Symphony n o 9 d-molli Opus 125 | |
Nimmarin pisteet yhdeksännen sinfonian 4 th liikettä | |
Ystävällinen | Sinfonia |
---|---|
Huom. liikkeet | 4 |
Musiikki | Ludwig van Beethoven |
Teksti | Oodi ilolle jonka Friedrich von Schillerin |
Alkuperäinen kieli | Saksan kieli |
Tehokas |
Sinfoniaorkesteri Kuoro Soprano Alto Tenor Baritone |
Arvioitu kesto | Noin 70 minuuttia (1 h 10 min) |
Sävellyksen päivämäärät | Vuoden 1822 loppu - helmikuu 1824 |
Omistettu | Preussin kuningas Frederick William III |
Autograph pisteet | UNESCO osti vuonna 2003 |
Luominen |
7. toukokuuta 1824 Wien klo Theater am Kärntnertor |
Ranskalainen luomus |
27. maaliskuuta 1831 Pariisi |
Tulkit |
|
Merkittäviä esityksiä | |
|
|
Symphony n o 9 , op. 125, ja Beethoven on sinfonia on d-molli neljä liikkeitä varten suuren orkesterin , soolot ja sekakuorolle . Se koostui lopusta vuoden 1822 helmikuuhun 1824 , ja kantaesityksensä Wienissä päällä7. toukokuuta 1824kunnianosoituksena Preussin kuningas Frederick William III: lle . Sen finaali (noin 25 minuuttia) on sinänsä yhtä pitkä kuin koko kahdeksas sinfonia ; se esittelee laulettuja osioita Friedrich von Schillerin Oodesta iloon ( Ode an die Freude ) .
Tämä monumentaalinen teos, jossa Richard Wagner näki "viimeisen sinfonian", merkitsi ratkaisevaa käännekohtaa tässä musiikkityylissä, ja sitä pidetään usein länsimaisen ohjelmiston mestariteoksena ja yhtenä suurimmista sinfonioista ja teoksista. koko ajan.
Yhdeksännen sinfonian sävellys ulottui vuoden 1822 lopusta vuoteen7. toukokuuta 1824Wienissä, mikä tekee hänestä Missa Solemnis op. 123, 33 muunnelmasta valssiin, kirjoittanut Diabelli op. 120 ja Talon vihkiminen op. 124. Beethovenin viimeisen luovan ajan teoksella oli erittäin monimutkainen syntyperä, jonka ymmärtäminen edellyttää paluuta säveltäjän nuoruuteen ja erottamalla selvästi kolmen ensimmäisen osan valmistelu neljännen ja Hymni ilolle -teoksesta , jonka synteesi tapahtui hyvin myöhään.
Yhdeksännelle sinfonialle omistetuissa teoksissa on yleistä lukea Oodi ilolle Schillerin runosta ja Hymni ilolle Beethovenin musiikista, mutta tässä asiassa ei näytä olevan kovaa ja nopeaa sääntöä. Selkeyden vuoksi artikkelissa käytetään kuitenkin tätä terminologista eroa.
Löytö Schillerin runostaNuoruudestaan Bonnissa lähtien Beethoven osoitti voimakasta makua lukea Goethea ja Schilleria , joista hän otti joitain ihanteita, jotka myöhemmin merkitsivät hänen työstään: luonto, ystävyys ja ilo. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1792 hän innostui Schillerin odeesta iloon ( An die Freude ), kutsuun ihmisten veljeyteen ilon valloittamisessa, joka julkaistiin vuonna 1785 Dresdenissä. Tuolloin, 22-vuotiaana, muusikko oli kirjoittanut vain pieniä teoksia, joista suurin osa on edelleen tuntematon; vielä hänen tyylinsä oli jo todennut olevansa riittävän on huomannut vaativien tarkkailijat, mistä Waldstein ja Haydn . Vuoden 1792 lopussa, vähän ennen lähtöään Wieniin , säveltäjä ystävystyi oikeusprofessorin Ludwig Fischenichin kanssa, runoilija Friedrich von Schillerin henkilökohtaisen ystävän kanssa , ja antoi hänelle kirjoittamansa runon. Musiikki ( Sophien la Feuerfarbe) . Mereau ). Fischenich ilmaisi ihailunsa Schillerin vaimolle kirjeessä, jossa tuleva ilolaulu ilmoitettiin profetiana:
"Lähetän sinulle sävellyksen Feuerfarbesta [...]. Se on peräisin täältä tulevalta nuorelta mieheltä, jonka musiikillisista kyvyistä tulee maailmankuuluja ... Hän haluaa myös säveltää Schillerin ilon ja jopa kaikki säkeet. Odotan siitä jotain täydellistä; koska, sikäli kuin tiedän sen, se on melko suurille ja yleville. "
Hänen lähtönsä Wieniin ja opiskeluvuodet pakottivat säveltäjän lykkäämään projektiaan. Koko luova elämänsä hän palasi ajoittain tähän ajatukseen, joka kerta esseinä, hajallaan useisiin teoksiinsa. Joskus hän sävelsi fragmentteja Schillerin runosta, toisinaan hän kokeili kättään tulevan laulun teemalla iloksi. Schilleristä, josta hän ilmoitti, ettei kukaan muusikko voi nousta runoutensa yläpuolelle, hän tuskin laittoi muuta musiikkia kuin Rasch tritt der Tod , William Tellin mukaan , WoO 104 .
