Alkuperäinen otsikko |
Ich 人 の 侍 Shichinin no samurai |
---|---|
Tuotanto | Akira Kurosawa |
Skenaario |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Hideo Oguni |
Musiikki | Fumio Hayasaka |
Pääosanäyttelijät | |
Tuotantoyritykset | Tōhō |
Kotimaa | Japani |
Ystävällinen |
chanbara jidai-geki -toiminta draama- seikkailu |
Kesto |
130-207 minuuttia (useita versioita) |
Lopeta | 1954 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Seitsemän samuraia (七 人 の 侍, Shichinin no samurai ) Onko japanilainen elokuva, jonka on ohjannut Akira Kurosawa , julkaistu vuonna 1954 .
Tarina on asetettu keskiaikaisessa Japanissa lopusta XVI : nnen vuosisadan ja näyttää, miten maatalouden kylä palkkaa seitsemän samurai taistella rosvot tuhosi ympäröivälle maaseudulle.
Tämä elokuva vaikutti suuresti ohjaajansa kansainväliseen maineeseen, paljon enemmän kuin neljä vuotta aiemmin julkaistu Rashōmon . Samoin Kikuchiyon rooli on edistänyt runsaasti Toshirō Mifunen maailmanlaajuista tunnettuutta .
Se on yksi tunnetuimmista japanilaisista elokuvista maailmassa. Vaikka koko version on jo pitkään ollut tiedossa ulkopuolella alkuperämaan, elokuva voitti Silver Lion on Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1954 ja sen jälkeen oli suuri kaupallinen menestys ympäri maailmaa, mihin päästään yleismaailmallisuutta historiansa ja tulkinta näyttelijöitä. Se on myös yksi vertailuindeksin samurai elokuvia ja joskus pidetään yhtenä parhaista toiminta elokuvia on elokuvan historian . Hän on edelleen vaikuttanut suuresti maailman elokuviin ja tuntenut useita enemmän tai vähemmän ilmaisia sopeutumisia, mukaan lukien läntinen Les Sept Mercenaires vuonna 1960 .
Vuonna 1586 , Sengokun aikaan, keskiaikaisessa , sisällissotien tuhoamassa Japanissa , talonpoikia sortivat heitä lunastavat prikaatit. Joukko hevosen selässä olevia bandiitteja valmistautuu hyökkäämään kylään, mutta päättää lykätä hyökkäystä seuraavaan sadonkorjuuseen . Yksi talonpoikista, Yohei , kuuli keskustelun ja juoksi heti varoittamaan muita kyläläisiä. He ovat tuhoutuneita, paitsi Rikichi , joka yrittää löytää ratkaisun. He lopulta neuvottelevat kylän vanhimman Gisakun kanssa , joka kaikkien yllätykseksi on samaa mieltä Rikichin neuvojen kanssa ja neuvoo palkkaamaan samuraija kylän puolustamiseksi.
Neljä kyläläistä käy niin lähimmässä kaupungissa rekrytoida samuraija. He asuvat kausityöntekijöiden kanssa. Tehtävä lupaa olla herkkä: ensimmäinen, johon he lähestyvät pyyntöään loukkaantuneena, kieltäytyy väkivaltaisesti vedoten kunniakysymykseen. Kymmenen päivää kuluu, ja masennus voittaa talonpojat, jotka joutuvat riitamaan. Sitten he todistamassa tapahtumaa, joka aiheuttaa väkeä: vanha samurai, Kanbei on sopinut pelastaa lapsi, joka varas järjestää panttivankina on lato . Hän naamioi itsensä karkeaksi estääkseen epäilyn rosvosta , jonka hän tappaa. Vaikka talonpojat seuraavat Kanbeiä päättäen lähestyä häntä, heitä edeltää kaksi samuraia, jotka ovat todistaneet tapahtumaa: Katsushiro , nuorin, pyytää kunnioittavasti Kanbeita ottamaan hänet opetuslapseksi, mutta jälkimmäinen ilmoittaessaan olevansa rōnin pyrkii suostuttelemaan häntä; Kikuchiyo , toinen soturi, lähestyy sitten, mutta hänen röyhkeät käytöksensä ja huijaava käyttäytymisensä eivät pidä vanhasta samuraiista , joka kävelee Katsushiron kanssa.
Talonpojat onnistuvat kuitenkin lähestymään Kanbeita, mutta hän on hämmentynyt: hän arvioi, että kylän puolustamiseksi tarvitaan vähintään seitsemän samuraia, kun taas Gisaku oli pyytänyt palkkaamaan vain neljä. Kanbei näyttää olevan kieltäytymisen partaalla, mikä herättää sekä taisteluväsymyksensä että vaikeudet rekrytoida niin paljon hyviä samuraija aterioiksi ainoana palkkiona, mutta työntekijän väliintulo sai hänet tietämään talonpoikien uhrauksesta: nämä tarjoukset riisiä samuraihin, kun he itse syövät vain hirssiä . Kanbei suostuu siten auttamaan heitä.
Kaksi talonpoikaa, Manzo mukaan lukien , palaavat kylään uutisten ilmoittamiseksi. Gisaku ei ole yllättynyt siitä, että hänen on rekrytoitava seitsemän samuraija, ja myöntää jopa ajattelevansa, että tarvitaan kymmenen. Kylässä tutkimus jatkuu: Gorobei hyväksyy ensinnäkin ennen kaikkea Kanbein persoonallisuuden, jonka seuraan liittyy Shichiroji , yksi hänen entisistä toveritoveristaan . Gorobei tapaa vahingossa humoristisen ja taitava samurai Heihachin , joka pilkkoo majatalon puun vastineeksi ruoasta. Kanbei ja Katsushiro todistavat vihdoin kahden samurain välisen kaksintaistelun, jonka Kyuzo voitti helposti ja jonka mestaruus tekee vaikutuksen molempiin miehiin. Mutta Kyuzo kieltäytyy alun perin Kanbein ehdotuksesta.
Illalla Kanbei ilmoittaa, että hän ei pidä Katsushiroa joukkueen jäsenenä liian nuoren iän takia, mutta muiden samuraijen tukemana Rikichi onnistuu muuttamaan mieltään. Kyuzo ilmestyy sitten ja ilmoittaa lakonisesti heille, että hän on viimeinkin päättänyt liittyä heihin. Työntekijä, joka oli jo puuttunut asiaan aikaisemmin, räjähti ja ilmoitti löytäneensä raivokkaan samurain. Itse asiassa Kikuchiyo saapuu humalassa ja yrittää turhaan todistaa Kanbeille, että hän on todellinen samurai, käyttäen makimonoa, joka mainitsee samurai-perheen sukututkimuksen . Hän onnistuu saamaan aikaan hilpeyttä Kanbeista ja hänen kumppaneistaan, koska henkilön, jonka henkilöllisyyden hän väittää olevan oletettavasti kolmetoista. Kanbei päättää lähteä kylään seuraavana päivänä, vaikka heitä on vain kuusi.
Samaan aikaan kylässä Manzo leikkaa väkisin tyttärensä Shinon hiukset ja käskee häntä pukeutumaan pojaksi suojelemaan häntä vaaralta, jota samurai edustaa hänen silmissään. Tämä yhden rekrytointiin osallistuneen talonpojan tekemä teko ei jäänyt huomaamatta ja aiheuttanut suurta huolta muiden kyläläisten keskuudessa. Omasta puolestaan samurai lähti liikkeelle Kikuchiyon seurassa, joka jatkaa heidän seuraamistaan ilmeisestä erimielisyydestään huolimatta. Ilmoittaessaan heidän saapumisestaan kylään kaikki talonpojat juoksevat piiloon ja toivovat heidät tervetulleiksi ja jättävät paikan autioiksi. Kun Gisaku vastaanottaa ryhmän, hälytys kuuluu yhtäkkiä: kauhistuneet kyläläiset tulevat ulos talosta ja väkijoukko samurain ympärillä. Mutta tämä on väärä hälytys, jonka Kikuchiyo teeskenteli, joka pilkkaavasti kehottaa talonpoikia luentamaan heitä. Osoittaen näin hyödyllisyytensä se hyväksytään lopulta samuraihin, joita on nyt seitsemän.
Seuraavana päivänä Kanbei ja Gorobei, Katsushiron mukana, tarkastavat paikan kartalla määrittääkseen puolustustaktiikat , kun taas muut samurai valmistavat talonpoikia taisteluun. Katsushiro, joka on muuttanut mietiskelemään luontoa, kulkee polkuja Shinon kanssa, jonka hän aluksi valitsee nuorelle miehelle, joka haluaa paeta koulutusta. Vasta heittämällä itsensä hänen hallintaansa hän tajuaa olevansa nainen. Molemmat ovat huolissaan tästä kokouksesta.
