| Tyylikäs alkuperä | Afrikkalainen musiikki , työ laulu , negro hengellinen |
|---|---|
| Kulttuurinen alkuperä | Nykyinen XIX th vuosisadan; Etelä-Yhdysvallat |
| Tyypilliset instrumentit | Kitara , rummut , laulu , kontrabasso , bassokitara , huuliharppu , piano , saksofoni , pasuuna , trumpetti |
| Alueelliset kohtaukset | Maailmanlaajuisesti, pääasiassa Yhdysvalloissa |
Alalajit
Perinteinen blues , Kansas City blues , delta blues , Chicago blues , Texas blues , New York blues , british blues boom , blues rock , ranskalainen blues , memphis blues , West Coast Blues
Liittyvät tyylilajit
Country , jazz , rytmi ja blues , rock 'n' roll
Musikaali| Blues · Ranskalainen laulu · Rumpu ja basso · Helppo kuuntelu · Elektroninen tanssimusiikki · Electronica · Funk · Gospel · Heavy metal · Jazz · Klassinen · Kantrimusiikki · Elektroninen musiikki · Kokeellinen musiikki · Kansanmusiikki · Instrumentaalimusiikki · Latinalainen musiikki · Soul-musiikki · maailmamusiikki · New age · Pop · Räppi · Reggae · RnB-nykyaikainen · Rock · Dubstep · Luettelo sukuista |
| Musiikkiportaali |
Blues [ b l u z ] ( Englanti: [ b l u ː z ] ) on genren musiikkia , laulu ja instrumentaali johdettu työ lauluja väestöstä Afrikkalainen amerikkalainen käymässä läpi rotuerottelu Yhdysvalloissa . Blues ilmestyi Etelä-Yhdysvalloissa aikana XIX : nnen vuosisadan. Se on tyyli, jossa laulaja ilmaisee surunsa ja takaiskunsa.
Termi " blues " tulee englanninkielisen " blue devils " ( [ b l u d ɛ v ə l z ] "Blue Devils") lyhenteestä , mikä tarkoittaa "mustia ajatuksia". Termi " sininen ", siis blues , on peräisin vanhasta ranskasta ja tarkoittaa "henkilökohtaista historiaa" ( nykyisessä ranskalaisessa kielessä se on termi "bluette", joka on kaikille bluesimiehille [ b l u ː z m æ n ] , bluesin merkitys, nimittäin kappale ensimmäisessä persoonassa).
Tyylille ominaiset ja valitettavuutta korostavat " siniset nuotit " sekoittavat pää- ja mollimoodit. Tässä on kolme "sinistä nuottia", jotka löydämme bluesista:
Pienen pentatonisen asteikon (jopa melodisen mollin, joka lisää jännitystä) käyttö on hyvin yleistä ja löydämme tyypillisiä suunnitelmia ja lauseita sen ympärille.
Blues tulee monista kansanvaikutuksista (afrikkalaisista, aasialaisista amerikkalaisista, irlantilaisista jne.). Käyttö ilmaisun mustan musiikin juurensa jo XX : nnen vuosisadan American Music Hall ( vaudevillen ) ja käytettiin laajalti peräisin XIX : nnen vuosisadan teatterissa jotka toteuttivat Etelä mustat Yhdysvallat (ks Americana kello Fayard ). WC Handy muodosti sen viralliseksi Memphis Blues -sarjassaan vuonna 1912 .
Kolmekymmentä vuotta orjuuden poistamisen jälkeen negri-henget ja työlaulut sulautuvat sen kaksitoista palkkiin. Mississippissä, Georgiassa, Texasissa, musiikki lyö sadon rytmiin tanssiaikaisten varjossa. Huuliharpun tai kitaran ässien maine rajoittuu edelleen istutukseen. Samaan aikaan New Orleansissa tai Memphisissä esiintyvät minstrel-esitykset , matkashowt , jotka kokoavat yhteen mustia laulajia, laulajia, muusikoita ja näyttelijöitä.
Vanhimmista blues kotoisin Etelä Yhdysvalloissa vuoden lopulla XIX : nnen vuosisadan alussa XX : nnen vuosisadan. Nämä muodot olivat useimmiten suullisia, joskus mukana alkeellisten instrumenttien antama rytmi. Nämä muodostuvat pääasiassa niin kutsutun Delta-alueen puuvillapelloilla , jotka eivät ole Mississippin suisto, vaan joen ja sen sivujokeen Yazoo-joen välinen alue, joka kulkee etelässä sijaitsevasta Vicksburgista Senatobiaan ja pohjoisessa sijaitsevaan Clarksdaleen . ottaa monimutkaisempia käännöksiä. Yksi bluesia edeltävistä muodoista on Fife ja rummut, joita soitetaan Mississippi Hillsin alueella, joka tunnetaan nimellä "Hill country". Tämä joukko lyömäsoittimia ohjaa huilu on bambu , instrumentti soitti päällikön alalla, Othar Turner ).