Oodi ilolle Beethovenin WorkKauan ennen yhdeksännen sinfonian finaalia Beethoven sävelsi osan Schillerin runosta. Vuonna 1798 hän kirjoitti luonnosluetteloon musiikin jakeesta Muß ein lieber Vater wohnen . Vuosien 1799 ja 1803 välillä , ystävänsä Ferdinand Riesin mukaan , Beethoven kirjoitti kokonaisen valehtelun Schillerin runosta. Lopuksi, ja tämä on varmasti tunnetuin esimerkki, hän käytti toisen verson kolmatta riviä, Wer ein holdes Weib errungen , Fidelion voittoisaan epilogiin vuonna 1805 .
Hymni ilolle Beethovenin teoksessaKoko elämänsä ajan Beethovenia näyttää olevan ahdistanut melodinen teema, jonka Michel Lecompte löytää jo Mozartista ( Misericordias Domini K. 222 -tarjonnassa ). Tämä teema on hajallaan Beethovenin teoksessa eri muodoissa, vaikka näyttääkin ilmeiseltä, että säveltäjällä oli alusta alkaen selkeä käsitys siitä. Ensinnäkin löytyy Lied Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), August Bürgerin runo : melodia on melkein heti tunnistettavissa, samoin kuin muoto (teema A ja teema B kaksi kertaa kuusitoista lyöntiä, kukin teema esitetään edeltävässä muodossa muodossa A, A ', B, B').
Kolmetoista vuotta myöhemmin Beethoven käyttää tätä teemaa uudelleen Fantaisie chorale -opus 80: ssa pianolle, kuorolle ja orkesterille Christophe Kuffnerin runosta ( 1808 ), jossa ilmoitetaan yhdeksännen sinfonian neljännestä osasta ainakin kolmella tavalla: ensimmäistä kertaa, Beethoven esittelee kuorot ei-uskonnollisessa orkesteriteoksessa; lauletun osan pääteeman melodia on peräisin suoraan vuoden 1795 sävellyksestä , mutta tällä kertaa temaattinen järjestely on hyvin täsmälleen sama kuin laulun ilolle (A, A ', B, A'); lopuksi Kuffnerin runon iloinen erittäin selkeä anteeksipyyntö laajentaa vertailua entisestään. Hieman unohdetusta nykyään kuorofantasiasta ei puutu historiallista kiinnostusta, koska näyttää ilmeiseltä, että Beethoven käytti sitä kokemusta yhdeksänteen sinfoniaan .
Vuonna 1810 Lied Mit einem Bandin gemalten- opus 83 n o 3 Goethen teemasta, vaikka kaupunki oli niin lyhytaikainen, esiintyi melodisesti lähimpänä Oodi ilolle -muotoa. Lopullinen ilolaulu säveltiin vasta vuonna 1823 yhdeksännen sinfonian neljännen osan integroimiseksi, jossa Beethoven käytti sitä useilla muunnelmilla .
Ajatus sinfoniasta d-molli iti Beethovenin mielessä vuoden 1812 alussa , kun hän oli juuri valmistanut seitsemännen sävellyksen ja työskenteli kahdeksannen parissa . Toukokuussa 1812 hän kirjoitti kustantajalleen Breitkopf & Härtelille : "Kirjoitan kolme uutta sinfoniaa, joista yksi on jo valmistunut" . Mutta kolmas näistä sinfonioista, hypoteettinen yhdeksäs , ei aloitettu heti, kenties johtuen hämäristä tapahtumista, jotka välittivät säveltäjän elämässä vuoden 1812 toisen puoliskon . Vasta kymmenen vuotta myöhemmin, Missa Solemnis -projektin valmistuttua , hän palasi tähän projektiin.
Kolmen ensimmäisen osan kokoonpanoYhdeksäs sinfonia kantaesitettiin 7. toukokuuta 1824Wienissä sijaitsevassa Theater am Kärntnertor -tapahtumassa, samalla kun avataan Talon vihkiminen ja kolme ensimmäistä osaa Missa solemnis -ohjelmaa . Se oli säveltäjän ensimmäinen näyttämö kaksitoista vuotta; huone oli täynnä. Sopraano- ja alttoviuluja esittivät kaksi tunnettua nuorta laulajaa: Henriette Sontag ja Caroline Ungher . Tenori oli Anton Haizinger ja basso Joseph Seipelt .