Kikuchiyo löytää Manzosta ase- ja panssarivaraston, jonka hän ylpeänä palauttaa kumppaneilleen. He ovat raivoissaan, koska ne on varmasti otettu talonpoikien tappamista samuraisista. Hämmentynyt Kikuchiyo antaa vihansa räjähtää ja piirtää talonpoikien imartelemattoman muotokuvan, joka on peitetty kaikissa paheissa, minkä hän kuitenkin perustelee tarkkuuksilla, joihin samurai on usein syyllinen. Muuttunut Kanbei ymmärtää sitten olevansa talonpoikien poika. Ravistettu Kikuchiyo eristäytyy sitten menee viettää yön navetassa kanssa Rikichi (tehneelle samurai omassa talossa).
Myöhemmin Kyuzo yllättää Katsushiron, joka on salaa tullut antamaan riisiä Shinolle, joka haluaa tuoda sen vanhalle köyhälle naiselle. Tämän kuultuaan samurai ymmärtää kyläläisten kurja tilan. Heidän anteliaisuutensa pakottaa heidät jakamaan osan riisiannoksestaan kylän lapsille. Kuten syrjään , Katsushiro kiitos Kyuzo varten paljastamatta hänen suhteensa Shino.
Tutkittuaan sadonkorjuun päivämäärää ja kestoa samurai laati strategiansa: sadonkorjuun jälkeen pellot tulvivat, silta on tuhottava ja muutamat talot pankin toisella puolella evakuoidaan. . Tämä saa heidän asukkaansa ajattelemaan puolustaa itseään yksin, mutta Kanbei muistuttaa kaikkia viranomaisia, että kollektiivisen edun on oltava etusijalla henkilökohtaisiin huolenaiheisiin nähden. Sadonkorjuu järjestetään sitten ryhmittäin pelloille asetettujen samurain suojeluksessa. Monien siihen asti mustasukkaisesti piilotettujen naisten läsnäolo tekee Kikuchiyosta euforisen. Huumorilla Heihachi neuvoo Rikichiä menemään naimisiin, koska pariskunnat toimivat hänen mukaansa paremmin; tämä huomautus aiheuttaa talonpoikaissa väkivaltaisen reaktion, joka jää sitten selittämättömäksi.
Sadonkorjuun jälkeen talonpojat vahvistavat kylää ja kaivavat ojan, jonka he tulvivat. Aikana puintia , he ovat hämmästyneitä siitä, että rosvot eivät ole vielä tulleet ja jopa toivoa, että he ehkä koskaan tule, mutta Kanbei on vakuuttunut siitä, että meidän on pysyttävä valppaina. Kun Katsushiro ja Shino näkevät edelleen salaa metsässä, he huomaavat kolmen ratsastajan olevan kukkulalla. Katsushiro kiirehtii ilmoittamaan Kanbeille, jo Shichiroji varoitti sitä. Sana leviää ja paniikki uhkaa tarttua kyläläiset. Kolme miestä, joiden Kanbei tunnistaa välittömästi partiolaisiksi , ovat ilmeisesti huomanneet samuraijen läsnäolon ja siksi he päättävät siepata heidät. Kaksi heistä tapetaan ja kolmas kuulustellaan, ennen kuin kyläläiset linjaavat hänet. Kerättyjen tietojen perusteella samurai päättää järjestää retkikunnan rosvoja vastaan vähentääkseen heidän lukumäärää, jonka arvioidaan olevan noin 40. Kyuzo, Heihachi ja Kikuchiyo ratsastavat Rikichin johdolla leiriinsä, sytyttävät rakennukset, joissa rosvot mutta myös nuoret naiset nukkuvat. Yksi heistä, joka näyttää melankoliselta, näkee ensimmäiset liekit, mutta ei anna hälytystä. Samurai pilkkaa ryöstöjä, jotka pakenevat suuressa sekaannuksessa. Kun he ovat vetäytymässä, nainen, joka on auttanut heitä tietämättä, ilmestyy yhden palavan rakennuksen kynnykselle, mutta nähtyään Rikichin haluaa palata palamaan. Se on itse asiassa kyläläisen vaimo, jonka prikaat olivat sieppanneet. Kun Rikichi yrittää epätoivoisesti tavoittaa hänet, Heihachi pysäyttää hänet. Jälkimmäiseen osuu sitten arquebus-laukaus ja hän loukkaantuu.
Kylässä kaikki on koottu maksamaan viimeiset kunnioituksensa Heihachille. Kikuchiyo menee etsimään standardia, jonka hän oli tehnyt edustamaan heitä, talonpoikia ja samuraija, yhtenäisenä. Tämän tuulessa lepattavan standardin ääni yhtäkkiä sulautuu vuorelta tulevan laukkaavien hevosten ääniin: rosvot ilmestyvät harjanteelle ja juoksevat alas rinteeseen, mutta barrikadit ja tulva oja estävät heidät . Samurai laskee hallussaan kolmekymmentäkolme prikaatiota ja kolme asetta . Gorobei on yllättynyt siitä, että Kanbei on päättänyt jättää suojaamattoman käytävän pohjoiseen; sensei vastauksista että linnoituksen tarvitsee heikko kohta houkutella vihollinen.
Kyläläiset tuhoavat sillan Kikuchiyon valvonnassa. Tämä antaa nuoren pariskunnan, jolla on lapsia, siirtyä väärälle puolelle liittyäkseen Gisakuun, joka jäi myllyyn halusta kuolla siellä. Hieman myöhemmin rosvot sytyttivät hylätyt talot ja Kikuchiyo yrittää pelastaa Gisakun ja hänen perheensä. Hän voi vain auttaa lasta. Tuhoutuneena hän paljastaa Kanbeelle todellisen luonteensa: hänkin on ollut orpo. Yöllä rosvot yrittävät päästä kylään, mutta he ovat helposti vallassa. Kanbei on vakuuttunut siitä, että hyökkäys käynnistetään pohjoisessa seuraavana aamuna, ja suosittelee taktiikkaa, jonka avulla heidät pyydystetään yksi kerrallaan. Odottaessaan aamunkoittoa Kyuzo huolehtii yhden aseen varastamisesta tunkeutumalla rosvojen leiriin. Palattuaan ilmoittaessaan myös kahden rosvon kuolemasta Katsushiro myöntää ihailunsa hänelle.
Hyökkäys tapahtuu suunnitellusti ja Kanbein strategia toimii. Banditit lopettavat hyökkäävänsä useiden epäonnistumisten jälkeen. Kylä arvioi ja lepää. Kikuchiyo lähtee metsään varoittamatta muita: hän näkee prikaatien johtajan tappavan pakenemaan yrittävät, ja sitten hän varastaa toisen aseen. Palattuaan Kanbei houkuttelee häntä eristetystä teostaan. Muutamat rosvot pääsevät sitten kylään ja tappavat useita kyläläisiä, mukaan lukien Yohei. Toisaalta Gorobei ammutaan kylän laitamilla. Illalla Kanbei toteaa, että tietulli on nyt kylää raskaampi ja että rosvoja on vielä kolmetoista. Kyuzo ja Kanbei ovat huolissaan kyläläisiä uhkaavasta väsymyksestä, vaikka rosvot tarvitsevat myös tauon. Talonpojat tarjoavat heille sakea ja ruokaa, sitten Kanbei menee lohduttamaan haudan lähelle jäänyttä Kikuchiyoa. Katsushiro tapaa Shinon, joka romahtaa sylissään. Vaikka nuori nainen näyttää sitten rauhoittuneelta ja onnelliselta, hänen isänsä yllättää heidät ja kiirehtii häntä raivoissaan. Mennessä ohi oleva Kanbei pidättää Manzon iskuja. Huudot herättivät muita kyläläisiä, Shichiroji sitten Rikichi pyysi Manzoa osoittamaan suvaitsevaisuutta. Sade osuu kylään ja jokainen vetää vähän kerrallaan, jättäen Shino kyynelissä ja Katsushiro liikkumatta ja hiljaa.
Aamulla Kanbei neuvoo päästämään viimeiset prikaatit voidakseen ympäröivät ne kylän risteyksessä . Kikuchiyo ja Kanbei tappavat melkein puolet heistä ensimmäisistä hetkistä. Banditien johtaja turvautuu taloon, johon naiset kokoontuvat. Sieltä hän ampuu Kyuzon. Kikuchiyo ryntää sisälle, missä hänkin kärsii pahasti, mutta jatkaa ponnistelujaan tappaakseen johtajan ennen kuin peräänantuu. Epätoivoinen Katsushiro haluaa kostaa Kyuzon ja Kikuchiyon kuoleman, mutta Kanbei ilmoittaa, että kaikki rosvot ovat kuolleet. Taistelu on ohi. Seitsemästä samuraiista vain Kanbei, Katsushiro ja Shichiroji ovat säilyneet; mutta kylä on pelastettu.
Päivittäinen elämä voi vihdoin palata. Naiset pistävät riisipeltoja laulamalla miesten soittaman rytmin mukaan. Kolme samuraia tarkkailevat tätä kohtausta kaukaa, poistuen kylästä. Kun he pysähtyvät neljän toverinsa hautaan, jotka tunnistetaan sinne jumittuneiden miekkojen kautta, Katsushiro risteää polkua Shinon kanssa. He vaihtavat vilkaisua ja sitten Shino liittyy muihin maanviljelijöihin kentällä. Shichirojin yllätykseksi Kanbei lausuu sitten nämä katkerat sanat: ”Se on edelleen häviävä taistelu. Talonpojat ovat todelliset voittajat. Ei meitä . Kanbei ja Shichiroji kääntyvät sitten hautoja kohti viimeisen kerran.
Jälkeen antautuminen Japanin vuonna 1945 , Yhdysvaltain hallitus ammatti (SCAP) rinnastetaan Bushido , koodi kunniaksi samurai, että itsemurhapommittajat ja Japanin nationalismia , ja näin päättää jonkin aikaa rajoittamaan tuotantoa jidai-Geki , historiallisen elokuvan genre Japanissa. Kurosawan neljäs täysi elokuva The Men Who Walking on the Tiger's Tail , elokuussa 2006Syyskuu 1945, on siten feodaalisen historiansa vuoksi kielletty ja saa toimintaviisumin vasta vuonna 1952 . Siksi Kurosawa pystyi tekemään ensimmäisen todellisen historiallisen elokuvansa Rashōmonin kanssa , joka julkaistiin vuonna 1950 , ennen Japanin miehityksen loppua ( 1945 - 1952 ). Kun hän taistelee seitsemän samurain kanssa , Kurosawa aloittaa sen vuoksi hänen sydämensä lähellä olevan projektin. Tutustuttuasi XI : nnen ja XII th vuosisatoja vuonna miehiä, jotka astua Tigerin Tail ja Rashomon , elokuvantekijä kohtelee ensimmäistä kertaa myrskyisä ajan Japanin historian, nimeltään " sotivien maakunnissa " ( 1490 - 1600 ), joka puolestaan toimi neljän hänen elokuvansa puitteissa.
Gendai-Geki Akira Kurosawa eivät silloin ole kovin suosittu omassa maassaan, koska katsottiin liian kriittinen nähden suhteessa Japanin sodanjälkeisen johtaja irtisanominen suurehko studiot maansa ja nähdään usein 'Westernized johtaja' . Aikaisemman Live- elokuvansa kansainvälisen menestyksen jälkeen Kurosawa voi kuitenkin käynnistää kunnianhimoisemman Seitsemän Samurain -projektinsa, mutta hänen on kuitenkin taisteltava kiihkeästi elokuvansa loppuunsaattamiseksi. Skenaarion kirjoittaminen on jo tärkeä koe, koska Kurosawa ja hänen käsikirjoittajansa tekevät merkittävää historiallista tutkimusta, ja skenaarioiden kirjoittaja haluaa todellakin perustua mahdollisimman paljon todellisiin tapahtumiin. Kurosawa tekee yhteistyötä toisen kerran Hideo Ogunin ja kolmannen Shinobu Hashimoton kanssa . Aluksi Kurosawa haluaa kertoa samurain jokapäiväisestä elämästä näyttämällä sankaripäivän, joka päättyisi epäonnistumisen seurauksena hara-kirillä . Kolmen kuukauden tutkimuksen jälkeen Hashimoto ilmoittaa uskovansa projektin mahdottomaksi, mikä aiheuttaa Kurosawan suurta vihaa. Kolme kirjailijaa päätyvät kuitenkin palaamaan toiseen ajatukseen ja kirjoittavat hyvin pitkän ja hyvin jakautuneen skenaarion: Vaikka Rashōmonilla oli vain 57 kohtausta, tähän sisältyy 284.
Vaikeudet ilmenevät erityisesti ammunnan aikana. Tuolloin se oli ensimmäinen apulaisjohtaja, joka vastasi työsuunnitelman määrittelemisestä. Hiromichi Horikawa , joka ottaa tämän toiminnon, suunnittelee kuitenkin vain kolmen kuukauden kuvaamisen, mutta se kestää yli vuoden, alkaen27. toukokuuta 1953, täysin kunnostetussa kylässä Izun niemimaalla ( Tagatan alue ), noin sata kilometriä Tokiosta lounaaseen . Tämän seurauksena tuottajat syyttävät Kurosawaa lukuisista budjetin ylityksistä, erityisesti huomattavan määrän elokuvien käytön vuoksi, koska se kuvaa joskus kolmella kameralla. Rahoitus keskeytyy siis useita kertoja, mutta Kurosawa onnistuu joka kerta vakuuttamaan tuotannon aloittamaan kuvaamisen uudelleen osoittamalla, että otetut laukaukset eivät riitä elokuvan kokoamiseen. Itse asiassa elokuvantekijä aikoo tarkoituksellisesti ampua kaivattuja kohtauksia ampumisen lopussa pitääkseen projektin hallinnan.
Kurosawa perusteli useiden kameroiden käyttöä tietyissä kohtauksissa: "Taistelussa sateessa, kun rosvot hyökkäävät kylään tai myllyn tuleen, jossa maisemaa ei voi tehdä uudelleen, otin käyttöön kuvausjärjestelmän kolmella samanaikaisella kameralla . Jos olisin kuvannut perinteisellä menetelmällä, leikkaamalla laukausta laukauksella, minulla ei olisi mitään takeita siitä, että sama toiminta voitaisiin toistaa kahdesti täsmälleen samalla tavalla. Tulos oli tyydyttävä. Seuraavissa teoksissa jatkoin tämän menetelmän soveltamista ” . Itse asiassa Kurosawa käyttää myös useita kameroita pitkiä vuoropuheluita varten pitääkseen ne sujuvina, mutta myös saadakseen näyttelijät luonnollisemmiksi: "Kun näyttelijä tietää kameran sijainnin , se on automaattisesti tietämätön." kolmasosa tai puolet sen suuntaan ” . Useiden kameroiden valinta pakotti Kurosawan miettimään elokuvansa rytmiä ja leikkausta heti, kun se otettiin: "Järjestelmä, jota yleensä käytän, koostuu kameran A sijoittamisesta ortodoksisimpiin paikkoihin ja kameran B käyttämiseen kuviin. Nopea , ratkaiseva, ja kamera C eräänlaisena sissijoukkona nopeisiin interventioihin ” .
Ammuntaolosuhteet ovat ankarat, kuten Kurosawa itse vahvistaa: ”Jotakin tapahtui aina. Meillä ei ollut tarpeeksi hevosia; satoi koko ajan. Se oli juuri sellaista elokuvaa, jota oli mahdotonta tehdä tässä maassa ” . Viimeisissä taistelutilanteissa elokuva vaati kuitenkin voimakasta keinotekoista sadetta, jolle Kurosawa pyysi toimittamaan kuusi säiliöalusta, kun taas hänen avustajansa Hiromichi Horikawa oli suunnitellut vain kolme. Kosteus kuvauspaikalla on sellainen, että kaikkien miehistön jäsenten on liikkuttava saappaiden kanssa ja uppoamaan mudaan. Lisäksi tiimillä ei ole suurta saavutettavuutta, koska kuvaaminen tapahtuu hyvin syrjäisessä vuoristokylässä. Tōhō yritti useita kertoja, epäonnistuneesti, palauttaa kuvaamisen Tokion studioihin . Tämän elokuvan kuvaaminen on saanut alkunsa Kurosawan lempinimestä " Tenno " ("Keisari"), joka viittaa hänen suhteellisen komeaan elokuvien käsittelyyn, mutta näyttää siltä, että kuvausryhmä ei ole koskaan päässyt siitä yli. japanilaisessa lehdistössä.
Seitsemästä samuraista tulee Tōhōn historian kallein elokuva , joka välttää kapeasti konkurssin. Se oli myös pitkään japanilaisen elokuvan historian suurin budjetti, yli sata miljoonaa jeniä (muut lähteet mainitsivat 500 000 dollaria ), jonka ylitti vain Kagemusha , toinen Kurosawan elokuva, joka julkaistiin vuonna 1980 .
Elokuvan tyyli ja menestys ovat myös paljon velkaa valitulle näyttelijälle. Monet elokuvakriitikot ja historioitsijat ovat huomauttaneet, että Toshirō Mifunen esitys vaikutti suuresti elokuvan elävyyteen. Tämä on Kurosawan ja Mifunen seitsemäs yhteistyö uransa aikana yhteensä 16 elokuvasta, ja Kikuchiyon rooli on edelleen merkittävin näyttelijän elokuvaelokuvassa. Kurosawa pystyi luottamaan Toshirō Mifunen taitoihin, joiden kendon ja aikidon hallinta hallitsi Kikuchiyon roolia. Tadao Satō pani myös merkille tämän näyttelijän erityispiirteet, jota, toisin kuin suurin osa tuolloin historiallisissa elokuvissa käytettyjä japanilaisia tähtiä, ei ollut kouluttanut kabuki, vaan Kurosawa itse. Mifunen pelityyliä verrataan joskus hatarakin tansseihin , demoniin Noh-teatterissa , josta Kurosawa oli ihastunut.
Takashi Shimuran ylivoimainen tulkinta korostetaan myös usein. Mifune ja Shimura Myös molemmat ehdolla kategoriassa parhaan ulkomaisen toimijan on BAFTAs ja Shimura on palkita -Suomessa muutama vuosi myöhemmin samassa luokassa Jussi Awards . Näyttelijä Seiji Miyaguchi , joka soittaa samurai Kyuzoa, ei ollut koskaan ennen elämää koskenut miekkaan ennen elokuvaa eikä tiennyt kuinka käsitellä tätä asetta. Hänellä oli myös vaikeuksia ratsastaa, koska laukka kohtaus lopulta pudotettiin kuvaamisen aikana, koska hän ei kyennyt näyttämään sitä. Myöhemmin Myanaguchi tunnusti, että hänen esityksensä laatu oli paljon velkaa itse Kurosawalle, mutta sitä ylistettiin hänen roolistaan, mukaan lukien hänet valittiin Mainichi-elokuvapalkinnon vuoden parhaaksi naispääosaksi . Kurosawa käytti myös shingeki- koomikkoa , näyttelytyyliä , joka oli silloin suosittu elokuvan rooleissa, Eijirō Tōnon lyhyen mutta havaittavan ulkonäön kanssa samurain tappamana sieppaaja- rosvona .
Näitä seitsemää samuraia näyttelevien näyttelijöiden henkilökohtainen kohtalo on yllättävän päinvastainen kuin heidän hahmojensa kohtalo. Minoru Chiaki , jonka hahmo on ensimmäinen samuraiista, joka on periksi elokuvassa, on viimeinen seitsemästä näyttelijästä, jotka kuolivat vuonna 1999 . Päinvastoin, Daisuke Katō , Isao Kimura ja Takashi Shimura , jotka pelaavat kolme elossa olevaa samuraia, kuolivat ensimmäiset kolme, vuosina 1975 , 1981 ja 1982 . Samaan aikaan Seiji Miyaguchi kuoli vuonna 1985 , Toshirō Mifune vuonna 1997 ja Yoshio Inaba vuonna 1998 .
Kurosawa on erityisen kiinnostunut elokuviensa musiikista. For The Seven Samurai , hän tekee yhteistyötä seitsemännen ja toiseksi viimeinen aika säveltäjä Fumio Hayasaka , hänen paras ystävänsä, joka kirjoittaa yksi hänen parhaista ääniraitoja. Hayasaka oli jo vakavasti sairas, kun Kurosawa kävi häntä aikana kuvausten Seitsemän samuraita ja hän kuoli ennenaikaisesti tuberkuloosiin päällä15. lokakuuta 1955, 41-vuotiaana, samalla kun kuvaat Kurosawan seuraavaa elokuvaa Living in Fear , musiikkia, jota Hayasaka ei pystynyt täydentämään.
Seitsemän samurain musiikille Hayasaka allekirjoittaa melko sinfonisen sävellyksen, joka André Labarrèren mukaan selittää osittain tämän elokuvan ja amerikkalaisen westernin mahdolliset yhteydet. Philippe Haudiquet puolestaan panee merkille musiikin monipuolisen käyttötarkoituksen, joka voi korostaa elokuvan koomista puolta, erityisesti valitsemalla musiikilla sotainen sävy, mutta myös melodisemmalla tavalla vetoamalla musiikkiin. ”Samurai-musiikkiteeman vakavuus” tai jopa korosta rosvojen uhkaa yksinkertaisemmalla musiikilla, jota rummut hallitsevat . Kurosawa halusi käyttää erilaisia teemoja hahmoryhmien mukaan, mutta myös elokuvan jokaisen tärkeän hahmon liitteenä olevat teemat. Kuhunkin ryhmään liittyvät teemat auttavat ottamaan huomioon merkkien välisen etäisyyden riippuen siitä, ovatko he talonpoikia, samuraija tai rosvoja.
Alun perin Masaru Satōn orkestroima musiikki käyttää ensisijaisesti puupuhaltimia , vaskipuhaltimia ja lyömäsoittimia, kun taas jouset ovat lyhyt akustisen kitaran käyttö yhdessä rakkauden teemoista. Sillä luonnetta Kikuchiyo, Kurosawa halusi musiikkia lähellä Mambo ja Hayasaka käytetty baritoni saksofoni .
Ääniraitaa on muokattu useita kertoja. Japanissa albumi julkaistiin 33 rpm mennessä Toho vuonna 1971 ja sitten etiketin Victor Music Industries vuonna 1978 . Yhdysvalloissa Varèse Sarabande julkaisi vuonna 1984 albumin, joka kokoaa yhteen Rashōmonin ja Seven Samurain musiikin , tarjoten sekä 33 kierrosta minuutissa että CD-levyllä . Alkuperäisten kappaleiden heikon äänityslaadun vuoksi elokuvan musiikki äänitettiin uudelleen Japanissa vuonna 1991 . Vuonna 2001 THM Tōhō Music julkaisi täyden CD-ääniraidan, yhteensä lähes 62 minuuttia. Tämän albumin alkuperäiset otsikot kirjaimellisesti käännettynä ranskaksi ja niiden kesto ovat seuraavat:
Kurosawan jo vakiintuneesta maineesta huolimatta elokuva jaetaan ulkomaille lyhennetyissä versioissa , jotka vaihtelevat maittain, pelkäävän katsojien olevan tylsää. Leikatut kohtaukset sisältävät talonpoikien tilan elementtejä, joiden puuttuminen tekee heidän toisinaan kylmän suhteensa samuraihin vähemmän selväksi, kun taas muut puuttuvat kohtaukset antavat kuitenkin meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin Kikuchiyon luonteen monimutkaisuus ja tapa, jolla hän voi tuoda talonpoikaisyhteisö lähempänä samurain yhteisöä. Lyhyillä versioilla on taipumus idealisoida talonpoikia. Niihin ei esimerkiksi sisälly kohtausta, jossa Kikuchiyo huomaa, että talonpojat ovat keränneet aseita ja panssareita, jotka he todennäköisesti ottivat kuolleilta taistelijoilta. Heijastuksen ja toiminnan vuorottelu on myös vähemmän tasapainossa lyhennetyissä versioissa. For Donald Richie , tämä typistetty kansainväliseen levitykseen muodostaa "yksi suurimmista elokuva- tragedioista" . Japanissa elokuvaa hyödynnetään ensin täysversiossa suurissa kaupungeissa, ennen kuin sitä myös lyhennetään, mutta vähemmässä määrin verrattuna kansainvälisiin versioihin. Elokuvalla on suuri julkinen menestys Japanissa.
Ennen sen kansainvälistä julkaisu, elokuva ensin saivat arvosanoin ja Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1954 , jo typistetyn version asetettu johtaja, ja hän sai Silver Lion että hän jakaa kolmen muun elokuvaa: intendentti Sansho vuoteen Kenji Mizoguchi , La Strada by Federico Fellinin ja Sur les Quais jonka Elia Kazan . Kumpi versio sitten hyödynnetään, elokuva vahvistaa Kurosawan aiemmat menestykset, sekä kriittisesti että kaupallisesti. Donald Richie totesi kuitenkin, että aikakriitikot olivat sekoittuneita innostuneita ja ymmärtämättömiä. 1950-luvulla vain vähän japanilaisia elokuvia jaettiin lännessä, ja Kurosawan elokuvat olivat poikkeuksia, koska ne näyttivät olevan riittävän lähellä eurooppalaisia elokuvaperinteitä. Seitsemän samurai on siis japanilaisen elokuvan ensimmäinen todellinen kaupallinen menestys lännessä. Elokuva on myös niin menestys, että se on myöhemmin julkaistu uudelleen kaikkialla maailmassa, tällä kertaa täysversiossa, 1980-luvulta, sekä erilaisina mukautuksina . Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 2002 se ansaitsi 269 061 dollaria tuloja yhden jakeluvuoden aikana. Ranskassa elokuvan kokonaismäärä on 401 512.
Julkaisunsa jälkeen osa länsimaisista kriitikoista huomautti epätäydellisyyksiä elokuvan ensimmäisessä osassa, kun taas Kurosawa piti sitä parempana kuin toinen. Ohjaajalla oli ajatuksensa kritiikin syystä: "Viat syntyivät leikkauksista, jotka minun piti tehdä" . Lyhennettyjen elokuvaversioiden takia jotkut Kurosawan tuttujat uskoivat, että ohjaaja oli luopunut aiempien elokuviensa sosiaalisesta näkökulmasta ja päätteli, että hänen työnsä oli köyhtynyt.
Siitä on tullut yksi kuuluisimmista japanilaisista elokuvista maailmassa, ja se on saavuttanut maailmanlaajuisen menestyksen historiansa universaalisuuden ja näyttelijöiden tulkinnan ansiosta. Kurosawa itse piti sitä yhtenä kahdesta parhaasta elokuvastaan Livingin rinnalla , ja näyttelijä Toshirō Mifune , yksi elokuvan kuuluisimmista sankareista, mainitsi kuusi Kurosawan teosta suosikkielokuviensa joukossa, mukaan lukien Seitsemän . Monet henkilöt ovat maininneet Seitsemän samurain suosikkielokuviensa joukossa, kuten ohjaaja George Lucas tai jollakin muulla alueella Adam Yauch Beastie Boys -ryhmästä .
Elokuvaa muokattiin myöhemmin lukuisissa videopainoksissa , peräkkäin VHS : llä , Laserdiscilla , DVD: llä ja Blu-ray: lla . Criterion-kokoelma toteutti suuren restauroinnin 2000-luvulla, joka perustui elokuvan vanhempaan kopioon, koska alkuperäinen on kadonnut. Criterionin julkaisema kolminkertainen DVD-levy voitti ehdokkuuden vuoden parhaan DVD-levyn vuoden 2006 Satellite Awards -palkinnoissa ja sai erittäin hyvät arvostelut.
Vuosi | Seremonia, palkinto tai festivaali | Paikka / maa | Hinta | Palkittu |
---|---|---|---|---|
1954 | Venetsian elokuvajuhlat | Venetsia , Italia | Hopealeijona sidottu | Akira Kurosawa |
1955 | Mainichi-elokuvapalkinto | Japani | Paras miespääosa-palkinto | Seiji Miyaguchi |
1959 | Jussi-palkinto | Suomi | Paras ulkomainen ohjaaja -palkinto | Akira Kurosawa |
Paras ulkomainen näyttelijä -palkinto | Takashi Shimura |
Vuosi | Seremonia, palkinto tai festivaali | Paikka / maa | Hinta tai valinta | Nimetty |
---|---|---|---|---|
1954 | Venetsian elokuvajuhlat | Venetsia , Italia | Virallinen valinta - kilpailee kultaisesta leijonasta | Akira Kurosawa |
1956 | BAFTA-palkinnot | Iso-Britannia | Paras elokuva (kaikki lähteet -osa) | Akira Kurosawa |
Paras ulkomainen näyttelijä | Toshirō Mifune | |||
Takashi Shimura | ||||
1957 | Oscarit | Los Angeles , Yhdysvallat | Paras taiteellinen suunta (mustavalko-osio) | Takashi Matsuyama |
Paras pukusuunnittelu (mustavalkoinen elokuvaosa) | Kōhei Ezaki | |||
2006 | Satelliittipalkinnot | Yhdysvallat | Paras DVD-levy ( Paras DVD-levy ) | Criterion-kokoelma |
Seitsemän samuraita mainitaan säännöllisesti historian parhaiden elokuvien joukossa.
Sankaruus on keskeinen teema, jota Kurosawa käsittelee kohtaamalla pienen joukon rohkeita miehiä suhteellisen itsekkäässä kyläyhteisössä, jolle he kuitenkin antavat apua. Siksi Kurosawa palaa Tadao Satōn mukaan "puhtaaseen ja yksinkertaiseen sankaruuteen", joka luonnehti hänen ensimmäistä elokuvaansa Legend of Great Judo ( 1943 ).
Samurai- hahmoihin lähestytään ennennäkemättömällä tavalla, koska he eivät enää puolustaa herroja vaan ihmisiä, joilla on matala sosiaalinen asema. Kurosawa syntyi samurai-perheestä ja oli täysin sotilasisän kouluttama, ja hän halusi kohdella tällaisia hahmoja omalla tavallaan yhdistämällä perinteitä ja modernisuutta. Tässä elokuvassa syntyy uusi visio samuraiista, jonka tasolle yksinkertaisen kunnon mies, kuten Kikuchiyon hahmo, näyttää pystyvän nousemaan. Tämä esitys on mahdollista, koska Kurosawa lavastaa rōninin , toisin sanoen samurai ilman mestaria. Elokuvan tarina kääntyy ylösalaisin tavanomaisiin malleihin, koska samuraisilla oli taipumus lordiensa käskystä lunastaa talonpojat, kun taas tämän tarinan samuraija palkataan ilman korvausta talonpojien puolustamiseksi ryöstöiltä, asenne lopulta johdonmukaisempi kanssa Bushido , koodi kunnia samurai mikä tarkoittaa kunnioituksen talonpojat. Päällikön ja opetuslapsen väliset suhteet muuttuvat siten paljon monimutkaisemmiksi sekä samurai-ryhmän sisällä että samurain ja talonpoikien välillä. Kurosawa osoittaa siten, että kaikki näyttävät pystyvän oppimaan jotain toiselta, kuka he ovatkin; näin talonpojat saavat taistelutunteja ja samurai oppii myös asioita vastineeksi, erityisesti anteliaisuuden suhteen. Tämä ei kuitenkaan tee sosiaaliluokkien lähentymistä helpommaksi: ensimmäiset jaksot erottavat hahmot selvästi kolmeen erilliseen ryhmään: rosvot, talonpojat ja samurai. Kurosawa osoittaa todellakin talonpoikien ja samurain välisten suhteiden vaikeudet, jopa heidän konfliktinsa, vaikka heidän edunsa olisivatkin yhteydessä toisiinsa. Kaikesta huolimatta Kurosawa näkee samuraihahmot edelleen ennen kaikkea humanistisissa ja anteliaissa näkökohdissaan ilman henkivartijan kyynisyyttä tai Sanjuron hahmojen pettynyttä luonnetta .
Kurosawa sallii jopa muutaman pienen aukon, jolloin riisikulhon tarjoaminen on symbolinen vektori vuoropuhelulle ja jopa samurain ja talonpoikaisen naisen mahdolliselle rakkaudelle. Elokuvantekijä on myös kiinnostunut sosiaalisten luokkien mahdollisesta sujuvuudesta elokuvan kertomana ajankohtana, ja Kikuchiyon hahmosta tulee linkki, joka on sekä suora että symbolinen talonpoikaisen alkuperänsä ansiosta. Kikuchiyo onnistuu joskus yhdistämään ryhmät kömpelömyydellään ja kiusauksillaan, jotka ovat "valtavan elämänilon osoitus" . Hänen seikkailunsa ja halu kiivetä eivät ole puhtaasti itsekkäitä, koska hän osoittaa vilpittömän halun auttaa talonpoikia. Kuitenkin nämä samat alkuperät estävät häntä pitämästä todellista samuraija, status, jonka hän on myös anastanut. Hänestä ei tiedetä mitään muuta kuin hänen talonpoikaisperäisen alkuperänsä, ei edes hänen oikeaa nimeään, mikä tekee Kikuchiyosta Stephen Princein mukaan sekä myyttisen että historiallisen hahmon.
Elokuva käsittelee myös kysymystä "heikommassa asemassa olevien solidaarisuudesta" . Mutta tämä solidaarisuus on rajallista. Elokuvaa on 1950-luvulla tulkittu joskus sosiaalisena lähestymistapana, jopa verrattuna 1930-luvun Neuvostoliiton teoksiin , mutta Donald Richie korostaa tässä tarinassa yksilöllisyyden merkitystä ja Roland Schneider näkee sen pikemminkin metafyysisenä puolena ja vaatii Kurosawan noudattamaa " traditsionalistista etiikkaa" . Schneider kuvaa analyysinsä osoittamalla, että lopulta, vaikka sankarin kuolema ei olisi turha, paluu rutiiniin alkaa nopeasti. Siten Schneiderin mukaan "olemisen totuus saavutetaan vain aineellisen ja sosiaalisen elämän ulkopuolella [ja] vain yksittäisellä sisäisellä kokemuksella on merkitystä" . Hubert Niogretin mukaan "yksittäinen toiminta on ainoa keino epäoikeudenmukaisuuteen ja väkivaltaan" . Kaiken kaikkiaan Kurosawa aikoo kuvata kutakin ryhmää, talonpoikia ja samuraija, korostaen siten molempien puutteita ja ansioita. Tämä itsetyytyväisyyden puute ei kuitenkaan estä elokuvantekijää osoittamasta hellyyttä kuvatun ajan kurjuuteen nähden, erityisesti tietyn lyyrisyyden ansiosta hänen kuvaamassaan maataloustyötä. Itse asiassa Kurosawa torjuu kaikki manichealaiset näkemykset ihmisestä, vaikka hänen esityksensä rosvoista ei näytä mitään hyvää puolta näistä hahmoista. Kuitenkin elokuva todellakin kohdata kaksi näkemystä Samurai koska rosvot ovat myös Ronin , joka teki toisen valinnan, että pettää bushido .
Naishahmot pysyvät hyvin taustalla, kuten elokuvantekijän aiemmissa elokuvissa. Kurosawa kuitenkin sanoi olevansa kiinnostunut naisista ja katsoi sitten tämän vastuun Tōhōlle : ”Toho Company ei halua minun pääsevän naisten ongelmien pohjalle. Katsojat eivät halua nähdä naisten pahoja taipumuksia paljastuvan ” . Lisäksi Shinon hahmolla on poika, kun hän kokee rakkaussuhteen nuoren samurai Katsushiron kanssa. Tästä yleisestä vaatimattomuudesta huolimatta Shinon ensiesiintymisen käsittely ei puutu eroottisuudesta .
Sekä ohjaaja, käsikirjoittaja että toimittaja Akira Kurosawa pystyi merkitsemään teoksensa ja erityisesti Seitsemän samuraita omalla tyylillään, vaikka hän itse sanoisi: "En koskaan ajatellut sitä. Määrittelemään omani henkilökohtainen tyyli. Ja jos olisin tehnyt niin, olisin tehnyt itselleni kauhean karhunpalveluksen ” . Hänen mukaansa tyyli oli tärkeä vain, jos sillä oli tarkoitus: "Jos ihminen on vain huolestunut muodon kysymyksistä ilman mitään sanottavaa, niin tämä muoto ei johda mihinkään" .
Elokuva sekoittaa realismia , toimintaa , humanismia ja huumoria . Tämän monimuotoisuuden ansiosta Kurosawa voi erityisesti korostaa vastakohtia "samurain idealismin ja talonpojan realismin välillä" . Kauneus mustavalkoisia kuvia korostaa ilmaisuja pelaa terävyysalue harvinaisten suuruusluokkaa. Elokuvan rytmi saavuttaa merkittävän tasapainon mietiskelykohteiden ja energisten toimintasarjojen vuorotellen. Muokkaaminen tuo katsojaan jännitystä myös yksinkertaisimmissa kohtauksissa. Kurosawa välttää myös tarpeettomia näyttelykohteita . Ohjaaja ei siis halua sanoa tai näyttää kaikkea, mikä antaa hänelle mahdollisuuden luoda tietty odotus katsojaan, esimerkiksi keräämällä lyhyitä laukauksia ja ellipsejä, joita hän käyttää tilanteissa, joissa talonpojat etsivät. Heidän tulevaisuutensa suojat. Tämän sekvenssin muokkaaminen käyttää laukaisinta taitavasti muokkaamaan laukausta yhdistämällä entistä johdonmukaisemmin eri tilat ja ajallisuudet, taustalla sotaisen musiikin kanssa. Tällaiseen musiikkiin liittyvää panorointia käytetään ironian visuaalisena elementtinä oikean vasemman ja vasemman / oikean liikkeen vuorotellen, jotka seuraavat samuraija. Leikkaus voi siten palvella elokuvan koomista puolta, varsinkin kun Kurosawa yhdistää lyhyet otokset, jotka on erotettu kaihtimilla.
Lisäksi halu poistaa tarpeeton ei estä Kurosawaa olemasta hyvin tarkka, kun on kyse hänen historiansa sosiaalisen kontekstin herättämisestä. Tarinankerrontaa on arvostettu laajalti. Philipp Bühler vertaa Kurosawan työtä Takashi Shimuran näyttämän viisaan johtajan Kanbein asenteeseen . Bühlerin mukaan Kurosawa etenee samalla tarkkuudella kuin hänen hahmonsa "joka piirtää maantieteellisen kartan ja alkaa merkitä vihollisen tappiot luetteloon" . Hitaat panoraamakuvat kuvaavat kylää ja elokuvantekijä osoittaa saman perusteellisuuden maalaamalla muotokuvan hahmoistaan ja heidän suhteistaan, jotka "seuraavat opittua geometriaa" . Lisäksi kartta ja Kanbein luonne antavat elokuvantekijälle mahdollisuuden ylläpitää katsojan huomiota tapettujen rosvojen määrän ansiosta.
Syvyydestään huolimatta Seitsemän samurai on ennen kaikkea elokuvanäyttelijä, Kurosawa on halunnut lähestyä seikkailu- ja toimintalajeja, mutta ennen kaikkea tehdä näyttävän historiallisen elokuvan, tyylilajin, jota hän pitää yhtenä suurimmista kiinnostuksen kohteista. perinteinen elokuva. Tämä elokuva on myös ristiriidassa hänen edellisen elokuvansa Elävä , tummempi ja vakavampi kanssa. Akira Kurosawa vaati haluaan viihdyttää ja täyttää aukon tällä elokuvalla: ”Japanilaisessa elokuvassa on vain vähän viihdyttäviä elokuvia, jotka todella ovat ruokaa siinä mielessä, että ne tyydyttävät ahneimman yleisön. Halusin tyydyttää tämän ruokahalun ” .
Toimintakohtauksia käsitellään dynaamisesti. Vaikka ne eivät ole laajamittaisia taisteluita, heidän realisminsa vie heidät "maailman elokuvahistorian kauneimpien toimintakohtausten" tasolle . Kameran ennennäkemätön läheisyys samuraihahmoihin auttoi myös tekemään tästä elokuvasta oman työnsä. Kurosawa käyttää usein lähikuvia ja laajakuvia tai päinvastoin luomaan sekä visuaalisen että dramaattisen vaikutuksen. Käyttö hidastettuna kaikkein väkivaltaisia osia ne voidaan paremmin dramatisoitu. Sieppaajan rosvon kuolemassa hidastettu liike tukee toista vaikutusta: montaasi yhdistää todellakin kaksi erilaista ajallisuutta samalle toiminnalle julmuuden paremman korostamiseksi. Toisaalta elokuva innovoi tavallaan käyttää äänitehosteita taistelutilanteissa.
Charles Tesson toteaa myös, että Kurosawa nauttii erityisesti kävelystä ja juoksemisesta ja että hän on yksi harvoista elokuvantekijöistä, joka vangitsee hahmon kiihtyvyyden niin hyvin, että Tesson väittää, että kylän hahmojen rotu "muuttuu balettiksi" . Elokuvan visuaalinen ja dynaaminen näkökulma voidaan selittää Philippe Haudiquetin mukaan halulla "vangita elämä sen liikkeeseen" .
Kuten muissakin ohjaajan teoksissa, sade saa ulottuvuuden, joka on "esteettinen ja symbolinen", mutta jota käytetään vain viimeiseen taisteluun, jonka Hubert Niogret kuvailee "elokuvatehon mestariteokseksi" ja jonka Philippe Haudiquet omistaa " uskomaton hengitys julmuudesta, väkivallasta ja liiallisuudesta " . Sade ja sen luonnolliset seuraukset korostavat sitäkin enemmän kohtauksen dramaattista ilmapiiriä, jonka saa aikaan myös hyvin leikattu editointi ja hidastus, jotka ulottavat ajallisuuden, järkevä panoraamakäyttö, joka mahdollistaa kuvien jatkuvuuden. liikettä, mutta myös valitsemalla pitkät polttovälit, joiden avulla Kurosawa voi sekoittaa hahmonsa asetukseen ja antaa uuden ulottuvuuden katsojan ja hahmon suhteelle. Lopuksi, elokuva on, Philippe Haudiquetin sanoin, "jalo ja vakava näyttävien esiintymisten alla" . Donald Richie huomauttaa, että osa seitsemän samurai- tyyliä "uhmaa analyysia, koska ei ole sanoja kuvaamaan vaikutusta" ja että elokuvan tiettyjen näkökohtien kauneuden "on pysyttävä selittämättömänä" .
Monissa lähteissä mainitaan länsimaiden ja erityisesti John Fordin vaikutus seitsemän samurain tekemiseen . Charles Tesson ei epäröi verrata elokuvaa John Fordin elokuviin, sillä kukkulan suunnitelma on hautojen kanssa, mutta myös Howard Hawksin kanssa elokuvan alkuosan rekrytointikohtaukseen. Tällaisia väitteitä pidetään joskus liioiteltuina, koska ne viittaavat enemmän Kurosawan työhön eikä tähän elokuvaan. Ohjaaja innostui amerikkalaisesta elokuvasta ylittämään japanilaiset elokuvaperinteet, jotka olivat sitten voimassa 1950-luvulla, ja joidenkin hänen elokuviensa, mukaan lukien Seitsemän samurai , rytmi muistuttaa länsimaista. Saat André Labarrère vertailu tulee myös Kurosawan tekninen mestaruus, joka on lähellä amerikkalaisten johtajien. Tämä yleinen kuuluminen voi myös selittyä henkilökohtainen historia Kurosawa, joka löysi lähinnä Great Western klassikoita, ja hyvin harvat japanilaiset elokuvat, kun hän osallistui säännöllisesti Tokiossa elokuvateatterit aikana nuoruutensa, välillä 1918 ja 1923 , vuonna hetki, jolloin hän oli hyvin vaikutteita hänen vanhempi veljensä Heigo, joka työskenteli benshinä . Toisaalta Tadashi Iizima totesi vuonna 1963, että Yhdysvaltojen vaikutus ulottuu yksinomaan Kurosawan analyysin ulkopuolelle: "Japanilaiset elokuvantekijät ovat jo pitkään oppineet alansa amerikkalaisen länsimaiden kautta" . Kontekstia korostaa myös André Labarrère, joka toteaa, että suurin osa sodanjälkeisessä Japanissa näytetyistä elokuvista oli amerikkalaisia. Philippe Haudiquet tarjoaa vieläkin laajemman analyysin toteamalla, että länsimainen on osa eeposta, ja siksi länsimaiden ja muiden elokuvien, myös Kurosawan, yhteiset kohdat sijaitsevat ennen kaikkea tässä eeppisessä läheisyydessä. Kurosawa itse kielsi amerikkalaisen elokuvan vaikutuksen Seitsemään samuraihin , väittäen edelleen, että länsimainen oli yhteensopiva vain Amerikan kanssa. Stephen Prince ja Tadao Satō panevat myös merkille monia näkökohtia, jotka erottavat japanilaiset ja länsimaiset sosiaaliset suhteet ja jotka estävät länsimaiden ja samurai-elokuvien liian yksinkertaisen rinnakkaisuuden. Tämä ei estänyt Playboy -lehden välillä kopiointi Toshirō Mifune "cowboy Itä" .
Länsimaiden vaikutus ei siis ole nolla, sekä tässä elokuvassa että Kurosawan koko filmografiassa, vaan sitä on etsittävä kirjallisuudesta. Hahmojen kohtelu paljastaa Shakespearen tärkeän vaikutuksen Kurosawan työhön, kun taas elokuvan humanismi tuo esiin Tolstoi ja talonpoikaiskunnon näkemyksen Kurosawan suosikkikirjailija Dostojevskistä . Philippe Haudiquet siteeraa Sota ja rauha mukaan Tolstoin ja Don Quijote jonka Cervantes verrata Seven Samurai Länsi eepoksiin ja hän on oikeutettu luonne Kikuchiyo kuin " veijari " . Toisaalta Kurosawan valitsema symfoninen musiikki osoittaa tietyn länsimaisen vaikutelman, ja Fumio Hayasakan sävellys on vaikuttanut tähän elokuvasta syntyvään länsimaiseen vaikutelmaan. Kalvo voi myös olla sidoksissa Neuvostoliiton elokuva ja Eisenstein tai Dovzhenko eeppinen ja dynaamista hoitoa.
Huolimatta klassisesta japanilaisesta elokuvasta otetuista etäisyyksistä, elokuva sopii jidai-gekin perinteeseen . Hän on myös jättänyt merkittävän jälkensä chanbarojen ( sapelielokuvat ) historiaan samalla, kun hän oli tuolloin epätyypillinen genren aikaisempiin elokuviin verrattuna, mutta hänen aikalaisensa mieluummin juhlivat historiallisia sankareita kuin näyttävät rōninia . Muutamassa vuodessa Rashōmon ja The Seven Samurai olivat tehneet Kurosawasta yhden tämän tyypillisen japanilaisen genren päämestareista. Toisaalta Tadao Satō herättää aasialaisen kulttuurin osittaisen vaikutuksen vertaamalla elokuvan ensimmäisen osan käsittelyä kuuluisaan kiinalaiseen tarinaan The Waterfront ja joihinkin kōdaniin . André Labarrère huomauttaa, että Kurosawan tyyli saa lähteen myös Japanista " luoden luonnollisen ilmapiirin", mutta myös "lapsille ja vanhuksille annetussa tärkeässä paikassa" .
Lopuksi, vaikka elokuvan tarina keksitään, Kurosawa halusi saada innoitusta tosi tapahtumista mahdollisimman paljon. Tämä koskee kohtaus jossa konna Kanbei väärässä pukeutumalla munkki, joka saa tarinan kamiizumi nobutsuna , samurai ja XVI : nnen vuosisadan . Mitä tulee Kyuzon luonteeseen, se on rakennettu viitaten kuuluisaan samurai Musashi Miyamotoon .
Sapelitekniikan kehys on kenjutsun , miekan taidetta, joka kehitettiin ennen vuotta 1868 . Elokuvan taistelut johti Yoshio Sugino , Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū -mestari . Elokuvassa nähdään myös erilaisia aseita, joita opetetaan koryū: ssa , japanilaisissa taistelulajien kouluissa: miekka , suikale , jousi . Tekniikka, jota Kyuzo käytti kaksintaisteluympäristössä ja joka esittelee hahmonsa, on viittaus Musashi Miyamoton käyttämään tekniikkaan, kun hän jätti miekkansa piiloon veteen piittaamaan vastustajansa aseen pituuteen.
Mukautukset ja vaikutukset myöhempiin luomuksiinElokuva toisaalta vaikutti ohjaajiin ympäri maailmaa. Taistelutapahtumien käsittelytapa on otettu käyttöön ja sovitettu monissa elokuvissa, etenkin amerikkalaisessa elokuvassa. Tämä pätee erityisesti hänen hidastetun liikkeensa toimintakohtauksiin, periaatteen, jonka monet ohjaajat ovat omaksuneet tähän päivään asti, vaikka Kurosawa itse tekee sen vasta myöhemmin. 'Satunnainen käyttö. Tätä tekniikkaa käyttävät erityisesti Arthur Penn teoksessa Bonnie and Clyde ( 1967 ) ja Sam Peckinpah teoksessa The Wild Horde ( 1969 ). Nämä kaksi ohjaajaa käyttävät myös monikameran kuvaamisen tekniikkaa ja Peckinpah pitkien polttovälien käyttöä, jotka ovat merkittäviä vaikutuksia toimintakohtausten kuvaamiseen. Peckinpah kiittää myös Kurosawaa Savage Horden olemassaolon mahdollistamisesta .
