Clint Eastwood

Clint Eastwood Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Clint Eastwood vuonna 2011. Avaintiedot
Syntymänimi Clinton Elias Eastwood, nuorempi
Syntymä 31. toukokuuta 1930
San Francisco ( Kalifornia , Yhdysvallat )
Kansalaisuus amerikkalainen
Ammatti Näyttelijä
Säveltäjä
Elokuvantuottaja
Ohjaaja
Merkittäviä elokuvia Dollaritrilogiatarkastaja
Harry
säälimätön
miljoonan dollarin vauva Gran Torino -sarja
Merkittävä sarja Raakanahka

Clint Eastwood [ k l ɪ n t i ː s t w ʊ d ] , syntynyt31. toukokuuta 1930in San Francisco , on näyttelijä , ohjaaja , säveltäjä ja tuottaja amerikkalaisten elokuva .

Itseopettama , ystäviensä ansiosta, hän tuli Universal- studiolle, jossa hän ensin soitti pieniä rooleja B-sarjassa , sitten yksi pitkän sarjan päärooleista, Rawhide . Sitten hänet huomaa Sergio Leone, joka palkkaa hänet Dollaritrilogiaan ( Kourallinen dollareita , Ja muutama dollari lisää ja Hyvä, Paha ja Ruma ). Tunnettuaan hänellä oli monia rooleja, ensin Universalille , sitten Warner Brosille. , erityisesti tarkastaja Harryn elokuvissa Dirty Harry (1971-1988). Vuonna 1968 hänestä tuli tuottaja luomalla yhtiöstä Malpaso ja teki ensimmäisen elokuvan 1971 , jossa Un Frisson dans la nuit . Tänään, yli 35 elokuvan ansioksi, mukaan lukien Merciless , Täydellinen maailma , Matkalla Madisoniin tai jopa Mystic River ja viime aikoina Million Dollar Baby , Gran Torino , American Sniper , Sully ja The Mule , Clint Eastwood on yksi maailman tunnetuimmista elokuvantekijöistä .

Ensin tunnettu antihero- roolistaan, joka korjaa mielellään vääriä ja traagisia , väkivaltaisissa toimintaelokuvissa tai westerneissä , kuten Tasangon mies tai Pale Rider , hän otti sitten koskettavampia rooleja elokuvissa, jotka olivat täynnä tietyn klassismin vaikutteita. elokuva John Ford ja Howard Hawks . Hänet tunnetaan myös komedioistaan , kuten Pehmeä, Kova ja Hullu ja Se koputtaa .

Pitkäikäisyytensä, rikkautensa ja lukuisien sekä kriittisten että kaupallisten menestystensä ansiosta tämä kaksoisnäyttelijä- ja ohjaajaura teki Clint Eastwoodista legendaarisen elokuvan hahmon sekä Amerikan tasolla että kansainvälisesti. Hän on palkittu useaan otteeseen, erityisesti voitti neljä Oscaria , viisi Golden Globe , kolme Cesars ja Kultaisen palmun Honneur klo Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2009 .

Elämäkerta

Alkuperä

Mukaan Robert erisnimien , nimi "Eastwood" tulee Old Englanti tarkoittaa "puu (Wudu) Itä (East)  "

Clint Eastwood on aina ollut mysteeri alkuperästä, yksityiselämästä ja menneisyydestään. Eastwood on valikoiva, koska hän haluaa olla tietoinen paljastamatta. Haastatteluissa hän paljastaa vain sen sukupuun osan, joka korostaa hänen imagoaan. Eastwoodin alkuperä seuraa kuitenkin tarkasti Yhdysvaltojen historiaa . Esivanhempansa saapui Pohjois-Amerikassa vuonna keskellä XVII th  luvulla . He ovat ensimmäisiä uudisasukkaita, jotka lähtivät valloittamaan lännen . Siksi hänen perheensä on jaettu New Yorkiin , Ohioon , Michiganiin , Virginiaan , Illinoisiin , Louisianaan , Kansasiin , Coloradoon , Nevadaan , Kaliforniaan ja lopulta Alaskaan . Kauan ennen Clint Eastwoodin syntymää hänen perheensä leimasi näyttelyliiketoiminta . Ensimmäinen Amerikassa syntynyt Eastwood oli Lewis Eastwood. Hänen vanhempansa tulivat Englannista  ; ne ovat kuitenkin peräisin irlantilaisesta alkuperästä . Vaikka hän kertoi lehdistölle olevansa "ensimmäinen perhe on onnistunut," Clint Eastwood on kaukana totuudesta vuoden lopulla XVIII nnen  vuosisadan , Lewis Eastwood on tullut tunnettu yrittäjä, kolmanneksi suurin sadan kahdentoista sata commissionaires of New York City. Yksi Lewisin pojanpoikista, Asa Bedesco Eastwood, Clintin isoisänisä, lähtee kaupungista kaivosmieheksi. Hänen takia ohjaaja on usein osoittanut elokuviensa kautta erityisen lempeyttä alaikäisiä kohtaan, kuten La Kermesse de l'Ouest ( 1969 ), L'Homme des Hautes Plaines ( 1973 ) tai Pale Rider, yksinäinen ratsastaja ( 1985 ). Tottunut kaupankäyntiin , Burr, yksi Asa Bedesco pojat jätti perheensä töihin varastotyöntekijänä, työpaikka, jossa hän nopeasti noussut sosiaalisen arvoasteikon. Hän meni naimisiin skotlantilaisen maahanmuuttajan Jessie Andersonin kanssa, joka synnytti hänelle kaksi poikaa, mukaan lukien Clinton. Clinton meni naimisiin vuonna 1927 korkean yhteiskunnan naisen Margaret Ruth Runnerin kanssa. He synnyttävät pojan, joka myöhemmin vihkii Oscarin parhaasta elokuvasta, jonka hän voitti Mercilessille  :

”Tämä voitto on ihanaa, annan sen kaikille, jotka voin ajatella. […] Tämän naisvuoden aikana planeetan suurin nainen on täällä tänä iltana - äitini Ruth. "

Clinton Eastwood Jr. syntyi siis 31. toukokuuta 1930At Saint Francis Memorial Hospital  (in) ja San Francisco . Tuolloin lapsi oli jo kuuluisa. Hänen äitinsä kertoi englantilaiselle News of the World -lehdelle  : ”Hän oli äidin suurin vauva. Hän painoi 5,2  kg . Sairaanhoitajilla oli hauskaa näyttää sitä muille äideille. He kutsuivat häntä ”Samsoniksi”. Hän oli niin pitkä. Hänet kutsuttiin lempinimellä Clinton Jr. isänsä kunniaksi, vaikka hänen koko nimensä oli Clinton Elias Eastwood Jr. Vanhempiensa lempinimi "  Sonny  ". Perhesiteet ovat vahvat Eastwoodsin keskuudessa, kuten Ruth ilmaisi poikansa syntyessä: ”Rakastuin häneen heti, kun hän syntyi! ". Ja tämä rakkaus välittyy suurelta osin jokaisessa elokuvassa, johon Clint Jr. on mukana myöhemmin.

Lapsuus

Suuri lama

Hänen erilaiset lehdistövirkailijansa ovat neljänkymmenen vuoden ajan väittäneet, että Clint Eastwood oli kotoisin Oaklandista , työväenluokan kaupungista, joka korosti Eastwoodin menestystä. Viimeksi mainittu jopa sanoi haastattelussa, että jos hän kutsui ihmisiä "kusipää" niin usein elokuvissaan, se johtui todennäköisesti hänen lapsuudestaan ​​Oaklandissa. Mutta nämä tiedot eivät ole oikeastaan ​​tarkkoja. Schickelin vuonna 1996 julkaisemassa elämäkerrassa havaitaan, että Eastwood itse asiassa kasvoi Piedmontissa ( Piedmontin pieni asuinalue on kuitenkin täysin suljettu Oaklandin alueelle ja sitä voidaan siksi pitää osana Oaklandin kaupunkia) . Schickel sanoo, että Eastwoods kasvoi "vaatimattomassa kattokerroksessa", mutta sanoo, että "tämä talo oli [kuitenkin] Oaklandin laidalla". Clint Eastwoodin lapsuutta leimaa suuri masennus ja kulku ääniteatteriin . Paikalliset sanomalehdet tuskin käsittelevät kriisiä. Työttömyys kasvaa kuitenkin edelleen. Kaliforniassa se on 28%. Jos suuri masennus vaikutti työväenluokan Oaklandiin hyvin, Piedmont on tyylikäs lähiö, jossa kriisillä ei ole todellista vaikutusta jokapäiväiseen elämään. Nuoren Eastwoodin vanhemmat lähtevät kuitenkin alueelta: Clinton vanhempi on juuri menettänyt työpaikkansa myyntiedustajana East Bay Refrigeration Productsissa .

Eri kertomusten mukaan Clinton Sr. lähtee etsimään työtä missä tahansa. Siksi hän julistaa pojalleen: "elämässä ei ole mitään ei mitään mitään", jota Clint Jr. ei ole koskaan kiistänyt. Ehkä tästä nomadismista syntyi Eastwoodin tulevaisuuden intohimo länsimaisia ​​kohtaan. Hänellä ei ole korkeakoulututkintoa eikä ammattipätevyyttä. Nähdessään heidät masentuneina Ruthin veli, Clint Jr: n äiti, auttaa heitä taloudellisesti mahdollisimman hyvin. Hän auttaa myös Clinton vanhempaa löytämään työpaikan jääkaapitehtaalla Spokanessa . Jälkimmäinen jatkaa työtä huoltoaseman hoitajana Sunset Boulevardilla, jonka hän saa ystäviensä ansiosta. Sitten perhe muutti Pacific Palisadesiin , Los Angelesin alueelle . Tänä aikana Clint Jr. melkein hukkui neljän vuoden iässä ja näki sisarensa Jeannen syntymän. Clint Jr.: n lapsuutta leimaavat siis isänsä työn muutoksista johtuvat lakkaamattomat liikkeet: ne menevät erityisesti Sacramentoon ja Reddingiin . Nämä matkat kestävät lähes kuusi vuotta. Schickel kuitenkin toteaa kirjassaan Clint Eastwood, että "näissä liikkeissä ei koskaan ollut paniikkia tai epätoivoa. […] Kun perhe oli pakkaamassa, herra Eastwood oli aina löytänyt työpaikan. Ja Clint ei tuntenut missään vaiheessa olevan pettynyt tai hylätty tänä aikana. ". Puolivälissä -1930s , Clint Eastwood äiti osti tätinsä talo Piemonten almuja. Esittämällä tämän ajanjakson näyttelijä ilmoittaa Village Voice -lehdelle vuonna 1976 , että "se oli paska aika". Hän lisää: "Emme olleet kodittomia. [...] Se ei ollut Vihan , mutta se ei ollut ylellisyyttä joko ”at Rolling Stone .

Kotikaupungissaan Clint Eastwood vieraili usein isoäitinsä Virginia May Runnerin luona vuoteen 1937 asti , jolloin hän muutti maaseudulle Oaklandin itäisen esikaupungin takana. Lähtöstään huolimatta Clint Eastwood ei unohda häntä, hän menee aika ajoin hänen taloonsa. Se oli näiden muutamien pysyy että Clint Eastwood oppi ajamaan hevonen . Hän oppii myös uhrauksen ja velvollisuuden arvot:

”Isoäidillä oli enemmän vaikutusta siihen, kuka minusta tuli kuin mikään opetusteoria. Hän asui yksin ja oli hyvin itsenäinen. "

Ensimmäiset askeleet taiteellisessa maailmassa

Se on kymmenen vuotta vanha, kun hänen isänsä löysi vihdoin tuottoisan työn vakuutusyhtiönä Connecticut Mutual Life Insurance Co: lle . Mutta sota puhkeaa. Clinton vanhemmasta mobilisoituna hänestä tulee telakoiden pipettaaja. Pian sen jälkeen talous nousi jälleen sodan ansiosta, ja Eastwoods hyödynsi sitä. Perhe ostaa asunnon Hillside Avenuelta , kivenheiton päässä Clint Jr. -koulusta. Hänen elämänsä aika, jonka hän kutsui "paska" on ohi.

Vaikka kuuluminen perheeseen, joka on kääntynyt uskonnon suuntaan, Clint Jr. ei ole merkitty mihinkään kasterekisteriin eikä koskaan mene massaan. Tämä puute johtuu varmasti hänen lapsuutensa muuttamisesta. Kun David Frost kysyy häneltä, onko uskonto hänelle tärkeää, Clint Eastwood vastaa: ”En tilaa mitään virallista uskontoa. Mutta annoin aina paljon huomiota tällaiseen asiaan […]. Varsinkin kun olen luonnossa. Luulen, että siksi ammuin niin monia elokuvia […] luonnossa. […] En ole koskaan ajatellut sitä ääneen. "

Clint löytää hänen ensimmäinen työpaikan caddie on golfkenttä . Hän jakaa myös Oakland Tribune -lehteä , leikkaa nurmikkoa ja pakkaa päivittäistavaroita asiakkaille paikallisessa ruokakaupassa ansaitakseen taskurahaa. Samaan aikaan hänen kouluelämänsä ei ole kovin tyydyttävä: hän vaihtaa koulua lähes kymmenen kertaa. Hän osallistui erityisesti Glenview , Crocket Highlands ja Frank Havens School , lähellä Piemonte. Toisessa näistä Eastwood osallistui valokuvauskurssille , joka osoittautui hänen ensimmäiseksi kosketukseksi taiteelliseen maailmaan. Myöhemmin yliopistossa Clint Eastwood löysi komedian . Vaikka hän on introvertti, hänet valitaan kaikkien luokkansa opiskelijoiden joukosta esittämään englanninopettajansa Gertrude Falkin näytelmän päärooli. Aluksi katastrofaalisesti hän saa vähitellen itseluottamuksen ja päättää teoksen useilla arvostavilla nauruilla.

Hän löysi jazzin äitinsä ansiosta, joka keräsi levyjä. Hänen isänsä puolestaan ​​soittaa kitaraa ja laulaa improvisoidussa ryhmässä. Clint varttui varta vasten kuunnellen jazzia sekä rytmi- ja blueslauluja . Hän itse alkoi soittaa klarinettia , sitten pianoa . Hän lopulta ottaa oppitunteja. Tästä tulee myöhemmin yksi hänen intohimoistaan.

"Kapinallisten" aika

Clint tuli lukioon vuonna 1945 . Hän on välinpitämätön koulutukselle, ja hänen on käytettävä korjaavia kursseja voidakseen siirtyä toiseen vuoteen. Hyvin kasvatetusta ja sosiaalisesti edistyneestä Clint Eastwoodista on tulossa yhä enemmän "marginaali", joka pyrkii olemaan kapinallinen. Yksinäinen yliopistohahmo ympäröi nyt useita ystäviä. Urheilullisesta fyysisestään huolimatta Eastwood ei ole hyvä urheilija, hän ei osallistu koulun urheilutiimeihin. Hän sanoi tästä aiheesta, että "ei koskaan osallistunut joukkueurheiluun kaikkien liikkeiden vuoksi". Tämä ei ole aivan todellinen syy, koska hän ei muuttanut vuoden 1940 jälkeen . Ainoat urheilulajit, joita tuleva näyttelijä harrastaa, ovat golf ja tennis . Hän ei ole kiinnostunut joukkuelajeista.

Ensimmäisen vuoden suoritettuaan Piemonten lukiossa Clint Eastwood lähti teknilliseen oppilaitokseen. Syyt tähän poikkeamiseen ovat melko epämääräisiä. Jotkut sanovat, että tekninen koulu tarjosi teatterituntien vuoksi, että näyttelijä muutti laitosta. Toiset väittävät, että mustien tai aasialaisten perheiden puuttuminen sai Clint Eastwoodin lähtemään ja toiset väittivät, että hän jätti koulun tämän pyynnöstä.

Hän valmistui opinnoistaan ​​tässä teknillisessä koulussa. Tänä aikana hän hankki ensimmäisen autonsa, vaikka hän ei ollut täysi-ikäinen ajamaan sitä. Näyttelijällä oli kaksi prioriteettia elämässä: autot ja tytöt. Hän tyydyttää intohimoaan ystäviensä kanssa, autoilun ja takana flirttailun välillä. Voimme myös huomata, että kun tuotantoyhtiö on perustettu, hänellä on sarja elokuvia näistä aiheista: Le Canardeur ( 1974 ), The Showdown ( 1977 ), Honkytonk Man ( 1982 ), Pink Cadillac ( 1989 ) tai jälleen La Relève ( 1990 ). Lukiossa Clint osallistui näyttelijätuntien sijasta insinööri- ja ilmailutunneille . Sitten hän ei ajattele tulevaisuuttaan, vaan haluaa elää mieluummin ystäviensä kanssa kuin työskennellä oppituntiensa parissa.

Vuonna 1948 Eastwood-perheen oli muutettava uudelleen Clinton Sr: n ylennyksen jälkeen. Hänet nimitettiin yrityksen yhden Seattlen tehtaan johtajaksi . Hänen vanhempansa jättävät jälkeensä Clint Jr., joka päättää lukukauden koulussa, jota isännöi yksi hänen luokkatoverinsa Harry Pendleton. Niinpä 19-vuotiaana hän hankki amerikkalaisen ylioppilastutkimuksensa huolimatta hajautuneesta koulutuksesta ja pysyi silti ystävänsä luona jonkin aikaa. Ystäväryhmänsä ympäröimä hän on vakuuttunut siitä, että opiskelijaelämä ei ole houkutteleva. Hän näkee vain yhden positiivisen puolen: juhlia. Tässä mielessä hän hieroo olkapäitä monien yökerhojen kanssa joka viikonloppu. Eräänä iltana, kun hän ajaa kotiin muutaman ystävän kanssa, heidän on pakko pysähtyä, jotta he eivät törmää tien ylittäviin hevosiin. Yksi heistä tunnistaa hevoset: ”Lopeta! Tiedän kenelle nämä hevoset kuuluvat. He kaikki nousevat autosta ja tuovat hevoset takaisin Howard Hawksille . Clint tapasi ensin Hawksin, käsikirjoittajan, ohjaajan ja tuottajan monista tärkeistä elokuvista monenlaisissa tyylilajeissa. "Se oli Eastwoodin ainoa tapaaminen Howard Hawksin kanssa, joka oli yksi hänen suosikki ohjaajistaan ​​[…]. Hän sanoo pitävänsä Hawksia yhdessä John Fordin ja Anthony Mannin kanssa miehistä, jotka ovat vaikuttaneet suuresti hänen omaan työhönsä ”, kirjoitti Janet Maslin New York Timesin artikkelissa vuonna 1993 . Clint ei kuitenkaan vaihda sanoja Hawksin kanssa, kun he tapaavat.

Varhainen aikuisuus

Yhteistyön alku Universalin kanssa

Alkukesällä 1949 Clint Eastwood lähti perheensä luokse Seattlessa. Huolimatta hänen puutteellinen ammattitaito, hän sai palkkasi klo Weyerhaeuser Company tehdas vuonna Springfield , jossa hän jäi vuodeksi. Sitten hän työskentelee useissa pienissä tehtävissä: hän inventoi osia Boeingissa , aja kuorma-autoa Color Shake -yritykselle ja on sitten yövartija Bethlehem Steelissä . Samanaikaisesti hän osallistui koulutukseen ja sai Punaisen Ristin hengenpelastustodistuksen. Samalla hän sai kutsun asepalvelukseen , jossa tämä tutkintotodistus osoittautui korvaamattomaksi. Sitten hän päätti jatkaa opintojaan musiikin klo Seattle University . Opiskelijoita ei oteta takaisin, koska kenraali Lewis B.Hershey on sitoutunut lähettämään 30000 miestä yhdeksänkymmenen päivän aikana Koreaan . Clint vetoaa tarkastelulautakuntaan viivästyksen vuoksi, mutta hänet evätään.

Clint saapui 1950 klo Fort Ord , vastaanottokeskus asevelvollisten, jossa tuhannet nuoret rekrytoi tulivat täydentämään armeijan kenraali Douglas MacArthur , joka halusi johtaa hyökkäykseen Pohjois-Koreaa kohtaan. Hänen hengenpelastajan tutkintotodistuksensa ansaitsi hänen olla menemättä Koreaan, mutta tulemasta leiriopettajaksi. Häntä ei lähetetty Koreaan sen kurssin laadun ansiosta, josta hän päätyi korpraaliksi , ja hän oli jopa lainaus, joka palkitsi hänen ansioitaan.

Sotilasopettajana on välttämätöntä, että hän osoittaa tyytyväisyyttä ja osoittaa komentohenkeä, josta on hyötyä hänelle myöhemmin, kun hänestä tulee johtaja. Clint Eastwood sanoo, että kuvausryhmä : "Se on kuin joukkue. Opastan joukkueen sinne, missä sen on mentävä. Fort Ord näyttää todelliselta kaupungista: kasarmien lisäksi siellä on urheilukeskus, ruokala , sairaala, kauppoja, teattereita ja elokuvateattereita. Universal Pictures näyttää olleen hyvät suhteet Fort Ordiin. Uusia elokuvia näytetään siellä usein ennen niiden kansallista julkaisua; heidän ennusteensa hyötyvät jopa näyttelijöiden ja ohjaajien läsnäolosta . Clint viettää siis palvelusvuodensa ilman, että hän olisi tosiasiassa suhteutunut mihinkään elokuvamaailman julkkiseen; silti hän onnistui avaamaan Universal Studiosin ovet.

Vuonna 1952 Clint Eastwood sai äänestää ensimmäistä kertaa. Kuten koko perheensä, hän kääntyi republikaanipuolueen puoleen ja äänesti Dwight David Eisenhoweria . Hän otti yhteyttä Universal Internationaliin asepalveluksensa aikana, mutta on melko epäselvää, miten se meni. On ehdotettu useita teorioita, eikä kukaan voi sanoa, mikä on oikea. Ensimmäinen näistä julkaistiin ryhmän mainonta-lehdistötiedotteessa18. helmikuuta 1955 : saamme tietää, että Clintin löysi Fort Ordissa vieraileva henkilö, joka huomasi hänen edullisen ruumiinrakenteensa. ”Clint Eastwood löysi ohjaaja Arthur Lubin kuvauksissa Francis klo jätteenhyväksyntäkriteereistä Fort Ord. CBS lehdistö julkaisemiseksi Rawhide oli vapautettu on kattavampi asiasta seuraavasti: ”A Universal International Film miehistö työskenteli Fort Ord, Kaliforniassa. Rohkea apujohtaja huomasi komean 1,95 metrin pituisen nuoren miehen, kun hän oli jonossa ruokalaan. Hän sanoi hänelle: "Kun olet valmis, kävele lavalla. Haluaisin sinun tapaavan johtajamme ”. Clint teki niin ja ohjaaja oli niin vaikuttunut fyysisestään […], että hän pyysi häntä soittamaan hänet takaisin Universal-palveluun heti, kun hän oli työssä. Toinen teoria tästä kohtaamisesta on hieman erilainen. Schickel on julkaissut kirjassaan, ja siinä korostetaan Fort Ordin rekrytoiva Chuck Hill, joka kannustaa Clintiä lähtemään Los Angelesiin . Mutta Clint ei tee mitään. Nämä kaksi miestä ovat yhteydessä toisiinsa, ja Hill saa jonain päivänä työpaikan Universalissa, missä hän hiipii ystävänsä luo. Hän esittelee hänet operaattorille Irving Glassbergille, joka näkee hänet tulevana tähtinä. Kolmas teoria on edennyt Earl Leaf. Jälkimmäinen väittää, että Clint istui tuntikausia jakkaralla toivoen tulla huomatuksi, kuten Lana Turner , joka löydettiin jakkarilta Schwabin bistrossa . Eräänä päivänä hänen toiveensa toteutuvat, kun hän tapaa nuoren keskuksenoperaattorin, joka tuo hänet Universaliin . Näyttää siltä, ​​että vaikka ensimmäinen teoria on vääristynyt, se on lähinnä todellisuutta.

Clintin onni

Clint Eastwood lähtee myöhemmin Seattlesta, missä hän kyllästää tytön, jonka vanhemmat käyvät tapaamassa. Hänen vanhempansa, raivoissaan, antavat Clintille rahaa, joka tarvitaan tytön abortin maksamiseen , huolimatta siitä, että hän tarjoaa naimisiin hänen kanssaan. Sitten hän lupaa vanhempiensa tulla vakavammiksi. Myöhemmin hän selittää ystävilleen, että tämä jakso oli hänelle "tuhoisa", että tämä tyttö on hänen ainoa "todellinen rakkautensa". Siksi hän päättää lähteä Los Angelesiin, jossa hän jatkaa opintojaan Los Angeles City Collegessa ja alkaa seurustella tytön kanssa, jonka hän oli tavannut ja käynyt palveluksessa Ordissa: Margaret Neville Johnson, lempinimeltään "Maggie". Hän työskenteli siellä sihteerinä Industria Americanassa . Vuotta myöhemmin pari ilmoitti sitoutumisestaan. Ja aikana jouluna 1953 , vuonna South Pasadena , kaksi ystäville naimisiin.

Los Angeles City College pidetään paras instituutio kaupungin oppia toimii, hän on kouluttanut Kim Novak , Robert Vaughn tai James Coburn . Lisäksi monet studiot lähettävät näyttelijänsä sinne sopimuksen nojalla, jotta he jatkavat koulutusta. Tästä maineesta huolimatta Clint Eastwood ei mennyt tähän yliopistoon ottamaan draamatunteja, vaan tekemään yrityskoulutusta. Hän opiskeli siten syyskuusta 1953 helmikuuhun 1954 . Mutta keväällä Eastwood päätti luopua opinnoistaan: huhtikuussa palvelukseensa tavanneiden ihmisten ansiosta hänet palkattiin Universaliin , jossa hän allekirjoitti lyhytaikaisen sopimuksen. Huolimatta taantumasta vuonna Yhdysvalloissa , Universal näyttää selviytyä sen tuottamalla monet pienen budjetin elokuvia. Clint Eastwood palkataan siksi "halpana muukalaisena", jonka palkka on 75  dollaria viikossa. Mutta tuolloin mitään ei voitettu vielä, Clint ei ollut koskaan oppinut toimimaan.

Vuonna 1950 Sophie Rosenstein loi Universal Talent Schoolin, jossa opit komediaa. Joka vuosi yli kuusikymmentä ihmistä osallistuu, vain kymmenen ansaitsee oikeuden koe-esiintymiseen ja kaksi tai kolme valitaan tekemään elokuvakokeita. Ensimmäinen valintakriteeri oli tuolloin fyysinen. Tavattuaan Clintin Arthur Lubin sanoi "hän oli niin pitkä, ohut ja komea". Hän tarjoaa hänelle heti elokuvakokeen, mutta Eastwood, jolla ei ole kokemusta näyttelemisestä, ei tiedä minne sijoittaa itseään tai mitä tehdä. Tästä pettymyksestä huolimatta Lubin kertoi hänelle, että "meidän on jatkettava". Kehotan sinua käymään studion draamakoulussa ”. Näin Eastwood saa sopimuksen Universal-yrityksen kanssa. Kirjautunut sisään26. huhtikuuta 1954, sopimuksessa määrätään, että studio hyötyy "yksinomaisista palveluistaan ​​taiteilijana elokuvissa, henkilökohtaisissa esiintymisissä ja teatteri-, radio- ja televisiotuotannoissa". Sopimus kestää kaksikymmentä viikkoa, ja sen palkka on 100  dollaria viikossa ja mahdollisuus jatkaa.

Clint osoittaa olevansa hyvä opiskelija ensimmäisistä viikoista lähtien: jos hänellä ei aina ole hyviä arvosanoja, hän on tunnollinen ja tarkkaavainen, minkä huomaa opettajat, jotka pitävät häntä yhtenä parhaimmista opiskelijoistaan. Sen menestys rajoittuu kuitenkin kursseihin; kun Eastwood pelaa, hän pysyy kylmänä ja jäykkänä. Lisäksi, kun hän läpäisi ensimmäisen koekutsunsa elokuvassa The Police Were at the Rendezvous ( Kuusi ylitettävää siltaa ) Joseph Pevney vuonnaToukokuu 1954, hän ei saa roolia. Hän yrittää, tuloksetta, pelata kohtauksia Brigadoon , Tessa , nymfi kanssa uskollinen sydän tai jopa seitsemän vuoden Heijastus näyttää valu johtajien mitä se kannattaa. Joten hän palaa kopiointiin . Näin hän työskentelee kapina Sepoys , etumerkki Pagan , The River Last Chance sekä kaksi Boobies ja Cops .

Syntyvä ura

Havaittuaan sen Universalissa, kun Lubin työskenteli Francis- elokuvansa parissa , Jack Arnold päättää palkata Eastwoodin Creativen koston kuvaamiseen . Hänellä on pieni laboratoriojohtaja Jennings, joka avustaa lääkäriä ( John Agar ), joka tutkii hirviötä. Aikana 1950-luvulla , hän sai useita rooleja, mutta kaikki hänen esiintymisiä ovat merkityksettömiä juoni. Silloin nuori Eastwood ja hänen vaimonsa Maggie muuttoivat huoneistoon Villa Sandsiin, Ventura Boulevardille , lähempänä Universal Studiosia. He hierovat olkapäitä nuorten kuuluisuuksien, kuten Gia Scalan , Anita Ekbergin ja Lili Kardellin kanssa . Eastwood oli silloin Scalan ja Kardellin läheinen ystävä, molemmat myös Talent School -näyttelijät . Kapinallinen aika unohdetaan, Clint yrittää nyt menestyä elämässään.

Clint Eastwood esiintyy näytöllä harvemmin kuin hänen kollegansa Talent Schoolissa . Näemme hänet muutamassa elokuvassa, mutta hänen läsnäolonsa on tuskin havaittavissa. Se löytyy julkaisusta Never Say Goodbye , Human Breakers tai Taivaan pilarit ja köysi on valmis . Hän osallistuu ilman tunnustusta elokuviin The Cavalier in the Mask , El Tigre , The Dancer and the Billionaire ( Ain't Misbehavin ' ), Les Forbans , L'Enfer des hommes , La Jungle des hommes , Coup de fouet en retour ( Backlash ) ja Benny Goodman . Jos Universal käyttää sitä, Clint käyttää sitä hyväkseen ja tarkkailee harjoittelunsa aikana kaikkia elokuvan valmistusvaiheita .

Mutta sisään Syyskuu 1955, hänen sopimuksensa Universalin kanssa on päättymässä. Eastwood uskoo yrityksen uudistavan. Palattuaan kahden viikon lomalta, joka hänelle oli myönnetty vaimonsa kanssa, hän on pettynyt: hänen ja kahden muun henkilön sopimusta ei uusittu. Tämä epäonnistuminen vahvistaa hänen päättäväisyyttään jatkaa uraansa elokuvissa . Hänen ystävyytensä Lubinin kanssa pysyy muuttumattomana: jälkimmäinen kutsuu hänet usein syömään tai matkustamaan hänen kanssaan, hän tarjoaa hänelle pukuja tai lainaa rahaa. Koska ohjaaja on homo, jotkut ajattelevat jopa Eastwoodia. Hänen vaimonsa, joka on kateellinen tästä suhteesta, pyytää Clintia koskaan näkemään Lubinin. Kaksi miestä ovat kuitenkin yhteydessä toisiinsa. Lubin antaa Eastwood suurinta roolia uransa tuolloin, ja hänen ensimmäinen esiintymisensä luottojen: että upseerin rekrytointi varten Rough Riders prikaatin vuonna Shock VRP ( First Matkustaminen Saleslady ).

Hän jatkoi pienellä roolilla, aina Lubinille, lentäjänä Escapade au Japonissa ( escapade Japanissa ) ja esiintymisissä televisiossa . Eastwood yrittää epäonnistuneesti saada sopimuksen Warner Brosin kanssa. , Paramount Picturesin tai 20th Century Foxin kanssa . Vuonna 1959 hän onnistui vihdoin saamaan suuren roolin Maverick- tv-sarjassa . Hän on konna, joka yrittää mennä naimisiin rikkaan tytön kanssa hänen rahoistaan. Työnsä ansiosta hän ei kuitenkaan ole läheskään kukoistava; Maggie Johnson, hänen vaimonsa, antaa mallityönsä avulla perheelle mahdollisuuden elättää itsensä.

Toisaalta hän sai paikan C'est la guerressa ( Lafayette Escadrille ), jonka kirjoitti William A. Wellman, ja roolin, joka oli paljon tärkeämpi kuin edellinen, Ambushissa Cimarron Passilla , Länsi- Jodie Copelanin ohjaama . Hän pelaa eteläistä sotilasta, joka tutkii rajaa etsimään asekauppiaita. Koskien Rukajärven Cimarron Pass kuin "pahin vaihe uransa", ja masentunut puute menestystä, hän on valmis luopumaan elokuvissa. Kun hän osallistuu elokuvan esittelyyn vaimonsa kanssa, hän sanoo hänelle: ”Aion lopettaa. Minun on todella lopetettava. Minun täytyy mennä takaisin kouluun. Minun täytyy alkaa tehdä jotain elämäni kanssa ”. Kun hänellä on ollut lyhyt sopimus Marsh-viraston kanssa , hän löytää uuden agentin, Bill Shiffrinin. Tämän sopimuksen allekirjoittaminen oli varmasti ratkaiseva Clint Eastwoodin uralla tuolloin. Yhteistyössä pidemmälle kuin Lubin, Shiffrin antaa Eastwoodin erottua televisiosta .

