Tyylikäs alkuperä | Rock 'n' roll , hard rock , blues rock , psykedeelinen rock , autotalli rock |
---|---|
Kulttuurinen alkuperä | Late 1960 ; Yhdysvalloissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa |
Tyypilliset instrumentit | Sähkökitara , basso , rummut , laulu, joskus koskettimet |
Suosio | Globaali, erityisesti 1980-luvulla |
Alueelliset kohtaukset | Saksa , Australia , Brasilia , Yhdysvallat ( Bay Area ), Iso-Britannia , Skandinavia ( Tanska , Suomi , Islanti , Norja , Ruotsi ) |
Katso myös | Blast beat , tyylilajit , tarrat , metalli , tila , tehopallo , umlaut |
Alalajit
Extreme metal ( musta metalli , death metal , doom metal , thrash metal ), glam metal , groove metal , perinteinen raskasmetalli , progressiivinen metal , power metal , speed metal
Johdetut tyylilajit
Crust punk , drone metal , folk metal , funk metal , grindcore , metalcore , alternative metal , metal avantgarde , metal Christian , industrial metal , metal neoclassical , metal symphony , nu metal , post-metal , rap metal , liejumetalli , Viking metalli , stoner rock , goottilainen metalli , metalliparoodia , metal Garage , deathcore , melodinen kuolema , tekninen kuolema , Death'n'Roll , deathgrind , grindcore , djent , goregrind , crossover thrash , thrashcore
Liittyvät tyylilajit
Hard rock , punk rock , grunge
Raskasmetallien (tai vain metalli ), joskus transkriptoidaan raskasmetalli on ranskaksi , on musiikillinen genre peräisin kallion ilmestyi Britanniassa ja Yhdysvalloissa myöhään 1960 . Termi "raskasmetalli" on kuitenkin sekaannuksessa, koska sillä voi olla monia erilaisia merkityksiä kontekstista riippuen, jossa sitä käytetään. Alkuperäisessä yhteydessä sitä käytettiin synonyyminä hard rockille . Toisessa merkityksessä termi viittaa perinteiseen raskasmetalliin , radikaalisempaan esteettiseen suuntaukseen, joka erottui 1970- ja 1980-luvuilla kovasta kivestä siirtyessään blues-juuristaan, vaikka viimeaikainen tutkimus kiistäisi tämän eron. Laajassa ja yleisessä mielessä heavy metal tai metal (lyhyt) viittaa kaikkeen musiikkiin, joka laskeutuu perinteisestä heavy metalista ja hard rockista.
Tässä artikkelissa termiä raskasmetalli käytetään sen laajassa merkityksessä. Tässä mielessä sitä kutsutaan myös yleisesti metalliksi. Raskasmetalli ammentaa inspiraatiota, välillä 1969 ja 1974 , ryhmistä kuten Black Sabbathin , Deep Purple ja Led Zeppelin , joka yhdistämällä bluesia ja rockia, sekä erilaiset hienovaraisemmin tislattua vaikutteita (klassisen perinteen, itämainen musiikki ...) ovat luoneet hybridi raskas ja paksu sävyjä, keskitetty impulssien rumpujen ja kitaran kanssa erittäin monistettu vääristymä . Vuosien varrella raskasmetalli on synnyttänyt erilaisia alalajeja. Tyylistä tuli suosittu 1970- ja 1980-luvuilla , kun sen alalajit nousivat esiin, ja 2000-luvulla se aiheutti edelleen vahvaa innostusta faneistaan ympäri maailmaa.
Heavy metalille on ominaista kitaran ja rumpujen dominointi sekä voimakas rytmi . Hän ammentaa vaikutteita rockista , klassisesta musiikista ja bluesista . Kuitenkin, koska se käsittää monia alilajeja, jotka ovat erottautuneet toisistaan omilla tyylillisillä muunnelmillaan, ns. "Heavy metal" -tyylissä on nyt hyvin laaja valikoima ääniä ja tyylejä . Mukaan Allmusic sivuston , "lukemattomia musiikin muotoja syntyy rock 'n' roll , raskasmetalli muodostaa äärimmäisissä määrällisesti, machismo ja teatraalisuudesta . "
Yleisimmässä instrumentaalikokoonpanossaan metalliryhmä vie perinteisen rock-instrumentaalilaitteen, joka koostuu rummuista , bassosta , rytmikitarasta , soolokitaristista ( "lyijy", joka viittaa kitaran rooliin sooloja, lisäyksiä ja / tai melodiat, toisin kuin rytmikitaran, joka toimii liitännäissoittimena) ja laulajan (joka voi soittaa instrumenttia tai ei). Koskettimet (erityisesti digitaalisen elin ja joskus mellotron ), The viulu ja sello (ja Apocalyptica esimerkiksi) ja jopa DJ levysoitin ( Sid Wilson ryhmän Slipknot ) olivat suhteellisen yleisiä ensimmäinen raskaan metallinauhojen, mutta vähitellen, niiden käyttö väheni. Joissakin kokoonpanoissa oleva rumpusetti on rikastettu kontrabassorummulla ja monilla tomeilla ja symbaaleilla. 2000-luvun bändeissä koskettimet (erityisesti syntetisaattorit) ja ääninäytteet ovat muodissa joissakin alaryhmissä, kun taas toiset hylkäävät. Jotkut tyylisuunnat edellyttävät myös ulkopuolisia kokoonpanoja, kuten sinfoniaorkestereita.
KitaraKitara yhdistettynä äänenvoimakkuuteen, jota se antaa vahvistuksen kautta , on raskasmetallin avainelementti. Vääristyminen kitaran äänen avulla luodaan tehokkaampi ja raskaampia ääntä. Genren kehittyessä yhä monimutkaisemmista sooloista ja riffeistä tuli raskasmetallimusiikin tunnusmerkki. Jotta nopea peli, kitaristit käyttää tekniikoita lakaistaan ja salakuuntelu , varsinkin kun monet alalajit kannustaa taituruus kustannuksella yksinkertaisuus.
Vuoden ensimmäisellä puoliskolla 1970 , bändit alkoi syntyä että käytetty paljon basso ja johtaa kitaristi - etenkin Black Sabbath , Led Zeppelin ja Deep Purple , jonka jälkeen bändejä, jotka käytti kahta johtoa kitaraa kuten Scorpions. , Thin Lizzy tai Judas Pappi , kaikki kuuluisa kitaristipareistaan, jotka pystyvät tarjoamaan sekä sooloja että melodioita sekä säestyksiä ja harmonioita. Monet ryhmät, kuten Iron Maiden tai Def Leppard , niin on tapana vuorotellen saman kappaleen pelaaminen heidän kaksi kitaristia, jotka ottavat roolit komppikitaristi ja lyijyn kitaristi .
MatalaMetallissa, toisin kuin jazz tai funk , basso pyrkii yleensä omaksumaan perinteisen matalarekisterisen instrumentin roolin, itse asiassa bassoa käytetään yleensä instrumentin matalan pään oktaaviin. Rytmikitara korostamaan harmonista riffien pohja. Sellaisena basso- ja rytmikitaran suhdetta voidaan jossain määrin verrata klassisten instrumentaalikokoelmien kontrabasso / sellosuhteeseen, jossa kontrabasso pyrkii useimmiten kaksinkertaistamaan sellolinjan oktaaviin. Tähän kitaran päällimmäiseen rooliin basistit lisäävät joskus myös koristeellisia nuotteja tai ohi nuotteja rikastamaan linjojaan. Bassoa käytetään usein myös harmonisten pedaalien soittamiseen taustalla, kun taas kitaroilla on erilaisia harmonioita päällä.
Perinteisen roolin lisäksi, joka sille määrätään useimmiten, sattuu joskus, että basso on itsenäisempi ja itsenäisempi kitarasta. Tämä koskee erityisesti Cliff Burtonin vuonna Metallica , jossa basson voisi joskus olla vuoropuhelua pelin kitara (esimerkkejä: Kenelle kellot soivat ja Orion ), tai jopa Steve Harris on Iron Maidenin , jossa soolot basso voit luoda melodisia siltoja saman kappaleen eri osien välille ja osallistua siksi aktiivisesti musiikin sujuvuuteen (esimerkkejä: Iron Maiden (laulu), Jumalan suureksi hyväksi , ...). Basson itsenäisyys on usein toistuva elementti vaihtoehtoisessa metallissa ja olennainen rooli ns. Funk-metallityylissä , joka ottaa merkityksen funk-bassoille, kuten Red Hot Chili Peppers -bändin tapaan. , jotka soittavat usein täysin erilaisia linjoja kuin kitara.
Basso linjat ovat yleensä pelataan ansiosta harjaus sormien on jouset (jotkut pelata kahdella sormella, indeksi ja keski sormi , toiset lisäämällä rengas sormi , kuten Patrice Guers ryhmän Rhapsody , niin Luca Turilli Rhapsody ). Mutta tyylin edellyttämissä nopeissa linjoissa jotkut basistit haluavat mieluummin valita soittimen ( esim. Jason Newsted , Lemmy Kilmister ) soittonopeudensa lisäämiseksi.Lisäksi se antaa terävämmän ja metallisemman äänen tavalliselle äänelle. kitara. matala. Myös isku , harvoin käytetty perinteisten alojen metalli, mutta suurelta osin alternative metal , basisti Korn , Fieldy , on hyvä esimerkki.
ÄäniMetallissa käytettävät laulutekniikat vaihtelevat suuresti bändeittäin. Äänekkään taito veisaajille voidaan nähdä paljon usean oktaavin teattereissa laulu on Rob Halford ( Judas Priest ) ja Bruce Dickinson ( Iron Maiden ) kuin tarkoituksella karhea laulu tekniikoita Lemmy Kilmister (ja Motörhead ). In death metal , on käytetty laulu tekniikka on ähkyä , suosituksi Jeff Becerra Possessed sekä repaleinen laulut black metal tai "sika vinkua" in grindcore . Huomaa Till Lindemannin ( Rammstein ) suosiman matalan tai jopa syvän bassoäänen käyttö, joka on hyvin esillä Neue Deutsche Härteissä, joka on johdettu teollisesta metallista , tyyli on palauttanut melko toistuvan elektronisesti muunnettujen äänien, kuten Al Jourgensenin ( ministeriöltä ; teollisesta musiikista).
-1990- luvun puolivälissä kehittyi laulu metal / nu metal -yhtyeissä. Niinpä monille ryhmille kappaleesta tulee vuorotellen ; se koostuu siirtymisestä selkeästä melodisesta laulusta raapivaan lauluun. Tämän tyyppinen laulu esiintyy sellaisten laulajien kanssa kuin Jonathan Davis ( Korn ) tai Burton C. Bell (Fear Factory). Viime aikoina jotkut ryhmät (erityisesti sinfonisen metallin ryhmät ) , kuten Tarja Turunen (entinen Nightwishin jäsen ) tai Sarah, pyrkivät integroimaan laulajia, jotka hallitsevat lyyrisen laulun tekniikat, toisin sanoen oopperan ja klassisen laulumusiikin tyypillisen laulamisen. Jezebel Deva ( Filth Cradle , Therion ).
RummutAlun perin lyömäsoittopuolella raskasmetalli käytti perinteisiä rock-soittotekniikoita. Mutta monet alalajityypit ovat myöhemmin suosittaneet tiettyjä tekniikoita, kuten kaksoispedaali, skank-lyönnit ja erityisesti blast-lyönnit . Nämä soittotekniikat mahdollistavat dynaamisten ja häikäisevien rytmisten lauseiden luomisen, jotka korostavat ja välittävät kitaroiden dynamiikkaa.
Äänitiedosto | |
Blast-lyöntejä soitettiin 124, 160, 200 ja 240 BPM: n tempoilla. | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Konsertissa tuotetun äänenvoimakkuutta pidetään usein olennaisena osana raskasmetallin kansanperinnettä, kuten kaikkea muuta. Innoittamana elävän järjestelyt sekä Jimi Hendrix ja The Who (jotka saivat kunnian "Loudest Band in the World", jonka Guinnessin ennätysten kirjaan ), ensimmäinen metalli bändejä työnsi rajoja viittaus moitteettoman voimakkuutta osoittaa . Viime aikoina Guinness listasi Manowar- ryhmän, joka on kuuluisa poikkeuksellisista soittomääristään, maailman äänekkäimmäksi ryhmäksi maagisen ympyrän festivaalin toisen painoksen yhteydessä Bad Arolsenissa , Saksassa .9. heinäkuuta 2008. Itse asiassa äänitarkastuksen aikana jopa 139 db: n äänenvoimakkuus mitattiin kappaleelle Call to Arms Warriors of the World -albumista . Tällä ryhmällä on erityispiirre yhdistää ääniteho onnistuneesti korkealaatuisen äänen säilyttämiseen edistyneiden laitteiden ansiosta.
Black Sabbath -kitaristi Tony Iommi on vain yksi esimerkki muusikosta, joka kärsi omien konserttiensa liiallisesta äänenvoimakkuudesta johtuvista kuulo-ongelmista. Siten amerikkalainen rokkari Ted Nugent tai kitaristi Pete Townshend of Who ovat melkein kuuroja . Monet taiteilijat, kuten kitaristi Edward Van Halen tai Joey DeMaio de Manowar, astuvat lavalle korvatulpilla , mikä on myös yleisesti käytössä.
Sikäli kuin rytmi osalta , raskasmetalli on tunnusomaista erityinen ura usein luottaa rytminen staccatona lausekkeet (avulla laaja käyttö palmu mykistys ). Rytmiset lauseet, jotka perustuvat lyhyisiin yhtä suureen binäärisiin tai kolmikertaisiin rytmihahmoihin (useimmiten kahdeksannessa tai kuudennentoista nootissa ) 4/4- mittauksessa . Metaforisemmin sanottuna tämä tarkoittaa, että metallille on usein ominaista kokonaisuus dynaamisilla ja nykivillä rytmeillä, jotka on valmistettu pienistä kuivista rytmisistä soluista, jotka on rinnastettu toisiinsa. Sitten monet ryhmät käyttävät tätä peruskehystä koristamalla sen erilaisilla muunnelmilla melodisten koristeiden tai synkopaatioiden avulla . Sille on ominaista myös pitkien rytmiarvojen toistuva käyttö ( kierroksella , jopa useiden pylväiden yli ) hitaassa tempossa olevissa kappaleissa : toisin sanoen sortavat soinnut, jotka resonoivat pitkään vahvistuksen ansiosta .
Vuonna alalajit metallia, tämä perus ura on edelleen yleinen, mutta se esittää erilaisia muunnelmia riippuen genre: power metal , thrash ja kuolema on kiihtynyt sen tremolo rytmeihin , kun black metal bändejä yleensä luopua Staccato niiden tremoloa jotta pelata niitä legatossa (ilman kämmenen mykistystä ). In doom ja goottimetallia , se on melko käyttö pitkän arvojen kierros hyödynnetään enemmän syvyyttä. Progressiivinen metalli bändejä usein myös poimia perus uraan , mutta mukautuvat muihin toimenpiteisiin ( 5/4 , 7/4, 5/8, 7/8, jne).
SopimuksetYksi ominaisuuksista raskasmetalli on sen laaja käyttö teho sointu , ja erityisesti sointuja , joka perustuu juuri / viidennen suhteen , jotka ovat ylivoimaisesti käytetty kaikki. Tapaamme joskus muun tyyppisiä voimakkuuksia :
Heavy metal perustuu luonnostaan riffiin , joka on genren perusta. Riffit rakennetaan usein useiden tiettyjen harmonisten piirteiden ympärille :
Modaaliset harmoniatRaskasmetalli suosii yleensä pieniä muoteja, jotka liittyvät kulttuurisesti tummempiin ja surullisempiin merkityksiin. Se käyttää laajasti sointukulkuihin johtuvat modaalinen harmonioita .
