Gustav Mahler

Ensisijaiset teokset

• Lieder eines fahrenden Gesellen (1896)
• Symphonies n bone  1-8 (1889-1910)
• Symphony n o  9 (1910)
• Maan laulu (1909)

Gustav Mahler (lausutaan [ɡʊstaf maːlɐ] vuonna saksaksi ), syntynyt7. heinäkuuta 1860in Kaliste on keisariajalta ja kuoli18. toukokuuta 1911in Wien , on itävaltalainen säveltäjä , kapellimestari ja pianisti .

Hänen nimensä liitetään nykyään kapellimestarina tunnetuksi säveltäjän teokseen, jonka orkesterin ulottuvuus ja musiikillinen omaperäisyys yhdistävät sillan XIX - luvun lopun ja XX -  luvun alkupuolen välillä. Hän on kirjoittanut kymmenen sinfoniaa (jäljempänä heikentynyt orkesteri  (in) on viimeinen on valmis, mutta orkestrointi on keskeneräinen) ja useita sykliä Lieder .

Elämäkerta

Gustav Mahler syntyi 7. heinäkuuta 1860juutalaisessa perheessä Kalištěn kylästä Böömissä . Hänen vanhempansa, vaatimattomasta taustasta, Marie ja Bernhard Mahler ovat majataloja. Saman vuoden lopussa perhe asui Iglaun kaupunkiin Moraviassa , jossa Gustav vietti lapsuutensa 14 lapsen perheen kanssa: Isidor (1858-1859), Ernst (1862-1875), Leopoldine (1863-1889) ), Karl (1864-1865), Rudolf (1865-1866), Alois (1867-1931), Justine (1868-1938), Arnold (1869-1871), Friedrich (1871-1871), Alfred (1872-1873) , Otto (1873-1895), Emma (1875-1933) ja Konrad (1879-1881).

Hänen musiikilliset lahjansa löydettiin hyvin aikaisin. Vuonna 1875 hänet otettiin konservatorioon ja sitten Wienin yliopistoon , jossa hän opiskeli pianoa Julius Epsteinin luona ja jakoi huoneen Hans Rottin kanssa . Samanaikaisesti hän osallistui Anton Brucknerin luentoihin Wienin yliopistossa.

Nuoruudestaan ​​katolinen mystiikka houkutteli Mahleria paljon, kun taas juutalaiset rituaalit jättivät hänet aina välinpitämättömäksi. "Hän rakasti suitsukkeiden ja gregoriaanisten laulujen hajua eikä pystynyt koskaan kävelemään kirkon ohitse menemättä siihen . " Hänet kastettiin vuonna Hampurissa alussa 1897, mutta juutalaiskysymystä kosketti häntä tarkasti, varsinkin kun Cosima Wagner yritti peruuttaa hänen sitoutumista Wienissä kun hän kunnioitti ja puolusti hänen miehensä. Mukaan rakennusmaalit Alfred Roller , hän ei koskaan salata juutalaista alkuperää, mutta ei erityisen kehuskella sen kautta ja lopussa hänen hallintaoikeudesta Wienin oopperan hän varmasti kärsi piilevä tai ilmeistä anti antisemitismiä. Osasta julkinen. Hänen musiikkinsa oli kielletty kolmannen valtakunnan aikana . Kristillinen inspiraatio syntyy sinfonioista nro 2 ja 8, kun taas juutalaista elementtiä on vaikeampaa määritellä. “Olen kolme kertaa muukalainen maan päällä! Bohemiasta kotoisin Itävallassa, itävaltalaisena Saksassa, juutalaisena kaikkialla maailmassa ”, hän sanoo.

Vuodesta 1886 hänen sentimentaalinen elämänsä oli myrskyinen. SisäänMarraskuu 1901, Gustav Mahler, silloinen Wienin oopperan johtaja ja jo kuuluisa säveltäjä, tapaa 19 vuotta nuoremman Alma Schindlerin ( 1879 - 1964 ). Alma on vuonna 1892 kuolleen maisemamaalarin Emil Schindlerin tytär ; hänen äitinsä meni uudelleen naimisiin Schindlerin oppilaan, taidemaalari Carl Mollin kanssa . Viljellystä taustasta ja erinomaisesta pianistista tullut nuori tyttö kiinnostui taiteesta ja opiskeli sävellystä Alexander von Zemlinskyn , vävyn ja entisen Arnold Schönbergin opettajan kanssa . Mahler kiehtoi kauneutensa ja mielen itsenäisyytensä ja naimisiin9. maaliskuuta 1902Wienissä päivää ennen sisarensa Justine (1868-1938) naimisiin itävaltalaisen viulisti Arnold Rosén kanssa .