Vaikka konsertin johti virallisesti teatterin Kapellmeister Michael Umlauf , Beethoven jakoi lavan hänen kanssaan. Umlaufilla oli kuitenkin huonoja muistoja säveltäjän yrityksestä kaksi vuotta aikaisemmin suorittaa katastrofiksi muuttuneen Fidelio-oopperansa pukeutumisharjoitus. Joten tällä kertaa hän pyysi laulajia ja muusikoita sivuuttamaan Beethovenin melkein täysin kuurot eleet. Jokaisen osan alussa Beethoven, joka istui lähellä näyttämöä, asetti tempon. Hän käänsi partituurinsa sivuja ja löi temppua orkesterille, jota hän ei kuullut.
Yhdeksännen luomisesta on olemassa useita anekdootteja. Osallistujien todistusten perusteella on tuomioita siitä, että sitä ei harjoiteltu tarpeeksi (kokoja oli vain kaksi) ja että esitys oli hieman hämmentävä. Ensi-ilta oli kuitenkin suuri menestys.
Kun yleisö suosii - todistukset eroavat siitä, onko se scherzon vai koko sinfonian lopussa - Beethoven oli useita baareja myöhässä ja jatkoi ajan voittamista. Tämän seurauksena contralto Caroline Unger lähestyi häntä ja käänsi hänet ympäri ottaakseen vastaan yleisön hurrat ja suosionosoitukset. Erään todistajan mukaan ”yleisö suosii musiikkisankaria suurimmalla kunnioituksella ja myötätunnolla kuultuaan hänen upeita ja valtavia luomuksiaan erittäin voimakkaasti; hän puhkesi suosionosoituksiin, usein eri osien aikana ja useita kertoja lopussa ”. Koko yleisö ilmaisi innostuksensa pysyvästi ja teki viisi muistutusta; ilmassa oli nenäliinoja, hatut, kädet nostettuina, jotta Beethoven, joka ei voinut kuulla suosionosoituksia, voisi ainakin nähdä ovaalien eleet.
Niin monta vuotta erottaa ensimmäisen sinfonian ( 1800 ) koostumuksen kahdeksannesta ( 1812 ) kuin kahdeksannen ja yhdeksännen ( 1824 ), ja jos jälkimmäisen yleinen rakenne saattaa tuntua klassiselta neljällä osallaan , ne innovoivat, avautuvat ja saavat poikkeukselliset mittasuhteet: 547 baaria ensimmäiselle osuudelle, 1414 toista ( kannet , da capo ja coda ), 157 kolmatta ja 940 finaalille. Ensimmäinen osa pitää sonaattimuodon sen kahdella teemalla, sen kehityksellä ja uudelleenvalotuksella; scherzon on sijoitettu toiseen asentoon - ensimmäistä kertaa Beethovenin sinfonia - kuten Jousikvartetit op. 18 n ° 4 ja n ° 5 , Trio à l'Archiduc op. 97 tai Hammerklavier Sonata op. 106; hidas liike, kolmannessa asennossa, on adagiosta muodossa on teema ja muunnelmia ; erityisen monimutkainen finaali on jaettu neljään osaan ja ottaa siitä mittoja oratorio- solistien ja kuoron.
Vaikuttavan temaattisen kehityksen, jokaisen motiivin huolellisen hyödyntämisen, niiden tiukan ja homogeenisen kudonnan lisäksi teokselle on tunnusomaista sinfoniassa ennennäkemättömät tempojen, hahmojen, tankojen, panssarien ja moodien muutokset, jotka saivat Berliozin kirjoittamaan : " Joka tapauksessa, kun Beethoven viimeisteli työnsä ja harkitsi juuri pystyttämänsä muistomerkin majesteettisia mittasuhteita, hänen on täytynyt sanoa itselleen: "Tule nyt kuoliaaksi, tehtäväni on tehty." "
Liike | Liikkeen merkinnät | Mitata | Tempo | Sävy |
---|---|---|---|---|
Minä | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 | = 88 | d m |
II | Monivuotinen Molto | 3/4 | = 116 | d m |
Presto | 2/2 | = 116 | d M | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 | = 116 | d m | |
Coda (13 viimeistä baaria) | 2/2 | = 116 | d M | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 | = 60 | jos ♭ M |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | d M | |
Tempo I | 4/4 | = 60 | jos ♭ M | |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | maa M | |
Adagio | 4/4 | = 60 | mi ♭ M | |
Lo stesso tempo | 12/8 | = 60 | jos ♭ M | |
IV | Presto | 3/4 | = 96 | d m |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Presto | 3/4 | = 96 | d m | |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 | = 84 | jos ♭ M | |
Andante maestoso | 3/2 | = 72 | maa M | |
Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | |
Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | |
Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M |
Tarkkailemalla jokaisen liikkeen alkua arpeggon nuotit, jotka laskevat yli kahden oktaavan d-molli (D a F D), nousevat esiin musiikillisena aloitteena, joka antaa yhtenäisyyden koko teeman temaattisille elementeille. Ensimmäisen osan rytmikkäät ja lauletut laskeutumat, toisessa hiljaisuus, ja kaksinkertaistuneiden kahdeksannen nuotin ja rikkoutuneiden arpeggioiden fanfari neljännen ritornellossa, Beethoven tekee kiertueen, kolmannessa yhden oktaavan yli, jotta korosta B-duurin vielä hyvin väitetyssä sävellajissa olevat neljä nuottia pitäen tämän sävyn keskimmäisessä nuotissa.