Yksi yleisimmistä harmoninen piirteitä eri subgenres raskasmetalli on käyttää kireät harmonisen suhteet perustuvat chromatism , tritonuksella tai muita dissonoivien väliajoin ja erilaiset tonaalista epävakauteen, kuten lainanotto sointuja kaukaisiin sävyjä saman lauseen .
Useat musiikkitieteilijät ja muusikot ovat huomanneet tritonin roolin raskasmetallissa, joka on dissonanttiväli, joka johtuu perustavanlaadun lisäämisestä korotettuun neljänteen (esimerkki Do-Fa #). Tämän intervallin käyttö oli suljettu pois keskiaikaisesta musiikista, koska sen luonnetta ei pidetty melodisena tavallisessa laulussa . Munkit kastoivat hänet Diabolus In Musicaan (kirjaimellisesti " perkele musiikissa") sekä halveksuntaa häntä kohtaan että hyvän musiikillisen maun ja kristillisen moraalin välisen symbolisen yhteyden vuoksi. Tämän alkuperäisen symbolisen assosiaation takia aikavälin äänet on yleisessä tajuttomuudessa rinnastettu johonkin pirulliseen. Siksi trionin käyttö merkitsee usein "epäterveellistä" tai "pahaa" tunnetta nykyään, varsinkin kun sen dissonanssia käytetään ilman tonaalista toiminnallisuutta. Tämä väli on erityisen käytetään sooloja ja etenkin harmoninen rakenteet itse, esimerkiksi alussa kappaleen Black Sabbathin , jonka ryhmä on sama nimi .
Tyypillinen esimerkki harmonisen etenemisen kanssa vesiliskon (sol-do #): tärkeimmät riffi kappaleen Black Sabbath mennessä Black Sabbath . |
Raskasmetalli käyttää myös harmoniapedaaleja laajasti riffien perustana . Harmoniapedaali on nuotti, jota pidetään yleensä alemmassa päässä (usein tonic , eli käytävän tärkein nuotti), joka seuraa toisiaan eri nuotteja, jotka ovat vieraita tälle nuotille (ts. Dissonantti). Pedaalit aiheuttavat usein jännityksen ja odottamisen vaikutuksia. Raskasmetallissa riffit rakennetaan usein soinnuista tai kuvioista, jotka kehittyvät jatkuvasti toistuvan matalan nuotin (pedaali) ympärillä, yleisimmin avoimen kielen matalilla kielillä E: stä, A: sta D: hen kitaraan tai bassoon.
Yksi kertoo ja edustavia esimerkkejä on avaamista riffi Sinulle on toinen asia Comin ' mukaan Judas Priest . Tässä tapauksessa yksi kitara soittaa pedaalia jatkuvasti matalalla F #: lla, kun taas toinen kitara kuulostaa kolmelta peräkkäiseltä erilaiselta voiman soinnulta (mi5, b5 ja fa # 5).
Mutta vuorottelu tai päällekkäisyys välillä polkimet ja sointuja voidaan myös suorittaa yhden kitaran: esimerkiksi tärkein riffi mitalla mukaan Metallica : poljin on alhainen E huomautuksen (avoimen string) toistetaan jatkuvasti erittäin nopeasti ja vuorotellen Sol 5: n, F # 5: n ja F 5: n peräkkäisten voiman sointujen kanssa. Nämä soinnut ovat vieraita sointuja tälle nuotille siinä mielessä, että niiden luonnollisessa kokoonpanossa ei ole nuottia E.
Erot hard rockin ja heavy metalin välillä harmonian suhteenNäiden erikoisten piirteiden vuoksi raskasmetallin ja kovan kiven välillä syntyi hitaasti erityinen ero . Jos molemmat perustuvat painopiste kitaroita ja rakenteeseen perustuvan riffejä, raskasmetalli eroaa erityisesti hard rock, että harmoninen ja melodinen rakenteet blues korvataan modaalisen progressioiden ja epävakaa tonaalista suhteet ( kromatiikka , dissonoivien välein , sointujen etenemiset hukuttavat tonaalisen ortodoksisuuden ).
Siksi raskasmetallin harmoniat ovat yleensä viileämpiä ja tummempia kuin kovakiven.
Kuten populaarimusiikissa usein tapahtuu, kuvamateriaali ja ulkonäkö ovat ylpeitä heavy metal -yhtyeissä. Levynkannet ja live-esitykset ovat yhtä paljon osa bändin kuvaa kuin itse musiikki. Heavy metalin kautta monet taiteilijat työskentelevät yhdessä tuottaakseen kaikki albumin elementit, joista kukin tuo teokseen erityisen lahjakkuutensa tarjotakseen yleisölle taiteellisesti rikkaan tuotteen. Tässä raskasmetalli edustaa ehkä nykyään enemmän protean taiteen muotoa, joka palvelee tietyn maailmankaikkeuden ilmenemistä, eikä yksittäistä muotoa, jota hallitsee yksi ja sama ilmaisutapa. Itse asiassa, jos musiikki on edelleen heavy metal -universumin pääkomponentti, se ei ole ainoa, jokaisen ryhmän kuva ilmentyy myös kuvamateriaalin (albumin kannet ja esitteiden kuvat), konserttien scenografian , sen kappaleiden sanojen sävy ja jäsenten pukeutumistyyli. Sankarillinen fantasia kuvittaja Ken Kelly , joka työskentelee pääasiassa Manowar alan musiikin, on näin luonut lihaksikas, tumma ja kostonhimoinen hahmo, joka havainnollistaa Manowar profiili ja joka on nyt olennainen osa konsernin imagoa. Kuvitukset myötävaikuttavat albumien yleiseen ilmapiiriin tarjoamalla niille erittäin tärkeän visuaalisen näkökulman, jonka ansiosta yleisö voi uppoutua nopeammin kunkin ryhmän universumiin. Toinen kuuluisa hahmo raskasmetallifanien joukossa , Iron Maidenin maskotti Eddie , esiintyy yhtyeen kaikkien albumien kannessa.
Rock-historioitsijat ajattelevat, että vaikka länsimaisen populaarimusiikin panos antaa raskasmetallille sen oudon puolen, upeiden innoittamien sanoitusten kautta , samaan aikaan blues- juuret , joihin tämä tyylilaji perustuu, antavat sille realistisemman, katartisemman kosketuksen. , keskittynyt enemmän aiheisiin, kuten rakkaansa menettämiseen, suruun ja yksinäisyyteen . Vaikka heavy metalin kuulo- ja temaattikomponentteihin vaikuttaa pääasiassa bluesin realismi, visuaalisiin komponentteihin pääasiassa populaarimusiikin mielikuvitus. Pahuuden, pimeyden, voiman ja maailmanloppun teemoja käytetään ilmaisemaan elämän kysymysten todellisuutta. Vastauksena rauha ja rakkaus hippi kulttuurin ja 1960 , raskasmetalli kehittämistä on expressionist- tyyppiä counterculture , jossa valo hukkui ulos pimeydestä ja onnellinen loppu on pop- kappaleita väistyi ilmaus surullista todellisuutta tässä maailmassa, jossa asiat eivät aina toimi. Jotkut fanit sanovat, että heavy metalin viesti ei ole pimeä, mutta kriitikot syyttävät genren todellisuuden negatiivisten puolien ylistämisestä.
Fantasian ulkopuolella raskasmetallin käsittelemät teemat ovat yleensä vakavampia kuin 1950- , 1960- ja 1970- luvun pop . Ne pyörivät paljon ympäri sota , The ydinvoiman uhka , ympäristöasiat , väkivaltaa , kuolemaa ja poliittisia tai uskonnollisia propagandaa . Esimerkkejä kappaleita käsitellä näitä aiheita ovat War Pigs mukaan Black Sabbathin , Killer Giants mukaan Ozzy Osbourne , ... And Justice for All (albumin) mukaan Metallica , 2 Minutes to Midnight mukaan Iron Maiden , sisällissota mukaan Guns N 'Roses , balls Wall vuoteen Accept , Refuse / Resist by Sepultura ja Behind the Crooked Ristin mukaan Slayer .
Kuten musicologist P r Robert Walser muistuttaa , raskasmetalli, kuten useimmat muotoja rockin ja sielun, juuret alunperin Afrikkalainen Amerikan musiikkia. Mutta hän korostaa myös merkittävää vaikutusta, jonka klassinen musiikki pystyi käyttämään metalliin. Heavy metal -muusikot saivat paljon inspiraatiota barokkityylisistä , romanttisista ja moderneista säveltäjistä , kuten Johann Sebastian Bach , Niccolò Paganini , Richard Wagner ja Ludwig van Beethoven . Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun populaarimusiikki on saanut inspiraationsa klassisesta. Monia suosittuja muusikoita oli jo kiinnitetty sen resursseihin. Walser mainitsee erityisesti vaikutuksen, joka tällaisilla vaikutteilla olisi voinut olla jazziin , Tin Pan Alleyyn ja progressiiviseen rockiin . Mutta viittaukset klassiseen lisääntyvät kovan rockin ja raskasmetallin noustessa. Monet muusikot, kuten Ritchie Blackmore , Jimmy Page , Edward Van Halen , Randy Rhoads tai Yngwie Malmsteen , innostuvat avoimesti klassisesta musiikista. Walser puhuu jopa klassisen kulttuurin "omistamisesta". Monet hard rock -muusikot, kuten Blackmore, Rhoads, Van Halen tai jopa Steve Clark, ovat saaneet klassisen koulutuksen jossain vaiheessa musiikkimatkallaan. Musiikkitieteilijä havainnollistaa asiaansa esimerkkinä tavasta, jolla Deep Purple -kappaleen "Highway Star" soolo vie tietyn määrän italialaiselle barokkimusiikille tyypillisiä kuvioita, erityisesti Antonio Vivaldille . Blackmore rakentaa suuren osan soolostaan sointujen etenemisestä ( harmonisessa marssissa ) ja melodisista motiiveista, jotka on kehitetty rytmisten kuudennentoista nuotin ja nousevien arpegioiden ympärille - Vivaldin konsertoissa toistuvat näkökohdat. Samoin Van Halenin kappale ”Eruption” esittelee jälleen viimeisessä osassaan rytmisiä ja melodisia hahmoja seksuaalisesti, samanlaisia kuin punahiuksisen papin konsertot . Randy Rhoadsin "Mister Crowley" -soolo on rakennettu myös barokkikonsertoille tyypillisen harmonia-marssin etenemiselle , vaikka se antaa heidän myös mahdollisuuden esiintyä rinnakkain muiden barokkimusiikille ja klassikalle vieraiden musiikkielementtien kanssa. Kappaleen soolon lisäksi Walser huomauttaa myös barokkimusiikin vaikutuksen syntetisoitujen urkujen ääniin soitetussa esittelyssä . Käyttöönoton Diary of Madman ( 1982 ), viittaa Rhoads kitara klassinen Kuuban säveltäjä Leo Brouwer ja erityisesti hänen tutkimus n o 6 .
Mutta se on myös tietynlaisen virtuoosin omistaminen, jonka löydämme säveltäjien kuten Bachin, Vivaldin musiikista tai Paganinin tai Lisztin romanttisesta tyylistä. Monet metallimuusikot viittaavat nimenomaisesti virtuoosisuuden klassiseen malliin. Walser tunnustaa kuitenkin, että "klassinen musiikki ei todellakaan ole ainoa virtuoosisuuden malli, mutta tämän ohjelmiston arvostus on tehnyt mallista yhden vaikutusvaltaisimmista". Jotkut ryhmät ovat joskus menneet niin pitkälle, että pyytävät täysorkestereiden palveluja . Yngwie Malmsteen ja Ritchie Blackmore kirjoittivat ensimmäisten joukossa omaan tyyliinsä sopivan orkesterimusiikin. Seuraavat sukupolvet, jotka tulivat voimametallista , goottimetallista ja black metalista (etenkin ryhmät kuten Rhapsody , Luca Turillin Rhapsody , Nightwish , Therion , Tristania , Keisari , Dimmu Borgir ), työnsivät klassiset vaikutteensa järjestelmään, jossa järjestelmällisesti käytettiin enemmän tai vähemmän sinfoniset ilmapiirit erityisesti syntetisaattoreiden käytön ansiosta , jotkut kuten Therion menevät jopa niin pitkälle, että tarjoavat orkesterien ja kuorojen palveluja jokaiselle levylle. Tritonin käyttö metallissa, jota usein käsitellään vapaassa dissonanssissa tonaalisen resoluution toiminnallisten sääntöjen ulkopuolella, tiettyjen pirullisten konnotatioiden esiin tuomiseksi on prosessi, joka alun perin syntyi romanttisessa musiikissa säveltäjien keskuudessa. Kuten Liszt , Berlioz tai jopa Gounod , ja se on levinnyt modernin säveltäjän, kuten Bartókin , Stravinskyn tai Schönbergin, kynän alla . Kaikki nämä säveltäjät käyttivät sitä itse asiassa yhtä paljon häiritsevillä ja tummilla äänillä kuin sävyn rakenteellisen epävakauden toiminnalla . Mutta erilaisista viitteistä ja määrärahoista huolimatta metallia ei voida tarkkaan ottaen pitää klassisen musiikin muotona. Kuten Walser itse huomauttaa, metalli laskeutuu blues-haarasta. Säilyvyyden kannalta se on nykyaikainen (tieteellinen) musiikki, joka nykyisenä modernina musiikkiliikkuna liittyy historiallisesti klassiseen. Metalli ja klassikko kuuluvat erilaisiin kulttuuriperinteisiin, entinen kuuluu yleisesti suosittuun musiikkiin , kun taas klassinen kuuluu opitun musiikin perinteeseen . Kuten musiikkitieteilijät prof. Nicolas Cook ja tohtori Nicola Dibben huomauttavat: "Suositusta musiikista tehdyt analyysit paljastavat joskus oppimisen musiikin vaikutuksen, esimerkkinä linkki, jonka Walser luo raskasmetallin ja ideologioiden välillä, ja toisinaan jopa instrumentaalinen romantiikan harjoittelu. Olisi kuitenkin väärin sanoa, että blues-, rock-, metal-, rap- tai tanssimusiikki, kuten perinteet, polveutuvat suoraan tieteellisestä musiikista. "
Metallimuusikot lainaavat enimmäkseen suhteellisen pinnallisia näkökohtia klassiseen musiikkiin (kuviot, melodiat, asteikot, jopa orkesterin instrumentointi), ja tämä musiikkimateriaalin uudelleenkäyttö on lisäksi perinteistä ja yleistä käytännöllisesti katsoen kaikessa musiikissa. Mutta nämä muusikot eivät tarkoita noudattamaan kaikkia sääntöjä ja menettelytapoja, jotka ovat Euroopan rakenteellisesti yksinkertaisia klassisen musiikin (jopa ns ” neo-klassiseen ” tai ” progressiivinen ” metallin alalajeja. » , Huolimatta musikaalista oppineisuus). Esimerkiksi Bachin innoittamat kitaristit käyttävät harvoin Bachin kirjoitukselle ominaisia monimutkaisia kontrapunktisia rakenteita . Lisäksi voimakkuuksien laaja käyttö raskasmetallissa (johon sisältyy lukemattomia peräkkäisiä viidesosia ja oktaavia, joita kutsutaan myös rinnakkaisiksi viidesosiksi tai oktaaveiksi) on ristiriidassa klassisen musiikin kirjoituksen perusperiaatteiden kanssa: erityisesti peräkkäisten viidesosien käyttö on säännön vastaista. sen estetiikan kannalta perustavanlaatuinen harmonia. Lopuksi se, että monet ryhmät kutsuvat itseään "symfonisiksi" käyttämällä syntetisaattoreita orkesterien sijaan, on ristiriidassa klassisten käsitysten kanssa. Syntetisaattorin keinotekoisten äänien köyhyys ei todellakaan voi verrata tosi sinfoniaorkesterin akustista rikkautta.
