Syntymänimi | Andrei Arsenjevitš Tarkovsky |
---|---|
Syntymä |
4. huhtikuuta 1932 Zavrajié , Neuvostoliitto |
Kansalaisuus |
Neuvostoliiton ranskalainen italia |
Kuolema |
29. joulukuuta 1986 - Neuilly-sur-Seine , Ranska |
Ammatti |
Ohjaaja Käsikirjoittaja Käsikirjoitus |
Merkittäviä elokuvia |
Andrei Rublev Solaris Mirror Stalker Uhri |
Andrei Tarkovski Arsenyevich (in Russian : Андрей Арсеньевич Тарковский [ ɐ n d r ʲ e j ɐ r s ʲ e n ʲ j ɪ v ʲ ɪ t ɕ t ɐ r k o f s k ʲ ɪ j ] ) on Neuvostoliiton - Franco - Italialainen ohjaaja , käsikirjoittaja ja kirjailija syntynyt4. huhtikuuta 1932in Zavrajié alueella on Yuriévets (ru) vuonna Neuvostoliitossa (nykyisin Kady piiri (ru) , Ivanovon alue vuonna Venäjällä ) ja kuoli29. joulukuuta 1986in Neuilly-sur-Seine in Ranska alkaen keuhkosyöpään .
Hänet pidetään yhtenä Neuvostoliiton suurimmista ohjaajista, ja hän on ohjannut seitsemän elokuvaa, jotka sijoittavat hänet seitsemännen taiteen mestareiden joukkoon . Hänen ensimmäinen elokuvansa, Ivanin lapsuus (1962), nähdään merkkinä Neuvostoliiton elokuvan elpymisestä. Mutta Tarkovsky siirtyi pois seuraavasta elokuvasta, Andreï Rublevista (1966), kaikesta Neuvostoliittoa suosivasta poliittisesta harkinnasta, joka sai hänet sensuuriin hänen seuraavien neljän elokuvansa kanssa. 1970-luvun lopulla hän päätti lähteä Neuvostoliitosta ja tehdä kaksi viimeistä elokuvaan ulkomailla, Nostalghia (1983) ja Le Sacrifice (1986), koska Neuvostoliiton elokuvaorganisaatiot eivät enää antaneet hänelle mahdollisuutta rahoittaa elokuviaan.
Hänelle myönnettiin Kultainen leijona ensimmäisestä elokuvastaan L'Enfance d'Ivan -elokuvasta vuoden 1962 Venetsian elokuvajuhlilla . Kun heidät julkaistiin, hänen elokuvansa menestyivät kriittisesti, mutta kamppailivat löytää yleisönsä. He menestyivät kuitenkin, kun heidät hyväksyttiin uudelleen Neuvostoliitossa perestroikan aikana . Vuonna 1986 hän voitti pääpalkinnon Cannesissa varten Le Sacrifice .
Hänen vaativa ja mystiikkaan imeytynyt työ yhdistää useita aiheita, kuten lapsuus, Venäjän historia, arki tai suhde maahan ja luonnon elementteihin. Hänen elokuviaan, olivatpa sitten Stalker (1979) tai Le Miroir (1975), pidetään klassikoina.
Poika runoilija Arseni Tarkovski ja Maria Vichniakova, oikolukija (joka soittaa omaa roolia Mirror ) Andrei Tarkovski kehittyy ympäristössä, joka työntää hänet olla kiinnostunut taiteista. "Hänen äitinsä oli tuntenut hänessä taiteellista temperamenttia" vahvistaa hänen vaimonsa Larissa Tarkovskaïa . Hänen sisarensa Marina syntyi vuonna 1934.
Hänen isänsä lähti perhekodista vuonna 1935. Andrei Tarkovskin elämä jakautui yhteisöasunnon Moskovassa ja isoisänsä maalaistaloon, jossa hänen isänsä jätti teini-ikäisenä monia esineitä ja runoja, joita Andrei luki.
Vuonna 1943 hän opiskeli Moskovan lukiossa ja opiskeli myös musiikkia ja maalausta. Vuonna 1947 hän joutui jäämään parantolassa jälkeen sairastua tuberkuloosiin . Sitten hän opiskeli arabiaa Moskovan itämaisten kielten instituutissa vuosina 1951-1954 ja meni Siperiaan opiskelemaan geologiaa .
Tarkovsky menee naimisiin vuonna Huhtikuu 1957kanssa Irma Raush , eli VGIK luokkatoveri , joka on näyttelijä ja erityisesti näytellä viatonta mute vuonna Andrei Rublev . Heillä on poika Arseni, syntynyt vuonna 1962, josta tulee lääkäri. Pari erottaaKesäkuu 1970.
