mistä mahahaava , "kuolema alkoholistien . " Kerouacin massiivinen alkoholikirroosi aiheutti edenneen maksan fibroosin, joka johti kuolemaan johtaneeseen ruoansulatuskanavan verenvuotoon.
Jack Kerouacin julkaistu teos voidaan jakaa viiteen sarjaan, jotka vastaavat erillisiä muotoja ja tuotantotapoja. Hänen läheinen ystävänsä William Burroughs sanoi näin: ”Kerouac oli kirjailija, toisin sanoen hän kirjoitti. Kirjailijat pyrkivät luomaan universumin, jossa he ovat eläneet, jossa he haluaisivat elää. Kirjoittaakseen heidän täytyy mennä sinne, kokea ja kestää kaikki olosuhteet, joita he eivät ole kuvitelleet. Joskus, ja näin on Kerouacissa, kirjailijan tuottama vaikutus on välitön, ikään kuin koko sukupolvi odottaisi kirjoittamista . On tärkeää huomata, että Kerouac hylkäsi yhtäältä runouden ja proosan perinteisen erottamisen väittäen, että kaikki hänen kirjoituksensa kuuluivat jälkimmäisen piiriin. Tämä ero vaikuttaa kuitenkin merkitykselliseltä siltä osin kuin julkaisijat säilyttivät sen ja itse asiassa se jäsentää työnsä niin, että se on lukijoiden saatavilla julkaisemallaan tavalla. Jack Kerouac on myös kirjoittanut esseitä , artikkeleita; hän piti myös televisio- ja radiopuheluja. Hänen kirjeenvaihto on myös erittäin tärkeä. Lopuksi suurin osa hänen kirjoituksistaan on englanniksi, mutta muutama äidille osoitettu kirje ja muutama rukous (mukaan lukien Our Father , hänen suosikkirukouksensa), novellit ja erityisesti kaksi lyhyttä romaania, La nuit est ma femme ja Sur le kemiini (110 sivua) on kirjoitettu ranskaksi. Nämä ranskankieliset tekstit, mukaan lukien ranskaksi kirjoitetut tien päällä , ovat La vie est d'hommage -kokoelmassa .
Kerouacin proosatekstit, jotka on kirjoitettu vuosina 1946–1969, kutsuvat häntä ”tositarinaromaaniksi” tai ”kertomusseikkailuksi” . Kirjoittaja kieltäytyy nimestä ” romaani ”, joka hänen silmissään saa aikaan skenaarion ja kuvitteellisen ulottuvuuden. Nämä teokset kuuluvat melkein kaikki omaelämäkerralliseen jaksoon nimeltä Légende de Duluoz , "Duluoz" on Kerouacin salanimi. Tällä syklillä on keskeisenä aiheena tekijän elämä ja hänen läheiset suhteet ajanjaksolla vuodesta 1922 (aika, joka on Gérardin visioiden romaanin kehys ) vuoteen 1965 ( Satorin kanssa Pariisissa ). Kerouac, kirjallisuusluettelonsa esittelyssä tai keskusteluissa kustantajien kanssa, sulki yleensä ensimmäisen julkaistun romaaninsa Kaupunki ja kaupunki (myöhemmin kaupallisista syistä nimetty uudelleen Avant la route ) Duluozin legendan ulkopuolelle , vaikka aihe ja päähenkilöt tämän tarinan integroi sen täysin elämäkerralliseen kronologiaan. Kuitenkin tämä uusi poikkeaa omaelämäkerrallinen syklin että Kerouac edelleen vaikutti selvästi naturalistinen tyyli ja Thomas Wolfe ja etenkin hänen osittain kuvitteellinen juoni. Tässä mielessä Legend of Duluoz määritellään sekä kohteen yhtenäisyydellä: kirjoittajan elämä muodostuu myytistä - että muodosta: spontaanin proosan käytöstä ennen kaikkea.
