Maurice Ravel Maurice Ravel vuonna 1925.
Syntymänimi | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Syntymä |
7. maaliskuuta 1875 Ciboure ( Ranska ) |
Kuolema |
28. joulukuuta 1937 Pariisi ( Ranska ) |
Ensisijainen toiminta | Säveltäjä |
Tyyli | Impressionistinen musiikkija uusklassinen |
Lisätoiminta | Pianisti , kapellimestari |
Toiminnan vuosia | 1892 - 1932 |
Toimittajat | Durand, Salabert, Eschig |
Koulutus | Pariisin konservatorio |
Mestarit | Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge |
Opiskelijat | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Ensisijaiset teokset
Maurice Ravel , jonka Kasteen nimi Joseph Maurice Ravel , on ranskalainen säveltäjä syntyi Ciboure päällä7. maaliskuuta 1875ja kuoli Pariisissa päällä28. joulukuuta 1937.
Hänen vanhin Debussyn , Ravelin oli kaikkein vaikuttaja ranskalaisen musiikin aikansa ja pääedustajan nykyisten tunnettujen impressionistinen varhainen XX th luvulla. Hänen työnsä, jonka määrä on vaatimaton (kahdeksankymmentäkuusi alkuperäistä teosta, kaksikymmentäviisi orkesteroitua tai transkriptoitua teosta), on hedelmä monista vaikutteista aina Couperinista ja Rameausta jazzin väreihin ja rytmeihin , mukaan lukien toistuva espanjalainen .
Ravelin musiikkituotannolle on ominaista genreiden suuri monimuotoisuus, ja se kunnioittaa yleensä klassista perinnettä ja kestää yli 40 vuoden luovan ajanjakson, mikä tekee siitä nykyaikaisen Faurén , Debussyn , Stravinskyn , Prokofjevin , Bartókin tai Gershwinin kanssa . Valtaosa hänen teoksistaan on integroinut konserttiohjelmiston. Näiden joukossa ovat sinfoninen baletti Daphnis et Chloé (1909-1912), The Boléro (1928), kaksi konserttoja pianon ja orkesterin vasen käsi (1929-1930) ja G-duuri (1929-1931) ja orkestrointi ja Mussorgskyn kuvat näyttelyssä (1922) ovat vaikuttaneet eniten hänen kansainväliseen maineeseensa. Orkesterin mestariksi ja perfektionistiksi käsityöläiseksi tunnustettu mies, jolla on monimutkainen persoonallisuus, ei ole koskaan poikennut herkkyydestä ja ilmeikkyydestä, joka Le Robertin mukaan sai hänet herättämään teoksessaan samanaikaisesti "hienovaraisimmat älykkyyspelit". ”Ja” sydämen salaisimmat vuodot ”.
Maurice Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875Siinä Estebania talossa , quai de la Nivelle vuonna Ciboure , lähellä Saint-Jean-de-Luz , että bassot-Pyrénées . Hänen isänsä, Joseph Ravel (1832-1908), sekä Sveitsin ja Savoy syntyperää , oli tunnettu insinööri, joka työskenteli erityisesti rautatieyhteyksien ja autoteollisuudessa ja jatkoi tutkimusta Étienne Lenoir on polttomoottoreita . Hänen äitinsä, syntynyt Mary Delouart (1840-1917), kotiäiti jälkeen modisti, syntyi Ciboure perheen kotipaikka tässä kaupungissa ainakin vuodesta XVII th luvulla . Hänellä oli veli Édouard (1878–1960), josta tuli insinööri ja jonka kanssa hänellä oli vahvat emotionaaliset siteet koko elämänsä ajan. SisäänKesäkuu 1875, Ravelin perhe asui pysyvästi Pariisiin. Legenda siitä, että Espanjan vaikutus Maurice Ravelin musiikilliseen mielikuvitukseen liittyy hänen baskin alkuperäänsä, on siis liioiteltu, varsinkin kun muusikko ei palannut Baskimaalle ennen 25 vuoden ikää. Toisaalta hän palasi säännöllisesti sen jälkeen pysyäkseen Saint-Jean-de-Luzissa ja sen ympäristössä viettääkseen lomaa tai työskennellessään.
Ravelin lapsuus oli onnellinen. Hänen vanhempansa, huomaavainen ja viljelty, perehtynyt taiteellisiin piireihin, oppivat hyvin varhaisessa vaiheessa herättämään hänen musiikkilahjansa ja rohkaisemaan hänen ensimmäisiä askeleitaan. Pieni Maurice alkoi opiskella pianoa kuuden vuoden ikäisenä säveltäjä Henry Ghysin (1839 - 1908) johdolla ja sai vuonna 1887 ensimmäiset sävellystunnit Charles Renén - harmonia ja vastakohta . Prodigiously hedelmällinen taiteellinen ja musikaalinen ilmasto Pariisin lopussa XIX th vuosisadan voisi vain sopivat lapsen kehityksen kuitenkin epätoivon hänen vanhempansa ja hänen opettajat, myönsi myöhemmin liittyneiden monine määräykset "Äärimmäisin laiskuus" . Hänen Autobiografinen Sketch , säveltäjä totesi: ”Lapsena olin herkkä musiikkia - ja kaikenlaista musiikkia. Isäni, paljon koulutetumpi tässä taiteessa kuin useimmat harrastajat, osasi kehittää makuni ja herättää aikaisin innostani ”.
Lupaava tulevaisuusTuli Pariisin konservatorioon vuonnaMarraskuu 1889, Ravel oli Charles de Bériotin oppilas ja ystävystyi espanjalaisen pianistin Ricardo Viñesin kanssa , josta tuli parhaiden teosten virallinen esiintyjä ja jonka kanssa hän myöhemmin liittyi Apache-seuraan . Innostunut Mozartin , Saint-Saënsin , Debussyn ja Viiden ryhmän ihailijan Chabrierin ja Satien musiikista , vaikutteita Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam ja erityisesti Mallarmé , Ravel manifestesta , itsevarma hahmo ja hyvin itsenäinen musiikkihenki. Hänen ensimmäiset sävellyksensä todistivat tämän: ne olivat jo persoonallisuuden ja mestaruuden täynnä, joten hänen tyylinsä tuskin muuttui jälkikäteen: Ballade de la Reine morte d'aimer (1894), Sérénade grotesque (1894), Antiikki menuetti (1895) ) ja kaksi aurikulaarista paikkaa kahdelle pianolle ( Habanera , 1895 ja Entre cloches , 1897).
Vuonna 1897 Ravel tuli André Gedalgen vastapisteluokkaan , ja Gabriel Faurésta tuli hänen sävellysopettajansa; kaksi päälliköä, joilta hänet opetettiin Georges Eneskon kanssa toisena opiskelijana . Fauré arvosteli säveltäjää ystävällisesti, tervehtien "erittäin hyvää oppilasta, ahkera ja täsmällinen" ja "musiikillista luonnetta, joka on hyvin ihastunut uutuuteen, riisuttavasta vilpittömyydestä" . Näiden kahden taiteilijan oli omistettava elämänsä suurelle keskinäiselle arvostukselle. Fauré esitteli oppilaansa rouva de Saint-Marceaux'n olohuoneeseen , joka halunnut löytää nuoria kykyjä ja joissa hän säännöllisesti esitti teoksiaan, joista osa ensimmäisellä yksityisellä koe-esiintymisellään. Opintojensa päättyessä Ravel sävelsi sinfonisen alkusoiton oopperaprojektille nimeltä Shéhérazade - vuonnaToukokuu 1899yleisön pillien alla, ei pidä sekoittaa Scheherazaden kolme runoa naisäänelle ja orkesterille vuodelta 1903 - ja kuuluisa Pavane kuolleelle lapselle, joka on edelleen yksi hänen eniten esitetyistä teoksistaan, vaikka sen kirjoittaja ei tekisi ei ajattele paljoa hänestä.
Aattona että XX : nnen vuosisadan nuori Ravel oli jo tunnustettu säveltäjä ja hänen teoksiaan keskusteltu. Hänen maineensa nousu ei kuitenkaan ollut helppoa. Hänen sävellystensä rohkeus ja julistettu ihailunsa "vapaisiin" Chabrieriin ja Satieen ansaitsivat hänelle monia vihamielisyyksiä traditsionalistien piirissä.