Hän liittyi VGIK: ään (liittovaltion elokuvainstituutti) Moskovassa vuonna 1956, missä hän seurasi Mihail Rommin opetuksia .
Se oli siinä, että hän ohjasi ensimmäisen lyhyt kalvo : Les Tueurs , muokattu uusi jonka Ernest Hemingway . Vuonna 1960 hän ohjasi valmistumiselokuvansa Kompressoritela ja viulu , keskipitkän värillisen lasten elokuvan, jonka käsikirjoitus on kirjoitettu Andreï Kontchalovskin kanssa .
Hänen ensimmäinen elokuvansa L'Enfance d'Ivan teki hänestä tunnetuksi kansainvälisellä näyttämöllä kultaisen leijonan hankinnan ansiosta Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1962 ja seitsemän kansainvälisen palkinnon ansiosta. Hän matkustaa Yhdysvaltoihin ja Italiaan. Elokuvaa puolustaa Jean-Paul Sartre, kun italialaiset kommunistit kritisoivat sitä. Ivanin lapsuus ilmoittaa elpymisestä Neuvostoliiton elokuvissa ja lopulta sallii irtautumisen sosialistisesta realismista ja uusien kirjoittajien saapumisen.
Tarkovski esittelee Andrei Rublev on Cannesin elokuvajuhlilla 1969 . Tämän elokuvan tekeminen kesti neljä vuotta, jonka käsikirjoitus kirjoitettiin Andrei Kontchalovskyn kanssa . Vanhan venäläisen kulttuurin kyllästäminen, poliittiset viittaukset ja epäjohdonmukaisuus Neuvostoliiton ihanteiden kanssa ovat tyytymättömiä Goskinoon , Leonid Brežneviin ja sensuuriin.
Hän avioitui uudelleen vuonna 1970 Larissa Egorkinan kanssa , tapasi Andreï Rublevin sarjassa . Samana vuonna he muuttivat maalaistaloon 300 km: n päässä Moskovasta , jonka oli tarkoitus olla peili- elokuvan dacha . Ohjaaja alkaa kirjoittaa siellä päiväkirjaansa , jota hän jatkoi melkein päivittäin kuolemaansa saakka ja jota hän seuraa piirustusten ja projektien kanssa. Hänen toinen poikansa Andreï Jr. syntyi seuraavina kuukausina.
Vuonna 1971 hän kirjoitti käsikirjoituksen Arielille ( Selkeä tuuli ) Gorensteinin kanssa .
Vuonna 1972 hän voitti erityinen valamiehistön palkinnon Cannesin festivaalin varten Solaris huolimatta 48 leikkaukset asettamat Neuvostoliiton sensuurin ( Goskino (Госкино) ). Tämä elokuva, pidetään usein Neuvostoliiton ollessa 2001 Avaruusseikkailu on Stanley Kubrickin , saa merkittävää vaikutusta. Elämänsä lopussa Tarkovsky julistaa, että se on elokuva, josta hän pitää vähiten, "elokuvan pseudotieteellisten temppujen" vuoksi. Kiertoradat, laitteet, kaikki tämä ärsyttää minua syvästi. Nykyaikaiset ja tekniset asiat ovat minulle inhimillisten virheiden symboleja ” .
Le Miroir , julkaistu vuonna 1975, sisältää jaksoja omasta lapsuudestaan sekä isänsä runoja. Hänen kiistansa Neuvostoliiton viranomaisten kanssa, jotka pitivät häntä liian avantgardistisena, puhkesi jälleen, kun he olivat ohjelmoineet elokuvan Moskovan festivaalille. Siitä huolimatta seulotaan supistetussa komiteassa Michelangelo Antonionin painostuksella.
Tilanne pakottaa Tarkovskyn muuttamaan etsimään muita taloudellisia, taiteellisia ja ammatillisia resursseja. Hän kuitenkin valmisti Neuvostoliitossa Stalkerin tuotannon Strugatskin veljien romaaniin perustuen .
Useiden matkojen jälkeen Italiaan , Ruotsiin ja Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, missä hän järjesti Boruss Godunovin , Mussorgskyn oopperan , hän päätti lopulta palata Neuvostoliittoon vuonna 1981 löytääksesi hänen vaimonsa Larissa ja Andrei Jr. Tarkovski lähti maastaan lopullisesti seuraavana vuonna asettumaan Italiaan, missä hän ampui Nostalghian , jonka kirjoitti Tonel Guerra , pääosin omaelämäkerrallinen elokuva Michelangelo Antonionin käsikirjoittaja nostalgiasta, jonka juuriinsa hyvin sitoutuneet venäläiset voivat tuntea.