Universal- ja United-taiteilijat

Välitön menestys

Shiffrin huomaa Eastwoodin rakenteen ja pitää häntä täydellisenä näyttelijöille, joista hän on kuullut. Tämän näyttelijän järjestää CBS Corporation saippuaoopperan tarpeisiin , länsimainen lähetys tunnin jaksoissa. Päästyään yrityksen tiloihin johtaja (kukaan muu kuin Robert Sparks ) huomaa hänet ja kysyy häneltä: "Kuinka pitkä olet? ". Mihin Eastwood vastaa "1,95 metriä". Sitten johtaja kutsuu hänet seuraamaan häntä toimistoonsa. Eastwood tapasi ensimmäisen kerran sarjan tuottajan Charles Marquis Warrenin . Seuraavana päivänä, hänen edustajansa kertoo hänelle, että hänen on otettava joitakin testejä: lukea monologi, jonka Henry Fonda alkaen Strange Incident . Clint luulee kaipaavansa kaikkea; viikkoa myöhemmin Shiffrin otti kuitenkin yhteyttä häneen kertoakseen, että hän oli saanut roolin. Hän sai juuri tärkeimmän roolinsa tuolloin, Rowdy-nimisen cowboyn. Sarja käsittelee transhumanssia , minkä vuoksi Warren halusi nimetä sen Outrideriksi , mutta kanavan johto pitää parempana Rawhidea , sarjan viimeistä otsikkoa. Jos kuvaus aloitetaan, sen ohjelmointi on epävarmaa, koska CBS ei vielä tiedä, miten se otetaan käyttöön ohjelmassaan, miten se korostetaan. Clint muistaa ajattelevansa, että hänen "uransa päättyy siellä, kellarissa, CBS: n laatikossa". Jouluna Eastwood ja hänen vaimonsa menevät tapaamaan Clintin perhettä Piemontessa. Silloin he saivat sähkeen, jossa ilmoitettiin Rawhiden välittömästä lähetyksestä ja kuvaamisen jatkamisesta seuraavassa kuussa.

Eric Fleming on Rawhiden ensimmäinen rooli , mutta silti Eastwood pitää itseään tähtinä, hän puhuu siitä "minun sarjani" ystävilleen. Ensimmäisen kuvauspäivän Arizonassa kaksi näyttelijää jopa puhaltaa. Eastwood osoittaa kuitenkin edelleen jonkin verran kunnioitusta Flemingiä kohtaan julkisesti. Lisäksi monet taiteilijat, kuten Charles Marquis Warren ja Paul Brinegar , pitävät Eastwoodia läheisenä ystävänä , jotka identifioivat hänet oman veljensä kanssa. Ja tämä koko kuvaamisen ajan, jossa Flemingin hahmo herättää isovanhempien myötätunnon pikkuveliään kohtaan; Eastwood on tulinen mies, jolla ei vielä ole tarpeeksi kokemusta. Ajan myötä Flemingin näyttämä hahmo menettää merkityksensä Eastwoodin eduksi. Tämä on vielä selvempää toisen kauden ensimmäisessä jaksossa, kun Endre Bohem ottaa sarjan haltuunsa Warrenin lähdön jälkeen. Ensimmäisen kerran jakson esittelee Rowdy, joka julistaa "Olen Rowdy Yates, tämän yhtyeen paimen ...".

Jos Fleming pysyy sarjan tähtinä, Eastwood on nousussa ihmisten arvostuksessa, ja hänen nimensä on alkanut tulla tunnetuksi. Hänen palkkansa on nyt 750  dollaria jaksoa kohden , jolloin hän voi muuttaa Villa Sandsista taloon Sherman Oaksissa . Hän ilmentää Amerikalle ihanteellista poikaa, "pikkuista". Mikä ei houkuttele Eastwoodia. Itse asiassa Rowdy ilmentää "nuorta", murrosikäistä, kun taas Clint on kolmekymmentä vuotta vanha vuonna 1960  ; lisäksi nimi "  Rowdy  " voi kääntää röyhkeä, röyhkeä henkilö. Clint kutsuu häntä "tasangon kretiiniksi". Palkansa ansiosta hän voi sijoittaa: hän ostaa useita autoja ja kiinteistöjä, kuten "Mal Paso" ja toisen lähellä Montereyä . Kiitos Rawhide , Clint Eastwood teki ensimmäisen haastattelu 1959  :

”Sinun täytyy aina myydä itse. Meidän on kiitettävä kaikkialla tämän tuotteen ansioista. Sinun täytyy uskoa itseesi samalla tavalla kuin myyjä uskoo imuriinsa. Se on vaikeaa, mutta jos et, kukaan ei voi tietää mitä olet arvoinen. Hollywoodissa sinulla on varaa olla nöyrä vain, kun sinusta on jo tullut tähti. "

Näyttelijän lisäksi sarjan tuottaja pyytää Clint Eastwoodia soittamaan kitaraa ja tulkitsemaan A Droverin elämää  ; ja toisessa jaksossa nousta sedanin laudoille ja laulaa Auringon takana . Jos jazz olisi järkyttänyt lapsuuttaan, nyt se kiinnostaa maata . Näin hän aloitti musiikillisen uransa. Vuonna 1959 Clint äänitti ensimmäisen levynsä Cameo- etiketin alla, jota hän kutsui Cowboy Favoritesiksi . Levyn menestys on kuitenkin hyvin rajallista. Hän kokeili käsiään musiikissa monissa muissa tilanteissa, mutta hänen yrityksensä olivat suhteellisen epäsuosittuja.

Vuodesta Rawhide Länsi spagetti

Rawhiden kolmannesta kaudesta lähtien Hollywoodin sanomalehdet korostavat, kuinka Eastwood on sarjan voimavara. Sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen CBS on kuitenkin estänyt näyttelijää hyväksymästä esiintymistä missään muussa tuotannossa. Tuolloin Hollywood Reporter -lehdessä julkaistussa haastattelussa Clint sanoi: "Valmistaudun erottamiseen, mikä tarkoittaa, että en voi enää työskennellä täällä, mutta olen saanut tarjouksia Lontoosta ja Roomasta työpaikkoihin. pitäisi ansaita minulle enemmän rahaa vuodessa kuin sain Rawhidesta kolmessa vuodessa. Näyttelijän edustajan Ruth Marshin mukaan Eastwood kuitenkin valehteli. Hän ei ollut saanut tarjouksia, ja hänen haastattelullaan oli vain yksi tavoite: palkan nousu. Ainoat ehdotukset, jotka hän sai tuolloin, rajoittuivat lyhyisiin esiintymisiin televisio-ohjelmissa.

Vuonna 1964 sarja jätti Top 25: n, jolla se oli valtaistuimessa lähetyksen alusta lähtien. Endre Bohem jättää sarjan jättää sen Vincent M. Fennellylle , joka siirtää sen itse Bernard L. Kowalskille ja Bruce Gellerille  ; Eric Fleming on myös poissa yhä useammin. Kaikki on tehty tämän äkillisen epäonnistumisen korjaamiseksi, mutta se osoittautuu epäonnistuneeksi. Sarja menettää vähitellen koheesionsa. Sitten Flemingille tarjottiin rooli Italian länsimaisessa laukauksessa Espanjassa  : The Magnificent Stranger . Odotettu palkka ei kuitenkaan ole korkea ja Fleming yrittää neuvotella korotuksesta. Hän päätyi kieltäytymään tarjouksesta mieluummin nähdäkseen nimensä suurten Hollywood-tuotantojen yhteydessä. Kautta Irving L. Leonard , Fleming välittää ehdotuksen Clint. Aluksi Eastwoodilla on sama reaktio kuin Flemingillä: hän ei halua vaivautua pieneen rooliin ulkomaisessa lännessä; pahempaa, hän kieltäytyy lukemasta käsikirjoitusta. Mutta Irvingin rohkaisemana hän lopulta tekee. Hän huomaa "taitavasti rakennettu juoni", sekä samankaltaisuutta että Akira Kurosawa n Bodyguard . Eastwood päättää lopulta hakea nimeämättömän miehen roolia. Tuottajat, jotka eivät tunne Clint Eastwoodia, pyytävät neuvoja Richard Harrisonilta , joka on amerikkalainen näyttelijä, joka asuu Italiassa ja joka oli itse kieltäytynyt roolista: hän vahvistaa heille, että Eastwood olisi vakuuttava esiintyjä. Eastwood palkattiin lopulta näyttämään elokuvaa For Fistful of Dollars ja allekirjoitti sopimuksen 15 000  dollaria . Kuvauksen lopussa, leikkauksen aikana , ohjaaja Sergio Leone ei vielä tiedä miltä elokuva näyttää (hän ​​ei ole vielä suuri ohjaaja, josta hänestä tulee) eikä hänellä ole illuusioita lopullisesta renderöinnistä.

Rawhiden seitsemännen kauden esittäessä Leone viimeisteli elokuvansa vuonna 1965 . Kun hän näyttää lopputuloksen kavereilleen , yksi heistä, Duccio Tessari , kertoo hänelle, että se on "erittäin hyvä elokuva". Otsikko on muuttunut: se ei ole enää The Magnificent Stranger vaan kourallinen dollareita ( Per un pugno di dollari ). Elokuvan mainostamiseksi tuottajat näyttävät näyttävän amerikkalaisen teoksen. Leone ottaa Bob Robertsonin salanimen , säveltäjä Ennio Morriconesta tulee Dan Savio ja Gian Maria Volontè John Wells. Kaikki on tehty, jotta elokuva onnistuu. Mutta kun Leone menee Sorrenton elokuvamarkkinoille , mikään merkittävä jakelija ei halua vaarantaa muukalaisen ohjaamaa länsimaista. Elokuva näytetään lopulta vain yhdessä huoneessa. Kahden erittäin huonon päivän jälkeen elokuva on loppuunmyyty. Vuonna Italiassa , elokuva lopulta toi 3000000000 liiraa. Kriitikot, italialaiset ja amerikkalaiset, ovat hyvin ylistäviä. Elokuva on nimetty A Fistful of Dollars Yhdysvalloissa, ja sen katsotaan olevan vuoden odottamaton menestys. Eastwoodista tulee sitten todellinen tähti Italiassa .

"Mies ilman nimeä"

Menestyksensä pohjalta Leone tarjoaa Eastwoodille roolin elokuvansa jatko-osassa. Jaettu budjetti kasvaa merkittävästi. Leone palkkasi Luciano Vincenzonin kirjoittamaan käsikirjoituksen. Elokuvan nimi on vihdoin muutama dollari lisää ( Per qualche dollaro in più ). Kuvaamista varten palkataan uusi näyttelijä: Lee Van Cleef . Lisäksi Sophia Loren on juuri julistanut Eastwoodin "Italian suurimmaksi mies tähdeksi". Jos ensimmäinen osa on vakiinnuttanut kuvan Eastwoodista Amerikassa, tämä toinen antaa sille tietyn globaalin maineen. Se on United Artists joka päättää jakaa elokuva ulkomailla. Jakelijat ovat innoissaan, kun he astuvat ulos seulonnasta Roomassa . He ostavat elokuvan 900 000  dollaria . Kun he allekirjoittavat sopimuksen, Arnold Picker, joka on kiinnostunut seuraavan elokuvansa tuottamisesta, kysyy Sergio Leonelta, mitä hän aikoo tehdä seuraavaksi. Leonella ei ollut mitään mielessä siihen saakka, mutta hän sai ajatuksen Il Buonosta, il brutto, il cattivosta . Iloisena Picker kysyy häneltä, kuinka paljon elokuva maksaa, ja päättää tuottaa sen. Eastwoodin kanssa he lopulta kuvaavat Hyvä, Paha ja Ruma . Samaan aikaan Dino De Laurentiis palkkaa Clintin pienelle roolille luonnoselokuvassa, Les Sorcières ( Le Streghe ), Vittorio De Sican johdolla . Hyvän, pahan ja ruman kuvaamisen aikana Eastwood saa itseluottamusta. Hän vakuuttaa itsensä kuvausryhmässä. Hän puhuu jopa oman yrityksen perustamisesta pian omien elokuviensa kuvaamiseksi tuottajana tai ohjaajana. Mutta hänen yhteistyönsä Leonen kanssa on hedelmällisempää: Hyvä, Paha ja Ruma on palkitsevin osa trilogiaa, se viittaa 8 000 000  dollarin vuokrakuluihin.

Trilogian menestys on kuitenkin pääosin eurooppalaista. Yhdysvalloissa häntä kritisoidaan jonkin verran ja Eastwood kamppailee saadakseen palkattua. Yhdistyneiden taiteilijoiden lehdistövirkailijat sanovat, että "amerikkalaiset tuottajat olivat nyt rivissä varmistaakseen Clintin palvelut", mutta näin ei ole kaukana. Se tarjoaa hänelle yhden päivän Hang'Em High ( Hang 'Em High ), jonka ovat kirjoittaneet Mel Goldberg ja Leonard Freeman . Hän on vastahakoinen, mutta Leonard Irvingin voimakkaan vaatimuksen edessä hän hyväksyy. Elokuva on United Artistsin ja Eastwoodin itse luoma yritys Malpaso . Hän on yrityksen pääomistaja ja tämän kautta hänellä on jonkin verran hallintaa elokuvissa, joissa hän esiintyy: käsikirjoituksen valinta, pääosat ja ohjaaja. Näin Ted Post , Clintin vanha ystävä, varmistaa Hang ' em up ja lyhyen toteutumisen  : "Juuri häntä hän halusi, muistelee Goldberg, koska siellä oli paljon vuoropuhelun kohtauksia. Joissa hänet aiottiin pakottaa. pelata. Hän sanoi, että Ted Post teki muutamia kohtauksia, joista hän nautti tekemästä Rawhidessa . "

Hang 'em up and short on neljäs länsimainen , jossa Eastwood ilmestyy. Kriitikot ovat kuitenkin arvostaneet sitä ensimmäisenä . New York Post ilmoittaa sen olevan "laatu western, täynnä rohkeutta, vaarassa ja intohimo." Elokuva on myös lipputulot menestys  : ensimmäisenä vuonna, vuonnaHeinäkuu 1968, elokuva keräsi 5241  dollaria , mikä osoittautui tuolloin Yhdistyneiden taiteilijoiden historian parhaaksi ensi-illaksi , mukaan lukien James Bond . Kahden viikon kuluttua elokuva on jo kannattava tuotantoyhtiöille. Variety kertoo, että United Artists pitää elokuvan menestystä kohtuullisena palkkiona sen kolmen vuoden yhteistyöstä Eastwoodin kanssa. Lehti lisää sitten, että nimi Eastwood on nyt synonyymi lipputulon menestykselle.

Tällä hetkellä Omar Sharifin poika halusi isänsä kuvaavan cowboy-elokuvan. Jack Lee Thompson ohjaa elokuvaa, ja Eastwoodin on tarkoitus olla mukana roolissa. Tuottaja toteaa kuitenkin, että elokuvan epäonnistuminen johtuu Sharifista, elokuvan pääjulkkis. Joten Omar Sharif päättää olla ottamatta Eastwoodia tukirooliin pitäen häntä liian vähän tunnettuna. Hän palkkaa Gregory Peckin . He ampuvat MacKennan kultaa yhdessä ja Eastwood ampuvat heidät korkeaksi ja lyhyeksi . Ensimmäinen elokuva ei toimi ollenkaan, kun taas toinen on osuma ja antaa Eastwoodille mahdollisuuden saavuttaa tähti. Siitä lähtien Sharif julistaa Eastwoodille, kun hän risteää hänen kanssaan: "Älä unohda, minä tein sinut!" ".

Mutta United Artists oli tuolloin "pieni" yritys, ja tuotannot eivät seuranneet toisiaan kuten Universal. Eastwood ei sulje pois ajatusta palata jonain päivänä suuryritykseen, joka hänet kerran hylkäsi. Lisäksi Clintin sopimus UA: n kanssa ei ole yksinoikeussopimus, ja Malpaso voi, riippumatta siitä, mitä tehdä, liiketoimintaa minkä tahansa muun yrityksen kanssa. Niinpä Jennings Lang antaa näyttelijän allekirjoittaa uuden sopimuksen Universalin kanssa, jonka palkka on yli kaksinkertainen UA: n palkkaan. Jälkimmäinen varmistaa hänen ensimmäinen rooli seuraavassa elokuvassa Don Siegel , sheriffi New Yorkissa , joka oli alun perin olla saippuaoopperaa, ennen käsikirjoitus oli kirjoitettu uudelleen Dean Riesner . Clint haluaa pelata "sankarillista kusipää", sanoinsa, pyrkien erottamaan itsensä aikaisemmista rooleistaan.

Clint, sininen kaulus: uusi tyylilaji

19. toukokuuta 1968, muutama kuukausi ennen Sheriff- elokuvan julkaisua New Yorkissa , Maggie Johnson synnyttää ensimmäisen lapsensa: Kyle Eastwood . Maggie oli halunnut lasta useita vuosia, mutta ei koskaan onnistunut. Jos Clint sanoo olevansa erittäin ylpeä uudesta tulokkaasta, hän ei voi jäädä nauttimaan siitä pitkään vastaten ammatillisia velvoitteitaan. Tämä hänen elämänjaksonsa on epäilemättä aktiivisin. Hän suostui kääntymään Brian G.Huttonin elokuvaan Where Eagles Dare , tavallista pienemmästä palkasta huolimatta. Tämän elokuvan avulla hän voi puolustaa asemaansa Euroopassa ja muuttaa tyylilajiaan. Myöhemmin hän hyväksyi roolin La Kermesse de l'Ouest ( 1969 ) -elokuvassa, joka erottui kaikista muista, koska se oli musiikkielokuva . Se on mukautus Broadway- näyttelystä kultakuumeesta. Eastwoodin rooli luotiin erityisesti näyttelijälle, koska se puuttui alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Ammunta ei kuitenkaan suju suunnitellulla tavalla. Jos elokuvalle myönnetään suuri budjetti, se sisältää kaikkien julkkisryhmän palkkojen palkat, kuoron palkat ja sarjojen kustannukset. Lisäksi sateinen sää tuhoaa kaikki ulkoilma-asetukset ja ohjaaja Joshua Logan näyttää epävakaalta. Lisäksi Clint Eastwoodin vaimo valittaa miehensä pitkästä poissaolosta nuoresta lapsestaan:

”Haluan Clintin olevan lähempänä poikaansa. Vakuutan teille, että hän on tuskin tarkastellut sitä toistaiseksi. Hän käy elokuvia läpi niin nopeasti, että on kotona vain kerran tai kahdesti viikossa. Viime kerralla kun hän tuli kotiin ampumisesta, oli pimeää. Kyle nukkui ja Clint tuskin vilkaisi häntä. Nuorelle isälle on vähän vaikeaa. "

Vuoden 1969 lopussa Malpason presidentti ja Eastwoodin taloudellinen neuvonantaja Leonard Irving kuoli. Tällä tapahtumalla on haitallinen vaikutus näyttelijään. Leonardin korvaa Malpasossa Bob Daley, Clintin vanha ystävä, ja Roy Kaufmanista tulee hänen taloudellinen neuvonantajansa. Tänä aikana näyttelijä kyllästyi Universaliin, joka tarjosi hänelle vain elokuvia, joissa oli litteät käsikirjoitukset. Lisäksi Malpason ja Universalin allekirjoittamassa sopimuksessa määrätään, että jos yhtiöillä on suuria erimielisyyksiä, Universalilla on viimeinen sana. Eastwood ei pidä tästä vangitsemisen tunteesta. Ensimmäinen kiista kahden yrityksen välillä syntyy niiden 1970 yhteistuotannosta  : Torrid Sierra . Kukaan ei ole samaa mieltä käsikirjoituksesta. Sopimus allekirjoitettiin ennen kuin Hang Them High and Short ja A Sheriff menestyivät New Yorkissa , eikä Eastwood voi palata takaisin. Allekirjoittamisen aikana hänen oli annettava vastaus Elizabeth Taylorille , mutta viime kädessä valittiin Shirley MacLaine . Taylor halusi ampua Espanjassa, jonka Eastwood ja Siegel hyväksyivät, mutta Universal ei. Lopuksi kritiikki on vähemmän antelias tämän elokuvan suhteen. Paras kommentti ilmestyy New York Times -lehdessä  : "Se on silti hyvä ja se pysyy muistissa". Sierra Torrid on edelleen osa kaikkien aikojen tuhannen parhaan elokuvan sijoitusta, joka on julkaistu The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made -lehdessä .

Sitten Eastwoodilla on vain muutama kuukausi aikaa hyödyntää poikaansa, ennen kuin hän palaa takaisin rohkean kultasarjaan . Kuvaaminen ei suju suunnitellulla tavalla: sää on jälleen huono eikä erikoistehosteet toimi kuten aiotaan, esimerkiksi asetusten polttaminen. Kun kuvaaminen on lähellä, Eastwood ei voi enää kestää sitä. Tämä on viimeinen sopimus, jonka hän siirtää erillään Malpasosta. Hän jatkoi Don Siegelin ohjaaman Les Preiesin kanssa talvella 1969. Studiot nimittivät tuottajaksi Julian Blausteinin, mutta Eastwoodin kritisoinnin jälkeen hän huomasi, että "rooli olisi pitänyt antaa nuoremmalle ulkomuodolliselle miehelle. Viattomammaksi". , hänet syrjäytettiin nopeasti. Clint Eastwood pelaa vihdoin tätä nuorta sotilasta nimeltä McB, joka pakenee tyttöjen sisäoppilaitokseen, jonka hän hurmaa yksitellen kertomalla heille valheita. Pariisilainen kriitikko Pierre Rissient tarjoutui järjestämään elokuvan ensi-iltansa vuoden 1971 Cannesin elokuvajuhlilla . Mutta Hollywood oli Cannesissa tuolloin epämukava , Universal hylkäsi tarjouksen, vaikka Eastwood ajatteli sen olevan hienoa. Studio huolehtii elokuvan levityksestä, jota Schickel pitää "tyhmänä". Levityksen lopussa Yhdysvalloissa elokuva ei tuota voittoa, raportoi vain miljoona  dollaria . Mutta Rissient on edelleen innoissaan Les Proiesista ja järjestää ranskalaiset kriitikot näkemään sen ennen julkaisua. Pariisin ensi-iltansa jälkeen Paris Match julkaisi hehkuvan katsauksen, joka piti sitä "outona ja väkivaltaisena, kuten uutiset Ambrose Biercestä".

Debyytti ohjaajana

Vuonna 1970 Eastwood menetti isänsä, Clinton Eastwoodin, joka kuoli sydänkohtaukseen. Hän hylkäsi seuraavan projektinsa useita viikkoja: Jännitys yössä . Palattuaan Eastwood on erilainen: hän ei enää juo vahvaa alkoholia ja kiinnittää enemmän huomiota terveyteensä. Tässä on, mitä Fritz Manes sanoi tästä elämästä:

”Isänsä kuolema tuhosi hänet täysin, ja se johtui siitä, että se oli ainoa paha asia, mitä hänelle koskaan elämässä oli tapahtunut. Toistaiseksi esiin tulleet ongelmat on aina ratkaistu päivän lopussa. Hän ei voinut ymmärtää, mitä hänelle tapahtui. Hän otti sen henkilökohtaisena asiana - ikään kuin hänelle olisi tehty jotain henkilökohtaisesti. Kesti kauan sen ylittäminen, ja hitto, hän melkein romahti. "

Väristyksiä yössä , Leonard Irvingin opinnäytetyö ennen kuolemaansa, on Eastwoodin ohjaajan debyytti  ; hänellä on myös päärooli. Tämän elokuvan avulla hän voi lähestyä jazzin teemaa ja tutkia jälleen seksuaalipsykoosia Les Preiesin jälkeen, jossa on sotilas, josta tulee useiden naisten halun kohde, joka antaa hänen selviytyä ennen periksi antamista. Hänen isänsä kuolema vaikutti elokuvan visuaaliseen tyyliin, erittäin tumma ja melankolia. Ammunta menee odotettua paremmin: se maksaa 50 000 dollaria  vähemmän ja päättyy neljä päivää etukäteen. Rissient, josta tuli näyttelijän Euroopan edustaja, järjesti elokuvan näytöksen ja ensimmäisen retrospektiivin Eastwoodin työstä San Franciscon elokuvajuhlilla vuonna 1971. Mutta tämä ensimmäinen festivaalin esiintyminen ei ollut tapahtuma. Menestystarina: Erityisesti Eastwood ei ole kovin suosittu feministien keskuudessa. Mutta se ei estä elokuvan vastaanottamista lämpimästi, kun se tulee teattereihin. Joka tapauksessa Shiver in the Night merkitsee uutta käännekohtaa näyttelijän uralla: Sen lisäksi, että Eastwood on ensimmäistä kertaa ohjaaja, hän ei enää pelaa cowboya tai sotilasta.

Samana vuonna Current Biography arvioi Eastwoodin elokuvien kokonaistuoton maailmanmarkkinoilla olevan noin 200 miljoonaa  dollaria , kun taas Life omistaa Eastwoodin "maailman suosituimman elokuvan tähden". Tällä hetkellä Eastwoodilla ei ollut enää elokuvaprojekteja, kunnes Jenning Langs esitteli hänet tarkastaja Harryn käsikirjoitukseen . Tämä on tarina Harry Calahanista, San Franciscon poliisista, joka on päättänyt pysäyttää psykoottisen murhaajan millään tavalla. Alun perin Universalille kuuluneen käsikirjoituksen osti lopulta Warner Bros. Frank Sinatra on aika lähestyä näyttämään päärooli, mutta projekti jatkuu, näyttelijä lopulta luopuu tienkäynnistä Eastwoodille. Harry on yksinäinen, joka on juuri menettänyt vaimonsa eikä enää etsi rakkautta. Siegel valitsee Andrew Robinsonin näyttämään elokuvan roistoa. Näin alkaa tarkastaja Harryn kuvaaminen .

Kuvaaminen osoittautuu aluksi vaikeaksi. Se sisältää monia vaarallisia temppuja, monimutkaisia ​​perustaa. Lisäksi Siegel tarttuu flunssaan ja hänen on oltava poissa kuvasta useita päiviä: Eastwood päättää ottaa paikkansa ohjaamaan elokuvan itse poissaolonsa aikana. Tarkastaja Harry vastustaa selvästi Mirandan varoitusta, jonka tarkoituksena on ilmoittaa epäillylle hänen perustuslaillisista oikeuksistaan ​​ennen kuulusteluja. Lisäksi The New Yorker julkaisee rehellisen katsauksen vuonnaTammikuu 1972 : ”Tällaisella toimintaelokuvalla on aina ollut fasistinen potentiaali, joka päätyi pinnalle. […] Meillä kaikilla olisi lupa tappaa, kuten Dirty Harry . Mutta siltä osin kuin rikos johtuu turmeltumisesta, kurjuudesta, psykopatologiasta ja sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta, tarkastaja Harry on syvästi moraaliton elokuva ”.

Harry Callahan symboloi Amerikalle uutta nousua, elpymistä: silloin kun poliisivoimia haastetaan ja Vietnamin sota saattaa olla tappio, hän ilmentää amerikkalaisten tarvitsemaa sankaria. Joulukuussa 1971 elokuva julkaistiin teattereissa (alkuvuodesta 1972 Ranskassa). Hän nousee nopeasti johtaen lipputulot , palaten vain toiminnan lopussa yli 53 miljoonaa  dollaria . Tämän elokuvan ansiosta Eastwoodista tulee kannattavin Hollywood-julkkis. Huolimatta joistakin huonoista arvosteluista elokuvan "fasistisesta" puolesta, se otettiin yleensä hyvin vastaan. Kuten tarkastaja Harry tulee ulos , Richard Nixon ilmoitti jotta amerikkalaiset että hän aikoo asettua presidenttiehdokkaaksi uudelleen. Eastwood sanoo tukevansa Nixonia ja kutsutaan useisiin virallisiin aterioihin. Joten hänelle tarjottiin kuuden vuoden toimikausi National Council of the Artsissa , joka on neuvoa-antava elin liittovaltion apurahoista taiteellisille pyrkimyksille, vaikka Cesar Romeron nimi esitettiin ensin. Uudessa tehtävässään Eastwood suosii pieniä amerikkalaisia ​​taiteilijoita, etenkin jazzmaailman taiteilijoita. Siitä huolimatta, neuvoston tietojen mukaan, hän ei usein käy järjestetyissä kokouksissa: hän osallistuu vain viiteen 25: stä vuosien 1972 ja 1976 välisestä kokouksesta . Läsnäolon puutteen vuoksi Eastwoodia pyydetään eroamaan ennen toimikautensa päättymistä. Hänen seuraava elokuvansa, Joe Kidd ( 1972 ), on samaa tyyliä kuin edelliset: yksinäinen mies yrittää tehdä lain. Alkuperäinen tarina on innostunut intohimoisen vuokranantajajohtajan Reies Lopez Tijerinan elämästä. Mutta Elmore Leonard muutti sitä merkittävästi niin, että Eastwoodin hahmosta tuli sankari.

Clint Eastwood päättää mennä kameran taakse toisen kerran High Plainsin miehen kanssa . Se on ensimmäinen länsimainen, jonka hän ampuu itsensä. Tämä elokuva on hyvin lähellä Sergio Leonen kanssa kuvattujen juoni ja kuvauspaikka: muukalainen saapuu kaupunkiin ja hänet palkataan suojelemaan sitä kolmelta roistolta. Kuvaaminen tapahtuu Mono-järven läheisyydessä , jossa Henry Bumstead luo salaperäisen ympäristön. Viimeisessä kohtauksessa Eastwood nyökkää kolmelle tärkeimmälle yhteistyölle: Kun hän lähtee hevosella, Don Siegelin, Sergio Leonen ja Brian G. Huttonin nimet. Eastwood kertoi toimittajille, että hän "hautasi johtajiaan". Samana vuonna 1972 hänen vaimonsa synnytti toisen lapsensa: Alison Eastwood . Maggie Johnson on sitä onnellisempi, koska hän on halunnut tytärtä pitkään. Eastwood on ollut mallimies vuosia, mutta lehdistö ei enää huomaa hänen valloituksiaan. Voit nyt lukea otsikoita sanomalehtien etusivuilta, kuten "Miksi he sanovat, että Clint Eastwood on koko Hollywoodin pahin aviomies?" "

Ensimmäiset vuodet yhteistyössä Warner Brosin kanssa

Ensimmäiset elokuvat Warner Bros.

Juuri ennen viimeisimmän elokuvansa teatteriesittelyä Eastwood ottaa yhteyttä Elmore Leonardiin kysyäkseen, onko hänellä mielessä uusi käsikirjoitus, jotain samanlaista kuin tarkastaja Harry . Itse asiassa, jos Clint Eastwood haluaa kuvata jatkoa Harrylle , se johtuu liian pienestä prosenttiosuudesta, jonka hän saa elokuvan kuiteista. Leonard tarjoaa hänelle käsikirjoituksen, jonka hän on laatinut: Castrovillessä asuva artisokanviljelijä kieltäytyy luovuttamasta rikollisjärjestölle, joka haluaa kiristää häneltä rahaa. Eastwood kieltäytyy tästä projektista lähinnä siksi, että Castroville on aivan liian lähellä Carmelia, jossa hän asuu. Leonard viimeistelee projektin edelleen muokkaamalla sitä. Mr. Majestyk ammuttiin 1973 kanssa Charles Bronson sijaan Eastwood.

Elmore Leonard kuitenkin puhuu jatkoa tarkastaja Harrylle Clintissä, joka työntää kovasti näkemään projektin kuoriutumisen. Mutta sillä välin Jo Heims tarjoaa hänelle aivan toisenlaisen roolin: kiinteistönvälittäjän rooli suhteessa "vapautettuun" tyttöön. Eastwood julistaa näin ollen lehdistölle: ”Ymmärsin hahmon hyvin. Hän halusi minun pelaavan sitä. Sanoin hänelle: "Jo, en usko olevani oikeassa ikäryhmässä". Hän kuitenkin suostui ohjaamaan sen ja Breezy ammuttiin vuonna 1973 . Elokuva ei ole suuri menestys: se ei merkinnyt yleisöä eikä arvostelijoita.

Vaikka Breezy ei toimi, Warner ilmoittaa, että Eastwood tulee uusimaan tarkastaja Harryn puku jatko-osalle, nimeltään Vigilance . Aluksi kirjoittajat yrittävät työskennellä ensimmäisen elokuvan jatkuvuudessa, mutta he muuttavat mielensä nopeasti. Vuonna Magnum Force , sen lopullinen nimi, Harry kasvaa charmia, ja hänellä on nyt suhde naisen kanssa. Tällä toisella elokuvalla on yksinkertaisempi juoni. Kuvaamisen aikana myös elokuvan tuottaja Eastwood vastusti usein ohjaaja Ted Postia , koska hän haluaa säästää budjettia. Kun se julkaistiin teattereissa, kriitikot halveksivat elokuvaa. Voimme lukea "aina samaa" tai "sekavaa moralismi" amerikkalaisista aikakauslehdistä. Vaikeimman on kirjoittanut Pauline Kael: ”Koska [Clint Eastwood] ei ole näyttelijä, tuskin voi kutsua häntä huonoksi näyttelijäksi. Hänen olisi tehtävä jotain, jotta voimme arvioida hänen ominaisuuksiaan näyttelijänä. "Silti elokuva saavuttaa paremman tuloksen lipunmyynnissä Dirty Harryn muodossa , jolloin toiminnan loppu on yli 39 miljoonaa  dollaria .

Stan Kamen tarjoaa sitten Eastwoodille käsikirjoituksen The Duckster . Se on tarina pankkiröövistä, Korean sodan veteraanista, joka pyrkii pysymään askeleen edellä ryhmänsä jäseniä. Hän ystävystyy matkan aikana toisen miehen kanssa, jolla on lempinimi "Varisjalka". Yhdessä he saavat takaisin rahan, jonka rosvo jo piilotti ennen kuin joku nappasi sen. Kamen kieltäytyy myymästä projektia, jos sen kirjoittaja Michael Cimino ei ole johtaja. Eastwood suostuu tapaamaan Ciminon, joka on kukaan muu kuin Magnum Force -kirjoittaja , ja he sopivat projektista. Warner kieltäytyi viime hetkellä, laatuun, liian epätyypillinen löytäminen Eastwood, mutta United Artists otti liiketoimintaa. Clint ei pidä tästä elokuvasta kovin paljon, koska Jeff Bridges varastaa esityksen; lisäksi Bridges on ehdolla Oscarille eikä Eastwoodille. Toisaalta elokuva, joka ylistää ominaisuuksia, ei saavuta odotettua menestystä, mikä ärsyttää häntä melko vähän. Siksi toinen Malpason ja UA: n välille suunniteltu elokuva ei lopulta näe päivänvaloa.