Viimeinen Kerouacin kirjoittama romaani julkaistiin postuumisti vuonna 1971 . Pic merkitsee yritystä palata kuvitteelliseen romaaniin, jonka kirjoittaja on jo pitkään ilmoittanut tapahtuvan hänen elämäkerrallaan. Samoin vuonna 1999 julkaistiin varhaiset tekstit, jotka oli koottu A- ja Underground- kokoelmaan , joiden osittaisen käännöksen julkaisi Éditions Denoël vuonna 2006; Joissakin proosaa ollut vielä julkaistu, jotkut käsikirjoituksia hylättiin tai ei päättynyt, kuten oikeus Memory Boy , Zizi Sädekehä tai Sea on veljeni . Toiset ovat kadonneet tai vahingoittuneet. Ja virtahevot keitettiin elävinä altaissaan yhteistyössä William Burroughsin kanssa , joka koskee voimisteluopettajan David Kammererin murhaa Lucien Carrin toimesta vuonna 1946 , joka on aina vastustanut aihetta käsitteleviä julkaisuja. Kerouac kuitenkin päätyi integroimaan Ja virtahepot keitettiin elävinä altaissaan Vanité de Duluozin viimeisissä luvuissa , ja William Burroughs käytti sitä materiaalina useaan otteeseen . Penguin Books julkaisi tekstin lokakuussa 2008. Lisäksi julkaistiin kaksi julkaisematonta teosta: Real Blonde ja Old Midnight Angel , kirjoitettu 1950-luvun lopulla , löydetty pienen kalifornialaisen talon luettelosta. Jean-Sébastien Ménard tutki Kerouacin ranskankielisiä tekstejä vuonna 2006. Vuosina 2007 ja 2008 Quebecin toimittaja Gabriel Anctil julkaisi sarjan artikkeleita Montrealin sanomalehdessä Le Devoir, joka paljasti suurelle yleisölle näiden käsikirjoitusten olemassaolon. Neljä tuntia kestävä Gabriel Anctilin ja Jean-Philippe Pleaun radio-dokumenttisarja Sur les traces de Kerouac on tuottanut Radio-Canada, ja siinä tarkastellaan Jack Kerouacin bretonin ja Quebecin alkuperää sekä hänen suhdettaan ranskan kieleen. Sarjan mukana on myös Gabriel Anctilin ja Marie-Sandrine Augerin digitaalinen kirja. Kerouacin ranskankieliset tekstit on laadittu ja kerätty vuonna 2016 Quebecois Jean-Christophe Cloutierin La vie est d'hommage -kokoelmassa ( Éditions du Boréal , 2016).
Ennen On the Road -lehden julkaisemista joukko otteita Kerouacin teksteistä julkaistiin kirjallisuuslehdissä hänen kahden julkaisijamaailman kannattajan Malcolm Cowleyn ja Keith Jennisonin kannustamana. Nämä tekstit otettiin kuitenkin myöhemmin julkaistujen teosten luvuiksi, eivätkä ne siten ole itsenäisiä teoksia. Kerouacin tärkeimmät otteet ovat " Jazz-otteet ", jotka julkaisi New World Writting -lehti vuonna 1954 . Tämä teksti oli ensimmäinen otos, jonka Kerouac julkaisi romaaninsa Avant la route julkaisemisen jälkeen . Se herätti Donald Allenin huomion ja antoi mahdollisuuden elvyttää Viking Pressissä ajatusta On the Road -romaanin julkaisemisesta, jonka kaikki kustantajat hylkäsivät. "Meksikon Girl", joka julkaistiin vuonna 1955 vuonna Pariisissa Review ja sisällytetään antologia Paras amerikkalainen Short Stories vuonna 1956 on ote Tiellä . "Pyörremyrskimatka maailman läpi" on toinen ote, joka julkaistiin heinäkuussa 1957 New Direction in Prose and Poetry -lehden 16. numerossa . Lopuksi, " Neal and the tree stooges " on ote Visions de Codysta , julkaistu New Edition -numerossa 2, myös vuonna 1957 .
Lopuksi Kerouac kirjoitti myös näytelmän , jonka otsikkona oli Beat Generation . Parhaan elämän päätoimittaja Stephen Perrine ei koskaan esittänyt ja löytänyt sitä sattumalta . Se koostuu kolmesta näytelmästä ja keskuksesta Jack Duluozin hahmon ympärillä legendaaristen Beat Generation -hahmojen, kuten Allen Ginsbergin ja Neal Cassadyn, keskellä .
Kerouac kirjoitti proosateoksensa rinnalla monia runoja. Hän oli hyvin varhaisessa yhteydessä 1950- ja 1960-luvun amerikkalaisen runoilun hallitseviin ryhmiin, kuten " Black Mountain School ", jota edustivat erityisesti kirjailijat, kuten Charles Olson , Robert Duncan ja Robert Creeley ), ja kuten lavalla runoilija " San Franciscon renessanssista ", joka pyöri Kenneth Rexrothin ( Michael McClure , Gary Snyder , Philip Whalen , Lawrence Ferlinghetti ) ympärillä, lopuksi New Yorkin kohtauksella, joka luki monet hänen ystävistään (erityisesti Allen Ginsberg , Gregory Corso , Joyce Glassman).