Säveltäjä kärsi näin ollen viidestä epäonnistumisesta Rooman palkinnossa akateemisen ja avantgardistisen suuntauksen välisen riidan taustalla. Eliminoitu essee kilpailussa vuonna 1900, Ravel vain sai toisen toinen Grand Prix 1901 (takana André Caplet ja Gabriel Dupont ) hänen kantaatti Myrrha innoittamana by Lord Byronin Sardanapaluksen huolimatta ylistystä Saint-Saëns ja jolle säveltäjä tuntui "kutsuttu vakavaan tulevaisuuteen " . Tämä oli ainoa palkinto on saatu Ravelin, jotka epäonnistuivat jälleen vuonna 1902 (kantaatissa Alcyone jälkeen Les Muodonmuutoksia d' Ovide ) ja 1903 (kantaatti Alyssa tekstistä Marguerite COIFFIER) ennen hylättiin valmisteluvaiheessa testissä vuonna 1905, hänen ikänsä estää häntä tekemästä uusia yrityksiä. Tämä viimeinen epäonnistuminen herätti avoimesti kysymyksen tuomariston puolueettomuudesta, jossa Charles Lenepveu istui , kuuden kilpailijan professori, jotka pääsivät majataloon, ja herätti ensimmäisten puolustajiensa rajojen yli suuttumuksen Ravelin hyväksi. Gabriel Faurén nimittäminen Pariisin konservatorion johtajaksi 2007Kesäkuu 1905, joka korvasi eroavan Théodore Dubois'n , tasoitti tietä Rooman hinnan hitaalle uudistukselle. Se, mitä tietyt kausijulkaisut, nimeltään "Ravel-tapaus", auttoivat julkistamaan muusikon nimen.
Ensimmäiset mestariteoksetHänen takaiskuja Prix de Rome ei estänyt Ravel, jo 1901, vetoamasta musiikillisen persoonallisuus hyvältä vesileikit pianolle, eli Lisztian- innoittamana pala , joka ensimmäistä kertaa, toi hänelle etiketissä impressionistinen muusikko . Hyvin aikaisin ja pitkään urallaan Ravelia verrattiin Debussyyn painottaen, että hän halusi siirtää hänet jäljittelijäksi, sitten nopeasti kilpailijaksi. Jos Ravel ei koskaan kiistänyt Debussyn vaikutusta, se ei pysynyt yksipuolisena. Tietyt musiikkikriitikot auttavat, erityisesti Pierre Lalo du Temps , yksi Ravelin musiikin kovimmista vastustajista. Nämä yhteiset liikeradat muuttuivat nopeasti etäisyydeksi ja La Merin kirjoittaja tunsi heidät huonosti . Debussy ja Ravel eivät nähneet toisiaan, ja heidän suhteensa, alun perin sydämellinen, eteni hyvin kaukana vuodesta 1905. Elämänsä loppuun asti Ravel ei koskaan jättänyt muistamatta, kuinka paljon hän piti Debussyä.
Siitä lähtien tyypillisimmät ravelilaiset piirteet väittivät itsensä: maku latinalaisamerikkalaisille ja itämaisille äänille, eksoottisuudelle ja fantasialle, perfektionismi, melodinen hienostuneisuus, pianon virtuoosisuus. Erityisen hedelmälliseen ajanjaksoon, joka ulottuu vuosina 1901-1908, kuuluvat erityisesti jousikvartetti F-duuri (1902), Scheherazaden melodiat Tristan Klingsorin runoihin (1904), Peilit ja Sonatiini pianolle (1905), Johdanto ja allegro harpulle (1906), The luonnontieteessä mukaan Jules Renard (1906), The Espanjan Rapsodie (1908), sviitti pianolle Ma Mère l'Oye (1908), joka Ravel omistettu lapsille hänen ystävänsä Ida ja Cipa Godebski, sitten hänen suuri pianistinen mestariteoksensa, Gaspard de la nuit (1908), innoittamana Aloysius Bertrandin homonyymisestä kokoelmasta .
Menestykset ja pettymyksetSisään Huhtikuu 1909, Ravel meni Lontooseen vierailemaan Ralph Vaughan Williamsin kanssa ulkomailla järjestetyn konsertikiertueen yhteydessä. Hän pystyi tässä yhteydessä huomaamaan, että hänet tunnettiin ja arvostettiin jo kanaalin yli. Vuonna 1910, erityisesti Charles Koechlinin ja Florent Schmittin kanssa , hän oli yksi nykymusiikin edistämiseksi perustetun itsenäisen musiikkiyhdistyksen (SMI) perustajista , toisin kuin konservatiivisempi Kansallinen musiikkiyhdistys , jonka puheenjohtajana toimi sitten Vincent d 'Indy ja liittyvät Schola Cantorumiin . Alun perin Gabriel Faurén ohjaama SMI oli erittäin aktiivinen 1930-luvun puoliväliin saakka , antoi ensimmäiselle koe-esitykselleen suuren määrän Ravelin teoksia ja osallistui nuoren ranskalaisen koulun - Aubert , Caplet , Delage , Huré - musiikin tuntemiseen. , Koechlin , Schmitt jne. - ja avantgardisäveltäjien sittemmin Ranskassa vähän tunnettuja: Ravel kutsui erityisesti nuoren Béla Bartókin . Noin samaan aikaan, vuonna 1911, Ravel osallistui Chopin-seuran perustamiseen ystävänsä, musiikkitieteilijä Édouard Ganchen aloitteesta .
1910- luvun alussa kaksi suurta teosta antoi Ravelille vaikeuksia. Espanjalainen tunti , säveltäjän ensimmäinen lyyrinen teos, valmistui vuonna 1907 ja kantaesitettiin vuonna 1911. Yleisö ja etenkin kriitikot ottivat oopperan vastaan huonosti. Franc-Nohainin libreton huumorintajua eikä Ravelin orkesterin rohkeutta ei ymmärretty, ja työn oli odotettava 1920-luvulle tullakseen suosituksi. Samanaikaisesti vastauksena Serge de Diaghilevin, jonka Ballets Russes voitti Pariisissa, toimeksiannosta Ravel sävelsi vuodesta 1909 baletin Daphnis et Chloé . Tämä sinfonia tanssi , joka käyttää kuoroja ilman sanoja, on visio antiikin Kreikassa Ravel halusi lähelle kuin Ranskan maalarit XVIII nnen vuosisadan oli antanut. Teoksen perustelun ovat kirjoittaneet Michel Fokine ja Ravel itse. Se on säveltäjän pisin teos (noin seitsemänkymmentä minuuttia), ja sävellys, joka oli kolmen vuoden pituinen, oli työläs. Täällä taas vastaanotto oli epätasaista luomisen jälkeenKesäkuu 1912, kaksi vuotta Stravinskyn erittäin innovatiivisen Firebirdin voiton jälkeen . Samana vuonna voitti kuitenkin baletit Ma Mère l'Oye ja Adélaïde ou le langue des fleurs , molemmat orkesterit aikaisemmista teoksista.
29. toukokuuta 1913, Ravel kuului Stravinskyn puolustajien joukkoon, joiden kanssa hän oli luonut vankan ystävyyden, kevään rituaalin myrskyisän luomisen aikana Théâtre des Champs-Élysées'ssä. Tätä sotaa edeltävää jaksoa Ravel kuvasi myöhemmin elämänsä onnellisimmaksi. Vuodesta 1908 hän oli asunut huoneistossa osoitteessa 4, avenue Carnot , lähellä Place de l'Étoile -aukiota . Katso levy.