Seitsemän samuraija tunnetaan myös monista uusista tai uudelleenjärjestelyistä, jotka on enemmän tai vähemmän julistettu sellaisiksi. Ensimmäinen niistä on John Sturgesin ohjaama western : Seitsemän palkkasoturia ( 1960 ). Kurosawa nautti hän näkee elokuvan innostaa Länsi sopeutumista niin paljon, että hän kiitti Sturges tarjoamalla hänelle Japanin seremoniallinen miekka . Sturges' elokuva sitten synnyttää Quadrilogy, jossa paluu Seitsemän ( 1966 ), jonka Burt Kennedy , sitten Colts Seitsemän Mercenaries ( 1969 ), jonka Paul Wendkos , ja lopulta Ride Seitsemän Mercenaries ( 1972 ) , kirjoittanut George McCowan . Saga seurasi myös tv-sarja sopeutumista vuonna 1998 ja jopa kaksi pornografista parodioi kanssa Rocco Siffredi . On muitakin vähemmän tunnettuja vapaa muutoksia: Les syyskuu Sauvages ( 1968 ), jonka Richard Rush , palkkasoturit Space ( 1980 ), jonka Jimmy T. Murakami , The Seven Gladiators ( 1983 ), jonka Bruno Mattei ja Claudio Fragasso tai Kazakstanilainen elokuva, Villi itä ( 1993 ), Rachid Nougmanov . Kurosawan elokuvan jatkuvuudessa Charles Tesson lainaa myös japanilaista elokuvaa Hideo Goshan The Three Outlaw Samurai ( 1964 ) , jota hän kuvailee "radikalisoituneeksi jatkoksi Seitsemälle Samuraille " .
The Magnificent Seven on epäilemättä paras westernit perustuu Kurosawa elokuva, mutta japanilaisen elokuvantekijä oli myös muita Länsi muutoksia hänen elokuvia, joista kaksi julkaistiin vuonna 1964 : raivon ja Martin Ritt , filmatisointi Rashomon , ja Jotta Kourallinen dollareita , missä Sergio Leone on saanut inspiraationsa The Bodyguardista . Vaikutuksesta Seitsemän samuraita on western pelkkää sopeutumista; James Coburn , yksi seitsemän palkkasoturin sankareista , uskoo, että genre on kehittynyt huomattavasti Kurosawan ansiosta Seitsemän samurain sopeutumisen jälkeen .
Puolen vuosisadan kuluttua elokuvan julkaisemisesta Kurosawan alkuperäinen versio innostaa edelleen muita luomuksia, erityisesti animaatiossa. Vuonna 1999 Pixar- studiot ottavat Kurosawan elokuvan juoni vapaasti 1001 Patten luomiseksi , ja elokuvan sirkuksen nimi "Les Sept Moustiquaires" ranskankielisessä versiossa on nyökkäys viitteeseen. Vuonna 2004 , joka on Japanin animaatiosarja , Samurai 7 , innostui Kurosawan elokuva, jopa säilyttää nimet ja merkit sen merkkejä, mutta sekoittamalla keskiaikainen puoli alkuperäisen teoksen kanssa science fiction. Samana vuonna Sammy Studios julkaisi videopelin PlayStation 2 : lle , Seven Samurai 20XX , jonka Dimps- yritys kehitti Kurosawa-elokuvan konseptinsa perusteella. Vuonna 2009 , George Lucas ja Henry Gilroy pohjautuu voimakkaasti Kurosawan elokuvan tarina Rauhan puolustajat neljästoista episodi animoitu tv-sarja Star Wars: The Clone Wars . Wes Anderson käyttää animaatioelokuvassa Isle of Dogs ( 2018 ) Fumio Hayasakan säveltämää teemaa Kanbei & Katsushiro Kikuchiyo's Mambo .
Muutama viimeaikainen projekti on myös Kurosawan alkuperäisen teoksen perillinen. Brittiläinen elokuva The Magnificent Eleven , joka julkaistaan vuonna 2010 , on epäsuorasti innoittamana Seitsemästä samuraista allekirjoittamalla ilmainen muunnelma seitsemän palkkasoturin tarinasta , joka on siirretty jalkapallomaailmaan . Toisaalta Weinstein Company suunnitteli 2000-luvulla tuottavansa seitsemän samurain remake John Fuscon käsikirjoituksella , mutta projekti ei koskaan toteutunut. Vuonna 2009 useilla festivaaleilla palkittu lyhytelokuva, Justin Ambrosinon 8. samurai , kunnioitti elokuvaa keksimällä uudelleen Kurosawan elokuvan valmistusprosessin.
Muut vaikutukset ovat osittaisia tai epäsuoria. Charles Tesson osoittaa, kuinka Clint Eastwood sai inspiraationsa Kurosawasta, ja hän vertaa Impitoyable-elokuvaa ( 1992 ) Seitsemään samuraihin visiossa "Mercenarism (maksetaan tehtävästä) ja vakaumuksesta" . Takeshi Kitanon Zatoichi ( 2003 ) herättää Kurosawan elokuvan ja kunnioittaa häntä sateessa tapahtuvassa miekkataisteluympäristössä. Kun Edward Zwick julkaisi viimeisen samurain ( 2003 ), hän seurasi loogisesti sinofiilisiä makujaan, koska hänen kiehtovansa Kurosawan elokuva on peräisin lapsuudestaan. Seitsemän samuraita mainitaan myös George Lucasin monien vaikutteiden joukossa, joka kommentoi elokuvansa löytämistä seuraavasti: ”[se oli] minulle voimakas kokemus. En ollut koskaan nähnyt tällaisia elokuvia elämässäni, ja se oli syvällinen kokemus ”. Tämä kokemus vaikutti häneen erityisesti Tähtien sota -saagassaan . Siellä on myös jonkin verran Kurosawa vaikutusta in Steven Spielbergin teoksia , Stephen prinssi esimerkiksi rinnalle mutainen näkökohtia Seitsemän samuraita n loppukohtaus avauskonferenssin yksi Pelastakaa sotamies Ryan .
Lopuksi Kurosawan elokuva inspiroi luomuksia elokuvamaailman kauempana olevilla alueilla. Vuonna 1956 Bayard- arvostelu julkaisi Kurosawan elokuvasta mukautetun sarjakuvan nimeltä Les 7 samouraï , Méroun käsikirjoittama ja Pierre Forgetin piirtämä ; ilmestyi ensimmäisen kerran jaksoissa arvostelu, se julkaistiin uudelleen albumina vuonna 2004 Éditions du Triomphe. Katalonialaisen Roser Capdevilan luoman nuorisosarjan Les Trois Petites Sœurs -albumin nimi on Les Sept Samouraïs ( Els set samurais ) ja se tarjoaa elokuvan historiaan myös sarjan kolmen hahmon väliintulon. kuten, vuonna 1996 , The 16 th jakson animoitu sarja, joka on sovitettu alkuperäisen työn Capdevila. Vuonna lokakuu 2006 , Colossus ja Musea etiketteihin yhteistyössä julkaisi progressiivista rockia albumin nimeltään 7 Samurai - Ultimate Epic . John Belushi kunnioitti täysin erilaista tyyliä Kikuchiyon hahmolle yhdessä Saturday Night Live -esityksessä .
Kurosawan suuresta hallitsemisesta huolimatta seitsemässä samuraissa voidaan havaita muutama virhe . Kalvossa näkyy kaksi laitetta. Alun perin, kun kyläläiset kokoontuvat tietämään, miten reagoida prikaattien saapumiseen, voidaan huomata, että jotkut näyttelijät käyttävät peruukkeja väärennettyjen kaljujen kallojen luomiseksi . Toisaalta, voi nähdä raidat ja Dolly takana talonpoikien kohtaus, jossa samurai antaa heille torjumiseksi oppituntia. Jatkuvuus virhe on havaittavissa myös kohtaus, jossa Kikuchiyo saapuu samurai panssarin: Tällä lance joka Shichiroji heittää vihaa putoaa lähelle ovea samansuuntainen silloin ase on toisessa asennossa Kikuchiyo säädetään sen alas. Poimia lähtiessä.
Toista virhettä voidaan pitää anakronistisena : viimeisen taistelukohtauksen aikana prikaatit, joilla on vain yksi ase tässä historian vaiheessa, ampuvat todellakin kaksi laukausta muutaman sekunnin välein, mikä oli teknisesti mahdotonta tarinan aikaan.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Kussakin osassa teokset on lueteltu julkaisujärjestyksessä aikajärjestyksessä. Joidenkin kirjojen kohdalla linkin avulla voit tarkastella otteita Google-kirjoissa . Skenaariopainokset: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.