Jackin ensimmäinen runollinen vaikutus on Walt Whitman , jonka hän on lukenut 18-vuotiaasta lähtien; tuolloin, vuonna 1940, hän perusti yrityksen ystävien kanssa kirjoittaakseen näytelmiä, radionäytelmiä mm. Hänen runouteensa vaikutti se suurelta osin sekä tyylin että inspiraation lähteiden kannalta. Sille on ominaista äärimmäisen vapaiden muotojen käyttö, tietyn syntaksin , sanaston ja raakojen aiheiden käyttö, joskus vapaaehtoisesti liittyvä säädyttömyyteen tai triviaaliin, sekä jazzmusiikkiin perustuva rytmi , ja että Kerouac kutsuu vuorotellen " kuoro "tai" blues ". Charles Olsonin ja hänen beat runo-ystäviensä työn vaikutus on ilmeinen tältä osin. Yhteydessä kalifornialaiseen runouteen hän kehittyi kohti buddhalaisia runollisia muotoja ja teemoja, Timanttisutra on vaikuttanut häneen suuresti. Mutta juuri zen- buddhalaisuus ja Haiku- muoto , jotka löydettiin Gary Snyderin ja Lew Welchin kanssa , vaikuttivat häneen voimakkaimmin. Hän kirjoitti jälkimmäisen kanssa monia lyhyitä runoja, jotka julkaistiin kahden kirjoittajan kuoleman jälkeen, luoden "amerikkalaisen haikusin" tyylilajin, jonka hän eroaa japanilaisesta runoilusta: "Amerikkalainen Haiku ei ole aivan kuin japanilainen. Japanin haikun on oltava ehdottomasti 17 tavua. Mutta näiden kahden kielen rakenne on niin erilainen, että en usko, että amerikkalaisen Haiku pitäisi huolehtia jalkoista, koska amerikkalainen kieli on aina valmis räjähtämään ” . Alkuperäisestä kuva, jota hän kutsuu ” jalokivi keskus ” Kerouac kirjoittaa haiku on ”semi-trance” tilassa, käyttäen tekniikkaa, määritelty Ed White , ja piirsi : haiku must ”luonnos” ja ehdottaa ilmapiiri muutamassa sanat. Sen toistuva teema on kuva eläimistä, jotka kehittyvät valtavassa luonnossa.
Jotkut haikus (kääntänyt) Jack Kerouac | |||||||
|
Vaikka Jack Kerouacin teksti, jonka Charles Olson arvioi erittäin myönteisesti, sisältyi Donald Allenin vuonna 1960 julkaisemaan antologiaan The New American Poetry 1945-1960 , hänen runolliset teoksensa eivät saaneet samaa vastaanottoa kuin hänen ensimmäiset julkaistut romaaninsa. Lawrence Ferlinghetti kieltäytyi siis useaan otteeseen julkaisemasta Mexico City Bluesia, jota hän piti proosamuotona . Muutama runo julkaistiin kuitenkin lehdissä vuodesta 1957 . Toisaalta, muutaman teokset painettiin ja niiden painokset jäi paljon huonommat kuin muiden beat runoja kuten Howlin ja Kaddish jonka Allen Ginsberg tai Coney Island Mielen Lawrence Ferlinghetti.
Jack Kerouacin elinaikana julkaistut kolme pää runokokoelmaa ovat Mexico City Blues , Unelmakirja ja Kirjattu kullan ikuisuus . Romaani Big Sur sisältää viimeisessä osassaan myös pitkän runon merellä, jonka kirjoittaminen on itse osa romaanin aihetta. Suurin osa runoista julkaistiin postuumisti, eikä niitä joillekin ole käännetty ranskaksi. Joskus nämä ovat kokoelmia teksteistä, joita kirjoittaja ei ole suunnitellut tässä muodossa. Vuonna 1997 julkaistiin kokoelma vuosien 1953 ja 1956 välisenä aikana kirjoitettuja mutta julkaisemattomia otsikoita Jotkut Dharmasta ( Dharma ranskankielisessä versiossa). Se sekoittaa esseitä, runoja, rukouksia ja erilaisia pohdintoja alkuperäisessä kirjoitusmuodossaan. Sitä leimaa voimakkaasti melko naiivi buddhalaisuus ja tekijän eksistentiaaliset vaikeudet.
Vuodesta 1957 ja tien julkaisemisesta Kerouacin maine ja media-asema sukupolven edustajana sai tietyt suuren yleisön tai kirjallisuuslehdet tilaamaan alkuperäisiä artikkeleita, otteita tai uutisia, joita ei ole vielä julkaistu. Suurin osa novelleista julkaistiin myöhemmin kokoelmina, jotkut kirjoittajan elinaikana, kuten Le Vagabond Solitaire ( 1960 ), toiset hänen kuolemansa jälkeen, kuten Vraie Blonde et Autres ( 1993 ) (toimituksellinen toimittaja John Sampa) . Artikkelit antoivat Jack Kerouacille mahdollisuuden paljastaa kirjoitusmenetelmänsä ja yleisemmin suhteensa kirjallisuuteen, mutta myös poliittiset kantansa ja näkemyksensä biittien sukupolvesta , kuten: "Usko ja tekniikka nykyaikaiselle proosalle", joka on luettelon muotoinen periaatteista (kaikuva kirje Arabelle Porterille, New World Writting -lehden toimittajalle , vastauksena kritiikkiin " Jazz-otteiden " julkaisemisen jälkeen vuonna 1954 ) tai "Spontaanin proosan periaatteet". Artikkelisarjat "Ei leijona vaan karitsa", "Contrecoup: Beat-sukupolven filosofia " ja "Sukupolven alkuperästä" koskevat Kerouacin asemaa biitti- sukupolveen nähden . Useimmissa näistä artikkeleista hän yrittää antaa Beatnik- liikkeelle hengellisen merkityksen ja sijoittaa sen historialliseen kontekstiinsa kymmenen vuotta ennen uraauurtavan romaanin tien julkaisua . Hän toivoi tällä tavoin estävän negatiivisen ja rikollisen kuvan, joka liittyy beatnikiin , jonka kirjoittajan hän hylkäsi. Syvemmin hän yritti myös suhtautua päinvastoin tiettyihin kirjoittajiin, mukaan lukien pitkäaikainen ystävä John Clellon Holmes , mutta myös Norman Mailer tai Kenneth Rexroth , jotka halusivat sijoittaa liikkeen poliittisella pohjalla tai tuomitsivat päinvastoin sen pinnallisuuden. ja sen egosentrisyys. Anne Charter huomauttaa tässä asiassa, että Allen Ginsberg neuvoi häntä "lopettamaan biitti-sukupolven puhe , jotta […] Holmes voisi kirjoa sitä" .
