Jousikvartetti on vuonna klassisen musiikin , joka on musiikillinen kokonaisuus (ryhmä muusikoita) koostuu neljästä kielisoitinten - yleensä kaksi viulua , joka on alttoviulu, ja sello . Jousikvartetto on merkittävä muodostuminen kamarimusiikkia : joukossa monia mahdollisia yhdistelmiä - siitä duetto on tentet - kvartetti on, jossa piano, viulu, sello trio , muodostuminen jonka ohjelmistossa on laajin.
Jousikvartetti on myös musiikillinen muoto omistettu tämän tyyppistä koulutusta - tarkemmin, eli ” kvartetti ” sonata . Tämä musiikillinen muoto kehittyy Galant tyyli ja vaikutuksen alaisena divertimento puolivälissä XVIII nnen vuosisadan. Se on peräisin uudelleenryhmittelyn kielisoittimet sisällä orkesteri The kontrabassoissa on sisältöä kaksinkertaistaa selloa . Jos Luigi Boccherinin ensimmäiset kvartetit ovat itse asiassa jousien sinfonioita , Stamitz ja Gossec erottavat kvartettiensa joukosta ne, jotka on soitettava neljällä, orkesterin soittamilta (esimerkiksi Stamitz opus 14 on nimeltään Kvartetit orkesterille ).
Vuodesta Joseph Haydn , Mozart tai Boccherini , kvartetti tuli suosituin lajityyppi on kamarimusiikkia ohjelmistossa. Rakenne vaimo nyt lähes muuttumaton malli neljässä liikkeitä , jotka jäävät viittauksen, vaikka hän kuulusteltiin useita kertoja ( op. 131 of Beethoven ). Jokainen neljästä osasta on itsessään tietyn tempon ja tietyn musiikillisen muodon alainen:
Neljän osan vastapiste antaa mahdollisuuden kuunnella kaikkia harmonioita ilman turhaa vuorausta äänien tasapainon ja suuren sävyn homogeenisuuden saavuttamiseksi .
”Kuulemme neljää älykästä ihmistä keskustelemassa, luulemme sieppaavan heidän keskustelunsa paljastamalla samalla jotain instrumenttien erityispiirteistä. "
- kirje Wolfgang von Goethen ja Friedrich Zelter
Meillä on jo todettu Sammartini on teoksia kirjoitettu kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle. Kuten Marc Vignal muistelee , Joseph Haydn ja Luigi Boccherini “kirjoittivat toisistaan riippumatta genren ensimmäiset suuret yksilöt, joiden piti hallita nopeasti kamarimusiikkia nykymuodossa tai pikemminkin symboloida sitä: jousikvartetti. [...] Tämä on myöhemmin nimikkeitä, ei aina käytetty ennen 1800. " Itse asiassa XVIII nnen vuosisadan termiä ei ole vielä asetettu. Vuodesta 1761 Boccherini (91 kvartetin kirjoittaja) rekisterissään viittaa sonaattiin quattron opus 2: n nimeämiseksi. Pariisin vuoden 1767 painoksen nimi on kuitenkin todella kvartetti . Haydnin kanssa samalle ryhmälle opus 1 on edelleen viihdyttävä , ja kvartetti ilmestyy vasta sen opus 9: llä, vuonna 1769.
Mutta kiitos Haydnille, jota yleensä pidetään jousikvartetin isänä, on kehittänyt tämän tyylilajin , joka perustuu neljän itsenäisen äänen tasapainoon, jotka ovat yhtä tärkeitä, mutta vahvasti kietoutuneita, ja antaneet sille sekä aateliskirjeensä että tärkeä ohjelmistoon ( 68 kvartetit ).
Haydnin aikalainen, Mozart (23 kvartetin kirjoittaja) ihaili suuresti kvartettejaan ja sävelsi myös ne. Mozartin tuotanto koostuu pääosin neljästä kvartettisyklistä, joissa hän on tasannut vanhimmansa kahdessa viimeisessä. Quartets Kolmannen syklin on omistettu Haydn . Joillakin on lempinimiä, kuten "Dissansanssien kvartetti" C-duuri, kuuluisa ensimmäisten palkkien harmonisesta kitkasta, tai "La Chasse" B-duuri tai "Le Printemps" G-duuri. Kolme viimeistä on omistettu Preussin kuninkaalle, joten heidän lempinimensä "Preussilaiset": sellolla on tärkeä rooli. Mozart pystyi synnynnäisen polyfoniansa kanssa saamaan kvartetin jokaisen instrumentin laulamaan. Jousitrion divertimento ja kuusi jousikvintettiä - kahdella alttarilla - ovat kuitenkin epäilemättä vielä merkittävämpiä huippuja hänen tuotannossaan.