Hän muuttaa säveltäjän elämää, joka hänen ansiostaan ​​tapaa merkittäviä taiteilijoita, kuten draamarunoilija Gerhart Hauptmann , maalarit Gustav Klimt ja Koloman Moser tai wieniläisen musiikkiavangardin johtaja Arnold Schönberg, jonka puolustajana Mahlerista tulee. ja suojelija. Usein uhrataan vaativan aviomiehen työhön, Alma luopuu kokoonpanosta jakamaan tämän aviomiehen henkisen ja arkaluontoisen elämän, jota hän pitää sitten "ylevimpänä, puhtaimpana miehenä", jonka hän on koskaan tuntenut. Kaksi tytärtä syntyi vuosina 1902 ja 1904, Maria ja Anna. 5. heinäkuuta 1907, vanhin, Maria, kuolee tulipalon kuumentamana . Pariskunnassa puhkesi vakava kriisi kesällä 1910, jolloin Alma syytti häntä siitä, että hän ei toiminut aviomiehenä, antautui nuoren arkkitehdin Walter Gropiuksen viehätykselle . Avioeroa ei voida sulkea pois, Mahler kuulee Sigmund Freudia, jonka kanssa hänellä on neljän tunnin keskustelu. Haastattelu näyttää vaikuttaneen säveltäjälle, joka kirjoitti vaimolleen: ”… Olen onnellinen. Mielenkiintoinen keskustelu ... ” Alma seuraa Mahleria hänen neljännellä kaudella Yhdysvalloissa ja pysyy hänen vierellään elämänsä loppuun asti.

Viimeisen vierailunsa aikana Yhdysvalloissa , jossa hän johti New Yorkin filharmonisen orkesterin toimintaa , hän sai yleistyneen infektion.20. helmikuuta 1911. 21. helmikuuta 1911, hän antaa viimeisen konsertinsa (italialainen musiikkiohjelma). Vakavasti sairas, hän lähti New Yorkista hoitamaan viikkoa Pariisissa professori Chantemessen . Sentenced, hän pyysi palata Wienissä, jossa hän kuoli endokardiitti päällä18. toukokuuta 1911 , jättäen hänen kymmenennen sinfoniansa keskeneräiseksi (vain alkuperäinen Adagio valmistuu). Viimeinen sana, jonka hän sanoo, nostamaton sormi, joka ohjaa näkymätöntä orkesteria, on: “Mozart! " Almalle osoitettu. Hänet haudataan Itävallan pääkaupunkiin Grinzingin hautausmaalle .

Läheinen ja omistautunut ystävä sekä hänen pitkäaikainen kumppaninsa, viulisti Natalie Bauer-Lechner , pitivät päiväkirjaa, joka kuvaa ainutlaatuisen kuvan Mahlerin henkilökohtaisesta, ammatillisesta ja luovasta elämästä. Hän kirjasi päiväkirjaansa monia säveltäjän lausuntoja musiikista, kirjallisuudesta, filosofiasta ja hänen elämästään (mukaan lukien yksinomainen yleiskatsaus hänen kolmannen sinfoniansa rakenteeseen, muotoon ja sisältöön ).

Ura

Mahlerin ensimmäinen pääasiallinen koostumus, Das klagende Lied opus 1, jonka hän esiteltiin Beethoven-palkinnon vuonna 1880 kuin ooppera , oli epäonnistunut. Myöhemmin hän muuntaa sen kantaatiksi . Tämä takaisku kannusti häntä suuntaamaan uransa orkesterinjohtoon. Hän teki debyyttinsä Bad Hallissa samana vuonna ja johti sitten Ljubljanassa , Olomoucissa , Casselissa ja Prahan saksalaisoopperassa, jossa hänen tulkintansa Mozartista, Beethovenista ja Wagnerista antoivat hänelle ensimmäiset voitonsa.

Vuonna 1886 hänet palkattiin Leipzigin oopperataloon Arthur Nikischin avustajaksi . Jälkeen Lieder eines fahrenden Gesellen , hän sävelsi sinfonian n o  1 ja Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn  " hänen kesälomansa Steinbach am Attersee .

Nimitettynä Budapestin kuninkaalliseen oopperaan vuonna 1888, hän kantaesitti ensimmäisen sinfoniansa vuonna 1889 . Hänen esitystensä poikkeuksellinen laatu on peräisin Johannes Brahmsin innostuksesta , jolle "tällaista tasoa ei voida kuvitella Wienissä" .