SotaSota yllätti Ravel kokonaan kokoonpanon hänen Trio a-molli , joka oli viimein vuonna 1915. Alusta alkaen konfliktin säveltäjä pyrki värvätä mutta jo vapautettu asepalveluksesta vuonna 1895, koska hänen heikko perustuslaki (1, 61 m ), se hylättiin siitä, että se oli "liian kevyt kahdella kilolla" (paino vain 48 kg ). Siitä lähtien toimettomuudesta tuli Ravelin kidutus. Ilmailualaan sisällytettävien ponnistelujen takia hän lopulta armeijan kuorma-auton kuljettajana lempinimeltään Adelaide lähetti hänet Verdunin lähelle vuonnaMaaliskuu 1916. Vaikka edestäpäin useat takana olevat muusikot putosivat nationalismin tielle, Ravel osoitti taiteellisen koskemattomuutensa kieltäytymällä osallistumasta ranskalaisen musiikin puolustamiseen tähtäävään kansalliseen liigaan vaarassa nähdä oman konsertinsa kielletyn konsertista . Tämän organisaation, jonka Charles Tenroc loi erityisesti Vincent d'Indyn , Camille Saint-Saënsin ja Alfred Cortotin ympärille , tarkoituksena oli tehdä musiikista nationalistisen propagandan työkalu ja kieltää muun muassa saksalaisten ja itävaltalais-unkarilaisten teosten jakelu Ranskassa. . Ravel vastasi heille7. kesäkuuta 1916 :
"[...] En usko, että" kansallisen taiteellisen perintömme suojelemiseksi "on välttämätöntä" kieltää sellaisten saksalaisten ja itävaltalaisten nykyaikaisten teosten julkinen esitys Ranskassa, jotka eivät ole kuuluneet julkisuuteen. " [...] On jopa vaarallista, että ranskalaiset säveltäjät jättävät järjestelmällisesti huomiotta ulkomaisten kollegoidensa tuotannon ja muodostavat siten eräänlaisen kansallisen valikoiman: musiikkitaiteemme, joka on tällä hetkellä niin rikas, ei kestää kauan rappeutumista , suljetaan tavallisen järjen kaavoihin [ sic ]. Minulle ei ole väliä , että esimerkiksi jäsen Schönberg on Itävallan kansalainen. Hän on kuitenkin korkean ansioiden muusikko, jonka kiinnostavalla tutkimuksella on ollut iloinen vaikutus tiettyihin liittoutuneisiin säveltäjiin ja jopa meihin. Paljon enemmän, olen iloinen siitä MM: stä. Bartók , Kodály ja heidän opetuslapsensa ovat unkarilaisia ja ilmaisevat sen teoksissaan niin paljon makua. Saksassa, Richard Straussin lisäksi , tuskin nähdään muuta kuin toisen luokan säveltäjiä, joiden vastine olisi helppo löytää menemättä rajojemme ulkopuolelle. Mutta on mahdollista, että pian paljastavat siellä nuoret taiteilijat, jotka olisi mielenkiintoista tuntea täällä. Toisaalta en usko, että on välttämätöntä saada hallitseva asema Ranskassa ja levittää ulkomailla kaikkea ranskalaista musiikkia sen arvosta riippumatta. Hyvät herrat, että mielipiteeni on monissa kohdissa niin erilainen kuin teidän, etten antanut minulle kunniaa esiintyä keskuudessanne. "
Todennäköisesti Ravelia leikattiin punataudin ja sitten peritoniitin uhriksi 1. st lokakuu 1916 ennen kuin hänet lähetetään toipumiseen ja demobilisoidaan Maaliskuu 1917. Uutiset äitinsä kuolemasta vuonnaTammikuu 1917, saavutti säveltäjän, kun hän oli vielä palveluksessa. Hän upotti hänet epätoivoon toisin kuin sodan aiheuttama: syvästi masentuneena hänen täytyi kestää useita vuosia voittaakseen surunsa.
Tuona vuonna hän valmistui kuusi pianokappaletta ryhmiteltyinä nimellä Le Tombeau de Couperin . Sviitti oli kunnianosoitus ranskalaisen klassismin mestareille, jonka hän omisti rintamalla kaatuneille ystäville. Näiden kertyneiden koettelemusten kova isku muusikko pysyi epäherkänä aselevon kaikuille ja koki sitten hiljaisuuden ja epäilyjen ajanjakson, joka keskeytyi vuonna 1919 kahteen tärkeään tilaukseen: toisen Diaghilev ( La Valse ), toisen Rouché ( Lapsi ja lajittelijat ).
Sota, joka oli päättynyt, oli järkyttänyt yhteiskuntaa ja asettanut kyseenalaiseksi pian Belle Époqueksi kutsuttujen esteettisten kaanonien muodot : sodanjälkeisten vuosien aikana Sergei Prokofjev näki kokonaisen osan eurooppalaisesta musiikista . ( Klassinen sinfonia ) että Stravinsky ( Pulcinellan ), ottaa uusklassinen puolestaan johon Ravel auttaisivat omalla tavallaan. Noin kahdentoista vuoden ajan, joka hänelle jäi, muusikon tuotanto hidastuu huomattavasti (keskimäärin yksi teos vuodessa, ilman orkesterointia) ja hänen tyylinsä kehittyi hänen omin sanoin "äärimmäisyyden" merkityksessä avautuessaan jopa rytmisiä ja teknisiä innovaatioita ulkomailta, erityisesti Pohjois-Amerikasta.
Vuosien kuluttua ja Claude Debussyn kuoleman jälkeen vuonna 1918 Ravelia pidettiin nyt suurimpana elävänä ranskalaisena säveltäjänä. Hänen kasvava tunnettuutensa, erityisesti ulkomailla, sai hänet paljon vaatimaan konsertissa ja ansaitsi hänelle useita eroja. Tapa, jolla julistautui pettyneeksi vuonna 1928 yleisöön, joka suosi häntä: "Ei minä halua nähdä, vaan Maurice Ravel", sietää mainettaan , hämmentyi enemmän. Tarkkailija. Se oli ensimmäinen, vuonna 1920, epämääräinen reaktio hänen ylennyksestään kunniaksi legioonan ritariksi : syystä, jota hän ei koskaan ilmoittanut, hän ei edes vaivautunut vastaamaan tähän ilmoitukseen ja sai poistettavaksi virallisesta lehdestä. . Satie , joka riiteli häntä vuodesta 1913 lähtien, huvitti itseään kuuluisassa vitsissä: "Ravel kieltäytyy Legion of Honorista, mutta kaikki hänen musiikkinsa hyväksyvät sen" .
Hänen ensimmäinen merkittävä sodanjälkeinen työnsä oli La Valse , dramaattinen sinfoninen runo, jonka Serge de Diaghilev oli tilannut balettiin . Ravel hajotti tietoisesti wieniläisen valssin kuvaamalla "fantastisen ja kohtalokkaan pyörremyrskyn" , Johann Straussin valssiin sisältyvän musiikillisen esityksen eurooppalaisen sivilisaation sodan tuhoamisesta . Ballets Russes hylkäsi vuonna 1920 La Valse nautti valtavasta konserttimenestyksestä ja sovitettiin lopulta teatteriin vuonna 1929 Ida Rubinsteinin baletteihin .
Vuonna 1922 Debussyn muistolle omistettu ja Hélène Jourdan-Morhangen luoma laaja viulu- ja sellosonaatti viululle ja sellolle toteutti "harmonisesta viehätyksestä luopumisen" ja "yhä voimakkaamman reaktion melodian suuntaan ", joiden oli ominaista suurin osa Ravelin teoksista 1920-luvulla .
Montfort-l'AmauryVuonna 1921, jotka haluavat asettua ja hankkia "hökkelissä vähintään kolmenkymmenen kilometrin päässä Pariisista" , Ravel osti talon Montfort-l'Amaury in Seine-et-Oise , The Belvedere , jossa hän suunnitteli suurimman osan hänen viimeisin töitä. Tänä aikana syntyivät aistilliset Chansons-madacassit Évariste de Parnyn (1923) runoissa , joissa muusikko ilmaisi kolonialismivastaisuutensa ( Aoua ), sekä virtuoottisen rapun viululle ja Tzigane- orkesterille (1924), joka oli omistettu Jelly d: lle. 'Arányi ja toissijaisesti alennettu viululle ja luthéalille . Belvedere kyllästyi nopeasti asukkaansa persoonallisuuteen, joka koristi sen itse ja teki siitä elämänsä aikana todellisen museon: kokoelma aasialaisia posliinia, mekaanisia leluja, kelloja. Ulkopuolella hän käytti omaisuuden luoda rinteelle japanilaisen puutarhan, jossa oli portaita ja kivettyjä polkuja.
Luova elämänsä loppuun asti Ravel asui rauhallisessa elämässä Montfort-l'Amaury -alueella Baskimaassa oleskelujen ja konserttimatkojen aikana Ranskassa ja ulkomailla, missä hän esiintyi soolopianistina, säestäjänä tai kapellimestarina. Yksinäinen ja vaatimaton muusikolla oli kuitenkin rikas sosiaalinen elämä ja kirjeenvaihto todistaa hänen uskollisuudestaan ystävyydessä. Belvédèrestä tuli nopeasti Ravelin cenacle-kohtauspiste: hänen läheisten ystäviensä joukossa olivat kirjailija Léon-Paul Fargue , säveltäjät Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , esiintyjät Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques Helmikuu , Madeleine Gray , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , kuvanveistäjä Léon Leyritz ja hänen kaksi uskollista oppilaansa, Roland-Manuel ja Manuel Rosenthal . Ravel teki usein matkoja edestakaisin Montfort-l'Amauryn ja Pariisin välillä, missä hän nautti yöelämästä ja tapasi ystäviään, kävi konserteissa tai teatterissa ja vieraili muodikkaissa kabareissa.
Ravel koskaan vältellyt äärimmäisen harkintavaltaa hänen yksityiselämäänsä ja kautta hänen muotokuvia ja valokuvia välitti kuvan dandy vaikuttavat "seremoniallinen tylsiä eleganssia" ( André TUBEUF ), joka eroaa jyrkästi todistuksia jotka suosimissa sitä. Mutta esiintymisiä voinut täysin kätkeä yksinäisyyttä ja surua tämän miehen, joka löysi paeta orkestrointi Näyttelykuvia mukaan Modeste Musorgskin ja sarjassa kiertueet ulkomailla ( Alankomaat , Italia , Englanti , Espanja ). Kysymys säveltäjän yksityiselämästä on usein ollut kiillotettu ilman tarkkaa vastausta. Ravel ei koskaan naimisissa, eikä hänellä ole mitään sentimentaalista suhdetta, naista tai miestä. Tuoreen tutkielman tarkoituksena on osoittaa, että Ravel olisi transkriboinut etunimen Misia ja nimen Godebska musiikkiin , ja piilottanut nämä transkriptiot teoksiinsa.
Lyriikka ja bluesRavel oli tuntenut Coletten 1900-luvulla, kun he vierailivat Madame de Saint-Marceaux'n salonissa . Lyrisen fantasian kahden taiteilijan L'Enfant et les Sortilègesin yhteisprojekti toteutui vuonna 1925 . Tämän teoksen syntymä alkoi vuonna 1919, jolloin Pariisin oopperan silloinen johtaja Jacques Rouché ehdotti Colettelle Ravelin yhteistyötä asettamaan runo hänen käsinsä musiikkiin, alun perin nimeltään Viihde tyttärelleni . Muiden projektien hoitamana hän ei työskennellyt siellä ennen vuotta 1924 tuottamaan teosta, jonka monet kohtaukset, niiden lyhyydellä ja tyylilajeilla, tuovat sen lähemmäksi musiikillista komediaa ja musiikkia . Luominen Monte Carlossa vuonnaMaaliskuu 1925oli menestys, mutta tämän epätyypillisen teoksen pariisilaiset esitykset saivat hämmentyneen vastaanoton (erityisesti kissojen duo aiheutti skandaalin). Colette kertoi humoristisesti puhtaasti ammattimaisesta ja etäisestä suhteesta, jossa Ravel piti häntä projektin kehittämisen aikana. 1920-luvun lopulla Ravel valmistautui tulemaan Stravinskyn kanssa aikansa tunnetuimpana elävänä säveltäjänä. Vuonna 1927 hän valmistui viulu- ja pianosonaattiinsa (jonka toinen osa on nimeltään Blues ) ja vihki Salle Pleyelin johtamaan La Valse .
Vuosi 1928 oli erityisen vauras Ravel. Tammikuusta huhtikuuhun hän teki konserttikiertueen Yhdysvalloissa ja Kanadassa, mikä toi hänelle valtavaa menestystä jokaisessa vieraillussa kaupungissa. Hän esiintyi pianistina, erityisesti Sonatinassaan , soitti viulusonaattiaan ja joitain sen melodioita, johti orkestereita, antoi haastatteluja ja piti puheita nykymusiikista. In New Yorkissa , jossa taidemaalari Raymond Woog maalasi muotokuvan, hän osallistui seurat jazz vuonna Harlem ja ihastui sen improvisaatioita nuoren George Gershwin , kirjailija neljä vuotta sitten valtaisa Rhapsody in Blue ja hän arvosti erityisesti musiikkia. Jälkimmäiselle, joka pyysi häntä oppitunneilta, Ravel vastasi kieltävästi ja väitti: "Menetät melodian suuren spontaanisuuden kirjoittaa huonoa Ravelia" . Tässä hengessä Ravel kehotti toistuvasti amerikkalaisia kehittämään kansallisen musiikkinsa erityisyyttä: ”Te amerikkalaiset suhtaudutte jazziin liian kevyesti. Näytät siltä näkevän siinä vähän arvoista, mautonta, lyhytaikaista musiikkia. Minun mielestäni hän synnyttää Yhdysvaltojen kansallisen musiikin. "
BoleroRanskassa Ravel aloitti kuuluisimman teoksensa ja itsestään huolimatta kansainvälisen vihkimisen välineen. Jonkin verran lykkäämisen jälkeen hänen ystävänsä Ida Rubinsteinin vuonna 1927 tilaama espanjalainen hahmon baletti omaksui Andalusian boleron rytmin . Sävelty heinäkuun ja vuoden 2005 välilläLokakuu 1928, Boléro luotiin Pariisissa22. marraskuutasaman vuoden aikana hieman hämmästyneen yleisön edessä. Kriitikot ylistivät sen ensi-iltansa jälkeen, levylle nauhoitettuna ja lähetettynä vuoteen 1930 mennessä, Boléro oli maailmanlaajuinen menestys muutamassa kuukaudessa. Tätä ainutlaatuista teosta, joka kestää yli neljännes tunnin pelaamisen vain kahdella teemalla ja väsymättä toistuvalla pidätyksellä, kirjoittaja piti kuitenkin orkesterin kokemuksena "hyvin erityisessä ja rajoitetussa suunnassa", ja Ravel itseään järkytti tämän partituurin ilmiömäinen menestys, jota hän kutsui "tyhjäksi musiikiksi". Nainen huutaa: ”Hullua! " Kuultuaan teoksen säveltäjä sanoi yksinkertaisesti: " Tämän hän ymmärsi. "
Sisään Lokakuu 1928Ravel sai nimen musiikin tohtori kunniatohtori klo Oxfordin yliopistossa . Cibouressa, vuonnaElokuu 1930, laituri, joka oli nähnyt hänen syntyvän, nimettiin uudelleen hänen nimellään hänen läsnä ollessa.
Uusimmat mestariteoksetVuosina 1929–1931 Ravel suunnitteli kaksi viimeistä suurta teosta. Sävelsi samanaikaisesti ja loi muutaman päivän välein vuonnaTammikuu 1932, kaksi konserttoa pianolle ja orkesterille esiintyvät Ravelin taiteen synteesinä, joissa yhdistyvät klassinen muoto ja moderni tyyli, joka on lainattu jazzista; mutta nämä kaksi teosta ovat silmiinpistäviä niiden kontrastista. Voit Concerto pour la main kömpelö , suureellinen työ kylpee synkkä valossa ja inhottavasti fatalismia että hän omistettu yksikätinen pianisti Paavali Wittgenstein vastasi loistava Konsertto G, jonka hidas osa on yksi kaikkein intiimi musiikillinen meditaatiot säveltäjä. Konsertit lopettivat Maurice Ravelin musiikillisen tuotannon Don Quijote à Dulcinéen kolmella kappaleella , jotka sävelsi vuonna 1932 Paul Morandin runoon .
Ravel otti voittokiertueen aikana vuonna 1932 pianistin Marguerite Longin seurassa , joka soitti konsertoa G: ssä kaikkialla Euroopassa, Ravel otti viimeisen kerran mittansa kuuluisuudestaan. Ranskassa hän oli valvonut saman konserton nauhoituksen jälkeen vain projekteja: erityisesti baletti-oratorion Morgiane , Tuhannen ja yhden yön innoittamana , ja suuri ooppera, Jeanne d'Arc , d 'jälkeen. Joseph Delteilin homonyyminen romaani .