vuosi | Boccherini (91 kvartettia) |
Haydn ( 68 kvartettia ) |
Mozart (23 kvartettia) |
muut säveltäjät | muistiinpanoja |
---|---|---|---|---|---|
1761 | 6 kvartettia opus 2 | Boccherini on 18-vuotias. | |||
1767 | pub. op. 2 Pariisissa, Bailleux | ||||
1768 | Baudron , 6 kvartettia opus 3 ; Richter , 6 kvartettia opus 5 (säveltänyt 1757 ja julkaisu 1768 ja 1772) | Baudronin kvartettien katsotaan olevan ensimmäinen ranskalaisen säveltäjä | |||
1769 | 6 kvartettia opus 8 | 6 kvartettia Hob.III.19-24 ja pubi. op 9 Pariisissa Hubertyssa vuonna 1772 | Haydn on 38-vuotias. | ||
1770 | 6 kvartettia opus 9 | Kvartetti n o 1 80 K. |
Gossec, 6 kvartettia opus 14 , Vachon , 6 kvartettia opus 5 (säveltänyt ennen) |
Mozart klo 14. Lopullinen Rondo myöhemmin ja lisätään 1772 tai seuraavana vuonna. J. ja B. Massin huomauttavat, että tämä olisi yksi ensimmäisistä teoksista, jotka on kirjoitettu "ensin omalle ilolleen ... itselleen" ja katsovat, että malli on Sammartinin ja - suluissa - "Hieman myös Boccherinin teos. " . Chez Gossec, toim. Kuvion 14 mukaisesti ensimmäinen viulu voidaan korvata huilulla. | |
1771 | 6 kvartettia opus 17 |
Gossec, 6 kvartettia opus 15 , Vachon, 6 kvartettia opus 6 ja 7 |
|||
1772 | 6 quartettini opus 15 ja pubi. op. 9 | 6 kvartettia opus 20 | Milanon kvartetit , K. 155-160 | Gossec: mainos. op. 15 helmikuussa | Mozart klo 16. Mozartin kvartetteja ei ole vielä julkaistu. |
1773 | 6 quintettini-opus 17 | pub. op 17 Pariisissa | Wienin kvartetit , K. 168-173 |
Davaux , 6 kvartettia opus 6 , Rigel , 6 dialogia kvartetti opus 10 |
Mozartsia ei ole vielä julkaistu. Davaux († 1822) sävelsi noin kaksikymmentä kvartettia. Rigelin ainoa kvartetille omistettu oopus, suuri ja rikas teos. |
1774 | 6 quintettini-opus 19 | pub. op 20 Pariisissa |
Canales , 6 kvartettia opus 1 , Brunetti , 6 kvartettia opus 2 ja 3 , Vachon, opus 9 (menetetty) |
Canalesin oopus on ensimmäinen laatuaan julkaistu Madridissa. Brunettin kvartetit pysyvät julkaisemattomina, ja José Teixidor y Barceló esiintyi vasta vuonna 1801. Vachon: seuraava opus n o 11 (1782). | |
1775 | 6 quartettini-opus 22 | Brunetti, 6 kvartettia 4 | Haydn palasi kvartettiin vasta Opus 33: n kanssa vuonna 1781 ja Opus 50: n kanssa vuonna 1787, kaksi vuotta sen jälkeen, kun Mozartin kvartetit vihittiin Haydnille. Brunetteja ei ole vielä julkaistu. | ||
kauden kokonaismäärä | 42 | 18 | 13 |
Ludwig van Beethoven (16 kvartetin kirjoittaja) on lähestynyt kvartettia vähän ennen 30 vuoden ikää, kun hän julkaisi ensimmäisen kokoelman kuudesta kvartetista ( opus 18 n o 1 , n o 2 , n o 3 , n o 4 , n o 5 ja n o 6 ). Ne todistavat kirjoittamisen täydellisestä hallitsemisesta, mutta pysyvät tyylillisesti Haydnin varjossa. Vallankumous tapahtuu kolmen Razumovski-kvartetin kanssa ( opus 59 n o 1 , n o 2 , n o 3 ). Beethoven räjähtää klassisen muotin siellä, koska hän oli tehnyt alalla piano sonaattejaan : hän ojentaa muotoja, työntää kehitys, vivahteita , basso ja diskantin , ja toistojen siihen pisteeseen exasperation. Hän saavutti toisen luovan jaksonsa täyteyden opus 74: llä "Les Harpes" . Toinen tauko tapahtuu opus 95 "Seriosolla" , ankara ja jopa äkillinen. Lyhyempi, keskittyneempi kuin edelliset, tämän kvartetin modernisuus yllättää silti korvamme tänään. Vasta Bartók kuuli jotain nykyaikaisempaa kvartetin kentällä. Viimeisen quartets niin monia mestariteoksia: se on heille, että hän käytti suurimman osan viime vuotta, kun olet suorittanut 9 : nnen Symphony , muurattiin umpeen yksinäisyydessä ja kuurous. Wagner sanoi näistä kvarteteista, että niitä ei pitäisi pelata julkisesti, koska ne ovat suuren kärsimyksen ilmentymä. Tosiasia on, että sekä esiintyjien että yleisön ei pidä lähestyä näitä ylittämättömiä mestariteoksia valmistelematta.
Suuren Beethovenin varjo painoi voimakkaasti häntä seuranneita muusikoita kvartetin kentällä jopa enemmän kuin sinfoniassa . Schumann , Mendelssohn tai Brahms lähestyivät tai olivat tasa-arvoisia, mutta eivät ylittäneet Beethovenian mallia. Huomattakoon poikkeus Schubertista (15 kvartetin kirjoittaja), joka löysi viimeisistä kolmesta kvartetistaan - samoin kuin kahden sellon kvintetistä - valmistuneen neron henkilökohtaisen ilmaisun: Beethovenin aikalainen, hän kuoli 18 kuukautta vasta häntä.
Kvartetti on erittäin suosittu romanttisten säveltäjien keskuudessa . Se on synonyymi vaivalle, keskittymiselle ja tarkkuudelle. Koko XIX th -luvulla, on erityinen saksalainen ja ranskalainen vähemmässä määrin - erityisesti lopussa vuosisadan - joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta, on osoituksena läsnäolo 14 kvartetoista on luettelo Antonín Dvořák . Säveltäjät merkitty estetiikkaa wagnerilaisen Gesamtkunstwerk (yhteensä taideteos), The ohjelman musiikki ( Hector Berlioz , Franz Liszt ) tai kromaattinen ja orkesterin voima Wagner ( Anton Bruckner , Gustav Mahler , Richard Strauss ), menettää kiinnostuksensa kvartetti.
Keskustelussa välillä toisella puoliskolla XIX : nnen vuosisadan kannattajat puhdasta musiikkia - Eduard Hanslick , Brahms - puolustajat ohjelman musiikin - Liszt ja hänen ympyrä Weimar - jousikvartetti edustaa ensimmäistä jaloa genre par excellence: kvartetin kuuntelu on synonyymi musiikillisten muotojen miettimiselle itselleen, toisin kuin runo-ohjelmassa.
Alussa XX : nnen vuosisadan jousikvartetto on joitakin säveltäjien kuten Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webernin , Ravel , Bartók , Debussy , synonyymi kokeilu vaiheessa etsiä ihanteellinen kannalta musiikkiteoksen , jopa niin paljon, että nykymusiikkia kriitikko Dominique Jameux puhui laboratorio muodoissa . Op.121 kvartetti on Gabriel Fauré ( 1924 ) on työtä muusikko haluaa täydentää hänen pitkän säveltäjänuransa puhtaalla mestariteos ja askeesi. Viimeksi mainitut tapaukset ovat pohjimmiltaan yksittäisiä teoksia, vaikka ne olisivatkin musiikin historiassa usein tärkeitä.
Päinvastoin, Darius Milhaud (18 kvartetin kirjoittaja), Heitor Villa-Lobos (17 kvartetin kirjoittaja) ja ennen kaikkea Dmitri Šostakovich (15 kvartetin kirjoittaja) myötävaikuttivat syklin tärkeyden ja laadun vuoksi. tämän musiikillisen muodon perinne.
Meidän pitäisi myös mainita kvartetot ja Vincent d'Indy , albéric magnard , Leos Janacek , Benjamin Brittenin , Paul Hindemith , Georges Enescu- , Bohuslav Martinů , Alexandre Tansman , Marcel Mihalovici jne
Nuori sodanjälkeinen sukupolvi yrittää uudistaa kvartettia - Olivier Messiaen , Quartet pour la fin du temps , viululle, sellolle, klarinetille ja pianolle , jotka on kirjoitettu vankeudessa Sleesian vankileirillä toisen maailmansodan aikana ; Pierre Boulez , Kirja jousikvartetille vuodelta 1948 - ennen kuin se siirretään menneen menneisyyteen kuuluvan musiikkilajimuseon kappaleiden joukkoon .
Seuraavat postmodernisuuden leimaamat sukupolvet kiinnostuivat jälleen tyylilajista vuoropuhelun vuoksi historian kanssa ja yhteyden muodostamiseksi perinteisiin. Jos György Ligetin ja Elliott Carter ovat edelläkävijöitä tällä alalla, Alfred Schnittken vuonna Venäjällä , Helmut Lachenmannin vuonna Saksassa , Luciano Berio ja Lorenzo Ferrero Italiassa, Brian Ferneyhough vuonna Isossa-Britanniassa , Philippe Fénelon , Philippe Hersant , Christophe LOOTEN , Max Méreaux ja Nigel Keay vuonna Ranska , kunkin seuraavan omaa polkuaan, ei enää tunnu haluavan poiketa säännöstä, jonka mukaan kaikista todettuja säveltäjä on kilpailtava genre, joka katsotaan aina vaikeaa.
Jousikvartetille on omistettu kilpailuja ja festivaaleja.