Kerouac kirjoitti myös näiden kaltaisia aikakirjoja joka toinen kuukausi Escapade- arvosteluun , joka oli ensimmäinen huhtikuussa 1959 omistettu bebopin syntymälle , viimeinen huhtikuussa 1960. Kerouac kirjoitti myös joitain omaelämäkerrallisia ilmoituksia (useimmiten ranskaksi Vraie Blonde et Autres ja Vanité de Duluozin esipuheessa ) ja sanakirjamerkinnät. Vuonna 1959 hän kirjoitti esipuheen ystävänsä Robert Frankin ( Amerikkalaiset ) valokuvakirjaan sekä kertomuksen hänen kanssaan Florida- matkalle Life- lehteen . Tämä teksti ei ole julkaistu hänen elinaikanaan, mutta tammikuussa 1970 Evergreen Review ( n o 74) julkaisi postuumisti otsikolla " Tiellä Florida ." Vuonna 1959 Kerouac oli myös tuottanut Beat-sukupolven kirjallisuuden antologian kustantajalle Avon Books . Sen julkaisun piti olla monivuotinen, ja sen ensimmäiseen painokseen sisältyi muun muassa lukuisia kirjeenvaihtoa Neal Cassadyn , John Clellon Holmesin , Philip Whalenin , Gary Snyderin , Allen Ginsbergin kanssa sekä Gregory Corso tai Michael Mac Clure. Sitä ei kuitenkaan koskaan julkaissut Avon Books , joka sillä välin siirtyi WR Hearstin valvonnassa, mikä ei ollut kovin suotuisa projektille. Vuonna 1960 Kerouac yritti turhaan saada se julkaiseman Lawrence Ferlinghetti n kustantamo , City Lights .
Kerouac osallistui myös joihinkin haastatteluihin. Tunnetuin on Al Aronowitzin sarjassa New York Post -lehdelle vuonna 1959 luotu sarja, joka otettiin Beat-sukupolvelle omistetusta kaksitoista artikkelista , mukaan lukien haastattelu Neal Cassadyyn . Se julkaistiin vuonna 1970 , jonka lehden USA, pokkari Magazine ( n o 3), otsikolla "Haluatko ajaa pois tulla beatnikki jos tietäisit, että mies, joka kirjoitti Matkalla asuu äitinsä kanssa". Editions de l'Herne otti tämän tekstin ranskaksi vuonna 1971 Jack Kerouacille omistetussa muistikirjassa, jonka ovat toimittaneet William Burroughs ja Claude Pélieu .
Jack Kerouacin kirjeenvaihto on erittäin runsasta sekä kirjoitettujen kirjeiden lukumäärän että kirjeenvaihtajiensa laadun suhteen. He yhdistävät kaikki Beat-sukupolven hahmot : ensinnäkin William Burroughs ja Allen Ginsberg , mutta myös John Clellon Holmes , Gregory Corso , Neal Cassady tai jopa Gary Snyder . Ann Chartersin julkaisema kirjailija, hänen perheensä ja kirjeenvaihtajansa suostumuksella valitut kirjeet on ryhmitelty kahteen osaan, joista toinen koostuu ajanjaksosta 1940-1956 ja toinen vuodesta 1957 vuoteen 1969. Niiden avulla voidaan valaista , joskus anekdoottisesta näkökulmasta, Beat-sukupolven jäsenten välisistä suhteista ja Jack Kerouacin masentavan ja syklotymisen luonteen ymmärtämisestä . He todistavat myös hänen kirjailijatyössään sekä valmistellessaan hänen tekstejä, jotka usein joutuvat hänen ystäviensä tuomioon, kuten heidän esityksessään ja puolustuksessaan kustantajille ja kriitikoille. Kerouac oli ollut erityisen huolellinen kirjeenvaihdonsa säilyttämisessä ja halusi kovasti nähdä ne julkaistavan.
Jack Kerouac luki useita tekstejään ja ystäviensä tekstejä, vaikka hän myönsi helposti olevansa epämiellyttävä tässä harjoituksessa, varsinkin kun hän teki niin useimmiten alkoholin vaikutuksen alaisena. Village Vanguardissa joulukuussa 1957 suoritettu lukusykli ja hänen osallistumisensa Steve Allen -näyttelyyn vuonna 1958 ovat tunnetuimpia. Lukemien nauhoitukset julkaistaan nyt postuumisti.