Tämän jälkeen Eastwood kuvaa ohjaajana ja näyttelijänä La Sanction -sovelluksen, joka on sovitettu Trevanin romaanista The Eiger Sanction . Se on tarina akateemisesta taidehistorian asiantuntijasta, jota pyydetään palaamaan palvelukseen tappajana, entisenä ammattinaan, suorittamaan viimeinen tehtävä vastineeksi suuren taiteilijan maalauksesta. Elokuvan ovat tuottaneet Richard Zanuck ja David Brown . Kuvaaminen tapahtuu Sveitsin Alpeilla , Eiger-vuoren paikalla. Ammunta melkein pysähtyi äärimmäisten olosuhteiden vuoksi, ja Eastwoodin kärsimättömyys vaarantaa useita teknikkoja. Kun se julkaistiin, kriitikot karkasivat elokuvaa. Voimme jopa lukea, että se on "groteski farssi". Tällä on vaikutuksia yleisön vastaanottoon, joka osoittautuu erittäin huonoksi. Tuotannon loppu, elokuva koskee vain 14 miljoonaa  dollaria .

Pitkän yhteistyön alku

Warner Brothersin varapresidentti Frank Wells on kovasti Eastwoodista. Hänen yrityksellään on myös kaikki oikeudet tarkastaja Harry -saagaan . Clint Eastwood on tällä hetkellä pettynyt edelliseen elokuvaansa, joka ei toiminut, vaikka hän luotti siihen voimakkaasti. Wells suostutteli hänet sitten allekirjoittamaan Warnerin kanssa ,Syyskuu 1975, erittäin edullinen sopimus. Studio on sitoutunut tekemään suuria määriä kopioita Eastwoodin elokuvista, joihin liittyy ennennäkemättömiä mainoskampanjoita. Lisäksi Eastwood voi lopulta päättää omaksumisesta mainostamisstrategiasta, ja hänen yrityksensä, Malpaso, on yhä tärkeämpi.

Heidän ensimmäinen yhteistyö, jonka aloitti Malpaso, on kielletty Josey Wales . Eastwood palkkasi Philip Kaufmanin kirjoittamaan käsikirjoituksen ja ohjaamaan. Muutaman päivän ampumisen jälkeen hän potkaisee hänet. Näillä kahdella miehellä on hyvin erilaiset mielipiteet, eikä Kaufmanin ampumistapa sovi näyttelijälle. Siksi Eastwood ottaa tuotannon hallintaansa. Tämä tapaus aiheutti paljon melua Amerikassa ja suututti Amerikan johtajien kilta, joka antoi säännön nimeltä Eastwood-sääntö, joka rankaisi tällaista toimintaa. Lopuksi, kun se julkaistiin, kriitikot arvostivat elokuvaa. Nykyään sitä pidetään "yhtenä hänen syvimmistä, henkilökohtaisimmista teoksistaan". Hyvä vastaanotto johtuu osittain mainoskampanjan laajuudesta ja kriitikoille tarjotuista ylellisistä kutsuista.

"Eastwood on niin hiljainen, toimintakeskeinen esiintyjä, että on helppo jättää huomiotta se, että hän ohjaa paljon elokuviaan - ja monia parhaita ja älykkäimpiä. Bruce Surteesin muuttuvan mielialan, nöyrän kauneuden ja valokuvien avulla hän on onnistunut luomaan upean tunteellisen länsimaisen. "

- Roger Ebert, Josey Wales Outlaw , Chicago Sun-Times

Gail Morgan Hickman ja SW Schurt, kaksi entistä Oaklandin lukion opiskelijaa ja Eastwoodin suuria ihailijoita, tarjoavat hänelle 110 sivun käsikirjoituksen keksinnöstään. Warner mielestä tontti on potentiaalia, mutta käsikirjoitus tarvitsee kirjoittaa. Joten Eastwood lähettää tekstin takaisin kahdelle nuorelle, jotka viettävät paljon aikaa tarinansa muokkaamiseen vain työn pahentamiseksi. Tämän ajanhukan myötä Eastwood menettää ykkösasemansa lipunmyynnissä ja samalla kuuden kuukauden tuotannon, mikä maksoi hänelle kalliisti. Käsikirjoituksesta tulee uusi jatko-osa Harry Callahanin seikkailuille , tällä kertaa terroristiryhmää vastaan. Eastwood palkkaa Stirling Silliphantin , joka on juuri päättänyt yhteistyön Don Siegelin kanssa, käsikirjoituksen mukauttamiseksi. Tärkein hänen tekemänsä ehdotus on liittää Callahan naiseen ja hänen tarinansa on nimeltään Tarkastaja ei koskaan anna periksi , tarinan uuden jakson otsikko. Lisäksi jos Eastwoodia lähestytään toteutuksen saavuttamiseksi, se on lopulta kaikkien yllätykseksi James Fargo . Loppujen lopuksi elokuva oli iso hitti, ja se tuotti Yhdysvalloissa 46 236 000 dollaria  . Eastwoodin feministinen puoli on erittäin arvostettu, vaikka Harvard Lampoon äänesti hänet "vuoden pahimmaksi näyttelijäksi" . Se on näyttelijän tuolloin suurin menestys.

Locke vuotta

Kielletyn Josey Walesin jälkeen on ollut useita kuukausia, että Eastwoodilla oli suhde näyttelijä Sondra Lockeen . Samanaikaisesti hän tarkastelee seuraavaa elokuvaansa: The Showdown , jota varten hän etsii näyttelijää näyttämään mafiaan liittyvää hahmoa. Warner ensimmäinen ajattelee Barbra Streisand , varmaa tietyn kustannukset skenaario. Dennis Shryack ja Michael Butler myivät ensimmäisen käsikirjoituksensa Universalille 300 000  dollaria ja 15% voitoista, mutta Showdownista he pyytävät 500 000 dollaria  ja 15% voitoista. Eastwood näkee kuitenkin Sondra Locken paremmin roolissa, jonka kaksi kirjailijaa hyväksyvät, kun he löytävät herkän puolen, joka on sekoitettu hänen persoonallisuutensa kovaan puoleen. Tämän elokuvan kanssa Eastwood siirtyy ohjaajan tehtäväksi. Ja kuten tavallista, ammunta tapahtuu hyvin nopeasti, Eastwood mieluummin ensimmäisen otoksen spontaanisuuden. Useat kriitikot syyttävät häntä siitä, että hän on painottanut liikaa väkivallan kohtauksia. Toisten mukaan, kuten Arthur Kinght Hollywood Reporterissa , Sondra Locken peli on elokuva. Elokuva osoittautuu yhdeksi vuoden 1977 kymmenestä suurimmasta hitistä .

Showdown- kuvauksen loppu merkitsee Sondra Locken siirtymistä Sherman Oaksiin ( Los Angeles ) lähemmäksi Eastwoodia. He ovat yhdessä People- lehden kannessa heidän toisessa yhteistyössään. Eastwood katsoo epäselvästi Lockea, ja hän lempinimeltään "prinsessa". Näin Maggie Johnson, Eastwoodin vaimo, oppii suhteestaan ​​näyttelijään. Joten hän kutsuu asianajajan. Eastwood-perhe tekee viimeisen matkan Havaijille , jonka aikana Maggie Johnson toivoo pelastavansa parinsa. Palattuaan näyttelijä ilmoittaa Lockelle, että hänen vaimonsa aikoo pyytää asumuseroa eikä avioeroa. Pari oli mennyt huonosti noin kymmenen vuoden ajan, mutta Maggie Johnson toivoi olevansa väärässä aviomiehensä suhteen.

Eräänä päivänä Locke vakuuttaa kumppaninsa kuvaamaan komedia, Sweet, Hard and Crazy , mikä merkitsee äkillistä kurssin muutosta näyttelijän ja ohjaajan uralla. Myös Malpason ja Warnerin tuottajat epäilevät tätä ajatusta. He ovat jopa järjestämässä julkista kyselyä selvittääkseen, osallistuisivatko he tällaisen elokuvan esittelyyn Eastwoodin kanssa. Tulos on sekava, mutta studiot suostuvat lopulta rahoittamaan projektin. Locke on jälleen osa näyttelijöitä. Edistäminen varmistetaan julkaisemalla vähän ennen elokuvan levitystä ääniraita, joka on vuoden myydyin maa . Warner julkaisee julkisuutta täydentäen perävaunuja Yhdysvaltain kansallisessa televisiossa. Elokuva julkaistiin lopulta vuoden 1978 lopussa 1246 teatterissa samanaikaisesti. Kriitikot eivät arvosta tätä uutta elokuvaa, joka on "niin huono" Varietyn mukaan . Mutta julkisella puolella hän sai todellisen menestyksen. Warner ja Eastwood takovat ennätys lipputulot rekisteröimällä kokonaistulot 85.196.485  $ , Amerikassa yksin.

Aikana valettu Makea, Hard, ja Crazy , Johnson ja Eastwood keskustella jako näyttelijän omaisuutta. Ensinnäkin hänen on löydettävä uusi koti, jättäen vanhan vaimolleen. Hän ostaa yhden Shastasta Kaliforniassa, jonka hän jakaa kumppaninsa Locken kanssa. Tästä yhteydestä huolimatta Eastwoodin seuraavassa elokuvassa ei ole roolia hänelle. Paeta Alcatrazista on näyttelijöitä, jotka koostuvat lähes yksinomaan miehistä, jotka näyttävät pahamaineisen Alcatrazin vankilan vankeja . Tarina perustuu kolmen vankin pakenemiseen, joka tapahtui vuonna 1962. Eastwood on jo kuvannut tässä entisessä vankilassa, koska Tarkastaja ei koskaan anna periksi . Hän hyväksyy roolin sillä ehdolla, että Malpaso on tuotantoyhtiö. Ohjaaja Don Siegel, joka haluaa myös tuottaa elokuvan, kaksinkertaistaa näyttelijän palkan ja ostaa käsikirjoituksen omistamaan projektin kokonaan. Kaksi miestä suuttuu hieman, koska Siegel päättää näyttää elokuvan Paramount Picturesille eikä Warnerille , studiolle, joka oli tuottanut Eastwoodia siihen asti. Aluksi Siegel pyrkii etsimään toisen näyttelijän päärooliin, vaikka Paramount haluaa todella nähdä Eastwoodin pelaavan elokuvassaan salametsästäen hänet Warnerista . Siegel nielee ylpeytensä ja tekee treffin Eastwoodin kanssa. Haastattelun lopussa nämä kaksi miestä ovat taas ystäviä ja aloittavat viidennen yhteistyönsä. Kuvaaminen tapahtuu nopeasti keskellä turisti-vierailuja vankilassa. Paramount on käyttänyt paljon rahaa palauttamista soluja.

Tämä elokuva on ensimmäinen Eastwoodin ja Siegelin yhteistyöstä, jonka leikkaus suoritetaan ilman jälkimmäistä. Siksi Eastwood osallistuu kaikkeen jälkituotantoon. Tämä on pisin elokuva, jossa Eastwoodin on ohjannut Siegel heidän debyyttinsä jälkeen: se kestää 120 minuuttia. Johtopäätös on myös ristiriidassa monien Eastwood-elokuvien kanssa, koska vain vähän ihmisiä tapetaan. Vapautettuaan, vuonnaJoulukuu 1979, Kriitikot ottavat elokuvan erittäin hyvin vastaan: puhumme "elokuvan armon ja rauhallisuudesta" ja "kiteisestä elokuvateatterista", ja Siegel on nimetty klassiseksi tarinankertojaksi. Tämä elokuva on kuitenkin viimeinen, joka sisältää Siegelin ja Eastwoodin nimet luotoissa. Siegel näyttää inhottavalta mitä Eastwoodista on tullut. Tämä ei estä Escape from Alcatraz on menestys lipputulot, joiden lopullinen resepti 43 miljoonaa  $ ja Yhdysvaltain  ; heikko menestys verrattuna aikaisempiin Eastwood-elokuviin.

1980-luku: ylä- ja alamäkiä

Huono laastari

1970-luvun lopulla Sondra Locken täytyi keskeyttää Eastwood kahdesti, viimeksi mainitun pyynnöstä. Eräänä päivänä hän löytää Bronco Billyn käsikirjoituksen Malpason kautta, käsikirjoituksen, jota hän arvostaa erityisen lämpimästi, ja tarjoaa sen Eastwoodille. ”Se oli suosikkiprojektini. Pyysin häntä tekemään se. Minusta se oli niin hyvä. Sanoisin, että se on ollut henkilökohtaisinta mitä olen tehnyt Clintin kanssa. Lunastamaan itsensä hänen kanssaan hän hyväksyy projektin. Se vie näyttelijän ja ohjaajan asemat ja aloittaa Bronco Billyn tuotannon vuoden 1980 alussa. Ammunta tapahtui nopeasti, kuudessa viikossa, kauden minimalistisella budjetilla: 5 000 000  dollaria . On David Worth , johtaja valokuvauksen, joka huolehtii valaistuksen sekä löytää sarjaa. Hän saapuu paikalle hyvissä ajoin ennen Eastwoodia valmistelemaan kaiken, jotta ampuminen voi alkaa heti ohjaajan saapuessa.

Warner ei muuta strategiaansa ja ottaa käyttöön laajan mainoskampanjan, jonka budjetti on $ +2.650.000  , järjestämiseen esikatselun ja julkaisu 1316 teattereihin. Kaikki ajattelevat, että elokuva nousee lipputuloon julkaisun jälkeen. Mutta kaikkien yllätykseksi Bronco Billy on ensimmäinen Warnerin ja Eastwoodin yhteistyö, jolla on huono ensimmäinen viikko: "Elokuvan lanseeraaminen ei ollut mitään sellaista kuin korkeat standardit, joihin Eastwood oli tottunut." Teatterien omistajien kansallisen yhdistyksen puheenjohtaja Alan Friedberg jopa julistaa, että “ihmiset haluavat nähdä Clint Eastwoodin sikarilla suussaan ja aseen kädessään […]. Mutta Bronco Billy on komedia, eikä simpanssia ole edes ”. Vaikka elokuva menettää julkaisunsa, Eastwood on jo seuraavan elokuvan sarjassa: Se koputtaa , jatko-osaa makealle, kovalle ja hullulle . Kuultuaan uutiset hän raivostuu ja uhkaa lähteä Warner Brothersista . Nyt hän päättää ottaa vastuulleen elokuviensa mainoskampanjan. Hän luo uusia julisteita Bronco Billylle ja kriitikot päättävät palata tapaamaan häntä. Monet heistä lähettävät uusia kommentteja elokuvaan; luemme esimerkiksi "elokuva ei toimi lipputuloilla ja on sääli" Los Angeles Weekly -lehdessä tai "todella hauskana" Variety-lehdessä . Silti elokuva oli pettymys Eastwoodille ja Warnerille , ja näyttelijä teki päätöksen lopettaa näyttelemisen, ainakin toistaiseksi.

It'll Knockin tarina on hyvin erilainen kuin Soft, Hard ja Crazy . Sondra Locken luonnetta ei voida tunnistaa. Näyttelijä jopa julistaa kumppanilleen: "Mutta kuka minä olen? Mitkä ovat linkit hahmoni ja aikaisemman välillä? », Johon Eastwood reagoi ärtyneenä,« jos huomaa sen ... ». Elokuva näytettiin 2560 teatterissa sen julkaisun jälkeen, ennätysmäärä. Se julkaistiin vuoden 1980 lopussa, ja se on Warnerin mukaan keskimääräisiä elokuvia . Ja se koputtaa on jälleen pettymys. Yhdysvalloissa se tekee vain yhden reseptin 10 000 000  dollaria avausviikolla.

Eastwood seurasi vuonna 1981 Firefoxia , ehdotonta asetta , elokuvaa, jonka hän ohjasi ja tuotti ja jossa hänellä oli päärooli. Tämä elokuva on Eastwoodin ensimmäinen tuotanto. Jos hän ottaa tämän uuden tehtävän, se on ohitettava Amerikan johtajien killan tuleva lakko, joka kieltää ohjaajan läsnäolon leikkaussalissa. Tällä tavoin hän voi auttaa muokkauksessa tuottajana. Samanaikaisesti Museum of Modern Art in New York on järjestää päivä kunnianosoitus Eastwood, sekä seulonta neljä hänen elokuvansa. Tällä hetkellä näyttelijä on kyllästynyt pelaamaan kovaa, hän haluaa lopettaa Harryn kanssa. Ja kun hän näkee yhden kirjoittajien Showdown , Dennis Shryack hän esittelee hänet uuteen käsikirjoituksen, jonka päähenkilö on yksinäinen, keski-ikäinen poliisi, joka taistelee järjestäytynyttä rikollisuutta, mutta joka menettää kaikki taistelunsa. Eastwood näkee täydellisen mahdollisuuden lopettaa tarkastaja Harry , se olisi hänen viimeinen tehtävänsä. Mutta kahden elokuvansa käsikirjoittajan ja samanikäisen hänen kanssaan Jo Heimsin kuolema järkyttää häntä. Pian sen jälkeen Eastwood saa käsikirjoituksen Shryackiltä, ​​mutta hän vihaa tarinaa, vaikka pyysi sitä. Osti Andrew Davis , tämä kirjoitus muuttuu lopulta huonoja aikoja varten Cop , ja Chuck Norris on johtava asema. Ehkä lunastamaan itsensä, Eastwood pyytää Shryackia kirjoittamaan hänelle klassisen länsimaisen, kadonneista laaksoista tulevan miehen tyylilajiin , ja lähettää ilmoituksen, jossa hän väittää etsivänsä uutta tarkastajaa Harrya .

Poliitikko, omistautunut isä ja feministi

Eastwood aloitti Eisenhowerin toimikaudella , sai julkisen tunnustuksen Nixonin aikana ja edisti edelleen Reaganin tähtiä . Vuosina 1980 ja 1984 näyttelijä tuki jälkimmäisen kampanjaa, jonka iskulause ei ole muuta kuin kopio tarkastaja Harryn paluusta  : "Mene eteenpäin, tee minut onnelliseksi!" ". Isänmaallisella kannustimellaan Eastwood rahoittaa James Gritzin projektin: kahdesti retkikunta vapautettujen vankien vapauttamiseksi Laosista . Nämä retket ovat epäonnistumisia, koska vankia ei löydy, ja kaksi amerikkalaista palkkasoturia menettää henkensä. Eastwood hiljaisena miehenä ei arvosta puhua julkisesti tästä asiasta. Mutta hän aikoo käyttää sitä seuraavaan etsivään Harryyn . Lisäksi jos laitamme syrjään Se koputtaa , ensimmäinen tuotanto Malpaso tällä vuosikymmenellä Reagan, Firefox, absoluuttinen ase , osoittaa selkeästi paluuta kylmän sodan kuin inspiraation lähteenä.

Odottaessaan löytävänsä hyvän käsikirjoituksen Harry Callahanin seuraaville seikkailuille, Eastwood päättää sovittaa Clancy Carlilen romaanin, Honkytonk Man , liikkuvan ja viehättävän tragedian maanmuusikkalaulajan unelmista ja sitten kuolemasta. Oikeudet kuuluvat William Morris Agency kaupungista New York , joka haluaa kalvon mukauttaa yksi sen asiakkaista. Kirjassa tarina kerrotaan muusikon 14-vuotiaan veljenpoikan näkökulmasta. Mutta Eastwood on jo kertonut toimittajille haluavansa poikansa seuraavan omaa polkua. Hän näkee tämän elokuvan täydellisenä mahdollisuutena käynnistää se. Carlile ei ole suuri Eastwoodin fani eikä usko, että näyttelijä sopii hyvin hahmoonsa, mutta Clint on William Morris Agency -asiakkaan pääasiakas , ja hänellä on myös musiikkikokemusta. Eastwood vaatii myös olevan elokuvan tähti. Lopulta Carlile hyväksyy tapaamisensa jälkeen Eastwoodin tilalla. Hän kirjoittaa myös elokuvan käsikirjoituksen itse, vaikka Eastwood haluaa säätää alkuperäistä tarinaa hieman.

Elokuva ammuttiin kesällä 1982 . Carlile on pettynyt Eastwoodin suorituskykyyn, koska "hän epäonnistui surkeasti". Näemme seksikkään ja raikkaan hahmon tuberkuloosin ja alkoholin vaivaaman miehen sijasta . Honkytonk Manin julkaisun yhteydessä arvostelut ovat yleensä huonoja: aine on mielenkiintoinen, mutta kokonaisuus on tylsää. Nämä arvostelut ylistivät Kyle Eastwoodia , ja Clint tunnustettiin siten omistautuneeksi ja huomaavaiseksi isäksi.

Sisään Toukokuu 1984, avioero Maggie Johnsonin ja Clint Eastwoodin välillä lopulta lausutaan. Maggie saa suuren summan rahaa, saa huoltajuuden lapsista ja heidän Pebble Beach -kodistaan. Näyttelijällä on puolestaan ​​oikeus vapaaseen vierailuun lastensa kanssa. Samaan aikaan Sondra Locke löytää käsikirjoituksen, joka saattaa kiinnostaa Eastwoodia. Hän näytteli Malpason ulkopuolella elokuvassa, jonka ovat kirjoittaneet Earl E.Smith ja Charles B.Pierce, Chikaran varjo . Kaksi miestä lupasi hänelle myös skenaarion, jossa hänellä olisi päärooli ilman Eastwoodia. Kun hän saa sen, hän näyttää sen Eastwoodille saadakseen selville, mitä hän ajattelee siitä. Jälkimmäinen rakastaa käsikirjoitusta ja pitää sitä täydellisenä itselleen. Hän näkee seuraavan tarkastajan Harryn siellä muutamien muutosten jälkeen ja lupaa Lockelle johtavan naisroolin. Dean Riesner palkataan kirjoittamaan käsikirjoitus uudelleen, mutta hänet erotetaan lopulta päästäkseen muukalaiselle Joseph Stinsonille. Se maksaa Eastwoodille vähemmän ja tuottaja Fritz Manes kolminkertaistaa Locken palkan. Vuonna 1983 aloitettiin neljännen Harryn, tarkastajan Harryn paluu . Jos elokuva on vain vaalea heijastus edellisistä, Harry Callahan on edelleen suosittu, ja menestys on tärkeä, ylivoimainen verrattuna kaikkiin aiempiin jaksoihin. Kerran kriitikot eivät ole kovia, elokuva tukee moraalisia näkökohtia ja kvalifioi Eastwoodin feministiksi .

Clint Eastwood: taiteilija

Noin samaan aikaan Richard Tuggle kirjoitti uuden käsikirjoituksen, joka sai inspiraation sanomalehtiartikkeleista edelleen vapaana olevasta raiskaajasta. Hän esittelee tarinansa Don Siegelille toivoen, että jälkimmäinen tuottaa sen ja antaa hänen ohjata sen Eastwoodin kanssa pääroolissa. Eastwood rakastaa tarinaa ja hyväksyy ehdotuksen suoraan, mutta Siegel hylkää sen. Eastwood pelaa keski-ikäistä etsivää, joka on juuri eronnut ja ottaa kahden lapsensa koulutuksen sydämeen. Yöllä hän löytää kuitenkin jonkin verran mukavuutta alkoholista ja seksistä. Jos Kyle Eastwoodilla oli mahdollisuus pelata Honkytonk Manissa , roolin saa tällä kertaa hänen tyttärensä Alison . Geneviève Bujold saa ensimmäisen naisroolin. Elokuvan ohjasi Tuggle, joka julkaistiin elokuussa 1984 nimellä La Corde raid . Mutta kriitikot pahoittelevat liian selkeää seksuaalista puolta; Los Angeles Times löytää fantasioita "erittäin ikävä", elokuva verrataan "myynti naisten elinten lipputulot". Se tuo edelleen Yhdysvaltoihin lähes 50 000 000 dollaria  . Joten nähdessään tämän kaupallisen menestyksen jotkut kriitikot tarkistavat tuomionsa ja julkaisevat lopulta suotuisamman mielipiteen. Voimme nyt lukea esimerkiksi Village Voicesta , että se on "ohuin, heijastavin ja huomaavaisin elokuva, jonka Eastwood on tehnyt".

Eastwood on jo seuraavassa elokuvassaan Kansas City Jazz , jonka ohjaa Blake Edwards . Aluksi hän ei ole kiinnostunut projektista, mutta Edwards järjestää kokouksen Sondra Locken avulla, jolle hän lupaa roolin elokuvassa. Yhdistymisen lopussa Eastwood suostuu soittamaan sitä, ja Edwards poistaa Locken sitten näyttelijöistä. Clint Eastwood ei tee mitään saadakseen kumppaninsa uudelleen esiintymään. Tarkastaja Harryn paluu todellakin merkitsee parin viimeistä yhteistyötä. Elokuva ei kuitenkaan mennyt kuvaamiseen, se jopa peruutettiin "luovien kiistojen" vuoksiHelmikuu 1984, koska Edwards ja Eastwood eivät pääse sopimukseen, ja esituotanto tapahtuu vallan taistelun ilmapiirissä. Joko niin, Fritz Manesta tulee uusi tuottaja, käsikirjoittaja Joseph Stinson ja tuotantoyhtiö Malpaso. Otsikko muutetaan Haut les gunsiksi! . Kuvaaminen alkaa Richard Benjaminin ohjauksella. Tämä ei kestä Eastwoodia, ja kun näyttelijä ei hyväksy suuntaa, hän kiirehtii muokkaamaan kaikkea tähtiin sopivaksi. Ammunta vaivaa myös useita tapauksia, kuten sairastuneen ranskalaisen näyttelijän korvaaminen Madeline Kahnilla . Lopuksi, Eastwoodin ja Burt Reynoldsin maineen vuoksi elokuva kertoo lopputoiminnasta lähes 40 miljoonaa  dollaria . Mutta Warnerille on edelleen pettymys , kun otetaan huomioon kahden näyttelijän pyytämä palkka.

Tähti nauttii kuitenkin innostusta Yhdysvalloissa ja ulkomailla, kiitos kriitikoiden, jotka kutsuvat häntä "Amerikan tärkeimmäksi maakunnan taiteilijaksi" tai jopa "talouden tähdeksi. Tarjouksesta"; hänen elokuvansa ovat puolestaan ​​"tärkeä osa amerikkalaista kulttuuria". 24. helmikuuta 1985 eräässä tyylikkäässä puvussa oleva Eastwood teki New York Times -lehden kannen, jossa luki Clint Eastwood, vakavasti  " . New York Timesin Pariisin toimiston päällikkö seuraa häntä, vaikka hän saapuisi Cinémathèque française -kilpailuun osallistumaan 24 elokuvansa retrospektiiviin. Se oli tällä kertaa, että näyttelijä ylennettiin ”Chevalier des Arts et des Lettres”, jonka kulttuuriministeriö , vaikka vastaava ministeri, Jack Lang , oli poissa seremonian aikana. Näyttelijä suuntaa sitten Müncheniin , tuolloin Saksan liittotasavaltaan , jossa myös elokuvamuseo järjestää retrospektiivin.

Tämän innostuksen ansiosta Eastwoodin ympärillä kriitikot, jotka eivät pidä hänestä, joutuvat nopeasti eristäytymään tai muuttavat mieltään näyttelijään ja ohjaajaan. Top The Gunsin jättämä huono muisti häviää nopeasti, kun kuvaillaan Pale Rider, Lone Rider , taiteellinen länsimainen, jossa Eastwood pelaa tyypillistä ulkomaalaista , samanlaista kuin ne, jotka puolustivat tienraivaajia 1950-luvulla . Tätä elokuvaa leimaa tavallinen läsnäolo Eastwoodin rinnalla Lennie Niehausista , Joel Coxista , Edward C. Carfagnosta ja Bruce Surteesista . Jälkimmäiselle, valokuvan johtajalle, tämä on hänen viimeinen yhteistyönsä. Eastwood ottaa uhkapelin elokuvan kuvaamisesta luonnollisessa valossa. Kuitenkin, kuten Shryak huomauttaa kertomatta Eastwoodille, elokuva näyttää liian tummalta, ja hänen on karsittava nähdäksesi elementit. Kun elokuva lähetetään televisiossa, kaikki kanavat päättävät lisätä kirkkautta. Kuten tavallista, ampuminen valmistui ajoissa. Kuitenkin, vaikka kriitikot, kuten The Hollywood Reporterin Duane Byrge, tervehtivät Eastwoodin kykyä lopettaa kuvaaminen aikataulun mukaisesti, todellisuus on, että hän ryöstää joitain kohtauksia päästäksesi sinne. Pale Rider -elokuvassa todellakin käsitellään elokuvan johtopäätöstä nopeasti, samoin kuin viimeisiä siirtymiä. Manes julistaa tästä aiheesta: ”Yhtäkkiä kaikki kiirehtii. Yksityiskohdat, jotka olivat siellä alussa tai keskellä, ovat kadonneet. Kaikesta huolimatta elokuva pääsi viralliseen valintaan Cannesin elokuvajuhlilla . Los Angeles Timesin toimittaja raportoi, että jotkut arvostelijat löytää työtä liian kaupallinen tee valinta. Elokuva ei lopulta voittanut palkintoa. Se oli kuitenkin todellinen kriittinen menestys ja siitä tuli Malpason tuottoisin länsimainen tuolloin. Vuosi 1985 pysyy lopulta Eastwoodin uralla siinä, jossa hän onnistui saamaan tunnustusta taiteilijana.

Carmelin pormestari

Siitä lähtien, kun Ronald Reagan valittiin presidentiksi, toimittajat ovat toistuvasti kysyneet Eastwoodilta harkitseeko hän osallistumista politiikkaan. Vastaten, ettei se koske heitä, näyttelijä kuitenkin esittelee itsensä vuonna 1986 Carmelin pormestariksi . Tässä kaupungissa on yksi hänen tärkeimmistä asuinpaikoistaan, tilat, jotka on tarkoitettu elokuvien kokoamiseen, sekä Hog's Breath Inn , jonka baari on hänen omistajana. Kampanjaansa varten - Clint Eastwood vihaa epäonnistumista - hän palkkaa vaalineuvonantajan Eileen Padbergin, joka työskenteli kerran Reaganin palveluksessa. Vaali-iltana yli kaksi tuhatta toimittajaa ympäri maailmaa on Carmelissa raportoimassa tuloksista. Lopulta 8. huhtikuuta Eastwood valittiin pormestariksi 72 prosentilla äänistä. Tuolloin hän halusi kuvata sotaelokuvan uudelleen. Kaksi vuotta aiemmin Warner sai käsikirjoituksen, jonka kirjoitti vietnamilainen veteraani . Eastwood kutsuu hänet tulemaan Malpason toimistoihin. Kahden miehen haastattelu johtaa The Master of Wariin . Vaikka Clint haluaa säilyttää kriittisen hyväksynnän ohjaajana, hän haluaa myös ansaita kuvan lahjakkaasta näyttelijästä. Joten hän tahallaan painostaa itseään näyttämään Tom Highwayn roolia tässä arkistoelokuvassa. Hän sanoi tuolloin, ettei hänellä ollut koskaan ollut niin syvää roolia. Huolimatta säätämistä käsikirjoituksesta Dennis hakkerina , Joseph Stinson ja Megan Rose, Eastwood käsikirjoitus analyytikko, työ annamme on arvioitu. Fritz Manes jopa julistaa: "tämä elokuva on todellinen ajanhukkaa". Eastwood esitti sen edelleen Yhdysvaltain armeijalle hyväksyttäväksi, mikä antaisi sen ampua todellisella sotilasmaastolla. Mutta hän kieltäytyy uskomalla, että päähenkilö on vain vanhentunut stereotypia. Sitten Manesilla oli idea transkriptoida tarina merijalkaväen sotilaan näkökulmasta . Viimeksi mainitut ovat liberaaleja kuin armeija, melko konservatiivisia. Lopuksi, viimeisen käsikirjoituksen jälkeen, everstiluutnantti John Peck hyväksyy. Kuvaaminen alkaa kesän 1986 lopussa, kun kaikki tehdään, jotta näyttelijä ei menetä kunnanvaltuustoja. Kaikki menee parhaimmillaan, kunnes puolustusministeriö estää projektin. Hänen sihteerinsä Bob Simms ei arvosta elokuvasta ilmenevää mautonta. Eastwood muokkaa käsikirjoituksen uudelleen sopivaksi kaikille, ja kuvaaminen jatkuu lopulta. Levityksen aikana elokuva näytetään 1470 teatterissa Yhdysvalloissa, ja yleisö suhtautuu siihen lämpimästi. Optimistisesti Warner järjestää kampanjan nähdäkseen Oscar-palkintoihin valitun elokuvan , mutta turhaan.

Seuraavana vuonna, 1987 , Eastwood päätti erota tietä lapsuudenystävänsä ja 13-vuotisen Malpaso-tuottajan Fritz Manen kanssa. Näillä kahdella miehellä on ollut useita eroja jonkin aikaa, varsinkin viimeisessä ampumisessa. Eastwood käytti tilaisuutta siirtyä hieman pois elokuvasta ja keskittyä rooliinsa pormestarina. Hän palasi Malpasoon vuonna 1988 uudella elokuvalla, jota hän piti kuitenkin riskialttiina: Lintu . Intohimoisesti jazzista nuoruudestaan ​​lähtien hän päättää yhdessä Birdin kanssa omistaa ensimmäisen elämäkerrallisen elokuvansa saksofonisti Charlie Parkerille . Toisen kerran urallaan Eastwood pysyy kameran takana. Ohjaaja pyrkii suuresti yrittämään luoda Parkerille ominaisen ilmapiirin yhtä paljon musiikissa kuin sarjoissa. Elokuva esitetään klo 41 : nnen Cannesin elokuvajuhlilla. Se otetaan siellä melko hyvin vastaan, ja voidaan lukea kritiikkiä, kuten "upea teos ... poikkeuksellinen - intiimi eepos". Elokuva sai jopa palkinnon, parhaan näyttelijän palkinnon . Vaikka Eastwood oli parhaiden ohjaajien palkinnon suosikkien joukossa, tuomaristo myönsi sen lopulta Fernando Solanasille The South -elokuvastaan . Tuona vuonna Times julkaisi petollisesti myötätuntoisesti Eastwoodista: ”Eastwood kiipesi kohteliaasti palatsin portaita pitkin; hän oli edelleen niin pitkä, mutta hänen arvokkuutensa kumartui selkänsä. Odotuspalkki oli asetettu liian korkealle, mutta hänen olisi pitänyt saada palkkio siitä, että hän vain loi magneettisen viehätyksensä Cannesiin. Samanaikaisesti Eastwood tuotti dokumentin jazzman Thelonious Monk  : Thelonious Monk: Straight, No Chaser -elokuvasta .