Vuodesta kesällä 1933 , Ravel osoitti merkkejä parantumaton aivosairaus, joka tuomitsevat hänet hiljaisuus viimeiset neljä vuotta elämästään. Kirjoittamisen , motoristen taitojen ja kielen häiriöt olivat tärkeimmät ilmenemismuodot, kun taas hänen älykkyytensä säilyi ja hän jatkoi musiikin ajattelua, ilman että hän pystyi pian kirjoittamaan tai soittamaan. Uskotaan, että päätrauma taksionnettomuuden jälkeen, jossa hän oli uhri8. lokakuuta 1932saattaa olla kiirehtinyt asioita, mutta raskas tupakoitsija ja toistuva unettomuus Ravel oli osoittanut varoitusmerkkejä 1920-luvun alkuun mennessä . Degeneratiivisen aivojen atrofian teesi, joka on samanlainen kuin Pickin tauti , on tällä hetkellä suosittu.
Joan of Arc -ooppera , johon säveltäjä kiinnitti niin paljon huomiota, ei koskaan saanut nähdä päivänvaloa. Yleisö oli tietämätön muusikon sairaudesta pitkään; jokainen hänen harvoista julkisista esiintymisistään sai hänet suosionosoituksiin, mikä teki hänen toimettomuudestaan entistä tuskallisemman.
Vuonna 1935 Ravel aloitti Ida Rubinsteinin ehdotuksesta viimeisen matkan Espanjaan ja Marokkoon , jossa hän soitti pianoa ilman vaikeuksia, ja vetäytyi lopullisesti Montfort-l'Amauryyn. Hän kävi pitkiä kävelyretkiä yksin Rambouillet'n metsässä , ja vaikka hänen vaikuttavuus, arvostelukyky ja älykkyys olivat aina samat, hänellä oli suuria vaikeuksia puhua, pukeutua ja käyttää jokapäiväisiä esineitä oikein. Kuolemaansa asti hän voi luottaa ystäviensä ja uskollisen goveriensa, rouva Révelotin, uskollisuuteen ja tukeen. Paha jatkoi etenemistä. 19. joulukuuta 1937muusikon haluttomuudesta huolimatta lääkäri Clovis Vincent , joka tunnetaan suurimmaksi ranskalaiseksi neurokirurgiksi, päätti yrittää leikkausta aivoihinsa kasvaimen osallistuessa. Pariisissa sijaitsevalla klinikalla rue Boileau operoinut Ravel heräsi vähän aikaa leikkauksen jälkeen, väitti veljensä ja upposi koomaan lopullisesti.
Hän kuoli 28. joulukuuta 1937, 62- vuotiaana . Samana iltana Manuel Rosenthal johti l'Enfant et les Sortilègesia : "Tämä esitys oli mahdollisimman liikuttava, kaikki meditaatio ja suru järkyttyneen yleisön edessä. Huoneen parvekkeella oli Igor Stravinsky, jonka tuhoutuneet kasvot puhuivat surusta menettää ystävänsä, toverinsa taistelussa. Ravelin kuolema herätti suurta tunnetta maailmassa, josta lehdistö välitti yksimielisen kunnianosoituksen. 30. joulukuutakeskipäivällä säveltäjän hautajaiset Levallois-Perretissä kokosivat ystävänsä ja kollegansa, mukaan lukien Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Jean Zay , kansallisen koulutuksen ja kuvataiteen ministeri, pitivät merkittävän puheen tasavallan hallitukselle. Säilytämme seuraavan kohdan:
"Musiikin kielellä ja maailmankaikkeudessa ja koskaan rikkomatta tai ylittämättä tätä maailmankaikkeutta, vaan päinvastoin käyttämällä äärettömyyteen ja anteliaalla, ehtymättömällä pahuudella kaikkia tämän maailmankaikkeuden resursseja, Maurice Ravel yritti näyttää kaikille että hänen upea älykkyytensä pystyi saavuttamaan, kaiken mitä hän pystyi ilmaisemaan. Ja että unohtamatta hämäriä asioita, ei tuskallisia eikä intohimoisia asioita. Paraati paraati menettämättä virtuoosia virtuoosuuden suhteen. Ravelian-loitsu ei ole yksinkertainen loitsu; se ei ole vain häikäisevä. Hänessä ei ole kuivuutta. Ja jos hänellä ei ole suurta puhetta, se ei tarkoita, että hän on ilman loistoa. Sen suuruus johtuu juuri tästä älykkyyden ikuisesta valppaudesta, tämän hengen jatkuvasta läsnäolosta, joka mittaa, etsii, osoittaa, hajottaa, tuntee ja tarvittaessa hymyilee. "
Ravelin kanssa kadonnut viimeinen muusikkorivin edustaja, joka oli osannut uudistaa musiikkikirjoituksen luopumatta koskaan klassismista perityistä periaatteista. Ja juuri siitä tosiasiasta, viimeinen säveltäjä, jonka teos kokonaisuudessaan, aina innovatiivinen eikä koskaan taaksepäin, on "täysin rienaavan korvan ulottuvilla" .
”En ole koskaan tuntenut tarvetta muotoilla estetiikan periaatteita joko toisille tai itselleni. Jos minua vaadittaisiin tekemään niin, pyysin lupaa toistaa Mozartin yksinkertaiset lausunnot siitä. Hän tyytyi sanomaan, että musiikki voi tehdä mitä tahansa, uskaltaa mitä tahansa ja maalata mitä tahansa, jos se hurmaa ja pysyy lopulta ja aina musiikkina. "
- Maurice Ravel, omaelämäkerrallinen luonnos, 1928.
Ravel syntyi aikaan, joka oli erityisen suotuisa taiteiden esiintymiselle, ja hyötyi hyvin erilaisista vaikutteista. Mutta kuten Vladimir Jankélévitch korostaa sitä elämäkerrassaan, "mitään vaikutusta ei voida imarrella siitä, että se olisi valloittanut sen kokonaan […]. Ravel on mustasukkaisesti vaikeasti saavutettavissa kaikkien näiden vuosisadan snobista hänelle osoittamien naamioiden takana ” .
Joten Ravelin musiikki näyttää heti Debussyn tavoin syvästi omaperäiseltä , jopa luokittelemattomalta perinteisen estetiikan mukaan. Kumpikaan ehdottomasti modernistinen tai yksinkertaisesti impressionistinen (kuten Debussy, Ravel kieltäytyi jyrkästi tämän pätevyyden hän katsoi varattu maalaamalla), se on paljon enemmän linjassa klassisen ranskalaisen aloitti XVIII nnen vuosisadan Couperin ja Rameau ja hän oli lopullinen laajennus. Esimerkiksi Ravelin (toisin kuin nykyinen Stravinsky ) ei koskaan tarvinnut luopua tonaalisesta musiikista ja hän käytti vain disonanssia säästeliäästi , mikä ei estänyt häntä tutkimuksissaan etsimästä uusia ratkaisuja ongelmiin, joita harmonia ja orkesterointi aiheuttavat , ja antamaan pianistiselle kirjoittamiselle uusia ohjeita .
Chabrierista jazziinVuodesta Fauré ja Chabrier ( Sérénade groteski , Pavane pour une Infante potilas , Menuetti antiikki ) ja mustan amerikkalaisen musiikin ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata kaada viulu , Concerto en G ) kautta venäläinen koulu ( À la tavalla de ... Borodine , orkestrointi of Näyttelykuvia ), Satie , Debussyn ( vesileikit , Jousikvartetto ), Couperinin ja Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin ja Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la main gauche ), Schubert ( Noble ja tunteellinen valsseja ), Schönberg ( Mallarmén kolme runoa ) ja lopulta Saint-Saëns ja Mozart ( Konsertto G: ssä ), Ravel pystyi syntetisoimaan erittäin vaihtelevia virtauksia ja asettamaan tyylinsä ensimmäisistä teoksistaan. Tämän tyylin piti muuttua hyvin vähän uransa aikana, ellei niin kuin hän itse sanoi "äärirajoille työnnettyyn riisumiseen " ( sonaatti viululle ja sellolle , Chansons madécasses ).