Alkeellisilla instrumenteilla oli muitakin blues-muotoja, kuten diddley-jousi (laudalle kiinnitetty merkkijono), kannu (savikannu, johon puhalletaan), pesulauta ( pesulauta , johon puhalletaan). Soitti lyömäsoittimia) , jne.
Sitten blues kehittyi yksinkertaisilla instrumenteilla, kuten akustisella kitaralla , pianolla ja huuliharpulla . Legendan mukaan yksi bluesmiehistä , Robert Johnson , on allekirjoittanut paholaisen kanssa sopimuksen, joka olisi antanut hänelle mahdollisuuden tulla blues-virtuoosiksi. Sitten sanottiin, että bluesia hallitsivat siniset perkeleet, ja että se oli vältettävä ja hylättävä pahana. Robert Johnson ei olisi ensimmäinen, josta tämä tarina kerrottiin. Toinen bluesimies, Tommy Johnson , laulaa sen myös Canned heat -elokuvassa, nimeksi, jonka kuuluisa Los Angelesin bändi otti kasteen nimeksi 1960-luvun lopulla.
WC Handy oli yksi ensimmäisistä muusikoista, joka otti blues-sävelet, sovitti ne ja sai ne laulamaan laulajia orkesterien kanssa. Hän oli myös kirjoittanut joitain tunnetuimpia teoksia, kuten kuuluisan Saint Louis Bluesin .
Tekstin kannalta varhaiset bluesit koostuivat usein saman rivin toistamisesta vähintään neljä kertaa. Alussa XX th luvun, rakenne on standardoitu sen yleisin muoto: "P / A / B" (Mi / La / Si). Tässä rakenteessa jae lauletaan neljän ensimmäisen palkin "E" (Mi) yli, sitten toistetaan neljän seuraavan "A" (A): n yli, lopuksi toinen jae lauletaan neljän viimeisen palkin "B" (B) yli ), kuten seuraavassa esimerkissä: " Heräsin tänä aamuna bluesin ollessa sielussani / heräsin tänä aamuna bluesin ollessa sielussani / Vauvani meni ja jätti minut, sai mustan sydämen kuin hiili " .
1920 ja 1930 näki syntyminen tallennus teollisuuden ja siten nousu suosio laulajia ja kitaristien kuten Blind Lemon Jeffersonin ja Blind Blake jotka on tallennettu Paramount Records , ja Lonnie Johnsonin kanssa Okeh Records . Ensimmäinen afroamerikkalaisen blues-levyn julkaisu oli naisen, Mamie Smithin , vuonna 1920. Mutta 1920-luvulla nähtiin myös muita erittäin suosittuja klassisen bluesin laulajia, kuten Gertrude "Ma" Rainey , Bessie Smith , Ida Cox ja Victoria Spivey . Suurin osa ajan äänityksistä tunnettiin kilpailutietueina , koska ne oli tarkoitettu yksinomaan afroamerikkalaisille yleisöille.
Toisen maailmansodan (1939-1945) jälkeen lisääntyvä kaupungistuminen ja vahvistimien käyttö kitaralle ja huuliharppuille johti enemmän sähköbluesiin, kuten Chicago blues , taiteilijoiden kuten Howlin 'Wolf ja Muddy Waters kanssa, jotka vaikuttivat kuuluisaan Jack Mawelliin kirjoittaessaan Black päivää . Juuri tämä sähköblues vaikuttaa myöhemmin osaan rock 'n' rollia . Kaupunkiblues kehittyy kabaree- ja meluisissa kahviloissa, joissa tapaamme yhä useamman asiakaskunnan.
1940- luvun lopulla ja 1950-luvulla mustat amerikkalaiset siirtyivät etelästä työnhakuun pohjoiseen teollistuneisiin pohjoisiin kaupunkeihin, kuten Chicagoon ja Detroitiin . Sellaisissa kaupungeissa kuin Chicago, Detroit ja Kansas City , uusi tyyli "sähköinen" blues ilmestyi. Hän käytti laulua, sähkökitaraa, bassoa, rumpuja ja vahvisti huuliharpun mikrofonilla ja vahvistuksella. Elmore Jamesin ja JB Lenoirin ryhmien kanssa soittanut JT Brown käytti myös saksofonia, mutta pikemminkin taustana kuin sooloinstrumenttina.