Vuonna 1988 hän ilmoitti, että hän ei ehdota uudelleenvalintaa Carmelissa, mieluummin viettää aikaa jo teini-ikäisten lastensa kanssa. Hänen tehtävänsä kaupunginjohtajana on tosiasiallisesti sekava. Monet ovat arvostaneet hänen tekojaan, kuten Carmel Pine Cone tai Kalifornian osavaltion lainsäätäjä, mutta jotkut paikalliset puhuvat järjestelmän perustamisesta estääkseen tähtiä ehdokkaasta pormestariksi. Sen jälkeen Eastwood menee San Franciscoon ampumaan viimeisen erän tarkastaja Harrystä  : hänen on ratkaistava sarja julkkisten julmia salamurhia. Elokuva on nimeltään Tarkastaja Harry on viimeinen kohde, ja huomaamme Jim Carreyn läsnäolon yhdessä hänen ensimmäisistä rooleistaan. Tämä saagan viimeinen jakso ei kuitenkaan ollut kaupallinen menestys, lopulliset tulot saavuttivat tuskin puolet tarkastajan Harryn paluusta vuonna 1983 saavutetuista .

Warner on huolestunut Eastwoodista: Viimeinen kohde ja Lintu eivät ole saavuttaneet odotettuja liiketoiminnan tuloksia. Huhutaan myös, että Eastwood ei enää tee sitä, mitä teki kassalla, vaikka elokuvien kuvaaminen ulkona onkin kallista. Tänä aikana Eastwood erottui Sondra Lockesta , heidän suhteensa heikkeni sen jälkeen, kun Locke teki elokuvansa Ratboy vuonna 1986 . Eastwood kieltäytyy antamasta mitään entiselle tyttöystävänsä, koska hän on edelleen naimisissa toisen miehen kanssa. Hän päätti ryhtyä oikeustoimiin 70 miljoonan dollarin korvaamiseksi  , mutta he onnistuvat löytämään neuvoteltun ratkaisun. Pink Cadillacissa on Eastwoodin pelaama palkkionmetsästäjä, jonka edessä on kaapattu lapsi ja valkoisten ylivaltaisten jengi. Kuvaaminen tapahtui syksyllä 1988 , ja elokuva julkaistiin26. toukokuuta 1989yli 2000 teatterissa. Variety pitää elokuvaa "keskinkertaisena" ja kutsuu sitä "122 minuutin teräväksi elokuvaksi". Näiden kritiikkien edessä elokuva jättää julisteen nopeasti ja joutuu Malpason vuosikymmenen pahimpien joukkoon.

Seuraavana vuonna, vuonna 1990 , Eastwood aloitti uuden ampumisen, White Hunterin, Black Heartin . Elokuva oli ollut esivalmistuksessa jonkin aikaa. Eastwood meni Afrikkaan , Zimbabween , partioimaan ja aloitti ampumisen, joka kesti kaksi kuukautta. Tällä kertaa hän soittaa amerikkalaista ohjaajaa John Hustonia . Palattuaan Yhdysvaltoihin Eastwood aloittaa vakavan suhteen Frances Fisheriin . Ja kolmannen kerran seitsemän vuoden aikana hän on menossa Cannesin elokuvajuhlille . Vastaanotto on vähemmän innostunut kuin Birdille , kertoo Jack Matthiews Los Angeles Timesista . Elokuva on myös elokuvafestivaaleilla Telluride elokuvajuhlilla vuonna Coloradossa . Kriitikoiden aiheuttama kylmä johti Eastwoodin seuraamaan nopeasti uutta suosittua elokuvaa La Relève . Eastwood on jälleen tämän elokuvan johtava näyttelijä ja ohjaaja. Jotkut kriitikot, kuten Gary Giddins Village Village -elokuvasta, pitävät elokuvaa " upeana ", toiset ovat inhottavia nähdessään Eastwoodin tuottavan jotain niin "yllättävän merkityksetöntä". Yleisön puolella elokuvaa ei myöskään otettu vastaan ​​suurella innostuksella, ja se tuotti hieman yli 20 000 000 dollaria  .

1990-luku: keski-ikä

Kauan odotettu hinta

Sisään Elokuu 1991, Los Angeles Times julkistaa seuraavan elokuvan Clint Eastwoodista, länsimaisesta, jonka otsikko olisi armoton . Historia on kirjoittanut David Peoples , joka on työskennellyt dokumenttielokuvassa, joka on ehdolla Oscar- ja Blade Runner -elokuville ja jonka on ohjannut Ridley Scott vuonna 1982 . Oli kulunut kauan siitä, kun Warner oli varannut Peoples-käsikirjoituksen , joten hän epätoivoi näkevänsä sen jonain päivänä elokuvaan sovitettuna. Vasta kuusi vuotta myöhemmin kaikki virallistettiin. Eastwood sanoi elokuvan esituotannon aikana: "Nautin sitä, koska ajattelin, että se olisi todennäköisesti viimeinen laatuaan, viimeinen tämän tyyppinen elokuva, jonka teen. Lehdistö näkee elokuvan "revisionistisena länsimaisena, väkivaltaisena elokuvana murhan selvittämiseksi". Tätä ominaisuutta liioitellaan myös elokuvan mainonnassa.

Toisin kuin useimmat hänen muita elokuvia, Clint täällä on muiden toimijoiden rooleja yhtä tärkeää kuin hänen: kuten Richard Harris , joka pelaa Englanti Bob, sankari senttiäkään romaaneja , Morgan Freeman ja Saul Rubinek . Jälkimmäisen hahmo muistuttaa varovaisesta käyttäytymisestä, jonka Eastwood suhtautui kritiikkiin jonkin aikaa. Gene Hackman on myös kärki, mutta hän kieltäytyy aluksi: hän ei näe mitä Eastwood ihailee tässä skenaariossa, jonka hän pitää liian väkivaltaisena. Mutta Eastwood on tarpeeksi vakuuttava, että Oscar- palkittu näyttelijä lopulta hyväksyy roolin. Frances Fisher on myös osa näyttelijöitä varmasti suhteestaan ​​Eastwoodiin. Elokuva on kuvattu Alberta , Kanada ,Elokuu 1991. Teknikkotiimiin kuuluvat jälleen Lennie Niehaus , Joel Cox ja Jack Green , vakituiset työntekijät Eastwood-tiimissä. Tämä elokuva eroaa edellisistä: näyttää siltä, ​​että Eastwood on tarkkaavaisempi näyttelijöiden näyttämölle vaatimalla harjoituksia ja suoritettujen otosten määrää. Tammikuussa 1992 elokuva esiteltiin ShoWestissä , sitten New Yorkissa järjestettiin esikatselu , johon kutsuttiin 150 mediaa. Warnerin hyvän markkinoinnin ansiosta elokuva on varattu yli 2000 teatteriin Amerikassa. Ensimmäisen toimintaviikon aikana se ylittää kaikki odotukset ja saavuttaa 14 miljoonan  dollarin reseptin. Variety kutsuu sitä "klassiseksi länsimaiseksi, joka muistetaan" ja Los Angeles Times "parhaaksi länsimaiseksi vuodesta 1956". Kaikki tiedotusvälineet ovat yhtä mieltä Eastwoodin kukoistuksesta.

Tämän elokuvan avulla ohjaaja voi voittaa National Film Critics Society -yhdistyksen myöntämän vuosipalkinnon parhaaksi ohjaajaksi . Bostonin elokuvakriitikkoseura nimitti sen myös vuoden parhaaksi elokuvaksi . Se esiintyy yli kaksisatassa vuoden kymmenen parhaan elokuvan luettelossa. Eastwood voitti Amerikan johtajien killan parhaan ohjaajan palkinnon . Seuraavassa kuussa hänet nimitettiin yhdeksälle Oscar-palkinnolle, mukaan lukien paras ohjaaja ja paras näyttelijä . Oscar parhaan näyttelijän lopulta voitti Al Pacino on Weekend Time , mutta Eastwood käveli pois parhaan ohjaajan palkinnon, kauan odotettu palkinto urallaan. Puheensa aikana hän kiitti kaikkia elokuvaan osallistuneita taiteilijoita ja teknikoita, mutta myös kriitikkoja. Myöhemmin samana iltana Eastwood palasi näyttämölle saadakseen parhaan elokuvan Oscarin , josta hän kiitti Warneria . Hän tervehtii seremian aikana läsnä olevaa äitiään ja Arthur Lubinia , jota hän kiittää uransa aloittamisesta.

Uudet voitot

Eastwoodin seuraava elokuva, Näkölinjassa , kertoo salaisista agenteista, jotka on koulutettu suojelemaan presidenttiä. Tämä on Castle Rock Entertainment, joka omistaa elokuvan oikeudet. Yhtiö aikoo palkata ohjaukseen Wolfgang Petersenin ja pääroolin Eastwoodin, agentin, joka hajoaa moraalisesti, kun tajuaa onnistuneensa pelastamaan ensimmäisen naisen, mutta ei presidentti John Fitzgerald Kennedyn . Molemmat hyväksyvät. He tapasivat Impitoyable- julkaisun yhteydessä  ; he puhuivat kahden tunnin ajan seuraavasta elokuvasta, jonka he aikovat tehdä, lähestymistavastaan ​​elokuvantekijöinä ja elokuvasta yleensä. Tämä on ensimmäinen kerta, kun Eastwood ei ole kuvannut Warnerille . Näyttelijöihin kuuluvat myös John Malkovich ja Rene Russo . Petersen myöntää Eastwoodin: "Hän on parempi näyttelijä kuin luulin ennen elokuvan aloittamista. Ja mitä enemmän kääntyimme, sitä enemmän minulla oli ilo kuvitella kaikkia puolia, jotka hän vielä pystyi paljastamaan. "Elokuvasta tuli kannattavin kaikista Eastwoodin urista, ja sen yhteenlaskettu summa oli yli 200 miljoonaa  dollaria .

Kohdatun todellisen menestyksen edessä Eastwood etsi heti uutta projektia. Se on täydellinen maailma , kirjoittanut John Lee Hancock . Käsikirjoituksen on varannut Mark Johnson näytettäväksi Steven Spielbergille . Viimeksi mainittu ei kuitenkaan voi muuttaa sitä muiden sitoumusten jälkeen. Joten käsikirjoitus saapuu Warneriin, missä se näytetään Eastwoodissa. Tarina muistuttaa häntä vain Are The Untamedista , nykyaikaisesta länsimaasta, joka julkaistiin vuonna 1962 . Täydellisessä maailmassa on pakolainen, joka pakenee ja ottaa pienen lapsen panttivangiksi. Spielbergin mielestä Clint Eastwood oli ihanteellinen näyttelijä tämän pakenevan näyttelemiseksi, mutta hän itse kokee itsensä liian vanhaksi; hän kuitenkin suostuu ohjaamaan elokuvan. Johnsonin idea on palkata Kevin Costner pääosaan . Eastwood on samaa mieltä tämän valinnan kanssa: ”En usko, että tämä on hänen kupin teetä. Mutta joskus näinä hetkinä näyttelijät esittävät parhaat esityksensä. Costner hyväksyy roolin, jos pelataan Eastwoodia vastapäätä. Elokuvan menestymismahdollisuuksien parantamiseksi hän uskoo, että Eastwood voisi toimia lain edustajana, mutta rooli ei ole riittävän täynnä. Costner yrittää siis kehittää roolia Hancockin kanssa, ja Eastwood lopulta hyväksyy vuorotellen pelaamaan elokuvaa. Ammunta on koristeltu jonkin verran jännitteitä, koska Eastwood tekee elokuvansa yleensä nopeasti, vain muutamalla otteella, toisin kuin perfektionisti Costner. Eastwood sanoo hänestä: "hän vain poimii." Kuvaaminen on siksi myöhässä. Costner jopa jättää hänet, mutta Eastwood päättää näyttää hänelle kuka hallitsee kääntymällä alavaltioitaan. Kuvaamisen päätteeksi syntyi Eastwoodin kuudes lapsi: Francesca Ruth Fisher. Viiden viikon ajan Clint jäi eläkkeelle maatilastaan ​​omistautua vaimolleen ja vastasyntyneelle vauvalle. Joel Cox hyödyntää tätä ajanjaksoa saadakseen täydellisen maailman . Elokuva toi lopulta Amerikkaan 150 000 000 dollaria  .

Samana vuonna, Eastwood valittiin jäseneksi British Film Institute vuonna Lontoossa ja Museum of Modern Art in New York sisällytetty Clint Eastwood kokoelman osaksi arkistoon. Se oli myös vuonna 1993, että Eastwood rikkoi lipputulot ennätyksillä kolmella elokuvallaan, Mercilessillä , Näön linjalla ja Täydellisessä maailmassa , ja että kriitikot ovat enemmän kuin koskaan yksimielisiä hänestä. Eastwood lisää, että hän "[kypsyi" tänä aikana. Vuonna 1994 hän toimi Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana, joka palkitsee itsenäisen ohjaajan Quentin Tarantinon Pulp Fictionin . Hän sai myös taiteen ja kirjeiden komentajan mitalin.

"Eastwoodin esittämät roolit ja hänen ohjaamansa elokuvat vaikuttivat suuresti vuosisadan viimeisen neljänneksen amerikkalaiseen kulttuuriin , sen fantasiaan ja todellisuuteen. "

- Edward Gallafent kommentoi Eastwood vaikutus elokuvaa 1970 ja 1990

Festivaalin aikana hän ilmoitti olevansa suostunut näyttelemään suosituimman elokuvan The Bridges of Madison County ( matkalla Madisoniin ) Bruce Beresfordin johdolla . Romaanissa on keski-ikäinen nainen, valtionmessuille menneen maanviljelijän vaimo. Alueella vieraileva valokuvaaja rakastuu häneen ja he kokevat suuren romanttisen rakkauden ilman tulevaisuutta. Spielberg on jälleen mukana projektissa, koska hänen yrityksensä Amblin Entertainment omistaa oikeuden mukauttaa kirjaa. Esituotantoa leikkaavat Beresfordin ja Eastwoodin väliset ristiriidat erityisesti päänäyttelijän valinnan vuoksi. Siksi Beresford jätti projektin, ja Eastwood korvasi hänet. Hän vierailee nopeasti Beresfordin mainitsemissa paikoissa ja valitsee kumppaniksi Meryl Streepin , joka alun perin ei ole kovin kiinnostunut Beresford-projektista, hyväksyy lopulta ehdotetun roolin.

Meryl Streep on ratkaiseva valinta vetovoiman naispuoliselle yleisölle. Ennen kuvaamista Eastwood ei sanonut hänelle mitään muuta kuin "ole luonnollinen", vaikka hahmo kasvoi Italiassa . Hän on yllättynyt siitä, että Eastwood haluaa kuvata tämän elokuvan pääroolin lisäksi. Lisäksi hän lisää haastattelun aikana, että on erittäin yllättynyt hänen luottamuksestaan ​​häntä kohtaan tämän elokuvan suhteen. Kuvaaminen alkaa syyskuun puolivälissä Des Moinesissa . Kyle Eastwood tekee elokuvassa pienoiskuvan : hän esittää basistin roolia kahvilassa, jossa Robert Kincaid ja Francesca ovat. Ohittamatta ohjaajan pyyntöä Meryl Streep aloittaa kuvaamisen ottamalla italialaisen aksentin, jota hän oli harjoittanut useita viikkoja. Ammutun alkupuoliskon aikana Eastwood ei sanonut mitään näyttelijälle, joka ihmetteli, pelasiko hän todella sitä, mitä hän odotti häneltä. Viimeksi mainittu sanoi hänelle eräänä päivänä: ”Tiedätkö, en koskaan sano mitään, paitsi silloin kun en pidä siitä. Ammunta kestää kuusi viikkoa alun perin suunnitellun kymmenen sijasta. Elokuvan mainostamiseen haastattelujen aikana ohjaaja ilmoittaa yrittäneensä "säilyttää paljon spontaanisuutta ja vilpittömyyttä". Sanomalehdistä voimme lukea, että "kahden tähden välillä syntyi voimakas ystävyys".

Juuri Madisonin tien kuvaamisen aikana Eastwood erottui Frances Fisherista. Hän halusi enemmän kuin mitään saada rooli, joka antaisi hänen olla Eastwoodin kanssa, mutta myös tavata yhden hänen suosikki näyttelijöistään. Hän kieltäytyi, jotta ei tekisi samoja virheitä kuin Locken kanssa. Kaksi viikkoa myöhemmin Fisher löysi Eastwoodin ja Dina Ruizin lehden etusivulta. Matkalla Madisoniin tulee ulosKesäkuu 1995. Warner käyttää tätä elokuvaa ehdottaakseen Eastwoodin Irving G. Thalbergin muistopalkintoon . Akatemian palkintojen iltana Eastwood voitti lopulta palkinnon, jossa MPAA: n presidentin puhe kuvaili häntä "erittäin aktiiviseksi elokuvantekijäksi". Palkinnosta huolimatta näytteilleasettajat ovat skeptisiä elokuvassa; vain 1805 elokuvateatteria heijastaa sen. Suosittu menestys on kuitenkin kohtaamispaikassa, ja kesän lopussa elokuva näytetään edelleen tuhannessa teatterissa. Operaation lopussa Madison County -sillan sillat ilmoittivat yli 70 miljoonasta  dollarista mitään Yhdysvaltoina . Julkisen menestyksen lisäksi kriitikot ovat iloisesti yllättyneitä elokuvasta: New York Times herättää "liikkuvan ja tyylikkään rakkaustarinan tippuvan teoksen ytimessä" ja New York Daily News "tehokkaampia kohtia [... ] kuin kaikki, mitä meillä oli tilaisuus nähdä elokuvissa aikaisemmin ”. Huomaa, että Eastwood on romanttinen, siihen asti melko piilossa toiminnan miehen takana. Hän osallistuu myös elokuvan ääniraidaan , jonka hän säveltää pääteeman. Levy on jazz-levymyynnin kärjessä ja mahdollistaa Malpaso Recordsin muodostamisen .

Huono vastaanotto

Vuonna syyskuu Saman vuoden San Francisco Chronicle yllätti paljastamalla, ettei Clint Eastwood oli juuri ehdottanut Dina Ruiz avioliitossa. Tälle ajanjaksolle on ominaista tabloidien syvä kiinnostus näyttelijää kohtaan, joka ei epäröi haastaa monia niitä, jotka kuvaavat häntä naispuolisena naisena. Avioliittoa vietetään myös yksityisyydessä Las Vegasissa . Sanomalehti People ilmoittaa siitä tällä ironisella otsikolla: "Hauskaa: Clint Eastwood menee naimisiin 30-vuotiaan nuoren esittäjän kanssa eikä aseen uhalla." Koska People on Warner Brothersin emoyhtiön Time Warnerin omistuksessa , Eastwood on raivoissaan. Hän jopa uhkaa hylätä seuraavan projektinsa, Les Pleins Pouvoirs . Se on poliittinen trilleri, joka on mukautettu samanlaisesta bestselleristä, joka julkaistiin vuonna 1995 . Lehti antoi julkisen anteeksipyynnön pian sen jälkeen, eikä Eastwood seurannut uhkaamistaan.

Elokuvassa on ikääntyvä murtovaras, joka murtamisen aikana yllättää sadomasokistisen kiusaamisen, joka päättyy murhaan, jonka kirjoittaja on kukaan muu kuin presidentti. Tarjosimme käsikirjoituksen Eastwoodille, joka haluaa toimia murtovarusteena. Hän pyytää kuitenkin muutoksia: hän ei saa kuolla elokuvassa. Goldman, joka teki kaiken työskennellessään hänen kanssaan, totteli häntä lopulta huolimatta. Hän työskentelee kuukauden ajan käsikirjoituksen korjaamiseksi. Näyttelijöissä on monia kuuluisuuksia, kuten Gene Hackman , Judy Davis ja Ed Harris . Ohjaajan tytär Alison Eastwood esiintyy lyhytelokuvan elokuvan avauskohdassa (tarkkailemassa murtovarkautta), ja Kimber Eastwood esiintyy matkaoppaana. Kuvaaminen päättyy seitsemäntoista päivää ennen aikataulun mukaista päivämäärää. 12. joulukuuta syntyi Morgan Colette Eastwood, joka oli Eastwoodin ja Ruizin tytär, neljänkymmenenviiden tunnin työn päätyttyä . Kuukautta myöhemmin Les Pleins Pouvoirs vapautettiin 2568 teatterissa Yhdysvalloissa. Menestys sekoitetaan Amerikassa, ja elokuva saa vain 50 000 000 dollaria  , kun taas se toimii erittäin hyvin ulkomailla. Kriitikoiden mielestä se on melko pettymys, jopa huolimaton verrattuna esimerkiksi Mercilessiin . Hänen piti sulkea Cannesin elokuvajuhlat, mutta Eastwood vetäytyi peläten negatiivista vastaanottoa; Ranskassa levityksen aikana elokuva sai kuitenkin selvästi suosiota.

Keskiyö hyvän ja pahan puutarhassa , Eastwoodin seuraava projekti, on myös romaanista . Täydellisen maailman käsikirjoittaja Hancockpalkataan täyttämään käsikirjoituksen aukot: hänen on luotava kertomuslinja ja korostettava päähenkilöt. Warner , tyytymätön projekti, laittaa sen pitoon, mutta Hancock lähettää sen Eastwood, joka välittömästi kutsuu häntä takaisin kertomaan hänelle, että hän haluaa antaa sen tapahtua. Tuotannon aloittaminen ilmoitetaan vuonnaHelmikuu 1996. Näyttelijöihin kuuluvat John Cusack , Kevin Spacey , Lady Chablis, joka pelaa omaa rooliaan, Alison Eastwood , joka päättänyt jatkaa elokuvissa , saa suuremman roolin täällä, mutta Clint Eastwoodilla ei ole roolia. Kuvaaminen tapahtuu Savannahissa, ja se kestää kuusi viikkoa. Elokuvaa mainostettaessa kukaan ei tuo esiin sitä tosiasiaa, että Eastwood on toistuvasti halveksinut homoja , mukaan lukien Locken aviomies, kun taas Keskiyön juoni hyvän ja pahan puutarhassa pyörii homon murhasta . Yhdysvalloissa julkaistu elokuva, joka kestää 155 minuuttia, on epäonnistunut: se tuo tuskin 25 000 000 dollaria, ja kriitikot eivät arvosta lainkaan Cusackin peliä. Ranskassa puolestaan ​​vuonna 1998 Eastwood sai kunniajäsen Césarin koko urastaan.

Jos Eastwood sanoo etsivänsä uutta tarkastajaa Harrya , hän kuitenkin ryhtyy tuottamaan Verikrediittiä , joka on otettu Michael Connellyn romaanista , jonka käsikirjoitus innosti Malpasoa ja Warneria . Mutta romaani juuri ilmestymässä , Créance de lauloi lykättiin muutamaksi kuukaudeksi. Clint Eastwood aloitti tuomitun syyllisyyden tuotannon , jonka oikeudet omistivat Richard D. Zanuck , joka vastasi tuotannosta vaimonsa Lili Zanuckin kanssa . Judged Guilty julkaistiin keväällä 1999 , kun taas Créance de sang julkaistiin kesällä 2002. Tämä elokuva on toiminnaltaan samanlainen kuin tarkastaja Harry . Siinä on sarjamurhaaja, joka vie elinluovuttajat kohteeseen, helpottaa toimintaa vihollisensa, joka on Profiler päässä FBI , ja että he voivat jatkaa työtä. Salamurhaajan on siis vain provosoitava hänet uudelleen pakenemaan häntä jälkeenpäin. Näyttelijöihin kuuluvat Eastwood itse, Brian Helgeland , Anjelica Huston , Jeff Daniels ja Dina Ruiz. Elokuva pettää kriitikoita yhtä paljon kuin yleisö: se tuo tuskin 17 000 000 dollaria  1852 kopiosta huolimatta. Rolling Stone -lehdestä voimme lukea, että Eastwoodin saavutukset vuodesta 1992 ovat olleet "keskimääräisiä ... jopa keskinkertaisia ​​... vielä pahempia". Ehdotamme, että Eastwood on uransa lopussa. Elokuvan julkaisun yhteydessä annetuissa haastatteluissa Eastwood ilmoittaa olevansa "liian vanha näille hauskille" hypoteettisesta tulevaisuuden Harrystä .

2000- luvun alkupuolella , kun hän oli jo 70-vuotias, hän aloitti Space Cowboysin kuvaamisen yhteisymmärryksessä NASA: n kanssa . Elokuvassa on neljä vanhaa koelentäjää, joiden on lennettävä avaruuteen käsittelemään käsistä päässyt satelliitti. Näyttelijät koostuvat Tommy Lee Jonesista , Donald Sutherlandista , James Garnerista ja itse Eastwoodista. Warner ottaa yhteyttä Industrial Light & Magiciin erikoistehosteita varten. Kriitikot pitävät elokuvaa "erittäin nautinnollisena, vaatimattomana viihteenä". Lopulta hän toi Amerikkaan 100 000 000 dollaria  . Vuonna syyskuu samana vuonna, on Venetsian elokuvajuhlilla , Eastwood sai Golden Lion of Honor hänen koko uransa.

Huolellinen ura

Uudet Oscarit

Debyyttinsä jälkeen Rawhide , Clint Eastwood on edennyt pitkälle. Hän ei enää mölyse ruudulla, ohjaa omia elokuviaan ja palkkaa todellisia elokuvanäyttelijöitä vähän tunnettujen televisio- näyttelijöiden sijaan . Jos hän näyttää uransa huipulta kolmen viimeisen elokuvansa suhteellisesta epäonnistumisesta huolimatta, näyttelijä, ohjaaja ja tuottaja ei halua pysähtyä siihen. Hänellä on mielessään Dennis Lehanen romaani  : Mystic River , julkaistu vuonna 2001 . Siinä on kolme vanhaa ystävää, jotka ovat yhteydessä toisiinsa. Yhden heistä tyttären murha tuo heidät taas yhteen. Eastwood soittaa Lehanelle henkilökohtaisesti sopeutumisoikeuksien varaamiseksi. Neljännen kerran urallaan hän on kiinnostunut vain elokuvan ohjaamisesta. Kuvaamisen tapahtuu Bostonissa kanssa Sean Penn , Kevin Bacon ja Tim Robbins vuonna päärooleissa. Kolme näyttelijää tapaavat joka ilta kuvaamisen jälkeen harjoittelemaan seuraavan päivän kohtauksia Eastwoodin siunauksella, joka harvoin antoi ohjeita hahmojen tulkinnalle. Ammunta kestää kauemmin kuin hänen edellisissä tuotannoissaan. Ja ensimmäistä kertaa hän huolehtii henkilökohtaisesti elokuvan musiikista. Mystic River näytetään esikatselussa Cannesin elokuvajuhlilla vuonnaToukokuu 2003ja säästää monille kriitikoille "pahin festivaali, mitä on koskaan ollut". Elokuva näytetään ensimmäistä kertaa Amerikassa New Yorkin elokuvajuhlien aikana . Sitten, syyskuussa, jaettu virallisesti koko maahan. Aluksi se tuottaa vain kohtuullisia tuloja, epäilemättä tarinan pimeän puolen takia. Mutta menestys kasvaa, kun elokuva näytetään uusissa teattereissa, ja lopulta maailmanlaajuiset tulot saavuttavat 150 000 000 dollaria  . Mystic River nimitettiin kuusi kertaa Oscar-palkinnoissa, mutta voitti vain kaksi kilpailemalla Sormusten Herran trilogian viimeisen erän kanssa  : Kuninkaan paluu, joka voitti yksitoista.

”Elokuvan pääainesosa -  Mystic River  - on Clint Eastwood. Hän on todellinen taiteilija sanan kaikissa merkityksissä. Kaikista näistä elokuvateollisuuden ja legendaaristen elokuviensa vuosista huolimatta hän teki aina kaikkensa, jotta työstämme olisi nautinnollista ja auttaisi meitä rennoissa kuvauksissa, kohdellen meitä ikätovereidensa tavoin. […] Se oli valtava kokemus. "

Tim Robbins Mystic-joen sarjassa

Seuraava tuotanto, Million Dollar Baby , on sovitus FX Toolen novellista . Tarina kertoo vanhan nyrkkeilijän ja nuoren aloittelijan nyrkkeilijän elämän . Haggis kirjoittaa ensimmäisen version Warnerin hyväksymästä skenaariosta , joka ajattelee tarjoavansa hänelle ohjauksen ja johtavan roolin Eastwoodille. Mutta Eastwood päättää ohjata elokuvan vanhan kouluttajan roolin lisäksi. Hilary Swank palkataan näyttelemään nuoren nyrkkeilijän ja Morgan Freemanin kuntosalin vartijaa, kouluttajan vanhaa ystävää. Kuvaaminen tapahtuu Los Angelesissa vuoden 2004 alussa . Eastwood otti jälleen näyttelijän, ohjaajan ja tuottajan lisäksi säveltäjän roolin. Kun se julkaistiin joulukuussa, elokuva herätti kiistoja, koska se päättyi Hilary Swankin näyttämän hahmon Maggie Fitzgeraldin eutanasiaan. Eastwood vastaa, että "sinun ei tarvitse olla insesti, jotta voit mennä katsomaan Hamletia ". Miljoonan dollarin vauvan sentimentaaliset ja populistiset näkökohdat eivät saa sitä nousemaan lipputuloon heti. Juoni houkuttelee Warneria , joka jopa teki yhteistyötä Lakeshore Entertainmentin kanssa elokuvan levittämiseksi. Million Dollar Baby ei siis ole yksimielinen, ja se näytetään vain 147 teatterissa, ennen kuin kaikki palkintoseremonioiden ja festivaalien ehdokkuudet ilmoitetaan, mikä tuo vain 8 300 000 dollaria  . Toisaalta, heti kun ehdokkuudet on paljastettu, hän alkaa herättää innostusta, tuoden 56 600 000 dollaria  juuri ennen Oscareita ja 35 600 000 dollaria  sen jälkeen. Sen avulla Eastwood olla ehdolla Erinomainen ohjaajan saavuttaminen on DGA , ja voittaa neljä Oscar seitsemästä ehdokkuutta: kuin paras elokuva (toisen kerran urallaan), The parhaan ohjaajan (toisen kerran myös.) , Paras näyttelijä Hilary Swankille ja paras naispääosan Morgan Freemanille.

Eastwood ja Spielberg nähdä toisiaan päivällisen jälkeen Oscar seremonia, ja puhutaan muistelmat Isiemme , mukaelma James Bradleyn ja Ron Powers' kirjan pieni ryhmä sotilaita, jotka istutettu Amerikan lippua on Iwo Jima . Spielberg tarjosi Eastwoodille sopeutumisoikeuksia ja tarjoutui tuottamaan elokuvan yhdessä DreamWorks- ja Amblin Entertainment -yhtiöidensä kanssa . Paul Haggis huolehtii käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja antaalokakuu 2004ensimmäinen versio, joka on hyväksytty. Elokuvan tutkimuksen aikana Eastwood törmäsi kokoelmaan japanilaisia ​​sotakirjeitä. Sitten hän pyytää tekemään toisen elokuvan, jossa kuvataan samat tapahtumat kuin isiemme muistelmissa , mutta japanilaisesta näkökulmasta: Iwo Jiman kirjeet . Tämä on ensimmäinen amerikkalainen elokuva, joka näyttää sodan vihollisen näkökulmasta. Kuvaamiskustannukset, palkat, erikoistehosteet, sotatarvikkeet tekevät Isämme lippuista Eastwoodin uran kalleimman elokuvan, jonka budjetti on 90 miljoonaa  dollaria . Toinen, Iwo Jiman kirjeet , on myös monimutkainen, koska se kuvataan japaniksi japanilaisten näyttelijöiden kanssa, mutta sen budjetiksi arvioidaan vain 20 000 000 dollaria  ja kuvaaminen kestää tuskin. Yli kuukausi. Henry Bumstead , Eastwoodin taiteellinen johtaja Ruthlessin kuoltua kuvaamisen aikana, ja hänen tilalleen tulee James J. Murakami . Isien muistot eivät innosta yleisöä eikä kriitikkoja, joiden mielestä se ei erotu muista toisen maailmansodan elokuvista , ja tulot jäävät sijoitetun budjetin alle. Toinen, jonka tyyli on innovatiivisempi (tummien värien näkymät ovat lähempänä mustavalkoista ja taistelukohtaukset ovat enemmän liikkuvia kuin pelottavia), merkitsee Eastwoodin vihkimisen. Teos näkyy kaikissa vuoden parhaiden elokuvien luetteloissa. Elokuva on ehdolla Oscar mutta voitti yhdellä, jättäen Paras elokuva, paras ohjaus ja paras käsikirjoitus on Departed varten Martin Scorsese .

Ohjaaja luottavaisin mielin

Warner , joka oli varovainen Mystic Riveristä ja Million Dollar Baby -tapahtumista ennen niiden tuottamista, tajuaa vähitellen, että Eastwood tietää, mitä tekee, ja varsinkin että hän on varma veto. Vuonna 2007 Eastwood suostui tuottamaan ja johtamaan L'Échangea . Tämä on seitsemäs projekti, johon hän osallistuu ilman mitään roolia. Elokuva kertoo äidin, jota Angelina Jolie esitteli , jonka poika on siepattu . Hän tekee kaiken löytääkseen hänet poliisin korruptiosta huolimatta. Elokuvan käsikirjoitus perustuu todellisiin tapahtumiin vuodelta 1928, on Joseph Michael Straczynski , ja John Malkovich on osa näyttelijöitä. Kuvaaminen tehtiin riittävän nopeasti, samoin kuin jälkituotanto, jotta elokuva olisi valmis ajoissa vuoden 2008 Cannesin elokuvajuhlille . Ranskassa elokuva otetaan lämpimästi vastaan, toisin kuin Yhdysvallat, jossa New York Times pitää sitä "hankalana ja epäselvänä". Jos elokuva uudelleen Cannesin ilman hintaa, Clint Eastwood ja Catherine Deneuve sai palkinnon 61 : nnen Cannesin elokuvajuhlilla koko työuransa, vaikka hän itse ei ole enää Cannesissa aikana palkintojenjakotilaisuudessa.

Festivaalin aikana, Spike Leen , myös läsnä edistämiseksi elokuvansa Miracle at Santa Annan ( Santa Annan ihme ), käynnistää kiista, syyttää Eastwood poissaoloa Afrikkalainen Amerikan sotilaat hänen kaksi elokuvaa Muistelmat isiemme ja Iwo Jiman kirjeet . Eastwood vastaa The Guardianin haastattelussa väkivaltaisesti  : ”Hän kritisoi minua, kun tein Birdiä . Miksi valkoinen kaveri tekee tällaisen elokuvan? Koska jonkun oli tehtävä se […], [afrikkalaiset amerikkalaiset] eivät pystyttäneet Yhdysvaltain lippua ”. Toimittajat tukevat Eastwoodia, ja Lee lopulta kumarsi seuraavassa kuussa. Pörssi jaetaan ensimmäistä kertaa Amerikassa New Yorkin elokuvajuhlien aikana ja 20 päivää sen jälkeen koko maassa. Levityksen lopussa elokuvan kokonaistulot ovat 113 000 000 dollaria  , mutta ulkomailla se toimii paremmin ( 77 280 804  dollaria ) kuin Yhdysvalloissa ( 35 739 802  dollaria ). Kuitenkin se on kuusi viikkoa kansallisen lipputulot kymmenen parhaan joukossa. Kritiikki on puolestaan ​​melko vaihtelevaa. Angelina Jolien peli näyttää innostavan mediaa, kuten monien sivuroolienkin. Skenaario kuitenkin "soi väärältä" ja lavastus on "raskas" The Wall Street Journalille . Elokuva nimitettiin useita kertoja BAFTA- , Saturn- ja Critics Choice -palkinnoille , mutta se ei lopulta voittanut palkintoja.

Kun Exchange on jälkituotannossa , Bill Berger saa käsikirjoituksen Nick Schenkiltä . 1990-luvun lopulla jälkimmäinen tutustui Hmongin historiaan ja kulttuuriin työskennellessään Minnesotan tehtaalla . Hän oppii, tukemisesta Vietnam voimia ja amerikkalaisten liittolaisten aikana Vietnamin sodan , he päätyivät pakolaisleireillä , armoilla kommunistisen joukkoja Pohjois, kun amerikkalaiset joukot vetäytyivät. Vuosia myöhemmin hän päättää kirjoittaa tarinan, johon osallistuu Korean sotaveteraani Walt Kowalski, jonka uudet naapurit ovat hmongien perhe. Useat tuotantoyhtiöt varoittavat Schenkiä siitä, että hän ei pysty tuottamaan elokuvaansa. Hän ei kuuntele niitä ja lähettää käsikirjoituksen silloiselle Warnerin tuottajalle Bergerille . Berger esittelee siis tarinan Eastwoodille ohjaamaan ja näyttämään tässä elokuvassa, jonka hän hyväksyy suoraan ja löytää "tässä hauskassa roolissa todellisen haasteen". Gran Torinon kuvaaminen alkaa vuonnaheinäkuu 2008in Highland Park ja Detroit sitten Warren , Royal Oak ja Grosse Pointe Park . Clint Eastwood haluaa, että näyttelijät houkuttelevat todellisia hmongilaisia, joten hmong-yhteisöissä on useita koe-esiintymisiä. Lopuksi, Bee Vang harjoittaa Saint Paul ja Ahney hänen harjoittaa Detroit  ; he esittävät kahta päähmong-roolia. Scott Eastwood esiintyy myös elokuvassa ja hänen toinen poikansa Kyle Eastwood säveltää elokuvan musiikin. Kuvaaminen oli nopeasti ohi, ja Gran Torino vapautettiin9. joulukuuta 2008Amerikassa, ja 25 helmikuu vuonna Ranskassa . Ensimmäisen viikon Yhdysvalloissa elokuvan julkaisu oli rajoitettu vain kuudessa teatterissa, ja se tuotti 391639  dollaria  . sitten se julkaistiin 2808 teatterissa ja keräsi 39957281  dollaria , sijoittuen ensin lipputuloon. 27 viikon kuluttua elokuva keräsi lopulta Yhdysvalloissa 148 095 302  dollaria . Operaation lopussa maailmanlaajuinen liikevaihto oli 269 958 228  dollaria , mikä on Gran Torino Eastwoodin suurin menestys johtajana. Elokuvantekijä voitti Sinisen nauhan palkinnot parhaasta ulkomaisesta elokuvasta sekä Césarin parhaasta ulkomaisesta elokuvasta . National Board of Review julistaa Eastwood paras näyttelijä vuoden. Se on myös Gran Torino, joka merkitsee Eastwoodin vihkimistä Cannesissa , koska festivaalin johtajat myönsivät hänelle palmu d'Honneurin urastaan ​​elokuvan mainostamisen aikana Pariisissa . Clint Eastwood sanoo, että Kowalsky on hänen viimeinen roolinsa näytöllä, lupauksen, jonka hän rikkoo A New Chance -sovelluksen kanssa vuonna 2011 ja The Mule -sovelluksella vuonna 2019.

Vuonna 2009 , Eastwood kääntyy Invictus , jossa Morgan Freeman roolissa Nelson Mandela ja Matt Damon roolissa kapteeni rugby Etelä-Afrikkalainen , Francois Pienaar . Tarina on otettu John Carlinin kirjasta , Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that a Nation . Jälkimmäinen myi sopeutumisoikeudet Morgan Freemanille kirjan julkaisuvuonna 2008 . Siinä seurataan Mandelan vapauttamista ja hänen saapumistaan ​​presidenttikuntaan, sitten hänen päätöstään yhdistää kansansa, olivatpa ne mustia vai valkoisia, vuoden 1995 rugby unionin maailmanmestaruuskilpailun ja Springboks- joukkueen kautta . Anthony Peckham ja Eastwood matkustivat Barcelonaan tapaamaan John Carlinia ja keskustelemaan kirjan sovittamisesta. Mandelan rooli tarjottiin välittömästi Freemanille. Vaikka hän on pienempi kuin Pienaar, hänen roolinsa tarjotaan Matt Damonille. Tämä seuraa intensiivistä harjoittelua Chester Williamsin , vuoden 1995 Springboks- joukkueen pelaajan kanssa . Kuvaaminen alkaa vuonnaMaaliskuu 2009vuonna Kapkaupungissa ja päättyy päivänä toukokuuta . Elokuva on jaettu11. joulukuuta 2009että Yhdysvalloissa ja13. tammikuuta 2010vuonna Ranska . Sekä yleisö että kriitikot ottivat hänet lämpimästi vastaan. Globaalit tulot ovat noin 123 000 000  dollaria ja kriitikot arvostavat elokuvan tuoreutta; voimme lukea Chicago Sun-Times -lehdestä "se on erittäin hyvä elokuva, sillä on hyviä tunnehetkiä". Samanaikaisesti Eastwood äänestettiin Amerikan suosituimmaksi elokuvahenkilökunnaksi Harris Interactive -kyselyn mukaan .

Pettymyksiä

Vaikka Eastwood on lähestymässä 80-vuotiaita, hän siirtyy suoraan uuteen projektiin (ja ensimmäiseen fantasiaelokuvaansa), Beyond (jäljempänä) . Se on trilleri in muodossa kuoro elokuva , kirjoittanut Peter Morgan . Kuvaaminen alkaa19. lokakuuta 2009vuonna Ranskassa , jossa Matt Damon , Cécile de France , Lyndsey marsalkka ja Bryce Dallas Howard . Variety kuvailee sitä trilleriksi " kuudennen aistin veressä  " viitaten M. Night Shyamalanin vuonna 1999 ohjaamaan elokuvaan . Elokuva ei kuitenkaan lähesty tätä yhteistä teemaa samalla tavalla. Beyond , joka kertoo tarinan kolmesta ihmisestä, joita kuolema koskettaa eri tavoin. Ranskalaista toimittajaa näyttelevä Cécile de France saa tietää tuolla puolen, kun hän on tsunamin uhri  ; Frankie McLaren, joka tajuaa kuoleman, kun veljensä osuu autoon, ja lopulta Bryce Dallas Howard, jonka vanhemmat ovat kuolleet. Matt Damon soittaa välinettä, joka kykenee pääsemään kuoleman jälkeen, kommunikoimaan kuolleiden kanssa. Viimeksi mainittu on päättänyt jättää sivuun tämän lahjan, jota hän pitää "kirouksena". Myös Beyond puututaan kysymyksiin kuoleman hienovaraisesti. Elokuva ei ota puolta sen mahdollisesta olemassaolosta, Eastwood sanoo siitä: "Jotkut uskovat sitä, toiset eivät, vasta sen jälkeen olemme kiinteitä".

Beyond on menestys lipputuloissa, sillä sillä on 105 miljoonaa  dollaria tuloja (kaksinkertainen elokuvan budjetti) ja 1,9 miljoonaa ranskalaista merkintää. Silti elokuvaa kritisoi amerikkalainen ja ranskalainen lehdistö. Eri kriitikot sanovat olevansa pettyneitä siihen, että heillä ei ole uutta Eastwoodin mestariteosta, ja pitävät elokuvaa tylsänä ja kolme linkitettyä erilaatuista tarinaa. Kuvauksissa Beyond , Eastwood ilmoittaa, että hänen seuraava elokuva tulee jäljittää uran ja yksityiselämän perustaja FBI, J. Edgar Hoover , vuonna J. Edgar , jossa Leonardo DiCaprio nimiroolin. Elokuva julkaistiin marraskuussa 2011 Yhdysvalloissa ja tammikuussa 2012 Ranskassa. Amerikassa elokuva pettää samoilla vaihtelevilla arvosteluilla kuin Beyond . Leonardo DiCaprion suorituskykyä kehutaan, mutta elokuvaa kritisoidaan sen yksitoikkoisuudesta ja siitä, että Hooverin kiistanalaiseen hahmoon ei oteta riskiä. Elokuva on kuitenkin todellinen kriittinen ja kaupallinen menestys Ranskassa, jossa on 1,5 miljoonaa katsojaa.

Clint Eastwoodin on sitten ohjattava uusi tähti Born -elokuvasta, pääosissa Beyoncé Knowles ja jälleen Leonardo DiCaprio. Beyoncén raskaus viivästyttää projektia. Tästä takaiskusta huolimatta Eastwood näytteli vuonna 2012 Robert Lorenzin (hänen apulaisohjaajansa) elokuvassa Une Nouvelle Chance ( Trouble With The Curve ), jossa hän näytteli yhdessä Amy Adamsin ja Justin Timberlaken kanssa . Yhdeksäntoista vuotta In the Line of Sight , Eastwood tähdet elokuva hän ei ohjaa. Hänen esityksensä (baseball-valmentaja, jonka näkö on keskeytetty) pettää lehdistön, koska elokuva on epäonnistuminen lipputuloissa (noin 49 miljoonaa  dollaria tuloja 60 miljoonan dollarin budjetilla  ). Elokuva menee melkein huomaamatta Ranskassa 218 782 ottelulla.

Clint Eastwood palaa ohjaamaan Jersey Boysin kanssa , joka on sovitus saman nimisen Broadwayn musikaalista . Tämä Broadway-show on elämäkerta 1960-70-luvuilta yhdysvaltalaisesta pop-rock-ryhmästä Frankie Valli & The Four Seasons . Elokuva julkaistaan ​​huomaamattomasti kesäkuussa 2014 maailmassa. Jos ranskalaiset kriitikot ovat innostuneita, amerikkalainen lehdistö on paljon sekavampaa ja kritisoi elokuvan akateemisuutta. Elokuvan mainonta on läheistä, ja lipputulot ovat yhtä suuret:  67 000 000 dollaria maailmanlaajuisissa kuiteissa, 220 000 sisäänpääsyä Ranskassa, mikä on yksi Eastwoodin pahimmista pisteistä kyseisenä ohjaajana.

Kaupalliset voitot ja sankarien kunniamerkit

Näiden kaupallisten pettymysten ja kolmen peräkkäisen elokuvan jälkeen, jotka kriitikot olivat huonosti vastaanottaneet, Clint Eastwood toipui terveydestään American Sniperillä , joka julkaistiin vuonna 2015 (kuitenkin rajoitetusti julkaistu vuoden 2014 lopussa , jotta se voisi saada Oscar-palkinnon ). Alun perin elokuvan piti ohjata Steven Spielberg, mutta jälkimmäinen vetäytyi projektista vuoden 2013 puolivälissä. American Sniper on mukaelma omaelämäkerta samannimisen ja Chris Kyle (soitti Bradley Cooper on biopic) valtava Yhdysvaltain armeijan sniper aikana Irakin sodan , monimutkainen persoona väittää olevansa toinen tappavin ampuja maailmassa 255 uhreja (mukaan lukien 150 vahvistettua). Reaktiot ovat jakautuneet, ja jotkut uskovat, että tämän erittäin isänmaallisen sotilaan kertominen, joka ei ilmaissut pahoittelua, on kunnianosoitus sodasta, vaikka Eastwood on aina vastustanut Irakin sotaa . Julkaisunsa jälkeen American Sniper sai kriitikoiden suotuisan vastaanoton ja aloitti hyvin rajoitetussa julkaisussaan 633 456 dollarin tuloilla ensimmäisenä viikonloppuna neljässä teatterissa, pärjäämällä  paremmin kuin L 'Exchange ja Gran Torino samanaikaisesti . Menestys ei pysähtynyt rajoitetuilla tuotoksilla, elokuva tuottaa yli 350 miljoonaa  dollaria Yhdysvaltain lipputuloille (paras menestys vuonna 2014) ja yli 195 miljoonaa  dollaria maailmassa (3,1 miljoonaa pääsyä Ranskassa), mikä on voitto (tietäen, että elokuva luokitellaan rajoitettu mukaan MPAA ). Elokuva on Eastwoodin suurin kaupallinen menestys, yli kaksinkertainen edellisen titteliomistajan Gran Torinon lipputulot . Lisäksi elokuva nimitettiin kuudessa Oscar- kategoriassa , mukaan lukien paras elokuva.

Seuraava elokuva, nimeltään Sully , on elämäkerta Chesley Sullenbergeristä , joka perustuu jälkimmäisen omaelämäkertaan: Highest Duty: My Search for What Really Matters . Tätä kapteenia pidettiin sankarina US Airwaysin lennon 1549 jälkeen15. tammikuuta 2009, Jossa hän onnistui ojitettu Hudsonjokeen vuonna New Yorkissa , ilman kuolemantapauksia. Näyttelijä Tom Hanks valitaan näyttelemään Chesley Sullenberger , kun taas Laura Linney , joka pelaa samannimisen hahmon vaimoa, yhdistyy Eastwoodiin kolmannen kerran Full Powersin ja Mystic Riverin jälkeen . Kuvaaminen alkoi vuoden 2015 lopussa ja julkaistiin9. syyskuuta 2016. Kriitikot ovat ottaneet elokuvan hyvin vastaan, ja se tuottaa yli 240 miljoonaa  dollaria globaaleista tuloista (1,2 miljoonaa katselua Ranskassa), josta yli 125 miljoonaa  dollaria Yhdysvalloissa, mikä on kaupallinen menestys sen 60 miljoonan euron budjetille.

Thalys juna hyökkäys 21. elokuuta 2015 mennessä inspiroi Clint Eastwood elokuvasta 15:17 Pariisiin , joka halusi kuvata kolme sotilasta mukana ja korosta "amerikkalainen sankaruudesta". Kolmella amerikkalaisella päähenkilöllä on oma osuutensa. Amerikkalaiset ja ranskalaiset kriitikot eivät ottaneet elokuvaa hyvin vastaan ​​ja huomasivat, että siitä oli ennennäkemätön kriittinen kauppasaarto ohjaajalle.

Vuonna 2018 useat tiedotusvälineet huomauttivat, että Eastwood olisi tuottanut trilogian, joka olisi omistettu amerikkalaiselle sankaruudelle American Sniperin , Sullyn ja Le 3:17 pm Pariisin kanssa .

Seuraava elokuva, The Mule , jonka kuvaus alkaa kesäkuussa 2018, on ohjaamisen lisäksi näyttelijän paluu kameran edessä. Se julkaistaan joulukuussa 2018 . Amerikkalaiset ja ranskalaiset kriitikot ottivat elokuvan hyvin vastaan ​​ja toivat yli 174 000 000  dollaria maailmanlaajuisia kuitteja (1,85 miljoonaa katselua Ranskassa), mukaan lukien lähes 104 000 000 dollaria  Yhdysvalloissa, mikä on uusi kaupallinen menestys (50: n osalta). miljoonan euron budjetti) johtajalle.

Sitten hän tuotti elokuvan neljännen remake: Tähti on syntynyt, jonka hänen oli alun perin tarkoitus ohjata vuonna 2011. Elokuvaa kantaa Bradley Cooper, joka toimii ensimmäisen kerran näyttelijä-ohjaajana ja käsikirjoittajana, sekä laulaja Lady Gaga , josta se on ensimmäinen suuri rooli elokuvassa. Kun se julkaistiin teattereissa, elokuva menestyi hyvin ja arvostelut olivat erinomaiset. Ensinnäkin ääniraita on ykkönen myynnissä Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Lopulta elokuvan kappaleet ovat sertifioituja timantti- , platina- ja kultalevyjä Ranskassa. Vaikka Yhdysvalloissa, elokuva on ehdolla kahdeksan kertaa Oscar-palkinnoissa, mukaan lukien Oscar parhaan elokuvan, ja on myös ehdolla 4 kertaa Goldens Globes ja 6 kertaa Baftas vastaavasti .

Vuonna 2019 ohjaaja tarjoaa uuden kunnianosoituksen sankarille, poliisille Richard Jewellille, joka loukkasi hyökkäystä Atlantan olympialaisten aikana vuonna 1996 , elokuvalla Richard Jewellin tapaus .

Toimii

Elokuva

Kuusikymmentä vuoden aikana Eastwood on esiintynyt yli kahdeksankymmentä elokuvaa, ja siitä on tullut yksi maailman tunnetuimmista elokuvantekijöistä. Ensin televisiossa, sarjoissa, kuten Rawhide, joka teki hänestä kuuluisan, tai pienissä elokuvissa, kuten Ambush Cimarron Pass for Universal Pictures -sovelluksessa , hän löysi menestyksen For Fistful of Dollars ja yleisemmin dollarin Trilogy . Clint Eastwood lopetti televisiouransa keskittyen elokuvaan. Hän esiintyi lukuisissa elokuvissa, kuten Hyvä, Paha ja Ruma , Hang Up Them High and Short ja Inspector Harry , ja hänestä tuli nopeasti tunnustettu julkkis. Sitten seuraavat erimielisyyttä, hän lähti Universal varten Warner Bros.  ; hän kääntää jatkoa tarkastaja Harrylle , mutta myös Bronco Billylle tai Pehmeälle, kova ja hullu . Vähitellen hänestä tuli tunnetuksi myös ohjaajana ja lopulta tuottajana ja säveltäjänä. Hän kuvaa useita elokuvia, joista monet ovat lipputulot . Mutta hänen ensimmäinen todellinen kriittinen, julkinen ja ammatillinen menestyksensä oli Impitoyable , ammuttu vuonna 1992 . Tämä elokuva on voittanut lukuisia palkintoja ja tuottanut erinomaisia ​​kuitteja. Hänen uransa jatkoi elokuvilla, kuten Matkalla Madisoniin , Keskiyö hyvän ja pahan puutarhassa , Mystic River , Million Dollar Baby , The Exchange , Gran Torino ja Beyond . 2000- luvun lopulla , 80-vuotiaana, Eastwood sanoi lopettavansa näyttelijänuransa, vaikka hän oli sanonut jotain samanlaista Million Dollar Baby -tapahtuman jälkeen , mutta jatkaisi niin. Ampua ja tuottaa elokuvia. Silti vuonna 2012 hän palasi ruudun etuosaan A New Chance -elokuvan kanssa, hänen apulaisohjaajansa Robert Lorenzin ensimmäisen elokuvan . Elokuva julkaistaan28. syyskuuta 2012että Yhdysvalloissa ja21. marraskuuta 2012vuonna Ranska . Sitten hän esiintyi yhdessä omissa elokuvissaan, La Mule vuonna 2018, 88-vuotiaana.

Diskografia

Audiophile , Eastwoodilla on ollut intohimo musiikkiin, erityisesti jazziin , nuoruudestaan ​​lähtien; hän nauttii myös maasta . Hän aloitti levytyssektorilla vuoden 1959 lopussa ja tuotti levyn Cowboy Favorites Cameo Records -levymerkin alla. Levy sisältää useita klassikoita kuten Do not Fence Me In mukaan Cole Porter , mutta hän ei anna Billboard Hot 100 . Myöhemmin Rawhide- sarjan kahden kauden välisenä aikana Eastwood ja Brinegar, yhdessä Sheb Wooleyn kanssa , osallistuvat turisti-rodeoihin ja festivaaleihin nimellä Amusement Business Cavalcade of Fair , ansaitsemalla heille 15000  dollaria per esitys.

Eastwood perusti oman etiketin vuonna 1995 , joka oli Warner Brosin tytäryhtiö. Levyt  : Malpaso Records . Vaikka Time Warner myy Warner-ryhmän yksityisille sijoittajille, Eastwood säilyttää tytäryhtiönsä. Jälkimmäinen on jakanut kaikki ääniraidat elokuvista, jotka Eastwood on tehnyt matkalla Madisoniin . Hän jakoi myös jazz-albumin Eastwood After Hours - Live Carnegie Hallissa vuonna 1996 . Kiinnostus musiikkiin, erityisesti jazziin, löytyy Eastwoodin pojasta, Kyle , joka on muusikko ja on ollut useiden isänsä elokuvien ääniraidalla .

Kaiken kaikkiaan Eastwood sävelsi musiikin kahdeksalle albumille, mukaan lukien kuusi ääniraitaa.

Taiteellinen matka

Clint Eastwood on näyttelijä ja ohjaaja, jota voidaan pitää "monipuolisena": hän on tutkinut monia genrejä ja rekistereitä. Tämä yhdistelmäura tekee hänestä melko ainutlaatuisen: hänen paikkansa elokuvateollisuudessa ei ole verrattavissa muiden amerikkalaisten näyttelijöiden tai ohjaajien asemaan . Ohjaus on välttämätön koko uransa ajan: näyttelijä ilmentää tiettyä konkurssissa olevaa Amerikan mytologiaa , jota ohjaaja ei ole lopettanut. Usein menetetyn perinteen mallina esitelty Eastwood on puolestaan ​​ollut "viimeinen cowboy, viimeinen klassikko, viimeinen reaktio".

Näyttelijä

"Hahmon" kehitys

Clint Eastwoodia ei voida yhdistää tiettyyn näyttelijäsukupolveen ”out of the box” -näyttelijänä. Clint Eastwood, joka ilmestyi näytöille Hollywoodin kulta-ajan näyttelijäsukupolven, kuten John Wayne , Paul Newman tai Charlton Heston , jälkeen, ei kuulu 1970- luvun alun nuorten , Robert Redfordin tai Jack Nicholsonin, sukupolveen . Eastwood on myös erittäin onnistunut " miehen ilman nimeä  " -hahmolla, jota hän pelaa kaadetulla dollarilla - karsinnassa, joka tiivistää itsessään kaikki näyttelijän epäselvyydet. Huvittele myöhemmin korostamalla persoonallisuutta. Clint Eastwood tuli siis elokuvamaailmaan suhteellisen nuorena, hän oli sitten 25 vuotta vanha. Hän erottui todella Rawhide- sarjan televisio-ohjelmasta 26-vuotiaana. Tällä hetkellä Eastwood ei ollut kovin varma itsestään, ja hän puhui vähän näytöllä. Hänen roolinsa ansaitsi hänen edullinen ruumiinrakenne. Mutta hänen rennon luonteensa ansiosta hän voi tehdä roolista uskottavan. Rawhide on tavallaan vertauskuva pitkän ajanjakson Eastwoodin näytelmässä, länsimaiden. Tänä aikana Eastwood ilmentää amerikkalaista ihannetta. Hänen roolinsa näyttävät aluksi väkivaltaisilta, ennen kuin he osoittavat inhimillisempää puolta. Vuonna sheriffi New Yorkissa , tämä inhimillistäminen on edustettuna läpi savukkeen että sheriffin antaa hänen vanki. Eastwood keskittyy myös tämän tyyppiseen humanistiseen rooliin. Mainitsemme hänen päärooleistaan ​​Frankie Dunnin elokuvassa Million Dollar Baby, joka suostuu eutanisoimaan proteaansa, kun hänestä tulee nelinkertainen onnettomuuden seurauksena, tai Walt Kowalskin Gran Torinossa, joka ottaa siipensä alle nuoren Hmongin, jonka lyönyt. jengi auttaakseen häntä integroitumaan amerikkalaiseen yhteiskuntaan. Nämä humanistiset roolit merkitsevät suurimman osan Eastwoodin elokuvasta näyttelijänä. Vuonna Gran Torino hän pelaa sotaveteraani joka kouluttaa Hmong tiputtamalla hänessä todellisia arvoja Amerikassa, samaan veteraani, joka kuolee hänen suojatti. Voimme nähdä tämän hahmon kautta näyttelijän kuoleman, joka oli Eastwood, joka päättää Kowalskin roolin jälkeen lopettaa näyttelijänuransa.

Mineraalipeli

Uraansa alkaessa pidetty liian lempeänä Clint Eastwood painaa mineraalirakenteensa Sergio Leonen "dollaritrilogiaan" . Muistamme hänen vankan rakenteensa, selkeät metallisiniset silmänsä, hänen rappeutuneet kasvonsa, kuivan hahmonsa ja flegmaattisen kävelynsä. Näyttelijä hyväksyy melko minimalistisen pelin, "puhtaasta läsnäolosta", jota tukevat pitkät hiljaisuudet. Kriitikko Franck Kausch menee niin pitkälle, että puhuu "mutista ja lusiferialaisesta ratsastajasta  ". Tässä sarjassa näyttelijän ruumis on myös osittain piilossa pölysuojuksen alla. Eastwood pelaa usein näillä katoamisvaikutuksilla: Space Cowboysin lopussa hän kuvailee itsensä astronauttipuvussa, josta vain hänen kasvonsa nousevat esiin korostaen ruumiinsa liikkumattomuutta, melkein inerttiä ja avaruuden kantaman; in Les Pleins Pouvoirs , hän pukeutuu pitkä sadetakki salata poliisin virkapukua; elokuvassa Matkalla Madisoniin valokuvaaja katoaa linssin takaa ottamaan valokuvan (ja paljastaa Francescan hymyn, ikuistamaan sen elokuvalle).

Tämä taipumus kadota, piiloutua tai soittaa alla olevalla sävyllä on hänen näyttelijätyönsä perusominaisuus, jota hän ei lakkaa kuvaamasta vuosien varrella. Aurélien Ferenczi kertoo, että "Eastwood pelaa vähennyslaskulla. Hän on tyytyväinen siihen, että jokainen luonnos mimikistä rikkaasta merkityksestään. Mikä päinvastoin haittaa elokuvia, joita hän tekee ja joissa hän ei toimi: hänen "monumentaalisen" ruumiinsa, taloudellisen liikkeensa avaruudessa miettiminen on yksi hänen elokuvateatterinsa vahvuuksista ". Eastwoodin esittämät hahmot ovat myös usein odottamassa tai odottavissa tilanteissa: "Kasvojen ja vartalon hieratismi, tämä äärimmäinen toimenpide kaikissa liikkeissä, tämä toiminnan simpanssi tekevät sankarista liikkumattoman miehen, jonka koko elämä on sisustus ”, kirjoittaa kriitikko Philippe Fraisse.

Clint Eastwood, nykyinen johtaja, on jaettu rooleihin, jotka ovat paljon levottomampia kuin ne, joissa hän rajoitti itseään uransa alussa pelaamalla hahmoja, joita kipu, vanhuus tai menneisyyden paino syövät. Voiman osoittaminen ei ole enää päivän järjestys. Vuonna 1993 Eastwood jatkoi " punaniskainen  " poliisin  roolia täydellisessä maailmassa . Aika on kuitenkin kulunut: katsojan empatia ei ole enää suunnattu poliisin, Red Garnettin, hahmoon, vaan kohti Kevin Costnerin esittämän pakolaisen hahmoa . Walt Kowalski, hahmo, jota hän pelaa Gran Torinossa , kuuluu myös tähän sukuun. Hän on korealainen veteraani, avoimesti rasistinen misantropisti (kutsumassa kiinalaisia ​​naapureitaan "sitruunan kasvoiksi", "kevätrullaiksi" tai "suon rotiksi"), rakastava aseita ja vanhoja autoja. Mutta tämä ei ole elokuvan kunnia. Hänen hahmostaan ​​tulee jengin melkein suostuva ja itsemurhauhri. Ihminen ei enää edusta nopeaa oikeudenmukaisuutta tai itsepuolustusta  : hänestä tulee sen uhri. Tämä toisinaan epäonnistunut inhimillistäminen kulkee käsi kädessä Eastwoodin elokuvaelämää levittäneen masokistisen ulottuvuuden kanssa 1980-luvun alusta lähtien .

Masokistinen kiusaus

Eastwoodin suhdetta omaan kuvaansa on usein kuvattu "  masokistiseksi  ". Elokuvantekijä on tunnettu siitä, ettei hän koskaan esiinny: hän vetää ajan tuhot omaan hahmoonsa kuvaamalla itseään epämukavissa tai heikoissa tilanteissa. Tämä ulottuvuus löytyy myös elokuvista, joissa hän ei ole ohjaaja. Vuonna Raunchy Sierra , hänen luonteensa muutoksia kyyninen gunslinger säästää nunna loukkaantuneille antihero riippuvainen hänen kuka lopulta saa huijannut hänen läpi elokuvan. Vuonna saalistaa , Eastwood näyttelee amputoitu mies, hankalat, järkyttynyt ja voimaton verrattuna naisiin. Näkyvyyden koodit ovat päinvastoin A Shiver in the Night, koska naisesta tulee valta kurjaa miestä vastaan, joka pyrkii kaikin keinoin päästä eroon hänestä. Julkaisussa Impitoyable elokuvantekijä kuvaa itseään imartelemattomassa valossa, heikentyneenä ja värisevänä kylmästä. Ensimmäinen kohtaus osoittaa ironisesti, että hänen on vaikea kiivetä hevoselleen päästäkseen satulaan. Teoksessa Madisoniin hän näyttää paitattomalta hankalissa asennoissa. Les Pleins Pouvoirs näyttää hänet liikkumattomana, kyykyssä peilin takana. Tässä kohtauksessa heikko valo korostaa hänen kasvonsa piirteitä ja herättää Rembrandtin elämänsä lopussa maalamat omakuvat . Veri Credence n Chase kuluu hänen luonteensa, joka romahtaa ennen saavuttamassa syyllinen. Hänestä tulee röyhkeä vanha mies Gran Torinossa , mutiseva ja nuriseva, kasvot edelleen vääntyneet, kulmakarvat ikuisesti rypistyneet - elokuva, jossa hän valmistaa oman kuolemansa seitsemänkymmentäkahdeksanvuotiaana.

Ajan myötä Eastwood muuttaa kasvonsa ikääntymisen todelliseksi fiktiovälineeksi, jopa elokuvissa, joita hän ei ohjaa, kuten Näkössä . Vuonna 1995 elokuvantekijä Luc Moullet kirjoitti tästä:

" Pale Rideriltä , mitä näet enimmäkseen Eastwoodin kasvoilla, on hänen vaikuttava suonensa otsan oikealle puolelle. Se ilmaisee elämän, joka on leimattu koettelemuksilla, vuosilla ja inhimillisen olemassaolon hauraudella: Aina on vaikutelma, että tämä suoni puhkeaa, uhkaamalla ampujien päiviä loputtomasti enemmän kuin hänen aseelliset vastustajansa hampaisiin asti. Tämä ajallinen suoni, pieni meikkitaiteilijan ja operaattorin yhdistetty työ, olisi ollut riittävä, jotta se katoaisi silmissämme, mikä olisi edellyttänyt kaikkia maailman tähtiä Eastwoodia lukuun ottamatta. Meillä on jopa vaikutelma, että hän tekee kaiken varmistaakseen, että näemme hänet ja että näemme vain hänet. Amerikkalaisen Deauvillen elokuvajuhlien aikana television haastatteluissa emme edes huomanneet häntä. "

Elokuvantekijä korostaa myös kasvojensa ryppyjä käyttämällä chiaroscuroa . In Space Cowboys , Eastwood menee jopa niin pitkälle, että se antaa päärooleissa vanhempiin toimijoille.

Johtaja

Jos Clint Eastwoodin nimi säilyy kollektiivisessa mielikuvituksessa länsimaiden kanssa pitkään, ohjaaja on kokeillut kättään monissa eri tyylilajeissa: sotaelokuvassa ( The Master of War , Diptych Mémoires de nos pères et Lettres d 'Iwo Jima ), film noir ( Veronkorko , keskiyö hyvän ja pahan puutarhassa tai Mystinen joki ), seikkailuelokuva ( Valkoinen metsästäjä, musta sydän ), musiikillinen elämäkerta ( Lintu ), maa-elokuva ( Honkytonk Man ), road-elokuva ( A Perfect World ), draama ( On the Road to Madison , Gran Torino and Million Dollar Baby ) ja jopa komedia ( Space Cowboys ).

Elokuvantekijä on tehnyt erikoisuuden kunnianhimoisten elokuvien vuorottelusta pienempien tai viihdyttävämpien projektien kanssa. Eastwood kuvailee itseään käsityöläiseksi: ”Olen aina yrittänyt tehdä parhaan mahdollisen elokuvan, ohjaajana ja näyttelijänä…, mutta uskomatta, että olin taiteilija, jolla on iso A-kirjain. Pikemminkin kuin erittäin vakava käsityöläinen. Lähestyn jokaista vaihetta - käsikirjoitusta, näyttelijöiden suuntaa, kuvaa, musiikkia - kiinnittäen suurta huomiota yksityiskohtiin. Jos Eastwood pidetään elokuva kirjailija (vastakohtana "ohjaaja-teknikko"), mies ei allekirjoita hänen skriptit ja vastaa, tässä, että Hollywood perinne studio elokuva. Hänen käsittelemät käsikirjoitukset on usein tarkoitettu alun perin muille elokuvantekijöille: Pörssi oli alun perin Ron Howardiin liitetty projekti  ; Francis Ford Coppolan oli määrä ohjata Impitoyable  ; Steven Spielbergin oli tarkoitus kuvata isiemme , täydellisen maailman ja Madisonin tien muistelmat .

Kuinka sitten tarttua Clint Eastwoodin yhdistettyyn ja protean teokseen? Kriitikko Philippe Fraisse ihmettelee:

"Toisin kuin monet muut elokuvantekijät, epäilen […], että Eastwood todella välittää aiheista, jotka inspiroivat hänen elokuviaan. […] Eastwood ei ole pakkomielteinen taiteilija. Häntä pohjimmiltaan kiinnostaa vain tilanne. Tällä on vaikutuksia sen esteettisyyteen ja se tekee siitä klassismin. Kuten Hawks ennen häntä , Eastwood rajoittuu kertomaan tarinoita, ideologisen sitoutumisen ulkopuolella tai alapuolella, tai henkilökohtaiseen sijoittamiseen aiheeseen. Poliittisesti voimme sanoa konservatiivinen , toisin sanoen joku, jolla ei ole ideologista järjestelmää ajatella maailmaa. Ja tämän poissaolon korostaminen ei millään tavoin kohdistu moitteeseen. "

Elokuvantekijän lausunnot vahvistavat osittain tämän tulkinnan: hänelle tarina on enemmän kuin viesti.

Estetiikka ja lavastusperiaatteet Hollywoodin klassismi

Clint Eastwoodin ensimmäiset elokuvat, kuten Tasangon mies ja yksinäinen ratsastaja Pale Rider , ovat täynnä tiettyä maneria, joka kiinnitetään Sergio Leonen elokuvateatteriin . Mutta tämä vaikutus on vähitellen hiipumassa antaen tilaa enemmän akateemiselle muodolliselle työlle. Lavastus Clint Eastwood on ominaista kuuluminen klassismin tai uusklassismia Hollywood. Kriitikko Helen Faradjin mukaan hänen työnsä "materialisoi ahdistuksen tuntea takanaan tyylilajin klassisen ja täydellisen ajanjakson piilottamatta koskaan hänen ihailuaan häntä kohtaan". Elokuvantekijä voidaan nähdä John Fordin , William A. Wellmanin ja Raoul Walshin perillisenä - vaikuttaa myös Eastwood. Mutta ohjaaja on erityisen kiinnostunut työskentelemään näiden klassisen elokuvan koodien parissa muuttamaan niitä sisältäpäin. Elokuvantekijä Olivier Assayas kuvailee Clint Eastwoodin kolmea kasvoa: ”Yksi, humanisti, ankkuroitu todelliseen ja entiseen Amerikkaan, lainaa John Fordin elokuvateatterista , josta hän on ainoa, joka vakuuttaa laskeutumisen; toinen, miehekäs, haalistuneiden kasvojen sankarin oma, vastaisi mieluummin Howard Hawksia . Ja sitten kolmas, odottamaton, mikä tekisi Eastwoodista abstraktin elokuvantekijän. Muodollinen ja kerronta abstraktio, josta Memoires de nos pères ja Lettres d'Iwo Jima todistavat , kaksi elokuvaa, joissa "keskeinen kysymys on mahdottomuus tarttua totuuteen, aiheen häviäminen".

Sen lavastus on melko huomaamaton: se kieltäytyy esityksestä ja näyttävistä vaikutuksista evakuoimatta tunteita. Sur la route de Madison on melodraama, joka on emotionaalinen, mutta sen toteutuksessa pikemminkin askeettinen, joka suosii huomaamatonta ja lähes minimalistista leikkausta. Tämä klassismi herättää melko hitaan rytmin: Louis Skorecki puhuu "etuosan hidastumisesta", Philippe Fraisse korostaa "toiminnan liikkumattomuutta, ajan hidastumista tai odottamiselle annettavaa merkitystä" ja Alain Massonia Millionin julkaisemiseen. Dollar Baby huudahtaa: "Kuinka kaukana olemme Hollywoodin tunnetuksi tekemästä kiireestä!" ". Eastwoodin klassismi johtuu myös sen lavastukseen liittyvistä hyveistä: "selkeys ja tarkkuus, vaatimattomuus ja myötätunto".

Aamusta iltaan

Clint Eastwoodin elokuvat ovat menneisyyteen kääntyneitä teoksia: elokuvantekijä ei epäröi sijoittaa elokuviaan nykyaikaan, mutta hän ei koskaan käsitellyt läheisiä historiallisia tapahtumia lukuun ottamatta Grenadan hyökkäystä teoksessa The Master of War . Yleisemmin elokuvantekijän kuvaamat hahmot ovat usein kiinni ja hyökkää menneisyyden takia, ja heidän on opittava suremaan. Tämä muinainen kipu voi olla yksittäisen yksilön, kuten koko kansan, jonka haavat on parannettava (kuten Invictuksessa ). Hänen kuvaamaansa maailmaa uhkaa tuhoaminen ja katoaminen. Tästä syystä hänen tarinoidensa tappava, kohtalokas ja hämärä ulottuvuus. Se löytyy jo Birdistä ennen puhkeamista Relentlessissä . Muita teoksia voidaan nähdä tässä valossa, kuten matkalla Madisoniin .

Eastwood-elokuvissa keskitytään näyttämään tunteen, tarinan tai maailman loppu. "Kehyskertomuksen" käyttö antaa elokuvantekijälle mahdollisuuden kietoa yhteen kaksi ajallisuutta yhdistämättä niitä, mutta katsoja saa tuntemaan tämän menneisyyden läsnäolon ja sen häviämisen nykyhetkessä. Vuonna Kirjeitä Iwo Jiman taistelu tapahtuu kahden nykyajan kohtaukset, joissa me avaamiseksi lähettämättömiä kirjeitä japanilaiset sotilaat. Päärungon upottaminen, joka liittyy jäännöksen löytämiseen (tässä tapauksessa kirjeenvaihto), muistuttaa myös On the Road to Madison -rakennuksen rakentamisesta . Prosessi luo melankolisen, tyylikkään, romanttisen tunteen. Kutomalla ja diegetic asema on jälkiäänitys in Million Dollar Baby ovat myös testamenttiin: ne edustavat puuttuminen sekä temporality ulkoinen kuviin. Eastwood elokuva siis luotaa alkuperää asioita, sillä hetkellä, kun se kaikki alkoi: "tämä ei koskaan eristää aiemmin, että se sijoittaa (mikä myös poistaa ne täyttävät tässä), vaan sen tarkoituksena on toistaa sen. Vuonna esillä”, kirjoittaa kriitikko Franck Kausch. Ensimmäinen kohtaus Un Monde -parfaitista , joka sijaitsee bukolisessa maisemassa, alkaa pysähdyksestä, jossa pitkä kuollut hiljaisuus ylittää laaksossa olevan nukkuja . Eastwood-elokuvat alkavat yleensä lopusta, kun tapahtumat, jotka elokuvantekijä aikoo kertoa, ovat jo takanamme (huomaamme tämän teillä Madisonin tie , täydellinen maailma , miljoonan dollarin vauva tai jopa isiemme muistelmissa ). Tämä Eastwood-elokuvan testamenttinen ulottuvuus tarkoittaa, että hahmoilla näyttää olevan aina oma kuolemansa intuitio tai he heijastavat itsensä jo syvyyteen. "Kaivanko oman hautani?" Saigo ihmettelee Iwo Jiman kirjeen alussa . Ja hahmot esittävät itsensä usein selviytyneinä (tai jopa haamuna Josey Walesin tai Pale Riderin, Lone Riderin sankarin tapauksessa ). Eastwood-elokuvan spektriulottuvuus heijastuu myös Vanessa in the Garden -elokuvaan, jonka ohjaaja kuvasi vuonna 1985 televisioon. Lyhytelokuva näyttää meille taidemaalarin, jonka luona vaimonsa aave, jonka muotokuvan hän maalaa.

Kontrastit ja chiaroscuro

Eastwoodin toistuva kontrastin käyttö voidaan liittää elokuvantekijän käsittelemiin aiheisiin. Hänen elokuvissaan esiintyy yhteenottoja ja ryhmävastauksia. Nämä kontrastit "yhdistyvät vertailukelpoisiin yliruutuvaikutuksiin, jotka korostavat osastoitumista, jopa ihmisten ja sosiaalisten rekisterien läpäisemättömyyttä, joihin elokuvantekijän traaginen visio perustuu". Ajatus kontrastista on ymmärrettävä sen laajimmassa merkityksessä: nimittäin vastakkaisten tai erotettavissa olevien elementtien rinnakkaiselo samassa kuvassa. Eastwoodin länsimaissa toistuvan kuvan on esitettävä meille yhdessä panoraamakuvassa alivalottunut sisätila, joka on avoin ylivalottuneelle ulkotilalle - mikä merkitsee uhkaa. Tämä vaikutus löytyy myöhemmistä Eastwood-elokuvista, mutta eri muodossa. Kirjassa Matkalla Madisoniin ensimmäinen ja panoraamakuvana kuvattu kohtaus valokuvaajan ja Francescan välillä erottaa nämä kaksi hahmoa: valokuvaaja näkyy alikehyksessä, joka eristää hänet ympäröivästä pimeydestä. Kontrastivaikutukset ilmenevät myös Eastwoodin muokkaustoiminnasta. Käänteiskuva heijastaa katsojan ja katsojan suhdetta. Eastwoodin sankarit ovat usein kaksois- ja ambivalenttisessa asennossa, mikä antaa heille mahdollisuuden olla sekä tarinan moottori että todistaja. Näin Kelson määrittelee itsensä keskiyöllä hyvän ja pahan puutarhassa .

Teemat Iankaikkinen alku

Eastwood työskentelee suurten amerikkalaisten tarinoiden parissa leikata jousia ja kritisoi niitä. Sen hahmojen reitti voidaan luokitella "amerikkalaisiksi kohtaloiksi" ( lintu , miljoonan dollarin vauva , isiemme muistelmat ). Mutta nämä hahmot eivät voi vaatia sankariasemaa - lukuun ottamatta Invictuksessa esiteltyjä . Ne ovat jopa useimmissa tapauksissa antiheroes. Kun he saavat tunnustusta ja arvostusta, Eastwoodin hahmot kokevat kaatumisen. Ja kaatuminen, kuten Sisyphoksen kohdalla , tuottaa julman rangaistuksen, jossa hahmo tuomitaan toistamaan sama toiminta, kokemaan samat virheet. Tämä pätee erityisesti asiassa Mémoires de nos pères . Timothée Gérardinille sotilaat "annetaan melkein itsestään huolimatta esimerkkinä sankaruudesta valokuvan avulla, jossa he näkevät nostavan tähtiripustettua lippua. Ainoastaan Howard Hawksin aikaan riitti, että maineen kannattavuus hylättiin käsistä, kuvan mekanismi kääntyy pahan käänteen Eastwoodissa. Kyseisille sotilaille kuuluisasta valokuvasta tulee tuomio, eleen loputtomassa toistossa. Se on, että valta samoin kuin menestys korruptoituvat usein Eastwoodissa - tätä Les Pleins Pouvoirs kuvaa omalla tavallaan .

Eastwood-elokuvien hahmot ovat usein repeytyneitä pahan ja hyvän välillä - elokuvantekijä liittyy tähän yhdysvaltalaisten fiktioiden pääaiheisiin. Jokainen näistä kuvista on haavan määrittämä, toisinaan metaforinen, toisinaan hyvin todellinen. Kohteessa Impitoyable väärennetty prostituoitu hakee kostaa vanhasta suuttumuksesta. Lain ulkopuolella oleva sankari Josey Wales kävelee ympäri arpi kasvoillaan. Tämä elinikäinen arpi, joka aiheutettiin hahmolle elokuvan alussa, muistuttaa hahmoon liittyvää melankoliaa, joka myöntää olevansa jo kuollut vuosia. Fatality riippuu Eastwoodin hahmoista kiinni heille. Frankie Dunn, Million Dollar Baby on se, joka ajattelee suojella nyrkkeilijöitään kuolemalta ja lopulta provosoi sen - hahmo muuttuu sitten itsestään huolimatta "kuoleman enkeliksi" ("Minä tapan hänet pitämällä hänen elossa ”, hän sanoo). Tämä hahmojen pysyvä ristiriita synnyttää toistumisilmiöitä (joskus pahentuneita): Mystic Riverin raiskaaminen johtaa murhaan, Eddie Scrapin hahmo miljoonan dollarin vauvassa aiheuttaa hänen uransa päättäneen taistelun lisääntymisen ja Kosto, joka Impitoyable -hahmot, jotka pyrkivät niin saavuttamaan, ei ole muuta kuin toistamisen periaatteen hyväksyminen (tappaa ja tappaa: väkivallan kierto on loputon). Aika Eastwoodissa on siis voimakkaasti suhdannetaajuinen.

Avaruus: maisemia ja hautoja

Suuressa osassa Eastwoodin elokuvia on hahmo, joka pyrkii kesyttämään valtavan tilan, jonka hän pyrkii rajoittamaan. Maisema on kuitenkin harhaanjohtava: Eastwoodin lavastus muuttaa hyvin usein holvit ylitetyt tilat klaustrofisiksi paikoiksi, jotka sulkevat ruumiin ja mielen. Ilman puhtaita suljettuja ovia Eastwoodin elokuvat leikkivät suljettuina. Tilat ovat usein ainutlaatuisia, kapeita tai voimakkaasti rajattuja. Se on kuolemantuomioiden vangin mökki tuomitussa , "  Hit Pit  " miljoonan dollarin vauvassa , avaruussukkula Space Cowboysissa , vankila ja vene Blood Creditsissä , radioasema A Thrill in the Night , holvi Les Pleinsissä Pouvoirit , kellari tai kanala, jossa lapset lukitaan, Mystic Riveriin ja L'Échangeen . Nämä suljetut tilat ovat kuin arkku, josta hahmot voivat miettiä tai ennakoida kuolemaa (toisten, mutta myös omaa). Suuremmat tilat voivat toimia hautakammioina: Mystinen joen päässä kuvattu kaupunki muistuttaa suurta ruumiiden asuttamaa aluetta. Kamera kulkee jäljet, jotka lapset ovat jättäneet sementtiin ennen lentämistä kaupungin yli lopulta sukeltamaan jokeen, jossa Dave Boylen hahmo hukkuu. Sarjakuvan käyttö kaikkien näiden paikkojen yhtenäistämiseksi vahvistaa avaruuden spektridimensiota, jonka yläpuolella on kuoleman varjo. Kun taas japanilaiset sotilaat joutuvat mustalle ja vihamieliselle saarelle, syövät jälleen tietämättömyydestä (he eivät tiedä, onko sota päättynyt) kiristys Iwo Jiman kirjeissä , riippuen kohtalostaan, jonka luulemme olevan traagista. Claustration taas siinä kärsimyksessä, joka sokaisee Francescan teoksessa Madison  : "Maailma ( Iowan sillat ) on kirjaimellisesti vain hautausmaa". Kun kuolleet on haudattu, psykopomppiset hahmot yhdistävät edelleen eläviä ja kuolleita: tämä on Minervan ja Billy Hansonin rooli keskiyössä hyvän ja pahan puutarhassa , Robert Kincaid teoksessa Matka Madisoniin Eddie Romusta. tai Frankie Dunn miljoonan dollarin vauvassa .

Yksilö ja yhteisö

Eristetyn yksilön suhde muuhun yhteisöön on toistuva aihe Eastwoodin teoksessa - ja tämä osittain tuo hänen työnsä lähemmäksi John Fordin työtä . Tämä suhde voi olla vain tuskallinen, koska yhteisö on usein edustettuina siellä vaarallisena, haitallisena tai jopa väärin suojaavana kokonaisuutena. Vuonna L'Homme des Hautes Plaines , havainto on katkera: mukaan Guilhem Caillard, The ”Eastwoodian moraalin että jotkut kerran kelpuutettu taantumukselliset, se on puute välisen solidaarisuuden valheellisesti idealistisia miesten että pelaa hyväksi niiden katoamisesta. Sävy on niin voimakas, että Lagon kaupungista tulee Dantesque (punaisella tahralla), joka reunustaa järveä, joka heijastaa helvettiin laskeutumisen samankeskistä järjestystä ”. Vuonna Lainsuojaton , yhteisö absolves ohi rikosten vuoksi kansallisen sovinnon. Joseyn hahmo, jota Eastwood itse pelaa, kieltäytyy tästä armahduksesta (tai muistinmenetyksestä), jossa hän näkee valtion valheen. Hahmon pyrkimys on rakentaa uudelleen elinkelpoinen yhteisö, joka on puhdistettu rikoksistaan. Pelaamisen, valheiden tai korruption aiheuttaman pahan yhteisön motiivi on läsnä myös Mystic Riverissä , keskiyöllä hyvien ja pahojen puutarhassa , tuomittu syyllisyydessä tai Pörssissä .

Eastwoodissa yksilö siis määrittelee itsensä ensinnäkin "muita" vastaan ​​reaktiona muille ihmisille: hänen kanssaan "jokainen yhteisö on seurausta alkeellisesta virheestä, johon selviytymisen taistelu velvoittaa pitkällä aikavälillä kannattaa. Yhteisöllä ei ole muuta ulospääsyä kuin yksinäisyydessä ja kieltäytymisessä, ainoa alku, joka määritelmän mukaan ei ole yksi ”, kirjoittaa Franck Kausch. Siksi Eastwoodin hahmot kärsivät alkuperäisestä puutteesta, kadonneesta viattomuudesta, jonka alkuperää he eivät edes tiedä. Yksilön kapina yhteisöä vastaan ​​ei ole uudelleenpyyntö: se on samojen kaaosmekanismien toistaminen. Isiensä muistojen sotilaiden , kun heidät on nostettu sankareiden asemaan, on hyväksyttävä heille ehdotettu petos - valehdeltava heidän riemuvoitonsa olosuhteista, joiden heidät on tuomittu toistettaviksi groteski-ohjelmissa, aineensa tyhjentämiseen asti tapahtumia, joissa he olivat käsityöläisiä.

Tämä luonnollinen epäluottamus yhteiskuntaan tai mihin tahansa järjestäytyneeseen yhteisöön on herättänyt paljon kommentteja. Näytelmäkirjailija Philippe Personille Eastwood "ei itse asiassa tunne yhteisöllisyyttä eikä väitä mitään": Eastwoodin mukaan sankari ei ole velkaa yhteiskunnalle, hän on täysin vastuussa teoistaan, hänen on rakennettava yksin ja osoitettava ansaitsevansa hänen paikkansa muiden joukossa. Hänellä ei ole sosiaalista tekosyytä, toisin kuin John Fordin sankarit . Philippe Person pahoittelee, että elokuvassa Makedy Judged ei ole enemmän kiinnostuneita "mekanismeista, jotka johtavat syyttömän mustan löytämiseen niin helposti kuolemanrangaistuksesta". Näytelmäkirjailija kirjoittaa: "Ei, hän noudattaa tavanomaista malliaan: yksin mies, välttämättä hänen edustamansa sankari - tällä kertaa toimittaja - palauttaa totuuden, jota viranomaiset, jotka ovat välttämättä korruptoituneita, eivät halunneet. Katso. Lisäksi epäselvyyden lyhentämiseksi todellinen syyllinen on toinen musta ... Kun ohjaaja kuvaa ryhmää, se on pieni ryhmä yksilöitä, jotka ovat valinneet itsensä, jota johtaa mies, joka välittää unelmansa heille ( Josey Wales kielletty , Bronco Billy ). […] Hänen mielestään kansaa ei ole olemassa. Joka tapauksessa etsimme häntä turhaan elokuvastaan, jossa hän ei ole koskaan kertonut kollektiivista seikkailua. […] Julkiset viranomaiset eivät suojaa heikkoja, mutta edustavat suojaa, jota vastaan ​​sen hahmot kohtaavat. Ne ovat byrokratian ja korruption synonyymejä. Ja henkilö, joka lainaa Les Pleins Pouvoirsia , jossa Yhdysvaltojen presidentti on syyllinen murhaan.

Invictus merkitsee kuitenkin Eastwoodin kiintymystä yhteiseen sosiaaliseen projektiin. Vaikka hänen aiemmat elokuvansa allekirjoittavat pikemminkin yhteisön epäonnistumisen, Invictus lyö vetoa yhdistelmämaasta, joka on sekoitettu, mutta jonka poliittinen johtaja yhdistää, kannustamalla maajoukkueensa menestykseen. Kuten Eastwood sanoo, ”  Invictus on elokuva kansan sovinnosta, miehestä, joka saa kaikki ymmärtämään, että heidän tehtävänsä on antaa parhaansa itsestään. Nelson Mandela välittää tämän ihanteenSpringboks-tiimin kapteenin Matt Damonin hahmolle. Ja joukkue puolestaan ​​välittää sen koko maalle ”.

Lähetys

Eastwood elokuvantekijänä haluaa leikata siteet, jotka yhdistävät hahmot omiin jälkeläisiinsä. Ohjaaja näyttelee jopa oman poikansa elokuvassa Honkytonk Man . Lähetyskysymys on siis luonnollisesti tämän elokuvateatterin ydin, erityisesti sen uusimmissa elokuvissa. Ikääntyvä hahmo yrittää välittää kepin, löytää perillisen ja välittää hänelle osan omaisuudestaan ​​tai moraalisista arvoistaan. Vuonna tiellä Madison , lapset löytävät äidin tahtoa ja on pakko täyttää hänen viimeinen toiveet, vaikka niiden vastenmielisyyttä häntä aviorikoksesta. Lähetysprosessi on tapa, jolla heidän äitinsä käyttäytyminen, josta he alun perin hylkäsivät, melkein mekaanisesti, vaikuttaa heidän tekoihinsa ja rakkauteen, jota he yhtäkkiä osoittavat omaan perheeseensä. Viesti pääsi läpi ilman, että hahmot todella tietoisia siitä. Lähetys tapahtuu tajuttomalla ja melkein maagisella tavalla: Francescan ääni, Meryl Streepin tulkitsemana haudan takaa, ylittää nykyisen kuvan ikään kuin ohjaavan hahmoja. Carolyn menee jopa niin pitkälle kuin menee naimisiin, tietämättä siitä, äitinsä ilmeistä, kun hän vastaa puhelimeen yllään mekko, jota Franscesca käytti muutama vuosi aiemmin.

Mystic River näyttää toisen tyyppisen lähetyksen paljon fatalistisemmalla ja epätoivoisemmalla tavalla: Dave Boyle'n elokuvan alussa pojalleen välittämä luoti hämmentää kaksi hahmoa, joilla on sama etunimi. Siitä lähtien nämä kaksi olentoa eivät lakkaa vastaamasta toisiinsa edes metaforisesti: 25 vuotta myöhemmin aikuinen lapsi toistaa vanhimman lapsensa eleet tietyn tajuttoman perheen ohjaamana. Tässä isän aave ahdistaa hahmoja edelleen heidän tietämättään. Lapsuutta, Eastwoodissa, ei kuvata onnellisena ikänä tai huolimattomuuden maailmana. Kolme elokuvaa -  Täydellinen maailma , Mystic River ja Pörssi  - jäljittävät jopa tarinan lapsikaappauksista. Lapsuus liittyy siten vaaraan ja jopa - arvojen täydellisen kääntämisen kautta - kuolemaan.

Siksi on mahdollista lukea toinen Eastwoodin työ, selvästi vähemmän humanistinen kuin edelliset. Uudet sukupolvet, kuten elokuvantekijä kuvaa, voivat näyttää käyttämättömiltä, ​​lamauttavilta tai pahantahtoisilta. Teoksessa Madisoniin Francescan lapset edustavat vaaraa, koska he aikovat polttaa äitinsä jättämät muistot kieltäytyessään hänen rakkaussuhteestaan ​​valokuvaajan kanssa. Vuonna Gran Torino , Walt Kowalski kieltäytyy testamentata hänen omaisuutensa hänen omat lapsensa - jota hän halveksii - jotta se naapureilleen hmong kulttuuria. Vuonna Million Dollar Baby , kouluttaja auttaa nyrkkeilijä kuolevat, koska hän ei voi enää vakuuttaa hänen jälkeläisilleen. Vanhempien liiketoiminta on epäonnistunut ja kouluttaja tekee tämän "ylimääräisen" ruumiin katoavaksi. Kriitikko Jean-Baptiste Morain toteaa näin ollen, että "vaara johtuu pojista, ei koskaan isistä. Pojat ovat kiinnostuneita, tyhmä, lihava ja ruma, ajattelevat vain kunnioitettavuutta, jossa isät ovat vain ohuuksia, uskollisuutta ja vastuullisuutta. Ikään kuin […] Eastwood ei kestäisi sitä, että pojat voisivat jonain päivänä ottaa hänen paikkansa. Vaikka ja ennen kaikkea siksi, että elämän tarkoitus mieluummin haluaa isien kuolevan ennen poikia ”.

Julkinen toiminta ja sitoumukset

Poliittinen mielipide

Clint Eastwood, vaikka hän on usein poliittisesti sitoutunut republikaanipuolueen rinnalle , jonka listoilla hän on ollut listalla vuodesta 1951 , määrittelee itsensä verotuksellisen konservatiiviseksi libertaristiksi , mutta sosiaalisesti liberaaliksi. Siten aikana presidentinvaaleissa, hän tuki republikaanien ehdokkaat ( Dwight David Eisenhower vuonna 1952 , Richard Nixon vuonna 1968 ja 1972 , Ronald Reagan vuonna 1980 ja 1984 , tai viime aikoina John McCain vuonna 2008 , Mitt Romney vuonna 2012 , mutta hän ei ei osoita todellista tukea Donald Trumpille vuonna 2016 ) lukuun ottamatta Yhdysvaltojen vuoden 1992 presidentinvaaleja , joissa hän tuki itsenäistä libertarialaista miljardööriä Ross Perotia . Vuonna 1972 presidentti Richard Nixon nimitti Clint Eastwoodin kansalliseen kulttuurineuvostoon, jossa hän toimi, kunnes Nixon erosi vuonna 1974.

Paikallisvaaleissa hän tuki muiden puolueiden ehdokkaita, kuten ympäristöasioista vastaava demokraatti Sam Farr vuonna 2002 ja vastusti Kalifornian entisen demokraattisen kuvernöörin Grey Davisin vastaista kansanäänestystä vuonna 2003 . Vuodesta 1986 kohteeseen 1988 , hän oli itse paikallisvaltuutettujen, pormestari kaupungin Carmel-by-the-Sea , in Monterey County Kaliforniassa (valittiin 72% äänistä). Vuodesta 2004 on 2008 , hän on komitean jäsen Kalifornian puistoissa, nimitettiin asentoon Kalifornian kuvernöörin , Arnold Schwarzenegger . Vuonna 2008 tämän komission jäsenenä hän vastusti maksullisen moottoritien rakentamista Etelä-Kaliforniassa, jota Schwarzenegger puolusti. Hän ei nimitä Eastwoodia uudelleen toimikautensa lopussa.

Se merkitsee aikanaan suurta skeptisyyttä Vietnamin sodaan nähden , julistaen, että maalla ei ole "mitään voitettavaa Vietnamissa, ellei se lähetä miehiämme helvettiin" , että "mikään politiikka ei ole. poistumissuunnitelma tai ihmeratkaisu ” , ja hän pahoittelee Yhdysvaltojen etelä Vietnamille antaman tuen epäselvyyttä ja jälkimmäisten hylkäämistä. Vuonna 2003 hän kritisoi julkisesti Yhdysvaltain armeijan osallistumista Irakin sotaan . Vuotta myöhemmin hän pyysi kuitenkin äänestämään George W. Bushia , toisin kuin demokraatti John Kerry . Vaikka hän vastustaa tappamista, mukaan lukien eläimet, hän puhui kuitenkin kuolemanrangaistuksen puolesta , erityisesti lapsirikoksista.

Tammikuussa 2005 New Yorkissa järjestetyn gaalaillallisen aikana Clint Eastwood hyökkäsi voimakkaasti ohjaaja Michael Mooren puoleen julistaen: "Michael, jos koskaan ilmestyisit ovelleni kameralla, minä tapan sinut" , viitaten Michael Mooren käyttäytymiseen. kohti vanhaa ystäväänsä Charlton Hestonia dokumenttielokuvassa Bowling for Columbine . Vitsin moniselitteisyydellä, kun yleisö puhkeaa nauruun, Eastwood selventää: "Olen tosissani" .

Carmelin pormestari

Eastwood tekee kokeilu politiikkaan olemalla pormestari on Carmel , Kalifornia vuonnaHuhtikuu 1986, pieni kaupunki Montereyn niemimaalla ja tuo yhteen taiteilijayhteisön. Kun hän kuulee, että Eastwood valitaan 72 prosentilla äänistä, Yhdysvaltojen presidentti, entinen näyttelijä Ronald Reagan , soittaa hänelle ja sanoo: "Mikä apinan kanssa näyttelijä tulee politiikkaan? " , Viitaten Eastwoodin rooliin missä tahansa miten voit ja hänen omaan rooliinsa Bedzossa Bonzolle . Toimikautensa aikana Eastwood kuvasi The Warmaster and Bird -elokuvan .

Vuonna 1988 hän ilmoitti, että hän ei ehdota uudelleenvalintaa Carmelissa, mieluummin viettää aikaa jo teini-ikäisten lastensa kanssa. Hänen tehtävänsä pormestarina on vaihteleva; niin suuressa arvossa hänen toimia, kuten Carmel Männynkäpy tai lainsäätäjä Kalifornian osavaltion , asukkaat kaupungin puhuvat toteuttamiseen uudistuksen estetään julkkis seistä pormestari.

Kalifornian puistot ja virkistyskomissio

Vuonna 2001 hänet nimitettiin valtion Parks and Recreation komissiolle Kalifornian ( California State Park ja vapaa komissio ), jonka kuvernööri demokraatti Gray Davis , ja uudelleen vuonna 2004 kuvernööri Arnold Schwarzenegger , kun hän tukee ja 2003 ja 2006 vaaleissa . Pian sen jälkeen Schwarzenegger ilmoitti 80 prosentin Kalifornian osavaltion puistojen sulkemisesta .

Varapuheenjohtaja Eastwood ja komission puheenjohtaja Robert Shriver sekä Schwarzeneggerin vävy yhdessä perustivat vuonna 2005 komitean , joka vastustaa kuusikaistaisen moottoritien rakentamista. 16 mailin (26  km ) moottoritien sanotaan kulkeneen San Onofren osavaltion rannan läpi San Diegon pohjoispuolella , joka on yksi Etelä-Kalifornian suosituimmista surffausrannoista . Eastwood ja Shriver nostavat kanteen vuonna 2006 ja kehottavat Kalifornian rannikkokomissiota hylkäämään projektin, minkä se tekeeHelmikuu 2008.

Sisään Maaliskuu 2008Clint Eastwoodia ja Bobby Shriveriä, joiden toimikausi on päättynyt, ei nimitetä uudelleen. Natural Resources Defense neuvosto vaatii lainsäädäntöehdotuksen tutkimuksen päätös olla uusimatta ehdoilla. Mukaan NRDC ja Uusi tasavalta , Eastwood ja Shriver ei uusittu, koska he vastustivat laajentamiseen California State Route 241 moottoritiellä . Lehdistötilaisuudessa, jossa Schwarzenegger ilmoittaa Alice Huffmanin ja Lindy DeKovenin nimittämisestä, hän ei kuitenkaan viittaa mihinkään syyn Eastwoodin ja Shriverin syrjäyttämiseen.

Sisään Huhtikuu 2005Kuvernööri Schwarzenegger on myös nimittänyt Eastwoodin yhdessä näyttelijän ja ohjaajan Danny DeViton , näyttelijän ja ohjaajan Bill Duken , tuottajan Tom Wernerin sekä tuottajan ja ohjaajan Lili Zanuckin kanssa Kalifornian elokuvakomissioon .

David-Lynch -säätiö

Hän on sitoutunut David-Lynch -säätiöön  : "Olen ehdottomasti kannattaja transsendenttiselle meditaatiolle, jota olen harjoittanut lähes neljäkymmentä vuotta".