Musiikissa käytetyn termin raskasmetalli alkuperä on epävarma. Tämä ilmaisu, jota on käytetty vuosisatojen ajan kemian ja metallurgian ( raskasmetalli ) aloilla , on lueteltu tällä merkityksellä Oxfordin englanninkielisessä sanakirjassa . Yksi termin ensimmäisistä käyttökohteista maanalaisessa populaarikulttuurissa kuuluu amerikkalaiselle kirjailijalle William S. Burroughsille, joka herättää romaanissaan Pehmeä kone ( 1961 , La Machine molle ranskaksi) hahmon nimeltä " Uranian Willy". , Heavy Metal Kid ”. Hänen seuraava romaani, Nova Express , joka julkaistiin vuonna 1964 , hän kehitti tämän teeman entisestään tekemällä ilmaisu raskasmetalli metafora varten psyykelääkkeitä . Vuonna 19th century , tätä termiä käytettiin sotilaallisiin jargon tarkoittamaan "raskasta tykistöä" .
Termiä raskasmetalli käytettiin ensimmäisen kerran äänitetyssä kappaleessa vuonna 1968 , raskasmetallilauseessa ukkonen, joka esiintyy Steppenwolfin Born to Be Wild kappaleessa . Steppenwolf viittasi kuitenkin moottoripyörien kohinaan siellä. Kirjan The History of Heavy Metal mukaan kirja on lainattu hippiespeakista ( "ammattikielten hipit" ), raskasta ( "raskasta" ), joka liittyy mihin tahansa asiaan, joka kykenee tuottamaan voimakasta mielialaa, ja metallia, joka kuvaa tätä mahdollisesti terävää mielialaa, tai raskasta, kuten metalli. Ennen raskasmetallin esiintymistä termi "raskas" ei vastannut mitään musiikkilajia, ja sitä käytettiin pikemminkin varsinkin hippi-liikkeessä merkitsemään kaikkea, mikä antoi ilmapiirin tietyllä voimalla. Sana raskas (sen vastaanottamisen merkityksessä "vakava" tai "syvä" in American slangia ) oli tullut jonkin aikaa ennen ammattikielellä ja vastakulttuurin , etenkin kuin beat-sukupolven , ja siellä oli jo yhteisiä viittauksia raskas. musiikki , tämä ilmaisu kuvaa musiikkia, jonka muunnelmat ovat hitaampia ja vahvistettuja enemmän kuin tuolloin tavanomaisen populaarimusiikin. Esimerkkinä voidaan mainita Iron Butterfly -ryhmä , joka debytoi San Diegossa vuonna 1966 , ja sen mieleenpainuva nimi (kirjaimellisesti "rauta-perhonen" ) selitettiin yhden sen albumin kannessa: "Iron symboloi jotain raskasta äänessä ja perhoksessa edustaa valoa, houkuttelevaa ja monipuolista ... esine, jota mielikuvitus voi vapaasti käyttää. " Lisäksi ryhmän ensimmäinen albumi, joka julkaistiin vuonna 1968 , oli nimeltään Heavy . Lopuksi, tosiasia, että Led Zeppelinin nimi , osittain Keith Moonin innoittamana, joka oli ilmoittanut ryhmän putoavan "lyijypallona", sisälsi äänessään raskasmetallin ( raskasmetallin ) nimen - lyijy , lyijy englanniksi, lausuttu led - olisi voinut sinetöidä tämän ilmauksen vihkimisen alun. Toinen hypoteesi: lopussa 1960 , Birmingham , joka oli vielä korkealle paikalle teollisuuden Englannissa ( metallurgian , erityisesti), näki lukuisia kalliolohkareilla kallistua sen ympäristössä, kuten Move tai Black Sabbathin. , Ja jotkut ovat ehdottaneet että termillä raskasmetalli voisi olla yhteys tämän brittiläisen teollisuusnapan toimintaan. Siten elämäkerta liikkua osoittaa, että ääni ryhmä johtuu sen käytöstä riffejä ja kitara "raskas" ( heavy Englanti), jotka olivat suosittuja " metallin Midlandsin " keskiosassa Englannissa, joka kattaa kaupunkien Birminghamin ja Sheffield , ja josta yksi brittiläisen raskasmetallin uuden aallon (NWOBHM) pääryhmistä , Def Leppard, ilmestyy myöhemmin .
Blue Öyster Cult -ryhmän alkuaikojen tuottaja, johtaja ja lauluntekijä Sandy Pearlman väittää, että hän käytti 1970-luvulla ensimmäisiä termiä raskasmetalli rock-musiikin yhteydessä. Ja on totta, että hän oli tuolloin yksi rock- kritiikkien edelläkävijöistä amerikkalaisen Crawdaddy- lehden yhteistyökumppanina ! , Jonka hän julkaisi vuonna 1971 katsauksen albumista The Notorious Byrd Brothers of Byrds , jossa hän käytti termiä raskasmetalli kuvaamaan levyn yhtä kappaletta, Artificial Energy . Toinen suhde Sandy Pearlmanin ja raskasmetalli- ilmaisun ensisijaisen merkityksen välillä : hänen käsityksensä osana ryhmän oman kuvamateriaalin kehittämistä symbolista, jonka innoittamana on lyijyn , joka on metallin, alkeminen symboli . Vaistonvaraisesti hän esitti tämän termin eteenpäin kuvaamaan Blue Öyster Cultin musiikkityyliä . Ryhmä omaksuu tämän ilmauksen yksin nimensä, erittäin kiistanalaisen Me 262: n (Secret Treaties, 1974) kuorossa : He roikkuivat siellä taivaasta riippuen - Kuten jotkut raskasmetallihedelmät .
Hypoteesin genren alkuperästä esitti Jimi Hendrix Experiencen johtaja "Chas" Chandler vuonna 1969 haastattelussa, jonka hän antoi vuonna 1995 PBS- verkon amerikkalaisen kanavan Rock and Roll -ohjelmalle . Hänen mukaansa "termi" raskasmetalli "esiintyi New York Timesin artikkelissa, jossa kerrotaan Jimi Hendrixin esityksestä . " Hän kertoi lisäksi, että artikkelin kirjoittaja kirjoitti, että The Jimi Hendrix Experiencen kuuntelu oli "... kuin taivaalta putoavan raskasmetallin kuunteleminen". " Toisaalta tunnettu laulaja Alice Cooper sanoi haastattelussa dokumenttielokuvassa Metal: A Headbanger's Journey, että Rolling Stone oli myös käyttänyt taivaalta putoavaa raskasmetallin termiä kuvaamaan musiikkiaan. Näyttää siltä, että ensimmäinen hyvin dokumentoitu käytetään termiä raskasmetallien tarkasti kuvaamaan tyylistä musiikkia ilmestyi toukokuun 1971 numerossa amerikkalainen aikakauslehti Creem , arviossa on Sir Lord Baltimore Kingdom Come albumi . Kirjoittaja Mike Saunders (vuonna) toteaa tässä kritiikissä, että "Sir Lord Baltimore näyttää hallitsevan täydellisesti suurimman osan heavy metalin temppuista". Seuraavaksi kriitikko Lester Bangsille , joka on suuri rock-kritiikin ja erityisesti kuukausittain julkaistun Creem-lehden kriittinen hahmo, sanottiin , että raskasmetalli- sanan popularisointi johtui 1970- luvun alkupuolella Ledin kaltaisten ryhmien tyylin määrittämiseksi . Zeppelin ja Black Sabbath . Jos alun perin termi raskasmetalli sai toisinaan halveksivan merkityksen joidenkin kriitikoiden kynän alla, tyylilajin fanit omaksuivat sen kuitenkin nopeasti. Samoin jo vakiintuneet ryhmät, kuten Deep Purple , joka tuli popista tai progressiivisesta rockista , kutsuivat itseään heti heavy metaliksi ja tarttuivat tilaisuuteen puolustaa aggressiivisempaa lähestymistapaa musiikkiinsa moninkertaistamalla vääristymiä ja vahvistuksia . Kuitenkin Jon Lord , kosketinsoittaja Deep Purple, kertoi Kerrang -lehden ! että hänen bändinsä ei pelaa heavy metalia ja että hän ei koskaan soita sitä, haluaa siis etäistä itsensä nastoitettujen rannekorujen käyttäjiin ja niihin, jotka poseeraa verta yskimällä.
Jimi Hendrixin musiikin tiettyjen kappaleiden luonnehdinta on siten , että amerikkalainen toimittaja käytti ensimmäistä kertaa ilmaisua raskasmetalli . Kappale, kuten konekivääri , esiintyy Midnight Lightning -albumilla on täydellinen esimerkki, mutta myös kappaleita, kuten Purple Haze tai Foxy lady .
Blues ja musta amerikkalainen musiikki olivat päälähde vaikutusvallan ensimmäistä rock 'n' roll taiteilijoita , esimerkiksi Elvis Presley tai Englanti rokkareita . Bändit, kuten Rolling Stones ja Yardbirds, ovat tallentaneet lukuisia cover- esityksiä klassisista blues-kappaleista, joskus tehostamalla tempoa ja käyttämällä sähkökitaraa akustisen kitaran sijaan .
Nämä käytännöt monistamaan perinteistä bluesia oli ilmeisesti stimuloi uuden teollis- ja ja taiteellisiin kokeiluihin, jotka avautuvat muusikot kun he alkoivat hyödyntää useita mahdollisuuksia vahvistetaan sähköisesti kitara moitteettoman voimaa ja äänen. Dissonance . On lyömäsoittimet puolella , kun taas rytmistä tyylejä blues rock koostui yksinkertainen sekoitus rytmejä pieniin rummut , Rumpujen soittajat alkoivat omaksumaan lihaksikas, monimutkaisempia ja Amplified pelissä, saadakseen sopusoinnussa äänet kovempaa ja kovempia kitaroita. Samoin, vahvistuksen sovittamiseksi, laulajat muuttivat laulutekniikoitaan saamalla prosessissa yleensä korostusta ja teatraalisuutta. Samanaikaisesti äänitallenteen tekniikan kehitys on mahdollistanut tämän uuden lähestymistavan voiman sieppaamisen ja transkriptoinnin erilaisille medioille ( magneettinauhoille , vinyylille ), sekä painavammalle että tehokkaammalle. Varhaisimmat esimerkit musiikista, joka yleensä tunnetaan sisältävän raskasmetallikoodeja, tulevat Yhdistyneestä kuningaskunnasta, jossa 1960-luvun loppuun mennessä Led Zeppelinin ja Black Sabbathin kaltaiset ryhmät alkoivat soveltaa bluesin perinteisiä asteikoita ja sovituksia . -garde-lähestymistapa, joka synnytti uuden musiikin. Näihin ryhmiin vaikuttivat lisäksi voimakkaasti amerikkalaiset psykedeeliset rock-muusikot, kuten Jimi Hendrix ja Jefferson Airplane , jotka vahvistivat ja modifioivat ensimmäisenä blues-rock-kitaroita ja palvelivat siten siltana afrikkalaisamerikkalaisen musiikin ja eurooppalaisten rokkareiden välillä .
Muita usein mainittuja vaikutteita ovat Vanilla Fudge , joka hidasti ja ' psykedeloi ' suosittuja melodioita, ja englantilaiset rockerit, kuten The Who ja The Kinks , jotka loivat perustan raskasmetallityylille tuomalla käyttöön sointuja ja aggressiivisempia lyömäsoittimia .
On monia artisteja ja kappaleita, joiden on sanottu olevan genren edeltäjä. Joten joillekin nimi You Really Got Me of the Kinks ( 1964 ) on yksi ensimmäisistä raskasmetallin kappaleista. Itse asiassa, hän oli ehkä ensimmäinen käyttää riffi on toistuvia ja vääristyneen Voimasoinnut emäksenä . Ryhmän Cream , sen jälkeen innovatiivinen kaava vallan trio , aktiivinen 1966-1968, oli myös huomattava vaikutus, jotka johtuvat äänen moottorin tuottama erittäin monistettu rikoskumppani pelaaminen kitaristi Eric Clapton ja basisti Jack Bruce tukema lihasvoiman lyömäsoittimet asettanut rumpali Ginger Baker . Samanlainen vaikutus Jimi Hendrixiin ja hänen bändiinsä ( The Jimi Hendrix Experience ), nimikkeillä kuten Purple Haze , Love Or Confusion tai Foxy Lady albumilta Are You Experienced (1967). Näiden tienraivaajien seurauksena vuoteen 1968 mennessä raskaan bluesin äänistä oli tullut yleistä populaarimusiikissa. Kyseisenä vuonna elpyminen mukaan Blue Cheer n hitti Summertime Blues , jonka Eddie Cochran , joka julkaistiin tammikuussa, on joidenkin mielestä ensimmäisinä todella raskasmetalli laulun. Samanaikaisesti Steppenwolf julkaisi nimensä Born to Be Wild, kun taas Yardbirds , johon kuului kitaristi Jimmy Page (tulevaisuudessa Led Zeppelin ), nauhoitti singlen Think About It, joka julkaistiin ilmaan kaksi kuukautta myöhemmin, paljastaa samanlaisen äänen. sille, mikä myöhemmin tulee tyypilliseksi Led Zeppelinille. Toinen huomattava vapautuminen 1968, samassa hengessä heralding heavy metal: otsikko In-A-Gadda-Da-Vida mukaan Iron Butterfly , julkaistiin heinäkuussa.
Asiantuntijat ja Beatles puolestaan korostamalla kappaleen Helter Skelter albumi The Beatles (tunnetaan paremmin White Album tai albumin valkoiset ) ja yhden version otsikko vallankumouksen , molemmat lähdötMarraskuu 1968, joka asetti virstanpylvään pop- ja rockmusiikin historiassa asettamalla uudet vääristymän ja äänen aggressiivisuuden standardit. Samaan aikaan, ryhmä Dave Edmunds , Rakkaus Sculpture Myös tulee pala kidutettu kitarat ja meluisa, koska herätys kiven klassikko Sabre Dance mukaan Aram Hatšaturjan .
Julkaistu vuonna Elokuu 1968, Truth , Jeff Beck Groupin ensimmäinen albumi , on virstanpylväs rock-historiassa. Muutama kuukausi ennen Led Zeppelinin debyyttialbumia (tammikuu 1969), sitä pidetään joskus (varsinkin brittiläisten bluesifaneiden mukaan) ensimmäisenä heavy metal -albumina. Vuonna 1969 progressiivisen rock-ryhmän King Crimson levyllä In the Court of the Crimson King havaitsemme otsikosta 21st Century Schizoid Man useita raskasmetallille ominaisia temaattisia ja musiikillisia piirteitä: erityisen vääristynyt kitaraääni, dissonantti kitaristi Robert Frippin sooloja , sanat keskittyivät negatiiviseen näkemykseen XXI - luvun miehestä , laulajan Greg Lake -äänen tummasta ja äärimmäisestä vääristymästä .
Koodit on tyylilaji, joka myöhemmin kutsua "heavy metal" olivat todella määritelty ja sinetöi kolme levyä julkaissut vuonna 1970: Led Zeppelin III mukaan Led Zeppelin , Black Sabbath jota Black Sabbath ja In Rock , jonka Deep Purple . Led Zeppelinissä todellakin löydämme kiistattomasti tyylilajin teatterin, jossa laulajan Robert Plantin ulvonta palvelee taikuuden, valloituksen ja okkultismin teemoja kappaleen sanoituksissa (at know Immigrant Song ). Okkultismin teemat ovat hyvin esillä myös Black Sabbathissa, jonka nimen valitsi Bela Lugosi kauhuelokuvaksi . Black Sabbath -tapahtumassa havaitaan voimakkuuksien intensiivinen käyttö , kitaristi Tony Iommi , joka on amputoitu kahden sormen ensimmäisistä falangeista, antamalla hänen soittonsa tietyn värin, joka liitetään sitten raskasmetalliin. Samaan aikaan Deep Purple -ryhmä, kun se oli alusta lähtien etsinyt hieman tyyliään, lähestyi 1970-lukua omaksumalla päättäväisesti raskasmetallin lähestymistavan musiikkiinsa sekä laulajan Ian Gillanin laulu valinnoissa että kitaristinsa sovituksissa Ritchie Blackmore (joka synnyttää hard rock -historian tunnetuimman riffin Smoke on the Water -kappaleella , joka esiintyy yhtä kulttialbumilla Machine Head ). Alussa 1970 leimasi myös ulkonäkö Alice Cooper , pidetään yhtenä esiasteiden shock rock . Alice Cooper , joka oli tuolloin yhtenäinen ryhmä (jonka jakautuminen merkitsee soolon aloituskohtaa ), käyttää erityisen rohkeita provokaatiomuotoja (simulaatiot päätä menneisyydestä lavalle suunnatun giljotiinin kanssa, meikki, vaatteet ja päättäväisesti provosoiva käytös) Vincent Furnierin ura ), on taiteilijan mukaan "ensimmäinen ryhmä, joka on kielletty Englannista", ja Ison-Britannian viranomaiset perustelevat päätöslauselmaa ylimääräisellä verellä ryhmän näyttämöesittelyjen yhteydessä.
Monia varhaisen heavy metal -yhtyeitä, kuten Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep ja UFO , pidetään nyt nykyisessä metallia rakastavassa yhteisössä, eivät niinkään heavy metal -yhtyeinä siinä mielessä kuin ne ovat. Kuulee tänään, mutta enemmän kuin hard rock -yhtyeitä . Lisäksi monet näistä ryhmistä eivät väitä raskasmetallimerkintää, vaikka he myöntävätkin osallistuneensa teostensa kautta genren kehitykseen ja nousuun. Tuolloin ja koko 1970-luvun ajan termit heavy metal ja hard rock olivat oikeastaan melko synonyymejä . Havainnollistamaan näin syntyneiden tyylilajien sekoittamista voimme mainita progressiivisen rock-ryhmän Jethro Tullin , jota ei pidetä raskasmetalliryhmänä ja joka ei ole koskaan väittänyt olevansa genre, mutta joka merkitsi henkiä niin paljon. Albumillaan Aqualung. ( 1971 ), tyylillä, joka oli lähellä tuolloin syntyvän raskasmetallin koodeja, jotka ryhmä sai vuosia myöhemmin kaikkien yllätykseksi Grammy-palkinnon tyylilajin parhaasta levystä Crest of a Knave ( 1987 ). Toinen ryhmä, joka oli flirttaillut samanaikaisesti psykedeelisen rockin ja heavy metalin välillä edelleen hämärtyneiden rajojen kanssa: Hawkwind , erityisesti hänen kappaleellaan Master of the Universe (1971).
Monia uraauurtavia metallitaiteilijoita pidetään myös punk- esiasteina , kuten The Stooges , MC5s , Grand Funk Railroad , The Who , The New York Dolls , The Troggs ja Blue Cheer .
Musiikkihistorioitsijat eivät ole yhtä mieltä 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun heavy metal -elokuvan eri toimijoiden painosta. Jotkut jättävät siten huomiotta tai minimoivat Blue Öyster Cultin kaltaisten ryhmien merkityksen (jotka saivat kohtuullisen menestyksen yleisö) ja vaihe Glam metal päässä Los Angeles (joka todella alkoi yleistyä 1980-luvulla), vaan keskittyy ulkonäköön vaikuttaa klassikoita kitaristien kuten esimerkiksi Randy Rhoads . Jotkut keskittyvät silti ryhmiin, kuten Kiss ja Alice Cooper , jotka kehittävät järkyttäviä ja uskomattomia konsertteja ja auttavat siten luomaan sokeriperustan . Toiset taas korostavat mieluummin hybridisaatiota, joka tapahtui heavy metalin ja punkrockin välillä 1970-luvun lopulla (vrt. Sex Pistols ) , erityisesti antamalla paljon merkitystä brittiläisen raskasmetallin uudelle aallolle (NWOBHM), joka ilmestyi noin vuonna 1980 Motörheadin , Def Leppardin , Saxonin ja Iron Maidenin kaltaisten ryhmien johdolla . Niiden joukossa, jotka kannattavat tätä toista hypoteesia, mukaan lukien genren vaikutusvaltaiset muusikot, jotkut uskovat, että puhtaalle, niin kutsutulle "klassiselle" heavy metalille ominaisen tyylin ja äänen perustan perusti brittiläinen Judas Priest -ryhmä kolmen hänen kanssaan. ensimmäiset albumit: Sad Wings of Destiny ( 1976 ), Sin After Sin ( 1977 ) ja Stained Class ( 1978 ). Itse asiassa musiikkitieteilijä Robert Walserin mukaan Judas Priest vietti vuosikymmenen ” raskasmetallin määritelmän parantamiseen. " Judas Priestin saapuessa metallista tulee täysimittainen liike.
Ryhmän Rainbow , joka perustettiin vuonna 1975 , jonka Ritchie Blackmore , kitaristi Deep Purple , viitataan joskus ottaa sijansa pioneereja eräänlainen puhtaan raskasmetalli, että tyylillinen linja kaksi Deep Purple albumia julkaistiin 1974. , Burn ja Stormbringer , vaikka näitä ryhmiä pidetään yleisemmin hard rock -ryhminä . Esimerkkiä seuraten Judas Priestin, raskasmetallien ryhmät alkoivat pian katsoa pidemmälle lähes yksinoikeus käyttää erilaisia ja blues ottavansa sooloja diatonista tiloja . Tämä monimutkaisempi lähestymistapa, joka progressiivisen rockin kautta alkoi integroida enemmän klassisen musiikin ja jazzin elementtejä , on sittemmin levinnyt metallin eri alalajeihin .
Kitaran virtuaalisuus, Eddie Van Halen kirjaimellisesti vuonna 1978 esittämä kuuluisassa soolossa, jonka hän esitti kappaleella Eruption (otettu Van Halen -levyltä - soolo, jota monet pitävät kulmakivenä raskasmetallihistoriassa), tulee näin ollen olennainen ainesosa tyylilaji, kuten esimerkiksi kitaristien, kuten Ritchie Blackmoren , Randy Rhoadsin tai Yngwie Malmsteenin, taitavuus osoittaa . Tässä ilmapiirin taituruus, The klassinen kitara nailon jousille käytetään joskus konsertissa tai studiossa, kuten Randy Rhoads radalla Dee albumin Blizzard of Ozz mukaan Ozzy Osbourne , joka julkaistiin vuonna 1980. . Lisäksi tältä ajalta klassisen kitaran tähdet, kuten Liona Boyd , eivät epäröineet tehdä yhteistyötä heavy metal-tähtien kanssa osana uutta kitaristien veljeyttä, jossa "vanhat" ja "modernit" ylittävät perinteisen riidan. jakamaan tekniikoitaan.
Suosituin raskasmetalli alalajin glam metal , syntyi Yhdysvalloissa 1980-luvulla. Järistyksen Tämän räjähdys oli enimmäkseen sijaitsevat ympäri Sunset Strip in Los Angeles , Kalifornia . Ensimmäinen glam-metalliaalto koostui bändeistä, kuten Mötley Crüe , Ratt , Dokken , WASP ja Twisted Sister , joihin vaikutti yhtä paljon yhtyeitä kuten Deep Purple , Kiss tai Black Sabbath (jotka sisälsivät kitarasooloja useimpiin kappaleisiinsa) kuin esittäjä: glam rock -ryhmät, kuten T. Rex ja Sweet . Mötley Crüe, WASP ja Twisted Sister, muun muassa ovat kehittyneet perustan vasemmalle Alice Cooper ja Kiss erityisesti asenne lavalla käyttäen usein provokaatio tapaan shock rock . Tuolloin perinteiset bändit, kuten Dio , Ozzy Osbourne ja Judas Priest, käyttivät musiikissaan glam metal -stilistiikkaa. Yhdessä tai toisessa, glam metal hallitsi valtavirran radioaaltoja 1980-luvun alusta 1990- luvun alkuun . Tämä genre aiheutti häiriöitä 1980-luvun metalliyhteisössä, lähinnä glam metal -yhtyeiden kuvan takia, etenkin Poisonin kaltaista androgynistä kuvankäsittelyä tuottavien bändien kuvan sijaan, toisin kuin thrash metalin välittämät maskuliinikuvat. .
Musiikillisesti melko lähellä glamia, mutta ilman mielikuvituksellista kuvaa, hard FM kehittää yksinkertaisen ja melodisen hard-rockin, jota usein parantavat syntetisaattorit, joka on kalibroitu siirtämään radioaaltoja ja joka on hyödyntänyt täysimääräisesti MTV : n nousua osavaltioissa. -Yhdistynyt 1980-luvun puolivälissä. Historiallisesti ryhmät, kuten REO Speedwagon , Foreigner tai Journey, aloittivat tämän tyypillisen amerikkalaisen tyylin seitsemänkymmentäluvulla, liittyivät nopeasti ja ohittivat 80-luvulla menestyssoittimilla, kuten Bon Jovi , Night Ranger tai Europe ("viimeinen lähtölaskenta"). ) vanhalla mantereella. NWOBHM: n eurooppalaiset ryhmät, kuten Def Leppard planetaarihittinsä "Photograph", Heavy Pettin tai jopa Saxon albumiltaan "Crusader", ovat vähitellen luopuneet alunsa perinteisestä heavy metalista saadakseen lähemmäksi vuosien varrella. , pohjimmiltaan saadakseen jalansijaa Amerikan markkinoilla samalla kun noudatetaan tiettyä kaupallista kalibrointia, joka takaa heille maksimaalisen radio-ohjelmoinnin. Vaikka sitä ei ole koskaan tyylillisesti liittyvät raskasmetallien amerikkalainen hard rock-yhtye Van Halen on sama trendi hänen albuminsa "MCMLXXXIV" (1984) ja yhden "Jump" säilyvät useita viikkoja n o 1 Billboard Hot 100 .
Monia raskasmetallialaryhmiä syntyi 1980-luvulla. Useat ihmiset ovat yrittäneet kartoittaa maanalaisen metallin monimutkaista maailmaa, etenkin Allmusic-verkko-oppaan toimittajat ja kriitikko Gary Sharpe-Young. Sharpe-Youngin monikirjaiset metalli-tietosanakirjat erottavat maanalaisen metallin viiteen pääryhmään: thrash metal , death metal , black metal , power metal ja lopuksi subgeenit, jotka ovat hyvin lähellä doom metalia ja goottista metallia . Hard rock -juurista poiketen 1980-luvulla syntyi tyylilaji, johon vaikutti hardcore punk : thrash metal, jonka ääni oli aggressiivisempi, kovempi ja nopeampi kuin alkuperäisten metal-yhtyeiden tai -yhtyeiden. Kitaratulokset olivat usein teknisesti monimutkaisempia. Tätä alalajia suositteli se, mitä jotkut kutsuvat nyt Thrashin suureksi neloseksi : pernarutto , Megadeth , Metallica ja Slayer . Muilla ryhmillä, kuten Testament ja Exodus , sekä Kaliforniasta , Overkillistä , New Jerseystä , Voivodista , Quebecistä että brasilialaisista Sepulturasta, on ollut voimakas vaikutus. Paitsi Metallica , jotka jatkuvasti myynyt miljoonia levyjä ja on jopa 6 th klo Billboard albumillaan ... And Justice for All 1980-luvulla oli thrash maanalainen myyntilukujen ja suojausten median verrattuna muihin suosittuja subgenres. 1990-luvulla thrash-ryhmien myynti kasvoi, etenkin neljän suuren myynnin .
Progressiivista metallia , välinen fuusio tyyli bändejä kuten Rush , King Crimson ja raskasmetalli ilmestyi 1980-luvulla hänen innovatiivinen, joka Fates Warning , Queensrÿche , Dream Theater ja kynnys , tyytyväinen hyvän vastaanoton ja niiden menestystä Glam Metal aikakauden.
Aikana, jolloin thrash-metalli hallitsi maanalaisen metallin maailmaa, uusi tyylilaji, joka tunnetaan nimellä doom metal (alkoi 1980-luvulla Saint Vitus -bändien kaltaisilla bändeillä ), otti toisen suunnan. Nopeuden korostamisen sijaan doom metal -yhtyeet hidastivat musiikkiaan. Black Sabbath on vaikuttanut voimakkaasti genren teemoihin, tyyleihin ja lähestymistapoihin , ja nämä vaikutteet ovat vastustaneet tähän päivään asti. 1990-luvun alussa ja puolivälissä thrash alkoi kehittyä ja liukua äärimmäisempiin metallilajeihin, kuten death metal ja black metal . Monet death metal -yhtyeet päättivät lisätä nopeuttaan ja teknisyyttään luomaan äänen, jota ei ollut koskaan ennen kuultu. Vaikka erittäin tekninen kitaransoitto oli edelleen erittäin tärkeää (kuten useimmissa metallilajeissa), death metal antoi myös tärkeän roolin laadukkaille rumpaleille. Death metalin laulutekniikat ovat yleensä melko "ankaria" ja voivat olla kurkkumoria , erittäin korkeita, korkeita huutoja tai muita vastaavia ääniä, joita ei löydy muista musiikkityyleistä. Aggressiivisen ja syvän laulun lisäksi löydämme aliviritetyt kitarat, jotka ovat alttiita suurelle vääristymälle ja erittäin nopealle lyömäsoittimelle ja joissa käytetään paljon kaksoispedaaleja (bassorummussa kaksoispedaalilla varustetut rummut pelin lisäämiseksi) nopeus). Tempon ja tangon pituuden muutokset eivät ole harvinaisia. Death metal, termi, joka tulee todennäköisesti peräisin Possessed n Death Metal laulu , otettu albumillaan seitsemän seurakuntaa , jossa Possessed ja kuoleman kuin preeminent bändejä, myöhemmin kehittyä erilaisimpiin subgenres johon kuuluisi monia bändejä kuten tukehtuminen , edelläkävijät julma kuolema.