Sinfoniaorkesterille kirjoitettu teos on ensimmäinen laatuaan, jonka finaaliin ovat liittyneet soololaulajat ( sopraano , alto , tenori , baritoni ) ja kuoro (sopraanot, altos, tenorit, bassot ). Kuten viidennen sinfonian viimeinen osa , myös pikakuvake diskantille, kontrabasso bassolle ja kolme pasuunan ääntä (alto, tenori ja basso) messingille lisätään myös finaaliin, mutta is-sarvet, toisin kuin finaalin viides , kuin yhdeksännen ei sisällä kahta vaan neljä . Lisäksi lyömäsoittimia varten orkesteri on rikastettu kolmiolla , bassorummulla ja symbaaleilla . Ottaen huomioon poikkeukselliset orkestrointi finaalin ja maksimaalisen käytön TESSITURA ja laulu tekniikoita, yhdistymistä useita laatu kuoroja on välttämätön hyvä kuulo työstä. Kolme pasuunaa soittavat myös muutamassa baarissa Scherzossa .
Yhdeksännen sinfonian instrumentointi |
Jouset |
---|
ensimmäiset viulut , toiset viulut , alttoviulut , sellot , kontrabassot |
Juoda |
1 pikolo , 2 huilua , 2 oboa , 2 klarinettia A: ssa ja B: ssä ♭ , 2 fagottia , 1 kaksoisfagotti |
Messinki |
4 sarvea D: ssä ja B ♭: ssä , 2 trumpettia D: ssä ja B ♭: ssä , 3 pasuunaa (alto, tenori ja basso) |
Lyömäsoittimet |
2 timpania (I: d / a , II: fa / fa , III: si ♭ / fa , IV: d / a ) kolmio , bassorumpu , symbaalit |
Ääni |
Solo: sopraano , altto , tenori , baritoni kuoro : Sopranos, Altos, tenoria, bassot |
Ensimmäinen osa alkaa epävarmuudesta, epäilystä, johdannosta, jota Michel Chion vertaa kosmiseen huhuun: viidennessä (la - mi) pidetyssä pianissimossa soitetaan kahdella ensimmäisellä sarvella ja tremoloilla toisella viululla ja sellolla , ensimmäisellä viulut sitten alttoviulut ja kontrabassot toistavat nämä kaksi nuottia , joista ensimmäinen on lyhyt toisen kuvion kuvaus laskevassa liikkeessä, kysyttävällä, arvoituksellisella tavalla. Woods sitten vähitellen tukea asuja, vahvistamalla crescendo ja polkimet , kaksi säveltä yhä melodinen ja kiristämällä ajan. Joudut odottamaan, heti basso D sekä fagottia ja kolmannen ja neljännen sarvet, seitsemästoista palkki vihdoin kuulla avain on d-molli puolensa mestarillisesti . Ensimmäinen teema vie kaiken äänitilan alimmasta korkeimpaan soittimeen; se alkaa fortissimo on ääneen , että tutti orkesterin jonka arpeggion alas kaksi oktaavia on vähäinen kolmikko (D, fa, uudelleen , la, fa , la, fa, uudelleen ) , The patarummut , kolmas ja neljäs sarvet ja trumpetit mäiske tonic (D) ja hallitseva (A) .
Liikkeen osoittaminenMittaukselle ja tempolle löytyy sama epäröinti, sama heilahtelu: esittelyn puvut ja tremolot muodostavat sumuisen kerroksen, josta paeta jousien neljännesten ja viidennen laskeutumiset, vain ensimmäisen teeman suuri orkesterin yksimielisyys vahvistaa Allegro ma non troppo, poco maestoso, joka nimittää tämän ensimmäisen osan. Allegro- liikkeen ilmaisua , joka on yleensä nopea ja iloinen, vaimentaa, mutta ei liikaa ; se täydennetään ilmaisun ilmaisulla hieman majesteettisesti ja tietyllä juhlallisuudella. Beethoven, hyödyntämällä ystävänsä Johann Nepomuk Mælzelin patentoimaa metronomia , määrittelee lyönnin jopa 88 neljännekseen minuutissa , mikä vastaa yleensä enemmän Moderatoa . Tästä suhteellisesta hitaudesta huolimatta pitämällä termillä Allegro hän haluaa säilyttää dynaamisen ja energisen luonteen tämän ensimmäisen osan tahdissa ja rytmeissä. Teoreettinen kesto, joka sisältää 547 kaksitaajuista baaria, 88 temppuisen nuotin , on neljällä hyvin lyhyellä ritenutolla noin 12 ja puoli minuuttia ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 sekuntia).