Chicagon tyyliin urbaanin bluesin tai Chicagon bluesin vaikutti siis Mississippi-blues, josta muusikot, kuten Howlin 'Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon ja Jimmy Reed, olivat tulleet . Harmonikkapelaajat, kuten Little Walter ja Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) , kotoisin etelästä, tunnettiin parhaiten Chicagon bluesklubeissa ja käyttivät vaikutusvaltaansa. Muut huuliharppu soittimet, kuten Big Walter Horton , Snooky Pryor ja John Lee Sonny Boy Williamson I , olivat myös erittäin vaikutusvaltaisia. Muddy Waters , Elmore James ja Homesick James soittivat sähkökitaraa ” liukumäellä ” tai ” pullonkaulalla ”; harjoitus koostuu nuottien soittamisesta kaulaan asettamalla metallikappale tai pullonkaula jousille. BB King ja Freddie King puolestaan eivät käyttäneet "diaa", mutta vihittivät kitaran käytön sooloinstrumenttina. Laulajat Howlin 'Wolf ja Muddy Waters merkitsivät Chicagon bluesia käheällä ja kovalla äänellään. Lopuksi kontrabassoilla, tuottelevalla säveltäjällä ja lahjakkuuspartikkelilla Willie Dixonilla oli suuri vaikutus Chicagon bluesiin. Kappaleista, kuten Hoochie Coochie Man , haluan vain rakastaa sinua (molemmat kirjoitettu Muddy Watersille), Wang Dang Doodlesta (kirjoitettu Koko Taylorille) tai Back Door Manista (kirjoitettu Howlin 'Wolfille), on tullut "standardeja". . Monet bluesartistit nauhoittivat levynsä Chicago Chess Recordsille , Checker Recordsille tai muille paikallisille levy-yhtiöille, kuten Vee Jay ja Cobra Records .
Tällä 1950-luvun Chicagon tyylillä urbaanilla bluesilla oli lopulta suuri vaikutus muusikoiden, kuten Bo Diddleyn ja Chuck Berryn, suosittuun musiikkiin - joiden tyyli siirtyi pois eteläisen bluesin melankolista ja tuli samankaltaiseksi Rock 'n'rollin kanssa - samoin kuten muissakin tyyliin, kuten Louisianassa, nimeltään zydeco , jota edustaa muun muassa Clifton Chenier .
Mustien amerikkalaisten muusikoiden joukossa West Side Blues -tyyli syntyi Chicagossa 1960-luvun puolivälissä taiteilijoiden, kuten Buddy Guy , Junior Wells , Magic Sam , Magic Slim , Earl Hooker , Otis Rush , Freddie King , Luther Allison jne. ., jolle on ominaista ylivahvistetut sähkökitarat ja erityisen ilmeikkäät soolot.
Sen syntymä on samanlainen kuin "South Side Blues" .
Länsirannikolla muusikot, kuten T-Bone Walker (kotoisin Dallasista ), luovat Kaliforniassa länsirannikon bluesin , tyylin, joka on peräisin Texas Bluesista (josta merkittävä edustaja on Lightnin 'Hopkins ), sivistyneempiä ja hienostuneempia kuin Chicagon blues, joista Charles Brown ja Johnny Mooren Three Blazers ovat yhdistelmä, joka parhaiten kuvaa tätä suuntausta 1940-luvun puolivälissä.
John Lee Hookerin kaltaisten taiteilijoiden tyylit , jotka esiintyivät yksin tai Chicagon blues-tyyliä pienemmillä kokoonpanoilla, antoivat 1950-luvun lopulla kitaran boogie- tyylin .
Hyppy blues on kehittää edelleen blues tämän ajan on vaikuttanut populaarimusiikkia. Jump blues oli suosittu swing- ja blues- hybridi , joka sisälsi suurten bändien orkestroituja tempo- kappaleita . Tämän tyylilajin populaarimusiikkiin eniten vaikuttanut muusikko on Big Joe Turner , joka äänitti Shake-, Rattle- ja Roll-elokuvien alkuperäisen version . Mukana oli myös Tiny Grimes , Ruth Brown ja LaVern Baker ( Tweedle Dee ).
Toinen tyyli, suon blues kehitettiin Louisianassa, 1950-luvulla, Baton Rougen ympäristössä taiteilijoiden kuten Lightnin 'Slim, Slim Harpo , Lazy Lester , Sam Myers ja Jerry McCain kanssa . Jimmy Reedin tyylin vaikutuksesta suon blues on hitaampi, ja huuliharpun tyyli on vähemmän monimutkainen kuin Chicago Bluesissa. Tyylin tunnetuimmat kappaleet ovat Scratch my Back , She's Tough ja King Bee .
Aikana 1960 , uusi musiikkilajeja luoma mustan amerikkalaisen muusikoiden, kuten rhythm and blues ja soulia , tai valkoiset muusikot kuten rock'n'roll, tuli suosittu valkoinen amerikkalainen yleisö jälkeen muusikot valkoinen, Amerikan ja Euroopan, suosituksi mustien amerikkalaisten vanhemmat tyylit Yhdysvalloissa - John Hammond on merkittävin näistä - ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa - Chris Barber ja Cyril Davies ovat kaksi vaikutusvaltaisinta.
Rock'n'roll on 1950 seoksen mustavalkoinen musiikkia - vaikka tämä seos takaisin 1930 , jonka aikana hän synnytti kantria , The Länsi keinu , The maa boogie jne - myös suuresti auttaneet tämän levittäminen .
Siksi blues-harrastajien sukupolvi ilmestyi Eurooppaan , erityisesti Englantiin 1960-luvun lopulla.Silloin brittiläisen blues-puomin päätoimijat olivat Alexis Korner , Bluesbreakers , johtaja John Mayall , Fleetwood Mac ( 1. s Peter Greenin kanssa), Chicken Shack , Savoy Brown , Animals , Yardbirds , Rolling Stones , Pretty Things , Taste jne., ja niihin kuuluu monia englantilaisia poptähtiä ja rockia, joista Jimmy Page , Eric Clapton tai Jeff Beck ( kaikki kolme peräkkäistä Yardbirds-jäsentä), Rory Gallagher jne., jotka integroivat psykedeeliset ja pop- vaikutteet musiikkiinsa .