Nimitettiin ensimmäiseksi kapellimestariksi Hampurin oopperaan vuonna 1891 , ja hän pysyi siellä vuoteen 1897 saakka . Tämä on hänen ensimmäinen pitkäaikainen asemansa.

Vuonna 1897 Mahlerista tuli Brahmsin ja kriitikko Hanslickin avulla arvostetun Wienin oopperan taiteellinen johtaja (hän kääntyi osittain saadakseen tämän viran, josta juutalaiset suljettiin käytännössä pois). Hän aloitti siellä Lohengrin the11. toukokuuta 1897.

Seuraavat kymmenen vuotta hän vietti Wienissä ja hankki siellä maineen perfektionistina. Analyysi hänen suhteistaan ​​orkesterin jäseniin vahvistaa Gustav Mahlerissa taipumuksen saada heiltä parasta aina pienimpiin yksityiskohtiin saakka. Sanotaan myös, että hän asetti yleisölle velvollisuuden osallistua oopperoiden esityksiin kokonaisuudessaan jättämättä paikkaa, mikä viittaa siihen, että tätä sääntöä ei voitu noudattaa siihen asti. Wiener Hofoperissa hän tunnusti itsensä muun muassa Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin oopperoissa, mutta ei myöskään halveksinut italialaisia, ranskalaisia ​​ja venäläisiä ohjelmistoja ja huolehtinut myös nykyajan teosten esittämisestä. Tänä aikana hän vuorotellen johtaa yhdeksän kuukautta vuodessa ja säveltää loppuajan - lähinnä Maierniggissä, jossa hänellä on pieni talo Wörthersee- kadulla  - jossa hän säveltää sinfoniansa toisesta kahdeksaan.

Samana vuonna (1907) hän löysi sydänsairauden ja menetti työpaikkansa Wienissä puolustettuaan omia töitään. Tämä kolminkertainen isku kohtalon, Mahler tahtomattaan odotettavissa se muutamaa kuukautta ennen kun hän sävelsi lopullista hänen kuudes sinfonia , tämä viimeinen todella kuuluu kolme tehokasta ja kauhea vasaran iskuja tarkoitus symboloida kolme iskuja kohtalo kuolettavasti silmiinpistävää sankari ja saostamalla osaksi epätoivon pohjaton kuoppa, joka ilmaistaan ​​työn jyrkällä päällä . Hänen neljännen sinfoniansa sai melko suotuisan vastaanoton, mutta hänen täytyi odottaa vuoteen 1910 , kunnes se saavutti todellisen julkisen menestyksen kahdeksannen sinfonian kanssa, jonka luomisen yhteydessä12. syyskuutaMünchenissä, tuon ajan suurimmat taiteilijat ja kirjailijat, mukaan lukien Thomas Mann .

Mahler tavoite joidenkin antisemitistisiä hyökkäyksiä, saa tarjouksen johtamaan Metropolitanissa vuonna New Yorkissa . Hän ohjasi kauden 1908 sinne, mutta hänet erotettiin sitten Arturo Toscaninin hyväksi . Hän palasi seuraavana vuonna New Yorkiin johtamaan New Yorkin filharmonisen orkesterin toimintaa . Tästä ajankohdasta lähtien Das Lied von der Erde ( Maan laulu ) ja hänen viimeinen valmistunut sinfoniansa, yhdeksäs, valmistuvat .

Teoksen ja estetiikan analyysi

Mahlerin musiikki on juurtunut Itävalta-Saksan perinteen että Johann Sebastian Bach , että ensimmäisen Wienin koulu ja Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven ja Franz Schubert ja romanttinen sukupolven, Robert Schumann , Johannes Brahmsin ja Felix Mendelssohn , mutta ennen kaikkea Franz Liszt ja Anton Bruckner , joiden valtavat metafyysis-eksistentiaalisten teemojen sinfoniat ennakoivat hänen omaa. Hänen työnsä ratkaiseva vaikutus oli kuitenkin hänen mukaansa ainoa Richard Wagner , jonka musiikilla oli todellakin "kehitys" (vrt. Sonata-muoto ).

Mahlerin musiikissa yhdistyvät romanttiset vaikutteet - kuten nimien antaminen sinfonioilleen tai ohjelmien  yhdistäminen niihin - wieniläisen tai itävaltalaisen kansanmusiikin ja ristiriitaisen taiteen käyttöön maailman resursseja hyödyntäen. Sinfoniaorkesteri . Hänen musiikillisen universuminsa laajentamisen tutkimuksen tulos oli, että hän kehitti sinfonisen muodon muodollisen muotin hajoamiseen saakka. Sinfonian oli sen sanoin oltava koko maailmankaikkeus. Tämän seurauksena Mahler joutui kohtaamaan vaikeuksia esitellessään teoksiaan ja pyrki muuttamaan loputtomasti orkesterin yksityiskohtia.