Poliisimuseo

Kansallinen lainvalvontaviranomaiset ilmoitti18. heinäkuuta 2011että Clint Eastwood hyväksyi poliisin museon kunniapuheenjohtajan aseman. Tämä museo, joka avattiin vuonna 2013 vuonna Washington , vieressä muistomerkki kunnioittaa 19298 poliisia kuoli palveluksessa vuodesta 1791 , on omistettu historian ja rooli Yhdysvaltojen turvallisuusjoukkojen. Clint Eastwood sanoi, että hänellä oli "suuri kunnia auttaa kertomaan ammatin ja omistautumisen sankarillinen tarina"  ; Valittu kunniajohtajaksi: näyttelijä ja ohjaaja myöntävät tuntevansa olevansa hyvin huolestunut tästä ammatista, joka menettää tuhansia miehiä ja naisia ​​vuosittain: “Poliisi ansaitsee tämän kunnianosoituksen. Poliisi tapetaan päivystyksessä 53 tunnin välein Yhdysvalloissa. Riskeistä huolimatta 800 000 naista ja miestä työskentelee päivittäin palvellakseen ja suojellakseen meitä . Sen tehtävänä on esitellä museon erilaisia ​​näyttelyitä yleisölle. Sen tunnettuuden ansiosta museo voi myös kerätä puuttuvat varat, joiden avulla museo voi avata ovensa.

Lisäksi on Australian poliisiasema, joka on nimetty Clint Eastwoodin mukaan.

Elämäntapa

Clint Eastwood, joka on aina ollut tupakoimaton , ymmärtää terveyden ja fyysisten kykyjen merkityksen teini-ikäisinä: hän pitää itsensä hyvässä fyysisessä kunnossa ja syö siitä lähtien terveellisiä aterioita. Vaikka hän nousi kuuluisuuteen Rawhide- tv-sarjan tuotannon aikana , Eastwood esiintyi usein lehdissä ja sanomalehdissä, jotka käsittelivät hänen tasapainoista elämäntyyliään. JulkaisussaElokuu 1959alkaen TV Guide , esimerkiksi Eastwood on kuvassa tekee push - ups ja antaa neuvoja kunto ja ravinto  : hän neuvoo lukijoita syödä paljon hedelmiä, vihanneksia ja vitamiineja, mutta välttää sokeripitoiset juomat ja alkoholipitoiset .

21. heinäkuuta 1970, Eastwoodin isä kuoli sydäninfarktiin 64-vuotiaana. Tämä on suuri shokki Clint Eastwoodille, jonka isoisä oli elänyt yhdeksänkymmenen kahden vuoden ikään saakka ja jolla oli syvä vaikutus hänen elämäänsä. Tämä tapahtuma järkyttää Eastwoodia, kuten Fritz Manes kuvaa  : "ainoa huono asia, mitä hänelle on tapahtunut hänen elämässään". Siitä lähtien hänestä tulee tuottavampi, hän työskentelee nopeammin ja säilyttää samalla tehokkuuden. Vaikka hänen terveytensä oli aina ollut hyvä, hänen varovaisuutensa kaksinkertaistui isänsä kuoleman jälkeen, eikä hän juo esimerkiksi enemmän alkoholijuomia ja omaksui tiukemman ruokavalion. Hän pysyi beer- ystävällinen kuitenkin ja jopa avasi pub nimeltään Hog Breath Inn in Carmel-by-the-Sea in 1971 . Näyttelijä-ohjaaja omistaa myös samassa kaupungissa sijaitsevan Mission Ranch -hotellin ja -ravintolan .

Vuonna 1975 , Eastwood ilmoittanut julkisesti, että hän harjoitteli Transsendenttinen Meditaatio on Merv Griffin Show .

Clint Eastwood omistaa myös Tehama Golf Club in Carmel-by-the-Sea . Tämä yksityinen klubi koostuu noin kolmesadasta jäsenestä. Jäsenhinta on noin 500 000 dollaria  . Hän on myös sijoittanut maailmanlaajuisesti tunnustettuun Pebble Beach Golf Linksiin . Sen lisäksi, että Clint Eastwood on innokas golfaaja , se on myös erittäin hyvä helikopterilentäjä .

Yksityiselämä

Clint Eastwood on 7 lapsen isä:

Hänellä on myös piilotytär Laurie Murray, syntynyt avioliiton ulkopuolisesta suhteesta. Laurie Murray löysi alkuperänsä yksityisetsivän avulla syntyessään adoptoituna syntymän jälkeen, ilman että näyttelijälle ilmoitettiin asiasta.

Populaarikulttuurissa

Uransa jälkeen sekä näyttelijänä että ohjaajana ja tuottajana Clint Eastwood näki hänen nimensä olevan käytössä monissa tiedotusvälineissä, kuten elokuvissa , televisiossa , musiikissa tai kirjallisuudessa ja videopeleissä . Yleisin viittaus Eastwood on käyttää merkin Harry Callahan ja hänen 0,44 Magnum päässä tarkastaja Harry sarja . Näin on esimerkiksi Casperissa, jossa hahmo näkee peilinsä heijastumisen muuttuneen Harryksi ja lausuu viivan jälkimmäiseen viitaten. Vuonna Transformers , Autobotien nimeltään Ironhide imitoi Eastwood Inspector Harry . Lisäksi Jim Carrey viittaa kahdesti Clint Eastwoodiin, joka aloitti uransa. Vuonna Mask , hänen luonteensa vetää arsenaali aseita pois takkinsa, kysyy Tuntuuko onnekas, punkkarit?"  " . Sitten elokuvassa Kaikkivaltias Bruce Carrey vastaa Ole varovainen, mitä haluat, Punk  " .

Miehetä, jolla ei ole nimeä  " on käytetty paljon eri medioissa. Kirjassa Back to the Future 3 Marty McFly kutsuu itseään Clint Eastwoodiksi, kun taas elokuva parodioi länsimaisia . Muuten, Takaisin tulevaisuuteen 2 -lehdessä Biffin hahmo katselee televisiosta For Fistful Dollars . Stephen Kingin luoma hahmo Roland of Gilead on myös innoittamana Eastwoodin hahmosta teoksessa Hyvä, Paha ja Ruma . Adam Charmingin musiikkivideossa , jonka esittävät Adam ja Ants , laulaja voidaan nähdä pukeutuneena Eastwoodiksi The Good, the Bad and Ugly . Yliluonnollisessa jaksossa Dean Winchester kutsuu itseään Sheriff Eastwoodiksi ollessaan villissä lännessä.

Muina aikoina käytetään vain Eastwoodin nimeä. Hänet löytyy vetovoimasta The Great Movie Ride , Overwatch- videopelistä , jossa häntä pelaa Kaukoidästä tuleva hahmo McCree. Voimme myös lainata Serious Sam: Second Contact . Gorillaz esitti myös kaksi kappaletta nimeltä Clint Eastwood ja Dirty Harry .

Eastwood esiintyy myös televisiossa mainoksissa . Ensimmäinen koskee Jack Nicholsonin ohella Kalifornian matkailua; Eastwood on hänen suosikki golfkenttä , ja Nicholson istuu seisoo Staples Center . Toinen koskee huumeita ja viimeinen koskee maitoa .

Palkinnot

22. elokuuta 1984, Grauman kiinalaisen teatterin päälle Hollywood Boulevard kunnioittaa Eastwood jättämällä sen painatuksia sementtiin, joka edeltää sitä. Lisäksi näyttelijä ja ohjaaja saadut American Film Institute Life Achievement Award vuonna 1996 ja arvonimi vuonna 2009 . Hän on myös yksi kahdesta Ainoastaan ​​taiteilijasta, jotka on nimetty Oscar-palkinnoksi parhaaksi näyttelijäksi ja parhaaksi ohjaajaksi samasta elokuvasta: Merciless ( 1992 ) ja Million Dollar Baby ( 2004 ). Vuonna 2005 hänestä tuli vanhin ohjaaja, joka sai Oscar-palkinnon. Eastwood on myös yksi Oscar-voitetuista ohjaajista, jotka tunnetaan suunnastaan ​​yhtä hyvin kuin elokuvassa esittämistään.

Clint Eastwood on saanut uransa aikana useita palkintoja, kuten Kennedy Center Honors -palkinnot . Vuonna 1995 , The Academy of Motion Picture Arts and Sciences myönsi hänelle Irving G. Thalbergin Muistopalkinto luovuudelle jonka hän osoitti koko uransa tuottajana. Vuonna 2006 hän sai kunniatohtorin tutkinto päässä University of the Pacific ja samanlaisen palkinnon University of Southern California vuonna 2007 . Hänen sävellyksistään Eastwood nimitettiin Grammy-palkinnolle vuonna 2006; hän voitti satelliittipalkinnon parhaasta alkuperäisestä kappaleesta vuonna 2007 ja hänet nimitettiin kahdesti Critics 'Choice Awards -palkinnoksi parhaaksi lauluntekijäksi. Vuonna 2007 hän oli ensimmäinen kilpailija Jack Valentin humanitaariselle palkinnolle työstään Iwo Jiman muistoja isistämme ja kirjeistä , MPAA: n vuosittaisessa seremoniassa .

6. joulukuuta 2006Kalifornian kuvernööri , Arnold Schwarzenegger ja ensimmäinen nainen Maria Shriver ovat tulossa Eastwood on Kalifornian Hall of Fame . Seuraavan vuoden lopussa Ranskassa Eastwood sai kunnialeegionin . Tuolloin Ranskan presidentti Jacques Chirac ilmoitti antaneensa "ymmärryksen Amerikan monimutkaisuudesta, sen koosta ja heikkouksista, unelmien sysäyksestä ja huolestuneista kysymyksistä" .

22. syyskuuta 2007, Clint Eastwood nimitettiin musiikin tohtoriksi Berklee College of Musicin aikana Monterey Jazz Festivalilla . Hän oli pitkään tämän yliopiston johtokunnan jäsen. Saatuaan tämän kunnian Eastwood ilmoittaa puheessaan, että se on "yksi korkeimmista kunniamerkeistä, jotka hänelle on annettu" . Seuraavana vuonna hän sai National Board of Review -palkinnon parhaasta näyttelijästä esityksestään Gran Torinossa .

29. huhtikuuta 2009, Japanin hallitus ilmoittaa, että Eastwoodille on myönnetty nousevan auringon järjestys kullan raidoilla ja nauhalla, joka on kolmanneksi suurin palkintoon liittyvistä kahdeksasta luokasta. Vuoden lopussa hänet nimitettiin kunnialeegonin komentajaksi. Vuonna 2010 hänelle myönnettiin Yhdysvaltain kansallinen taidemitali palvelustaan ​​ja panoksestaan ​​kansalliseen elokuvataiteeseen. Se on korkein taiteilijalle myönnetty palkinto Amerikassa. Palkintoihin, joihin hänet on nimitetty, kuuluvat kuusi Oscaria , kolme BAFTA-palkintoa , kaksi David di Donatello -palkintoa , kaksi Césaria , yhdeksän kultaista maapalloa ja neljä Saturnuksen palkintoa . Lisäksi hän oli mukana viisi kertaa Cannesin elokuvajuhlien virallisessa valinnassa ja voitti kaksi palkintoa Venetsian elokuvajuhlilla . Hänen voittamiensa palkintojen joukossa on neljä Oscaria, kolme Césaria, kaksi DGA-palkintoa , kaksi kultaista maapalloa , seitsemän Kinema Junpo -palkintoa , kaksi satelliittipalkintoa ja palmu d'Honneur vuoden 2009 Cannesin elokuvajuhlilla .

Hän sai Lyonissa ensimmäisen uransa Lumière-festivaalin Prix ​​Lumière 2009 koko uransa ajan. Clint Eastwood on myös koristeltu Taiteen ja kirjeiden järjestyksellä, jolla on upseeri.

Kunnialegioonan komentaja Kunnialegioonan komentaja

Taide- ja kirjejärjestyksen upseeri Taide- ja kirjejärjestyksen upseeri

Ranskankieliset äänet

Vuonna ranskankielinen versio , Jacques Deschamps dubattuna näyttelijä hänen luonne "Mies vailla nimeä" in Sergio Leonen dollari Trilogy (1964-1966) (joka koostuu kourallinen dollareita , ja muutaman dollarin enemmän , Good, pahat ja rumat ). Jean Lagache on hänen äänensä muutamille elokuville (mukaan lukien Joe Kidd , Le Canardeur ja L'Évadé d'Alcatraz ). Siitä huolimatta vuodesta 1971 lähtien Jean-Claude Michelistä tuli Clint Eastwoodin säännöllinen ranskalainen ääni useimmissa rooleissa vuoteen 1997 asti (ja keskeytyksettä vuosina 1980-1993 - mukaan lukien elokuvasarja L 'Inspector Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Relentless ja In the Line of Sight ,  jne ). Sitten vuodesta 1999, Jean-Claude Michelin kuoleman vuodesta, Hervé Jolly seurasi häntä ja tuli näyttelijän yleisimmäksi ranskankieliseksi ääneksi ( Jugé culable , Space Cowboys , Créance de sing , Gran Torino , Une nouvelle mahdollisuus ja La Mule ). Toisinaan Jacques Thébault ( Rawhide- sarja , Un sheriff à New York ja Sierra torride ) on myös soittanut hänet kolme kertaa ja Denis Savignat ( Kun kotkat hyökkäävät ja De d'or pour les braves ). Poikkeuksellisesti Pierre Hatet lainaa hänelle erityinen leima Les Preies , Alain Doutey vuonna Sur la route de Madison ja Marc Cassot elokuvassa Million Dollar Baby .

Vuonna Quebec versiossa , Jean Fontaine lähinnä ääni näyttelijä (mukaan lukien Les Enjeux de la mort , La Cadillac nousi , La Recrue ,  jne ). Harvinaisissa tapauksissa Hubert Fielden myös kaksinkertaisti hänet kahdesti ( Les Pionniers de l'Espace ja Gran Torino ). Poikkeuksellisesti Jean-Marie Moncelet lainaa hänelle äänensä elokuvaan Miljoonan dollarin tyttö .

Ranskankieliset versiot
  • Jean-Claude Michel elokuva sarjassa tarkastaja Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Impitoyable , Kun ristikko ,  jne
  • Jean Lagache vuonna Joe Kidd , Le Canardeur , L'Kiertää d'Alcatraz ,  jne
  • Jacques Deschamps The dollari Trilogy ,  jne
  • Hervé Jolly vuonna Guilty , Space Cowboys , Gran Torino , Une Nouvelle mahdollisuus ja La Mule ,  jne
Quebec-versiot Huomaa  : Luettelossa näkyvät Quebecin otsikot.
  • Jean Fontaine vuonna Les Enjeux de la mort , La Cadillac nousi , La Recrue ,  jne
  • Hubert Fielden teoksessa Avaruuden pioneerit ja Gran Torino .

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Ääntäminen in Amerikan Englanti transkriptoitu mukaan API-standardin .
  2. Huomaa myös, että Richard Schickelin kirjoittama valtuutettu elämäkerta otsikolla Clint Eastwood ei paljasta mitään piirteitä näyttelijän ja ohjaajan Clint Eastwoodin alkuperästä.
  3. (in) Tämä on vain upea, se menee kaikille, jotka voin ajatella pois. […] Naisen vuonna planeetan suurin nainen on täällä tänä iltana - äitini Ruth.
  4. Sonny on englanninkielinen termi, joka on englanninkielisen pojan lyhenne , joka tarkoittaa poikaa. Sonny voidaan kääntää esimerkiksi "pojaksi".
    (fr) familli.fr, "  Sonny  ", kuullut 20. lokakuuta 2009
  5. Missä hän tapaa Jackie Jensenin , Boston Red Soxin tulevan tähtipelaajan
  6. Clint Eastwoodin ensimmäiset lehdistövirkailijat esittivät tämän teorian. Siitä huolimatta sitä pidetään nopeasti valheena: kun Honkytonk Man vapautettiin , saamme tietää, että hän tuhosi draamaopettajiensa kaikki ponnistelut, jotka pyrkivät antamaan hänelle roolin näytelmässään. Englannin ja draamanopettaja Sally Rinehart Nero sanoo, että Clint Eatwoodia ei ollut ilmoittautunut mihinkään hänen luokkiinsa tai työpajoihinsa.
  7. Eli Oakland Journal
  8. Tämä teoria, jonka mukaan Arthur Lubin itse huomasi Eastwoodin Francis- elokuvien kuvaamisen aikana wacsissa, on väärä, koska Eastwood oli jo lähtenyt Fort Ordista , kun kuvaukset tehtiin. Arthur Lubin on monipuolinen ohjaaja, joka on sopinut Universalin kanssa hänen menestyksensä huipulla 1950-luvulla . Clint on kiistatta "kimpale", johon nämä lehdistötiedotteet viittaavat. Ohjaaja selitti kuitenkin, että henkilö ajoi hänet Los Angelesin huoltoasemalle, jossa Clint työskenteli. Täällä kaksi miestä tapasivat ensin.
  9. Katso sen kohdan vuoropuhelut, jossa Clint esiintyy Wikiquote: The Creature's Revenge -sivulla .
  10. Anita Ekbergia kuvataan myös jatkuvasti Villa Sandsin uima-altaan edessä, jossa hän harrastaa kuuluisaa leopardinahkaa.
  11. Rawhide viittaa käsittelemättömään nahaan tai nahasta valmistettuun piiskaan.
  12. Kuvaaminen tapahtuu kahden Rawhide- kauden välillä , jolloin Eastwood voi pitää sopimuksen sarjan tuottajien kanssa. Tämän Irvingin väitteen lisäksi Eastwood päätti hyväksyä tämän sopimuksen.
  13. mikä vastaa 1.500.000  € mukaan (FR) ”  fxtop  ” (kuullaan 9. marraskuuta 2009).
  14. sheriffi New Yorkissa oli alun perin, ennen käsikirjoitus uudelleensuunnittelu, joka on remake on Rawhide . Todellakin, skenaario edusti uutta Rowdea lounaasta New Yorkissa, hieman eksyksissä, joka yrittää tehdä lain.
  15. Kun Aignes Attack on sotaelokuva, kun Clint Eastwood on toistaiseksi toiminut vain länsimaissa.
  16. Huomaa, että tämä elokuva on hänen uransa viimeinen.
  17. Jos kuitenkin on totta, että Universal ei tarjonnut hänelle mielenkiintoisia komentosarjoja vuosina 1969–1973, yritys ei ole yksin vastuussa. Don Siegel ja Eastwood käsittelevät käsikirjoitusta.
  18. Paul Newman kieltäytyy näyttämästä tässä elokuvassa pacifisminsa vuoksi. Elämäkerrassaan Let Me Entertain You elokuvan yhteisproduktori David Brown vakuuttaa meille, että Eastwood oli myös pasifisti.
  19. Eastwoodilla, jolla ei ole aavistustakaan kiipeilyä, oli suoritettava harjoittelu muutaman päivän ajan. Tämän ampumisen aikana David Knowles, vuorikiipeilijä, joka seurasi joukkuetta auttamaan heitä läpi vuoren, tapetaan maanvyörymässä.
    s.  323.
  20. Näin esimerkiksi hänen kuvaaja laski kolme metriä, jonka jälkeen hän oli opittava kävelemään uudestaan, hänen vasemmalla puolella oli säilynyt halvaantunut useita päiviä.
  21. Sondra Locke on puolestaan ​​ollut naimisissa saman miehen kanssa 23 vuoden iästä lähtien. Mutta tämä on enemmän "julkisivu avioliitto". Todellakin, kun pari muutti Hollywoodiin, Anderson tajusi olevansa homo.
    s.  378.
  22. Eastwood ei enää halunnut saada lapsia, hän jopa julistaa, että Maggie Johnson halusi saada heidät mukanaan. Hän uskoo, että se vahingoittaisi heidän suhdettaan.
  23. Eastwood ensimmäistä kertaa surkeana sankarina.
  24. Elokuva kuitenkin saavuttaa toimintansa lopussa melko hyvät pisteet: 80 miljoonaa  dollaria tai artikkelin filmografiaosa (1980).
    (en) Lipputoimisto-mojo, "  Jokainen tapa, mutta löysä  ", avattu 6. tammikuuta 2010.
  25. Vuonna Clancy Carlile romaanissa, Eastwood hahmo, Red Stoval, tarjoaa hänen veljenpoikansa, helluntai, polttaa yhteinen. Hyvän miehen kuvan säilyttämiseksi Eastwood muuttaa kohtausta: se on muukalainen, joka polttaa nivelen pöydän alla, johon Whit on asennettu, ja vahingossa hengittää savua. Lisäksi Packardista tulee Lincoln Continental . Carlilen haluama musiikillinen maailmankaikkeus on myös täysin muunnettu, ja se on yleensä kaupallisempaa.
  26. Näyttelijä Sondra Locke pelkäsi tuolloin pelkäävänsä, että hänen kuvansa pysyisivät koskaan yhteydessä hänen elämänsä jakavan miehen kuvaan.
  27. Hän oli halunnut viimeistellä Columbia Picturesin käsikirjoituksen ennen Eastwoodin käsikirjoitusta.
  28. Sondra Locken hahmo eliminoi useita miehiä, jotka raiskasivat hänen sisarensa, mukaan lukien George Wilburn ja Kruger.
  29. Erilaisia ​​julkaisuja jopa aiheesta: "Jotkut ajattelivat, että sosialistiministeriä olisi ollut hämmentynyt kunnioittamaan henkilökohtaisesti katkera tähtiä, jonka toimintaelokuvia on aiemmin syytetty oikean ideologian kantamisesta".
  30. Kyle Eastwood on jo kaksikymmentä vuotta vanha, kun taas Alison on kuusitoista. Viimeksi mainittu sanoi kuitenkin haastattelussa: "En usko, että [koulutuksellamme] olisi ollut vaikutusta hänen päätökseen".
  31. Mukaan Clint Eastwood: Legenda , se oli tämä motiivi, joka johti hänet suostumaan ottamaan hanketta.
  32. "  Clint Eastwood - Henkilökohtaiset lainaukset - IMDb  " , IMDb: ssä "Pidän libertarialaisesta näkemyksestä, jonka mukaan kaikki on jätettävä yksin".
  33. Mitä metsästys, kun huomautuksen Hillary Clinton  : ” En mene metsästys. En vain pidä olentojen tappamisesta. Ellei he yritä tappaa minua. Sitten se olisi hieno. ("En metsästä. En halua tappaa eläimiä. Elleivät yritä tappaa minua. Joten se on hieno."). "  Clint Eastwood tähtää Dirty Harryn perintöön  " , Los Angeles Times ,1. st kesäkuu 2008.
  34. On "  The Other Poika  " , on Los Angeles Times ,19. lokakuuta 2008, s.  4  : ”  Lasten vastaiset rikokset ovat kaikkein kauheimpia. Luulen, että he olisivat kärsimyksessäni kuolemanrangaistuksen perusteluista  »
  35. Toinen mies on Warren Beatty ja Heaven Can Wait ja Reds .
  36. Dollari Trilogy koostuu Saat Kourallinen dollareita , ja Vain muutaman dollarin tähden , Hyvät, pahat ja rumat .