Rakenne(pääpiirteet) Sonata-lomake :
Toisen osan avaimessa ei ole epäröintiä: Johdannosta sisilialaiseen rytmiin asti jouset vasaroivat laskeutuvan toniksen, hallitsevan D: n (muisti alkuperäisen Allegro-aloitteen alusta ), ja nämä ovat timpanit, yllättäviä jälkeen hiljaisuus, joka korjaa mollimoodin mediaanilla F oktaavissa, sitten koko orkesteri laulaa sävyn D , molli vaaditaan uudelleen. Klassisessa musiikissa sen laajimmassa merkityksessä tämä on yksi harvoista esimerkeistä, joissa timpanit poikkeavat tavallisesta harmonisen tuen käytöstä vain ensimmäisen ja viidennen asteen soinnissa (tonic ja dominant) ; täällä he määrittelevät muodon ja soittavat yksin asteikon kolmannen asteen (luonnollinen F, mediantti d-molli) .
Keskiosa, finaalin Oodi ilolle -alku, moduloi sanan ensimmäisessä merkityksessä: säilyttäen tonisen, tila muuttuu D-duuriksi . Beethoven uudelleenkäyttämällä osan tästä motiivista koodan viimeisissä kolmetoista baarissa , liike päättyy tähän pääavaimeen.
Liikkeen osoittaminenTämä toinen osa sinfonia on Molto monivuotinen on 3/4 , pisteviiva puoli ollessa 116 lyöntiä minuutissa . Aikaisemmissa teoksissaan Beethoven totutti meidät näihin erittäin vilkkaisiin mittaustempoihin, jotka tekivät rytmistä kolmikomponenttisen, sykkeen ollessa katkoviivalla. Ensimmäisestä sinfoniasta lähtien, vaikka kolmannen osan nimi on Menuetto , indikaattori on Allegro molto e vivace , valkoinen pisteviiva on yhtä suuri kuin 108, ja seuraavat scherzot noudattavat samaa tempoperiaatetta. Tietysti tässä yhdeksännessä Beethoven menee hieman pidemmälle, määrittelemällä tietyille kohdille Ritmo di tre battute ja Ritmo di quatro battute ( lyödä kolme kertaa kuin 9/4 ja lyö neljä kertaa kuin 12/4), määrittelemällä poikkeuksellisesti hänen musiikkilausekkeidensa leveys.
Kuten se oli jo tehnyt kolmannessa ja kuudennessa sinfoniassa, tämän scherzon trio palaa binäärimittaan, Prestoon 2/2: lla, mutta tässä taas otetaan tasolle, joka pitää edellisen lyönnin eli kierroksen yhtä suurena. trio sykkivastaavuudellaan (edellinen pisteviiva = pyöreä) aiheuttaa finaalissa Allegro assai -vivacen - Alla Marcian , joka on yksi työn metronomisten merkintöjen pääongelmista. Jos jälkimmäinen tuntuu aivan liian hitaalta, se näyttää kiirehtiä. Jotkut kapellimestarit pitävät parempana esimerkiksi "neljäsosaa = neljäsosaa" eli pyöristetään 88: n ympäri (muistutus ensimmäisen osan temposta), toiset tekevät välivaihtoehdon (+/- 100), harvinaisia ovat ne, jotka asettavat tämän tempon vastaavuuden 116 erittäin (liian?) Nopeasti.
? T ° - 88 [Sheet] | ? T ° - 100 [arkki] | ? T ° - 116 [arkki] |
Toistojensa, da Caponsa (ilman toistoja), codansa, kaksi hyvin lyhyttä stringendoa , tämä liike tekee yhteensä 1414 baaria nopeudella 116 lyöntiä minuutissa / bar (3/4 tai 2/2), ts. Teoreettinen ajoitus [(1414 x 60): 116 = 731 sekuntia], kiihdytettyjen kanssa hieman yli 12 minuuttia.
RakenneTämä pirteä Molto on kaksi kannen Scherzo kanssa Trio , myös kahdesti, da Capo ilman kansia ja Coda .
Sen jälkeen kun laskeutuva d-molli sointu sisilialaisella rytmillä on levinnyt yllä näkyneeseen hiljaisuuteen, ensimmäinen kansi alkaa viisiosaisella fugatolla jousista, erittäin vilkkaalla ja kevyellä hahmolla, soitettu pianissimo ja staccato , jokaisen äänen vähitellen merkitsevät sarvet ja sarvet. Tämän jälkeen orkesteri paljastaa teeman fortissimo, timpanit, trumpetit ja matalat jouset, jotka lyövät jokaisen toimenpiteen ensimmäisen neljänneksen nuotin; se moduloi kohteesta D vähäisiä ja C-duuri . On rytminen ostinato jouset yli viisi oktaavia, uusi kaksiosainen elementti C-duuri ilmestyy puupuhaltimet. Se seuraa puupuhaltimien ja aikaisempien kuvioiden merkkijonojen vaihtelupeliä, joka päättyy asteikkoon vastakkaisilla liikkeillä, sitten sisilialainen alkuperäinen rytmi toistetaan neljä kertaa pianissimolla moduloimalla C-duuri , A- molli , F-duuri , D-molli ja… kolme hiljaisuuden palkit! Jatkaminen fugatossa.
Ennen toisen kannen, Beethoven vie kohdassa "Moduloiva Sisilian Alkurytmi" on d-molli, B ♭ suuri, G vähäisiä, E ♭ suuria . Jälleen kolme hiljaisuuden palkkia, ja näyttää olevan hauskaa näiden modulaatioiden kanssa, hän yhdistää tämän saman rytmin, jonon laskevia sävyjä kolmannessa ja vuorotellen duuri / molli johtaakseen meidät pienen kromaattisuuden jälkeen E: n dominanttiin molli (e ♭ M, do m, la ♭ M, fa m, d ♭ M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, tee ♭ M, la ♭ m, mi M, tee # m, la M + "la, la #, si" viidellä oktaavilla) . Kolmen palkin keskiosassa (Ritmo di tre battute) alkaa puupuhaltimien alkuperäisen teeman fugato, timpanit rikkovat poljinnopeuden sanan jokaisessa merkityksessä asettamalla F-duurin, sarvet / trumpetit tuovat takaisin D alaikäinen. Keskimmäinen tulee jälleen neljä kertaa (Ritmo di Quatro battute) tullessa vuonna strette jouset; sarvet ja timpanit, sitten koko orkesteri vasaraa sisilialaista rytmiä, pääteema palaa fortissimo, d-molli-soinnulla, jonka puhkeavat messinki ja basso. Seuraavassa on harmonisempi osa, mutta silti rytminen sisilialainen, joka tuo taas toisen puupuhaltimen aiheen ensin duuriin, sitten molliin; messinki ja jouset rytmittävät tonista. Kun olet kehittänyt tämän teeman elementit, palaa "sisilialaisen moduloinnin alkurytmiin" ja jatka tämän toisen osan jatkamista.
Jälkeen huipentuma hallitseva D sointu (C # E) , tuoda trio ja uusi toimenpide, Beethoven käyttää strigendo il tempo (nopeuttaa tempo) saapua Presto osoitteessa 2/2 on syntyperää oktaavia n viides ja ensimmäinen aste. Obot, joita klarinetit kaksinkertaistavat kahden fagottin staccato- bassolla yksimielisesti, paljastetaan uusi teema melodisilla viivoilla yhä lähempänä lopullista kappaletta. Paljastettuina sarviin ja sitten fagotteihin on soolooboen kehittämä staccato- osa , tämän teeman paluu huilulle ja viulut I & II semper staccato : lla kolmasosissa fagotteja, alttoja, selloja ja kaksinkertaisia bassot. Jatkamisen jälkeen näiden kahden elementin kehitys johtaa Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Codaan .
La Coda jatkaa tahdissaan kuullakseen Presto- teeman uudelleen pysähtyen äkillisesti hiljaisuudessa, jota seurasi ikään kuin saostuneena lasku viidennen ja ensimmäisen asteen oktaaveissa (A, D) .
( 4/4 , seteli = 60 , B ♭-duuri ) - Andante moderato ( 3/4 , seteli = 63 , D-duuri ) - (mitta, tempo ja sävy primo) - (mitta ja tempo secondo, G-duuri ) - (mitta ja tempo primo, E ♭ duuri ) - Lo stesso tempo ( 12/8 , neljännes = 60 , B ♭ duuri )
Sävy Liikkeen osoittaminenKaksi lauseita varajäsenen alussa tämän kolmannen liikkeen: an Adagio molto e Cantabile on 4/4 , neljänneksen huomautus = 60 ja Andante moderato klo 3/4 , neljänneksen huomautus = 63 .
Nykyään Adagio on liian usein synonyymi hitaudelle tai epämiellyttävyydelle, kun taas sanan "ad agio" alkuperä tarkoittaa "helposti", ja tässä adagio molto tulisi ymmärtää "erittäin mukavaksi". Tätä ajatusta vahvistaa "hyvin laulettu" cababile , jota ensimmäisen viuluosan vaimentaa mezzo voce , matalalla äänellä . Erittäin mukava ja hyvin laulettu, mutta matalalla äänellä , kun kuumeinen kuohunta on Scherzo , Beethoven johtaa meidät seesteinen rauhallisuus, melodinen rauhoittaminen.