Lopuksi mustien kansalaisoikeuksien torjunnan aikakausi 1950- ja 1960-luvuilla etelään toi mustan ja valkoisen yleisön perinteiseen akustiseen bluesiin ja festivaaleille, kuten Newport Folk Festival -ohjelman esityksille. varhaiset bluesit, kuten Son House , Mississippi John Hurt , Skip James , Big Joe Williams tai pastori Gary Davis , kun taas muut, nuoremmat, kuten JB Lenoir, levyttävät kappaleita, jotka koskettavat rasismia ja Vietnamin sodan Namia.
Monet amerikkalaiset valkoiset taiteilijat ja ryhmät, kuten Michael Bloomfield , Paul Butterfield Blues Band , Elvin Bishop , Janis Joplin , Canned Heat , Hot Tuna , Roy Buchanan ja myös pyhät hirviöt, kuten Bob Dylan tai Jimi Hendrix , joihin kaikkiin vaikuttavat sekä perinteiset bluesit että sähköblues, esittele tämä musiikki tuolloin nuorille valkoisille yleisöille.
Tulkinnalla, jonka tämän sukupolven taiteilijat antavat bluesista, on erittäin voimakas vaikutus varsinaisen rock-musiikin kehitykseen .
Koko 1980 ja nykypäivään bluesin on jatkanut kehitystään Yhdysvalloissa kovalla työllä ja menestystä, vanhoissa tyylejä sekä "vanhan" taiteilijat - musta kuin kitaristeja Albert Collins , Luther Allison , Taj Mahal , tai valkoiset kuten kitaristit Ry Cooder , Bonnie Raitt , George Thorogood , Walter Trout - vain "uudet" artistit - mustat kuten kitaristit Robert Cray , Keb 'Mo' , Melvin Taylor , Lucky Peterson tai valkoiset, kuten kitaristit Stevie Ray Vaughan - jotka mullistivat tyylin 1980-luvulla -, hänen veljensä Jimmie Vaughan , - perustaja Huuliharppujen soittajan Kim Wilsonin ( The Fabulous Thunderbirds ), Duke Robillardin , Robben Fordin , Kid Ramosin jne., huuliharppujen soittajien James Harmanin ja Hollywood Fatsin jne. kanssa - ja uusissa tyyleissä mukaan lukien Soul Blues , jonka ovat tehneet suosittuja Little Miltonin , ZZ Hilin jne.
1970-luvulla ilmestynyt englantilainen Blues-Rockers (kuten John Mayall) on vaikuttanut voimakkaasti Texasin blues-rock- tyyliin , joka käyttää soolo- ja taustakitaraa samanaikaisesti, ja joka on kehittynyt siitä lähtien. Tämän tyylin tärkeiden taiteilijoiden ja ryhmien joukossa: Johnny Winter , The Allman Brothers Band , ZZ Top , Point Blank , Derek Trucks jne.
1990-luvulla monet alumnit saivat jälleen suosiotaan; musta kuten esimerkiksi John Lee Hooker hänen Healer- albuminsa ansiosta , jossa hän tekee yhteistyötä Carlos Santanan kanssa , ja valkoinen kuten esimerkiksi Eric Clapton , entinen Bluesbreakersista ja Cream- ryhmästä , josta tulee jälleen suosittu MTV Unplugged -albumillaan , jossa hän soittaa joitain perinteisiä kappaleita akustisella kitaralla. Se oli alku paluulle sekä akustiseen että sähköiseen bluesiin, jossa häntä seurasivat taiteilijat ja ryhmät, kuten Gary Moore , Leslie West , The Blues Band (koostuu entisestä Manfred Mannista ) ja Peter Frampton. , jne
Siksi bluesin suosio on noussut uudelleen, ja 1990-luvulla blues-lehtiä luotiin kaikkialla Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Euroopassa. Näiden julkaisujen menestykseen liittyy blues-seurojen, blues-festivaalien ja blues-pelipaikkojen perustaminen.
2000-luvun alkupuolelta lähtien sekä vanha että uusi muusikoiden sukupolvi jatkavat bluesin herättämistä ja kehittymistä.
Muun muassa vanhojen suurten tuntemattomien, kuten RL Burnside , Junior Kimbrough jne ., Menestykset herättävät tyylin "North Mississippi Hill Country Blues".
Uusia taiteilijoita on nousemassa, joista tunnetuimpia Ranskassa ovat Ben Harper , Popa Chubby , Joe Bonamassa , John Mayer , Tab Benoit , Samantha Fish , Joanna Connor , Larkin Poe jne.
Teknisestä näkökulmasta blues perustuu kolmeen elementtiin: usein synkooppiseen kolmikomponenttiseen rytmiin , harmoniaan I-IV-V: ssä (ts. Pääasteikot tonaalisessa harmoniassa ) ja melodiaan, joka käyttää blues- asteikkoa ja sinisiä nuotteja . Bluesilla on ollut vaikutus hyvin monenlaisiin musiikkityyleihin, joihin sisältyi vaihtelevissa suhteissa yksi tai useampi näistä elementeistä. Jos emme enää voi puhua bluesista, käytämme usein bluesy (englanniksi: rytminen) -merkintää tämän värin osoittamiseksi. Tiukkojen teknisten kaanonien lisäksi bluesille on usein - mutta ei aina - ominaista mieliala, jota sävyttää tietty vimma tai melankolia.
Bluesin eniten käytetty rytmi perustuu jokaisen lyönnin kolmivaiheiseen jakoon nimeltä Shuffle, jossa jokainen biitti on jaettu kolmeen kahdeksanteen nuottiin, joista vain ensimmäinen ja kolmas on merkitty. Käytännöllisistä syistä metriikka on siis suurimmaksi osaksi 12/8. (8 on kahdeksannen mitan symboli ja 12 kahdeksannen nuotin määrä mittaa kohti). Se on kolmikertainen mittari, jokaisella biitillä on pisteviiva, joten kolme kahdeksasosaa. Tämä luo vaikutelman setelien "luonnollisen" sijainnin muutoksesta. Kohokohdat, kuten useimmissa bluesmusiikissa, ovat "2" ja "4", toisin kuin perinteinen eurooppalainen musiikki. Termiä shuffle käytetään usein viittaamaan tähän rytmiin, kun sitä soitetaan nopeasti. Blues on melko synonyymi keskitasolle tai jopa hitaalle tempolle.
Alun perin melko vapaa, bluesin harmoninen rakenne on kiinteästi asteittain päädyttynä perusmuotoon, joka on nivelletty kolmen sointuun , yleensä 8, 12 tai 16 tankoon. Kaksitoista palkkimuoto on - ylivoimaisesti - yleisin; puhumme "kaksitoista baaria bluesista" (kaksitoista baarin bluesia). Nämä kolme sointuja, nimeämää roomalaisin numeroin I-IV-V, edustavat ensimmäistä, neljännen ja viidennen asteen (ts tonic, alidominantteja ja hallitseva) ja duuriasteikon vastaava avain pala. ex. : C / F / G ("Blues in C"), F / B flat / C ("Blues in F"), E flat / A flat / B flat ("Blues in E flat") jne. Perus soinnut sisältävät useimmiten seitsemännen. Monimutkaisemmissa muodoissa muusikot käyttävät usein yhdeksännen sointuja sekä erilaisia tapaturmia.
Jazzissa 1940-luvulta lähtien ( bebop ) muusikot, kuten Charlie Parker, työntivät blues-muodon harmonista ja melodista hienostuneisuutta suuressa määrin, mikä on ristiriidassa alkuperäisen bluesin ("varhaisen bluesin") alkeellisten sekvenssien kanssa. Teoksessa Blues for Alice Charlie Parker moninkertaistaa ohitetut soinnut ja vahingot siihen pisteeseen asti, että tyypillisistä 12 baarista huolimatta aloittelevien korvien on joskus vaikea havaita bluesin harmonista muotoa.
| Perussoittosarja (Blues in F): | Blues for Alice sointu -sarja : | ||||||||||||||||||||||||
|
|
Klassiset blues-melodiat perustuvat usein pienempään pentatoniseen asteikkoon , johon on lisätty nuotti. Jälkimmäinen (lisätty neljäs) lisäsi pienen asteikon päällekkäisyyden duuriruudukossa, mikä antaa bluesille värikappaleen, joten nimi Blue Note ( Huomautus sininen ). Sitä ei aina käytetä, ja joskus vain ohimenevänä nuottina joko kitaralla puolisävelkeinolla neljännen yläpuolisen sävyn sijasta, mikä tuottaa jännitteen. Jotkut kirjoittajat, erityisesti LeRoi Jones kirjassaan Le Peuple Blues , esittivät teorian, että tämä olisi yritys mukauttaa perinteiselle afrikkalaiselle musiikille ominaista skaalaa. Toiset yhdistävät tämän alkuperäiskansojen musiikkiin, erityisesti Cherokeesiin, joka tulee suurelta osin Kaakkois-Aasian musiikista.
Siten useimmat blues-äänet perustuvat säestykseen merkittävään sointuverkkoon (hallitsevat seitsemännet soinnut), kun taas melodia lauletaan pienellä pentatonisella asteikolla - usein, mutta ei aina - sinisellä nuotilla. Toinen Bluesissa usein käytetty asteikko on päädiatoninen (jota laajalti käyttää esimerkiksi BB King ), joka tuottaa leikkisempiä melodioita.
On myös kuuluisia "pieniä" bluesia esimerkiksi: Kun vuodet kulkevat ohi Albert Kingin , jonka ruudukko on samanlainen kuin "klassisen" bluesin, mutta käyttäen pieniä sointuja (I IV V: stä tulee i iv v; esimerkiksi julkaisuissa A: Lam7, Rém7, Mim7, käänne joskus Fa7 / Mi79 +: n edessä). Tämä kanta on johtanut vähemmän luomuksia, varsinkin kun se avaa vähemmän melodisia mahdollisuuksia.
Lopuksi on huomattava, että kaikki nämä tekniset ominaisuudet ovat pohjimmiltaan sävellyksen perustaa, mutta eivät välttämättä sovellettavissa kaikkiin tarinan bluesiin. Ja on myös korostettava, että kukaan bluesin suurista tekijöistä, kun pystyimme haastattelemaan heitä, ei ole koskaan määritellyt bluesia joukoksi musiikologisia merkintöjä (se on totta, useimmiten yksinkertaista ja siksi pelkistävää). Kysymykseen "Mikä on blues?", Vastaus oli useammin kuin ei: "Blues ei ole mitään muuta kuin hyvä ihminen tuntuu pahalta".
Laajassa merkityksessä, sointi on "väri" äänen: vaikka niillä on sama muistiinpanot, kitara tai saksofoni on ominaista niiden sointi. Tämä pätee myös ihmisestä toiseen. On tapana sanoa, että klassiset laulajat yrittävät jäljitellä instrumentteja, kun taas blues-instrumentit yrittävät jäljitellä ihmisen ääntä (tai joskus Donald Duckin , pommikoneen tai konekiväärin ).
Bluesmen ovat tutkineet sointi paljon: he olivat ensimmäiset, aikana 1950 , jotta käyttö vahvistimia varten kitara ja huuliharppu . Laulajien, kuten Howlin 'Wolf ja Muddy Waters, voimakkaat ja syvät äänet soittavat myös sävyllä. Tekniikka ja muotitehosteet lisäsivät myöhemmin blues-ääniin muita elementtejä, kuten Rolling Stonesin tai Eric Claptonin likaiset ja kyllästetyt kitarat tai muun muassa Jimi Hendrixin käyttämät psykedeeliset vaikutukset : palaute (efektiohjattu palaute), "Fuzz ”Tyylin vääristymät, Wha-Wha-pedaali ja jopa omituisemmat vaikutukset, kuten“ Leslie tai UniVibe -efekti ”, joka koostuu pyörivästä kaiuttimesta .
Vibrato on vaikutus levitetään nuotti. Erityisesti blues-muusikoiden käyttämä vaikutus on aiheuttanut nopean vaihtelun nuotin korkeudessa. Kuten kaikki vivahdeefektit, vibrato tuo erityisen ilmeikkyyden sen mukaan, miten se suoritetaan: nopea tai hidas, sujuva tai nykiminen. Vibrato on olennainen osa blues-ääntä, joko laululle tai soittimille, kuten kitara tai huuliharppu . Jälkimmäiseen on käytetty BB Kingin jälkeen erilaisia välineitä , erityisesti mekaanisia välineitä, jotka muuttavat hieman värähtelevän langan pituutta. Siksi on olemassa useita tekniikoita, joista kukin antaa hieman erilaiset äänitehosteet: saamalla vasemman käden sormet värisemään tai kitaran kaulan tai jopa erilaisten vibrato-loppuosajärjestelmien ansiosta.
Viime aikoina blues muusikot ovat alkaneet käyttää digitaalista tekniikkaa luoda vibrato, kuten ohjelmoitava laatikot varustettu signaalinkäsittelyn prosessorit , jonka avulla voit asettaa sekä sointi ja hyökkäys tai vibrato. Pääinstrumentit ovat kielisoittimet (basso, kitara, teräskitara, kontrabasso, sello, alttoviulu, viulu), mutta myös saksofoni, huuliharppu, rummut, sylinteriteräs, pullonkaula ja piano.
Vaikka bluesia voidaan esittää kaikentyyppisille soittimille, joitain käytetään perinteisesti enemmän kuin toisia:
Alun perin bluesimiehet olivat mustia osakkeenomistajia, jotka olivat kadonneet Mississippi- suiston syvyydessä. Puuvillainen tasanko, joka ei ole todellinen suisto, mutta sijaitsee pohjoisempana. He lauloivat usein paikallisten tapahtumien aikana, kuten Mississippin tulva ( High Waters Blues ), levien rakentaminen ( Levee ), puuvillan tilan polttaminen. Tarkkaan ottaen puhumme suuresta kaupungista, joka ei ole liian kaukana, kuten New Orleans , Memphis , Saint Louis . Mutta väistämättä esiintyy tai toivotaan matkustamista muihin Yhdysvaltojen kaupunkeihin, joko työn löytämiseen, asepalveluksen suorittamiseen tai osallistumiseen taisteluihin vapauttamiseksi.
Siksi bluesimies voidaan kutsua puhumaan kansallisista uutisista. Anekdootissa näkyy bluesmenin toinen aste ja puhtaan kielen käyttö. In sweet home, Chicago , Robert Johnson haaveillut ” takaisin maahan Kaliforniassa, minun sweet home, Chicago ” ; vuonna 1980 , The Blues Brothers korjata tämä virhe " takaisin, että hyvä vanha paikka, sweet home, Chicago " uskoen, että Johnson oli tehnyt maantieteellinen virhe. Itse asiassa Kalifornia tarkoittaa blues-mielikuvituksessa varallisuuden maata, kultakullaa , jota Chicago edusti tuolloin Mississippin köyhille bluesmeille. Lopuksi, horisontti ei aio laajentua maailmalle osallistumalla joihinkin, jotka kutsutaan toiseen maailmansotaan , Berliinin muurille , Vietnamin sotaan . Löydämme kaiken tämän bluesissa, kuten JB Lenoir . Mutta ennen kaikkea blues on suorin keino musiikilliseen ilmaisuun, joka koskee sielun ahdistusta, siis masennuksen teema (Hard Time Killing Floor Blues, Skip James) tai jopa tämä toistuva teema. Usein standardeissa, naisen jättävän miehen (How long, How long Blues, Leroy Carr & Scrappy Blackwell).
Yksi näkökohta, jota ei pidä unohtaa, on tiettyjen tekstien poliittinen, protestoiva, segregationistinen (1960-luvulla) ulottuvuus. Monet otsikot ovat kaksisuuntaisia: kirjaimellinen merkitys, usein seksuaalinen merkitys, ja toinen taso, selvästi poliittinen. Joten niin kuuluisalla otsikolla kuin minä olen mies, on kaksi tasoa: minä olen mies, klassinen kappale enemmän tai vähemmän rakkautta, ja minä olen mies, en puoli mies, haluan paikkani yhteiskunnassa jne. 1930-luvun masennuksen tai vuosien kriisin aihe on luonnollisesti poliittinen.
Tämä näkökohta on tietysti vähentynyt, kun brittiläiset tai valkoiset amerikkalaiset laulavat otsikot. Huomatkaamme kuitenkin, että rakkauden, tietysti kadonneen rakkauden, teema on paljon yleisempi, vaikka voisimme uskaltautua tekemään metaforan kadonneesta naisesta: nainen = ihmisarvo, kunnia ... Lopuksi seksuaaliset viittaukset, jopa siro, sanakirjat, ovat usein: yksi tyypillisistä esimerkeistä voisi olla pöly luudalleni , jonka alku on: nousen aamulla ja siivoan (sulhasen) luudani ... metafora on selkeä.
Bluesin vaikutus näkyy Maurice Ravelin musiikissa (erityisesti Sonatassa viululle ja pianolle ), George Gershwinille ( Rhapsody in Blue , Konsertto F-duuri sekä Porgy ja Bess ) Arthur Honeggerin musiikissa. ( Tyynenmeren 231 ). samoin kuin Erwin Schulhoffin ( viisi jazzpala ) tietyissä kappaleissa .
Enemmän kuin vaikutus Blues kantria , todellinen, meidän on puhuttava pikemminkin interinfluence sillä nämä kaksi tyylilajit jotka edustavat kahta puolta (köyhien valkoisten, huono mustat) eteläisen alaluokan tulevat samalta juuret. (Musiikki viljelmien, maahanmuuttajat Amerikassa) ja ovat hedelmöittäneet toisiaan koko historiansa ajan. Muoto Hillbilly Blues (kuten Englanti kirjailija Tony Russell hienoksi kastettiin sen) oli olemassa 1920 , ensimmäinen valkoinen blues (Jimmie Rodgers, Cliff Carlisle, Gene Autry, Jimmie Davis ...). Blues sinänsä pysyi silloin tärkeänä elementtänä kaikessa kantrimusiikissa, erityisesti Hank Swimmiksen henkilökohtaisen Western Swingin ja sitten Honky Tonkin kanssa .
Blues on ennen kaikkea olennaisinta "avioliitto" kanssa kantria joka synnytti rock 'n' roll on Yhdysvalloissa puolivälissä -1950s . Sitten me helposti selvittää bluesin juuret monissa brittiläisen rock ja hard rock ryhmät : alkujen Rolling Stones , The Beatles jonka Uriah Heep , tai jopa kappaleen Smoke On The Water , jonka Deep Purple , velkaa paljon blues. Jopa progressiivinen ryhmä, kuten Pink Floyd (jonka nimi itse tulee bluesmen-etunimien Pink Anderson ja Floyd Council yhdistyksestä ), on toistuvasti vedonnut blues-muotoon paitsi debyyttinsä Bo Diddleyn suuren ihailijan Syd Barrettin kanssa , mutta myös sen jälkeen keskellä enemmän psykedeelisiä kappaleita ( Biding My Time , Seamus , Money , Dogs Of War ovat enemmän tai vähemmän naamioituja blueseja). Taiteilijat, kuten Chris Rea , Snowy White ja Gary Moore tai ryhmä, kuten The Doors, väittävät bluesin vaikutuksen heidän luomiseensa.
Itse asiassa tuskin on pop-pop-yhtyeitä tai artisteja, jotka eivät kerralla tai toisella olleet saaneet inspiraatiotaan bluesista, niin pitkälle, että ne tuottavat musiikkitietoisuutta Englannissa 1960-luvun toisella puoliskolla, kun brittiläinen blues-puomi , edustajina erityisesti Alexis Korner ja sitten John Mayall , Eric Clapton , Cream , Fleetwood Mac , Chicken Shack , Savoy Brown ja Rory Gallagher (Irlanti). Vuonna Yhdysvalloissa , useita valkoisia taiteilijat ovat myös rakentaneet suurimman osan työstään blues, kuten The Allman Brothers Band , Mike Bloomfield , The Blues Project , Paul Butterfield , Roy Buchanan , Canned Heat , The Doors , Jeff Healey (Kanada) , John Hammond , Janis Joplin , Charlie Musselwhite tai Johnny Winter .
Vuonna Ranskassa , taiteilijat kuten Alain Giroux , Benoit Blue Boy , Patrick Verbeke , Bill Deraime tai Paul Henkilö ilmentää ranskankielinen visio bluesia, mutta erittäin vaikutteita amerikkalainen musiikki. Instrumentaalisella puolella huuliharppu soittaja Jean-Jacques Milteau on ollut istuntomuusikko ja kansainvälisesti arvostettu esiintyjä 1970-luvulta lähtien, ja hän on nauhoittanut useita referenssialbumeita. Viime aikoina muut huuliharppu soittimet, Nico Wayne Toussaint , Vincent Bucher ja Greg Zlap, eivät jää pois ja kiertävät väsymättä parhailla festivaaleilla.
1980-luvulta lähtien monet ihmiset tai ryhmät ovat jatkaneet ranskalaisen bluesin herättämistä eloon, kuten Soul Bag , Blues Magazine , Blues & Co ja BCR La Revue (kaikki neljännesvuosittain) osoittavat säännöllisesti . Samaan aikaan erikoistuneiden radiolähetysten erittäin merkittävä kasvu on auttanut tarjoamaan uuden esityksen ranskalaiselle bluesille. Vuonna 2003 perustettu Collectif des radios blues (CRB) yhdistää monia animaattoreita Ranskassa, Belgiassa ja Quebecissä. Joka kuukausi hän tuottaa PowerBlues-listan, joka luokittelee parhaat blues-CD-levyt ja Airplay-ryhmän, joka koostuu yleisimmin lähetetyistä albumeista. Lopuksi Collective toimittaa Sélection du CRBl -etikettinsä joka vuosi parhaimpiin CD-julkaisuihin.
Vuonna 2000 luotu Tremplin Blues sur Seine paljasti suurimman osan tämän musiikkityylin uusista ranskalaisista artisteista (Roland Tchakounté, Charles Pasi, Nina Attal, Stringers in the night, Shake Your Hips!, Olivier Gotti jne.)tammikuu 2011, useat ranskalaisen blues-yhteisön jäsenet ovat perustaneet France Blues -yhdistyksen. Sen tarkoituksena on mainostaa ranskalaista bluesia ja niiden toimijoita erityisesti kansainvälisellä tasolla. Laulaja Nina Van Horn, joka on kertonut tarinoita Bluesin naisista W3 Blues Radiossa useita vuosia, on ollut trilogian takana näistä naisista, jotka ovat vaikuttaneet niin paljon bluesiin käsitellessään ajankohtaisia asioita (huumeet, seksi, naisoikeudet). Ensin hän kunnioitti heitä CD-levyllä ja kirjoitti sitten kirjan Hell of a Woman (Society of Writers), joka kuvaa heidän uskomattoman elämänsä; hän on juuri julkaissut tuplalevyn (CD / DVD) yhdeltä Intian kiertueestaan. Hän on matkustanut väsymättä vuodesta 2011 lähtien edistääkseen ”blues-pioneereitaan” yli kahdeksantoista maassa.
Blues vaikutti myös elokuviin, etenkin Yhdysvalloissa. Elokuva Crossroads ( Walter Hill ) ( 1986 ) näyttää rikollisen myytin paholaisen kanssa tehdystä sopimuksesta. Ry Cooderin ääniraita ja legendaarinen kaksintaistelu elokuvan sankarin Ralph Macchion ja Steve Vai: n välillä . Sopimuksessa Tommy Johnson (myöhemmin vallanneet ja teki tunnetuksi Robert Johnson ) mainitaan elokuvan O'BROTHER ja Joel Coen . John Landisin kahdella elokuvalla , The Blues Brothers ( 1980 ) ja Blues Brothers 2000 ( 1998 ), jotka tarjoavat yleiskatsauksen eri tyyleistä ja sisältävät lukuisia tähtiä, on ollut tärkeä vaikutus bluesin kuvaan.
Vuonna 2003, joka julistettiin Yhdysvalloissa "bluesin vuodeksi", Martin Scorsese tuotti bluesista seitsemän dokumenttielokuvaa The Blues, Musical Journey :
Elokuva 24 baareja , jota Jalil Lespert , jossa Archie Shepp , löyhästi innoittamana melodiat blues ja free jazz .
Blues on vaikuttanut kirjailijoihin, mukaan lukien Langston Hughes ( The Weary Blues ).