Viitteet

Clint Eastwood: Legenda
  1. s.  13.
  2. s.  14.
  3. s.  15.
  4. s.  21-22.
  5. s.  23.
  6. s.  25.
  7. s.  40.
  8. p.  42.
  9. s.  43.
  10. p.  45.
  11. s.  47.
  12. s.  48.
  13. s.  49.
  14. s.  51
  15. s.  52-53.
  16. s.  54.
  17. s.  55.
  18. s.  56-57.
  19. s.  58.
  20. s.  62.
  21. s.  63.
  22. s.  63-64.
  23. s.  65-66.
  24. s.  66.
  25. s.  67.
  26. s.  68.
  27. s.  73.
  28. s.  69.
  29. s.  76.
  30. s.  20.
  31. s.  77.
  32. s.  77-78.
  33. s.  78.
  34. s.  81.
  35. s.  79.
  36. s.  82.
  37. s.  83.
  38. s.  85.
  39. s.  86.
  40. s.  87.
  41. s.  89.
  42. s.  109.
  43. s.  91.
  44. s.  92.
  45. s.  93.
  46. s.  94.
  47. p.  114.
  48. s.  114-115.
  49. s.  115.
  50. s.  118-119.
  51. s.  119.
  52. s.  128.
  53. s.  129.
  54. s.  118.
  55. s.  130.
  56. s.  131.
  57. s.  132.
  58. s.  133.
  59. s.  136.
  60. s.  137.
  61. s.  138.
  62. s.  140.
  63. p.  141.
  64. s.  143.
  65. s.  144.
  66. s.  145.
  67. s.  155.
  68. s.  156.
  69. p.  169.
  70. s.  170.
  71. s.  150.
  72. s.  171.
  73. s.  172.
  74. s.  173.
  75. s.  174.
  76. s.  186.
  77. s.  192-193.
  78. p.  193.
  79. s.  195.
  80. s.  198.
  81. s.  202.
  82. s.  208.
  83. s.  211.
  84. s.  213.
  85. s.  216.
  86. s.  217.
  87. p.  220.
  88. s.  221.
  89. s.  226.
  90. s.  100 - 228
  91. s.  229.
  92. s.  230.
  93. s.  231.
  94. s.  234.
  95. s.  236-237.
  96. s.  240.
  97. s.  242.
  98. s.  245.
  99. s.  247.
  100. s.  251.
  101. s.  252.
  102. s.  253.
  103. s.  254.
  104. s.  255.
  105. s.  257.
  106. s.  258.
  107. s.  259.
  108. s.  270 - 271.
  109. s.  271.
  110. s.  274.
  111. s.  275.
  112. s.  276.
  113. s.  278.
  114. s.  280 - 282.
  115. s.  283.
  116. s.  284.
  117. s.  285.
  118. s.  287.
  119. s.  291.
  120. s.  293.
  121. s.  295.
  122. s.  300.
  123. p.  301.
  124. s.  304.
  125. s.  306.
  126. s.  308.
  127. s.  309.
  128. s.  312.
  129. s.  313.
  130. s.  315.
  131. s.  328.
  132. s.  331.
  133. s.  332.
  134. s.  344.
  135. s.  346.
  136. s.  347.
  137. s.  355.
  138. s.  358.
  139. s.  361-363.
  140. s.  364.
  141. s.  365.
  142. s.  366.
  143. s.  372.
  144. s.  374.
  145. s.  375.
  146. s.  163.
  147. s.  382.
  148. s.  391.
  149. s.  395.
  150. s.  397.
  151. s.  398.
  152. s.  400.
  153. s.  411.
  154. s.  414.
  155. s.  416.
  156. s.  417.
  157. s.  418.
  158. s.  421.
  159. s.  432.
  160. s.  433.
  161. s.  434.
  162. s.  435.
  163. s.  437.
  164. s.  442.
  165. s.  443.
  166. s.  449.
  167. s.  450.
  168. s.  450-451.
  169. s.  451.
  170. s.  455.
  171. s.  457.
  172. s.  467.
  173. s.  468.
  174. s.  473.
  175. s.  474.
  176. s.  476.
  177. s.  477.
  178. s.  479.
  179. s.  481.
  180. s.  484.
  181. s.  487.
  182. s.  504.
  183. s.  511.
  184. s.  514.
  185. s.  526.
  186. s.  533.
  187. s.  547.
  188. s.  550.
  189. s.  551.
  190. s.  554.
  191. s.  555.
  192. s.  560-570.
  193. s.  570.
  194. s.  574.
  195. s.  594.
  196. s.  585.
  197. s.  589.
  198. s.  591.
  199. s.  592.
  200. s.  593.
  201. s.  601.
  202. s.  602.
  203. s.  603.
  204. s.  608.
  205. s.  609.
  206. s.  610.
  207. s.  615.
  208. s.  617.
  209. s.  618.
  210. s.  619.
  211. s.  620.
  212. s.  626.
  213. s.  627.
  214. s.  635.
  215. s.  636.
  216. s.  637.
  217. s.  638.
  218. s.  640.
  219. s.  644.
  220. s.  641.
  221. s.  642.
  222. s.  646.
  223. s.  647.
  224. s.  655-656.
  225. s.  660.
  226. s.  661.
  227. s.  665.
  228. s.  666.
  229. s.  678.
  230. s.  679.
  231. s.  681.
  232. s.  683.
  233. s.  684.
  234. s.  687-688.
  235. s.  689.
  236. s.  692.
  237. s.  698.
  238. s.  694.
  239. s.  693.
  240. s.  700.
  241. s.  702.
  242. s.  703.
  243. s.  707.
  244. s.  709.
  245. s.  710.
  246. s.  704.
  247. s.  705.
  248. s.  712.
  249. s.  715.
  250. s.  716.
  251. s.  718.
  252. s.  108.
  253. s.  192.
  254. s.  204.
Amerikkalainen kapina: Clint Eastwoodin elämä
  1. American Rebel : s.  13.
  2. s.  18-19.
  3. s.  23.
  4. s.  26.
  5. s.  28.
  6. s.  59.
  7. s.  153.
  8. s.  36.
  9. s.  227.
  10. s.  289.
  11. s.  320.
  12. s.  327.
  13. s.  294.
Clint Eastwood: Elämäkerta
  1. Clint Eastwood: Elämäkerta
  2. s.  225.
Clint Eastwood: Ranskalaisen naisen ulkonäkö
  1. s.  17.
  2. s.  18.
  3. s.  19.
Muut viitteet
  1. Le Petit Robert des substantiivit - 2012: 60 vuoden painos  : kuvitettu sanakirja, julkaistu toukokuussa 2011 , sivu: 698. ( ISBN  978-2-84902-888-9 )
  2. (in) Clint Eastwood A Kulttuurituotannon .
  3. (fr) AlloCiné , "  Impitoyable (secrets de tournamentage)  ", käytetty 20. lokakuuta 2009
  4. (in) Pittsburgh Post-Gazette, "  Oscar Makes His Day Did Unforgiven ryppyjä uunin Osakepalkinnoista  ", 30. maaliskuuta 1993.
    [ (sisään)  luettu verkossa  (katsottu 20. lokakuuta 2009)]
  5. (in) Guardian "  Gentla Man Clint  " näytetty 31 lokakuu 2009
  6. (sisään) '  Eastwood 80  , " Times . Käytetty 12. elokuuta 2010.
  7. Thomson Gale, ”  Clint Eastwood  ”, julkaistiin vuonna 2004. Encyclopedia of World Biography . Käytetty 25. tammikuuta 2010.
  8. (in) Eastwood: Film valmistaja , s.  18.
  9. (en) Clint Eastwood , s.  16.
  10. Käännetty nimellä "karjanhoitaja hevosella".
  11. (in) Eastwood Film-Maker , s.  29.
  12. (fr + en) Internet-elokuvatietokanta "  Rawhide (kuvauspaikat)  ", avattu 6. marraskuuta 2009
  13. (in) The Free Dictionary, "  Rowdy  " käytettiin 6. marraskuuta 2009
  14. (in) Reader's Digest, "  RD Face to Clint Eastwood  ", käyty 6. marraskuuta 2009
  15. Iain Johnstone, Mies ilman nimeä: Clint Eastwood , Plexus, 1981, sivu 35
  16. (in) Elokuvien suuret rakastajat , s.  272.
  17. (in) Sergio Leone: jotain tekemistä Death .
  18. (en) "  Omar Sharif, valitut kappaleet  ", Paris Match. Käytetty 26. kesäkuuta 2010.
  19. (in) New York Times Opas Best 1000 Movies koskaan tehty .
  20. (in) San Franciscon elokuvajuhlat, "  Play Misty for Me  ", käyty 17. marraskuuta 2009
  21. (in) "  Tucson Film Office  " avattu 4. heinäkuuta 2010.
  22. (en) Cécile Besson, "  Yhdysvallat. haro rikosoikeudesta  ”, L'Humanité , kuullut 20. marraskuuta 2009
  23. (FR) Jean-Eudes Durand, ”  ’  Don Siegel  ’ ( arkistoWikiwixarchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , On findeseance.com (näytetty 20 marraskuu 2009 )
  24. Haastattelussa Clint Eastwood Michael Henry, Positif, tammikuu 1985
  25. (fr + fi) Internet-elokuvatietokanta "  Trivia (The Outlaw Josey Wales)  ", käytetty 2. joulukuuta 2009
  26. (in) Directors Guild of America, "  DGA Creative Rights Handbook  ", käyty 6. tammikuuta 2010.
  27. (FR) cinemovies.fr, ”  ’  Clint Eastwood - Elämäkerta  ’ ( arkistoWikiwixarchive.isGoogle • Que faire? ) (Johon pääsee 14 toukokuu 2017 )  ”, näytetty 06 tammikuu 2010.
  28. "  Dirty Harry Movies  " , Mojo-lipputulossa (katsottu 19. tammikuuta 2010 ) .
  29. John Vinocur, "Clint Eastwood, vakavasti", New York Times Magazine, 24. helmikuuta 1985.
  30. (en) Clint Eastwood , s.  137.
  31. s.  694
  32. (in) "  "  Mystic River, Story  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) (Pääsy 14. toukokuuta 2017 )  ," Warner Brothers. Käytetty 29. huhtikuuta 2010.
  33. (in) Kuuluelokuva, Saarnan näkeminen: Saarnaus ja suositut elokuvat , s.  150.
  34. "  palkinnot 61 th Cannesin: Catherine Deneuve ja Clint Eastwood  " , on paikalla Cannesin festivaalin (näytetty 05 kesäkuu 2010 ) .
  35. "  2. kierros Spike Lee vs. Clint Eastwood  " , New York Times ,9. kesäkuuta 2008
  36. "  Changeling (2008)  " , boxofficemojo ( katsottu 9. kesäkuuta 2010 ) .
  37. "  The Changeling  " , julkaisija The Numbers (Nash Information Services) (käytetty 11. helmikuuta 2009 ) .
  38. (in) Todd McCarthy, "  Changeling" tarkistamaan  " on Variety ,20. toukokuuta 2008(käytetty 21. toukokuuta 2008 ) .
  39. (sisään) Joe Morgenstern, Muutos, julistaja Tale itse tuntuu väärältä  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , The Wall Street Journal ,24. lokakuuta 2008(käytetty 4. huhtikuuta 2009 ) .
  40. (en) Todd Longwell, "  Eastwood tunnistaa hmong-maahanmuuttajat uudella elokuvalla  " , Reuters ,9. joulukuuta 2008(käytetty 9. kesäkuuta 2010 ) .
  41. (in) Clint Eastwood alkaa elokuvan kuvaaminen Grosse Pointe Shores , Detroit News , joka julkaistiin 15. heinäkuuta 2008 alkaen.
  42. (in) Maria Allard, "  Clint Eastwood elokuvia Szene uusi elokuva Highland Park, Center Line  " on Candgnews.com, C & G Publishing ,16. heinäkuuta 2007(käytetty 10. kesäkuuta 2010 ) .
  43. (in) Christina Hall, Film asettaa uuden oven: Valot ... kamera ... Clint Eastwood! , Detroit Free Press , julkaistu 15. heinäkuuta 2007.
  44. (in) Francis Donnelly, "  Kulttuurisokki, köyhyyden rutto Hmong Michiganissa  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , The Detroit News ,12. huhtikuuta 2005(käytetty 10. kesäkuuta 2010 ) .
  45. "  Gran Torino (2009 - viikoittain)  " , boxofficemojo ( katsottu 9. kesäkuuta 2010 ) .
  46. "  Gran Torino (2009)  " , boxofficemojo ( katsottu 9. kesäkuuta 2010 ) .
  47. (in) Alistair Jamieson, "  Clint Eastwood vetäytyä toimimasta  " on The Daily Telegraph (näytetty 10 kesäkuu 2010 ) .
  48. (in) Hunter Stephensen, "  First Look: Clint Eastwood inhimillinen tekijä Matt Damon  " päälle Slash elokuva ,14. maaliskuuta 2009(käytetty 31. maaliskuuta 2009 ) .
  49. (in) Nick Leyes, "  Matt Damon vie rugby union Hollywoodiin. Somanth kuin Matt Damonin veli  ” , Daily Telegraph ,15. maaliskuuta 2009(käytetty 31. maaliskuuta 2009 ) .
  50. (en) Bill Keller Enter the Scrum  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , The New York Times ,15. elokuuta 2008(käytetty 5. marraskuuta 2009 ) .
  51. Carlinin haastattelu, BBC Radio 5, lähetetty 21. toukokuuta 2009.
  52. "  Matt Damon ja Francois Pienaar Invictus -haastattelut  " , About.com. (Käytetty 10. heinäkuuta 2010 ) .
  53. (in) Elisabeth Rappe, "  Matt Damon menee Vaaleat For The Human Factor"  ' on Cinematical.com ,16. maaliskuuta 2009(käytetty 31. maaliskuuta 2009 ) .
  54. "  Invictus (2009)  " , boxofficemojo ( katsottu 10. kesäkuuta 2010 ) .
  55. (in) Roger Ebert, "  Invictus  " on Chicago Sun-Times ,9. joulukuuta 2009(käytetty 10. kesäkuuta 2010 ) .
  56. Judith Lowski, ”  Clint Eastwood, Amerikan suosituin Elokuvatähtien ,  ” päälle Plurielles ,2. helmikuuta 2010(käytetty 21. kesäkuuta 2010 ) .
  57. (en) ”  Beyond  : Decryption of the Clint Eastwood Film  ”, julkaistu 23. joulukuuta 2010, Inres. Käytetty 24. tammikuuta 2011.
  58. "  Jäljempänä  " , Rotten Tomatoes
  59. "  Beyond  " , Allociné
  60. (in) "  J. Edgar  " on Rotten tomaatit
  61. "  J. Edgar  " , Allociné
  62. (in) "  Takaisin pelissä  " on BoxOfficeMojo.com (näytetty 26 päivänä marraskuuta 2015 mennessä ) .
  63. (in) "  Trouble With The Curve  " sivustolla The-Numbers.com (käytetty 26. marraskuuta 2015 ) .
  64. "  Uusi mahdollisuus  " , JPBox-Office.com -sivustolla (käytetty 26. marraskuuta 2015 ) .
  65. "  Jersey Boys  " , Allociné
  66. (in) "  Jersey Boys  " on Rotten Tomatoes
  67. (in) "  American Sniper  " päälle RottenTomatoes.com (näytetty 26 marraskuu 2015 ) .
  68. (in) "  Clint Eastwood  " , BoxOfficeMojo.com-sivustossa ( luettu 26. marraskuuta 2015 ) .
  69. (in) "  Oscar-ehdokkaat:" Grand Budapest Hotel "ja" Birdman "Lead Way 9 nimellä; 'Jäljitelmäpeli' Pisteet 8  ' , osoitteessa Deadline.com ,15. tammikuuta 2015(katsottu 26. marraskuuta 2015 )
  70. (in) "  Clint Eastwood suoralle kaappaukselle. 'Sully' Sullenberger -draama Warner Brosille  ' , The Wrap ,2. kesäkuuta 2015
  71. "  Tom Hanks, äärimmäinen lentäjä Clint Eastwood -elokuvassa  " , Le Figaro ,19. kesäkuuta 2015
  72. (in) Clint Eastwood 'Sully' Gets Julkaisupäivä alkusyksystä Natalie Stone -lehdessä Hollywood Reporter 18 joulukuu 2015.
  73. (in) "  Sully (2016)  " on Rotten Tomaatit (näytetty 30 marraskuu 2016 ) .
  74. "  Clint Eastwood haluaa järjestää rikkoutuneen hyökkäyksen Thalysia vastaan  " , Le Figaroon ,21. huhtikuuta 2017
  75. "  Amerikkalaiset Thalys-sankarit näyttävät oman roolinsa elokuvateatterissa  " , Le Soir ,13. heinäkuuta 2017
  76. "  The 15:17 for Paris  : Clint Eastwoodin elokuva, joka pelkää kritiikkiä  " , Le Figaro ,7. helmikuuta 2018
  77. "  Clint Eastwoodin Pariisin 15h17 : kielletty kritiikki  " , Liberation ,7. helmikuuta 2018
  78. Naamio ja sulka 11. helmikuuta 2018.
  79. "  Kun 15h17 Pariisiin , Clint Eastwood pysyy laiturin  " , on Le Temps ,8. helmikuuta 2018
  80. "  VIDEO. 15:17 Pariisissa  : Clint Eastwood lyö vetoa rohkeudesta juhlia Thalysin sankareita  ” , 20. minuutti ,7. helmikuuta 2018
  81. Clint Eastwood: kritiikki "  Le 15h17 pour Paris: kritiikki  " , Ciné Chronique ,12. helmikuuta 2018
  82. (sisään) "  The Mule (2018)  " on Rotten Tomatoes , Fandango Media (käyty 16. maaliskuuta 2019 ) .
  83. (in) "  muuli (2018) arvosteluja  " päälle Metacritic (näytetty 16 maaliskuu 2019 ) .
  84. AlloCine , "  A Star Born: The Press Critics  " ( käyty 27. heinäkuuta 2019 )
  85. AlloCine , "  A Star Is Born Movie Review  " ( katsottu 27. heinäkuuta 2019 )
  86. (in) Alastair Jamieson, "  Clint Eastwood vetäytyä toimimasta  " päälle Telegraph ,23. marraskuuta 2008(näytetty 1 st heinäkuu 2010 ) .
  87. (fr) Douhaire Samuel, "  Clint, hänen anteeksiantamaton maailmankaikkeutensa  ", julkaistu 2. syyskuuta 2000, Liberation . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  88. Fabien Gaffez, La Mort de Clint , Positif (erikoispainos: 80 elokuvantekijää, Positif ja Nicolas Guérin). Julkaistu 2010, s.  8.
  89. (fr) Aurélien Ferenczi, ”  Tiellä Clint Eastwoodiin  ”, julkaistu 13. tammikuuta 2010, Télérama . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  90. Jean-Pierre Coursodon, Westerns Clint Eastwood: nimetön mies tekijän nimi , positiivinen, n o  512, joka julkaistiin lokakuussa 2003, s.  94-99.
  91. (fr) Florence Colombani, "  Clint Eastwood, voittamaton  ", julkaistu 12. tammikuuta 2010, Le Point . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  92. (fr) "  Clint Eastwood kymmenessä elokuvassa  ", julkaistu 25. helmikuuta 2009, Les Inrocks . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  93. Franck Kausch, Ensimmäinen kivi: Eastwood ja kysymys viattomuudesta , Positif, n °  552, julkaistu helmikuussa 2007, s.  105.
  94. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable trembling du temps: Ikääntyminen ja sen luominen, CRLMC-Université Blaise Pascal -tutkimusjulkaisut, julkaistu vuonna 2008, s.  29.
  95. Catherine Axelrad, Les Pleins Pouvoirs , Positif , n o  436, julkaistu kesäkuussa 1997, s.  6.
  96. Jean-Christophe Ferrari, La Vie dans les traces: Spectrologie de Clint Eastwood , Positif, n °  552, julkaistu helmikuussa 2007, s.  107.
  97. Philippe Fraisse humanismi mukaan humanismi , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  109.
  98. (fr) Jean-Luc Douin, " Gran Torino": Clint Eastwoodin hämärätyö "  ,  julkaistu 24. helmikuuta 2009, Le Monde . Pääsy 26. heinäkuuta 2010.
  99. (en) "  Clint Eastwood  " Larousse . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  100. (en) Rafael Wolf, “  Ovatko kaikki näyttelijät masokisteja? , julkaistu 14. helmikuuta 2009, Le Matin Dimanche . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  101. (en) Marie-Claude Loiselle, "  Clint Eastwood ohikulkija  ," 24 kehystä , n o  145. Accessed 26 heinäkuu 2010.
  102. (en) Douhaire Samuel, “  Sierra torride. Ciné Cinémas II, klo 13.10  ”, julkaistu 4. huhtikuuta 1998, julkaisu . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  103. (fr) Virginie Gaucherin, "  Shiver In The Night  ", Pariscope . Käytetty 2. elokuuta 2010.
  104. Jean-Pierre Coursodon, Westerns Clint Eastwood: mieheltä ilman nimeä tekijän nimi , Postif, n o  512, joka julkaistiin lokakuussa 2003, s.  98.
  105. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable trembling du temps: Aging and create it, CRLMC-Université Blaise Pascal -tutkimusjulkaisut, julkaistu vuonna 2008, s.  30.
  106. Luc Moullet, Eastwood: ohimosuoneen ja libertaarisen kansankiihotusta , Les Cahiers du Cinema, n o  496, joka julkaistiin marraskuussa 1995 ss.  70-71.
  107. (fr) "  Jugé culable (True Crime)  ", julkaistu 30. marraskuuta 1998, Les Inrocks . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  108. (en) Philippe Person, "  Onko Clint Eastwood todella muuttunut?"  », Julkaistu kesäkuussa 2009, Le Monde Diplomatique . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  109. (fi) Timothée GERARDIN, "  "  Eastwood on reaktiivinen, niin mitä?  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) (Pääsy 15. toukokuuta 2017 )  ", julkaistu 11. kesäkuuta 2009, Marianne . Käytetty 26. heinäkuuta 2010.
  110. Philippe Fraisse humanismi mukaan humanismi , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  108-109.
  111. Michael Henry, haastattelu Clint Eastwood: Vitsi enkeleitä , positiivinen, n o  530, joka julkaistiin huhtikuussa 2005, s.  15.
  112. Helen Faradji, sydän uusklassismin , 24 kuvaa, vuonna 2010 julkaistun n o  145, Montreal, s.  21.
  113. (FR) Gérard Lefort "  Clint Eastwood tiellä melodia  ", on julkaistu syyskuun 7, 1995 Liberation . Käytetty 28. heinäkuuta 2010.
  114. (en) Louis Skorecki "  Hiljaiset sillat  ", julkaistu 1. krs maaliskuu 2001 julkaisu . Käytetty 28. heinäkuuta 2010.
  115. Alain Masson, Million Dollar Baby: reticence , Positif, n o  530, julkaistu huhtikuussa 2005, s.  8.
  116. Collectif, Positif, n o  530, joka julkaistiin huhtikuussa 2005, s.  5.
  117. Jean-Loup Bourgetin Kirjeitä Iwo Jiman: Yksikään ihminen ei ole saari , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  88.
  118. Jean-Loup Bourgetin Kirjeitä Iwo Jiman: Yksikään ihminen ei ole saari , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  89.
  119. Alain Masson, Million Dollar Baby: reticence , Positif, n o  530, julkaistu huhtikuussa 2005, s.  8-10.
  120. Franck Kausch, Ensimmäinen kivi: Eastwood ja kysymys viattomuudesta , Positif, n °  552, julkaistu helmikuussa 2007, s.  103.
  121. Jean-Christophe Ferrari, La Vie dans les traces: Spectrologie de Clint Eastwood , Positif, n °  552, julkaistu helmikuussa 2007, s.  106.
  122. Jean-Louis Leutrat, Aaveiden elämä: fantastinen elokuva , Essais-kokoelma, Cahiers du cinema, julkaistu vuonna 1995, s.  10.
  123. Christian Viviani, Une pienoiskoossa: Vanessa puutarhassa , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  108-109.
  124. Christian Viviani, kontrastiherkkyys klassisen perinteen Clint Eastwood , positiivinen, n o  512, joka julkaistiin lokakuussa 2003, s.  92.
  125. Jean-Pierre Coursodon, Keskiyö hyvän ja pahan puutarhassa: Koiran kävely , Positif, n o  445, julkaistu maaliskuussa 1998, s.  16.
  126. (en) Jean-Michel Frodo, ”  ’  nerous Clint Eastwood  ’ ( arkistoWikiwixarchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) (Johon pääsee 14 toukokuu 2017 )  ”, julkaistu helmikuun 16, 2010 Les Cahiers du elokuva . Käytetty 30. heinäkuuta 2010.
  127. Franck Kausch, ensimmäisen kiven: Eastwood ja kysymys Innocence , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  104.
  128. (FR) Guilhem Caillard, ”  ’  Le Länsi crepusculaire  ’ ( arkistoWikiwixarchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) (Johon pääsee 14 toukokuu 2017 )  ”, joka on julkaistu huhtikuun 14, 2010 Hors mestari . Käytetty 30. heinäkuuta 2010.
  129. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable tremblement du temps: Ikääntyminen ja sen luominen, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, julkaistu vuonna 2008, s.  31.
  130. Jean-Loup Bourgetin Kirjeitä Iwo Jiman: Yksikään ihminen ei ole saari , Positif, n o  552, joka julkaistiin helmikuussa 2007 s.  90.
  131. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable tremblement du temps: Ikääntyminen ja sen luominen, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, julkaistu 2008, s.  32.
  132. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable tremblement du temps: Ikääntyminen ja sen luominen, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, julkaistu vuonna 2008, s.  32-33.
  133. Pierre-Olivier Toulza, Ikääntyminen Hollywoodissa: Ikä ja ikääntyminen Clint Eastwoodin viimeisissä elokuvissa Admirable tremblement du temps: Ikääntyminen ja sen luominen, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, julkaistu vuonna 2008, s.  36-37.
  134. Guillaume Luer, ”  Clint Eastwood, 80 vuotta lahjakkuutta  ”, julkaistu 31. toukokuuta 2010, L'Express . Käytetty 30. heinäkuuta 2010.
  135. (en) Jean-Baptiste Morain , "  Clint Eastwood, meidän amerikkalaisen hyvämme  ", julkaistu 27. helmikuuta 2009, Les Inrock . Käytetty 30. heinäkuuta 2010.
  136. "  Haastattelu  " , Viihdeohjelmassa ( katsottu 7. marraskuuta 2008 )
  137. "  Haastattelu Clint Eastwoodin kanssa  " , The Guardian ,kesäkuu 2008
  138. (in) David Swindle "  Clint Eastwoodin libertaari-konservatiivisen Vision  " päälle Etusivu Magazine ,23. tammikuuta 2009
  139. Alexandre Hervaud , "  " Clint Eastwood mieluummin Trumpia kuin Clintonia ja tuomitsee "heikkoa sukupolvea"  ", Liberation ,4. elokuuta 2016( lue verkossa )
  140. Samuel Blumenfeld, "  Clint Eastwood: Vanha mies ja sota  " , Le Monde ,19. lokakuuta 2006(käytetty 10. heinäkuuta 2010 )
  141. "  Kuka äänesti kuka?  » , Uudella tarkkailijalla ,8. marraskuuta 2004
  142. Philippe Person, "  Onko Clint Eastwood todella muuttunut?  » , Le Monde diplatiquessa ,Kesäkuu 2009
  143. "  Clint Eastwood on reaktiivinen, niin mitä?"  » ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , Marianne2- sivustossa ,Kesäkuu 2009
  144. "  Clint Eastwood: Tapan Michael Mooreen  " , NewsMax.com-sivustolla ,13. tammikuuta 2005
  145. "  Kuvernööri Schwarzeneggerin nimitykset State Park and Recreation Commissioniin  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , Kalifornian osavaltion puistossa ja virkistystoimikunnassa .
  146. (in) "  kuvernööri Schwarzenegger julkisti nimitykset State Park ja vapaa komissio  " , on toimisto kuvernööri, Kalifornian osavaltiossa ,4. maaliskuuta 2004.
  147. (in) Samantha Young, "  Schwarzenegger Poistaa Hänen veljensä-in-law ja Clint Eastwood alkaen Californi  " on Associated Press ,20. maaliskuuta 2008(käytetty 27. toukokuuta 2010 ) .
  148. ”  ryhmä haluaa anturi kuvernöörin poistamisen Eastwood,  Shriver, ” on Associated Press ,22. maaliskuuta 2008(käytetty 27. toukokuuta 2010 ) .
  149. (sisään) Josh Patashnik, "  Se ei ole kasvain  " , Uudessa tasavallassa ,23. huhtikuuta 2008(käytetty 10. heinäkuuta 2010 ) .
  150. "  California Rejects Superhighway in State Park  " , luonnonvarojen puolustusneuvostossa (tarkastettu 27. toukokuuta 2010 ) .
  151. (in) "  Kuvernööri Schwarzenegger ilmoittaa tapaamisista  " ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , Kalifornian osavaltiossa ,23. toukokuuta 2008(käytetty 27. toukokuuta 2010 ) .
  152. (in) Arnold Schwarzenegger, "  kuvernööri Schwarzenegger nimittää DeVito, Duke, Eastwood ja Zanuck Werner Film Commission  " , on Kalifornian Film Commission ,Huhtikuu 2005(käytetty 3. tammikuuta 2011 ) .
  153. (en) Point USA: julkkikset edistävät meditaatiota sodan stressiä vastaan
  154. (in) Steve Groeninger "  Clint Eastwood Tulee uuden roolin kunniapuheenjohtaja National lainvalvontaviranomaisille Memorial ja museo  " Kansallinen lainvalvontaviranomaisille . Käytetty 26. heinäkuuta 2011.
  155. (en) Stephen Jean De La Perle, "  Clint Eastwoodista, alias Dirty  Harrystä , tuli Relaxnews- museon kunniajohtaja. Käytetty 26. heinäkuuta 2011.
  156. (en) "  Poliisimuseon  kunniajohtaja", Canöe. Käytetty 26. heinäkuuta 2011.
  157. (in) "  Eastwood poliisiasemalle  ," NSW poliisi. Käytetty 26. heinäkuuta 2011.
  158. (in) "  Tervetuloa lähetystilalle  " Carmelin lähetystila. Käytetty 28. toukokuuta 2010.
  159. (in) Kenneth R. Weiss, "  California Monterey hylkää Clint Eastwood golfkenttä  ," LA Times , julkaistiin 14. kesäkuuta 2007. Accessed 28 toukokuu 2010.
  160. (nl) "  Clint Eastwoodin piilotettu tyttö paljastaa kuinka he tapasivat  " , 7sur7.be ,17. joulukuuta 2018(käytetty 7. kesäkuuta 2020 ) .
  161. (in) Jason Kulmat, "  Clint Eastwoodin lehtolapsi: miten hän sai selville hän oli hänen isä  " päällä Hollywoodlife.com ,13. joulukuuta 2018(käytetty 7. kesäkuuta 2020 ) .
  162. [video] (in) "  Mainonta matkailua Kaliforniassa  " on Clint legenda (näytetty 26 kesäkuu 2010 ) .
  163. (in) "  California Tourism  " YouTube, julkaistu lokakuussa 2009. Pääsy 11. heinäkuuta 2010.
  164. [video] (in) "  Mainonta huumeita vastaan  " on Clint legenda (näytetty 26 kesäkuu 2010 ) .
  165. (in) "  Clint Eastwood PSA Crack Cocaine 1980s"  "YouTube, julkaistu huhtikuussa 2008. Pääsy 11. heinäkuuta 2010.
  166. [video] (in) "  Mainonta maitoa  " on Clint legenda (näytetty 26 kesäkuu 2010 ) .
  167. ”  Eastwood painanut ensimmäinen saaja MPAA: n Valenti  kunnia ” on Yahoo.com (näytetty 27 toukokuu 2010 ) .
  168. “  Eastwood saa ranskalaisen kunnianosoituksen  ” ( ArkistoWikiwixArchive.isGoogle • Mitä tehdä? ) , BBC: llä ( katsottu 27. toukokuuta 2010 ) .
  169. "  Clint Eastwood Saa Degree Berklee Monterey Jazz Festival  " on Berklee College of Music (tutustuttavissa 27 toukokuu 210 ) .
  170. "  NBR nimeää 'Slumdog' vuoden parhaaksi  " , Varietessa (luettu 27. toukokuuta 2010 ) .
  171. "  Japan honors Clint Eastwood in spring decorations  " , Japantoday ( vierailu 27. toukokuuta 2010 ) .
  172. "  Koomikot, jotka kopioivat Clint Eastwoodin Ranskassa  " , osoitteessa Doublagefrancophone.lebonforum.com (käytetty 23. lokakuuta 2014 ) .
  173. ”Kopiointi Jean-Claude Michel” päälle Doublagissimo .
  174. "  Koomikot, jotka kopioivat Clint Eastwoodin Ranskassa  " , RS Doublagessa .
  175. "Koomikot, jotka kopioivat Clint Eastwoodin Quebecissä" Doublage.qc.ca- sivustolla, vierailivat 23. lokakuuta 2014.
  176. "  Clint Eastwood: Hervé Jolly on palannut  " , AlloDoublage ,8. lokakuuta 2012(käytetty 26. tammikuuta 2019 ) .

Liitteet

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja. Teokset on lueteltu aikajärjestyksessä vanhimmasta uusimpaan Testaus englantia puhuvat
  • Peter Douglas, Clint Eastwood: Movin 'on , Chicago, H.Regnery Co,1. st tammikuu 1974, 182  Sivumäärä ( ISBN  9780809290147 , lue verkossa ),
  • Jane Mercer, elokuvien suuret rakastajat , New York, Hamlyn / Crescent Books,1975, 179  Sivumäärä ( ISBN  9780600344544 , lue verkossa ) , s.  171-175,
  • Bob Oates, juhlii aamunkoittoa: Maharishi Mahesh Yogi ja TM-tekniikka , New York, Putnam Publishing Group,31. joulukuuta 1976, 227  Sivumäärä ( ISBN  9780399118159 )Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Iain Johnstone, Mies ilman nimeä: Clint Eastwood , New York, Quill / William Morrow, 1981, ruoko. 28. heinäkuuta 1989, 172  s. ( ISBN  9780688090593 , lue verkossa ),
  • Alan Frank, Clint Eastwood , Lontoo, Optimum Books,28. syyskuuta 1982, 88  Sivumäärä ( ISBN  9780600377924 , lue verkossa ),
  • Douglas Thompson, Clint Eastwood: Korkealla ratsastus , McGraw-Hill / Contemporary,1. st maaliskuu 1993, 246  Sivumäärä ( ISBN  9780809237678 , lue verkossa ),
  • Paul Smith, Clint Eastwood: Kulttuurituotanto , University of Minnesota Press,22. huhtikuuta 1993, 318  Sivumäärä ( ISBN  9780816619580 , lue verkossa ),
  • Boris Zmijewsky & Lee Pfeiffer, Clint Eastwoodin elokuvat, 1955-1993 , New York, Diane Publisher & Co,1. st joulukuu 1993, 300  Sivumäärä ( ISBN  9780788190070 , lue verkossa )
  • Edward Gallafent, Clint Eastwood: elokuvantekijä ja tähti , New York, Continuum,1. st huhtikuu 1994, 264  Sivumäärä ( ISBN  9780826406651 , lue verkossa ),
  • Iris Howden, Clint Eastwood , Lontoo, Cambridge University Press, 1994, ruoko. 1998, 24  Sivumäärä ( ISBN  9780340679852 , lue verkossa ),
  • Minty Clinch, Clint Eastwood: elämäkerta , Lontoo, Hodder & Stoughton,1. st maaliskuu 1995, 278  Sivumäärä ( ISBN  9780450594397 , lue verkossa ),
  • Neil Sinyard`` Clint Eastwood , New York, Random House Value Publishing, Incorporated,28. toukokuuta 1995, 88  Sivumäärä ( ISBN  9780517121375 , lue verkossa ),
  • Robert Tanitch, Clint Eastwood , Lontoo ja New York, Studio Vista,1. st lokakuu 1995, 198  Sivumäärä ( ISBN  9780289801321 , lue verkossa ),Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja
  • Daniel O'Brien, Clint Eastwood: elokuvantekijä , Lontoo, Batsford,1996, 216  Sivumäärä ( ISBN  9780713478396 , lue verkossa )Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Richard Schickel, Clint Eastwood: Elämäkerta , New York, Knopf,19. marraskuuta 1996, 608  Sivumäärä ( ISBN  9780679429746 , lue verkossa ),
  • Peter M.Nichols, Vincent Camby ja Janet Maslin, The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made , New York, St.Martin's Griffin, 12. lokakuuta 1999, ruoko. 21. helmikuuta 2004, 1200  Sivumäärä ( ISBN  9780312326111 )Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Lucy Fischer & Marcia Landy ( ohjaaja ), tähdet, The Film Reader , Lontoo, Routledge,5. helmikuuta 2004, 318  Sivumäärä ( ISBN  9780415278935 ) , Toimintahistoria Eastwood Boundista,
  • Douglas Thompson, Clint Eastwood: Miljardin dollarin mies , Lontoo, John Blake,1. st kesäkuu 2005, 289  Sivumäärä ( ISBN  9781857825725 ),
  • Timothy B.Cargal, Elokuvan kuuleminen, Saarnan näkeminen: Saarnat ja suositut elokuvat , Louisville, Kentucky, Westminster John Knox Press,19. kesäkuuta 2007, 174  Sivumäärä ( ISBN  9780664229511 )Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Leonard Engel, Clint Eastwood, näyttelijä ja ohjaaja: New Perspectives , Salt Lake City, University of Utah Press,25. marraskuuta 2007, 284  Sivumäärä ( ISBN  9780874809008 , lue verkossa ),
  • John H.Foote, Clint Eastwood: Elokuvantekijän kehitys , Westport, Connecticut, Praeger,1. st tammikuu 2008, 232  Sivumäärä ( ISBN  9780313352478 , lue verkossa ),
  • Howard Hughes, Tavoite sydämelle: Clint Eastwoodin elokuvat , IB Tauris,1. st tammikuu 2009, 40  Sivumäärä ( ISBN  9781845119027 , lue verkossa ),
  • Marc Eliot, amerikkalainen kapinallinen: Clint Eastwoodin elämä , New York, Harmony Books / Crown Archetype,1. st tammikuu 2009, 422  Sivumäärä ( ISBN  9780307336880 , lue verkossa )Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja,
  • Robert E. Kapsis & Kathie Coblentz, Clint Eastwood: Haastattelut, tarkistettu ja päivitetty , Jackson, Mississippi, University Press of Mississippi,26. lokakuuta 2012, 304  Sivumäärä ( ISBN  9781617036620 ),
  • Wil Mara, Clint Eastwood , New York, Cavendish Square Publishing,1. st tammikuu 2014, 88  Sivumäärä ( ISBN  9781627129480 , lue verkossa ),
  • James L.Neibaur, The Clint Eastwood Westerns , Lanham, Maryland, Rowman & Littlefield Publishers,12. maaliskuuta 2015, 204  Sivumäärä ( ISBN  9781442245037 , lue verkossa ),
Ranskankieliset
  • Noël Simsolo , Clint Eastwood, lauttamies Hollywoodissa , Pariisissa, Cahiers du cinema, coll.  "Pieni kirjasto Cahiers du Cinema",2005, 212  Sivumäärä ( ISBN  9782866420901 , lue verkossa ),
  • Christian Authier , Clint Eastwood , Pariisi, Fitway publishing,2005, 118  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7528-0018-3 , lue verkossa ),
  • Stéphane Bouquet , Clint Fucking Eastwood , Pariisi, Capricci,2012, 88  Sivumäärä ( ISBN  978-2-9180-4038-5 )
  • Patrick Brion , Clint Eastwood: elämäkerta, kuvitettu elokuva ja kriittinen analyysi , Pariisi, Éditions de La Martinière,2002( ISBN  978-2-7324-2967-0 ja 2732429678 )
  • David Da Silva, amerikkalainen populismi elokuvissa, DW Griffithistä Clint Eastwoodiin , La Madeleine, Lettmotif, 2015, 472 Sivumäärä ( ISBN  978-2-36716-116-7 )
  • Samuel Douhaire , Clint Eastwood , Pariisi, Toimittaja, koko .  "100 valokuvaa ymmärrettäväksi",2010, 206  Sivumäärä ( ISBN  978-2-36201-003-3 )
  • Christian Dureau , Clint Eastwood , Pariisi, Näytön tähdet,2005, 109  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84167-341-4 ja 2-8416-7341-3 , OCLC  470287369 )
  • Andrea Grunert, Clint Eastwood Dictionary , Pariisi, Vendémiaire, coll.  "Elokuva",20. lokakuuta 2016, 256  Sivumäärä ( ISBN  978-2-36358-243-0 , online-esitys )
  • Isaline , Clint Eastwood: Ranskalaisen naisen ilme, Ranska, Publibook,15. maaliskuuta 2005, 164  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7483-0825-9 ja 2748308255 , lue verkossa ). , Artikkelin kirjoittamiseen käytetty kirja
  • Eric Libiot, Clint et moi , Paris, Lattès, 2020, 200 Sivumäärä
  • Patrick McGilligan , Clint Eastwood: legenda , Pariisi, Uusi maailma,Helmikuu 2009, 765  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84736-396-8 ). Artikkelin kirjoittamiseen käytetty kirja
  • Yhteinen arvostelu Nunc , dosentti Clint Eastwood , Editions de Corlevour,Numero 23. helmikuuta 2011, 144  Sivumäärä ( ISBN  978-2-915831-44-3 , lue verkossa )
  • Philippe Ortolli , Clint Eastwood Soturin hahmo , Pariisi, L'Harmattan,2000, 204  Sivumäärä ( ISBN  2-7384-2517-8 )
  • Philippe Person , onko Clint Eastwood todella muuttunut , Pariisi, Le Monde Diplomatique,Kesäkuu 2009, 109  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84167-341-4 ja 2-8416-7341-3 , OCLC  470287369 , lue verkossa )
  • Michael Henry Wilson , haastattelut Clint Eastwoodin kanssa , Pariisi, Cahiers du Cinéma,2007, 216  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86642-474-9 ja 2-8664-2474-3 )
Artikkelit
  • (fi-USA) Richard Thompson & Tim Hunter, "  Clint Eastwood, kirjailija  " , elokuvakommentti, voi. 14, nro 1 , tammikuu / helmikuu 1978, s.  24-32 (9 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fr) Patrick Brion, "  Clint Eastwood ja Charlie Parker  " , Revue des Deux Mondes , heinä-elokuu 1988, s.  211-215 (5 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fi-USA) Henry Sheehan, "  Toivonpalat: Clint Eastwood ja Länsi  " , Film Comment, Voi. 28, nro 5 , syyskuu / lokakuu 1992, s.  17-18, 20-22, 24, 26-27 (8 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fi-USA) Carl Plantinga, "  Kuoleman silmälasit: Clint Eastwood ja väkivalta antamattomassa  " , Cinema Journal, Vuosikerta. 37, nro 2 ,talvi 1998, s.  65--83 (19 sivua) ( lue verkossa ),
  • (en) Fred Erisman, ”  Clint Eastwoodin länsimaiset elokuvat ja kehittyvä mythis-sankari  ” , Hungarian Journal of English and American Studies (HJEAS), Vuosikerta. 6, nro 2 ,2000, s.  129-143 (15 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fi-USA) Jon P. Bloch, ”  Uusi ja parannettu Clint Eastwood: Muutos ja pysyvyys lupausten pitäjien itsepalvelukirjallisuudessa  ” , Uskonnon sosiologia, Voi. 61, nro 1 ,kevät 2000, s.  11-31 (21 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fi-USA) Art Redding, "  Alun arvoinen lopputulos: Iän ja maskuliinisuuden poetiikka Clint Eastwoodin" Gran Torinossa  " , Film Criticism, Voi. 38, nro 3 ,kevät 2014, s.  2-23 (22 sivua) ( lue verkossa ),
  • (fr) Châton Gwendal, "  Taiteilijavaatimuksen ja oikeanpuoleisen gramcismin välillä: Clint Eastwoodin elokuvateatteri anteeksipyynnönä amerikkalaiselle libertariaanille  " , Quaderni, nro 86 ,tammikuu 2015, s.  39--54 (15 sivua) ( lue verkossa ),

Elämäkerralliset elokuvat

  • 1976  : Harry Callahan / Clint Eastwood: Jotain erityistä elokuvissa
  • 1976  : Eastwood toiminnassa
  • 1982  : Clint Eastwood: Ohjaaja (TV-elokuva)
  • 1989  : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
  • 1992  : Eastwood… Tähti (TV-elokuva)
  • 1992  : Eastwood & co: Unforgivenin tekeminen (TV-elokuva)
  • 1992  : Clint Eastwood länsimaissa (TV-elokuva)
  • 1993  : Clint Eastwood: Malpason mies (TV-elokuva)
  • 1996  : American Film Institute tervehtii Clint Eastwoodia (TV-elokuva)
  • 1997  : Eastwood on Eastwood (TV-elokuva)
  • 1997  : Eastwood After Hours: Live Carnegie Hallissa (TV-elokuva)
  • 2000  : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (TV-elokuva)
  • 2003  : Elämäkerta: Clint Eastwood, Gut Instinct
  • 2010  : Eastwood-tekijä (dokumentti)

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit