Venäläisen elokuvan ja Neuvostoliiton oli pitkä yksi tärkeimmistä eurooppalaisen elokuvan . Se koki suuren kriisin 1990-luvulla, ja 2000-luvun puolivälistä lähtien se on jälleen ollut yksi tuottavimmista eurooppalaisista elokuvista.
Leninin lause "elokuva on meille tärkein kaikista taiteista" on ollut ympäri maailmaa. Elokuvassa Eisenstein , Panssarilaiva Potemkin (toteutetaan 1925 ), ja että pannaan kuvista Venäjän vallankumous 1905 , on edelleen kärjessä elokuvan historioitsijoita Pantheon.
Neuvostoliiton elokuva sai aikaan erilaisia tulkintoja, joissa keskityttiin joko "elokuvaan taideteoksena", "elokuva propagandana" tai "elokuva näyttämön kohteeksi". Neuvostoliiton vallankumouksellisen mykkäelokuvan maailmanlaajuinen maine peitti kuitenkin tsaarihallinnon aikana rikkaan venäläisen elokuvateatterin, jonka elokuvakirjastot ovat nyt löytäneet uudelleen.
Ensimmäisiä elokuvia ( Lumièren veljien teoksia ) esitettiin vuonna 1896 Venäjällä, Moskovassa ja Pietarissa. Samana vuonna, toukokuussa, ensimmäinen elokuva (Valojen lähettiläiden toimesta) oli dokumenttielokuva, koska se koski Nicolas II : n kruunajaisia Kremlissä. Monet elokuvateatterit ovat silloin auki, jossa voit katsella lyhytelokuvia, uutisia, amatöörielokuvia, kepposia tai hölynpölyä. Me vain päivämäärä 1908 ensimmäinen venäläinen lyhytelokuva: Stenka Ražine by Vladimir Romachkov , elokuva omistettu kasakat hyvin tiedossa venäläiset, jotka heti suuri menestys. Elokuvateatteri kokee talouden nousukauden, tuotetaan paljon elokuvia, ja kuten muissakin maissa, älymystö jakautuu. Tässä on mitä Tolstoi sanoi siitä vuonna 1908: "Näette, että tämä pieni kone, joka kääntyy napsauttamalla napsautusta, mullistaa elämämme".
Vuonna 1910 , Ladislas Starevitch ohjasi ensimmäisen Venäjän animaatioelokuva : tamminkainen , ammuttiin täytetyt hyönteisiä. Se on alku pitkälle ja erittäin rikkaalle perinteelle, joka leviää kaikkiin Itä-Euroopan maihin.
Suurimpiin lehtiin valmistettu ennen 1917 vallankumousta kuuluu Anna Karenine mukaan Vladimir Gardine ( 1914 ), Patarouvan mukaan Jakov Protazanov ( 1916 ), Isä Serge mukaan Jakov Protazanov (1917), Life in Death ( 1914 ), Le hätäkello ( 1917 ) mukaan Evgueny Bauer .
Tämän ajanjakson aikana tehdyistä 2000 elokuvasta vain 10% säilyi, koska "nitraattikopiot" olivat vahingoittuneet, ja lisäksi, kun tuotantoja pidettiin sen jälkeen huonossa arvostuksessa, niitä ei säilytetty.
Kauden aikana on sisällissota , rajat on suljettu. Tämän seurauksena vain vähän elokuvia tehdään lähes täydellisen elokuvapulan vuoksi.
