Satyajit Ray

Satyajit Ray
সত্যজিৎ রায় Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Satyajit Rayn muotokuva vuonna 1997. Avaintiedot
Syntymä 2. toukokuuta 1921
Kalkutta , Brittiläinen raj
Kansalaisuus  intialainen
Kuolema 23. huhtikuuta 1992
Kalkutta, Länsi-Bengali
Ammatti Ohjaaja
käsikirjoittaja
säveltäjä
Merkittäviä elokuvia Polun valitus
voittamaton
Apun maailma Charulata-
musiikkihuone shakkipelaajat

Satyajit Ray ( সত্যজিৎ রায় vuonna Bengali ) on Bengali intialainen ohjaaja , kirjailija ja säveltäjä , syntynyt 2. toukokuuta 1921vuonna Kalkutassa ja kuoli samassa kaupunki23. huhtikuuta 1992.

Varakkaassa perheessä syntynyt isäkirjailija ja bengalinkielisen kirjallisuuden pää runoilija Sukumar Ray  (vuonna) sai hyvän koulutuksen Bengalin renessanssin perillisenä . Hän opiskeli puheenjohtajakaudella College , ennen siirtymistään Visva-Bharati yliopisto , perusti runoilija Rabindranath Tagore vuonna Santiniketan .

Ensimmäinen mainonnan suunnittelija, vuonna 1942 hän perusti elokuvan klubi vuonna Bombayssa , niin Kalkutan Elokuvakerho  (in) vuonna 1947  : Amerikan ja Euroopan elokuvantekijöiden seulottiin siellä, erityisesti neo-realisti , joka teki suuren vaikutuksen. Hänen tapaamisensa ranskalaisen elokuvantekijän Jean Renoirin kanssa Le Fleuve -elokuvan Intiassa kuvaamisen ja uusrealistisen italialaisen Le Thief de bicyclette -elokuvan katselun aikana Lontoon- matkan aikana päätti hänet aloittamaan elokuvan, työskennellessään kuvittajana kustantamossa.

Innoittamana romaani Tien laulu jota Bibhutibhushan Bandopadhyay , hän päättää tehdä elokuvan siitä ja ampua se todellinen ympäristössä, jossa se kehotti ystäviä ottamaan toimijoiden roolit ja rahoitukseen omasta. Varojen puutteen vuoksi hän sai lainaa Bengalin hallitukselta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden viimeistellä elokuva. Se oli taiteellinen ja kaupallinen menestys, ja Ray palkittiin vuonna 1956 on Cannesin elokuvajuhlilla , käyttöön maailman Intian elokuvateollisuus.

Rayn elokuvateatteri on realistinen; hänen varhaiset teoksensa ovat täynnä myötätuntoa ja tunteita; hänen myöhempi työnsä on enemmän politisoitunutta ja toisinaan kyynistä, mutta hän silti täyttää sen tyypillisellä huumorillaan .

Ray on tehnyt 37 elokuvaa, mukaan lukien lyhyt- ja täysielokuvat sekä dokumentit . Satyajit Rayn ensimmäinen elokuva, Polun valitus , voitti yksitoista kansainvälistä arvostusta, mukaan lukien Human Document -palkinnon vuoden 1956 Cannesin elokuvajuhlilla . Tämä on Apu-trilogian ensimmäinen osa, jota seuraavat Aparajito ( Voittamaton ) ja Apur Sansar ( Apun maailma ). Ray on työskennellyt elämänsä aikana monilla eri tehtävillä, mukaan lukien käsikirjoitukset , näyttelijät , ääniraitojen säveltäminen, kuvaaminen , taiteellinen ohjaus, omien opintojensa ja mainosjulisteidensa suunnittelu ... , toimittaja, kuvittaja, graafinen suunnittelija ja elokuvakriitikko. Hän voitti uransa aikana lukuisia palkintoja, mukaan lukien Oscar työstään vuonna 1992 . Hänelle myönnettiin myös Bharat Ratna , Intian korkein kunnia vuonna 1992.

Elämäkerta

Nuoret

Satyajit Rayn sukututkimus voidaan jäljittää kymmeneen sukupolveen. Upendrakishore Ray Chowdhury  (vuonna) , isoisä Ray, oli kirjailija, kuvittaja, filosofi , kustantaja ja tähtitieteen rakastaja . Se oli myös johtaja Brahmo Samaj , uskonnollinen liike ja sosiaalinen uudistaja XIX : nnen  vuosisadan Bengalissa. Sukumar Ray, Upendrakishoren poika, oli innovatiivinen absurdirunoilijan ja lastenkirjallisuuden kirjoittaja sekä tunnettu kuvittaja ja kirjallisuuskriitikko.

Ray syntyi Kalkuttassa Sukumarissa ja Suprabha Rayssä. Hänen isänsä kuoli tuskin kolmen vuoden ikäisenä, ja perhe selvisi Suprabhan niukoista tuloista. Ray myöhemmin opiskeli taloustieteiden klo puheenjohtajakaudella College Kalkutassa, vaikka hänen makuun johti hänet kuvataiteen . Vuonna 1940 hänen äitinsä kannusti häntä opiskelemaan Visva-Bharatin yliopistoon , jonka Rabindranath Tagore perusti Santiniketaniin. Ray ei halua lähteä, osittain rakkautensa vuoksi Kalkutan kaupunkiin ja osittain huonon ajatuksensa henkisestä elämästä Santiniketanissa. Hänen äitinsä suostuttelu ja kunnioitus Tagorea kohtaan saivat vihdoin paremman ennakkoluulonsa ja vakuuttivat hänet kokeilemaan tätä polkua. Ray menee Santiniketaniin opiskelemaan graafista taidetta, mutta myös ihailemaan itämaista taidetta. Myöhemmin hän tunnisti oppineensa monia kuuluisia maalareita Nandalal Bose ja Benode Behari Mukherjee  (vuonna) , joista hän toteutti myös dokumentin, Sisempi silmä ( Sisäinen silmä ). Vieraillessaan Ajantân , Ellorân ja Elephantan luolissa Ray saa suuren ihailun intialaiseen taiteeseen .

Ray jätti Santiniketanin vuonna 1943 , ennen kuin hän oli suorittanut viisivuotisen kurssinsa, ja palasi Kalkutaan, jossa hän löysi työpaikan brittiläisestä mainostoimistosta , DJ Keymeristä. Hänet palkataan nuorempana visualisoijana (junior-suunnittelija) ja ansaitsee vain 80  rupiaa kuukaudessa. Vaikka tämän teoksen taiteellinen osa on Rayn sydämelle rakas ja sitä kohdellaan yleisesti hyvin, tässä yrityksessä on tiettyjä jännitteitä brittiläisten ja intialaisten työntekijöiden välillä (entiset palkataan paljon paremmin), ja Ray havaitsee, että "asiakkaat ovat yleensä tyhmä." Noin 1943, Ray palkkasi Signet Press , uuden kustantamon, jonka loi DK Gupta. Gupta pyytää Rayta luomaan Signet Pressin julkaisemien kirjojen kannen mallit ja antaa hänelle täydellisen taiteellisen vapauden. Ray tajuaa monien kirjankannet, kuten ihmissyöjiä Kumaon ( The Man syöviä Kumaon ), kirjan kirjoittanut luonnontieteilijä metsästäjä Jim Corbett on tiikereitä ja leopardeja , ja Discovery Intian ( Discovery of India ) mukaan Jawaharlal Nehru . Hän työskentelee myös lasten sovituksesta Pather Panchalista , Bibhutibhushan Bandopadhyayn klassisesta bengali-romaanista , jonka hän nimittää uudelleen Am Antir Bhepuksi ( Mango-ytimen pilli ). Tämä työ vaikuttaa syvästi Rayyn, ja siitä tulee hänen ensimmäisen elokuvansa aihe. Kannen lisäksi se kuvaa kirjaa; monet näistä piirustuksista löytävät paikkansa hänen alkuperäisessä elokuvassaan.