Black metal on genre extreme metal syntynyt Euroopassa ja on ehkä yksi genren maanalainen metalli (vaikka jotkut sinfonisen black metal bändejä kuten Dimmu Borgir on tullut hyvin suosittu). Saatanalliset ja pakanalliset teemat ovat hyvin yleisiä tässä tyylilajissa. Black metal , termi aloitteesta Venom , albumillaan Black Metal lopulta luonut pienen ympyrän ryhmiä, jotka sitten liittyvät huomattavat väkivaltaa vuonna 1990 black metal voi vaihdella suuresti laatua tuotannon ja hänen tyylinsä, vaikka lähes kaikki bändit käyttävät murrettua ja huutettua laulutekniikkaa, erittäin voimakkaasti vääristyneitä kitaroita ja tummaa tunnelmaa. Tanskalaiset Mercyful Fate pidetään usein olevan edelläkävijöitä kehon maalaus joka on yleistä black metal. Bathory (jota pidetään yleisesti yhtenä ensimmäisistä black metal -yhtyeistä, vaikka hän jatkoi albumeja, joissa keskityttiin viikinkimusiikkiin), Celtic Frost ja Mayhem olivat ajan avainbändejä, ja yksi tunnetuimmista ja teknisesti taitavimmista ryhmistä oli Keisari .
1980-luvulta lähtien ja 1990-luvulla power metal , yhdessä Helloweenin kaltaisten bändien kanssa , on kehittynyt vastakkaiseen suuntaan kuin death metal ja thrash metal pitämällä raskasmetallin nopeutta ja voimakkuutta mutta keskittyen enemmän eeppisiin ja positiivisiin aiheisiin ja melodioihin. Power metal sisältää yleensä suhteellisen korkeaa "puhdasta" laulua, samanlaista kuin brittiläisen heavy metal -laulajan New Wave (kuten Rob Halford tai Bruce Dickinson ), toisin kuin death metal -murina. Perinteiset power metal -yhtyeet, kuten Manowar ja HammerFall, kuulostavat hyvin lähellä klassista raskasmetallia, kun taas moderneilla power-metal-yhtyeillä, kuten Nightwish , DragonForce ja Rhapsody (silloin Luca Turillin Rhapsody ), on usein vahva sinfoninen vaikutus koskettimiin perustuen. . Power metal on saanut vahvan fanijoukon Etelä-Amerikassa ja Japanissa .
Metalin hallitsevuus päättyi Nirvanan ja muiden grunge- yhtyeiden ilmestymiseen, jotka julistivat vaihtoehtoisen rockin läpimurtoa 1990-luvun alussa. Jotkut kriitikot sanovat , että myös Panteran menestys , mukaan lukien groove- tyylinen metalli, oli vastuussa 1980-luvun suositusta metallien valtaistuimesta. Näiden uusien läpimurtojen myötä 1980-luvulla aktiiviset ryhmät alkoivat saada tunnustusta ja saada suurempaa yleisön huomiota. Näin oli lähinnä yhtyeissä, jotka olivat sulauttaneet vaihtoehtoisen rockin ja heavy metalin ja luoneet vaihtoehtoiseksi metalliksi kutsutun . Tämä uusi tyylilaji sisälsi erilaisia ja monipuolisia ryhmiä, kuten grunge-yhtye Alice in Chains , vaihtoehtoinen rock-yhtye Jane's Addiction , noise rock -yhtye White Zombie ja monet muut bändit, joihin muut vaihtoehtoiset tyylilajit vaikuttavat. Fishbone ja Red Hot Chili Peppers sulautivat vaihtoehtoisen rockin punkiin , funkiin , hip-hopiin ja metalliin, kun taas Danzig seurasi Glenn Danzigia ( Misfitsin ja Samhainin entinen perustaja ) raskasmetalliin, jota sävelsi d blues- vaikutteita vuodesta 1987 lähtien. Ministeriö aloitti sisällyttää metallin teollisten musiikkia, Primus yhdistettyjä elementtejä funk, punk, thrash metal, ja kokeellista musiikkia, ja Nine Inch Nails sekoittuu metallin elementtejä " electronica , mistä ympäristön ja synthpop ja muihin genreihin elektronista musiikkia . Lopuksi, uudestisyntyneet ovat uudelleensyntyneet suosimalla musiikkiaan tehokkaasti, kuten Alice Cooper ja hänen hittilevy Trash , mukaan lukien erityisen silmiinpistävä hitti Poison .
Vaihtoehtoisen metallin menestyksen kasvaessa hyvin erilaiset bändit, kuten Fear Factory , Helmet , Rage Against the Machine ja Tool, vaikuttivat uuteen rock-yhtyeiden aaltoon (vaikka jotkut, kuten Tool, eivät halunneet mainita. Viitteinä tai kieltäytyivät omaksua tämä uusi aalto). Nämä ryhmät eivät olleet peräisin aikaisemmasta vaihtoehtoisen rockin ja raskasmetallin fuusiosta, vaan uudesta genrestä, joka oli johdettu tästä fuusiosta ja jota lopulta kutsuttiin nu metaliksi (ranskaksi uusmetalliksi). KoЯn , Deftones , System of a Down , Papa Roach , Limp Bizkit , Linkin Park , Disturbed , Slipknot ja POD ovat tunnetuimpia nu-metal-yhtyeitä. Nu metal saavutti hyvää kansanmenestystä MTV: n vahvan julkisuuden ja Ozzy Osbournen vuonna 1996 muodostaman Ozzfest- musiikkifestivaalin ansiosta , mikä sai median puhumaan raskasmetallin herätyksestä. Nu metallin valtava menestys on herättänyt paljon keskustelua metallimaailmassa, etenkin siitä, kuuluiko se metalliin vai ei. Äärimmäisen metallin tai maanalaisen metallin fanit tai jopa 1980-luvun todelliset metallifanipuristit katsovat, että näin ei ole.
2000-luvun alussa Ozzfest- festivaali isännöi monia metalcore- yhtyeitä (esimerkiksi Killswitch Engage - jota pidettiin liikkeen perustajaryhmänä ikänsä vuoksi - Chimaira , God Forbid , Trivium , Bullet for My Valentine , Avenged Sevenfold . ..) tämän tyylilajin suosioon. Muutamat pitävät tätä tyyliä nu metallin seuraajana, kun taas toiset uskovat, että siitä tulee suosittu ja muodikas samalla tavalla kuin nu metal. Myös tässä metallimaailmassa on syntynyt keskustelu siitä, onko se osa metallia vai ei.
2000-luvun puolivälissä perinteisen raskasmetallin renessanssi alkoi ilmaantua ryhmien kanssa tyylilajin edelläkävijöiden tyyliin, kuten Led Zeppelin , Black Sabbath ja Deep Purple . Näiden vaikuttavien uusien ryhmien joukossa ovat Wolfmother , Witch ja irlantilainen The Answer -ryhmä . Nämä ryhmät ovat saaneet tunnustusta viimeaikaisista suosituista musiikkimedioista, kuten Revolver , Kerrang! , Guitar World ja erityisesti Classic Rock , joka äänesti The Answerin vuoden 2005 parhaaksi uudeksi bändiksi . Wolfmother saavutti 25 parhaan brittiläisen levymyynnin ja 22 parhaan Yhdysvaltain Billboardilla .
Samana aikana useat ryhmät uudistuivat ja auttoivat siten herättämään menettäneen kiinnostuksensa "klassiseen metallityyliin". Black Sabbathin tapaaminen alkuperäisen laulajansa kanssa vuonna 1997 sekä Judas Priestin tapaaminen ensimmäisen laulajansa kanssa vuonna 2003 yhdessä monien muiden kanssa auttoivat kiinnittämään nuoremman yleisön huomion vanhempiin bändeihin. Nämä ryhmät kokoontuivat yleensä vuosia jakautumisensa jälkeen ajatuksella kertaluonteisesta keikasta, mutta päättivät pysyä yhdessä pidempään. Yksi ilmiöistä, joita voidaan havaita rinnakkain alkuperäisen raskasmetallin elpymisen kanssa, on doom-metalliryhmien ja niistä johtuvien alilajien ( stoner , lietemetalli ...) suosion nousu . Tämä metalliperhe, enimmäkseen julkisesta tietämättömyydestä, oli toistaiseksi nauttinut vain vähäisestä julkisesta menestyksestä verrattuna monien muiden genren suosioon, joka kerää miljoonia faneja ympäri maailmaa ( NWOBHM , thrash metal , power metal , death metal , black metal , symphonic metallia ...). Se tosiasia, että Black Sabbath, yksi 2000-luvun perusasioihin palaamisen ilmiön vertailuryhmistä, oli 1970-luvulla tienraivaaja doom-metallin kehityksessä, vaikuttaa osittain tähän metallin alalajin parannukseen, joka todella alkoi monipuolistua 1980-luvulta lähtien ja vain tietoisen yleisön kanssa ja vain vähän. Yleensä 2000-luvulla uudistettiin ja / tai herätettiin monia 1970- ja 1980-luvun metalliryhmiä, jotka olivat kokeneet laskusuhdanteen 1980-luvulla ( perinteinen raskasmetalli , kova rock ) tai 1990-luvulla ( thrash metal , glam metal ...)
Tämän musiikkilajin erikoistutkimukset kukoistavat. Tutkimusmaailmassa on jopa akateeminen ala, metallitutkimus , jolla on perustava rooli Salzburgissa vuonna 2008 järjestetyllä ensimmäisellä maailmanlaajuisella konferenssilla, metalli, musiikki ja politiikka , sekä peräkkäisillä kokoontumisilla, jotka loivat kollektiivisen liikkeen Euroopan vuonna 2013 perustetun ISMMS: n ( International Society for Music Metal Studies ) alkuperä.
Monet raskasmetallin ominaisuudet ovat levinneet lavan ulkopuolelle. Esimerkiksi " sarvet " (suosittu heavy metal -laulajan Ronnie James Dion Black Sabbath -kaudella ) ovat tulleet melkein mahdottomiksi konserttien aikana. Muut käytännöt, kuten Headbang , Pogo , stage diving , ilmakitaraa , Braveheart (tai Wall kuoleman ) ja slam , ovat myös yleisiä, vaikka ilma kitara on vähemmän suosittu tänään .
Aggressiivinen ja provosoiva raskasmetallikuva on joskus aiheuttanut ennakkoluuloja ja jopa vihamielistä asennetta yleisölle monissa maissa. Suuren yleisön mielestä raskasmetallikulttuuri, lähinnä konservatiivisissa yhteiskunnissa, kannustaa hedonismiin ja uskonnonvastaisiin tunteisiin. Esimerkiksi Jordaniassa kaikki Metallican albumit (tai ei julkaistu) kiellettiin vuonna 2001. Euroopassa ja Amerikassa raskasmetallifanit, jotka tunnetaan metalheadina tai metalheadina, ovat yleisön stereotypioita houkutteleviksi antisosiaalisiin ja fantastinen puoli heavy metalin sanoituksista, mutta myös tämän musiikin korkea äänenvoimakkuus ja rytmi. Siten ilmestyi stereotypia headbangerista , teini-ikäisestä, joka osoittaa kapinansa kuunnellessaan sairaita ja kovaa musiikkia. Tämä kuva oli esillä populaarikulttuurissa TV-ohjelmissa, kuten Beavis ja Butthead, tai elokuvassa Airheads . Wayne's World -elokuva, joka julkaistiin vuonna 1992, tarjoaa toisen näkökulman kahden houkuttelevan, mutta mielettömän sankarin kautta, joissa koko "hardojen" sukupolvi tunnusti itsensä kerralla. Glametallin havainnollistamat raskasmetallin ylimäärät on usein parodioitu ja erityisesti elokuvassa This Is Spinal Tap (katso myös " umlaut heavy metal " -ilmiö ).
Toisaalta antropologi Sam Dunn dokumenttielokuvassaan Metal: A Headbanger's Journey sekä lukuisissa sosiologisissa tutkimuksissa, kuten Deena Weinstein, yritetään hälventää tiettyjä väärinkäsityksiä ja kyseenalaistaa monia kliseitä. Tämän lisäksi voitto vuonna 2006 on Suomen hard rock / heavy metal-ryhmä Lordi vuonna Euroviisuissa auttoi myös imagoa raskasmetalli populaarikulttuurissa Euroopassa .
Tämän musiikin seuraajia on usein kritisoitu siitä, että he saarnaavat satanistisia arvoja, joiden oletetaan vääristävän naiiviksi ja helposti vaikuttavaksi pidetyn nuoren. Hard Force -lehti totesi asiaa tutkivassa tiedostossa , että tällaiset ennakkoluulot eivät ole uusia musiikkihistoriassa:
”Musiikki on ollut pääkohde siitä lähtien, kun se on ollut olemassa ja heti kun se poikkeaa hieman lyödystä kappaleesta. Kauan ennen metallia, blues ja rock kärsivät fundamentalistien vihasta, koska kun et ole kuin kaikki muut, sinut viedään nopeasti hulluksi tai satanistiksi [...]. Alusta lähtien metalli on vetänyt rikkipitoista kuvaa ja pelannut sitä, vaikka joskus peli pakenisi sitä pelaamaan kaikenlaisten konservatiivien kuvaa. "
Löysimme tällaisen musiikin ja yleisön luonnehdinnan Ranskassa Hellfestin polemisten tapahtumien aikana.
Jos tietyt ryhmät voivat joskus suhtautua vakavasti satanismiin (erityisesti Deicide , Morbid Angel tai Keisari ), valtaosa ryhmistä pitää itse asiassa vain kansanperinteen tai fantasian elementteinä ilman minkäänlaista vakaumusta. Myös monet muut metallibändit eivät koskaan viittaa siihen.
Useammin kuin ei, satanismi käytetään vain yksinkertaista kulttuurinen symboli sosiaalinen (ei uskonnollinen) kapinaa. Niin monet fanit käyttävät saatanallisia symboleja ( esimerkiksi Saatanan viisikulmainen ) noudattamatta todella vakavasti tällaista uskonnollista käytäntöä . Hard Force -lehti toi esiin tässä suhteessa tiettyjä metaforisia merkityksiä näiden näennäisten pseudo-saatanallisten viitteiden takana - lukutaso, jota uskovat eivät aina ymmärrä oikein, kun he ottavat ne nimellisarvoonsa. Tosiaankin tietyssä metaforisessa logiikassa selittää lehti, Jumala edustaa valtaa, vakiintunutta yhteiskunnallista järjestystä, konservatiivisia ja patriarkaalisia normeja. Tällaisten symbolien käyttö on kuitenkin provosoiva tapa ravistaa tiettyjä konformistisia ja normatiivisia tapoja. Sattuu myös, että viittauksia satanismiin käytetään nimenomaan uskonnon tai tarkemmin sanottuna uskonnollisten dogmojen kohdentamiseen, ilman että ehdottomasti noudatetaan satanismia vakavasti. Tämä pätee erityisesti ryhmään kuten Slayer . Usein tämänkaltaisen provokaation kautta järkytetään uskovia, mutta myös kiinnitetään huomiota tiettyihin negatiivisina pidettyihin uskonnon näkökohtiin, kuten tiettyjen uskomusten irrationaaliseen ja sortavaan dogmatismiin, suvaitsemattomuuteen, lasten hyväksikäyttöön, uskonnollisiin sotiin, inkvisitioon ja tehtyihin rikoksiin. uskon nimissä koko historian ajan. Tältä osin uskonnon kritiikki on toistuva teema tämän tyyppisessä musiikissa. Jotkut uskonnolliset fundamentalistit kuitenkin joskus menevät niin pitkälle, että yhdistävät kritiikin kristillisen vastaiseen vihaan .
Toinen viivästynyt väärinkäsitys, joka yhdistää virheellisesti metallin ja satanismin, on Sarvetun käden symboli, Ronnie James Dion ( Rainbow , Black Sabbath ) lavalle esittelemä temppu , josta tuli nopeasti hard rock- ja heavy-fanien kansainvälinen kohtaamispaikka. Monissa latinalaisissa kulttuureissa suosittu mano cornuto ei ole kaukana saatanallisesta merkistä, vaan päinvastoin hieman taikauskoinen hengellinen suoja, jota roomalainen katolinen perinne kasvatettu pieni Ronnald James Padavona näki isoäitinsä usein harjoittavan. Yorkin kaupunginosa, jossa hän vietti lapsuutensa.
Useat kristilliset fundamentalistiset liikkeet ovat siis ryhtyneet ristiretkelle tätä musiikkia vastaan ja syyttäneet sitä yhteyksistä satanismiin. Jotkut seurakunnat hyökkäsivät siis erittäin virulenttisesti kovaan rockiin ja raskasmetalliin. On ollut lukuisia pamfleterityyppisiä julkaisuja, joiden otsikot ovat Fabien Heinin mielestä "yhtä hauskoja kuin häiritseviä", etenkin amerikkalaisten televangelistien tai kanadalaisen uskonnollisen Jean-Paul Régimbaldin toimesta , jotka ovat ottaneet tämän kuvan kirjaimellisesti ja syyttäneet yhtyeitä kuten Black Sabbath , Iron Maiden , Kiss , armollinen kohtalo , Judas Priest , Led Zeppelin , Mötley Crüe , Ozzy Osbourne , Alice Cooper , Slayer ja WASP of Satanism, koska heillä on taipumusta houkutella okkultistisia aiheita sanoituksiinsa. Kaikki nämä syytökset ovat tosiasiallisesti liioiteltuja, koska yksikään mainituista ryhmistä ei vakavasti tilaa satanismia ja käyttävät olennaisesti kansankuviaan sosiaalisena rikkomuksena. Toisaalta jotkut näistä ryhmistä kritisoivat toisinaan vakavasti uskonnollista dogmatismia ja puritanismia, toisinaan tarkoituksella käyttävät satanistisia viitteitä ainoana provosoinnin tarkoituksena. Jotkut heistä ovat kuitenkin jopa kristillisen suuntauksen kuten Alice Cooper , perustaja shock rock tai Tom Araya , laulaja Slayer tunnetaan kuitenkin hänen virulentimpia tekstejä vastaan uskontoja.
Tätä musiikkia ei kuitenkaan voida vähentää systemaattiseksi vihamielisyydeksi uskontoa kohtaan. Päinvastoin, tietyt metalliryhmät ovat osa kristinuskoon suhtautuvaa lähestymistapaa, erityisesti " kristillisen metallin " virtaukset . Tämän liikkeen tärkein ja vanhin edustaja on Stryper- ryhmä , joka liittyy läheisesti amerikkalaisiin evankelisiin liikkeisiin. Ryhmä tuli tunnetuksi 1980-luvulla jakamalla Raamattua yleisölle esitystensä aikana).
AC / DC: tä , jonka suosio ylittää selvästi pelkän metallijulkisuuden ääripään, syytettiin myös jonkin aikaa amerikkalaisten nuorten harhaanjohtamisesta LP Highway to Hell -sivustollaan , jotkut uskonnolliset dekoodaamalla ryhmän nimen alitajunnan lyhenteeksi, joka tarkoittaa "After Kristus / Paholainen tulee "tai" Ante-Kristus / Paholaisen lapsi "-versioiden mukaan. Highway to Hell -albumi vuonna 1979 herätti uskonnollista kritiikkiä: oliko kyseessä samanlainen nimi ( Hell on itse asiassa viittaus ryhmän kiertueiden uuvuttavaan rytmiin), kansi, jossa Angus Young näytettiin pirullisena olentona (teki parodian Stones-albumista), ja joitain nimikkeitä, joita syytetään murhan yllyttämisestä, kuten Night Prowler . Seuraava albumi, Back In Black , saa aikaan myös yhdysvaltalaisten kristittyjen fundamentalistien suuttumuksen etenkin yhden Hells Bells- singlen vuoksi - "Hell's Bells - The Dangers of Rock and Roll" on nimi Eric Holmbergin dokumenttielokuvalle. Avaa silmät nuorten amerikkalaisten rokkikulttuurin vaaroille.
Nämä fundamentalistit ovat siksi huolissaan näiden ryhmien vaikutuksista nuorisoon. Ranskassa HellFest- festivaali , josta kuitenkin tuli nopeasti metallien keräämisen maailmanlaajuinen referenssi ja jonka järjestämistä kaikki pitävät esimerkillisinä, hyökkää säännöllisesti "satanistien kokoontumiseksi" joko katolisten perheiden, kuten Civitasin , yhdistysten toimesta , mutta mielenkiintoisemmin myös sellaisten poliitikkojen kuin Philippe de Villiersin tai Christine Boutinin virulenttien tilanteiden aikana . Uskovien asema ei kuitenkaan ole monoliittinen: näin ollen isä Robert Cullat, entinen seminaari, Avignonin hiippakunnan kirkkoherra ja itse raskasmetallin fani, osallistui moniin Hellfestin julkaisuihin eikä koskaan epäröinyt puolustaa tätä festivaalia julkisesti, jopa julistaen useaan otteeseen, että se löysi siellä "monia kristillisiä arvoja" .
Toinen, tällä kertaa virallisempi suuntaus on tullut Yhdysvaltojen PMRC : n kaltaisten järjestöjen kanssa, joka laatii luettelot "kielletyistä" kappaleista sen mukaan, aiheuttavatko ne erilaisia ilmiöitä (sukupuoli, väkivalta, yllyttäminen kulutukseen. Huumeet), mukaan lukien Satanismi. PMRC on niiden tarrojen lähde, joissa on maininta Vanhempien neuvonta- eksplisiittiset sanoitukset . PMRC perustettiin Yhdysvalloissa Reagan-vuosien konservatiivisen vallankumouksen aikana presidentin vaimon Nancy Reaganin ja Paula Hawkinsin aloitteesta. PMRC julkaisi 1980-luvulla "likaiset viisitoista" (lit. "Les 15 disgueulasses" , silmäniskä, joka englanniksi viittaa alliterointiin " likainen tusina" ( " likainen tusina " )), luettelo surullisimmista taiteilijoiden pitäisi korruptoida amerikkalaisia nuoria. Viidentoista artistin joukossa oli valtaosa metallibändeistä (Judas Priest, Motley Crue, WASP, Black Sabbath, AC / DC, Def Leppard, Mercyful Fate, Venom ja Twisted Sister). Yhdysvaltain senaatti aloitti virallisen tutkintalautakunnan ja kuuli sen19. syyskuuta 1985kolme rock-maailman edustajaa: Frank Zappa , John Denver ja erityisesti Dee Snider, hard rock -yhtyeen Twisted Sisterin upea laulaja , burleskikoe, jonka suorana lähetyksenä on amerikkalainen televisio. Toinen, tällä hetkellä ranskalainen ja valtion korkeimmista viranomaisista riippuvainen organisaatio on virulentti raskasmetallia vastaan: MIVILUDES, joka on julkaissut teoksen, joka välittää tavanomaiset ennakkoluulot, joiden uhri tämä genre on (voimme lukea esimerkiksi lauseita kuten : "metallimusiikki, joka on edelleen erittäin väkivaltaista ja välittää sosiaalisista kielloista (sukupuoli, kuolema, Paha, Saatana) liittyviä aiheita, liittyy paljon läheisemmin satanismiin."
Natsismin , satanismin ja goottilaisuuden välillä on myös yhdistelmiä, joita levittää osa tiedotusvälineitä, papit, joilla ei ole todellista tietoa aiheesta, kuten Benoît Domergue (sosiologi Fabien Hein tuomitsee myös papiston loukkaavan strategian, joka koskee systemaattisen halventamista) musiikki) tai jopa joidenkin kirjoittajien, erityisesti Jacky Cordonnier ja Paul Ariès .
Äskettäin entinen 2012 republikaanien ensisijainen haastaja Rick Santorum sanoi vihamielinen raskasmetalli sanoen "teini verenhimo on enimmäkseen raskasmetalli . "
Suosittu huhu, jota usein vahvistavat uskonnollisten fundamentalistien syytökset, viittaa siihen, että raskasmetallialbumit välittävät alitajuisia viestejä, jotka kannustavat heidän kuuntelijoitaan palvomaan paholaista tai tekemään itsemurhan.
Tunnetuin tapaus on Judas Priest . Vuonna 1990 ryhmää syytettiin kahden amerikkalaisen teini-ikäisen itsemurhayrityksen seurauksena siitä, että se oli lisännyt heidän kappaleeseensa Better by You, Better than Me (1978) alitajuntaviestejä, joiden oli tarkoitus kutsua kuuntelija itsemurhaan. Kappaleen sanat eivät kuitenkaan käsittäneet itsemurhaa. Ryhmä on aina kumonnut nämä syytökset. Oikeudenkäynnin aikana paljastettiin, että syytteet eivät perustuneet mihinkään uskottavaan perusteeseen, ja ryhmä selvitettiin oikeudenkäynnin jälkeen. Oikeudenkäynnin ylivoimaiset tiedotusvälineet antoivat kuitenkin tämän perusteettoman syytöksen väestön uskomuksiin. Oikeudenkäynnistä tehtiin dokumenttielokuva vuonna 1991. Se osoittaa syyttäjän väittävän muun muassa, että ryhmä oli lisännyt kappaleen viestin tee se ("tee se"). Ryhmän laulaja Rob Halford puolestaan korostaa tällaisen syytöksen epämääräisyyttä ja epätodennäköisyyttä: ”Tee se? Tehdä mitä? Leikata nurmikkoa ? Ota juoma ? Katso televisiota ... Mitä tehdä? " (" No ... tee mitä? Ruohoa nurmikkoa? Juo drinkki? Katso televisiota? Wh-wha ... do what? "In English). Laulaja lisäsi, että jos he olisivat todella halunneet lisätä alitajunnan viestejä kaupallisessa logiikassa, he olisivat mieluummin antaneet käskyn: "osta lisää levyjämme". Kitaristi Glenn Tipton huomautti: "Ymmärrätte tuolloin (1977), että meillä oli tuskin tarpeeksi maksaa ruoasta, joten meidän oletettavasti käyttämämme tekniikan kustannusten kantaminen on epärealistista" . Jälkikäteen Halford kommentoi asiaa:
"Tämä oikeudenkäynti on täysin uupunut meitä, koska taistelimme jatkuvasti syytöksiä vastaan, jotka olivat puhtaita valheita. Joka päivä käydä tuomioistuimessa ja kuulla jotain hölynpölyä oli iso testi kaikille ryhmän jäsenille. Uhrien vanhemmat valehtivat samoin kuin heidän asianajajansa, ja kaikki tämä saadakseen rahaa! Se oli melkein epärealistista! Olemme iloisia siitä, että meidät vapautetaan tästä oikeudenkäynnistä, mutta se maksoi silti melkein 400 000 dollaria, kun meillä ei ollut mitään häpeää. Pelastimme todella raskasmetallin maineen, koska jos meidät olisi todettu syyllisiksi, tämän musiikin kasvot olisivat muuttuneet dramaattisesti. Voin vannoa, että kappaleissamme ei koskaan ollut mitään pahaa viestiä, mutta syyttäjäviranomaiset pyrkivät todistamaan toisin. Minusta on inhottavaa, että kaikki kohdistui raskasmetalliin, koska on selvää, että kantrimusiikki ei olisi koskaan ollut sensuurien kohde! Itse asiassa kaikki raskasmetalli oli todella kuolemanvaarassa, ja Judas Priest oli ihanteellinen kohde etenkin hänen kuvansa takia. Se ei ollut enempää eikä vähemmän noita metsästää. […] Syyttäjä toisti jatkuvasti, että laulumme olivat täynnä pahoja viestejä. Hän halusi meidän uskovan, että hän kuuli hölynpölyä, kuten "Ime Herraa" tai " Tee itsemurha " ["lopeta elämäsi"]! Ken ja minä kauhuimme tällaisesta vilpittömästä mielestä […]. "
Lisätietoja on kohdassa: Subliminal Messages Affair in Judas Priest .
Laulaja Ozzy Osbournea syytettiin samalla tavalla kappaleestaan Suicide Solution . Huolimatta kappaleen otsikosta, joka näyttää ensi silmäyksellä itsestään selittävältä, se ei ole missään nimessä ode itsemurhalle, vaan vain kuvaus alkoholismin vaikutusten vääristymisestä ja turvapaikan itsemurhasta pullon takana. Sanoituksissa on siis alkoholin negatiivinen puoli, eivätkä ne aiheuta itsemurhaa. Teini-ikäinen Ozzyn fani vuonna 1985 teki kuitenkin itsemurhan. Vanhemmat syyttävät laulajaa ja tätä laulua lapsensa kuolemasta ja aloittavat oikeudenkäynnit. Tässäkin tapauksessa vedotaan alitajuisten viestien läsnäoloon. Osbourne väittää, ettei hän koskaan laittanut alitajunnan viestiä nauhoilleen, eikä häntä pidetä syyllisenä. Toisaalta, kuten Judas Priest -tapauksissa, osoitetaan, että uhri kärsi masennuksesta ja hänellä oli perheongelmia. Brian Johnson ( AC / DC ) kommentoi samaan aikaan: ”Se on uskomatonta. On pieni vähemmistö, joka kutsuu itseään törkeästi " moraaliseksi enemmistöksi " ja jolla on tarpeeksi voimaa painostaa näkemyksiään tiedotusvälineille. Heillä on valtavat taloudelliset mahdollisuudet. Yhdysvalloissa heillä on kauheita ongelmia lasten kanssa: huumeet, pakenevat, itsemurhat ... rockista tehdään syntipukki: se on niin paljon helpompaa! "
Näiden syytösten edessä laulaja Alice Cooper päättää kirjoittaa kappaleen itsemurhaa vastaan: Hei Stoopid , josta hän kutsuu soittamaan useita tähtiä metallin ja hard rockin maailmasta, erityisesti laulajat, joita näissä tapauksissa syytettiin Ozzy ja Rob Halford , mutta myös kitaristit Joe Satriani ja Slash sekä basisti Bon Jovi ja muut. Kappale on itsemurhien virsi, joka vaatii maltillisuutta tällaisen radikaalin päätöksen edessä korostaen ajatusta, että itsemurhan tehnyt on tarinan häviäjä, kun taas syyt ja ihmiset, jotka sortavat häntä elämässä, ovat ne, jotka lopulta voittavat ( he voittavat, sinä menetät! ). Alice kommentoi tätä: "On vain mahdotonta ajatella, että kukaan voisi kirjoittaa kappaleen, joka saa lapsen tappamaan itsensä. Aina kun lapsi tappaa itsensä, he yrittävät nähdä, mitä levyä hän kuuntelee sen sijaan, että etsivät mitä kotona tapahtui! "
Juuri tässä vaiheessa thrash-yhtye Sacred Reich hyökkää aihetta polkemisemmalla tavalla kappaleessa Who's to Blame? , voimakas otsikko, joka kommentoi Judas Priestin ja Ozzyn asioita. Kappale väittää, että nämä syytetyt artistit olivat vain syntipukkeja ja että näiden itsemurha-nuorten onnettomuuden todellinen syy oli heidän ristiriitainen perheympäristö ja masennus. Alla on joitain käännettyjä kappaleita kappaleesta:
”Vanhempien on nyt aika kuunnella ja kuunnella. Ehkä on liian myöhäistä nähdä, mitä olet kadottanut. Se ei ole musiikki, kuoleman syy, vaan sinä tukehtuminen. Jos olisit avannut silmäsi ja kuunnellut, tiedät kuka on syyllinen […] Missä olet ollut kuulla tarvitsevan kyyneleitä? Näitkö siellä merkkejä vai olitko liian kiireinen? […] Joten kun seuraavan kerran suljet silmäsi ja päätät syyttää sitä, muista, että voit pelastaa hengen "
- Pyhä valtakunta, kuka on syyllinen-1990 - noin 21–56
Kuitenkin sattuu, että tietyt ryhmät käsittelevät itsemurhakysymystä (esimerkiksi Metallica kappaleella Fade to Black tai jopa Type O Negative kappaleella Gravitational Constant: G = 6,67x10-8 Cm-3gm-1sek-2 ). Mutta suurin osa ryhmistä puhuu omasta kokemuksestaan ja puhuu siitä outlet-tavalla, tämä ei ole missään nimessä asianajaja. Suurimman osan ajasta näiden ryhmien tarkoituksena ei ole kannustaa yleisöään tekemään niin. Ei myöskään ole faneja itsemurhaa näiden ryhmien suhteen. Kuten usein, raskasmetallimusiikilla on vain ulostulorooli, joka evakuoi symbolisesti tietyt negatiiviset tunteet. Peter Steele , tyypin O Negative laulaja (ryhmä, joka tunnetaan usein masentavista kappaleistaan ja joka joskus käsittelee itsemurha-ajatusta), herätti katartisen ja parantavan vaikutuksen , jonka tiettyjen kappaleiden emotionaalinen resonanssi voisi tuottaa:
"Tiedän, että on olemassa ihmisiä, jotka ovat pahimmillaan jossakin paikassa ja jotka saattavat löytää lohtua ajatuksesta, että on muitakin kaltaisiani ihmisiä, jotka myös tuntevat tunteensa ja jos se voi auttaa heitä selviytymään näistä vaikeista ajoista - koska kukaan ei halua olla yksin kauhussa ja ahdistuksessa - jos voin antaa heille mitään lohtua, kuvittelen olevani onnellinen. "
Musiikkitieteilijä Robert Walser toteaa tältä osin, että "paras tapa tietää, aikooko joku tappaa itsensä, on yrittää arvioida kuinka epätoivoisia he ovat. Nuoret kuuntelevat raskasmetallia tunteakseen olevansa vahvoja ja yhteydessä muihin nuoriin. Tämä musiikki muistuttaa heitä siitä, että he eivät ole yksin ja ilman resursseja. On muitakin, jotka kokevat samanlaisia asioita ja että itsemurha ei ole välttämätöntä ”
Oletetun itsemurhakutsun lisäksi muut ryhmät ovat nähneet teoksiaan syytettynä väkivallan tai jopa murhan yllyttämisestä tiettyjen tekstien kirjaimellisen ja ensimmäisen asteen lukemisen jälkeen. Tunnetuin tapaus on sarjamurhaaja Richard Ramirez , joka riehui 1980-luvun alussa Yhdysvaltain länsirannikolla ja tappoi tusinan verran uhreja. Amerikkalaisen lehdistön lempinimeltään "Night Stalker" ( lit. , "Yö-Stalker") ja pidätettiin, hän kertoi tutkijoille ja sitten oikeudenkäynnissään, että kyseessä on kappale " Night Prowler " ( valaistu , "epäpyhä yö"). ) albumin Highway to Hell , jonka AC / DC , joka sai hänet ryhtymään toimiin. Atlantic Recordsin oli lähetettävä asianajajia oikeudenkäyntiin selvittääkseen ryhmä, jota syytettiin erityisesti siitä, että hän oli pudonnut alitajuisen viestin Night Prowlerin lopussa , laulaja Bon Scott lausuen ilmeisen epäyhtenäisen lauseen. Bon Scott todella lausuu "Shazbot, nanu nanu!", Toistuva lause, jonka Mork , Robin Williamsin soittama ulkomaalainen, toistaa Mork and Mindyn sci-saippualla ABC: ssä vuosina 1978-1982, jonka Bon oli löytänyt ja rakastanut ryhmän aikana. Yhdysvaltain Powerage- kiertue . Näistä yksityiskohdista huolimatta AC / DC kohtasi USA: n Flick of the Switch- ja Fly on the Wall -kiertueita vuosina 84/86 lukuisilla mielenosoituksilla amerikkalaisten hyveiden liigoista, etenkin Kaliforniassa.
Metallin ja goottilaisen liikkeen välillä on myös valtava sekaannus . Nämä ovat todellakin kaksi erillistä osaa, joissa heavy metal on kehittänyt lukemattomat alilajinsa, goottilainen liike on kehittänyt myös omat musiikkilajinsa: goottirock , tumma aalto ja death rock, jotka ovat tyylit, jotka eivät liity täysin metalliin alun perin .
Itse asiassa näiden kahden osan hämmennys johtuu siitä, että jotkut metallibändit (erityisesti doom-death) 1990-luvun alussa saivat inspiraation goottilaisesta musiikista ja sekoittivat sen omiin metallipohjoihinsa, mikä johti enemmän tai vähemmän hybridityyliin : goottilainen metalli . Mutta se on tyylilaji, jota ei ole virallisesti tunnustettu goottilaiselle musiikille goottilaiselle yhteisölle, vaikka goottit arvostavat sitä usein.
Metallimaailmaa tutkittaessa sosiologi Dr.Fabien Hein huomautti, että metallimaailmaa epäillään edelleen olevan yhteydessä rasistisiin, fasistisiin tai uusnatsin ideologioihin. Saksalainen etnologi tohtori Bettina Roccor puolestaan pani merkille myös tämän käsityksen: "Julkinen sektori hallitsee kuvaa metallikentästä, joka on suunnattu pääasiassa oikealle ja fasistoidille". Heinille näyttää vaikealta osoittaa yleistä ja yksipuolista poliittista suuntautumista riskille joutua reduktionismeihin, jotka eivät heijasta näkemysten ja kantojen monimuotoisuutta näyttämöllä. Useita ryhmiä on syytetty myötätunnon ylläpitämisestä näihin ideologioihin liittyen tässä mielessä tulkittujen merkkien, kuvien ja puheiden käyttöön. Vaikka metalli ei ole immuuni tämäntyyppisille yhteyksille, Hein huomauttaa kuitenkin, että yleensä metallikohtaus pitää etäisyyttä näihin ideologioihin. Varsinkin ranskalainen metallipuristin (Enfer Magazine, HardForce, Hardrock-lehti mm.) On usein omaksunut vankan kannan rasistisia ja äärioikeistolaisia ideologioita vastaan. Lisäksi metalliryhmät ovat avoimesti myös rasismia ja äärioikeistolaisia ideologioita vastaan. Kova Force lehden , tiedostoon tutkivansa asiaa, pyysi kitaristi Tom Morello on Rage Against the Machine merkityksestä näiden ideologioiden Raskasvemtallipäästöjen:
”Sinun on oltava hyvin varovainen ja määriteltävä, mistä haluat puhua. Jos jotkut ajattelevat, että konserttisalien spektaakkeli, jossa fanit nostavat käsivartensa samanaikaisesti ja villivät rohkaisemaan ryhmiä, on fasismi, he selvästi liioittelevat. Siellä ei ole mitään valittavaa. Mitä tulee erityisesti tiettyjen kokoonpanojen, erityisesti black metal -liikkeen, välittämään sanomaan, joka toisinaan puolustaa valkoisen rodun ylivaltaa, se on ensinnäkin tyhmä, mutta se paljastaa erityisesti kulttuurin ilmeisen puutteen. Tämän sanottuani kannatan sananvapautta ja annan oikeuden jokaiselle idiootille sanoa mitä hän haluaa. Mutta en tue ryhmiä, jotka välittävät epäterveellistä ideologiaa, päinvastoin. "
- Tom Morello.
Ryhmät, joita syytetään ilman ansioitaUseita ryhmiä, kuten Rammstein , Accept , Laibach , Kiss , Slayer , Type O Negative tai jopa Therion, on syytetty virheellisesti liittymisestä äärioikeistolaisiin liikkeisiin joko perusteettomien syytösten tai viittausten takia. sitten räjäytettiin.
Siksi Rammsteinia syytettiin natsien myötätunnon osoittamisesta saksalaisen kansalaisuuden, musiikin taistelulajin ja vuoden 1936 olympialaisten kuvien käytön vuoksi yhdessä näistä leikkeistä.Nämä kolme elementtiä suosivat ryhmittymien sulauttamista natsien kannattajiin. Sillä välin ryhmä kiistää väitteet. Lisäksi hän julistaa selvästi suuntaansa vasemmalle kappaleessa kuten Links 2,3,4 (" Links " tarkoittaa saksaksi "Vasen"). Näiden syytösten edessä kitaristeista Paul Landers sanoo haastattelussa (heidän albuminsa kannesta Herzeleid ): "Olisin halunnut olla espanjalainen, ainakaan meillä ei olisi ollut kaikkia näitä ongelmia".
Saksalainen Accept- ryhmä on kuuluisa myös siitä, että hän on joutunut vastaavien syytteiden kohteeksi 1980-luvulla Ranskassa ja Puolassa. Syytökset johtuvat siitä, että he käyttivät yhden kappaleensa ( Fast as a Shark ) johdannossa perinteistä melodiaa " Ein Heller und ein Batzen " (tunnetaan paremmin nimellä "Heidi, Heido" ), joka nähdään usein miehitetyissä maissa. toisen maailmansodan aikana (kuten Ranska ja Puola) pohjimmiltaan natsilauluna. Se on itse asiassa yksinkertainen perinteinen juomalaulu, joka oli aiemmin olemassa natsihallinnon (se on vuodelta 1830). Se, että ryhmä oli saksalainen, vahvisti syytöksiä entisestään. Ryhmä yritti monta kertaa selittää, että heidän käyttämässään melodiassa ei ollut tarkoituksellista viittausta natsismiin ja että he eivät edes tienneet kyseisestä assosiaatiosta kyseisissä maissa. Syytökset näyttävät sitäkin perusteettomammilta, kun ryhmä ilmaisee selvästi natsien ja rasismin vastaiset näkemykset kappaleissaan (" Stone Evil ", " Prejudices ", " Object Overruled ) ja anti-militaristeissa ( Russian Roulette ," Man Enough to Cry "). , " Kävely varjossa ", " Seistä tiukasti "). Lehden Enfer lehden lisäksi otti puolustuksen ryhmän vuonna 1986, puhuessaan nämä väitteet "vihoviimeinen vihjeitä on taaksepäin germanophobia ". Ryhmän kitaristi huomautti tästä:
”Saksassa on tämä skinheadien ongelma : nämä ihmiset hyökkäävät ulkomaalaisia vastaan ja antavat meille huonoa mainetta muissa maissa. Tämä maine hankaa saksalaisia yhtyeitä , myös heavy metal -bändejä , koska jotkut ihmiset sekoittavat nämä fasistiset liikkeet tällaiseen musiikkiin. […] Tunnemme olevamme huolissamme tilanteesta, mutta se ei pelota meitä. Mielestäni on hyödyllistä, että jokainen hälyttää, koska se auttaa käsittelemään pahaa juuressa. Olemme valmiita kampanjoimaan ja käyttämään vaikutusvaltaamme antamaan selkeän lausunnon näitä ulkomaalaisia vastaan tehtyjä hyökkäyksiä vastaan. Olemme matkustaneet paljon, olleet "ulkomaalaisten" asemassa vierailemissamme maissa ja olemme aina olleet hyvin vastaan. Haluamme, että sen on sama maassamme. "
Jo 1970-luvun puolivälissä amerikkalaista Blue Oyster Cult -yhtymää syytettiin natseja kannattavasta myötätunnosta heidän LP Secret Treaties -sopimuksensa (1974) julkaisemisen jälkeen , jonka kannessa muusikot esiintyvät kahden saksalaisen paimenen mukana poseeraaen Messerschmitt Me 262 , Hitler Luftwaffen viimeinen hävittäjä, bändin logo (kreikkalainen kabalistinen merkki, joka tarkoittaa "kaaosta"), joka korvaa hakaristin hakaristissä (albumin kappale Me262 perustuu saksalaisen näkökulmaan) lentäjä, joka hyökkää Ison-Britannian joukkoja vastaan, mukana videoleikkeessä, jossa on saksalaisen propagandan elokuvien arkistokuvaa). Antisemitismiä vastaan taistelleiden järjestöjen painostamana syntynyt kiista ja kielto järjestää konsertteja Atlantin yli, Blue Öyster Cult of on toistuvasti myöhemmin selittänyt, että tämä ei ollut esitys natsien puolesta, mutta että he olivat halunneet tutkia Hitler-hallinnon estetiikka, muistuttaen myös, että kaksi ryhmän jäsentä (Eric Bloom ja Buck Dharma) ja loukkaavan albumin tuottaja (Sandy Pearlman) olivat kaikki kolme juutalaista ja siksi epäilevät a priori sympatiaa natsihallinnon kanssa .
Jo 1970-luvulla Kiss- ryhmää syytettiin rasististen ja natseihin liittyvien ihanteiden edistämisestä. Syytteiden lähde liittyy todellakin siihen, että ryhmän logossa kaksi "S": tä ovat identtisiä natsi-SS: n logon kanssa. Nämä syytökset osoittautuivat kuitenkin täysin vääriksi, sillä ryhmän kaksi jäsentä ( Gene Simmons ja Paul Stanley ) olivat juutalaisia, Simmonsin äiti jopa selviytyi toisen maailmansodan keskitysleireistä.
1980-luvun puolivälissä kuukausittainen Enfer Magazine herätti kiistaa lukijoiden keskuudessa julkaisemalla konsertissa valokuvan kalifornialaisesta Exodus-ryhmästä, kitaristi Gary Holtin yllään t-paidan, jossa oli suuri hakaristi. Kysyttäessä tästä myöhemmässä haastattelussa, Gary Holtilla on seuraava kommentti: "Kun teet musiikkia kuten meidän, sinun on kyettävä provosoimaan yleisö reagoimaan ja investoimaan musiikkiin. Toivon vain. Että ranskalaiset lapset eivät kuvittele että me suvaitsemme sellaisia ihmisiä. Päinvastoin, olisi pikemminkin hauskaa heidän kasvoistaan, että pukeuduimme sellaisiin t-paitoihin. Kuvittele kontrastia. uusnatseista, jotka tulevat johonkin konsertteistamme, tulisi varmasti pähkinöitä tämän desibelien ja pitkien hiusten ryöstämisen edessä! "
Slayerin tapauksessa vakavammat syytteet johtuvat erityisesti siitä, että yksi heidän kappaleestaan Angel of Death viittaa Josef Mengeleen , Auschwitzin leirin lääkäriin . Mutta laulu ei missään vaiheessa ylistä sitä. Se kuvaa vain lääkärin toimia. Mutta järkyttynyt (myös metallimaailmassa) on nimenomaan kappaleen sävyn ilmeinen puolueettomuus. Kitaristi Jeff Hanneman puolustaa itseään näitä syytöksiä vastaan vaatimalla, että hänen mukaansa et tarvitse kappaletta sanomaan niin nimenomaisesti, jotta tiedät, että Mengelen toiminta on julmaa ja tuomittavaa. Muu kitaristi Kerry King kommentoi surkeasti:
"Joo, Slayer on natsi , fasisti , kommunisti - kaikki tuo hauska paska. Ja tietysti se on Saksassa, jossa meitä vihastettiin eniten. Minä sanoin: "lue sanat ja kerro minulle mikä on loukkaavaa". Pidätkö sitä dokumenttielokuvana vai ajatteletko Slayerin olevan toisen maailmansodan puolesta? Ihmisillä on tämä ajatus päähänsä - etenkin Euroopassa - eikä heitä voida mitenkään saada vaihtamaan ennätyksiä. "
Goottista metalliryhmää Type O Negative syytettiin myös fasistisista sympatioista 1990-luvun alussa, ja Saksaan ja Alankomaihin hyökkäsivät heidät tältä osin useat vasemmistoliikkeet, jotka olivat vakuuttuneita ryhmän sympatiasta natsismiin. Näiden syytteiden alkuperä näyttää olevan peräisin vitsi, jonka Steele väitti tekevän saksalaisessa haastattelussa ja jonka toisen asteen väitettiin ymmärtäneen väärin kielimuurin takia. Tämän lisäksi näyttää siltä, että ryhmän yksi kappaleista, Der Untermensch ("sub-man"), otettiin nimeltään natsikappaleelle, vaikka tekstissä ei viitata tähän teemaan. siinä esiin tuotuja aiheita ovat sosiaaliset petokset ja avustajat . Mutta kuten monet kommentaattorit ovat huomauttaneet, bändin kosketinsoittaja Josh Silver on juutalaista syntyperää ja bändin frontman Peter Steele on slaavilaista alkuperää. Lisäksi ryhmä kiistää lujasti tämän tyyppisen ideologian omaksumisen. Bändi pilkasi nämä syytökset kahdessa syyttävässä kappaleessa: "Kill all the White People" ja "We Hate Everyone". Vastauksena syntipukkien metsästykseen, jonka heidän mielestään on kohdennettu vuonna 1991, ryhmä julkaisi myös t-paidan, jossa julistettiin:
"O-tyyppi haluaa ottaa vastuun melkein kaikista kahden viime vuosituhannen suurista katastrofeista: Kristuksen ristiinnaulitsemisesta otsonikerroksen reikään, mukaan lukien Persianlahden sota ja AIDS. "
Tukevat tai epäselvät ryhmätToisaalta näiden usein perusteettomien syytösten lisäksi, yksi metallin alalajeista, black metal ilmoitti itseään 1990-luvulla rikollisista liioittelustaan ja toisinaan myötätunnoista äärioikeistollisiin ideologioihin. Erityisesti black metal ryhmä, Burzum (vaikkei laulu ryhmä puhuu kaikenlaista syrjintää) ja kaikkien ryhmien natsien laidalla kansallissosialistinen black metal (yksi pahamaineisen ryhmät tämän hapsut me mainita erityisesti Graveland ja Absurd ). Muut ryhmät ilman todella osoittaa selkeää myötätuntoa natsismi epäselvän maininnat, teemoja Night Crystal tai pitkien puukkojen yö ovat esimerkiksi joskus käytetään kiertoteitse, että konnotaatioita että he voivat. Ovat yhtä kyseessä on ryhmä Marduk (kappaleessa "Pitkän veitsen yö", jossa termiä käytetään metaforisella tavalla), joka viittaa hyvin usein natsismiin, mutta joka virallisesti ei yhdisty ideologiaan.
Samoin Zyklon B -ryhmän kaltaisten kokoonpanojen nimen valinta (koostuu useista black metal -skeenen suurista nimistä) aiheutti tietyn määrän kiistoja tämän nimen aiheuttamien epäselvien merkitysten vuoksi. Zyklon B on itse asiassa nimi käytetyn kaasun kaasukammioissa tuhoamisleirien toisen maailmansodan aikana. Ryhmä sanoo kuitenkin olevansa epäpoliittinen eikä tue mitään rodullisiin mieltymyksiin liittyvää oppia. Metalli-lehdistö on kritisoinut myös Darkthrone-ryhmää heidän Transylvanian Hunger -levynsä julkaisun aikana tehdyistä kommenteista . Yhtye julisti: "Haluamme korostaa, että Transilvanian Hunger on kritiikin yläpuolella. Jos joku koskaan kritisoi tätä albumia, on sanomattakin selvää, että häntä pitäisi pohjimmiltaan halveksia sen ilmeisen juutalaisen käyttäytymisen vuoksi." Hard Force -lehdelle, jossa on tällaisia kommentteja, "jätämme [...] vihjeiden kentän päästäksemme asian ytimeen: tietty joukko ryhmiä ilmaisee avoimesti satanismiaan ja enemmän kuin ensisijaista antisemitismiä".
Mutta jos tällainen ideologia on yleisempää ja vakavampaa black metalissa, emme voi myöskään supistaa tätä genriä natsismiksi. Koska monet black metal -yhtyeet eivät välttämättä noudata tätä ideologiaa. On lisättävä, että NSBM: n reuna pysyy vähemmistönä black metal -lajissa. Lopuksi, raskasmetalli ei ole vain mustaa metallia. Suurin osa hänen monista metallialalajeistaan pysyy poissa tällaisista teemoista.
Jotkut muut Folk / Pagan -metalliryhmät, erityisesti mustan kansanmusiikki , vaikka heillä ei olisi pienintäkään suoraa viittausta, käsittelevät usein identiteettinostalgiaan ja / tai taaksepäin suuntautuneita teemoja, jotka usein tuovat heidät vapaaehtoisesti tai ei ideologisesti yhteen äärioikeiston teesejä. Nämä ryhmät todellakin osoittavat tiettyä nostalgiaa muinaisille esikristillisille ajoille, jotka liittyvät erilaisiin pakanallisiin kulttuureihin (erityisesti kelttiläisiin, viikinkisiin, hellenisiin). Ajat, joita pidetään joskus idyllisinä maailmoina, joita nykyajan eri etniset ja kulttuuriset sekoitukset eivät vielä koskeneet "dekadentteina" - lehti "Hard Force", joka puhuu aiheesta "lapsen halu palata esikristilliseen pakanalliseen maailmaan. Fasistinen ja idealisoitu. ”Tältä osin jotkut kansallissosialistiset black metal -ryhmät , kuten Nokturnal Mortum , Temnozor ja Kroda, tunnetaan erityisesti siitä, että he ovat tehneet kokeiluja folk-metalliksi. Lehti lisää, että "sankarifantasialle sävytetyn pseudoaryanismin ylistäminen oli yleistä jo 1920-luvulla. Tiedämme, miten kaikki loppui."
Mutta monet folk-metalliryhmät myös etääntyvät näistä ideologioista. Tällainen kokeilu Folk metal on koettu Folk metal toimijoiden kuten laulaja Ciaran O'Hagan bändin Waylander ”loukkauksena ihmisiä kuin [hänen], jotka eivät tilata fasistinen ihanteita ollenkaan. Hän pitää folkmetallia soittavia NSBM-yhtyeitä tekemässä sitä "vääristä syistä". Neopatsalaisten symbolien omistaminen uusnatsismilla on myös väärinkäsitysten taustalla tiettyjen folk-metalliryhmien suhteen. Useat ryhmät on itse asiassa erehdetty NSBM-ryhmiksi. Siksi monet ryhmät, kuten Cruachan , Skyforger , Moonsorrow , Månegarm tai Týr, ovat julkisesti pyrkineet merkitsemään etäisyyttään fasismista, natsismista ja rasismista. Folk metal -yhtye Skyforger meni niin pitkälle, että sisälsi maininnan "No Nazi Stuff Here!" ("Ei natsijuttuja täällä!") Heidän levynsä takana.
Antirasistiset ja natsivastaiset ryhmätMonet metallibändit ovat myös selkeässä kannassa rasismia, fasismia ja natsismia vastaan. Tunnetuimpien joukossa voimme mainita Accept , Trust , Anthrax , Napalm Death , Kreator , Running Wild , Iron Maiden , Doro Pesch , Lofofora , Therion , Sepultura , Skyclad , Suicidal Tendencies , Down of System , Sabaton ja Rage Against the Machine . Body Count ryhmä on tehnyt myös tuomitsevat rasismin ja poliisien väkivaltaisuudesta Yhdysvalloissa yksi suosikki teemoja aikana niiden eri albumia.
Slipknot- ja Stone Sour -ryhmien laulaja Corey Taylor , vaikka hän ei ole koskaan käsitellyt tätä teemaa lauluissa, tuomitsee avoimesti rasismin vuonna 2016 haastattelussa. Hän ilmoittaa näin ollen, että hänen pääryhmänsä on "omistautunut rasismin torjumiseksi, vihan torjumiseksi kenraali siitä päivästä lähtien, jona hän aloitti uransa. Hän lisää myös: "En koskaan halua, että fanimme ajattelevat, että heitä arvostellaan heidän värinsä, uskontonsa, kulttuurinsa jne. Vuoksi ... [...] Toivotamme kaikki tervetulleiksi, olemme aina tehneet ja tulemme aina" ja " Minulla ei ole aikaa tuhlata niitä, jotka tuomitsevat muita ihonvärin perusteella, ja jos se loukkaa joitain fanejani, heille on liian paha ” .
Tunnetuimpia anti-rasistisia tai vihamielisiä natsismista on:
Edellä mainittu hard rock liittyy läheisesti raskasmetalliin (ne sekoittuvat myös usein), vaikka hard rock ei vastaa raskasmetallipuristien kuvausta; sitä hallitsee myös kitaran käyttö ja se perustuu riffeihin, mutta sen teemat ja toteutus eroavat heavy metalista. Led Zeppelin on edustava esimerkki tyylilajista 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa yhdessä muiden 1970- ja 1980-luvun ryhmien kanssa, kuten AC / DC , Aerosmith , Alice Cooper , Deep purple , Kiss , Queen ja Scorpions, joilla oli suuri vaikutus raskasmetalliin. Hard rockin ja heavy-metalin yleisesti hyväksytty ero on se, että hard rock on selvästi säilyttänyt blues- ja rock 'n' roll -juurensa korvalla - jotkut tyylilajin ikoniset bändit, kuten AC / DC, ovat lisäksi aina väittäneet nähneensä itsensä ennen kaikkea rock 'n' roll -bändinä.
Glam Rock (tunnetaan myös glitter kallio ) - joka oli vain lyhyt elämä 1970-luvun alussa - riippui raskaat kitarat ja "rapeita" (rapeaa), lauluja, virsi, ja kuva teatraalinen. T. Rex , David Bowie (erityisesti Ziggy Stardustin roolissa ) ovat eniten mainittuja esimerkkejä tästä alaryhmästä.
Punkrock ja heavy metal vaikutteita toisistaan, esimerkiksi kun Lemmy Kilmister johtaja ryhmän Motörhead vietti aikaa punk-bändi The Damned ja yritti opettaa Sid Vicious soittamaan bassoa. Luokittelemattomilla ja psykedeelisillä ryhmillä, kuten Hawkwind tai Pink Fairies, olisi myös voinut olla merkittävä vaikutus sekä raskasmetalliin että punkiin. On huomattava, että nämä kaksi hyvin läheistä ryhmää synnyttivät yhteisiä kokeiluja satunnaisissa lavaesityksissä, useimmiten kesäfestivaaleilla nimellä "PinkWind" tai "HawkFairies". Tämä sulautuminen synnyttää lopulta Motörheadin . Motörhead on todellakin seurausta minimaalinen fuusion välillä Hawkwindin (Lemmy Kilmister soitti bassoa siellä) ja Larry Wallis (kitarat) ja Pink Fairies . Samaan aikaan meillä on Iron Maiden, yksi NWOBHM: n perustajaryhmistä ja joka on edelleen maailman metallikentän veteraani.
Alternative rock , varsinkin grunge , on usein vaikutteita heavy metal. Joitakin grunge-yhtyeitä, kuten Soundgarden ja Alice in Chains , pidettiin itse asiassa metal-yhtyeinä, ennen kuin yleisö tunnusti "vaihtoehtoisen" tyylilajin.
Proge , kuten neo-progressiivinen 1980, jotka hylkäsivät sinfoninen digressions Seitsemänkymmentäluvun dynaamisempaa musiikkia, on pitkään yhdistetty metalli. Genren tunnetuin ryhmä on edelleen Marillionin englanti, joka on säännöllisesti ohjelmoitu festivaaleille, jotka perinteisesti liitetään kovaan rockiin, kuten Castle Donnington tai Reading Festival. Marillion ja laulaja Fish olivat menestyneet hyvin myös Euroopassa 1980-luvulla, mikä johtui medianäkyvyydestä, joka johtui pääasiassa tämän hetken metallipuristimista ( Kerrang! And Sounds Isossa-Britanniassa, Enfer Magazine Ranskassa tai Metal Hammer Saksassa). huomauttaa, että tämä ryhmä esitettiin alun perin väärin NWOBHM: n muodostelmana. Progressiivinen on päinvastoin löytänyt usein yhteyksiä metalliryhmiin, jotka esittävät joko tiettyä melodista ja harmonista tutkimusta ( Thin Lizzy , Iron Maiden ) tai eeppisten muodossa soitettujen kappaleiden monimutkaista ja joskus teatraalista rakennetta liian kyllästetyistä äänistä huolimatta. ( Manowar , armollinen kohtalo ). Näiden kahden musiikkimaailman lähentymiskohta on progressiivisen metallin esiintyminen 1990-luvulla, jonka nopeasti suosivat ryhmät, kuten Dream Theatre , Enchant (in) tai Angran brasilialaiset, jotka yhdistävät suoritusnopeuden, teknisen virtuoosisuuden ja sekoitetut kappaleet, jotka kertovat rytmisen tauot ja ylittävät usein 10–12 minuuttia. Historiallisesti bändit, kuten Deep Purple ja sen nimi Child in Time 1970-luvulla, Magnum albumilla On Storyteller's Night tai Queensryche 1980-luvulla, on joskus tunnistettu progressiivista rockia soittaviksi, vaikka nämä bändit kuuluvatkin maailmaan.
Southern rock , yksinomaan Pohjois-Amerikan tyyliin, kehitetty ääniä joskus lähempänä hard rockia, harvemmin metallia jonkin verran koulutusta. Tunnetuin ryhmä on Lynyrd Skynyrdin veteraanit , vaikka muilla ryhmillä on saattanut olla suuri menestys 1970-luvulla (Allman Brothers Band, 38 Special, Point Blank) tai 80-luvulla (BlackFoot, Molly Hatchet, ZZ Top ). Erilaisen amerikkalaisen musiikin (kantri, jazz, rock 'n' roll, blues) sulatusuuni sekoitettuna tyypilliseen raskasrock-ääniin, Southern Rockille on ominaista diakitaran äänet ja kolmen tai neljän kitaristin tiheä linjaus edestä, jolloin harmoniset yhdistelmät ja hyvin tyypilliset dialogit ( Lynyrd Skynyrdin " Free Bird " tai BlackFootin "Highway Song" ovat tyylilajin symbolisia nimiä).
Grindcore , sekoittaminen haara death metal & the crust punk . Ominaista suhteellisen lyhyillä kappaleilla, jotka vaihtelevat yhdestä sekunnista ( Napalm Deathin lyhimmän kappaleen levy ) 2-3 minuuttiin yleensä. Instrumentalisteja ovat nopeita ja ääni käyttötarkoitukset murista lauluosuudet. Jotkut suosituimmista grindcore-yhtyeistä ovat: Napalm Death , Nasum , Brutal Truth , Last Days Of Humanity , Carcass (ensimmäinen puoli)
"Garage-rock ja psykedeelinen musiikki tarjosivat myös ärsykkeitä joillekin 1970-luvun ja 1980-luvun (näennäisesti) päähenkilöille - heavy metal"