| Syntymä |
22. lokakuuta 1940 Yokohama |
|---|---|
| Kuolema | 23. lokakuuta 2003 (63-vuotiaana) |
| Ensisijainen toiminta | säveltäjä , kosketinsoittaja |
| Lisätoiminnot | äänisuunnittelija, hajuvesi, opettaja |
| Musikaali | tunnelmallinen, elektroninen musiikki |
| Välineet | piano , näppäimistö |
| aktiiviset vuodet | 1972-2003 |
| Vaikutukset | Erik Satie , Fluxus , Brian Eno |
Hiroshi Yoshimura (吉 村 弘, syntynyt22. lokakuuta 1940 ja kuollut 23. lokakuuta 2003) on japanilainen taiteilija. Säveltäjänä ja muusikkona häntä pidetään yhtenä ambientin edelläkävijöistä Japanissa.
Vuonna 1964 Hiroshi Yoshimura valmistui Letters, Arts and Sciences osasto Wasedan yliopisto vuonna Tokiossa .
Nuoruutensa aikana 1960-luvulla Fluxus- taideliike vaikutti häneen . Sitten Yoko Ono ja Toshi Ichiyanagi -pariskunta suositteli Japanissa , tämä liike edistää taiteen ja elämän symbioosia ja pitää taideteosta jokapäiväisenä esineenä. Hän koulutti käsitteelliseksi taiteilijaksi ennen kuin siirtyi musiikkiin. Myöhemmin hänestä tuli tärkeä hahmo Fluxuksen jälkeisessä japanilaisessa kohtauksessa Akio Suzukin ja Takehisa Kosugin rinnalla .
Lisäksi hänen musiikkiteoksen, hän on tehnyt paljon äänisuunnittelu palkkiot: taustan musiikkia muotinäytöksiä, hajuvesiä ja valmistalot ja äänisuunnittelu kanssa yhtiön TOA (fi) rautatieasemille, lentokentän auloissa, museoissa, ja akvaariossa. Hän ei kuitenkaan pidä tätä teosta toissijaisena vaan pikemminkin loogisena jatkeena äänikäsitykselleen, jonka tarkoituksena on luoda yleinen tyyneys päivittäin. Toimittaja Thea Ballard selittää: "Taustamusiikki liittyy usein eräänlaiseen psyykkiseen sisätilaan, mutta Yoshimura (...) säveltää vaste-arvoista musiikkia, joka on suunniteltu olemassa fyysisissä paikoissa: ihmisille. Asemille, paraateille jne. ".
Hän työskentelee myös luennoitsijana Tokion taiteen yliopistossa , Chiban yliopistossa ja Kunitachin musiikkiyliopistossa ja järjestää säännöllisesti työpajoja yhteistyössä museoiden ja kuntien kanssa. Jotkut näistä työpajoista ovat visuaalisen runon esityksen muodossa .
Hänellä todettiin ihosyöpä vuonna 1999, josta hän kuoli vuonna 2003.
Hänen koko diskografiansa on saatavilla Youtubessa . Tällä alustalla hänen teoksensa on saavuttanut eniten menestystä Japanin ulkopuolella, hänen albumeillaan on yli seitsemän miljoonaa näytelmää (lukuun ottamatta kappaleita yksin), mikä on "hämmästyttävä määrä" Olivier Lamm of Liberationin mukaan . Vuonna 2020 Light in the Attic Records -etiketti ilmoittaa käynnistävänsä sarjan uudelleenjulkaisuja Hiroshi Yoshimuran teoksesta, jonka otsikko on WATER COPY .
Hänen työnsä kuuluu tiettyyn kansalliseen musiikilliseen olettamukseen, jonka Light- toimittajat kuvaavat Attic Recordsissa seuraavasti :
”1970-luvulla Brian Enon ympäristökonseptit ja Erik Satien sisustusmusiikki alkavat asettaa itsensä Tokion taiteilijoiden ja muusikoiden mieleen. Uudet kentät, kuten äänimaisemasuunnittelu ja arkkitehtoninen akustiikka, ovat avanneet uusia tapoja äänen ja musiikin kulttuurissa. Yoshimuran, Ojiman ja Ashikawan kaltaisille taiteilijoille nämä ideat muodostivat perustan heidän musiikkiteoksilleen, joita on kuultu paitsi levyillä ja live-esityksissä, myös julkisissa ja yksityisissä tiloissa, joissa ne on esitetty. jokapäiväisessä elämässä. 1980-luvun taloudellinen kupla Japanissa vaikutti myös kankyō ongakun etenemiseen. Yrittäessään kehittää hienostunutta elämäntapakuvaa edulliset yritykset ovat rahoittaneet useita taiteellisia ja musiikillisia aloitteita, jotka ovat avanneet taiteilijoille uusia, epätavallisia tapoja integroida avantgardistiset musiikkimuotonsa. Jokapäiväisessä elämässä: ympäröivää musiikkia varastossa Mujille, mainoslehti Sanyo AC -laitteelle, mainos Seiko -kellolle jne. "
Vuonna 1982 säveltäjä Satoshi Ashikawa päätti aloittaa sarjan Wave Notation -albumeja , joiden tarkoituksena oli kehittää äänisuunnittelun innoittamaa musiikkia , huomaamatonta ja riittävän pehmeää kellumaan avaruudessa. Tämä musikaalisarja on suunniteltu äänen vastalääkkeeksi nykyaikaiselle ihmiselle, koska Ashikawan mukaan "ei ole epäilystäkään siitä, että aikamme - jossa meidät upottaa ääni - on historiassa ennennäkemätöntä (...) Tällä hetkellä äänitasot ja musiikki ympäristössä ovat selvästi ylittäneet ihmisen kyvyn omaksua ne, ja kuuloekosysteemi alkaa romahtaa ”. Hiroshi Yoshimura säveltää ensimmäisen oopperan, Musiikki yhdeksälle postikortille , ja Satoshi Ashikawa toisen, nimeltään Still Way .
Yoshimura sitten tarjosi mallin Hara Nykytaiteen museo vuonna Tokiossa , joka sopi jakaa sen näyttelytiloja. Näiden kävijöiden menestys kävijöiden keskuudessa kannusti kahta miestä luomaan etiketin, Sound Process, markkinoidakseen heidän kahta oopusaansa. Yoshimura selittää, että hänet vietteli rakennuksen "tahraton arkkitehtuuri", "näkymä sisäpihan puiden näkymiin". Siten "otsikon yhdeksän postikorttia viittaavat Hara-museon näkemykseen osaksi ikkunanäkymiä".
Musiikkia Yhdeksän Postikortit pohjustaa Japanin ympäristö- musiikin (tai Kankyo Ongaku ) innoittamana ympäristön ja Brian Enon , verhoilu musiikki Erik Satie ja äänimaailma on R. Murray Schafer . Albumi julkaistiin vuonna 2019 uudelleen Light in the Attic Records -sivustolla , joka on luotu tilaisuutta varten, Empire of Signs (jonka nimi viittaa Roland Barthesin Japaniin liittyvään teokseen L'Empire des oiseaux ). Toimittajat esittävät yhteenvedon Hiroshi Yoshimuran äänifilosofiasta: "Musiikki ei ole ulkoinen absoluuttinen, vaan esine, joka sopii fyysiseen ympäristöön ja siirtää kuuntelijan kokemuksen sen sisällä. "
Tämä uudelleenjulkaisu on saavuttanut kriitikoiden kanssa jonkin verran menestystä, erityisesti Times ja Pictchfork . Voimme lukea jälkimmäisestä:
"Musiikin", Ashikawa summaa, "ei ole tarkoitus olla vain jotain, joka on olemassa yksin, yksin. Erik Satien tai Brian Enon kaltaisten äänilukujen vaikutuksesta tämä kehittyvä ääni eteni myös spesifisyydellä ja suloisella aikomuksella, tämä albumi vastasi kaupunkien äänen ylikuormitukseen (ja ehkä myös ideoiden kehittämiseen mediassa: tietoisuus kulttuuri paitsi heijastaa todellisuutta, myös tuottaa sitä aktiivisesti) "
Hiroshi Yoshimura sävelsi toisen albuminsa Pier & Loft seitsemän kappaletta muotinäyttelyyn, joka pidettiin vuonna 1983 Tokionlahden varastossa . Seibu- myymäläketju oli järjestänyt tämän näyttelyn parantaakseen tämän varastoalueen identiteettiä, joka halusi jäljitellä New Yorkin Loft-kulttuuria gallerioineen ja taiteilijastudioineen.
Albumi julkaistiin kasettimuodossa tuottajan ja säveltäjän Yoshio Ojiman etiketissä, joka seurasi Yoshimuraa levyn ensimmäisessä live- esityksessä .
”Ajan myötä kaupunki on unohtanut varaston, mutta se näyttää vähän kuin pilalla oleva kaupunki, joka muistuttaa sinua unohtamastasi. Jotain nostalgista. Kaupungin äänet ja laaja maisema antoivat minulle mahdollisuuden tarkastella Tokiota uudestaan. »(Hiroshi Yoshimura, Pier & Loftista )
Japanilainen levy-yhtiö 17853 Records julkaisi levyn vinyylilevyllä vuonna 2017, joka on erikoistunut harvinaisten japanilaisten teosten julkaisemiseen, jotka ovat suosittuja maanalaisen musiikin ystävien keskuudessa. Toimittajat tiivistävät albumin filosofian seuraavasti: "Hänen katseensa kohti Tokionlahtea on äänihiukkasten muodossa ... jotka kutisevat varovasti muutoksen sävyinä"
Tämän albumin julkaisu on yhtäpitävä useiden japanilaisten ambienttisten oopusoiden , kuten Midori Takadan Through the Looking Glass tai Yasuaki Shimizun Music For Commercials, julkaisun kanssa. Olivier Lamm of Liberationille nämä perustajaalbumit "vahvistavat tämän erittäin rikkaan alueen laajuuden, jonka länsi on vasta alkamassa selvittää: ympäristö kukoisti Japanissa kolme vuosikymmentä sitten kuin orkidea suolla".
Vuonna 1984 japanilainen kosmetiikkayhtiö Shiseido tilasi tältä musiikkikappaleen hajusteiden täydentämiseksi: A ・ I ・ R , tuoksu, jonka innoittamana oli metsien tuoksu. Yoshimura säveltää kuusi kappaletta, jotka on jaettu kahdelle puolelle täydentävillä teemoilla: puoli A (metsä) ja puoli B (meri). Vinyyliä myydään ilmatiiviissä pussissa, joka vapauttaa tuoksun avattaessa.
Tämä on Hiroshi Yoshimuran ensimmäinen albumi, jossa luonnolliset äänet integroidaan akustisiin ja elektronisiin ääniin. Lintulaulut, virta, meren ääni sekoittuvat kellojen ja syntetisaattoreiden ääniin .
Hiroshi Yoshimuran kolmas albumi on ensimmäinen, jota ei tilattu. Hän äänitti sen talvella 1985 yksityisessä studiossaan Hiroh 806 käyttäen kolmea Yamahan syntetisaattoria (erityisesti kuuluisa Yamaha DX7 ), Roland- sekvensseria ja hänen tietokonettaan.
Green on rauhallinen levy vastauksena Tokion 1980-luvun kaupunkimaisemaan, täydessä taloudellisessa nousussa . Se kuvaa, kuten vapautuksen Olivier Lamm kirjoittaa , "huomaamattoman ja ennalta ehkäisevän musiikin filosofia - ihanteellinen auttamaan sielua parantamaan itsensä kapitalistisen supernovan elämän haitoista - joka on kukoistanut japanilaisessa yhteiskunnassa. Vauraampi". Sen otsikko ei kaikkia odotuksia vasten viittaa vihreään väriin, vaan "luonnollisen kierron mukavaan osaan, joka tunnetaan nimellä VIHREÄ", kuten Yoshimura selittää.
Nykyään se on Hiroshi Yoshimuran suosituin albumi (ja artistin suosikki), jonka amerikkalaiselta CD-versiolta on yli 2 miljoonaa katselukertaa YouTubessa . Vuonna 2020 sen julkaisi uudelleen Light in the Attic Records -etiketti alkuperäisessä japanilaisessa vinyyliversiossaan, joka ei sisällä ääniefektejä, toisin kuin amerikkalainen versio.
Samana vuonna kiinteistöyhtiö Misawa Homes pyysi häntä säveltämään ääniraidan esivalmistetuille taloille, jotka hän sitoutui tuottamaan. Uuden japanilaisen sukupolven suosittu urbaani modernismi vaati luonnollista ja mietiskelevää vastakohtaa, joka oli omaksuttava kodin sisällä toistettavan ambientin musiikin muodossa. Hiroshi Yoshimura säveltää tämän sarjan ensimmäisen oopperan nimeltä Äänimaisema ja Yutaka Hirose toisen, Novan .
Tämä albumi poikkeaa aiempien albumien luonnollisista äänistä ja hylkää perinteisen japanilaisen musiikin inspiraation siirtyäkseen kohti länsimaisempaa ja modernempaa ilmapiiriä. Tätä muutosta kuvaa taskuallas, ylellisyys amerikkalaisessa talossa, johon nuoret japanilaiset eivät pääse.
Hiroshi Yoshimura äänitti tämän albumin vuonna 1987 studiossaan Hiroh 806, mutta PREM Promotion -lehti julkaisi sen vasta vuonna 2006.
Yoshimura hylkää Yamaha DX7: n vesien äänet suosiakseen enemmän poppia ja kirkkaita melodioita, jotka ovat saaneet inspiraationsa aurinkoisista kävelyistä metsässä. Albumin sulkee nimenomaan pala oikeus Satie nurmikolla otsikko kuvaa esteettinen sillan minimalistinen musiikki sekä Erik Satie ja luonnonalueet Japanissa .
Tämä albumi on syntynyt yksitoista kappaletta säveltävän Hiroshi Yoshimuran ja pianisti Satsuki Shibanon yhteistyöstä. Sen tuottaa jälleen kerran yritys Misawa Homes.
Levy toistetaan kokonaan pianolla ilman sähköisiä lisäyksiä. Satsuki Shibano on ollut musiikillinen kumppani Hiroshi Yoshimuralle ja Satoshi Ashikawalle vuodesta 1984, jolloin hän julkaisi kolmannen ja viimeisen erän Wave Notation -sarjassa , tulkinnan Erik Satien teoksista .
Viiden vuoden opetukselle omistetun vuoden jälkeen Hiroshi Yoshimura julkaisi kahdeksannen levynsä Eastworld- etiketissä . Hän palaa työnsä alkuperään: syntetisaattorikerrokset, vesi- ja päihdyttävät melodiat, kellojen äänet kääntäen kohti uuden aallon musiikkia .
Hiroshi Yoshimura säveltää tämän albumin Shū Uemuran meikkikoululle . Diskografiassaan todellinen ufo, Face Land on uudelleen tulkinta italialaisten säveltäjien Vivaldin , Scarlatin , Stradellan , Caccinin ja Monteverdin barokkiteoksista . Levyllä yhdistyvät italialaisten mestareiden sävellykset Yoshimuran elektronisiin sävellyksiin, jonka mukana on laulaja Lei Abe.
Viimeinen albumi, joka julkaistiin Hiroshi Yoshimuran elinaikanaan, Quiet Forest sekoittaa urbaanin rentoutumisen suloisen tempon luonnon ääniin. Tämä lopullinen opus avautuu runolla , jonka Yoshimura puhuu ranskaksi.
”Rakas ystäväni, kun matkustin ja etsin vain puhdasta ilmaa, en huomannut sitä, menin sademetsään. Metsän sisällä on hyvin rauhallinen. Sammalilla peitetyt puut kelluivat pitkät vihreät partansa. Kuulin keijut kuiskailevan toisilleen. Selkeä ilma oli kuiskaus. Metsän lahja. Metsän tuoksuva musiikki. »(Hiroshi Yoshimura, hiljainen metsä )
Hiroshi Yoshimura sävelsi tämän albumin elämänsä viimeisen vuoden aikana, jonka kuusi kappaletta on tarkoitus soittaa Kanangawan prefektuurin modernin taiteen museon salissa, Sangaoka-vuoren ja Sagami Bayn välissä . Tämä lopullinen oopus on kuin hänen ensimmäisen levynsä peili, josta hän lainaa otsikon, luovan prosessin ja minimalistiset äänet.
Japanilainen Nuvola-julkaisija julkaisi vuonna 2005 kokoelman Hiroshi Yoshimuran varhaisista teoksista. Oopuksen kaksi ensimmäistä kappaletta äänitetään musiikkilaatikolla ja viimeinen joukko akustisia instrumentteja ( sopraanosaksofoni , sello ja lyömäsoittimet ).
Tämän albumin avulla voi löytää Yoshimuran ensimmäiset äänikokeilut, jotka innoittivat sitten amerikkalaisen minimalistisen musiikin 1960- ja 1970-luvuilta.
Etiketti Light in the Attic Records sisältää Hiroshi Yoshimura hänen kokoaminen Japanin ympäristön musiikkia. Albumin ehdolla paras historiallinen albumi on Grammy Awards , ollut suuri menestys ja musiikki Hiroshi Yoshimura kokenut uutta kiinnostusta. Sama etiketti ilmoitti samana vuonna, että se oli toimittanut koko Hiroshi Yoshimuran työn uudelleen yhteistyössä vaimonsa kanssa.
Olivier Lamm of Liberation kuvailee levynsä katsauksessa Hiroshi Yoshimuraa "tunnetuksi tunnelmoijaksi ja akustikoksi, joka lisää ääntä ostoskeskuksiin, maanalaisiin käytäviin, toimistorakennuksiin ja mallikoteihin. Se on koko kaksoisparadoksi ympäröivästä, tarkoituksellisesti huomaamattomasta musiikista, joka samalla tarjoaa itsensä ihanteelliseksi tuotteeksi kyvyllä sulautua sisustukseen tai mainostua ja joka kyseenalaistaa "liian päättäväisen" tavat. populaarimusiikin kuunteleminen. Hän myöntää kuitenkin, että nämä uudelleenjulkaisut ovat erittäin onnistuneita:
"Ikään kuin heidän kauneutensa - toisinaan irrallaan olevan, toisinaan voimakkaan - ja 80-luvun tyypillisen pölyn lisäksi, nämä musiikkikappaleet, joiden ensimmäisen projektin oli oltava huomaamaton, tosiasiassa kykenivät rauhoittamaan meitä hetkellisestä ikuisuudesta äänekkäästä ja ultrakytkennästä nykyaikaisuudesta, ikään kuin he olisivat ennakoineet sen ”