Miles davis

Miles davis Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Miles Davis, kirjoittanut Tom Palumbo , New York City, vuonna 1955. Yleistä tietoa
Nimimerkki Miles davis
Syntymänimi Miles Dewey Davis III
Syntymä 26. toukokuuta 1926
Alton , Illinois , Yhdysvallat
Kuolema 28. syyskuuta 1991
Santa Monica , Kalifornia , Yhdysvallat
Ensisijainen toiminta Säveltäjä
trumpetisti
Musikaali Jazz , bebop , cool jazz , hard bop , modal jazz , jazz fuusio
Välineet Trumpetti
aktiiviset vuodet 1944 - 1975  ; 1980 - 1991
Tarrat Prestige Records , Columbia Records , Warner Bros. Levyt
Virallinen sivusto www.milesdavis.com

Mailia Dewey Davis III , yleensä mainittu mailia Davis / m on ɪ z d j u . i d e ɪ . v ɪ s ð ə θ ɝ d / , syntynyt26. toukokuuta 1926in Alton , Illinois , ja kuoli28. syyskuuta 1991in Santa Monica ( Kalifornia ), on säveltäjä ja trumpetisti ja jazz amerikkalainen .

Miles Davis alkoi trumpettia 13-vuotiaana. Hän oli eturintamassa monissa jazzin kehityssuunnissa ja erottui erityisesti kyvystään löytää ja ympäröi itsensä uusilla kyvyillä. Hänen soittonsa on ominaista suurelle musiikilliselle herkkyydelle ja särkyvyydelle, jonka hän onnistuu antamaan äänelle. Se merkitsee jazzin historiasta ja musiikki on XX : nnen  vuosisadan . Monet suuret nimet jazzia 1940 ja 1980 toiminut hänen kanssaan.

Miles Davisin eri kokoonpanot ovat kuin laboratorioita, joissa paljastetaan uusien sukupolvien kyvyt ja modernin musiikin uudet horisontit; erityisesti Sonny Rollins , Julian "Cannonball" Adderley , Bill Evans ja John Coltrane aikana 1950 . Vuodesta 1960 vuoteen 1980 , hänen Sidemen kutsuttiin Herbie Hancock , Wayne Shorter , George Coleman , Chick Corea , John McLaughlin , Keith Jarrett , Tony Williams , Joe Zawinul , Dave Liebmanin ja Kenny Garrett  ; heidän kanssaan hän kääntyi jazzfuusioon , jonka hän on edelleen yksi edelläkävijöistä. Jimi Hendrixin musiikin löytäminen on ratkaisevaa tässä kehityksessä, mutta erityisesti vuonna 1969 järjestetyn Newport-festivaalin shokki , jossa käymme alun perin yksinomaan jazz-konserteissa, mutta joka sinä vuonna rock-ohjelma. Monet muusikot, jotka kävivät läpi kokoonpanonsa vuosina 1963–1969, muodostivat sitten jazzfuusion symboliset ryhmät , erityisesti Weather Reportin , jota isännöivät Wayne Shorter ja Joe Zawinul, John McLaughlinin Mahavishnu-orkesteri , Chick Corean paluu ikuisesti , sekä useita Herbie Hancock -ryhmiä .

Miles Davisin on yksi harvoista jazzin ja yksi ensimmäisistä musta muusikot olla tiedossa ja hyväksyvät keski-Amerikassa, jopa voittaa "Best Dressed Man of the Year" -palkinnon kuukausittain GQ aikana 1960. . Kuten Louis Armstrong , Miles Davis on se utelias ilmiö: jazz-supertähti. Toisin kuin kunniakas vanhin, joka oli pyrkinyt integroitumaan valkoisen väestön hallitsemaan valtavirtaiseen kulttuuriin, Miles Davisin musiikkimatkaa seuraa poliittinen kannanotto mustan asian ja sen rasismin vastaisen taistelun puolesta. Vuonna 1985 hän osallistui albumiin Sun City Against Apartheid Steven Van Zandtin aloitteesta .

Vuonna Ranskassa , se oli nauhoitus musiikin elokuvaan Ascenseur pour l'Echafaud ( 1957 ), jonka Louis Malle , joka teki hänestä kuuluisan. Hänen viimeinen albumi Doo-bop , joka julkaistiin vuonna 1992 hänen kuolemansa jälkeen, vapauttaa rap- vaikutteita .

Elämäkerta

Oppisopimus (1926-1944)

26. toukokuuta 1926, Cleorita Henry synnyttää Miles Dewey Davis III: n Altonissa ( Illinois ) Mississippin rannalla . Lapsi kasvoi suhteellisen varakas perhe ympäristöön (isä Miles Dewey Davis II oli hammaslääkäri) ja musiikin ystävä: hänen äitinsä soitti pianoa ja viulua , ja hänen äidin isoäiti oli urut opettaja vuonna Arkansas  ; hänen vanhempi sisarensa, Dorothy, ja nuorempi veli, Vernon, opiskelevat myös musiikkia.

Seuraavana vuonna perhe muutti ja asettui East Saint Louis , Illinois , jossa hänen isänsä avasi hammaslääkärin. Kun nuori Miles osallistui peruskouluun, hänen perheensä asui pääosin valkoisella alueella, jossa hän koki rasistisen kokemuksen ensimmäistä kertaa. Poika on intohimoinen urheilu - baseball , amerikkalainen jalkapallo , koripallo , uinti ja erityisesti nyrkkeily - mutta myös musiikin: hän seuraa intohimo jazz radio-ohjelma Harlem rytmit . Yhdeksän tai kymmenen vuoden iässä isänsä ystävä, lääkäri John Eubanks, antoi hänelle trumpetin , jota hän alkoi nopeasti soittaa.

Vuonna 1939 , Crispus Attucks Junior Highin opiskelija , hän kävi trumpettitunteja Elwood Buchananin, toisen isänsä ystävän, Lincoln Highin professorin, jossa Miles pian opiskeli, kanssa. Juuri tämä mestari esitteli jazz-trumpetin erityispiirteet nuorille Milesille ja auttoi häntä kehittämään tyylinsä perusta kannustamalla häntä toisaalta soittamaan ilman vibratoa ja aloittamalla toisaalta , trumpettien soittaminen, kuten Bobby Hackett ja Harold Baker, jolle on ominaista raittius, lempeys ja lyyrisyys. Tästä seuraa myös oppituntia Joseph Gustat, ensimmäinen trumpetti ja työpöytä päätoimittaja sinfoniaorkesterin ja Saint Louis , ja hän soitti orkesterissa hänen koulu, hän on nuorin jäsen.

Tavattuaan trumpetisti Clark Terryn , paikallisen jazzin hahmon, jolla oli syvällinen vaikutus häneen, Miles muuttui ammattilaiseksi noin 1942 liittyessään American Musicians Federationiin. Usein kaupungin klubien säännöllinen käynti, huolimatta nuoresta iästä, joka periaatteessa kieltää pääsyn, hän alkaa pelata julkisesti mahdollisimman pian hankkimalla pienen alueellisen maineen ja jatkaessaan lukiossa .

Vuonna 1942 hän tapasi 16-vuotiaana Irene Birthin, ensimmäisen todellisen tyttöystävänsä, jonka kanssa hänellä oli kolme lasta. Irene haastaa hänet soittamaan Eddie Randleen palkatakseen rytmi- ja bluesorkesteriinsa , Blue Devils . Kuulustelun jälkeen hänet palkattiin trumpetistiksi, mutta hänelle uskottiin myös monia tehtäviä, kuten harjoittelujen järjestäminen, hankkimalla siten vankka tieto alasta. Kuten Miles myöhemmin vahvisti haastatteluissa, myös tänä aikana hän kehitti voimakkaan musiikkiteorian maun, joka auttaisi mahdollistamaan hänen uralleen ominaiset monet tyylilliset evoluutiot. Enimmäkseen blues-kappaleiden lisäksi Blue Devils soittaa East Saint Louisin ja Saint-Louisin (Missouri) , Duke Ellingtonin , Lionel Hamptonin tai Benny Goodmanin välillä , antaen Milesille mahdollisuuden kummittaa jam-istuntoja uuden ystävänsä Clark Terryn rinnalla. " naudanlihaa "kuuluisien muusikoiden, kuten Roy Eldridge , Kenny Dorham , Benny Carter ja erityisesti Lester Young , saksofonistien idoli ja yksi Milesin malleista.

Vuonna 1944 , kun nuori Lincoln High -tutkinnon suorittanut ja alueen orkesterien vaatima Miles epäröi seuraavaa uraa, syntyi hänen ensimmäinen tyttärensä, Cheryl. Samaan aikaan hänen vanhempansa erosivat ja hänen pitkään ristiriitaiset suhteet äitinsä heikkenivät entisestään.

Bebop-vuodet (1944-1948)

Sisään Kesäkuu 1944, 18-vuotiaana, palattuaan takaisin pettyneenä lyhyeen yhteistyöhön New Orleansin bändin kanssa , Adam Lambertin Six Brown Cats , jolle hän jätti Blue Devilsin (alueen muilla orkestereilla ei ole varaa kahdeksankymmentä dollaria viikossa, Miles Davis epäröi liittyä hammaslääketieteelliseen kouluun tai seurata Clark Terryä Yhdysvaltain laivaston orkesterissa . Juuri silloin Billy Eckstinen big band tuli soittamaan klubiin St Louisissa. Tämä ryhmä, toisin kuin mikään muu, pyrkii sopeutumaan big band -muotoon bebop- vallankumouksessa, joka on ravistanut jazz-näkymää 1940-luvun alkupuolelta lähtien. Se yhdistää genren kaksi luojaa ja tunnetuinta muusikkoa, trumpetisti Dizzy Gillespie ja saksofonisti Charlie Parker . Konsertin alussa onnea: Gillespie tulee etsimään Davisin huoneesta pyytämään häntä liittymään lavalle korvaamaan epäonnistuneen trumpetin. Hämmästyneenä tästä musiikillisesta kohtaamisesta Miles tekee olennaisen päätöksen: hän liittyy ryhmään New Yorkissa .

Isänsä taloudellisen avun ansiosta (joka kannusti ja tuki häntä aina valtavasti, sekä moraalisesti että aineellisesti), hän ilmoittautui lukuvuoden 1944 alussa kuuluisaan Juilliardin musiikkikouluun New Yorkiin , jonka opetus tylsää häntä melko nopeasti. Mutta sen todellinen tarkoitus on muualla: se alkaa säännöllisesti osallistuvat Minton n vuonna 118 th  Street, legendaarinen syntymäpaikka Bebop etsimään Parker ja Gillespie. Juuri silloin hän tapasi trumpetistit Freddie Websterin ja Fats Navarron , joista tuli hänen musiikillisia ystäviään ja rikoskumppaneitaan. Saatuaan lopulta kätensä Gillespieen ja Parkeriin (jotka, murtuneena kuten aina, muuttavat Milesin luo hetkeksi), hänelle esitellään Bebopin hienovaraisuudet, erityisen monimutkainen ja raskas musiikkityyli. Lisäksi Parker, alias Bird , esittelee sen muille tyylin legendoille, mukaan lukien pianisti Thelonious Monk .

Yhdessä opintojensa kanssa Juilliard-koulussa , jossa hän oppi pianon ja hänet esiteltiin nykyaikaisille säveltäjille, kuten Prokofjeville , Milesistä tuli säännöllinen New Yorkin yön jam-istunnoissa. Hän seuraa erityisesti suurta laulaja Billie Holidaya saksofonisti Coleman Hawkinsin orkesterissa . Tänä aikana hän myöhemmin uskoi: "Voisin oppia enemmän yhdessä yössä Mintonissa kuin kahden vuoden opiskelu Juilliard-koulussa".

Asiat alkoivat liikkua nuorille trumpetisti: hän sai ensimmäisen virallisen sitoutumista alkuvuodesta 1945 , rinnalla tenori saksofonisti Eddie "Lockjaw" Davis. 24. huhtikuuta hän teki ensimmäisen studiolevynsä, tekemällä neljä ensimmäistä kappaletta kvintetin mukana laulajana Rubberlegs ("kumijalat") Williams saksofonisti Herbie Fieldsin johdolla. Nämä hassuja, lauluekeskeisiä blues- kappaleita tuskin antavat hänelle mahdollisuutta näyttää kykyjään, mutta se on alku.

Vuonna lokakuu , hän lopulta liittyi Charlie Parker kvintetti , korvaajana Dizzy Gillespie, joka jätti yhtyeen. Käytössä 26 marraskuu konserni kirjasi Gillespie ovat takaisin ... on piano . 28. maaliskuuta 1946, Miles nauhoittaa jälleen, menestyksensä huipulla olevan Parkerin kanssa klassikot Moose The Mooche , Yardbird Suite , Ornithology ja A Night Tunisia . Hänen leikkinsä sileä sävy ja rauhallisuus, joka vastustaa Charlie Parkerin kiihkeyttä, eroaa myös paljon Gillespie-tyylistä, jota hän yritti ensin jäljitellä ennen luopumista. Tämä ero sai hänet negatiivisiin arvosteluihin, mutta Davis asetti nopeasti oman tyylinsä. Esquire julistaa "uuden tähden Jazz Trumpet." 8. toukokuuta Miles sävelsi ja nauhoitti ensimmäisen henkilökohtaisen sävellyksensä Donna Lee , joka kiinnitti kuuluisan sovittajan Gil Evansin huomion . Hän pysyy Parkerin ryhmässä kolme vuotta, oppimalla paljon ja kaiverramalla useita legendaarisia kappaleita, mutta tutustumalla myös saksofonistin ja hänen lähipiirinsä huonoihin tottumuksiin, ennen kaikkea huumeisiin, pääasiassa heroiiniin , joka tuhoaa " boppereita "   ". Alun perin Miles ei onnistu putoamaan huumeriippuvuuteen , mutta se kestää yhä pahemmin sen epätasaisen käyttäytymisen, jonka kollegansa aiheuttavat.

Syksyllä 1946 , Charlie Parker , uupuneena, joutui sairaalaan seitsemäksi kuukaudeksi Camarillo . Ilman ryhmää Miles Davis soitti erityisesti Charles Mingusin kanssa , ennen kuin liittyi jälleen Billy Eckstinen orkesteriin kiertueelle. Keväällä 1947 ryhmä hajotettiin, ja Miles oli poissa työstä; vuosien kestäneen vastarinnan jälkeen hän syöksyy kokaiiniin ja heroiiniin . Muutaman viikon ajan hän soitti Dizzy Gillespien big bandissä , sitten liittyi Charlie Parkeriin jaloilleen. Arvostettujen jazz- aikakauslehtien lukijoiden vuosittaisissa kansanäänestyksissä juhlistama legendaarinen äänitys Bebopin tunnetuimpien muusikoiden kanssa , Davis oli kuitenkin vuonna 1948 turhautunut mies, joka halusi luoda omaa musiikkia .

Cool jazzin syntymä (1948-1949)

Kesällä 1948 Miles Davis päätti yhteistyössä sovittaja Gil Evansin kanssa , jonka hän oli tavannut useita vuosia aiemmin, käynnistämään projektinsa rikkomalla bebopin periaatteita osallistumaan uuteen jazzmuotoon. Asennettuaan New Yorkiin, hän perusti uuden ryhmän, joka oli välissä big bandin ja pienten bebop-kokoonpanojen välillä, nonetten , jossa jokaisen osan tulisi sen luojien mielessä jäljitellä yhtä ihmisäänen rekistereistä: rytmiosa sisältää kontrabasso , rummut ja piano , hallussa entisen Charlie Parkerin rumpali , Max Roach . Puhaltimille on lisäksi trumpetti Davis ja saksofoni ja Gerry Mulligan , joka on pasuuna , joka on käyrätorvi , joka on saksofoni baritoni ja tuuba . 18. syyskuuta 1948The nonet esiintyi ensimmäistä kertaa julkisesti, aukko Count Basie showssa klo Royal Roost New Yorkissa, otsikolla Nonet Miles Davis, järjestely Gerry Mulligan, Gil Evans ja John Lewis . Epätavallinen nimi, joka paljastaa halu luoda musiikkia, joka perustuu suurelta osin sovituksiin. Soittamalla musiikkia, jonka runsas orkestrointi, huolelliset järjestelyt ja suhteellinen hitaus rikkovat radikaalisti bebopin kiireellisyyttä, yhtyeen huomaa erityisesti Capitol Recordsin taiteellinen johtaja Pete Rugolo, joka on hyvin kiinnostunut.

Vuoden 1948 äänilakosta johtuneen takaiskun jälkeen, jonka aikana Miles kieltäytyi liittymästä Duke Ellingtonin ryhmään , nonet tuli lopulta studioon vuoden 1949 alussa New Yorkissa kolmen istunnon sarjaan, joka muuttaisi jazzin kasvot. Viidentoista kuukauden aikana ja monien eri muusikoiden kanssa ryhmä nauhoitti kymmenkunta kappaletta, mukaan lukien nimet Godchild , Move, Budo , Jeru , Boplicity ja Israel . Kuusi niistä julkaistiin 78 rpm: llä , loput joutuivat odottamaan 1950-luvulle saakka ja kuuluisan Birth of the Cool -albumin , joka julkaistiin kauan sen jälkeen, nähdäksesi päivänvalon.

Cool Jazz syntyi, mutta se ei ole välitöntä vallankumousta: Tällä nonet nopeasti liuennut, tämä uusi musiikki kestää useita vuosia luoda itselleen muusikoiden ja yleisön. Vuonna 1949 Miles Davis teki ensimmäisen ulkomaanmatkansa osallistumaan8. toukokuuta, kansainvälisellä jazzfestivaalilla Pariisissa, Salle Pleyel . Hän muutti La Louisiane -hotellin huoneeseen 76 , jossa monet jazzmiehet jo asuivat. Hän ohjasi ryhmää pianisti Tadd Dameronin kanssa ja tapasi tuolloin Pariisin älyllisen ja taiteellisen eliitin: Jean-Paul Sartren , Boris Vianin , Pablo Picasson ja erityisesti Juliette Grécon . Trumpetista, tämä on todellinen ilmoitus. Ranska oli tuolloin paljon vähemmän rasistinen maa kuin Yhdysvallat , etenkin ympäristössä, jota hän kävi Pariisissa. Hänellä on ensimmäistä kertaa tunne, kuten hän sanoo omaelämäkerrassaan "kohdeltavaksi kuin ihmiselle" . Rakastettuaan Juliette Grécoon hän epäröi mennä naimisiin, mikä olisi yksinkertaisesti mahdotonta ajatella hänen kotimaassaan (tuolloin mustien ja valkoisten "sekoitetut" liitot olivat edelleen melko yksinkertaisesti laittomia monissa Amerikan osavaltioissa). Hän ei halunnut määrätä hänelle elämää Yhdysvalloissa mustan amerikkalaisen vaimona eikä halunnut luopua urastaan ​​Ranskassa, hän luopui ja palasi toukokuun lopussa New Yorkiin.

Huumeet ja kova bop (1949-1955)

Takaisin Yhdysvalloissa , hänen erottaminen Juliette Gréco ja hänen poistua pariisilaisen taiteellisen miljöössä painoi häntä ja hän syöksyi takaisin sankaritar . Hän lähtee vaimonsa ja lapsensa asunnossa Queens ja muutti hotelli 48 th  Street New Yorkissa , jossa se rahoittaa päivittäin heroiinin injektiot kohdistaa kuin parittaja naisiin. Taloudellisten vaikeuksien takia luotto-yhtiö takavarikoi hänen talonsa. Tänä aikana hän kiersi muiden muusikoiden kanssa, etenkin Billy Eckstinen uudistetussa orkesterissa (jonka jäsenet käyttivät myös huumeita), ja löysi itsensä vankilasta Los Angelesissa poliisin hyökkäyksen jälkeen.

Seuraavien vuosien aikana Davis jatkoi äänitystä monien arvostettujen taiteilijoiden, kuten Charlie Parkerin , laulajien Sarah Vaughan ja Billie Holiday , Jackie McLean , Philly Joe Jones ja Sonny Rollins, kanssa . Hän myös tapaa nuoren saksofonisti , John Coltrane , jonka kanssa hän pelaa lyhyesti Audubon Ballroom Manhattanilla . Mutta huolimatta isänsä energisestä väliintulosta, joka tuo hänet kotiin East St Louisiin ja menee jopa niin pitkälle, että poliisi pidättää hänet, hän ei onnistu pääsemään huumeista. Se oli tavattuaan vuonna 1953 kanssa tanssija Frances Taylor, joka tulisi hänen toinen vaimonsa, että hän onnistui puhdistaa itsensä.

Kun hän on käynyt vaikeaa taistelua heroiiniriippuvuutta vastaan, hän nousee isänsä tilalla sisään Helmikuu 1954ja tuo yhteen uuden sekstin, johon kuuluvat rumpali Kenny Clarke ja pianisti Horace Silver . Yhdessä he luovat perustan uudelle tyylille, josta tulee Bebop and Coolin jälkeen modernin Jazzin "kolmas aalto": hard bop . Reaktio hänen itse käynnistämälle viileälle jazzille , tämä uusi, energisempi tyyli (saavuttamatta Bebopin korkeuksia) on myös harmonisesti yksinkertaisempi kuin Bebop. Siihen vaikuttavat erityisesti rytmi ja blues , mutta myös tekninen innovaatio, 33 r / min ennätys , joka sallii paljon pidemmät ja kehittyneimmät kappaleet. Walkin ' -albumilla julkaistaan ​​useita kovan bopin perustajakappaleita  : etenkin Walkin' -niminen kappale, mutta myös Airegin (Nigerian anagrammi), Oleo ja Doxy, jonka Rollins sävelsi Bags 'Groove -levylle . Samana vuonna Birth of the Cool -albumi julkaistiin uudella formaatilla , kokoelmalla hienon jazzpioneeri nonetin nauhoittamista kappaleista . Levystä on tullut kuuntelijoiden ja kriitikoiden mielessä virstanpylväs Modern Jazzin historiassa, ja se antaa vakavan sysäyksen Milesin uudelleensyntymiselle. At Christmas , hän suoriutuu Thelonious Monk , Kenny Clarke , Percy Heath ja Horace Silver istunto pidetään olennaisina kehittämiseen oman tyylinsä.

Vuosi 1954 oli keskeinen vuosi Miles Davisille, joka muutti hyvästä trumpettimiehestä nerokkaan jazzmiehen, entisen mestarin sooloelämässä, laajennetulla ohjelmistolla ja jonka äänialue on nyt määritelty: avoimen trumpetin kaikuva ääni vaimennettu, mykistyksen introspektiivinen sävy. Tällä Newportin jazzfestivaaleilla vuonna 1955 , Miles Davisin ' tulkinta ' Round Midnight , eli Thelonious Monk teema , oli tervehditään raikuvat suosionosoitukset yhdistettynä valtava arvostelumenestys: trumpetisti uran vakavasti vaarantua ongelmansa. Lääke, on ehdottomasti elvytetty.

Ensimmäinen hieno kvintetti (1955-1957)

Vuonna 1955 , muutama kuukausi kuoleman jälkeen Charlie Parker , Miles Davis perusti ryhmä harkita, sillä hänen "ensimmäinen suuri kvintetti", jossa John Coltrane päällä tenorisaksofoni , Red Garland on piano , Paul Chambers on kontrabasso ja Philly Joe Jones päälle basso. akku . Tämän ryhmän kanssa Miles tutkii tämän hetken musiikillisia ideoitaan erityisesti pianisti Ahmad Jamalin lähestymistavan pohjalta , jonka hän oli alkanut ilmaista vuoden alussa The Miles Davis Quartet -albumilla . Kvintetti tulee myös ensimmäinen symboli Davisin lahjakkuus tutustumiseen: kaikki sen jäsenet ovat tai tulevat arvostetaan johtajia, joista tunnetuimpia ovat John Coltrane , jonka maine tulee yhtä suuri kuin Miles. Hän saavuttaa oudon alkemian avulla kokonaisuuden laadun, joka on suurempi kuin hänen yksilöllisyytensä summa.

"Joten nyt oli Trane saksofonilla, Philly Joe rummuilla, Red Garland pianolla, Paul Chambers bassoilla ja minä trumpetilla. Ja nopeammin kuin voisin kuvitella, yhdessä tekemämme musiikki tuli hämmästyttäväksi. Se oli niin hyvä, että se antoi minulle vilunväristyksiä, kuten yleisö. Hitto, se tuli pelottavaksi hyvin nopeasti, niin että puristin itseäni varmistaakseni, että olin siellä. Pian sen jälkeen, kun Trane ja minä aloimme pelaamaan yhdessä, kriitikko Whitney Balliett kirjoitti, että Coltranella oli "kuiva, suippeneva sävy, joka esittelee Davisin, kuin epäkohtelias asetus kauniille kivelle". Hyvin nopeasti Tranesta tuli paljon enemmän. Hän muutti itsensä timantiksi. Tiesin sen, samoin kuin kaikki, jotka kuulivat sen. "

- Miles Davis ja Quincy Troupe , L'Autobiographie, s. 209 (1989)

Palkkasi Columbia Records tuolloin tärkein levy-yhtiölle Yhdysvalloissa , Miles Davis hyötyi ylimääräisen julkisuuden vaivaa Jazz, vaivaa joka hänen entinen etiketti Prestige Records käytti tallentaa viisi albumia: New Miles Davis Quintet , Cookin ' , Relaxin' , Steamin ' ja Workin' . Miles Davisin oli täytettävä sopimusvelvoitteensa Prestigeä kohtaan.

Vuonna 1957 ryhmä julkaisi levyn 'Round About Midnight' , joka oli suuri menestys ja tarjosi Davisille uuden kuvan ja materiaalisen mukavuuden. Ylellisiin pukuihin pukeutunut nenä salaperäisissä tummissa lasissa ja ajaessaan italialaisia ​​urheiluautoja trumpetista tulee erityinen hahmo Jazz-maailmassa. Se oli myös noin tällä kertaa, että tapaus nousi joka johti osa muusikon myytti: kun toipumassa kirurginen poisto ja kyhmyt hänen äänihuulten , Davis menettää hänen temperamenttinsa konsertissa järjestäjä. Epähienosti konsertit vahingoittuu pysyvästi hänen toipilas- kurkkuun . Tämä tuhoutunut ääni pysyy sellaisen miehen symbolina, joka kieltäytyy antamasta itsensä polkea, myös voimakkaiden. Hylkäämällä jazzmuusikkojen hyvin vaikean elämän hän sai ryhmälleen ja itselleen merkittävän korotuksen palkkioista sekä standardin, joka oli kolme sarjaa per ilta neljän sijasta, joka on aina ollut normi. Huolimatta menestyksestä, ilmapiiri ryhmässä on joskus jännittynyt, erityisesti välillä Miles Davisin ja John Coltrane , Davis huonosti tukemalla riippuvuus on saksofonisti . SisäänHuhtikuu 1957, kun molemmat ovat puhaltaneet, trumpetisti erottaa Coltranen ryhmästä. Thelonius Monk kutsuu jälkimmäisen liittymään orkesteriinsa. Vapautettuaan riippuvuudestaan henkilökohtaisen parannuksen ansiosta Coltrane vietti useita kuukausia munkkia ennen kuin löysi Miles Davisin.

Kohti modaalijazzia (1957-1959)

Lopussa 1950 , Miles Davis jatkoi musiikillinen kehitys, ruokinta useita sitoumuksia rinnakkain uransa ryhmänjohtajana: Osallistumisen lopussa 1956 hankkeen ja jazz ja klassinen musiikki Society of Gunther Schuller, jonka tarkoituksena on kokoaa yhteen jazz ja klassinen musiikki on ”kolmannen virran” ( kolmas Stream ) ja koostumus ääniraita on elokuvan Ascenseur pour l'Ecaffaud by Louis Malle vuonna 1957 . Ryhmä, joka sisältää Kenny Clarke ja ranskalainen muusikot Barney Wilen ( tenori saksofoni ), René Urtreger ( piano ) ja Pierre Michelot ( kontrabasso ) improvisoida musiikin edessä näytön ulkonevan kohtauksia elokuvan silmukka, hyvin rajoitettu merkintöjen Miles. Nämä hyvin visuaaliset kappaleet, joissa on hyvin vähän sointuja , ovat edelleen tärkeä virstanpylväs Davisin uralla, hänen uuden tyylinsä symboli.

Vuonna 1958 Miles Davis äänitti virstanpylväitä  ; kvintetteineen tulee sitten sekstetti ulkonäkö Cannonball Adderley on alttosaksofoni . Tämä albumi esittelee modaalimusiikin ensimmäiset elementit , erityisesti samannimisessä kappaleessa. Muutama päivä myöhemmin hän osallistui Cannonball Adderleyn johdolla upeaan albumiin Somethin 'Else  : se oli yksi hänen harvoista istunnoista sivumiehenä. Levy sisältää erityisesti merkittävän version Syksyn lehdistä . Samanaikaisesti hän jatkoi yhteistyötään Gil Evansin kanssa ja loi orkesterialbumeja, joilla olisi merkittävää kriittistä ja kaupallista menestystä: Miles Ahead ( 1957 ), Porgy and Bess ( 1958 ) ja Sketches of Spain ( 1959 - 1960 ).

Vuonna 1959 Miles Davis allekirjoitti mestariteoksensa Kind of Blue -albumilla, improvisoidulla albumilla, jonka ympärillä hän sävelsi. Löydämme modifikaatioita kokoonpanoista verrattuna virstanpylväiden sekstettiin . Pianisti Bill Evans , joka soveltuu paremmin seuraamaan johtajan liikennemuotoja, korvaa Red Garlandin ja Jimmy Cobb siirtyy rumpalin puheenjohtajaksi Philly Joe Jonesista . Pianisti Wynton Kelly on kutsuttu Freddie Freeloaderiin , albumin bluesimaiseen kappaleeseen , mikä on todiste siitä, että mitään ei jätetty sattuman varaan tämän albumin luomisessa . Jälkimmäistä pidetään modaalisen jazzin mestariteoksena ja yhtenä parhaimmista - ja suosituimmista - jazz-levyistä, jotka on koskaan kirjattu. Jimmy Cobb sanoi, että tämä levy "on säveltävä taivaassa". Yksi illanElokuu 1959, hänet lyö poliisi, joka ei halunnut mustien vetävän Birdland-konserttisalin edessä; hänen oli määrä päätyä sinä yönä, eikä poliisi uskonut häntä.

Toinen suuri kvintetti (1963-1968)

Sisään Maaliskuu 1960, Miles kiersi Eurooppaa Coltranen, Wynton Kellyn pianolla, uskollisten Paul Chambersin kontrabassoilla ja Jimmy Cobbin rummuilla. Erityisesti he antoivat ikimuistoinen konsertti Olympia vuonna Pariisissa 21., jossa Coltrane oli booed suuri osa julkisesta ärsyttänyt hänen uskalias selvittämään. On Baltimore , huhtikuussa, että Coltrane officiates viimeisen kerran ryhmässä Miles Davis. Miles palaa Eurooppaan ja Olympiaan lokakuussa Parkerin saksofonistin Sonny Stittin mukana . Milesin peli on aggressiivisempi ja myös lähempänä ortodoksista kovaa bopia. Melodinen Hank Mobley tulee olemaan vaikea rooli Coltranen tilalle vuodesta 1961, kun taas Wynton Kelly on ryhmän pianisti. Hän osallistui muutamaan kappaleeseen Someday My Prince Will Come -albumilla ja Miles Davis In Person: perjantai-iltana ja lauantai-iltana Blackhawkin live- albumeilla . Tuolloin ilmestyi myös free jazz , musiikkilaji, jonka Miles, joka kerran ei aloittanut liikettä, keksi kritisoida erityisen syövyttävällä ja meluisalla tavalla ympäröimällä itseään vähitellen, pienenä, paljon enemmän huomaamaton tapa (joskus hyvin) nuorista, joihin tämä musiikkivirta vaikuttaa voimakkaasti. Ellei saksofonisti George Coleman , sama ei pidä paikkaansa hänen uudelle rytmilleen, jonka pianisti Herbie Hancock , basisti Ron Carter ja rumpali Tony Williams ovat säveltäneet vain 18-vuotiaita. Nämä muusikot ilmestyivät Milesin rinnalla vuonna 1963 levyllä Seven Steps to Heaven .

Miles ja hänen bändinsä ovat jälleen kiertueella Euroopassa Heinäkuu 1963Sitten suoritetaan Lincoln Centerissä vuonna New Yorkissa on12. helmikuuta 1964, esitys, joka julkaistaan ​​kahtena levynä Four and More ja My Funny Valentine . Heinäkuussa saksofonisti Sam Rivers , hyvin lähellä vapaata jazzia , korvasi George Colemanin. Hän osallistuu ryhmän kanssa kiertueelle Japaniin . Coltranen lähdön jälkeen Miles etsi saksofonistia, joka pystyi palauttamaan työnsä uudistamiseen tarvittavan vauhdin: Jimmy Heath, Hank Mobley, Rocky Boyd, Frank Strozier ja Sonny Rollins menestyivät toisilleen lyhytaikaisilla tavoilla.

Se on sisällä Syyskuu 1964että saksofonisti, säveltäjä ja sovittaja Wayne Shorter , joka oli jo vihkinyt vuonna Jazz Messengers of Art Blakey , liittyy ryhmään. Miles löytää vihdoin saksofonistin, joka vie musiikkinsa uusille korkeuksille. Myöhemmin hän totesi teoksessa Miles: The Autobiography  : ”Wayne oli minulle tyydyttävä, koska tiesin, että hänen kanssaan aiomme tehdä hienoa musiikkia. Näin tapahtui hyvin nopeasti. Lyhyempi otti siten nopeasti johtavan roolin kvintetin musiikin kehittämisessä. Herbie Hancock selittää tämän muutoksen: "Omistimme kvintetissä siitä hetkestä lähtien, kun Wayne Shorter saapui, väriteokseen, korvattuihin sointuihin, muotoiluun ja ennen kaikkea tilankäyttöön, ts. Nuottien sijoittamiseen. soitimme suhteessa siihen, mitä kvintetin muut muusikot soittivat . "

Milesillä on vaikeuksia sopeutua näiden nuorten muusikoiden elävyyteen, mutta tämä riskinottaminen ei ole ensimmäinen Milesin uralla ja osoittaa hänen kykynsä keksiä jatkuvasti uudelleen tyylinsä. Hän kertoo kokemuksensa tästä ryhmästä:

”Jos minä olisin inspiraatio, edusti viisautta ja pidin ryhmää yhdessä, Tony oli tuli, luova kipinä; Wayne oli ideoiden mies, älyllinen suunnittelija; Ron ja Herbie olivat ankkurit. Olin vain johtaja, joka toi kaikki yhteen. He olivat nuoria, mutta vaikka opetin heille tiettyjä asioita, he opettivat muille, uudesta asiasta , ilmaisista […] Oppin jotain joka ilta tämän koulutuksen avulla, ensinnäkin siksi, että Tony Williams oli edistyksellinen rumpali. Ainoa orkesterini jäsen, joka on koskaan sanonut minulle: "Hitto, Miles, miksi et työskentele [instrumenttisi]? "On sanottava, että yrittäessäni pitää draama korkealla tässä nuoressa, minulta puuttui muistiinpanoja. Joten hän kehotti minua muokkaamaan instrumenttini, koska olin luopunut tästä kurinalaisuudesta edes tajuamatta sitä […] Herbie, Tony ja Ron palasivat joka ilta takaisin huoneeseensa ja keskustelivat varhain aamuun asti. juuri pelannut. Seuraavana päivänä he palasivat lavalle ja soittivat eri tavalla. Ja minun piti sopeutua ilta toisensa jälkeen ... ”

- Miles Davis ja Quincy Troupe , L'Autobiographie (1989)

Pian sen perustamisen jälkeen kvintetti lähti kiertueelle Eurooppaan. Hän äänitti ensimmäisen ESP- studiolevynsä vuonnatammikuu 1965. Joulukuussa kulku Chicagon klubiin "  Plugged Nickel  " kirjataan. Vaikka studioalbumia koostuvat ainoastaan sävellyksiä, ryhmä vie konsertissa standardien Miles Davisin ohjelmistoon ( All of You , My Funny Valentine ,  jne ). Näiden konserttien aikana ryhmä on parhaimmillaan; Shorter näyttää kaikki hänen ominaisuutensa solistina, ja rytmiosa loistaa yhtenäisyydellään ja upealla kekseliäisyydellään.

Sisään Lokakuu 1966, bändi tallentaa sen, mitä monet pitävät mestariteoksessaan: Miles Smiles -levyn . Seuraa vuonna 1967 albumeita Sorcerer ja Nefertiti ja vuonna 1968 Miles In The Sky ja Daughters of Kilimanjaro .

Sähköinen vallankumous (1968-1975)

Kuten rockia ja funkia kehittynyt, Miles Davis aloittaisi nousu uudenlainen jazz, yhdistämällä sähköinen ääni lopulla 1960 jazz. Tämä uusi tyyli, joka on jo hahmoteltu kvintetin kahdessa viimeisessä albumissa, vakuuttaa itsensä särkevästi albumilla In a Silent Way ( 1969 ) ja erityisesti Bitches Brew ( 1970 ). Miles ympäröi itsensä nuorilla muusikoilla, jotka ovat pian jazzfuusion johtajia , kuten brittikitaristi John McLaughlin ja itävaltalaissyntyinen kosketinsoittaja Joe Zawinul . Sähköisten instrumenttien korostamiseen liittyy entistä avoimempi lähestymistapa improvisaatioon. Antaen muusikoille yksinkertaisia ​​luonnoksia teemoista se tarjoaa heille suuremman vapauden improvisaatiossa . Nämä kaksi albumia näkevät myös tuottajan Teo Maceron olevan keskeisessä asemassa luomisprosessissa . Kappaleita ei enää tallenneta yhtenä kappaleena, vaan albumi on tulosta kollaasista otteita studiosta. Näillä kahdella albumilla Miles Davis aiheutti todellisen vallankumouksen jazz-maailmassa ja saavutti todellisen suosion. Bitches Brew myy yli 500 000 kappaletta, ja saavutti miljoonan vuonna 2003 Yhdysvalloissa. Miles tunnistaa omaelämäkerrassaan toisen vaimonsa, laulaja Betty Mabryn roolin tämän levyn inspiraatiossa.

Seuraamalla Bitches Brew istuntoja , Miles lisätään sitars ja Tablas ryhmäänsä . Näiden istuntojen otsikot: Great Expectations , Orange Lady , Lonely Fire julkaistaan ​​vasta vuonna 1974 Big Fun -albumilla . Vuodesta 1970 Milesin musiikkia leimasi yhä enemmän funk. Miles Davisin mielestä funk , jota James Brown ja Sly sekä Family Stone käyttävät , on mustan ihmisen uusi musiikki, toisin kuin blues, jonka hän julistaa myyvänsä valkoisille . Sähköinen muutos on motivoitunut sekä taiteellisista että kaupallisista syistä. Tallennukseen A Tribute To Jack Johnson , Miles ajattelin rumpali Buddy Miles , läsnä levyllä Band of Gypsys kanssa Jimi Hendrix . Mutta Buddy Miles ei tule kokoukseen, mutta hänen tilalleen tulee Billy Cobham , joka muodostaa Michael Hendersonin kanssa ryhmän rytmiosan, jonka ääntä hallitsee John McLaughlinin kitara . Huolimatta Columbia Recordsin tuhoisasta ylennyksestä , levy julkaistiin24. helmikuuta 1971, on tullut jazz-rockin klassikko . John Scofield sanoi myöhemmin tästä albumista, että "hänellä oli epäilemättä rock-tunne, vaikka se oli myös korkeimman tason jazz" .

29. elokuuta 1970, hän osallistuu historialliselle Wight-saaren festivaalille . Ryhmä, yksi parhaimmista sähköjaksoistaan , koostuu Gary Bartz on sopraano altto saksofonit, Chick Corea ja Keith Jarrett koskettimet, Dave Holland basso, Jack DeJohnette rummuissa ja Airto Moreira päälle lyömäsoittimet . Hän pelasi myös samana vuonna monta kertaa tällä Fillmore East vuonna New Yorkissa ja on Fillmore West in San Francisco . Alkaen 16 -19. joulukuuta, Miles tallentaa ryhmänsä Washington- klubissa , Cellar Door, Keith Jarrettin, Jack DeJohnetten, Airto Moreiran, Gary Bartzin ja Michael Hendersonin kanssa. Jälkimmäinen, Motownin entinen studiomuusikko ja Stevie Wonderin ryhmän jäsen , ei ole koulutettu jazzmies. Hänen funky- tyylinsä , joka perustuu toistuviin bassolinjoihin, on ratkaiseva tekijä Milesin musiikin evoluutiossa , jonka kanssa hän pysyy vuoteen 1975 saakka. Nämä äänitteet muodostavat Live Evil -albumin , joka julkaistiin17. marraskuuta 1971ja jolla on läsnä McLaughlin, joka oli liittynyt ryhmään viime iltana Milesin pyynnöstä. Loka-marraskuussa 1971 hän kiersi Eurooppaa.

"On the Corner ja Big Fun yritin todella kiinnostaa nuoria mustia musiikkiin. He ostavat levyt ja tulevat konsertteihin, ja ajattelin valmistaa yleisöä tulevaisuutta varten. Paljon nuoria valkoisia ihmisiä oli tullut näyttelyihini Bitches Brewin jälkeen . Ajattelin, että olisi mukava tuoda kaikki nämä nuoret yhteen kuuntelemaan musiikkiani ja arvostamaan uraa . "

- Miles Davis ja Quincy Troupe , L'Autobiographie, s.  345 (1989)

Vuonna 1972 ilmestyi kunnianhimoinen Kulmassa, joka Frédéric Goatyn lauseen mukaan ( Jazz Magazine ) yritti "saada Sly Stone ja Karlheinz Stockhausen uraansa  "  ! Corner ja Big Fun kamppailivat löytääkseen yleisönsä tuolloin . Useimmat jazzkriitikot hylkäävät he eivät myöskään houkuttele mustaa nuorta. Nykyään niitä pidetään aitona jazz-funkin mestariteoksena . Tänä aikana Miles käyttää wah-wah-pedaalia vääristääkseen trumpettinsa. Hänen soittonsa keskittyy enemmän rytmiin. Milesin niin kutsuttu "sähköinen" jakso räjähti klassiset jazz-koodit, nimittäin "teemanäyttely - yksin - teeman paljastaminen". Siinä on kuitenkin säilynyt jazz-lähestymistapa ja tämä kahdella tasolla: jatkuva uuden lähestymistavan etsiminen musiikkiin (destruktio - uudelleenjärjestely) ja suuri osa improvisaatiosta .

Vuonna 1973 hänen ryhmänsä vakiintui seuraavan kokoonpanon ympärille: Dave Liebman saksofonilla ja huilulla, Reggie Lucas ja Pete Cosey kitaroilla, Michael Henderson bassoilla, Al Foster rummuilla ja James Mtume Foreman lyömäsoittimilla. Reggie Lucas huolehtii rytmiosista, kun taas Pete Cosey, jonka soittoon Jimi Hendrix on vaikuttanut, soittaa suurimman osan sooloista (hän ​​soittaa myös lyömäsoittimia). Seepetti esiintyi Japanissa kesäkuussa, sitten8. heinäkuuta 1973, hän soittaa ensimmäistä kertaa Montreux Jazz Festivalin näyttämöllä . Miles Davis esiintyi sitten Ranskassa (Pariisissa ja Bordeaux'ssa), Ruotsissa , Saksassa ja Itävallassa . Konsertit20. kesäkuuta (Tokio), 8. heinäkuuta (Montreux), 27. lokakuuta (Tukholma) ja 3. marraskuuta (Wien) kuvataan ammattimaisesti: ne ovat viimeisiä videotodistuksia Milesin ryhmästä ennen hänen eläkkeelle siirtymistä.

30. maaliskuuta 1974, Miles esiintyy lavalla Carnegie Hallissa vuonna New Yorkissa . Yllättävä Hendrixian- kitaristi Dominique Gaumont ja saksofonisti Azar Lawrence on kutsuttu tähän konserttiin: Levyn nimi on Dark Magus .

"Se, mitä hän tekee, ja monta kertaa tällaisissa suurissa konserteissa, on pelinvaihtaja, joka tekee jotain aivan outoa. Täysin odottamaton. Tässä tarkoitan tällä: olemme olleet bändi kiertueella vuoden ajan ... Ja sitten yhtäkkiä, julkisesti New Yorkissa , Carnegie Hallissa, eläin työntää kahta kaveria, jotka eivät ole edes nähneet toisiaan . Sanot itsellesi: "Onko hän hullu vai ... Hän on hullu vai erittäin hienovarainen." ""

- Dave Liebman, Milestones: The Music and Times of Miles Davis, kirjoittanut Jack Chambers

Vuonna 1974 ilmestyivät kaksinkertaiset studioalbumit Big Fun ja Get Up with It, jotka toivat yhteen erilaisia ​​istuntoja 1970-luvun alusta .

1 kpl Helmikuu 1975, Miles Davis antaa kaksi konserttia Tokiossa , Japanissa, jotka julkaistaan ​​kahtena kaksoisalbumina: Agharta (iltapäiväkonsertti) ja Pangea (iltakonsertti). Sonny Fortune korvaa Dave Liebmanin. Nämä kaksi levyä ovat täydellinen lopputulos tälle erittäin rikkaalle luovalle kaudelle . Vuonna 1975 Miles Davis lähti paikalta terveydellisistä syistä.

Paluu (1981-1991)

Miles Davis nousi esiin vuonna 1981 levyllä The Man with the Horn . Vuoden 1980 , hän levytti hyvin funk jazz fuusio albumeita ryhmillä, jotka tapansa olivat koostuu nuorista, tuntematon muusikoita, jotka tekisivät uransa: Marcus Miller , John Scofield , Darryl Jones , Mike Stern , Mino Cinelu , Kenny Garrett ,  jne Siitä hetkestä lähtien Miles Davis on myös ”aloitteentekijä”, ”lautanen”, joka antaa monien “ rock  ” -musiikin faneille  mahdollisuuden löytää hiljaisuuden, hengenvetoon sopusoinnussa olevan kauneuden kauneus, täynnä tunteita ja energiaa. Hänen ansiostaan ​​jazz, joka on hänen mielestään yhä rajoittavampi termi, voi tavoittaa laajemman yleisön ja siten jatkaa itsensä uudistumista.

26. marraskuuta 1981, hän meni naimisiin amerikkalaisen näyttelijän Cicely Tysonin kanssa, jota hän on seurustellut vuodesta 1970 lähtien . He eroavat ja eroavat vuonna 1988 kahdeksantoista yhdessäolopäivän jälkeen.

Vuonna 1982 julkaistulla live- tuplalevyllä We Want Miles esiintyi Miles Davisin uusi näyttämöryhmä. Ensimmäisestä nimestä Jean-Pierre tulee vuosien varrella todellinen klassikko. Tämä albumi sai suuren menestyksen, kruunattiin Grammy-palkinnolla vuonna 1983. Seuraavana vuonna julkaistu Star People -albumi oli improvisoitu studioalbumi, joka oli omistettu funkille ja bluesille . Miles Davis nauhoitti sitten modernimmin kuulostavia albumeja, kuten Decoy , vuonna 1984, ja You Are Arrest seuraavana vuonna, joissa hän käsitteli Michael Jacksonin ( Human Nature ) ja Cyndi Lauperin ( Time After Time ) ohjelmistoa. Moninstrumentalistisen basistin Marcus Millerin ja saksofonisti Bill Evansin avustamana hän esitteli orkesterijärjestelmissään silloin muodikkaat digitaaliset syntetisaattorit, sekvensserin ja näytteenoton.

Vuonna 1986 Miles Davis lähti Columbia Records on Warner Bros Recordsin ja julkaisi Tutu , albumin, joka tapasi suuri julkinen menestys. Kuitenkaan mitään koostumus trumpetisti näkyy levyn: ei saatuaan oikeuden omia sävellyksiään tämän uuden sopimuksen, Miles Davis kieltäytyy äänittää omaa materiaalia ja turvautuu erityisesti palvelujen Marcus Miller , jonka tyylin läpäisee Tutu , mutta myös seuraava albumi, Amandla , julkaistiin vuonna 1989 .

Samana vuonna Toto kutsui hänet Fahrenheit- albumilleen soittamaan kappaleelle Don't Stop Me Now .

1980-luvun loppupuolella Davis teki yhteistyötä myös Prinssin kanssa , mutta toistaiseksi näistä istunnoista ei ole tullut käytännössä yhtään studiolevytallennetta. Aikana matkat Paisley Park Studios alussa 2000-luvun , vierailijat kerrottiin, että studioiden turvallinen sisältää 'legendaarinen istunnot tallennettu Miles Davis . ' Siellä on kuitenkin luvaton levy ja video, jotka todistavat konsertista, jonka Prince järjesti31. joulukuuta 1987Paisley Parkissa, jossa Miles esiintyi pienoiskuvana. Voimme vain valittaa, että Prinssi ei tässä tilanteessa jättänyt Milesille tarpeeksi tilaa ilmaista itseään täysin .

Viimeisessä, postuumsessa albumissaan Doo-bop , joka julkaistiin vuonna 1992 , Miles Davis tekee yhteistyötä hip-hop- muusikkojen kanssa, jotka tuovat rytmi-osan ja rap- laulajia .

Miles Davisin nero voidaan tiivistää kolmeen pisteeseen: alkuperäinen ääni hyvin jäsennellyssä ympäristössä, kehittyvä käsitys musiikista määriteltyihin suuntiin ja kyky ympäröimään itseään muusikoiden kanssa, joilta hän tiesi saada parhaan .

"… "  Jazzman loppua kohti, joka lähestyy  ", kuten Jacques Réda kutsuu , nyt kun se on hänelle tämä loppu, yhtäkkiä ahdistus: kuka työntää jazzin loppua nyt? "

28. syyskuuta 1991Miles Davis kuoli 65-vuotiaana Pyhän Johanneksen sairaalassa Santa Monicassa lähellä Los Angelesia, jonne hän oli mennyt täydelliseen lääkärintarkastukseen kaikenlaisten terveysongelmien seurauksena. New Musical Expressin artikkelissa sanottiin : ”Miles Davis… taistelee tappiota taistelussa aidsia vastaan Kalifornian sairaalassa. " Tietoja hänen sairautensa luonteesta ei kuitenkaan ole koskaan vahvistettu . Hän on haudattu Woodlawn Cemetery in New Yorkissa .

Yksityiselämä

Klo kevät 1949, Pariisissa esiintyessään kansainvälisellä jazzfestivaalilla, hänet esiteltiin ranskalaiselle laulajalle Juliette Gréco . Jälkimmäinen antaa konsertin Le Bœuf sur le toit -kabareessa, jossa hän laulaa Boris Vianin , Jean-Paul Sartren ja Jacques Prévertin tekstejä . Miles Davis oli tuolloin 23-vuotias. Heidän rakkautensa ensi silmäyksellä on molemminpuolista. Tuolloin Atlantin ylittävä rotuerottelu esti heitä pohtimasta yhteistä tulevaisuutta Yhdysvalloissa , ja Miles Davis palasi yksin. He tapaavat uudelleen Yhdysvalloissa ja Ranskassa, vähän ennen jazzmiehen kuolemaa.

Sisään Joulukuu 1959Miles Davis menee naimisiin amerikkalaisen tanssija Frances Taylorin kanssa . Avioero julistettiin vuonna 1968, kun puolisot asuivat erillään.

Hän tapasi laulaja Betty Mabryn vuonna 1967 ja meni naimisiin hänen kanssaan 1968, jolloin heidän välinen ero oli 20 vuotta. Sitten Betty ottaa nimen Davis. Muusikko haki avioeroa vuonna 1969, mutta tunnusti, että Betty Davisilla oli tietty vaikutus hänen musiikkiinsa.

26. marraskuuta 1981, hän meni naimisiin Cicely Tysonin kanssa , josta hän erosi kahdeksan vuoden yhdessä olon jälkeen.

Miles Davisilla oli 4 lasta:

Lainausmerkit

Kunnianosoitukset ja kunnianosoitukset

Diskografia

Studio-albumit

Alkuperäiset bändit

Julkiset äänitykset

Viralliset albumit Bootlegs

Antologiat

Kokoelmat

Osallistuminen

Tributes

Elokuva

Näyttelijä

Tietoa henkilöstä Miles Davis

Kesällä 2014 näyttelijä Don Cheadle on käynnistänyt joukkorahoituskampanjan Indiegogo.com- verkkosivustolla Miles Davisista kertovalle elokuvaprojektille nimeltä Miles Ahead .

Se sato 343494  on dollareita tai 18494  on dollareita enemmän kuin pyydetty määrä. Projekti ei halua olla tavallinen elämäkerta , ja se on rakennettu "Milesin rinnalle vuonna 1979 hänen hiljaisuusjaksonsa loputtua, näiden viiden vuoden aikana, jolloin hän ei ollut soittanut eikä levyttänyt, ja 10 vuoteen, jonka aikana hän on Frances Taylor Davisin kanssa, tuolloin elämänsä rakkautta ja musiikkia ” . Elokuvan tarkoituksiin Don Cheadle oppii trumpettia, vaikka ääniraitaan käytetään Milesin äänitteitä. Don Cheadle pelaa Miles, Ewan McGregor näyttelee Dave Brill, eli Rolling Stone reportteri , ja Michael Stuhlbarg taiteellinen johtaja . Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa on11. lokakuuta 2015, New Yorkin elokuvajuhlien aikana , ja1. st Huhtikuu 2016 kansalliseen julkaisemiseen.

Videografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Ääntäminen in Amerikan Englanti transkriptoitu mukaan API-standardin .
  2. Joidenkin kirjoittajien mukaan Miles Davis syntyi 26. toukokuuta (Miles Davis ja Quincy Troupe, The Autobiography , 2007, s.  12  ; Noël Balen, Miles Davis, l'ange noir , 2001, s.  14 ); muille se on 25. toukokuuta (Serge Loupien, Miles Davis , 1999, s.  7  ; Philippe Auclair ja Thierry Jousse, Dictionary of Rock , 2001, s.  448  ; Ian Carr, Miles Davis , 1991, s.  7 ).
  3. Richard Williams, Miles Davis, The Man in the Green Shirt , Plume Publishing. s.  14–17 .
  4. Katso myös Miles Davis Quincy-ryhmän kanssa, Miles. Omaelämäkerta , Lontoo, Picador, 1990 (ensimmäinen painos, New York, Simon & Schuster, 1989), s.  1–40 ja erityisesti tässä artikkelissa mainitut tosiasiat ajanjaksosta 1926–1944, s.  4-5 , 8-9, 18, 20-21, 24, 28, 31, 33-34 ja 38-39.
  5. Jack Chambers, virstanpylväät. The Music and Times of Miles Davis , New York, Da Capo Press, 1998 (alunperin julkaistu kahdessa osassa Beech Tree Books, 1983 ja 1985), s.  6 (osa I).
  6. Jack Chambers, virstanpylväät. The Music and Times of Miles Davis , s.  7 . East Saint Louis oli 2. heinäkuuta 1917 amerikkalaisen historian verisimpien mustavaltioita vastaan ​​käydyn mellakan paikka: sinä päivänä valkoiset väestö linjasi 40-300 afrikkalaista amerikkalaista, rankaisematta ja poliisin suostumuksella. ja viranomaiset (ks. Yves Marrocchi, "East Saint Louis, kaupunki raidallinen Yhdysvaltojen kartalta" , Rue89 ,20. toukokuuta 2008).
  7. Katso Miles Davis Quincy-ryhmän kanssa, Miles. Omaelämäkerta , s.  22  ; “Omakuva: Miles Davis. Loistava trumpetisti kertoo omin sanoin, kuinka hänen uransa alkoi ”, Downbeat, 6. maaliskuuta 1958, uusintapainos Frank Alkyer et al. (toim.), The Miles Davis Reader. Haastattelut ja ominaisuudet Downbeat Magazinesta , New York, Hal Leonard Books, 2007, s.  42-44 , erityisesti s.  42  ; ja John Szwed, So What: The Life of Miles Davis , New York, Simon & Schuster Paperbacks, 2004 (ensimmäinen painos, 2002), s.  20-21 . Tämä tyyli, joka on yksi lähteistään Bix Beiderbeckessä , vastasi sitten vallitsevaa tyyliä, kaikki voimaa ja energiaa, joka johtui Louis Armstrongista ja jonka muutama vuosi myöhemmin Dizzy Gillespie siirtäisi bebopin kielelle ( katso Jack Chambers, Milestones. The Music and Times of Miles Davis , s.  9-10 (osa I)).
  8. Ian Carr, Miles Davis: The Definitive Biography , New York, Thunder's Mouth Press, 2007 (ensimmäinen painos, 1999), s.  7 .
  9. Jack Chambers, virstanpylväät. The Music and Times of Miles Davis , s.  14 (osa I); katso myös Miles Davis ja Quincy Troupe, Miles. Omaelämäkerta , s.  32-33 .
  10. Tosiasia, että Miles Davis soitti vähintään koko vuoden Blue Devilsin kanssa (Miles Davis Quincy Troupen kanssa, Miles. The Autobiography , s.  33 ), jonka ohjelmisto perustui suurelta osin rytmi 'n' bluesille, tyyliin, joka on rock'n'rollin suora edeltäjä , voisi selittää jossain määrin avoimuuden, jota hän osoitti rockia kohtaan 1960-luvulla. Miles sanoi vuonna 1969 tehdyssä haastattelussa: "Ei ole välttämätöntä olla erityistä kykyä rock'n'-pelaamiseen. rullaa. Sitä soitimme, kun aloin pelata Eddie Randlen Blue Devilsin kanssa St.Louisissa. Sitä soitimme jatkuvasti. ”(Lainattu Jack Chambers, Milestones. The Music and Times of Miles Davis , s.  14 (osa I)). Huomaa, että Chuck Berry, jolle usein myönnetään rock 'n' roll, syntyi Miles Davisina vuonna 1926 ja syntyi ja kasvoi Saint-Louisissa, joka vain silta erottaa Itä-Saint Louisista, jossa Miles Davis kasvatettiin. Siksi nämä kaksi miestä tulevat samalta musiikilliselta taustalta.
  11. Miles Davis Quincy-ryhmän kanssa, Miles. Omaelämäkerta , s.  4, 16, 21 ja erityisesti 36-37 .
  12. Richard Williams, Miles Davis, Mies vihreässä paidassa , Plume Publishing. s.  19, 22 - 26
  13. Richard Williams, Miles Davis, Vihreän paidan mies , Plume Publishing. s.  29
  14. Richard Williams, Miles Davis, Mies vihreässä paidassa , Plume Publishing. s.  38, 40, 43, 46
  15. "  Hotel La Louisiane - K-Films Amérique  " , osoitteessa kfilmsamerique.com (käytetty 20. lokakuuta 2019 )
  16. Miles - Miles Davisin omaelämäkerta Quincy Troupen kanssa
  17. Richard Williams, Miles Davis, Vihreän paidan mies , Plume Publishing. s.  49
  18. Richard Williams, Miles Davis, Vihreän paidan mies , Plume Publishing. s.  52, 53, 54
  19. Ian Carr, Miles Davis , 1982, Parenthèse-painokset, 1991 (ranskankielinen käännös).
  20. Richard Williams, Miles Davis, Vihreän paidan mies , Plume Publishing. s.  59, 62, 63
  21. Jazzman, n o  137Heinäkuu 2007, s.  19
  22. Richard Williams, Miles Davis, Vihreän paidan mies , Plume Publishing. s.  73 .
  23. Franck Bergerot, Miles Davis A: sta Z: hen , Castor Astral, kokoonpano  "Castor Music",2016, 416  Sivumäärä ( ISBN  9791027804054 , lue verkossa ).
  24. “  http://www.lepetitjournal.com/rio-de-janeiro/vida-carioca/culture/85812-exposition-queremos-miles-au-ccbb  ” ( Arkisto • Wikiwix • Archive.is • Google • Mitä tehdä ? ) .
  25. Franck Bergerot, Miles Davis, Johdatus modernin jazzin kuunteluun , Seuil, 1996, s.  19 .
  26. (in) "  Kulta ja Platinum - RIAA  " on RIAA (näytetty 18 syyskuu 2020 ) .
  27. (in) Neil Spencer , "  Miles Davis: The Muse Kuka _him_ vaihtunut ja huumaava hautua rewrote That Jazz  " , vuonna Guardian ,4. syyskuuta 2010.
  28. Kirjassaan Electric Miles Davis 1968-1975 todetaan kuitenkin, että Laurent Cugny puolustaa väitettä, jonka mukaan vain taiteelliset motiivit ovat Miles Davisin evoluution moottori.
  29. Lainaus lopusta pääkirjoituksessa François-René Simon ilmestyi erikoisversio jazzlehti ofLokakuu 1991 omistettu Miles Davisille.
  30. "  Juliette Gréco ja Miles Davis," kuuma "mutta" ohikiitävä "rakkaus rasismin takia  ", Huffpost ,23. syyskuuta 2020
  31. Jessie Carney Smith, Encyclopedia of African American Popular Culture [4 osaa] , ABC-CLIO, USA, 2010, s. 1420
  32. Taikurin kirkkaus ja mysteeri , www.lefigaro.fr (kuultu4. helmikuuta 2014).
  33. Carte blanche Nacim Brahimille Clef de Voûtessa , www.jazz-rhone-alpes.com (kuultu4. helmikuuta 2014).
  34. Art Farmer in Melody Maker ,25. maaliskuuta 1960, lainannut Ian Carr, Miles Davis, suluissa , 1991.
  35. Koenigswarter Pannonica. Jazzmuusikot ja heidän kolme toiveitaan , Buchet / Chastel- painokset , 2007.
  36. (in) Miles Davis: 1984 NEA Jazz Master , (käsiksi9. helmikuuta 2015) .
  37. (sisään) RS 500 kaikkien aikojen suurimmat albumit .
  38. "  Liity MILES AHEAD - Don Cheadle -elokuvaan  " , osoitteessa www.indiegogo.com ,3. kesäkuuta 2014(käytetty 19. syyskuuta 2014 ) .
  39. (in) Nina Terrero, "  First Look: Don Cheadle kuin Miles Davisin biopic 'Miles Ahead  " on insidemovies.ew.com ,7. heinäkuuta 2014(käytetty 19. syyskuuta 2014 ) .
  40. (in) Dave McNary, "  Don Cheadle n 'Miles Ahead' sulkeaksesi New York elokuvajuhlilla  " on Variety ,22. heinäkuuta 2015(käytetty 2. tammikuuta 2016 )

Liitteet

Bibliografia

Elokuva

Altistuminen

Artikkelit

Ulkoiset linkit