Jaamme hänen sinfoniansa yleensä kolmeen jaksoon:

1. Ensimmäinen jakso, joka on merkitty hänen tulkinnalla Des Knaben Wunderhorn -kokoelman runoja ja täynnä melodioita omasta asetuksestaan ​​näiden samojen runojen musiikkiin, sisältää neljä ensimmäistä sinfoniaa.
2. Toisella jaksolla, joka käsittää seuraavat kolme sinfoniaa, ilmaisu muuttuu ankarammaksi, traagisemmaksi. Hän vaikutti wieniläiseen yleisöön yhtä paljon kuin hän vaikutti muihin säveltäjiin.
3. Viimeisen jakson on ominaista kasvava merkitys Polyfonia ja sisältää sinfonia n o  8 nimeltään "tuhat", yhdeksäs sinfonia, kymmenes, keskeneräinen, ja sykli kappaleita orkesterin Das Lied von der Erde ( Chant maan ).

Mahler oli pakkomielle Beethovenin perinnöstä. Vaikka hän pelkäsi sinfonian kirjoittamisen, jolla oli numero yhdeksän , hän julisti, että kukin hänen sinfonioistaan ​​oli "yhdeksäs", jolla oli yhtä suuri vaikutus ja merkitys kuin " Ode à la."-Ilolla . Harvat säveltäjät ovat sekoittaneet niin henkilökohtaisen elämän ja työnsä. Mahlerin kymmenennen sinfonian käsikirjoitus sisältää muistiinpanoja vaimolleen, jolla oli suhde Walter Gropiusiin , sekä muita omaelämäkerrallisia viitteitä.

Nämä seikat johtivat hänen musiikkinsa pitämiseen korostettuna, jopa kauan kuolemansa jälkeenkin, jopa paisutettuna. Claude Debussy , joka oli näennäisesti lähtenyt salissa ensi 2 toisen sinfonian Pariisissa, oli julistanut: ”Pidetään silmät auki (ja suljemme korvat) ... Ranskan maku ei koskaan myönnä näitä jättiläinen renkaita toiseen kunniaa kuin toimia mainos Bibendumista. "

Riippumatta näiden teosten kestosta tai niiden esittämiseen tarvittavasta työvoimasta, ne ovat kuitenkin aina osoitus mestarillisesta orkestroinnista, jonka hänen musiikkinsa päättäväisimmät arvostelijat joutuivat tunnistamaan. Jopa töihin vain pieni orkesteri, koska sen 4 th sinfonia, arkaluontoisuus orkestrointi, sen kekseliäisyyttä, että leimat ovat osa kokoonpanosta ovat Mahlerin perillinen eläviä Berlioz , muusikko jonka tulokset hän tunsi hyvin ja joka näkyi usein konserteissa hän antoi kapellimestarina.

Mahler oli aina pyrkinyt innovaatioihin ja laajentamaan sinfonista tyylilajia, mutta hän oli myös huolellinen käsityöläinen, mikä näkyy hänen huolellisissa työskentelymenetelmissään, työnsä suunnitellussa suunnittelussa ja aikaisempien mestareiden tutkimuksissa.

Mahler, hämäräromantiikan suuri mestari, jonka hän tuo modernisuuteen, puuttuva lenkki Brucknerin ja Schönbergin välillä, on säveltäjä, joka syntetisoi saksalaisten ja itävaltalaisten mestareidensa (Beethoven, Wagner, Bruckner) mutta myös Berliozin opetuksen ottamalla sinfonisen kielen uudelle korkeudelle. Varmasti 1900-luvun ranskalaiset eivät arvostaneet hänen työtäan. Se ei ollut kovin visionäärinen, mutta hyvin ominaista ajalle, jolloin ranskalainen ja saksalainen musiikki tekivät avointa sodankäyntiä. Neljäs sinfonia, jolla on lauluosa, viheltiin sen ensi-iltana vuonna 1901, ja yleisö hyväksyi sen vasta vuonna 1904 Amsterdamissa.

Taideteos

Gustav Mahler jättää luetteloonsa 18 pääteosta.