Andante moderato , (kävely melko hiljaa) , jossa merkintä espressivo ensimmäisen ja toisen viulua, merkitsee uudelleenkäynnistyksen yhteydessä uudelleen etenemisen. Jos metronomiset indikaatiot saattavat vaikuttaa melko samankaltaisilta (60 ja 63), ennen kaikkea käytetyt rytmit ovat vastakkaisia näille kahdelle lauseelle: pitkät ja linkitetyt arvot ensimmäiselle, synkopiat ja kuudestoista muistiinpanot toiselle.
Kun 12/8 näkyy kanssa merkinnällä Lo stesso tempo , (sama sykkeen, joten neljäsosanuotti osoitti 60 lyöntiä minuutissa) , jälleen teemat ja variaatiot improvisoitua ensimmäisestä viulut, on määritelty dolce (varovasti) kehto kolmiosaisen säestyksen , toisin kuin kaksi lyhyttä yllättävää ja kuulostavaa fanfaaria, vaatii "uudelleenkäynnistystä" ja viimeisen osan ilmoittamista.
Ottaen huomioon ilmoitetut tempot ja korkeimman pisteen teoreettinen kesto on (noin) 9 minuuttia 50 sekuntia.
RakenneKolmas osa yhdistää useita muotoja ja voidaan esittää monin tavoin.
Elementit :
Jako neljään osaan "muistomerkistä", joka on finaali , edellyttää sävyjen toisto, toimenpiteiden muutokset ja liiketunnisteet:
Mitata | Liikkeen osoittaminen | Minun. | Tempo | Sävy | Yhteenveto |
---|---|---|---|---|---|
Ensimmäinen osa | |||||
1 - 91 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Suuri dissonanttinen sointu, orkesterin esittely. Kontrabassien ja sellojen recitatiivi ja muistutukset kolmen ensimmäisen osan aiheista. |
92 - 207 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Ilo-teeman instrumentaalinen merkintä, jota seuraa kolme muunnelmaa. |
208-236 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Suuri dissonanttinen sointu, orkesterin esittely. Bassosolistin recitatiivi : “ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237-330 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Kolme ensimmäistä kohtaa iloitsusta : " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". Peroraatio teoksesta “ Und der Cherub steht vor Gott ”. |
Toinen osa | |||||
331 - 492 | Allegro assai monivuotinen | 6/8 | = 84 | jos ♭ M | Neljäs jakso, "turkkilainen" orkesterointi: " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], laulaa tenorisolisti" Fugato-instrumentaali välipala . |
493 - 594 | Allegro assai monivuotinen | 6/8 | = 84 | d M | Ensimmäinen fortissimo säkeistö , että koko kuoro: " Freude, Schöner Gotterfunken [...]". |
Kolmas osa | |||||
595-626 | Andante maestoso | 3/2 | = 72 | maa M | Viides jae, juhlallisesti: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, divoto | 3/2 | = 60 | sol m | Kuudes jae, juhlallisesti: “ Ihr stürzt nieder, Millionen? [...] ”. |
Neljäs osa | |||||
655 - 762 | Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | Ensimmäinen ja viides säikeet sekoittuvat laajaan kuorofugatoon . |
763-850 | Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | Katkelmia ensimmäisestä jaksosta solistien vuorolla kuoron ja orkesterin kanssa. |
851 - 940 | Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M | Coda: ensimmäinen ja viides sekakappaleet. Peroraatio teoksessa “ Freude, schöner Götterfunken ”, sitten instrumentaalinen johtopäätös. |
Laulettu teksti on osa Friedrich von Schillerin runoa . Alkuperäinen libretto toistojen kanssa löytyy Wikisourceen saksankielisestä versiosta .
Saksankielinen alkuperäinen teksti | ranskankielinen käännös |
---|---|
O Freunde, nicht diese Töne! |
Oi ystävät, ei sellaisia aksentteja! |
Freude, Schöter Götterfunken |
Ilo, kaunis jumalallinen kipinä, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Olkoon se, joka osasi löytää mahdollisuuden, |
Freude trinken alle Wesen |
Ilo, kaikki olennot juovat sitä |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Onnellinen kuin hänen aurinkonsa lentävät |
Seid umschlungen, Millionen! |
Olkaa kietoutuneet, miljoonat. |
Yhdeksännellä sinfonialla oli valtava vaikutus, ja siitä tuli Euroopan kulttuurin symboli. Toisen maailmansodan jälkeen se oli myös symbolisesti rauhan ja veljeyden viestinä se, että se valittiin uudelleen29. heinäkuuta 1951of Bayreuthissa , jonka kuva natsismi oli niin kärsiä. Kapellimestari Wilhelm Furtwängler sanoi:
"Yhdeksäs sinfonia on epäilemättä Beethovenin sinfonioiden huipentuma ja kruunaus. Toisin kuin Wagner ajatteli, se ei ole missään nimessä sinfonisen tuotannon loppu, kuten sinfonian jatkokehitys on osoittanut. Beethovenille se kuului hänen viimeisen ajanjaksonsa suuriin teoksiin, kuten Missa Solemnis , viimeiset sonaatit ja viimeiset kvartetit. "
Musiikkitieteilijä Harry Halbreich kirjoitti vuonna 1970 Wilhelm Furtwänglerin tulkinnasta 1942 Berliinissä tästä sinfoniasta:
”Furtwängler on aina merkinnyt kuilun, joka erottaa yhdeksännen muista sinfonioista, eikä epäröinyt heijastaa sitä musiikin tulevaisuuteen. Teoksen lupaavimmat kappaleet ovat ensimmäinen osa ja erityisesti adagio . Tämän tulevaisuuden kutsutaan Anton Bruckner ensimmäisessä tapauksessa (hänen Symphony No. 9 ) ja Gustav Mahler toisessa (sinfonioissaan n os 3 ja 4 ). "
Suuri musiikkitieteilijä Heinrich Schenker kirjoitti sinfonian monografian, joka on tärkeä viite tämän teoksen ymmärtämiselle ja tulkinnalle. Wilhelm Furtwängler lisäsi:
”Beethoven ei koskaan unelmoinut kirjoittaa suosittua teosta. Jos hän oli joku, jolla oli todellinen persoonallisuus, se oli Beethoven. Mutta hän oli tietoinen arvosta, jonka hänen tulkintansa suuressa ihmisveljeskunnassa otti hänelle, eristyneisyydessään, ja juuri vapauttaakseen itsensä tästä eristäytymisestä hän turvautui henkiseen liittoon, joka sitoi hänet muihin ihmisiin. Ihmisen etsinnässä paljastuu todellinen Beethoven, jota kunnioitamme pyhänä. Kuten teoksen analyysi osoittaa, yhdeksäs sinfonia on johdonmukaisesti puhdasta musiikkia, ja kuorofantasia on epäilemättä alustava tutkimus yhdeksännen viimeiselle osalle. Tuolloin Beethoven ei vielä tiennyt, että häntä kutsutaan kirjoittamaan tämä sinfonia, ja mielestäni inspiraation korkeus on identtinen neljässä osassa ja vahvistetaan finaalissa samalla voimakkuudella huolimatta siitä, että suosittu melodia. "
Hän sanoi toisessa tilanteessa:
”Jos Beethoven johdettiin käyttämään ihmisen ääntä, se johtui puhtaasti musiikillisista näkökohdista, koska kolme ensimmäistä osaa olivat tavallaan valmistelleet maaperää. Ihmisen ääni on vain sävy, joka tarjoaa instrumentoinnin tälle täydelliselle melodialle. Koko musiikin historiassa tuskin näen esimerkkiä, joka osoittaisi selkeämmin, kuinka pitkälle puhtaan musiikin muodollinen autonomia voi mennä. Tämä finaali ei ole ajatus ilon juhlimisesta, vaan Beethovenin voimakas musiikillinen mielikuvitus, joka kykenee muuttamaan tämän idean musiikiksi. "
Lopuksi kapellimestari kirjoitti:
"Sikäli kuin tiedän, yhdeksäs esitettiin vain kerran Beethovenin elinaikanaan, ja vain tietyllä ajanjaksolla saimme käsityksen siitä, mitä ongelmia tämä uusi teos aiheutti esiintyjille. Richard Wagnerin esitys oli ratkaiseva tapahtuma, emmekä saa unohtaa, että perinteellä on merkitystä vain, jos se pysyy elävänä ja uudistuu. Emme voi pitää Beethovenin sinfonioiden kaltaisia teoksia tyhjiössä, koska niistä, kuten kaikista taideteoksista, tulee kuollut kirje, jossa ihmisveljeys, jolle ne on osoitettu, on lakannut olemasta. Eurooppalaisen nero-musiikin edustaja on olemassa vain niin kauan kuin Euroopasta itsestään tulee todellisuutta. "
Yhdeksännen sinfonian julkaisi ensimmäisen kerran Schott lokakuussa 1826 in Mainz . Se osoitti vihkiytymistä Preussin kuninkaalle Frederick William III: lle .
Brittiläinen musiikkitieteilijä Jonathan Del Mar julkaisi vuonna 1996 Bärenreiterissä sinfonian urtaxt-version.
UNESCO osti yhdeksännen sinfonian käsinkirjoitetun partituurin vuonna 2003 ja se sisällytettiin World of Memory -rekisteriin .
Ote presto finaalia Oodi ilolle, The 4 : nnen ja viimeisen liikkeen sinfonia, koska se oli järjestellään Herbert von Karajan , on tullut hymni eri toimielimet , kuten Euroopan neuvoston ja Euroopan unionin .
”O ekstaasi! Jumalallinen ekstaasi. Se oli lihasta tehty loisto ja loisto. Se oli kuin taivaan langasta kudottu lintu, kuin avaruusmökissä virtaava hopeanhohtoinen mesi, ja painovoimasta tuli pelkkä vitsi. "