Tyylikäs alkuperä | Elektroninen musiikki , minimalistinen musiikki , avaruusmusiikki , kokeellinen musiikki , drone , krautrock , space rock , psykedeelinen rock , progressiivinen rock , dub , jazz |
---|---|
Kulttuurinen alkuperä | 1970-luvun alku ; Iso-Britannia |
Tyypilliset instrumentit | Elektroniset soittimet , elektroakustiset instrumentit ja jotkut muodot tai elektroniset äänet etenevät |
Suosio | Matala. Kohtalainen yleisössä 1990- luvun lopulla ja 2000-luvulla . |
Alalajit
Ambient dub , tumma ambient , drone , pienet kirjaimet
Johdetut tyylilajit
Ympäröivä talo , chill-out , downtempo , transsi , IDM
Liittyvät tyylilajit
Illbient , psybient , dark ambient , ambient house , avaruusmusiikki , post-rock
Ilmapiiri on eräänlainen musiikkia, yleensä elektronisia , jonka rajat on vaikea määritellä. Tunnelma herättää "tunnelmallisen" , "visuaalisen" tai "huomaamattoman" laadun . Genren edelläkävijä Brian Eno kertoo, että "ambient-musiikin on pystyttävä ottamaan huomioon kaikki kiinnostuksen tasot pakottamatta kuuntelijaa kuuntelemaan; sen on oltava huomaamaton ja mielenkiintoinen. "
Termi on kuitenkin edelleen juurtunut yhteydessä huiman musiikin ja 1970 , joka ei välttämättä vastaa käsitettä ympäristön, koska ei välttämättä sähköisen eikä välttämättä puhtaasti välineellinen: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Ash Ra Tempel , Heldon , Brian Eno , Harold Budd , Pink Floyd , mutta myös minimalistista musiikkia (erityisesti Steve Reich ja Philip Glass tai jopa Erik Satie ). Ympäristön palaa loppuun 1980-luvun ansiosta kehitystä talon ja tekno genreihin . Lopuksi, ambientista tulee muodin ilmiö 1990-luvulla . 1990-luvun alussa muusikot, kuten Aphex Twin, luokiteltiin erikoislehdistössä ambient house , ambient techno , IDM tai "ambient" . Johdettuja genrejä ovat tumma ambient (tai ambient industrial), ambient house , ambient dub , psybient ja ambient trance.
1970-luvulla kehitetty ambient-musiikki perustuu kokeellisiin tyyleihin ja käyttämällä ajan syntetisaattoreita . Vaikka saksalaiset Popol Vuh- ja Tangerine Dream -ryhmät edeltivät häntä aikaisemmin ambient-musiikin luomisessa, Brian Enolla oli tärkeä rooli sen kehityksessä ja popularisoinnissa, mutta usein mainitaan virheellisesti genren luojana. Musiikillisena tyylilajina ambient keskittyy syntetisaattoreiden ja sävyjen luomaan tunnelmaan ja ilmapiiriin. Siltä puuttuu usein selkeä sävellys ja jäsennelty melodia. Suhteellisen avoimen tyylinsä ansiosta ambient-musiikkia inspiroivat monet muut tyylilajit, jotka heiluttavat house- , dub- , industriaalimusiikin ja new age: n välillä .
Ympäristö ei saavuta kaupallista menestystä, koska sitä pidetään usein "tylsänä" tai "liian älyllisenä" . Siitä huolimatta hän on saavuttanut tietyn tason huomiota ja kiitosta vuosien varrella. Siitä tuli suosittu 1970-luvulla, sitten se palasi eloon 1980-luvulla house- ja techno- tyylilajien kehityksen ansiosta , mikä johtaisi muodin ilmiöön 1990-luvulla . Ranskalainen säveltäjä XX : nnen vuosisadan Erik Satie on inspiroinut Dadaismi luoda jonkinlainen ambient tai taustamusiikkia hän kuvailee "sisustusmusiikki" . Se kuvaa eräänlaista musiikkia, jota voidaan toistaa illallisjuhlan aikana rentouttavan ilmapiirin luomiseksi sen sijaan, että herättäisi huomiota.
Brian Enoa pidetään 1970-luvun puolivälissä termin "ambient music" keksijänä , joka kuvaa musiikkia, jota, kuten hän selittää, voidaan "kuunnella tai jättää aktiivisesti kuuntelijan valinnan mukaan. ” Eno, joka ei pidä itseään muusikkona, kuvailee kokeellisia ääniään ” hoitoina ” . Eno käyttää termiä "ambient" kuvaamaan musiikkia, joka luo ilmapiirin, joka tuo kuuntelijan eri mielentilaan; että se on saanut Latinalaisen termi ambire , "hyökätä" . Huomautus sisältyy Enon Ambient 1: Musiikkia Lentokentät albumin (1978) kuvaa ympäristön filosofia: ”ambient pitäisi pystyä mukautumaan kaikilla kiinnostuksen pakottamatta kuulijan kuuntelemaan.; sen on oltava huomaamaton ja mielenkiintoinen. " Eno myöntää inspiraationsa Satielta ja John Cagelta . Eno on myös innoittamana surina musiikki on La Monte Youngin (jota hän pitää "yhteinen isä" ) ja musiikin Miles Davisin ja Teo Macero , erityisesti heidän laulu Hän rakasti häntä Madly (albumilta Get Up with It ) .
Brian Enon lisäksi muut muusikot ja ryhmät osallistuvat suoraan tai epäsuorasti ympäristön kehittämiseen. Nämä muusikot, Wendy Carlos , kappaleen Timesteps kirjoittaja, jota käytettiin elokuvan A Clockwork Orange ( A Clockwork Orange ) ääniraitaan . Muut merkittävät taiteilijat, kuten Mike Oldfield , Jean Michel Jarre ja Vangelis sekä venäläinen muusikko Mikhail Chekalin, osallistuvat epäsuorasti ympäristön kehitykseen. Japanilainen ryhmä Yellow Magic Orchestra kehitti oman tyylinsä ambientin, jota myöhemmin kutsutaan ambient houseiksi . Samanaikaisesti Japanissa Hiroshi Yoshimura jatkoi Erik Satien alkuperäistä tahtoa säveltämällä useita albumeita tiettyihin paikkoihin, kuten museoihin, lentokentille tai metrolinjoille.
1990-luvun alussa ryhmät ja muusikot, kuten The Orb , Aphex Twin , Seefeel ja Irresistible Force, Biosphere by Geir Jenssen ja Higher Intelligence Agency, luokiteltiin erikoislehdissä ambient house , ambient techno , IDM tai yksinkertaisesti "Ambient". Ambient 1: Music for Airports -albumin muistiinpanojen mukaan Brian Eno .
' Chillout ' tulee termi käyttöä kuvaavia ekstaasin että Yhdistyneessä kuningaskunnassa kuin rentouttaa in "chillout huoneiden ulkopuolella sijaitseva tanssilattia, ja jossa ympäristön oli. Pelataan. Muusikot ja musiikkiteokset Lontoon näyttämöltä, kuten Aphex Twin (erityisesti hänen levynsä Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), FSOL The Future Sound of London ( Lifeforms ja ISDN ) , Musta koira ( Temple of Transparent Balls , 1993), Another Green World ( Näkymätön maisema , 1996), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber ), Boards of Canada ja albumi Chill Out of KLF (1990), auttavat sen ympäristön suosiminen ja monipuolistaminen, jota käytettiin rauhoittamaan toistaiseksi suosittua tekno- ja hardcore- musiikkia .
Vuonna 2007 , Stellardrone alkoi tuottaa ympäristön käynnistämällä uuden aallon taiteilijoiden tarjoavat tämän tyylilaji.
Ympäristön talo on musiikin luokka käynnistettiin alussa 1980 , jota käytetään kuvaamaan acid house tunnettu elementtejä ja ilmakehän peräisin ilmakehässä. Ambient house -kappaleille on tyypillistä 4/4 biittiä , syntetisaattorikappaleita ja tunnelmalliseen tyyliin lisättyjä laulunäytteitä. Illbient on toinen muoto talon ympäristön.
Ambient industrial on ambient- ja industrial-musiikin hybridilaji ; termiä teollisuus käytetään kokeellisessa mielessä teollisuusmetallin mielessä . "Tyypillisesti" ympäristön teollisuuden musiikki (jos olemassa oleva) on epäilemättä tunnusomaista dissonoivia harmonia, resonanssit metallisen naamioidut, jylinää hyvin matalilla taajuuksilla ja ääniä koneiden, joskus mukana kumistimet, lyömäsoittimet , ja vääristynyt ääniä. Tai muut että säveltäjä haluaa lisätä (usein pisteessä, jossa hänen käyttämääsä ääninäytettä ei enää voida tunnistaa).
Avaruus musiikki , myös kirjoittanut spacemusic kuvataan musiikkia peräisin ympäristön ja muut tyylilajit, joiden ominaisuudet ovat tottuneet luomaan ilmapiirin muistelemalla tilaa.
Ambient dub kuvaa genren sekoitettuna dub- tyylien kanssa . Genren ovat aloittaneet King Tubby ja muut Jamaikan kuulostavat taiteilijat DJ: n innoittamana ambient electronica -ohjelmassa. Tämän ryhmän merkittävimpiin muusikoihin kuuluvat Dreadzone , Higher Intelligence Agency, The Orb , Loop Guru, Woob , Transglobal Underground ja Banco de Gaia .
Psybient on lyhenne psykedeelisestä ambientista.
Psybient (kutsutaan myös: ambient psytrance, ambient goa, psychil, psydub) on elektronisen musiikin tyyli, joka sisältää psykedeelisen , ambientin, downtempon , dubin , etnisen ja new age -transsin elementtejä .
Psybient-kappaleet ovat joskus täysin elektronisia, mutta ne voivat sisältää myös akustisia instrumentteja (etnisiä, perinteisiä ja / tai moderneja), luonnollisen harmonisen resonanssin ääniä, rituaalisia melodisia kuvioita, arkaaisia laulutekniikoita, kappaleiden meditatiivisia elementtejä.
Yksi tämän musiikkityylin ominaisuuksista on se, että se on 2-3 kertaa hitaampi kuin psy trance. Lisäksi rytmi on yleensä vähemmän määritelty kuin psy-transsi. Usein käytetään hidasta rytmistä perustaa, joka ei välttämättä sisällä lyömäsoittimia, mutta yleensä kosmisia ja leijuvia näppäimistöääniä sekä akustisia ääninäytteitä. Tämä hidas rytminen pohja voidaan peittää ympäristön elementeillä, suodattaa ja muokata sen jälkeen lukuisilla vaikutuksilla psykedeelisen tyyppisen äänen saamiseksi .
Psybient suoritetaan yleensä musiikkifestivaalien rentoutumisalueella, koska se on vähemmän toistuvaa kuin meditatiivinen tai rentouttava musiikki. Tätä musiikkityyliä käytetään joskus myös taustamusiikkina kollektiivisten meditaatioiden ja rituaaliharjoitusten aikana (jooga, qi-gong jne.)
Tunnetuimpia ja kuvattuja tämän tyylin edustajia ovat: Shpongle- projekti (joka usein ylittää tyylin) Simon Posford (alias Hallucinogen ) ja Ronald Rothfield (alias Raja Ram ), Ott , Israelin Shulman-projekti, English Entheogenic, The Venäläiset Koan, Chronos ja Astropilot, astronautti Ape ja hiilipohjaisten elämänmuotojen ruotsalaiset .
Ranska on myös yksi kuuluisimmista maista psybientin suhteen, ja sillä on maailmanlaajuisesti tunnustettuja etikettejä, kuten Ultimae Records , sekä kansainvälisiä ranskalaisia taiteilijoita, kuten Aes Dana, Suduaya ja Nibana .