Sinfonia

Lieder

Muu

• Kirjoittaja pitää maapallon laulua sinfoniana kuudessa osassa. Siksi se on yhtä sinfoninen teos kuin laulu.
• Die Drei Pintos  (en) ( The Three Pintos ). Tämä ooppera kolmessa näytöksessä, joka kesti kaksi ja puoli tuntia, Theodor Hellin  (en) libretolle  sen jälkeen, kun Carl Seidel (de) oli tuskin luonnostellut Carl Maria von Weber . 60 vuotta myöhemmin Mahler rekonstruoi luonnokset, valmisti partituurin ja orkesterin vuonna 1887 . Mahlerin tekemä valtava työ oopperan ja Weberin tyylin täydentämiseksi oikeuttaa tämän työn sisällyttämisen tuotantoonsa.
• Symphonisches Präludium ( Symphonic Prelude) c-molli 1875-1876, usein johtuvan Mahler tai Rudolf Krzyzanowski , toinen oppilas Bruckner , on mukaan Benjamin-Gunnar Cohrs kynästä Bruckner. Mukaan musicologist, ilmenee selvästi sen tyylillistä analyysin että musiikillinen materiaali tämän aukaisuliikettä sinfonisen muodon on Bruckner, erityisesti koska jotkut ajatuksiaan jopa ennakoida ajatuksia 9 : nnen Symphony , ettei kukaan voinut koskaan tietää vuonna 1876.

Jälkipolvi

Mahlerin keskeinen rooli romanttisen ja modernin ajan välillä muistuttaa Haydnin ja Beethovenin roolia romanttisessa musiikissa. Hänen sävellyksillään oli ratkaiseva vaikutus säveltäjiin Alexander von Zemlinskyyn , Arnold Schönbergiin , Alban Bergiin , Anton Weberniin , Dmitry Shostakovichiin sekä kapellimestareihin Bruno Walteriin ja Otto Klempereriin , jotka molemmat auttoivat heidän urallaan.

Hänen melodiansa, jotka joskus rajoittuvat rikkomiseen, hänen maku suurille ilmaisuvälille, äkilliset modulaatiot, dissonanttisten sointujen käyttö keskeisissä kohdissa, kun ohjelma sitä vaatii, vaikka se merkitsisi jonkin verran vastapuolen äänien klassisen käyttäytymisen rikkomista , tekivät suuresta hyppy atonaalisuuteen on mahdollista . Muiden innovaatioidensa joukossa on muiden instrumenttien ( kitara , mandoliini , glockenspiel ) esittely orkesterissa sekä lyömäsoittimen osan laajennus.

Kapellimestarina hänen tekniikkansa ja menetelmänsä ovat säilyneet aikanamme. Kuuluisa siitä, että hän on sanonut, että "perinne on laiskuus (tai laiminlyönti)", hän vaati intensiivistä harjoittelutyötä ennen konserttia, mikä johti jännitteisiin johtamiensa orkestereiden kanssa lopputuloksen parantumisesta huolimatta.

"Minun aikani tulee", sanoi Mahler, kohdatessaan vaikeuksia, joita hänellä oli saadessaan hyväksyntää teoksilleen, ja näin tapahtui 1960-luvulla , erityisesti Leonard Bernsteinin , sitten myöhemmin, vuonna 1971, musiikillisen partituurin ansiosta. kalvon on Luchino Visconti , uusi mukauttaminen Thomas Mannin Kuolema Venetsiassa , jonka käyttö Adagietto on 5 th sinfonia , joka luo villitys sen musiikkia ja sen pysyvä poistuminen koko työn suhteellisen kiirastuli, jossa hän oli ollut suljettu hänen kuolemastaan ​​lähtien.

Vuonna 2011 Musée d'Orsay omisti näyttelyn Gustav Mahlerille Wienin Musikverein-arkiston ja Pariisin Médiathèque Musicale Mahler -arkiston lainojen ansiosta.

Tributes

• Rolf Habisreutinger otti Gustav Mahlerin nimen kastamaan stradivarius . Se on ehkä arvokkain soitin.
• Monacon ruhtinaskunta, juhlimaan hänen kuolemansa satavuotista vuosipäivää, antoi Cyril de La Patellièren suunnitteleman ja Claude Andreotton kaiverraman postimerkin kuvaansa .
• Vuonna tähtitiede , on nimetty hänen kunniakseen (4406) Mahler , An asteroidi on tärkein asteroidi vyön ja Mahler , joka on kraatteri planeetan Merkuriuksen .
• Kirjailija Bernard Minier käyttää Mahleria Martin Servaz -sarjassaan. Säveltäjä on linkki sarjan pää- ja toistuvan hahmon Martin Servazin ja hänen etsimänsä rikollisen, Julian Hirtmanin välillä.

Elokuva