Elämänsä aikana, maaliskuussa 1958, Jack Kerouac tuotti levyn Steve Allenin pianolla lähettämästä lukemasta Poetry for Beat Generation ( Hanover Record HML 5000 ). Blues ja Haikus äänitettiin vuonna 1958 yhteistyössä saksofonistien Al Cohnin ja Zoot Simsin kanssa ; Kerouac lausuu siellä lyhyitä runoja taustalla improvisoitujen saksofonisoolojen kanssa. Soolo lukeminen Lukemat Jack Kerouac on beat-sukupolven lopulta kirjattiin vuonna 1960. Suurimmat kappaleet olivat koottu diskografia : Kicks Joy Darkness julkaisema WMI , vuonna 2006.
Jack Kerouac osallistui käsikirjoituksen ja suunta kokeellisen elokuva Robert Frank on beat-sukupolven vuonna 1959 . Käsikirjoitus ja otsikko oli alun perin tarkoitettu näytelmälle, mutta elokuvaan käytettiin vain enemmän tai vähemmän improvisoitua kolmatta näytöstä. Alun perin sitä kutsuttiin nimellä Beat Generation , mutta Metro-Goldwyn-Mayer käytti tuota otsikkoa kaupalliseen elokuvaan, joka pakotti Kerouacin nimeämään sen uudelleen nimellä Pull My Daisy . Charles F. Haasin tuottama elokuva julkaistiin heinäkuussa 1959 Yhdysvalloissa. Kerouac oli äärimmäisen järkyttynyt siitä, ettei MGM ollut kuullut häntä saadakseen luvan käyttää tämän hänen keksimäänsä ilmaisua. Hän yritti aloittaa oikeusjutun turhaan. Elokuva näytettiin vuonna 1959 New Yorkin modernin taiteen museossa ja sai jonkin verran menestystä. Käsikirjoituksen julkaisi vuonna 1961 Grove Press . Vaikka hän oli pitkään toivonut voivansa myydä oikeudet On the Road in Hollywood , erityisesti Marlon Brando , hankkeen Jack Kerouac ei onnistunut. Romaanin oikeuksien haltija Francis Ford Coppola sitoutui mukauttamaan sitä vuonna 1994 ja olisi ehdottanut toteutusta Jean-Luc Godardille , mutta projekti epäonnistui. Ainoastaan yksi Kerouacin teoksista sovitettiin hänen elinaikanaan lopulta elokuviin: Les Souterrains Les Rats de caves -nimellä , ohjannut Ranald MacDougall vuonna 1960 ). Tuotantotalo Kerouac Films on kuitenkin toteuttanut Celestial Trampsin ja Big Surin sopeutumishankkeita . Lisäksi 2012 ilmestyi että elokuvassa on On the Road ( On the Road ), ohjannut Walter Salles , jossa päärooleissa Sam Riley (Sal), Garrett Hedlund (Dean) ja Kristen Stewart (Marylou).
Jack Kerouacin mukaan 30 modernin proosan periaatetta (ote) | ||
|
Lahjakas niin hyvä muisti, että hänen ystävänsä lempinimen häntä ” muisti babe ”, Kerouac on ainutlaatuinen kirjallinen tyyli , joka perustuu nopeuteen kirjoittamalla koneella, innoittamana jazz rytmi . Hän määrittelee "spontaanin proosansa" periaatteet artikkelissa " Spontaanin proosan olennaiset " seuraavasti: "Ei taukoa ajatella oikeaa sanaa, vaan lapsellisten ja skatologisten kertymien keskittyneitä sanoja" . Spontaanisuus asuu välittömässä suhteessa kirjoitettuun sanaan : “ napauta itseltäsi itsesi kappaletta, isku! - nyt! - sinun tapa on ainoa tapa - "hyvä" tai "huono" - aina rehellinen, ("naurettava") spontaani, "tunnustus" mielenkiintoinen, koska ei "muotoiltu" ", hän selittää. Kerouac pyrkii toistamaan matkansa ja kokoustensa ilmapiirin; tätä varten hän kääntyy pois tavanomaisen kirjallisuuden kuvauksista, jotka ovat hänen mielestään ominaisia "kuolleelle kielelle". Hänen tyylinsä perustuu osittain hänen rakkautensa jazz liikkeiden ja Be Bop ja hänen improvisaatioita. On the Road käsikirjoitus kirjoitettiin yhdellä lyönnillä japanilaisiin kalligrafiapapereihin, jotka oli liimattu päähän skotilla, ei teletyyppipaperirullalla . Kerouac selittää myöhemmin, että hän vihasi vaihtamaan lakanat, kun hän tunsi innoitusta, joten hän pystyi melkein kirjoittamaan "silmät kiinni".
Todellisuudessa Kerouacin kirjoitukset ovat lähempänä runoutta, sen mielikuvituksellisen rytmin (jota hän kutsuu " ajoituksen suureksi laiksi " ), sen poljinnopeuden läheisyydessä myös jazzin kanssa . Kerouac selittää kunnianhimoaan seuraavasti: ”Näen nyt muodon katedraalin, jota se edustaa, ja olen niin iloinen siitä, että olen oppinut yksin (pienellä Joycen ja Faulknerin avulla) kirjoittamaan spontaania proosaa, niin että jopa jos Legend [ of Duluoz ] juoksee päätyä miljoonien sanoen ne kaikki spontaani ja siksi puhtaita ja siksi mielenkiintoinen ja samalla, joka miellyttää minua eniten: Rytminen” . Jazz ja Be-bop kiehtoivat hyvin aikaisin Kerouacia, jonka innoittamana se kirjoitti, spontaanin proosan tekniikka, joka sallii eräänlaisen mieleen noitavuuden, kuten jazzin. Alain Dister sanoo siten, että Kerouac "antaa itsensä tarttua koneen napsahdukseen kuin rumpujen razzmatazz, [hän] sopii lakon lyöntiin, rytmiin sisätilojen jazzin kanssa (loistava sanamusiikki, tavut)., lauseiden jazz) lyönti, romaanin impulssi ” .
Jack Kerouacin panos Beat-sukupolven kirjallisen ja taiteellisen liikkeen syntymiseen on ratkaisevan tärkeää. Kuitenkin 1950-luvulla Kerouac ei enää tunnista itseään tässä elämänfilosofiassa, jota hän kuitenkin auttoi luomaan. Toisaalta Kerouac tarjoaa oman merkityksensä John Clellon Holmesin keksimälle termille " beat ", joka selittää sen merkityksen artikkelissa " This the Beat Generation ", joka julkaistiin New York Timesissa marraskuussa 1952 : "olla kadulla, lyöty, murskattu, rullan lopussa ”. Kerouacille sanan ääntä on verrattava ranskalaiseen sanaan " béat ": "Se on Be-At, lyönti, jota pitää pitää, sydämen lyönti" , sitten hän lisää: "C'est un Being à , le tempo à keep, the heartbeat ”, tuo se lähemmäksi jazzman Charlie Parkerin käyttämää ilmausta . Kerouac todellakin näkee Beat-sukupolvessa ja enemmän elämänsä lopussa pyrkimyksen luopua aineellisesta mukavuudesta ja tunkeutua hengellisyyteen; Beatnik on pysyttävä passiivinen Zen tavalla . Kirjassa Vraie blondi et ai. Kerouac selittää Beat-sukupolven tämän mystisen ulottuvuuden alkuperän seuraavasti : ”Kävin Lowellissa vanhassa kirkossa, jossa minut vahvistettiin, ja polvistuin […], ja yhtäkkiä minä ymmärretään: beat tarkoittaa autuutta, autuutta ” .
Mutta erityisesti romaanillaan tiellä Kerouac astuu Beat-sukupolven liikkeen johtajana . Vuonna 2001 laadittaessa amerikkalaisen modernin kirjasto sisältää todellakin romaanin 55 th luetteloonsa 100 parasta romaaneja XX : nnen vuosisadan Englanti. Tarina määrittelee henkisen uudistumisen elementit keskittyen matkaan ja tapaamiseen toisen kanssa. Nousu on myös keskeinen teema; kirjailija pitää sitä yhtenä vapauden ehdoista.
Kerouacin yleisö oli innostunut Beat Generation- ja Beatnik- muodista , mutta koska hän ei onnistunut vakiinnuttamaan itsensä täysivaltaiseksi kirjailijaksi, Kerouac joutui vuodelta 1957 saamaan tiedotusvälineiden ylivalotusta, jota hän ei ollut etsinyt. Kuten Kerouac itse kirjoitti Holmes vuonna 1962 ennen julkaisemista Big Sur viitaten johtava laatijat beat liikkeen : "Ne ovat kaikki kyllästyneet että Beatnik salaattia . " Lisäksi hän putosi ystäviensä kanssa. Tunnettuutta auttaen Kerouac pystyi kuitenkin edelleen julkaisemaan yhä heikommista painotuksista huolimatta, näistä viimeisistä teoksista tuli jopa selvästi alijäämäisiä. Toisin kuin tietyt muut Beat-sukupolven jäsenet , kuten Allen Ginsberg tai Gregory Corso , ja hänen sukulaisensa, kuten Gary Snyder tai Neal Cassady , Jack Kerouac ei osallistunut hippi- liikkeeseen . Siksi kriitikot jättivät sen käytännössä huomiotta ja menetti mediansa ja suosittu yleisönsä nuorten keskuudessa, jopa kamppailemalla saadakseen uusintapainoksen tiellä . Viime vuosina Kerouac kieltäytyy olemasta Beat-sukupolven inkarnaatio, koska hän ei tunnusta itseään beatnik- liikkeessä eikä ajan sosiaalisessa normissa. Kerouac kutsuu itseään " Bippie-in-the-Middle " -iksi ja hän tulee jopa nationalistisessa hengessä katsomaan hippejä vaarallisiksi kommunisteiksi.
Ihailija Arthur Rimbaud (hän todellakin kirjoitti elämäkerran Ranskan runoilija), "Miehen kanssa pohjat tuuli" johon hän näkee ensimmäisen "taivaalliset kulkuri", Kerouac vaatii keksimisestä hengellisyyden ja mystiikkaa. Jonka vapaus matkustaa. Kiihkeä katolinen (hän piirsi päiväkirjoissaan pietsia ja kirjoitti psalmeja ), kirjoittaja kuitenkin löysi Neal Cassadyn avulla buddhalaisuudessa filosofian itsensä etsimisestä. Tämä pyrkimys on todellakin keskeinen teema suurimmalle osalle hänen teoksistaan, vaikka lukemalla Thoreaun , ensimmäisen amerikkalaisen kirjailijan, joka on kiinnostunut Shakyamunin hengellisistä opetuksista , Kerouac löytää Buddhan sanat . Vuonna 1953 Allen Ginsberg esitteli hänet Esseitä Zen jonka Daisetz Teitaro Suzuki .
Taivaalliset kulkurit ( The Dharma Bums ), enemmän kuin mikään hänen muista kirjoituksistaan, edistävät zen- buddhalaisuuden innoittamaa elämäntapaa. Matkailijoita kuvataan matkustavina munkkeina, jotka etsivät puhtautta ja hengellisiä kokemuksia, jotka voivat johtaa valaistumiseen. Toisessa romaanissaan, Le Vagabond-pasianssissa , päähenkilö sitoutuu muun muassa yksinäiseen vetäytymiseen useita kuukausia Kanadan metsäviraston palovartijana (innoittamana Kerouacin omasta kokemuksesta vastaavassa työssä Washingtonin osavaltiossa ), kuten erakko, joka etsii puhdistusta. Hänen romaaninsa sallivat siis Kerouacin sanojen mukaan tutkia ”luomiskarttaa” .
Viittauksia ja mystinen ja teologinen heijastukset ovat hyvin läsnä työssä Kerouac, niin synkretistinen kuitenkin. Vaikka katolinen, Kerouac puhuu metempsykoosista , zen- koaaneista , amerikkalais-intialaisista kultteista ja animismista erityisesti Big Surissa . Määrittelemällä itseään " outo yksinäinen hullu katolinen mystinen " , hän vertaa romaaninsa Matkalla yksi hienoimpia teoksia kristillisen hengellisen etsinnän, Pilgrim Progress by John Bunyan (1678). Kerouac tekee Sur la -reitistä aloitustarinan, joka on ankkuroitu amerikkalaiseen myyttiin suuresta ulkoilusta ja amerikkalaisesta elämäntavasta. Hän haluaa todella kuvata sen toimintaa ja sosiologiaa .
Matkailun teema ja romaani tien päällä ovat vaikuttaneet moniin kirjailijoihin ja säveltäjiin, kuten Bob Dylaniin ( On the Road Again vuonna 1965, albumi Bringing It All Back Home ), Canned Heat ( On Road Again vuonna 1968, albumi Boogie with Canned Heat ), Mike Scott / The Waterboys ( Long Strange Golden Road , vuonna 2015, Modern Blues -albumi ), Francis Cabrel ( Les chemin de traverses , vuonna 1979, sama nimi), Ray Charles ( Hit the Road Jack ), Bernard Lavilliers ( Päällä The Road Again , vuonna 1989, samanniminen albumi), Gérald de Palmas ( tiellä , 1990, albumi Viime vuosi ), ryhmä Téléphone ( tiellä , 1976) tai Raphaël ( tiellä , 2003, albumi) La Réalité ). Bob Dylanista tuli Kerouacin fani vuonna 1959 lukemalla Mexico City Bluesia , kuten muutkin laulajat, kuten Jerry Garcia ( Grateful Deadin perustaja ), Tom Waits , Jim Jarmusch , Dennis Hopper , Thomas McGuane , Roy Harper , Ben Gibbard , Blake Schwarzenbach , Jim Morrison , Richard Hell , mutta myös Bruce Springsteen , Janis Joplin ja Kurt Cobain .
Kerouac Satori'n Pariisin romaanin otsikko otettiin hiljattain nimeksi hip-hop-ryhmässä . Samoin tien päähenkilö , Dean Moriarty , inspiroi kansainvälistä country blues -ryhmää, joka teki nimensä. Michel Corringe nimitti albuminsa ja kirjoitti vuonna 1975 kappaleen kunnianosoituksena kirjailija Kerouac Jackille, jota hän kutsui "beatnikkien isäksi". Jack Kerouac myös antoi nimensä toiseen vaiheeseen Vieilles Charrues festivaali , järjestetään vuosittain Carhaix-Plouguer in Finistère . Maksaa kunnianosoitus hänen työnsä ranskaksi, voimme myös mainita eikä tyhjentävästi: Valérie Lagrangen kappaleen Kerouac , The Quebecer Sylvain Lelièvre kanssa Kerouac .
France Culture tuotti radan draaman Sur la route -jaksosta osana Feuilleton- ohjelmaa , joka lähetettiin maanantaista 25. huhtikuuta - 20. toukokuuta 2005. Christine Bernard-Sugy johti luomistyöpajaa samalla kun Catherine suoritti uuden käännöksen. de Saint Phalle .
Kerouacin kirjoitukset ja tyyli ovat vaikuttaneet syvästi amerikkalaiseen ja maailman kirjallisuuteen. Kirjailija ja toimittaja Hunter S. Thompson , “ gonzo-journalismin ” luoja ja Barry Gifford , Kerouacin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja, Sailorin ja Lulan kirjoittajat, ovat siis hänen työnsä ihailijoita. Thomas Pynchon , Tom Robbins (joka kirjoitti näytelmän Beat Angel kerouacin elämästä), Richard Brautigan , Ken Kesey , Tom Wolfe , japanilainen Haruki Murakami ovat myös hänen kirjallisen tyylinsä jatkuvuudessa. Kirjailija Pradip Choudhuri , kirjailijat Carl Weissner ja Ango Laina Saksassa, Gerard Belart Hollannissa, Claude Pélieu , José Galdo ja Sylvie Guibert Ranskassa Pier Vittorio Tondellilla Italiassa, ovat paljon velkaa kuvatun Beat-sukupolven teemoille. kirjoittanut Kerouac.
Kerouac on elokuvamaailman kuvake. Näin hän innoitti tyyli Marlon Brando elokuvassa The Wild One ( 1953 ja James Dean vuonna Rebel Without a Cause ( 1955 esiintyen sankareita tien, testattu elämän ja torjunnassa sovinnainen yhteiskuntaa. Sydämenlyöntitunnistin , elokuva John Byrum, julkaistiin vuonna 1980 , käsittelee elämän Jack Kerouac, jossa Nick Nolte kuten Neal Cassady ja John Heard kuin matkustaminen kirjailija. käsikirjoitus on kirjoittanut Carolyn Cassady. lukuisissa elokuvissa on merkki Jack Kerouac: Runoilijoiden elämää ja kuolemia (2011) näyttelijöinä Benjamin Kingsland, Howl (2010, Todd Rotondi), Neal Cassady (2007, Glenn Fitzgerald ), Luz del mundo (2007, Will Estes), Beat Angel (2004, Doug Phillips), Bluesin kirja (sovitus samannimiseen romaaniin, 2001, Jack Graham), Beat (2000, Daniel Martínez ), Lähde: The Beats and the Beat Generation (TV-elokuva vuodelta 1999, Johnny Depp ), The Viisikymmentäluvut (1997 -elokuva, Fisher Stevens ), tiellä (1992 -elokuva, Tom Kurlande r) ja Kerouac, elokuva (1985, Jack Coulter). Kerouac on keskeinen myös Quantum Leap -sarjan jaksossa n: o 40 nimeltä Rebel Without a Clue (1990) .
Elokuvallisen genre modernin road movie syntyi suoraan romaanin On the Road . Ranskan mukaan akateemista erikoistunut road movie Stéphane Benaïm, amerikkalainen ”vaeltava elokuvateatteri” , edustaa Ranskassa Agnès Varda , jossa Sans Toit ni loi , Raymond Depardon kanssa Une Femme en Afrique tai Patrice Leconte kanssa Tandem on paljon velkaa Kerouac: n beat kirjoittaminen ja sen matka teemoja. Kerouac itse kirjoitti road movie varten elokuva, jonka on ohjannut Robert Frank , joka itse myötävaikuttanut tahdissa liikkeen ylittäen Yhdysvalloissa Jack Kerouac, oikeus vetää minun Daisy , vuonna 1959 . Sean Pennin ( 2007 ) elokuva Into the Wild , joka kertoo Christopher McCandlessin yksinäisestä seikkailusta hänen haluessaan irtautua kuluttajayhteiskunnasta, voidaan myös lukea biitti- teoksena lähellä The Road .
Vuonna 2012 Walter Salles suunnattu mukauttamista Matkalla kanssa Garrett Hedlund (Dean Moriarty), Sam Riley (Sal Paradise) ja Kristen Stewart (Marylou).
Kadulla on hänen nimensä San Franciscossa ( Jack Kerouac Alley ), ja Vesuvio-baari, jonka tiedetään käyvän Jack Kerouacissa, on edelleen toiminnassa.
Hänelle omistettiin mahtava teemapuisto Lowellin kaupungin keskustassa Massachusettsissa . On graniitti stelae, johon on kaiverrettu otteita hänen romaaneistaan.
Festival des Vieilles Charrues in Carhaix-Plouguer Brittany pystytetty vuosittain heinäkuussa, kohtaus joka kantaa hänen nimeään verkkosivuilla Kerampuilh jossa tapahtuma järjestetään.
Muistopatsas nimensä pystytettiin 2000 paikassa nimeltä "Kervoac" in Lanmeur , Bretagnessa. Huomaa, että Lanmeurissa "Kervoac" lausutaan "Kerouac", kuten kirjoittajan nimi.
Vuonna 1974 Allen Ginsberg ja Anne Waldman perustivat hänen kunniakseen Jack Kerouacin ruumiillisen poetiikan koulun Naropan yliopistolle, yksityiselle buddhalaislaitokselle Boulderissa , Coloradossa .
Vuonna 2007 Kerouac sai postuumisti honoris causan Lowellin yliopistolta Massachusettsissa .
Vuonna 2010 Jack Kerouacille omistetun festivaalin ensimmäinen painos pidettiin 27. maaliskuuta Bretagnessa Lanmeurissa , Kerouac-perheen alkuperäkaupungissa.
Vuonna 2015 Mercury- planeetan kraatteri nimettiin hänen kunniakseen Kerouaciksi .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.