Mosfilm estää poikaansa Andriushka, vaimonsa Larissa ja heidän koiransa Dakus liittymästä häneltä pelossa he eivät palaa Neuvostoliittoon. Tarkovskiin liittyi lopulta muutama vuosi myöhemmin hänen vaimonsa Italiassa. Cannesissa toukokuussa 1983 hän sai Orson Welles luova elokuva palkinnon Nostalghia , ex-aequo kanssa L'Argent mukaan Robert Bresson .
Lopuksi Ingmar Bergman kutsuu Tarkovskin ampumaan uhrauksen Fårön saarella, jossa hän asuu. SisäänJoulukuu 1985, tämän elokuvan muokkaamisen aikana hänellä diagnosoitiin keuhkosyöpä . Tämä tauti on jo tappanut vuonna 1982 Anatoli Solonitsynin , yhden hänen suosikkinäyttelijöistään. Ranskalaiset ystävät, mukaan lukien näyttelijä Marina Vlady ja hänen kumppaninsa kirurgi Léon Schwartzenberg , joka huolehtivat hänestä, toivottavat ohjaajan tervetulleeksi Pariisiin. Hän joutui sairaalaan François Mitterrandin ja kaupunginjohtajan Jacques Chiracin ansiosta , jotka tarjosivat hänelle ilmaista majoitusta ja hoitoa . Hänen poikansa Andrei sai luvan lähteä Neuvostoliitosta ja liittyi häneen19. tammikuuta 1986. Heidän tapaamisensa kuvasi Chris Marker . Hän ajattelee skenaariota Saint-Antoinen kiusauksesta .
Tarkovsky kuoli syöpään 29. joulukuuta 1986kaupungissa Neuilly-sur-Seine . Hautajaiset vietetään Saint-Alexandre Nevskin katedraali Pariisissa , jonka aikana sellisti Mstislav Rostropovitsh näyttelee Sarabande mukaan Bach . Tarkovsky haudattiin5. tammikuuta 1987klo Venäjän ortodoksisen hautausmaan Sainte-Geneviève-des-Bois yhdessä muiden Venäjän henkilöitä, kuten Ivan Bunin . Hautajaisten muistomerkki trooppisessa vihreässä graniitissa kuvanveistäjä Ernst Neïzvestny herättää Golgata ja on seitsemän kerrosta, jotka symboloivat Tarkovskin seitsemän elokuvaa. Sen ylittää ortodoksinen risti, joka on tehty ohjaajan itsensä luonnoksista.
Sergei Eisensteinin kuoleman jälkeen vuonna 1948 Neuvostoliiton elokuva oli orpo. Nuori Tarkovsky esiintyy jonkin aikaa tämän Neuvostoliiton elokuvan elpymisen miehenä, varsinkin stalinistumisen aikana , mikä antaisi tiettyjen tuon ajan älymystön mielessä palata 1920-luvun elokuvan kuohuviiniin. ., ennen stalinistista jäätymistä. Hänen valmistumisensa lyhytelokuva Kompressoritela ja viulu vie ultraklassisen lastenelokuvan. Sitten hän jatkoi Mosfilmin käynnistämää L'Enfance d'Ivan -hanketta , traagista sotaelokuvaa, jonka tuotantoyhtiö haluaa symboloida "uudesta Neuvostoliiton aallosta" . Huolimatta unikohtausten herättämästä käsittämättömyydestä sensorit pitävät tulosta tyydyttävänä. Siksi se esitettiin Venetsiassa vuonna 1962 , jolle Jean-Paul Sartre luonnehti uutta "sosialistista surrealistista" aaltoa .
Tarkovsky ylittää kuitenkin paljon "1920-luvulle palaamisen" ponnistelut ; hän työntää edelleen ja palaa Venäjän lähteisiin ennen vuoden 1917 vallankumousta . Tämä on juuri sitä, mitä häiritsee sensuuria eniten, mistä Andrei Rublev on Mirror , ja joka pakottaa hänet lähtemään Neuvostoliiton paljon enemmän kuin poliittinen viittauksia mukaan historioitsija ja kriitikko Antoine de Baecque .
L'Enfance d'Ivanin ensimmäinen kohtaus samoin kuin viimeinen kohtaus uhrauksesta näyttää lapsen puun juurella. Samoin Andrei Rublevin kuudennessa osassa perustaja Boris seuraa katseellaan juuren luonnollista jaksoa puuhun ja palaa sitten maahan. Tämän saman elokuvan prologi näyttää miehen nousevan kuumailmapallolla, mutta kamera katsoo vain maahan alapuolelle eikä koskaan taivaalle. Antoine de Baecque jopa huomauttaa, että Stalkerissa on vain neljä tasoa, joissa voimme nähdä taivaan. Vesi, riippumatta siitä, onko se sekoitettu maan kanssa mutan muodostamiseksi, tai sateen muodossa, on myös hyvin läsnä ohjaajan elokuvissa: Jean Delmas vahvistaa Tarkovskin olevan "maailman runoilija." Raskas vesi " .