EklektinenEklektinen par excellence oli osa epäilemättä ranskalaista estetiikkaa, mutta Ravel hyödynsi kiinnostustaan kaikentyyppisestä musiikista. Baskimaan ( trio a-molli ) ja erityisesti Espanjan ( Habanera , Pavane pour une infante potilas , espanjalainen Rapsodie , Boléro , Don Quijote à Dulcinée ) vaikutus hänen musiikilliseen mielikuvitustaan vaikuttaa paljon sen kansainväliseen suosioon, mutta myös vahvistaa rytmiä ja kansanmusiikkia aina rakastavan muusikon kuvaa . Orient ( Scheherazade , Johdanto ja Allegro , Äitini Goose ), Kreikka ( Daphnis ja Chloé , kreikkalainen iskelmiä ) ja mustalainen äänet ( Tzigane ) myös innoitti häntä.
Musta amerikkalainen musiikki , joka teki hänestä parempi löytää Gershwin aikana Yhdysvaltain kiertueen 1928, kiehtoi Ravel. Hän esitteli monia koskettaa sen mestariteoksia hänen viimeinen luova jakso ( Ragtime vuonna lapsi- ja loitsuja , blues toisen liikkeen viulusonaatin , jazz vuonna Concerto G ja konsertto vasemmalla ).
Lopuksi on tarpeen korostaa kiehtovuutta, jonka lapsuuden maailma teki Raveliin. Olipa omassa elämässään (absoluuttinen, lähes infantiili liitetiedoston äitinsä kokoelma mekaanisen leluja jne) tai teoksessaan (mistä My Hanhiemo sen lapsen ja loitsuja ), Ravel säännöllisesti ilmaissut äärimmäisen herkkyyden. Ja voimakas maku fantastiselle ja unelmien valtakunnalle.
"Kieltäydyn yksinkertaisesti, mutta ehdottomasti, sekoittamasta taiteilijan omantuntoa, joka on yksi asia, hänen vilpittömyyttään, joka on toinen [...]. Tämä tietoisuus vaatii, että kehitämme itsessämme hyvää työntekijää. Tavoitteenani on siis tekninen täydellisyys. Voin pyrkiä siihen lakkaamatta, koska en ole varma, etten koskaan saavuta sitä. Tärkeää on päästä lähemmäksi ja lähemmäksi. Taidella on epäilemättä muita vaikutuksia, mutta taiteilijalla ei mielestäni pitäisi olla muuta päämäärää .
Muodollisen täydellisyyden etsiminen oli yhtä tärkeää Maurice Ravelin menestykselle yleisön kanssa kuin hänen epätoivoonsa tiettyjen kriitikoiden suhteen. Vaikka Stravinsky pilkasi huolellisuuttaan kutsumalla häntä "sveitsiläiseksi kellosepäksi" , jotkut eivät nähneet hänen musiikissaan muuta kuin kuivuutta, kylmyyttä tai taitoa. Ravel, joka ei kiistänyt rakkauttaan keinotekoisiin esineisiin ja mekanismeihin, mutta etsinyt aina Edgar Allan Poea , joka on "yhtä herkkä ja älykäs piste" , vastasi napakalla lauseella: "Mutta tuleeko näille ihmisille koskaan mieleen, että voin olla luonteeltaan keinotekoinen ? "
Ravelille säveltäminen ei ole koskaan ollut helppoa. Kieltäytyminen antamasta periksi tälle "taiteilijan, niin monien puheellisten ja epätäydellisten teosten äidin vihamieliselle vilpittömyydelle" antoi hänelle maun itse asettamiin rajoitteisiin ja vielä enemmän vaikeuksiin, jotka voitettiin. Tämä selittää osittain hänen teostensa (ja erityisesti "toissijaisten" teosten) vähäisen runsaus luovuudella, joka oli kuitenkin lähes 40 vuotta pitkä, ja epätäydellisyyden, josta hän lähti. Scheherazade (ooppera, 1898), La Cloche engloutie jälkeen Gerhart Hauptmann (ooppera, 1906), ja Zazpiak Bat (konsertto, 1914). Lisäksi Ravel ei jättänyt meille melkein mitään luonnosta. Täysin tietoinen hahmostaan säveltäjä voisi luottaa Manuel Rosenthaliin : ”Kyllä, nero, totta, minulla on joitain. Mutta mikä se on? No, jos kaikki tietäisivät työskennellä kuin minä voisin työskennellä, kaikki tekisivät yhtä hyvin kuin minunkin ” .
On, että se voi, alkaen alkusoiton L'Heure Espagnol on onomatopoeettinen on L'Enfant et les Sortilèges , mistä itsepintaisesti B-tasainen poljin on Gibet on Gaspard de la nuit rytminen jäykkyyttä Bolero , tämä itsepäisyyttä pyrkimys täydellisyyteen ja tämä haasteen maku ovat yksi Ravelin tunnusomaisimmista piirteistä.
Ravel oli Marcel Marnatin mukaan "suurin ranskalainen orkesterinjohtaja" ja monien musiikin ystävien mielestä yksi parhaista orkesterinjärjestäjistä länsimaisen musiikin historiassa. Hänen tunnetuin teoksensa, Bolero , on tyyliltään ainoa sävyjen vaihtelu ja orkesterin valtava crescendo .
Aikaisempi postimerkkien käsittelijä (vaikkakaan ei itse ole monien instrumenttien seuraaja), tietäen kuinka löytää hienovaraisin harmoninen tasapaino, Ravel tiesi ylittää monet alkuperäiset teokset (useimmiten kirjoitettu pianolle) ja antaa ne uusi ulottuvuus, olivatpa nämä sivut häneltä ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses nobles et sentimentales , 1912, Alborada del gracioso , 1918, Le Tombeau de Couperin , 1919 ...) tai hänen merkittäviltä kollegoiltaan: Moussorgski ( Khovantchina) , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) tai jopa Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
Mutta se oli Serge Koussevitzkyin teettämän kuuluisan Mussorgskyn näyttelyn Kuvien orkesterointi , joka valmistui vuonna 1922 Lyons-la-Forêtissa hänen ystävänsä Roland-Manuelin kanssa , mikä vahvisti lopullisesti Ravelin kansainvälisen maineen tällä alueella. Hänen versionsa pysyy referenssinä ja pimennyksenä muille sitä kokeilleille säveltäjille, vaikka jotkut pahoittelevat, että tämä työ on heikentänyt alkuperäisen sivun yksinkertaisuutta ja naiivisuutta. Maalauksia takana ovat Ravelin ovat yhdessä Boléro , yksi ranskalainen teoksista parhaiten edustettuina ulkomailla.
Ulkoinen kuva | |
---|---|
Ravel pianonsa edessä Montfort-l'Amaury'ssa noin vuonna 1930 . |
Uskovan harjoittelun puutteen vuoksi Ravel oli hyvä pianisti olematta virtuoosi (jotkut hänen omistamastaan teoksestaan, etenkin konsertti G: ssä, jonka hän haaveili esiintymisestä, pysyivät hänen ulottumattomissaan). Hän oli useiden pianojen omistaja , joista viimeinen on edelleen esillä Montfort-l'Amaury. Piano, säveltäjä luotu muun muassa hänen luonnontieteessä (1907), heprealaisen Melodies (1914), La Valse (1920), La Berceuse nimeä Gabriel Fauré (1922) ja, jossa Georges Enescu- alkaen Sonata viululle ja pianolle (1927). Amerikkalaisen kiertueensa aikana vuonna 1928 hän soitti Sonatinaa , soitti viulusonaatinsa ja joitain sen melodioita.
Kapellimestarina Ravel loi alkusoitton Scheherazadelle (1899) ja konserttiversio Bolérosta (1930). Sauvassa hän ei koskaan sovittanut edes kaukaa orkesterinsa ominaisuuksia. Ainoa hänen jättämänsä nauhoitus ( Bolero päivätty 1930) ja tuolloin todistukset vahvistavat, että Ravel ei ollut virtuoosi pöydällä . Viimeisen kiertueensa aikana, vuonna 1932 , hän johti konserttoaan G valtavasti .
Suhteellisen vaatimaton koko, jos verrataan sitä hänen tärkeimpien aikalaistensa omistukseen, Ravelin teoksille on tyypillistä sen monimuotoisuus (kaikki musiikkilajit on käsitelty lukuun ottamatta uskonnollista musiikkia) ja unohdettujen nimikkeiden vähäinen osuus, valtaosa teoksista ohjelmisto. Arbie Orensteinin kokoama ja Marcel Marnatin täydentämä luettelo sisältää sata yksitoista teosta, jotka säveltäjä on valmistanut vuosina 1887–1933, eli kahdeksankymmentäkuusi alkuperäistä teosta ja 25 orkesteroitua, pienennettyä tai transkriptoitua teosta. Noin kuusikymmentä pääteosta on lainattu.