Sitten hän perusti Chidananda Das Guptan ja muiden kanssa Kalkutan elokuvaseuran vuonna 1947 , elokuvaklubin, jossa näytettiin monia ulkomaisia ​​elokuvia. Toisen maailmansodan aikana hän ystävystyi Kalkutassa sijaitsevien amerikkalaisten maantieteellisten merkintöjen kanssa, jotka palattuaan kotiin pitivät hänet ajan tasalla elokuvauutisista. Hän hieroo myös hartioita RAF: n työntekijän Norman Claren kanssa, jonka kanssa hänellä on intohimo elokuviin, shakkiin ja länsimaiseen klassiseen musiikkiin. Vuonna 1949 Ray meni naimisiin Bijoya Dasin  kanssa , joka on kaukainen serkku ja rakkaus aina. Tästä liitosta syntyy poika Sandip  (in) , josta on tänään tullut suuri elokuvantekijä. Samana vuonna Jean Renoir tuli Kalkutaan kuvaamaan elokuvansa Le Fleuve . Ray auttaa häntä etsimään ulkotiloja. Silloin Ray paljastaa Renoirille projektin, jota hän on ajatellut jo jonkin aikaa: elokuvan kuvaaminen Pather Panchalissa . Ja Renoir kannustaa häntä ymmärtämään sen. Vuonna 1950 DJ Keymer lähetti Rayn Lontooseen työskentelemään pääkonttoriin. Kolmen kuukauden Lontoossa oleskelunsa aikana hän katsoi 99 elokuvaa. Niistä italialainen neorealistinen elokuva Polkupyörän varas , jonka vuonna 1948 ohjasi Vittorio De Sica , vaikutti häneen voimakkaasti. Ray sanoo myöhemmin, että hän lähti istunnosta lujana aikomuksena tulla johtajaksi.

Apu-vuodet (1950-1958)

Siksi Ray päätti, että Pather Panchali , klassinen bengalinkielisen kirjallisuuden oppimisromaani , jonka Bibhutibhushan Bandopadhyay julkaisi vuonna 1928 , on hänen ensimmäisen elokuvansa teema. Tämä puolittain omaelämäkerrallinen romaani kuvaa Apun, pienen pojan, kylää Bengalista, nuoria. Ray viimeistelee elokuvan suunnittelun merellä palatessaan Lontoosta Intiaan.

Sitten Ray keräsi ympärilleen kokemattoman ryhmän, mukaan lukien operaattori Subrata Mitra ja taiteellinen johtaja Bansi Chandragupta  (vuonna) , jolla olisi suuri uran jälkeenpäin. Näyttelijöiden osalta näyttelijät koostuvat pääasiassa amatööreistä. Saaliit alkavat vuoden 1952 lopulla, ja ne rahoitetaan Rayn omilla varoilla. Sitten hän toivoo, että kun nämä ensimmäiset saaliit on saatu, hän voi löytää varoja projektin jatkamiseen ... tällainen rahoitusmenetelmä ei kuitenkaan ole ilmeinen. Myös Pather Panchali kuvataan poikkeuksellisen pitkän ajanjakson ajan, kolmen vuoden ajan, järjestämällä aika ajoin riippuen tuotantopäällikön Rayn tai Anil Chowdhuryn taloudellisesta saatavuudesta. Länsi-Bengalin hallituksen lainalla elokuva valmistui lopulta ja se voidaan julkaista vuonna 1955 . Kriitikot ottivat hänet vastaan ​​erittäin suotuisasti ja saavutti suuren suosion menestykseen voittamalla lukuisia palkintoja. Sitä levitetään laajasti sekä Intiassa että ulkomailla. Muokkauksen aikana Ray kieltäytyy noudattamasta tukijoidensa pyyntöjä, halukkaasti vaihtamaan käsikirjoitusta tai seuraamaan tuottajaa. Hän jättää myös huomiotta hallituksen neuvon (joka joka tapauksessa rahoittaa elokuvan) sisällyttää onnellinen loppu, jossa Apun perhe liittyy kehityshankkeeseen. Kun Ray näyttää kohtaus elokuvan John Huston , jotka tulivat Intiaan perustaa paikka varten Mies joka halusi olla kuningas , jälkimmäisen innostus on vieläkin kalliimpi kuin Renoir kannustusta. Tämä on ikimuistoinen kohtaus, joka paljastaa Apun ja hänen sisarensa näkemyksen maaseudun läpi kulkevasta junasta. Se oli silloin ainoa, jonka Ray pystyi kokoamaan pienen budjetinsa vuoksi. Huston varoittaa Monroe Wheeler  (in) , The Museum of Modern Art in New Yorkissa , että suuri lahjakkuus on syntymässä. Intiassa reaktiot ovat innostuneita. Times of India kirjoittaa ”On järjetöntä verrata sitä mihinkään Intian elokuva [...] 'Tien laulu' on aito elokuva” . Isossa-Britanniassa Lindsay Anderson kirjoittaa hehkuvan sarakkeen elokuvasta. Reaktiot eivät kuitenkaan ole tasaisesti positiivisia. François Truffautin sanotaan näin ollen julistaneen: "En halua nähdä elokuvaa talonpoikista, jotka syövät sormillaan. " . Tällöin New York Timesin vaikutusvaltaisin kriitikko Bosley Crowther kirjoittaa niin surkean artikkelin, että yhdysvaltalainen jakelija Ed Harrison uskoo vaarantavansa elokuvan julkaisun. Mutta päinvastoin tapahtuu, Pather Panchali on erityisen suosittu ja nauttii laajasta levityksestä.

Rayn kansainvälinen ura alkaa todella hänen seuraavan elokuvansa Aparajito ( voittamaton ) menestyksen jälkeen . Tämä elokuva kertoo loputtomasta taistelusta nuoren miehen Apun ja hänen äitinsä rakkauden välillä. Monet kriitikot, mukaan lukien Mrinal Sen ja Ritwik Ghatak , pitävät sitä kärjessä ensimmäisen opuksen yläpuolella. Aparajito voittaa Golden Lion in Venice . Ennen trilogiansa valmistumista Ray ohjasi kaksi muuta elokuvaa. Ensin komedia The Philosopher's Stone ( Parash Pathar ), jota seurasi The Music Room ( Jalsaghar ), elokuva Zamindarien dekadenssista , pidetään yhtenä hänen tärkeimmistä teoksistaan.