Tarkovskyn teos kutsuu usein filosofista, historiallista, jopa teologista taustaa, joten "henkisen elokuvan" maine . Katsojien ja lukuisien analyytikoiden, erityisesti Michel Chionin , kirjeet osoittavat kuitenkin, että Tarkovskyn elokuvat ovat ennen kaikkea silmiinpistäviä niiden konkreettisen luonteen vuoksi, ja lukuisia arjen esineitä läpäisee kuvan. Michel Chion puhuu "hypersynestesiasta" näiden elokuvien kuvaamiseksi.
Tarkovskyn herkkyys lapselliselle sielulle, joka koostuu rationaalisten ja magofenomenististen ajatusten sekoituksista, on merkki hänen lukuisista viittauksistaan lapsiin elokuvissaan. Ivan , Boriska ja Alyosha näkevät maailman niin kuin kuka tahansa lapsi voi nähdä sen. He ovat onnellisia, onnettomia, pettyneitä idealisoimiinsa aikuisiin (Boriska, jonka isä on kurjasti liikesalaisuuden haltija) ja päätyvät rakentamaan itsensä enemmän tai vähemmän nahastuneiksi aikuisiksi (Ivan). Voimme siis tehdä yhteydessä usein silmiinpistävää Bergman , mitä eroja lasten elokuvista Tarkovski ja Fanny ja Alexander esimerkiksi tai jopa Alexander ja Voulan vuonna Maisema sumussa ja Angelopouloksen ?
Täynnä slaavilainen ortodoksinen ajatellut ja panteismiin , hänen teoksensa tutkia siirtymistä Ihmisen kohti hulluutta tai yrittää ylittää ohut raja, joka erottaa kuvitteellinen päässä järkevä, luo hypnoottisen ja visionääri kuvakieli, jossa koko verkon punoutuu. Symboleista pakanallisia tai Kristillinen alkuperä ja sarja runollisia hahmoja, joissa yhdistetään profaani ja pyhä. Henkisyys, läsnäolo maan ja sen profeetallinen liiton kanssa kolmella toimenpiteellä elämän (vesi, tuli ja ilma), yksinäisyyttä olentoja, heidän unelmansa, heidän fantasioita, mielikuvitusta ja eksistentiaalinen kidutuksista ovat teemoja rakkaita Tarkovski .
"Taiteen tehtävä on valmistaa ihmistä kuolemaansa, kyntää ja kastella sieluaan ja tehdä siitä kyky palata hyväksi. "
Ei ole kuitenkaan perusteltua rajoittaa luovuutta ja sitoutumista "venäläiseen sieluun" tai "slaavilaiseen", ortodoksiseen, mystiseen tai muuhun. Mitä tulee muun muassa kirjailijoihin Tolstoi , Dostojevski tai filosofi Leon Šestoviin ja joihin voimme liittyä, heidän teostensa laajuus on ennen kaikkea humanistinen ja universaali. Elokuvat L'Enfance d'Ivan , Andrei Rublev , Solaris , Le Miroir ja erityisesti Stalker voivat todellakin antaa tunteen, että navigoidaan täydessä mystiikassa monien outojen tai epätavallisten ilmiöiden kanssa. Ne ovat pikemminkin narratiivisia prosesseja, joissa käytetään symboleja (rienaavia tai pyhiä) sellaisen ajatuksen palvelemiseen, joka liittyy ihmisen kuvaamiseen hänen suuruudessaan, dekadensseissaan ja hänen ristiriitojensa, väkivallansa ja suhteensa maailmaan korostamiseen. lihallinen ja pyhä ja tahto valtaan.
Hänen työnsä, hiven mystiikka , on yksi alkuperäisen elokuvan ja XX : nnen vuosisadan. Kriitikot pitävät Andrei Tarkovskia usein yhtenä seitsemännen taiteen mestareista , kuten Ingmar Bergman , Orson Welles , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi , Robert Bresson , Michelangelo Antonioni tai Federico Fellini , Alexandre Dovjenko , Jean Vigo , Satyajit Ray (jotka kaikki ovat olleet hänelle suuria malleja).
Tarkovskyn elokuvateatteri tunnustetaan yksimielisesti. Hän vaikutti erityisesti Nuri Bilge Ceylaniin elokuvassa Uzak , Sharunas Bartas , Alexandre Sokourov , Andreï Zviaguintsev ja elokuvassa The Banishment .