- asetuksella 27. elokuuta 1919, uusi järjestelmä kansallistaa elokuvantuotannon ja -jakelun muuttamalla siten elokuvan historiaa, koska seuraavina vuosina syntyy valtion elokuvateatteri (tässä suhteessa erittäin hyvin rahoitettu ja arvostettu, mutta myös sensuroitu), joka on samalla aikansa innovatiivisimmista elokuvateattereista. Lenin julistaa, että "elokuvateatteri on meille, kaikista taiteista, tärkein" ja Trotsky ylitti vuonna 1924: "Kun pienissä kylöissämme on elokuvateattereita, olemme valmiita saattamaan sosialismin rakentamisen loppuun". Bolševikeilla on yhteinen ajatus siitä, että elokuvateatteri antaa mahdollisuuden kouluttaa , asettaa klassista venäläistä tai maailmankirjallisuutta saataville , mutta myös olla vertaansa vailla oleva propagandaväline. Vuodesta 1925 lähtien näyttelijäuutisia ja elokuvateoriaa käsitteleviä artikkeleita tarjosi lukijoille Ekran kinogazety -lehti, jota kontrolloi Neuvostoliiton kulttuuriministeriö, sitten myöhemmin valtion elokuvakomitea .
Venäläinen elokuva "myyttinen esine"Sillä Myriam Tsikounas kahdeksan ”elokuvantekijöille-teoreetikot” muuttaneet ”hiljainen Neuvostoliiton” osaksi ”myyttinen objekti”: Kouléchov , Dovjenko , Poudovkin , Eisenstein , huone , Vertov , Kozintsev ja Trauberg . Vuonna 1919 Moskovaan luotiin maailman ensimmäinen elokuvakoulu : VGIK . Lev Koulechovista tuli sen johtaja vuonna 1920 ja hän kehitti asennusteoriansa kokeellisessa laboratoriossaan . Uusi Neuvostoliiton elokuva hyötyi monista kokemuksista taiteellisesta avantgardista, joka merkitsi tsaarin viimeisiä vuosia ( futurismi ja konstruktivismi kuvataiteessa, formalismi kirjallisuudessa jne.). Ohjaajat, kuten Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin ja Alexandre Dovzhenko, tekivät ensimmäiset elokuvansa 1920-luvulla. Eisenstein ohjasi ensimmäisen elokuvansa La Grève ( 1925 ) kahdenkymmenen kuuden vuoden ikäisenä, mutta se oli hänen toinen, Taistelulaiva Potemkin , joka toi hänelle kansainvälistä mainetta. Mielenosoittajien mielenosoituksen merkittävä sijainti Odessan valtavilla portaikoilla osoittaa, että elokuvateatterit voivat olla samanlaisia kuin muut taiteet. Sitten Eisenstein ohjasi vielä kunnianhimoisemman elokuvan, lokakuun ( 1927 ), juhlimaan vuoden 1917 vallankumouksen kymmenvuotispäivää .
Dziga Vertov on avantgardistinen Neuvostoliiton elokuvantekijä, joka vastustaa dramaattista ja kirjallista elokuvaa (tarina, näyttelijät, sarjat) ja suosii todellisen montaasi-liikettä. Kokeellisessa manifestaelokuvassaan Kamera-mies hän eroaa Eisensteinin "elokuvanyrkistä" käsityksensä "elokuvasilmästä" seuraamalla Venäjän suurkaupungin elämän kulkua ajan mittaan. "
Neuvostoliiton elokuva yhdistää osaamista ja luovuutta taiteilijoiden eri tasavalloissa Neuvostoliiton . Elokuvan Atlasissa André Z. Labarrère käyttää jopa termiä ”osmoosi” eri elokuvien välisen yhteistyön herättämiseksi. Venäläisen komponentin keskeisen tärkeyden lisäksi meidän on otettava huomioon myös ukrainalaisen elokuvan ja georgialaisen elokuvan elinvoimaisuus .
NEP: n komediatKaikki Neuvostoliiton elokuvat eivät ole avantgardeja . Alle NEP , monet komedioita esiin kuten Le Bonheur juif tai Dentelles de Youtkévitch . Näistä elokuvista, The Kiss of Mary Pickford mukaan Sergei Komarov ominaisuuksia amerikkalaisen toimijoiden Mary Pickford ja Douglas Fairbanks joka vierailun aikana Venäjän studiot, tavata nuori näyttelijä innokkaita tulla uran ...
Vuosi 1929 on Myriam Tsikounasille Neuvostoliiton elokuvateatterin ideologisen käänteen hetki, vaikka hän täsmentää, että esteettisellä tasolla toisaalta vuonna 1924 ilmestyneet virtaukset, välinpitämättömät valtion iskulauseille, pysyivät vuoteen 1935. 1936-1938 oli vaikea vuosina johtuen läsnäolosta Nikolai Ježov kärjessä on NKVD . Vuonna 1940, lain elämän vuoteen Stolper ja Ivanov , joka perustuu käsikirjoitus Avdeenko, kiellettiin. Elokuva näyttää illan juomisen lääketieteellisen koulun opiskelijoilta. Elokuva displeases Stalin, joka tuo johtajat ja käsikirjoittaja on Kremlin päälle9. syyskuuta 1940. Rohkea poika (Ne Novgorod) mukaan Boris Barnet kiellettiin vuonna 1943.
Toinen osa Iivana Julma , jonka Eisenstein on kiellettyMaaliskuu 1946. Kolmas osa ei ole käännetty. Myöhemmin voimakkaiden ideologisten rajoitusten vuoksi tietyt ohjaajat, kuten Alexandre Ptouchko ( Sadkon maailman ympäri ) tai Guennadi Kazanski , suosivat elokuvaa lapsille. Toisaalta järjestelmän ylistävän johtajan Mikhaïl Tchiaourelin elokuvat saavat eniten huomiota. The Fall Berliinin kanssa mikheil gelovani (näyttelijä usein leikkivät Stalin ruudulla) syntyi 1949.
Elokuu - Syyskuu 1946, alkaa siitä, mitä venäläiset kutsuvat jdanovismiksi ( Jdanovschina ), joka on nimetty Andrei Zhdanovin mukaan, ja se käännetään elokuvan tuotantoon uudella ruuvikierroksella. Sensuuri järjestävät kolmenlaisia toimijat: keskuskomitea ja NKP (erityisesti suuntaan Agi-prop), ministeriön Cinema ja ammattilaiset itse (jälkimmäinen Istu taiteellisen neuvoston ministeriön elokuva). Neljänkymmenen stalinistista aikaa Neuvostoliitto kutsuu Epokha malokartiniaksi ( elokuvien puutteen aikakaudeksi ), koska elokuvatuotanto on hyvin vähäistä ja menettänyt vetovoimansa.
Stalinin kuolemaa seuraavaa ajanjaksoa pidetään "Neuvostoliiton elokuvateatterin renessanssina", mutta Natacha Laurent tarkastelee tätä ilmaisua ja puhuu heikosta sulasta . Tämän historioitsijan mukaan näyttää siltä, että Neuvostoliiton elokuva on nousemassa 1930-luvun "steriilistä ja konformistisesta Neuvostoliiton realismista" ja Epokha malokartiniasta .
Sergei Bondarchuk suoritetaan sen monumentaalinen sota ja rauha synteesi elokuvan kieltä XX : nnen vuosisadan. Sen vaikutus globaalilla tasolla on huomattava.
Itä-länsi-kilpailu on edelleen havaittavissa aiheiden valinnassa: esimerkiksi venäläiset ohjaajat yrittävät sopeutua parhaalla mahdollisella tavalla elokuvateatterin korkeatasoiseen standardiin. Grigory Kozintsev oli silloin merkittävin elokuvantekijä useiden sopeutumistensa vuoksi (erityisesti Don Quijote vuonna 1957). Muut länsimaisten kriitikoiden ylistämät ohjaajat, kuten Andrei Tarkovsky , vastustavat toistuvasti Neuvostoliiton asettamia rajoituksia tänä aikana (hän päätyi maanpakoon Länsi-Eurooppaan).
Kanssa Perestroika , rahoitusjärjestelyistä elokuvatuotannon muuttuvat. Studiot on edelleen jaettu "ryhmiteltyihin tuotantoyksiköihin", mutta nämä "yksiköt" voivat nyt allekirjoittaa sopimuksen sponsoreiden kanssa. Nämä eivät välttämättä ole elokuvien tuotantoon tarkoitettuja yrityksiä. Se on halu lopettaa valtion tilauksia, vaikka ne joskus jatketaan naamiointi että ”kummin”: Soyuz (valtionyhtiö) tuottaa Vadim Abdrachitov n elokuvat ( Armavir ) on Mosfilm studiossa .
Sen jälkeen, kun hajoamiseen Neuvostoliiton , usean venäläisen elokuvantekijät saivat suurilla kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Nikita Mihalkov kanssa Urga vuonna 1991.
Vuonna 1998 Alekseï Balabanov palaa Venäjän elokuvan historiaan Hirviöt ja miehet -elokuvassa, joka on kuvattu 1920-luvun elokuvien tyylillä, joka on taiteen kukoistava aika. Se ei ole suuri tarina, jonka hän haluaa näyttää, vaan maailmankaikkeus ensimmäisistä eroottisista elokuvista, raakasta väkivallasta ja ilkeydestä.
Neuvostoliiton kaatumisesta huolimatta venäläistä elokuvaa on vaikea viedä. Esimerkiksi Pavel Lounguine on yksi harvoista venäläisistä ohjaajista, joka näkee elokuvansa ulkomailla. Vuonna 2003 hänen elokuvansa Uusi venäläinen voitti tuomariston erikoispalkinnon konjakidetektiivifestivaaleilla . Vuonna 2005 myytävät perheet näyttävät venäläisiä maahanmuuttajia, jotka löytävät juurensa kylästä, joka ei ole heidän lapsuutensa, toisin kuin Edik saa heidät uskomaan. Hänen viimeisin elokuvansa ( L'île , Ostrov ) julkaistiin Ranskassa.
Länsimaat, mukaan lukien Ranska, erityisesti useilla festivaaleilla, ovat ilmeisesti arvostaneet tai arvostaneet Andreï Tarkovskin (1932-1986), Vitali Kanevskin (1935-) Alexeï Guermanin (1938-2013), Sergueï Bodrovin (1948-), Pavelin elokuvaa. Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova (1952-). Mutta Gennady Sidorov (1962-), Andrei Zvjagintsev (1964-), Aleksei Fedorchenko (1966-), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov (1972-), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovsky , Alexei Serebryakov , Kseniya Rappoportin , Fjodor Bondarchuk , Elizaveta Boyarskaya , Sergei Bezrukov , Jevgeni Mironov , Ivan Okhlobystin ...
Ohjaajien joukossa vuoden 2000 jälkeen:
Neuvostoliittolaiset kansallistettiin elokuvastudiot jollainen luotiin Pietarissa by Vladislav Karpinsky : " Ominum Film ".
Neuvostoliiton tärkeimmät tuotantostudiot ovat seuraavat (aakkosjärjestyksessä):
Neuvostoliiton aikakauden pääelokuvakoulut ovat seuraavat:
Neuvostoliiton elokuvien viennistä vastaava valtion virasto on Sovexportfilm .
Jotkut tässä luettelossa esiintyvät nimet eivät tunnusta itseään venäläisiksi tai Neuvostoliiton elokuvantekijöiksi, koska he liittyivät nopeasti alkuperämaansa studioihin Neuvostoliiton hajottua, mutta he silti "hyötyivät" pelin aikana. Elämästään, rakenteista edellisen organisaation koulutuksesta tai ensimmäisistä saavutuksistaan.
Venäläisiä ja Neuvostoliiton elokuvantekijöitä , venäläisiä naisohjaajia :
Venäläiset ja Neuvostoliiton näyttelijät ja näyttelijät :
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Sanakirja