Ohjattaessa Aparajito , Ray ei ole vielä ajatellut trilogian, mutta idea tulee hänelle kysyttäessä Venetsiassa. Viimeinen osa, Apur Sansar ( Le Monde d'Apu ), tuotettiin vuonna 1959 . Kuten kahden edellisen oopuksen kohdalla, monet kriitikot pitävät sitä trilogian kruunajaisena ( Robin Wood  (en) , Aparna Sen ). Raylla oli kaksi suosikkinäyttelijää, Soumitra Chatterjee ja Sharmila Tagore, soittamassa siellä . Tarinan alussa Apu asuu merkityksettömässä talossa Kalkuttassa köyhyyden rajalla. Hän solmi Aparnan kanssa epätavallisen avioliiton, ja heidän yhteisen elämän kohtauksensa muodostavat "yhden elokuvan klassikoista pariskunnan elämän kuvauksessa", mutta seurauksena on tragedia. Bengalin kriitikoiden ankaran artikkelin jälkeen Ray vastaa kirjoittamalla vuorotellen paperin elokuvansa puolustamiseksi, harvinainen tapaus hänen ohjaajaurallaan (toinen merkittävä tapahtuma tapahtuu hänen suosikkinsa Charulatan kanssa ). Menestyksellä ei ollut juurikaan vaikutusta hänen henkilökohtaiseen elämäänsä seuraavien vuosien ajan: hän jatkoi asumista äitinsä, setänsä ja muiden perheenjäsentensä kanssa vuokra-talossa.

Vuodesta Devi on Charulata (1959-1964)

Tänä aikana, Ray koostuu elokuvien noin Raj (kuten Devi ), dokumentti Tagore, komedia ( Mahapurush ) ja hänen ensimmäinen elokuva perustuu alkuperäisen käsikirjoituksen ( Kanchenjungha ). Hän ohjaa myös sarjaa elokuvia, joita kriitikot pitävät yhdessä menestyneimpänä intialaisten naisten kuvauksena näytöllä.

Jälkeen Apur Sansar , Ray jatkaa Devi (Jumalatar), elokuva, jossa hän käsittelee taikauskoa Hindu yhteiskunnassa. Sharmila Tagore pelaa Doyamoyeeä, nuorta naista, jonka isäpuolensa jumaloittaa. Ray on huolissaan elokuvan mahdollisesta estämisestä sensuuritoimiston toimesta tai siitä, että hänet pakotetaan leikkaamaan tiettyjä kohtauksia, mutta viime kädessä Devi säästyy. Vuonna 1961 pääministeri Jawaharlal Nehrun vaatimuksesta Ray palkattiin tekemään dokumenttielokuva Rabindranath Tagoresta runoilijan syntymän satavuotisjuhlan yhteydessä. Se on kunnianosoitus henkilölle, joka todennäköisesti vaikutti häneen eniten. Rajoitettu määrä rajoitettuja Tagore-kasettien nauhoja Ray ottaa haasteen rakentaa elokuva ensisijaisesti staattisesta materiaalista ja toteaa, että tämä on enemmän työtä kuin kolme tavanomaista elokuvaa. Samana vuonna Ray pystyi elävöittämään Subhas Mukhopadhyayn  (vuonna) ja muiden kanssa Sandeshin , isoisänsä aloittaman lasten lehden. Ray säästeli useita vuosia, jotta tämä projekti olisi mahdollista. Otsikon polysemia ( Sandesh tarkoittaa sekä "uutisia" Bengalissa, myös nimittää Bengalissa suosittua makeaa jälkiruokaa) antaa lehdelle sävyn, sekä opetus- että viihdyttävä. Ray huomaa henkilökohtaisesti kuvailevan lehteä ja kirjoittavan tarinoita ja esseitä lapsille. Kirjoittamisesta tulee hänen tärkein tulonlähde seuraavina vuosina.

Vuonna 1962 Ray ohjasi Kanchenjunghaa , hänen alkuperäisen käsikirjoituksensa ja ensimmäisen värillisen elokuvansa. Tämä on tarina keskiluokan perheestä, joka viipyy Darjeelingissä , viehättävässä kaupungissa kukkulalla Länsi-Bengalissa, jossa perhe yrittää sitoa nuorimman tyttärensä insinööriin, joka nauttii hyvästä tilanteesta ja opiskellut Lontoossa ... Alun perin suunniteltu tapahtumaan suuressa kartanossa, ja elokuva ammuttiin lopulta kuuluisassa rinteessä sijaitsevassa kaupungissa, Ray päätti käyttää monia valoja ja varjoja, samoin kuin sumuja, heijastamaan draaman jännitteitä. Se on huvittunut Ray, joka huomauttaa, että vaikka hänen käsikirjoituksensa sallii kuvaamisen kaikissa mahdollisissa valaistusolosuhteissa, Darjeelingissä läsnä oleva kaupallinen elokuvantekotiimi ei kuitenkaan tee ainoaa otosta, jonka he ovat tehneet ja joka vaatii täyttä aurinkoa .

Aikana 1960 , Ray vieraili Japanissa ja pani erityisesti ilo kokouksessa johtaja Akira Kurosawa , jolle hän oli suuressa arvossa. Kotona hän vetäytyy satunnaisesti Darjeelingiin tai Purîhin pakenemaan kaupungin vilskeestä hetkeksi ja lopettamaan tilanteen hiljaa.

Vuonna 1964 Ray ohjasi Charulataa ( Hylätty morsian ), joka on tämän taiteellisen luomisajan huippu, ja monet kriitikot pitävät häntä parhaimpana elokuvana. Perustuen Nastanirh uuden Tagore, elokuva kertoo tarinan laiminlyöty vaimo (Charu) vuonna Bengalissa XIX : nnen  vuosisadan , ja hänen kasvava tunteensa veljelleen-Amal. Elokuvantekijä, jota usein mainitaan Rayn Mozart- mestariteoksena , sanoo, että siinä on vähiten virheitä hänen teoksessaan ja että jos hänellä olisi mahdollisuus tehdä se uudelleen, hän tekisi sen uudestaan. Madhabi Mukherjeen tulkinta Charusta sekä Subrata Mitra ja Bansi Chandragupta ovat voittaneet useita palkintoja. Muita elokuvia tältä ajalta sisältyy Mahanagar ( suurkaupungin ), Teen Kanya ( kolme tytärtä ), Abhijan ( Expedition ) ja Kapurush o Mahapurush ( pelkuri ja Saint ).

Uudet suunnat (1965–1982)

Jälkeisenä Charulata , Ray tutkii monenlaisia tyylilajeja, mistä fantasia ja science fiction , etsivä ja historiallinen draama . Ray suoritti myös lukuisia muotokokeita tänä aikana. Hän ottaa myös enemmän huomioon Intian nykyajan yhteiskunnan huolenaiheet ja täyttää siten aukon aiemmissa elokuvissaan tällä alalla. Tämän vaiheen ensimmäinen suuri elokuva on Nayak ( Sankari ), tarina elokuvasta, joka matkustaa junalla ja tapaa ystävällisen nuoren toimittajan. Kun Uttam Kumar ja Sharmila Tagore ovat päärooleissa, elokuva tutkii 24 tunnin matkan aikana nousevan idolin sisäistä konfliktia ilmeisellä menestyksellä. Berliinin kriittisestä palkinnosta huolimatta elokuva menestyi vaihtelevasti.

Vuonna 1967 Ray kirjoitti käsikirjoituksen The Alien -elokuvalle , joka perustui hänen novelliinsa Bankubabur Bandhu ( Banku Babun ystävä ), jonka hän oli kirjoittanut vuonna 1962 perhelehdelle Sandesh . Alienin oli tarkoitus olla yhdysvaltalainen ja intialainen yhteistuotanto, jonka tuotti Columbia Pictures , päähenkilöinä Peter Sellers ja Marlon Brando . Ray on kuitenkin yllättynyt siitä, että hänen kirjoittamansa käsikirjoitus on suojattu tekijänoikeuksilla ja oikeudet on rekisteröity. Myöhemmin Brando poistetaan projektista, ja huolimatta yrityksestä yrittää korvata hänet James Coburnilla , Ray palaa pettyneenä Kalkuttaan. Columbia ilmaisi haluavansa käynnistää tämän projektin uudelleen useita kertoja 1970- ja 80-luvuilla , mutta siitä ei tullut mitään. Kun ET Extra-Terrestrial tulee teattereihin vuonna 1982 , Ray näkee yhtäläisyyksiä alkuperäisen käsikirjoituksen kanssa - Ray-analyysiprojekti epäonnistui luvussa Sight & Sound vuonna 1980 , ja lisätietoja antaa sen elämäkerran kirjoittaja Andrew Robinson  ( julkaisussa Sisäinen silmä , julkaistu vuonna 1989 ). Ray on vakuuttunut siitä, että Spielbergin elokuva ei olisi ollut mahdollista ilman hänen käsikirjoitustaan, joka on saatavana Amerikassa valokopioina (Spielberg kiistää syytöksen).

Vuonna 1969 Ray saavutti suurimman kaupallisen menestyksensä. Hänen isoisänsä Goopy Gyne Bagha Byne'n ( Goopyn ja Baghan seikkailut ) kirjoittama lasten satu perustuu fantasialajiin kuuluvaan musiikilliseen tarinaan . Laulaja Goopy ja lyömäsoittaja Bagha, jotka on varustettu kolmella Phantoms Kingin lainalla olevalla luulla, aloittavat upean matkan yrittäessään estää kahden naapurikuningaskunnan välisen välittömän sodan puhkeamisen. Yksi hänen kalleimmista tuotannoistaan, tämä elokuva osoittautuu erittäin vaikeaksi rahoittaa. Ray lopettaa värillisen kuvaamisen ja kieltäytyy ehdotuksesta, joka olisi pakottanut hänet antamaan pääroolin tietylle Bollywood- näyttelijälle . Sitten Ray allekirjoittaa elokuvan, jonka innoittamana on nuoren runoilijakirjoittajan Sunil Gangopadhyay. Joissa on musiikkia rakennetta arvostetaan monimutkaisempi kuin Charulata , Aranyer Din Ratri ( päivää ja yötä metsässä ) seuraa neljä nuorta kaupunkien miestä aikoo viettää lomansa metsässä, yrittää jättää niiden merkityksetön olemassaolosta kaupungissa. Lähes kaikilla heistä on merkityksellisiä kohtaamisia naisia ​​kohtaan, mikä kriitikoiden mielestä on paljastava tutkimus Intian keskiluokasta. Ray valitsee Bombayn näyttelijän Simi Garewalin näyttelemään heimo-naista, ja hän on iloisesti yllättynyt siitä, että Ray valitsi rooliinsa yhtä urbaanin kuin hän.

Jälkeen Aranyer , Ray teki kokeilu Bengali todellisuutta, sitten täydessä vauhdissa vaikutuksen alaisena äärivasemmiston liikkeen Naxaliitit . Hän täydentää Kalkutan trilogiaa: Pratidwandi ( 1970 ), Seemabaddha ( 1971 ) ja Jana Aranya ( 1975 ), kolme elokuvaa, jotka on suunniteltu erikseen, mutta joiden temaattiset yhteydet muodostavat eräänlaisen trilogian. Pratidwandi ( Vastustaja ) käsittelee idealistista nuorta jatko-opiskelijaa, joka vaikka on menettänyt illuusionsa, pysyy pystyssä elokuvan loppuun saakka. Seuraa Jana Aranyaa ( välittäjä ), tai kuinka nuori mies uppoaa vähitellen korruptiomaailmaan ansaitakseen elantonsa. Lopuksi Seemabaddha ( Company Limited in Englanti ) käsittelee vauraan miehen luopuu moraalin rikastuttaa itseään entisestään. Ensimmäinen niistä, Pratidwandi , käyttää elliptistä tarinankerrontaa, jota Rayn elokuvissa ei ole koskaan nähty, mukaan lukien negatiiviset kohtaukset, unenomaiset jaksot ja äkilliset välähdykset . 1970-luvulla Ray mukautti myös kaksi suosittua tarinaansa etsiväelokuviksi. Ensisijaisesti lasten ja nuorten aikuisten yleisölle suunnatut Sonar Kella ( Kultainen linnoitus ) ja Joy Baba Felunath ( Norsu Jumala ) ovat muutaman arvostelijan hyvin vastaan.

Ray aikoo tehdä elokuvan Bangladeshin vapautussodasta , mutta luopuu sitten ajatuksesta ja selittää, että ohjaajana hän on kiinnostunut enemmän pakolaisten ponnisteluista ja matkoista kuin politiikasta. Vuonna 1977 , Ray valmistui Shakinpelaajat ( Shakki Players ), elokuvan Urdu perustuu novelliin Munshi Premchand , joka tapahtuu Lucknow on Awadh alueella , vuosi ennen sepoy kapina (1857). Kommentti olosuhteista, jotka sallivat brittiläisten Intian asuttamisen, tämä on Rayn ensimmäinen elokuva muulla kielellä kuin bengali. Se on myös suurin budjetti ja eniten tähtiä, mukaan lukien Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey, Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee ja Richard Attenborough . Ray ohjaa jatkoa Goopy Gyne Bagha Bennelle vuonna 1980 , hieman liian poliittiselle Hirak Rajar Desheelle ( Timanttien valtakunta) - jossa pahan timanttien kuninkaan tai Hirok Rajin valtakunta viittaa Intiaan hätätilan aikana Indira Gandhi . Kanssa lyhytelokuvastaan Pikoo , hänen keskipitkä Hindi kalvo Sadgati ( Deliverance ) muodostaa huippukohta tämän ajan hänen elämäänsä.

Viimeinen kausi (1983-1992)

Vuonna 1983 työskennellessään Ghare Bairen ( Talo ja maailma ) parissa Ray sai sydänkohtauksen, joka rajoitti voimakkaasti hänen toimintaansa jäljellä olevat yhdeksän vuotta. Ghare Baire valmistui vuonna 1984 poikansa avulla (joka menee siitä lähtien kameran taakse) terveytensä vuoksi. Hän on kauan halunnut tuoda näytölle tämän Tagoren romaanin, joka käsittelee nationalismin vaaroja ja kirjoitti käsikirjoituksen (ainakin hänen mukaansa ensimmäisen luonnoksen) 1940-luvulla . Huolimatta hänen sairaudestaan ​​johtuvista yhteenvetomuutoksista, jotkut kriitikot ylistävät elokuvaa. Se sisältää hänen elokuvansa ensimmäisen todellisen suudelman. Vuonna 1987 hän teki dokumentin isästään Sukumar Raystä.

Rayn kolme viimeistä elokuvaa, jotka on tehty hänen toipumisensa jälkeen ja lääketieteellisin rajoituksin, kuvataan enimmäkseen sisätiloissa, ja niillä on oma tyyli. Ne ovat sanamielisempiä kuin hänen edelliset elokuvansa ja yleensä pidetään huonompina kuin hänen aikaisemmat teoksensa. Ensimmäinen, Ganashatru ( Kansan vihollinen ), on sovitus kuuluisasta Henrik Ibsenin näytelmästä , ja sitä pidetään kaikkein vähäisimpänä näistä kolmesta. Ray palauttaa osan muodostaan ​​vuonna 1990 elokuvassa Shakha Proshakha ( Puun oksat ). Siinä vanha mies rehellisen elämän jälkeen oppii korruptiosta, johon kolme hänen poikaansa on kohdannut ... Viimeinen kohtaus osoittaa hänen löytävän lohtua neljännen poikansa seurassa, korruptoitumattomana, mutta sairaana. Jälkeen Shakha Prashakha on Rayn joutsenlaulu: Agantuk ( Visitor ), kevyempään tuulella, mutta vakava teema. Kauan kadonneen setän improvisoitu vierailu veljentyttärensä luona Kalkutan kotiin lisää epäluuloa hänen syistään ja herättää joukon kysymyksiä sivilisaatiosta.

Vuonna 1992 Rayn terveys heikkeni sydämen komplikaatioiden takia. Hän tulee sairaalaan eikä koskaan parane. Muutama viikko ennen kuolemaansa hän sai kunnia-Oscarin, kun hän oli vakavasti sairas. Hän kuoli23. huhtikuuta 1992.

Elokuvatyyli

Satyajit Ray on aina pitänyt käsikirjoitusta olennaisena osana ohjausta. Tämä on yksi syy siihen, miksi hän kieltäytyi pitkään tekemästä elokuvia muulla kielellä kuin bengali . Kahdesta elokuvastaan, jotka ovat poikkeuksia tästä säännöstä, hän kirjoittaa käsikirjoituksen englanniksi ja valvoo käännöstä, jotta sitä voidaan toistaa hindiksi tai urdu . Rayn vilkaisu yksityiskohtiin on sopusoinnussa hänen taiteellisen johtajansa Bansi Chandraguptan  (vuonna) kanssa . Jälkimmäisen vaikutus Rayn varhaisiin elokuviin on niin tärkeä, että Ray kirjoittaa käsikirjoituksensa aina englanniksi ennen bengali-version luomista, jotta Chandragupta, joka ei ole bengalofoni, voi lukea ne. Rayn varhaisten teosten kameratyö herättää paljon ihailua Subrata Mitran taidoista . Hänen (katkera) ero Rayn tiimistä heikentää monien kriitikoiden mielestä elokuvien kuvan laatua. Vaikka Ray ei piilota onnitellakseen Mitraa, hänen sitkeytensä ajaa hänet ottamaan kameran hallinta Charulatalta , mikä saa Mitran lopettamaan työskentelynsä hänen puolestaan ​​vuoden 1966 jälkeen. Subrata Mitran innovaatioiden joukossa on pomppiva valaistus , valaistustekniikka , joka tekee valosta heijastaa kankaalle ja luo hajautettua ja realistista valaistusta jopa lavalla. Toisaalta, Ray helposti tunnustaa velkansa Jean-Luc Godard ja François Truffaut ja uuden aallon ottanut käyttöön uusia tekniikoita ja elokuva- innovaatiot.

Vaikka Rayllä  on uskollinen toimittaja Dulal Dattan (in) persoonassa , se antaa yleensä ohjeita samalla kun Datta suorittaa muutoksia reaaliajassa. Rayn hahmoon liittyvistä taloudellisista ja huolellisista organisatorisista syistä hänen elokuvansa leikataan enimmäkseen "kameralla" (paitsi Pather Panchali ). Uransa alussa Ray työskenteli intialaisten klassisten muusikoiden kanssa , mukaan lukien Ravi Shankar , Vilayat Khan ja Ali Akbar Khan . Kokemus on kuitenkin hänelle tuskallinen, kun hän tajuaa, että ensimmäinen uskollisuus menee musiikkitraditioihin, ei hänen elokuviinsa. Siksi hänen voimakas halu käyttää klassisia länsimaisia ​​rytmejä, joita hän pitää välttämättömänä, erityisesti urbaanissa ympäristössä kuvattujen elokuviensa suhteen, on umpikujassa. Tämä saa hänet säveltämään omat melodiansa Teen Kanyan perusteella . Ray vetoaa näyttelijöihin, joilla on monenlainen tausta, vaihtelevista elokuvajulkkisista ihmisiin, jotka eivät ole koskaan nähneet elokuvaa elämässään (kuten Aparajitossa ). Robin Wood ja muut juhlivat häntä parhaana lapsiroolien ohjaajana korostaen hänen mieleenpainuvat esityksensä Apun ja Durgan ( Pather Panchali ), Ratanin ( Postmaster ) ja Mukulin ( Sonar Kella ) kanssa. Kokemuksessa näyttelijä , Ray ohjeet voivat vaihdella käytännössä mitään (näyttelijät kuten Utpal Dutt  (in) ) käytettäväksi näyttelijän kuin sätkynukke ( Subir Banerjee  (in) tulkinnassa Apu tai Sharmila Tagoren pelaa Aparna). Hänen puolestaan ​​työskennelleiden näyttelijöiden mukaan hänen tavanomainen luottamus näyttelijöihin toisinaan ylitti sen kyvyn maksaa epäpätevyydestä täydellä halveksunnalla.

Kriitikoiden ja yleisön vastaanotto

Rayn työtä kuvataan humanismin ja universaalisuuden arvojen kaikueksi , petollisesti yksinkertaiseksi ja syvällisesti monimutkaiseksi. Monet ovat suihkuttaneet sitä ylistyksellä. Jopa Akira Kurosawa lainasi itsensä tähän peliin julistamalla: ”Rayn elokuvateatterin ei ole nähty olevan olemassa maailmassa olematta nähneet aurinkoa tai kuuta. " Hänen kriitikonsa löysivät kuitenkin sen jäätikön hitaat elokuvat, jotka etenivät " majesteettisena käärmeenä " . Jotkut pitävät sen humanismia naiivina ja anti-modernia työtä, ja väittävät, että se tekee syntiä uusien ilmaisutapojen tai kokeilun puuttumisesta, minkä löydämme Rayn aikalaisista, kuten Jean-Luc Godard . Kuten Stanley Kauffman  (vuonna) on kirjoittanut , jotkut kriitikot uskovat, että Ray "olettaa [että katsojat] voivat olla kiinnostuneita elokuvasta [intensiteetti] on vain sen hahmoissa sen sijaan, että pakotettaisiin dramaattisia kokeita heidän elämäänsä. " Ray itse sanoo, ettei hän voi tehdä mitään hitauden suhteen, ja Kurosawa puolusti sanan " He [Ray-elokuvat] eivät ole ollenkaan hitaita. Sitä voidaan kuvata rennoksi virtaukseksi, kuten suuren joen virtaukseksi. "

Kriitikot ovat usein verranneet Rayta muihin elokuvataiteilijoiden, kuten Anton Tšekhovin , Renoirin, De Sican , Howard Hawksin tai Mozartin, taiteilijoihin . Shakespeareä on lainannut myös esimerkiksi kirjailija VS Naipaul , joka vertaa kohtausta Shatranj Ki Khiladista ( Shakkipelaajat ) Shakespearean peliin: " Puhutaan vain kolmesataa sanaa, mutta jumaluus!" - kauhistuttavia asioita tapahtuu ” . Mukaan lukien ne, jotka eivät ole herkkiä Rayn elokuvien estetiikalle, on yleisesti hyväksytty, että hän on vertaansa vailla oleva elokuvantekijä vangitsemaan koko kulttuuria ja sen kaikkia vivahteita elokuviensa kautta. Tunne, jonka The Independent kääntää nekrologissa huudahtaen: "Kuka muu voi vastata tähän haasteeseen?" " . Siitä huolimatta vallitseva mielipide on, että hänen sydänkohtauksensa jälkeen tekemät elokuvat ovat menettäneet osan varhaisesta elinvoimasta.

Vuoden 1980 alussa Intian parlamentin jäsen ja entinen näyttelijä kritisoivat Rayta avoimesti: Nargis Dutt syyttää Raya köyhyyden viennistä ja pyytää häntä tekemään elokuvia, jotka edustavat nykyaikaista Intiaa. Toisaalta Intian sosialismin kannattajat ovat yleisesti syyttäneet häntä siitä, että hän ei ole riittävän sitoutunut puolustamaan sorrettujen luokkien asiaa. Jotkut kommentaattorit syyttävät häntä köyhyyden ylistämisestä Pather Panchalissa ja Asani Sanketissa lyriikan ja estetiikan kautta. Häntä syytetään myös siitä, ettei hän ole ratkaissut tarinoidensa ristiriitoja ja ettei hän ole voittanut porvarillista alkuperäänsä . 1970-luvun naksaliittien liikehäiriöiden aikana hänen poikansa Sandip pääsi vain loukkaantumisesta. 1970-luvulla julkisessa keskustelussa Ray ja avoimesti marxilaiset elokuvantekijä Mrinal Sen väittävät. Sen kritisoi häntä palkkaamasta Uttam Kumarin kaltaista tähtiä, joka on hänen mielestään kompromissi, johon Ray vastaa sanomalla, että Sen menee vain helpon tavoitteen jälkeen, ts. Kertoo Bengalin keskiluokalle. Hänen yksityiselämänsä ei ole koskaan median juoruilun aihe, vaikka jotkut pitävät häntä suhde Madhabi Mukherjeen kanssa 1960-luvulla.

Taiteellinen perintö

Satyajit Ray on kulttuurikuvake Intiassa ja bengaliyhteisöissä ympäri maailmaa. Hän sai Ramon Magsaysay -palkinnon vuonna 1967 tavastaan välittää uskollinen kuva Intiasta. Hänen kuolemansa jälkeen Kalkutan kaupungin vilske keskeytyi, kun hänen talonsa ympärille kokoontui satoja tuhansia ihmisiä osoittamaan viimeistä kunnioitustaan. Satyajit Rayn vaikutus Bengalin elokuviin on laaja ja syvä: monet ohjaajat, mukaan lukien Aparna Sen , Rituparno Ghosh , Goutam Ghose , Tareque Masud ja Tanvir Mokammel Bangladeshissa, ovat vaikuttaneet hänen tapaansa tehdä elokuvia. Kaiken kaikkiaan elokuvantekijät, kuten Buddhadev Dasgupta , Mrinal Sen ja Adoor Gopalakrishnan, ovat tunnustaneet hänen panoksensa intialaisen elokuvan syntyyn. Intian ulkopuolella ohjaajiin, kuten Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami ja Elia Kazan, on ilmoitettu vaikuttaneen hänen elokuvamainen tyyli. Neljäkymmentä sinistä sävyä , ohjannut Ira Sachs vuonna 2005, on melko löysä remake Charulatasta , ja vuoden 1995 elokuvassa My Family viimeinen kohtaus on mallinnettu Apur Sansarin lopusta . Samanlaisia viittauksia Ray elokuvat ovat läsnä esimerkiksi viime teosten, Sacred Evil , The trilogian elementtien  (in) ( Palo , maa ja vesi ) sekä Deepa Mehta ja jopa elokuvia Jean-Luc Godard .

Amerikkalaisen Simpsonien sarjakuvasarjan hahmo Apu Nahasapeemapetilon nimettiin kunniaksi Raylle. Samanaikaisesti Madhabi Mukherjeen kanssa Ray oli intialaisen elokuvan ensimmäinen persoonallisuus, jonka kuvassa oli ulkomainen leima Dominicassa . Monissa kirjallisissa teoksissa on viitteitä Rayyn tai hänen saavutuksiinsa, mukaan lukien Herzog , Saul Bellow'n ja Youthin romaani , JM Coetzee . In Harun ja tarinoiden meri , jonka Salman Rushdie , kaksi kalaa on nimetty Goopy ja Bagha , kunnianosoitus Rayn fantasia elokuva . Vuonna 1993 UC Santa Cruz perusti Satyajit Ray Films and Studies -kokoelman ja vuonna 1995 Intian hallitus perusti Satyajit Ray Film and Television Studies Institute -tutkimuslaitoksen elokuviin liittyville tutkimuksille. Vuonna 2007 BBC ilmoitti, että kaksi Feluda-tarinaa mukautetaan pian radiomuotoon. Tällä Lontoon elokuvajuhlilla , eli Satyajit Ray annetaan tunnustusta ohjaaja nostaa ominaisuus parhaiten vangitsee "taiteellisuus, myötätunnon ja ihmiskunnan Ray visio."

Elokuva

Satyajit Ray tunnetaan parhaiten ohjaajana . Hän on kuitenkin myös kirjailija , joka on kirjoittanut tarinoita ja käsikirjoituksia sekä musiikkisäveltäjä ja tuottaja muutamien elokuvien muiden oheistoimintojen lisäksi (esimerkiksi hän oli Jeanin avustaja Renoir elokuvan Le kuvaamisen aikana). Fleuve ).

Suurin osa Satyajit Rayn elokuvista esittelee pääasiassa maaseutumaailman katoamista ja kaupungin (Calcuta) häikäilemätöntä maailmaa, joka levittää lonkeronsa maaseudulle.

Kirjallinen työ

Ray on lähde kahden erittäin suosittu merkkiä lastenkirjallisuutta Bengali: Feluda  (in) , joka on etsivä , ja professori Shonku  (in) , tiedemies. Hän säveltää novellit, jotka on julkaissut kaksitoista, kokoelmina, joiden otsikko on aina näytelmä termille "kaksitoista" (esimerkiksi Eker pitthe dui , kirjaimellisesti "kaksi yhden lisäksi"). Rayn kiinnostus palapeleihin ja sanakirjoihin heijastuu hänen tarinoissaan: Feludan on usein ratkaistava pulma saadakseen asian loppuun. Feluda tarinat ovat kertoneet serkkunsa Topsoe, hieman vastaava tohtori Watson varten Sherlock Holmes . Tieteiskirjallisuuden tarinat Prof. Shonku esitetään tieteellisen lehden muodossa, joka löytyy hänen salaperäisen katoamisensa jälkeen. Tässä novellissa Ray vapauttaa taipumuksensa makaamaan, jännitykseen ja muihin näkökohtiin, joita hän välttää elokuvissaan, mikä johtaa mielenkiintoiseen psykologiseen tutkimukseen. Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​on nyt käännetty englanniksi ja tavannut uuden lukijakunnan.

Suurin osa hänen käsikirjoituksistaan ​​julkaistaan ​​bengalinkielisessä kirjallisuuslehdessä Eksan . Ray kirjoitti vuonna 1982 omaelämäkerransa, mukaan lukien lapsuutensa Jakhan Choto Chilam  (vuonna) (1982) sekä esseitä elokuvasta: Elokuvamme, heidän elokuvansa ( Elokuvamme, heidän elokuvansa ) sekä Bishoy Chalachchitra  (vuonna) vuonna 1976, Ekei Bole Shooting  (vuonna) vuonna 1979. 1990-luvun puolivälissä Ray-testit ja hänen tarinoidensa antologia on julkaistu lännessä. Elokuvamme, heidän elokuvansa on antologia Rayn tekemistä elokuvakatselmuksista. Kirja sisältää artikkeleita sekä otteita hänen henkilökohtaisesta päiväkirjastaan. Se on kahdessa osassa, joista ensimmäinen käsittelee intialaista elokuvaa, toinen keskittyy Hollywoodiin ja tiettyihin kansainvälisiin ohjaajiin ( Charlie Chaplin , Akira Kurosawa ) sekä liikkeisiin, kuten italialaiseen neorealismiin . Hänen kirjansa Bishoy Chalachchitra käännettiin englanniksi vuonna 2006 nimellä Speaking of Films . Se sisältää synteettisen kuvauksen sen filosofiasta ja elokuvan eri puolista. Ray kirjoitti myös kokoelma jakeen oikeus mielikuvituksellisen Tänään bandha Ghorar su  (in) , joista on käännös Jabberwocky ja Lewis Carroll . Hän on myös kirjoittanut sarjan hauskoja tarinoita bengaliksi Mollah Nasiruddinista .

Satyajit Ray suunnitteli myös kaksi kirjasinta , nimeltään Ray Roman ja Ray Bizarre . Ray Roman voitti kansainvälisen kilpailun vuonna 1970. Joissakin piireissä Kalkutassa Ray tunnetaan edelleen erinomaisena graafisena suunnittelijana urastaan ​​johtajana riippumatta. Ray itse havainnollisti kaikki kirjat ja niiden kannet samalla tavalla kuin hän itse loi julisteita ja mainosmateriaalia elokuvilleen.

Palkinnot

Raylle jaettiin useita palkintoja koko elämänsä ajan. Saatuaan kunniatohtorin arvon Oxfordin yliopistosta hän on Chaplinin jälkeen toinen elokuvan maailmaan niin kunniakas persoonallisuus . Hänelle myönnettiin Dadasaheb Phalken palkinto vuonna 1985 . Vuonna 1987 Ranskan presidentti François Mitterrand koristi hänet kunnialeegionilla . Vähän ennen hänen kuolemaansa Intian hallitus antoi hänelle arvostetuimman siviilikoristelun, Bharat Ratnan . Elokuvataiteen ja tiedeakatemia myönsi työstään Raylle kunnia Oscar-palkinnon vuonna 1992 . Hän sai myös postuumisti Akira Kurosawa -palkinnon urastaan ​​ohjaajana San Franciscon elokuvajuhlilla  : näyttelijä Sharmila Tagore edusti häntä tässä yhteydessä.

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Marie Seton 1971 , s.  36
  2. Andrew Robinson 2003 , s.  46
  3. Marie Seton 1971 , s.  70
  4. Marie Seton 1971 , s.  71–72
  5. Andrew Robinson 2003 , s.  56–58
  6. Andrew Robinson 2005 , s.  38
  7. Andrew Robinson 2005 , s.  40–43
  8. Andrew Robinson 2005 , s.  42–44
  9. Andrew Robinson 2005 , s.  48
  10. Marie Seton 1971 , s.  95
  11. "  Filmi Funda Pather Panchali (1955)  " , The Telegraph,20. huhtikuuta 2005(katsottu 29. huhtikuuta 2006 )
  12. Derek Malcolm, "  Satyajit Ray: Musiikkihuone  " , guardian.co.uk,14. tammikuuta 1999(katsottu 19. kesäkuuta 2006 )
  13. Robin Wood 1972 , s.  61
  14. Adrien Gombeaud (johdolla), Aasian elokuvan sanakirja , Uusi maailma (painokset),Lokakuu 2008, 640  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84736-359-3 ) , s.  Apu-trilogia sivu 27 (kirjoittanut Hubert Niogret)
  15. Robin Wood 1972
  16. Satyajit Ray 1999 , s.  13
  17. Andrew Robinson 2003 , s.  5
  18. Steve Palopoli, '  Ghost' World  ' , metroactive.com ( katsottu 19. kesäkuuta 2006 )
  19. Andrew Robinson 2003 , s.  277
  20. Marie Seton 1971 , s.  189
  21. Andrew Robinson 2003 , s.  142
  22. Andrew Robinson 2003 , s.  157
  23. Jay Antani, "  Charulata  " , Slant-lehti ( avattu 19. kesäkuuta 2006 )
  24. Chidananda Das Gupta 1980 , s.  91
  25. Petra Neumann, "  Biography for Satyajit Ray  ", Internet Movie Database Inc (käytetty 29. huhtikuuta 2006 )
  26. KDG, "  The Unmade Ray  " , Satyajit Ray Society (katsottu 4. marraskuuta 2006 )
  27. John Newman, "  Satyajit Ray -kokoelma saa Packard-apurahan ja luento-osuuden  " , UC Santa Cruz Currents online,17. syyskuuta 2001(katsottu 29. huhtikuuta 2006 )
  28. Marie Seton 1971 , s.  291–297
  29. Robin Wood 1972 , s.  13
  30. Rushdie 1992
  31. Andrew Robinson 2003 , s.  206
  32. Andrew Robinson 2003 , s.  188–189
  33. Andrew Robinson 2003 , s.  66–67
  34. Chidananda Das Gupta 1980 , s.  134
  35. Andrew Robinson 2003 , s.  353
  36. Abhijit Sen, "  Western Influences on Satyajit Ray  " , Parabaas (käytetty 29. huhtikuuta 2006 )
  37. Andrew Robinson 2003 , s.  315–318
  38. Satyajit Ray 1999 , s.  100
  39. Andrew Robinson 2003 , s.  307
  40. Derek Malcolm, "  maailmankaikkeus hänen takapihallaan  " , guardian.co.uk,2. toukokuuta 2002(katsottu 15. helmikuuta 2007 )
  41. Michael Sragow, "  Totuuteen sidottu taide  ", The Atlantic Monthly,28. syyskuuta 1994(katsottu 15. helmikuuta 2007 )
  42. Andrew Robinson 2003 , s.  352–353
  43. Roger Ebert, "  Musiikkihuone (1958)  " , suntimes.com,17. tammikuuta 1999(katsottu 29. huhtikuuta 2006 )
  44. Andrew Robinson 2003 , s.  246
  45. Andrew Robinson 2005 , s.  13–14
  46. Andrew Robinson 2003 , s.  327-328
  47. Andrew Robinson 2003 , s.  205
  48. Andrew Robinson 2003 , s.  362
  49. Ramon Magsaysay Award Foundation, "  Ray, Satyajit  " , RMAF: ssä ( katsottu 17. helmikuuta 2015 )
  50. Amitav Ghosh, "  Satyajit Ray  " , Doom Online,Kesäkuu 2004(katsottu 19. kesäkuuta 2006 )
  51. Mrinal Sen, "  Elämämme, heidän elämänsä  " , Pikku lehti (avattu 29. kesäkuuta 2006 )
  52. Chris Ingui, "  Martin Scorsese osuu DC: hen, roikkuu Hachetin kanssa  " , Hatchet,3. huhtikuuta 2002(katsottu 29. kesäkuuta 2006 )
  53. Sheldon Hall, "  Ivory, James (1928-)  " , Screen Online (katsottu 12. helmikuuta 2007 ).
  54. Subhash K.Jha, "  Sacred Ray  " , Telegraph India,9. kesäkuuta 2006(katsottu 29. kesäkuuta 2006 )
  55. André Habib, "  Ennen ja jälkeen: Alkuperä ja kuolema Jean-Luc Godardin teoksessa  " , Elokuvatunnelmat,Syyskuu 2001(katsottu 29. kesäkuuta 2006 )
  56. Sudipta Datta, "  Feluda siirtyy maailmanlaajuisesti, radion kautta  " , Financial Express,28. tammikuuta 2007(katsottu 12. helmikuuta 2007 )
  57. Adrien Gombeaud, aasialaisen elokuvan sanakirja , uusi maailma (painokset),Lokakuu 2008, 640  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84736-359-3 ) , Satyajit RAY sivut 439-441 (kirjoittanut Hubert Niogret)
  58. Ashis Nandy 1995
  59. "  San Franciscon kansainvälinen elokuvafestivaali  " (katsottu 11. helmikuuta 2007 )

Katso myös

Bibliografia

Englanniksi
  • (en) Darius Cooper, William Rothman ja Dudley Andrew, The Cinema of Satyajit Ray, Tradition and Modernity , Cambridge University Press,2000( ISBN  9780521629805 , lue verkossa ).
  • (en) Chidananda Das Gupta, Satyajit Rayn elokuvateatteri , Vikas-kustantamo,1980( ISBN  9780706910353 ).
  • (en) Suranjan Ganguly, Satyajit Ray: Etsitään modernia Scarecrow Pressia ,2007( ISBN  9780810859005 ).
  • Subrata Mitra, "  Satyajit Rayn nero  ", Intia tänään ,1983.
  • (en) Ashis Nandy, The Savage Freud ja muita esseitä mahdollisista ja haettavissa olevista oloista , Princeton University Press,1995( ISBN  9780691044118 ) , "Satyajit Rayn salainen opas hienoihin murhiin ".
  • (en) Ben Nyce, Satyajit Ray: Tutkimus elokuvistaan , Nykyiset kustantajat,1988( ISBN  9780275926663 ).
  • (en) Satyajit Ray , Elokuvamme, heidän elokuvansa , Asia Book Corp of Amer,1993( ISBN  9780863113178 ).
  • (en) Satyajit Ray , Vuosini Apun , Faberin ja Faberin kanssa,1997( ISBN  9780571176953 ).
  • (en) Satyajit Ray , puhuminen elokuvista , Penguin India,2005( ISBN  9780144000265 ).
  • (en) Andrew Robinson, Satyajit Ray: Sisempi silmä: Elokuvaohjaajan elämäkerta , IB Tauris,2003( ISBN  9781860649653 ).
  • (en) Andrew Robinson, Satyajit Ray: Elokuvan visio , IB Tauris,2005( ISBN  9781845110741 ).
  • (en) Salman Rushdie , Kuvitteelliset kotimaat , Pingviini,1992( ISBN  9780140140361 ).
  • (en) Marie Seton, Satyajit Ray: Ohjaajan muotokuva , Indiana University Press,1971( ISBN  9780253168153 ).
  • (en) Robin Wood, Apu-trilogia , November Books Ltd,1972( ISBN  9780856310034 ).
  • Moinak Biswas, Apu ja sen jälkeen: Vierailen Rayn elokuvateatterissa , Seagull Books,2006( ISBN  9781905422265 ).
Ranskaksi
  • Upendrakishore, Sukumar & Satyajit Ray, Goopyn ja Baghan seikkailut ja muita Bengalin tarinoita (Goopy Ghyne Bagha Byne -elokuvan DVD: n kanssa) / Éditions Chandeigne, 2008
  • Youssef Ishaghpour, Satyajit Ray, l'Orient et l'Occident , Editions de la Difference, kokoelma: Esseet, 2002 ( ISBN  2-7291-1401-7 )
  • Henri Micciollo: Satyajit Ray , Éditions L'Age D'Homme, Lausanne 1981
  • Alok B.Nandi, anna musiikkihuoneen avautua ! Satyajit Rayn elokuvan lukeminen , Mémoire ELICIT, 1992-1993.
  • Charles Tesson, Satyajit Ray , Editions de l'Étoile / Cahiers du Cinéma,1992( ISBN  2866421175 ).
  • Satyajit Ray, kirjoituksia elokuvissa , Ramsay,1999( ISBN  2859564403 ).
  • Satyajit Ray, Fatik ja Kalkutan jonglööri , Editions Bordas, Pariisi, 1981 ( ISBN  2040180249 )

Ulkoiset linkit