Aika | Otsikko | Instrumentointi | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|
1892 - 93 | Groteski serenadi | Piano 2 kättä | Erittäin karkea |
1895 | Antiikki menuetti | Piano 2 kättä | Majesteettisesti |
1895-97 | Korvasivustot | 2 pianoa | Habanera (puolisydäminen ja väsynyt rytmi) - II. Kellojen välissä (Blithely) |
1899 | Pavane kuolleelle Infantalle | Piano 2 kättä | Melko pehmeä, mutta laajan äänen kanssa |
1901 | Vesiurheilu | Piano 2 kättä | Hyvin pehmeä |
1903 - 05 | Sonatine | Piano 2 kättä | I. Kohtalainen - II. Minuet-liike - III. Animoitu |
1904 - 05 | Peilit | Piano 2 kättä | I. Noktuidit - II. Surulliset linnut - III. Vene merellä - IV. Alborada del gracioso - V.Kellojen laakso |
1908 | Yön Gaspard | Piano 2 kättä | I. Ondine - II. Varret - III. Scarbo |
1908-10 | Äiti hanhi | Piano 4 kättä | I. Nukkuva kauneus Pavane - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, pagodien keisarinna - IV. Haastattelut Kauneuden ja pedon kanssa - V.Keijupuutarha |
1909 | Minuet Haydnin nimestä | Piano 2 kättä | Minuet-liike |
1911 | Jalot ja tunteelliset valssit | Piano 2 kättä | I. kohtalainen. Hyvin rehellinen - II. Melko hidas - III. Kohtalainen - IV. Melko vilkas - V. melkein hidas - VI. Vilkas - VII. Vähemmän vilkas - VIII. Epilogi. Hidas |
1912 | Tavalla ... Chabrier | Piano 2 kättä | Allegretto |
1912 | Tavalla ... Borodin | Piano 2 kättä | Valssi. Allegro giusto |
1913 | Alkusoitto a-molli | Piano 2 kättä | Melko hidas ja erittäin ilmeikäs |
1914 - 17 | Couperinin hauta | Piano 2 kättä | Alku - II. Fuuga - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Toccata |
1918 | Frontespiisi | 2 pianoa 5 kättä | Ei viitteitä |
Aika | Otsikko | Instrumentointi | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|
1898 | Scheherazaden avaaminen | Orkesteri | Keijujen aukko |
1907 | Espanjan rapsi | Orkesteri | I. Alku yöksi - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1909 - 12 | Daphnis ja Chloe | Orkesteri ja kuorot | Kolmiosainen koreografinen sinfonia |
1919-20 | Valssi | Orkesteri | Movement Wienervalssi - Hieman maltillisempi - 1 kpl Movement - melko kiireinen |
1922 - 24 | Gypsy | Viulu ja orkesteri | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Bolero | Orkesteri | Tempo di Bolero moderato assai |
1929-30 | Konsertto vasemmalle kädelle | Piano ja orkesteri | Lento - Allegro - Tempo I |
1929-31 | Konsertto G-duuri | Piano ja orkesteri | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
Aika | Otsikko | Instrumentointi | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|
1897 | Postuuminen sonaatti | Viulu, piano | Allegro moderato |
1902 - 03 | Jousikvartetti | 2 viulua, alttoviulu, sello | I. Allegro moderato - II. Melko vilkas, hyvin rytmikäs III. Hyvin hidas - IV. Vilkas ja levoton |
1905 | Johdanto ja Allegro | Harppu, huilu, klarinetti, 2 viulua, alttoviulu, sello | Johdanto - Allegro |
1914 | Trio pianolla | Piano, viulu, sello | I. Kohtalainen - II. Pantoum. Melko vilkas - III. Passacaglia. Erittäin leveä - IV. Lopullinen. Animoitu |
1920-22 | Sonaatti viululle ja sellolle | Viulu, sello | I. Allegro - II. Erittäin vilkas - III. Hidas - IV. Vilkas, innokkaasti |
1924 | Gypsy | Viulu, piano tai luthéal | Lento - Moderato - Allegro |
1924 - 27 | Sonaatti viululle ja pianolle | Viulu, piano | I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile |
Aika | Otsikko | Instrumentointi | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|
1896 | Pyhä | Baritoni, piano | " Ikkunan peitossa ... " - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897-99 | Kaksi epigrammaa, Clément Marot | Sopraano ja piano | I.D'Anne, joka heitti minua lunta - II. Anne pelaa espinettiä |
1901 | Myrrha | Sopraano, tenori, baritoni, orkesteri | Kantaatti Prix de Roomalle - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Sopraano, tenori, baritoni, orkesteri | Kantaatti Prix de Roomalle - ( Ovidius ) |
1903 | Alyssa | Sopraano, tenori, baritoni, orkesteri | Kantaatti Prix de Roomalle - (Marguerite Coiffier) |
1903 | Scheherazade | Sopraano ja orkesteri | I. Aasia - II. Taikuhuilu - III. Välinpitämättömät - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | Lelu joulu | Ääni ja piano | (Maurice Ravel) |
1906 | Lelu joulu | Ja äänikaista ( 1 uudelleen orkestrointi) | (Maurice Ravel) |
1906 | Luonnollisia tarinoita | Ääni ja piano | I. Riikinkukko - II. Kriketti - III. Joutsen - IV. Kingfisher - V.Helmikanat - ( Jules Renard ) |
1907 | Viisi kreikkalaista kansanlaulua (kreikaksi) | Sopraano ja piano | I. Morsiamen laulu (Xypnise pe) - II. Siellä kohti kirkkoa - III. Mikä galantti on verrattavissa minuun - IV. Laulu lentiskin poimijoista - V.Tout gai! - ( Kreikka ) |
1913 | Mallarmén kolme runoa | Ääni- ja kamariorkesteri | I.Huokaus - II. Tuloton Placet - III. Esiintyi selästä ja hyppystä - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | Lelu joulu | Ääni ja orkesteri ( 2 e orkesterointi) | (Maurice Ravel) |
1914 | Kaksi heprealaista melodiaa | Ääni ja piano | I. Kaddich - II. Iankaikkinen arvoitus - ( Israel ) |
1914-15 | Kolme kappaletta sekakuorolle a cappella | Sekakuoro a cappella | I. Nicolette - II. Kolme kaunista paratiisilintua - III. Kierros - (Maurice Ravel) |
1922 | Madécasse-kappaleita | Sopraano / baritoni, piano, huilu ja sello | I. Nahandove - II. Aoua - III. Hän on suloinen - ( Évariste de Parny ) |
1923 - 24 | Ronsard sielulleen | Ääni ja piano | " Amelette Ronsardelette ... " - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | Unelmat | Ääni ja piano | " Lapsi juoksee ... " - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932 - 33 | Don Quijote Dulcineaan | Baritoni ja piano / orkesteri | Romanttinen laulu - II. Eeppinen kappale - III. Juomalaulu - ( Paul Morand ) |
Aika | Otsikko | Kuvaus |
---|---|---|
1907 - 11 | Espanjan aika | Ooppera viidelle sooloäänelle orkesterin kanssa Franc-Nohainin librettolla |
1919-25 | Lapsi ja loitsut | Lyyrinen fantasia kahdessa osassa solisteille ja kuoroille orkesterin kanssa Coletten libretolla |
Aika | Otsikko | Järjestely | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|
1906 | Vene merellä | Orkestrointi | Joustavalla rytmillä |
1909 | Espanjan rapsi | Alennukset pianolle 4 kättä | I. Alku yöksi - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1910 | Pavane kuolleelle Infantalle | Orkestrointi | Hidas |
1911 - 12 | Äiti hanhi | Orkestrointi | Alku - II. Kehrätanssi ja vaihe - III. Nukkuva kauneus Pavane - IV. Kauneuden ja pedon haastattelut - V.Petit Poucet - VI. Laideronnette, pagodien keisarinna - VII. Keiju puutarha |
1912 | Adelaide tai kukkien kieli ( jalot ja tunteelliset valssit ) | Orkestrointi | I. kohtalainen. Hyvin rehellinen - II. Melko hidas - III. Kohtalainen - IV. Melko vilkas - V. melkein hidas - VI. Vilkas - VII. Vähemmän vilkas - VIII. Epilogi. Hidas |
1918 | Alborada del gracioso | Orkestrointi | Melko terävä |
1919 | Couperinin hauta | Orkestrointi | Alku - II. Forlane - III. Menuetti - IV. Rigaudon |
1920 | Valssi | Alennukset 2 pianolle | Wieniläinen valssi |
1929 | Bolero | Pianon vähennys | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Antiikki menuetti | Orkestrointi | Maestoso |
1932 | Konsertto G-duuri | Alennus 2 pianolle | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
Aika | Otsikko | Alkuperäinen kirjoittaja | Järjestely | Osat / merkinnät |
---|---|---|---|---|
1909 | Kolme nokturnea | Claude Debussy | Alennus 2 pianolle | I. pilvet - II. Lomat - III. Sireenit |
1909 | Antar | Rimsky-Korsakov | Orkestrointi | ( Chékry-Ganem ) |
1910 | Aloitus Faunin iltapäivään | Claude Debussy | Pelkistys pianolle 4 kättä | Erittäin kohtalainen |
1913 | Khovanshchina | Vaatimaton Mussorgsky | Orkestrointi | Orkesterointi valmis Igor Stravinskyn kanssa |
1914 | Karnevaali | Robert Schumann | Orkestrointi | |
1914 | Silikot | Frédéric Chopin | Orkestrointi | Alku - II. Nokturniini - III. Valssi |
1917-18 | Pompous menuetti | Emmanuel Chabrier | Orkestrointi | 9 th of Ten Kuvankaunis Pieces |
1922 | Kuvia näyttelyssä | Vaatimaton Mussorgsky | Orkestrointi | 10 maalausta ja 5 kävelyä |
1923 | Sarabande ja tanssi | Claude Debussy | Orkestrointi | I. Sarabande - II. Steiermarkin tanssi tai tarantella |
Äänitiedosto | |
Pavane kuolleelle Infantalle | |
Esittäjä Wasei Dúo | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Kirjoittajien, säveltäjien ja musiikin kustantajien yhteiskunnan (Sacem) portaalin mukaan Ravel on yksi ranskalaisista muusikoista, jotka eivät ole joutuneet julkisen sektorin joukkoon ja joita on viety parhaiten vuosikymmenien ajan. Boléro siis pysyi maailman huipulla sijoitusta SACEM oikeuksien useita vuosia, seuraa tarkasti orkestrointi on Musorgskin Näyttelykuvia . Vuosina 1994 ja 1995 kymmenestä kansainvälisesti viedystä teoksesta viisi oli Ravelin teoksia: Boléro , Pictures at a Exhibition , Daphnis ja Chloé , Concerto in Sol ja My Mother Goose . Vuonna 2014 Bolero ja Pictures at a Exhibition olivat edelleen Top 20 -maailmassa oikeuksien saamiseksi ulkomailta.
Vuonna 1937 Maurice Ravelin kuoltua hänen veljensä Édouard, ainoa perillinen, muutti Montfort-l'Amauryn talon museoksi. Vuonna 1954 Édouard vammautui auto-onnettomuuden jälkeen ja sairaanhoitaja Jeanne Taverne hoiti häntä. Alexandre, jälkimmäisen aviomies, tulee hänen kuljettajaansa. Vuonna 1956 Édouard Ravelin vaimo kuoli, ja Taverne-pariskunta muutti kotiinsa Saint-Jean-de-Luziin . Édouard Ravel päättää sitten luovuttaa 80 % tekijänoikeuksista Pariisin kaupunkiin niin, että syntyy ”Nobel-musiikkipalkinto” , mutta hän muuttaa mieltään ja tekee Jeanne Tavernesta universaalin legataatin . Vuonna 1960 Édouard Ravel kuoli. Maurice-veljenpoikasteet haastavat Taverne-parin perinnöksi, mutta he eivät onnistu. Vuonna 1964 Jeanne Taverne katosi ja hänen aviomiehensä Alexandre peri Boléron omaisuuden , nimittäin 36 miljoonaa frangia .
Vuonna 1969 SACEMin oikeudellinen johtaja Jean-Jacques Lemoine erosi 60 vuoden iässä lakimieheksi. Mies on se17. marraskuuta 1941allekirjoittanut tälle järjestölle "juutalaisten" kirjoittajien oikeuksien levittämisen . Hän tuntee hyvin Alexandre Tavernen, jonka oikeudet hän salasi vangitsemisoikeudenkäynnin yhdeksän vuoden aikana, ja hänestä tuli hänen oikeudellinen neuvonantaja. Yhdessä he haastoivat René Dommangen , Durand-painosten päällikön , Ravelin julkaisusopimusten omistajan, saadakseen nämä samat kustantajalle edulliset sopimukset uudistettua. Yli kahdeksankymmentä vuotta vanha René Dommange kompromissi ja luovuttaa kaikki oikeudet ja julkaisusopimukset Jean-Jacques Lemoineelle. Jälkimmäinen sitten perustettiin vuonna 1971 on veroparatiisi on New Hebridien off-shore yhtiö ARIMA (Taiteilijat Rights International Management Agency) sitten avannut toimistot Gibraltarilla , Panama , Amsterdam ... mukaisesti siinä tehtävän tekijänoikeuden (määräyksen Anglo -Saxonin laki, jota ei ole Ranskan lainsäädännössä), Alexandre Taverne luovuttaa yli puolet ARIMA: n julkaisuoikeuksista. Alexandre Tavernen toisen vaimon Georgette Tavernen tyttären Évelyne Pen de Castelin mukaan ARIMA olisi kaikkien Maurice Ravelin teosten oikeuksien yksinoikeus, eli kahden miljoonan euron vuositulo 40 vuoden ajan. Georgette Tavernen kuoleman jälkeen vuonna 2012 Évelyne Pen de Castelistä tulee tekijänoikeuksien haltija.
Ranskassa 3. heinäkuuta 1985etsintäkuulutettu Jack Lang , sitten kulttuuriministeri , oikeudet Maurice Ravelin työtä jatkettiin seitsemänkymmentä vuotta, mikä kaikkien luomuksia jälkeiset31. joulukuuta 1920( ensimmäisen maailmansodan sodan jatkamispäivämäärä ), toi ne Ranskan julkiseen käyttöön1. st toukokuu 2016ottaen huomioon sodan jatkamisen kasautuminen . Ennen vuotta julkaistut luomukset31. joulukuuta 1920ovat huolissaan kahden maailmansodan jatkumisesta: ne tulevat julkisuuteen vuonna 2022. Muiden "yhteistyössä" luotujen teosten osalta tämä päivämäärä on vielä myöhempi: samoin kuin lyyrisissä kappaleissa, kuten L'Enfant et les Sortilèges , jonka libreton kirjoittaja Colette kuoli vuonna 1954, tai Don Quijote à Dulcinée , jonka seitsemänkymmentä vuotta suojaa kului samasta syystä Paul Morandin kuolemasta vuonna 1976.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
KirjoituksiaRavel on ollut loistava kirjeen kirjoittaja koko elämänsä ajan. Hänen kirjeenvaihtajiensa kärjessä ovat Ida ja Cipa Godebski, heidän lapsensa Jean ja Mimi (vaimo Blacque-Belair). Ravel kutsuu Cipaa "rakkaaksi vanhaksi mieheksi". He ottivat hänet vastaan paitsi rue d'Athènesissa myös oleskellessaan Valvinsissa sijaitsevassa La Grangetten huvilassaan Seineä ja Fontainebleaun metsää vastapäätä , missä hän voisi työskennellä rauhassa. Sitten tulevat Roland-Manuel ja hänen äitinsä, rouva Fernand Dreyfus. Koska jälkimmäinen on hänen sodankristittyäitinsä, hän kastelee häntä korteilla ja kirjeillä melkein päivittäin mobilisoinnin aikana, missä hän antaa uutisia edestä ja ilmaisee tyytyväisyytensä ruokapaketteihin, jotka hän lähettää hänelle Lyons-la-Forêtista. Seuraa Apache Michel Calvocoressi , Maurice Delage ja Lucien Garban, Jane ja Marie Gaudin (Saint-Jean-de-Luzista), Jean Marnold , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Tärkeimmät julkiset arkistotRavelin kirjeitä hallitsevat pääasiassa: