Fluxus | |
![]() George Maciunas, Fluxus-manifesti (1963). | |
Aika | Koska 1960 |
---|---|
Toimii | John Cage - vesikävely |
Fluxus on 1960-luvulla syntynyt taiteellinen liike , joka vaikuttaa sekä kuvataiteeseen että musiikkiin ja kirjallisuuteen konserttien, tapahtumien , kirjojen, aikakauslehtien ja esineiden valmistamisen kautta.
Käynnistämä George Maciunas joka myös keksi nimen, Fluxus Osallistuu esittämiin kysymyksiin taidemuodot, joka syntyi 1960 ja 1970 : tila taideteos , taiteilijan rooli, paikka taiteen yhteiskunnassa, erityisesti. Huumori ja pilkka sijoitetaan prosessin keskelle ja osallistuvat Fluxuksen määrittelyyn liikkumattomana, tuottavana anti-taiteena tai pikemminkin taiteen häiriötekijänä .
Vuosien 1958 ja 1961, nuoria taiteilijoita, vaikutteita Dada liikkeen , jonka opetus John Cagen - itsensä innoittamana Zen filosofian ja valmiiksi made of Marcel Duchamp -, tutki huolellisesti työ heikentää luokat taidetta , jonka instituutioiden järjestelmällinen hylkääminen ja taideteoksen käsitteen syvällinen kyseenalaistaminen .
Tällä New School for Social Research , John Cagen vuonna 1958 tarjosi kurssi, joka oli kiinnostavaa muusikoiden sekä taiteilijoiden ja kirjailijoiden: se oli tässä laboratoriossa että useat alullepanijoista Fluxus-liikkeen täyttyy: Jackson Mac Low , Dick Higgins , George Brecht tai La Monte Young .
Rinnalla Allan Kaprow ja Robert Watts , myös opiskelijoiden John Cagen, George Brecht ehdotti vuonna 1958 hankkeen, jonka tavoitteena on poistaa rajat kaikilla taiteen muotoja ja elämään, mutta myös tiedettä ja tekniikkaa. Samalla John Cagen suorassa linjassa Allan Kaprow kehittää tapahtumia, kun George Brecht lavastaa tapahtumia . La Monte Young puolestaan tutkii John Cagen avaamia musiikillisia ulottuvuuksia ja jatkaa työtään hiljaisuudessa: New Social for Social Research -tapahtumassa hän tapaa Yoko Onon , jonka studio on pysyvä esiintymispaikka risteyksessä. musiikki ja "elävä toiminta".
George Maciunas , Yoko Onon innoittamana, järjestää sitten tapahtumia AG-galleriassaan . Grafiikkaan perehtynyt hän huolehtii sen myynninedistämisestä: toisen jäsenen ohjelmassa voimme lukea ensimmäistä kertaa, vuonna 1961, sanan Fluxus . La Monte Youngin aloitteesta hän tuotti vuonna 1961 julkaisun, joka toi yhteen Yoko Onon ja AG-gallerian virkailijoiden taiteilijoiden teokset sekä Nam June Paikin jatkoa John Cagen teoksille. Oikeutettu antologia , se kuljettaa tekstivideosignaalina käsitteitä, jotka edustavat monimuotoisuutta liikkeen, joka ei vielä ole nimeä kantavat Fluxus.
Vuonna 1963 Charlotte Moorman järjesti ensimmäisen vuosittaisen Avant Garde -festivaalin New Yorkissa . Tämä kokeellisen musiikin festivaali järjestetään kaupungin eri paikoissa edistämään yleisön ja taiteilijoiden kohtaamisia. Festivaalin viimeinen painos järjestetään vuonna 1980.
Kun Fluxus Internationale Festspiele neuester Musik festivaali annetaan Wiesbaden , Saksassa , ja järjestämä George Maciunas , joiden avulla Joseph Beuys Fluxus-liikkeen on ensimmäistä kertaa selvästi.
Sitten seuraa eurooppalainen Fluxus-kiertue, jonka aikana liikkeeseen liittyy useita taiteilijoita, mukaan lukien Robert Filliou ja Ben Vautier , jotka edustavat Ranskan haaraa. Fluxus kohteita ovat Kööpenhamina ( Festum Fluxorum ) ja Pariisissa vuonna 1962 , Düsseldorfissa , Amsterdamissa , Haagissa ja yksi tärkeintä, Fluxus festivaali Yhteensä Art in Nizzan järjestämä Ben , vuonna 1963 . Toteutettujen toimien joukossa: "Slap, ilman varoitusta, teurastaja" tai "aja polkupyörällä ilmassa huutamalla".
Rahan puutteen takia George Maciunasin kuvittelema laaja festivaaliohjelma pysähtyy. Sitten hän otti George Brechtin ( V TRE) aloittaman arvostelun muokkauksen ja teki siitä Fluxus-arvostelun. Toimittajat määrittelevät sen ironisesti "Fluxuksen viralliseksi elimeksi". Kuusi numeroa julkaistiin vuosina 1964–1966, ennen kuin ne tulivat harvinaisemmiksi.
Samanaikaisesti käynnistetään Fluxus-laatikot, viihdyttävät laatikot, jotka George Brecht on aloittanut ja jotka toteuttavat joitain hänen tapahtumiaan . Yksi esimerkki on Swim-palapeli , jossa on simpukka ja teksti: "Järjestä marmorit niin, että sana" CUAL "ei koskaan tule näkyviin." Huomaa, että koska George Maciunas on värisoke , useimmat Fluxus-laatikot ovat mustavalkoisia. Koska hän halusi jokaisen Fluxus-laatikon olevan vapaata tekijänoikeuksista ja kuuluvan julkiseen verkkotunnukseen , hän huolehti jokaisen painamisesta ja julkaisemisesta itse. Näiden Fluxus-laatikoiden tavoite on kuitenkin merkanttinen, ainakin ajatuksessa tuotannon kannattavuudesta ja erityisesti Maciunasin "Fluxus" -leimattujen taiteilijoiden teosten levittämisestä, ja tämä on täysin päinvastainen kuin markkinoiden tavoite. perinteisen taiteen. Kaikista ponnisteluistaan huolimatta tämä jakelu on kuitenkin lopulta kaupallinen epäonnistuminen.
Aikana alkuperäistä ja Karlheinz Stockhausen , koska ensimmäistä kertaa vuonna 1961 , taiteilijoita pyydetään ilmaisemaan itseään vapaasti aikana hiljaisuutta kertaa. Vuonna 1964 , George Maciunas ja Henry Flynt vastaan osoitettiin Stockhausen esityksen aikana hänen Alkuperäisen vuonna New Yorkissa , jossa Nam June Paik , Jackson Mac Low ja Dick Higgins osallistuivat mm . Pikemminkin vallankumouksellisina Maciunas ja Flynt syyttivät Stockhausenia siitä, että he kutsuvat jazzia primitiiviseksi musiikiksi. Sitten he nousivat "vakavaa kulttuuria vastaan", Maciunas politisoi liikettä ja halusi "puhdistaa porvarillisen taudin," henkisen ", ammatillisen ja kaupallisen kulttuurin maailman". Tämä on yksi suurista konflikteista, joka kiihdytti Fluxusta ja sai useita sen jäseniä, kuten Nam June Paik tai Jackson Mac Low , irtautumaan ryhmästä.
Fluxukselle on tunnusomaista sen määrittelemisen vaikeus. Siitä on vähän teoreettisia tekstejä, yksi harvoista on George Maciunasin manifesti , joka itse asiassa edustaa vain osaa liikkeeseen liittyvistä käsitteistä. George Brecht yritti myös tiivistää Fluxuksen pyrkimykset: ”Fluxuksen kanssa ei ole koskaan yritetty sopia tavoitteista tai menetelmistä; yksilöt, joilla on jotain kuvaamatonta yhteistä, kokoontuivat yksinkertaisesti ja luonnollisesti julkaisemaan ja esittämään teoksiaan ”. Nam June Paik puolestaan määritteli Fluxuksen " moniksi ihmisiksi, jotka kaikki ovat vapaita, [...] niin moniksi ihmisiksi, jotka ovat pysyneet ystävinä niin kauan, ilman kurinalaisuutta ja perusteluja. " Vaikka liikkeen määrittelyä on melkein mahdotonta tehdä, teosten välillä on silti mahdollista tunnistaa kaksi yhteistä piirettä: uusdadan provokaatio ja viittausten perustaminen John Cagen musiikkikokeisiin.
Tämän taiteellisen liikkeen ilmoitettu tavoite oli poistaa kaikki taiteen ja elämän väliset rajat: kaikki on taidetta. Fluxus-teokset eivät ole muodollisia eivätkä esteettisiä, eikä niitä edes pidetä teoksina. Painotetaan myös banaalin, jokapäiväisen, esittämistä kaikessa, mikä ei olisi taidetta: emme luo "kaunista taidetta", vaan toteutamme elämäntavan.
Integroimalla yleisö taiteelliseen esitykseen Fluxus-taiteilijat haluavat tukahduttaa ajatuksen näkyvästä taiteesta ja sen sijaan esittää ajatuksen kokeneesta, elämästä taiteesta. Fluxuksella on todellinen halu "siirtää vastuuta" yleisölle. Fluxus-taiteilijat painottavat suuresti myös taiteensa lyhytaikaista puolta, joten Ben Vautier väittää, että "mikä tahansa Fluxuksen retrospektiivi on Fluxuksen fossiilisuus".
Saksa on ollut merkittävä rooli kehitettäessä Fluxus toivottaa erityisesti ensimmäisen FluxFest . Tämä on Städtische museo on Wiesbadenin of Haro Lauhaus mikä teki ensimmäisen virallisen tapahtuman fluxus: FLUXUS, International Festival of New Music , The 1 s ja23. syyskuuta 1962.
Syyskuussa 1963 , Rolf Jährling avasi Parnass gallerian vuonna Wuppertal . Valdis Abolins avasi Aachen Galleria vuonna Aachen vuonna 1966 . Vuonna 1969 , Helmut Rywelski ja Angar Nierhoff , niiden Art Intermedia Gallery kaupungista Köln , esitteli konkreettisia toimia veistos Ruhender Verkehr mukaan Wolf Vostell . Vuonna 1970 , Inge Baecker avasi Baecker gallerian vuonna Bochumissa ja René Block gallerian vuonna Berliinissä .
Se oli 1962 ja vuoteen 1970 että fluxus toiminta keskitettiin Nizzassa , rue de l'Escarene, jossa taiteilijat kuten Ben Vautier , Robert Bozzi , George Brecht , Robert Filliou , Marcel Alocco , Robert Erebo ja Serge pyörivät. Oldenburg (tunnetaan Serge III). SisäänHeinäkuu 1963George Maciunasin saapuessa Nizzaan tapahtui ensimmäinen Nizzan tapahtuma Fluxus-nimisenä, joka oli Total Theatre -hotellin isäntänä toimineen Ben Vautierin ympärillä: vuosina 1963–1965] esiintyy Promenade des Anglais -kadulla ja teattereissa Fluxmen-sävellyksiä. , Ben ja George Brecht, George Maciunas tai Robert Watts . Vuosina 1965–1969 George Brecht ja Robert Filliou asettuivat Villefranche-sur-Meriin , isännöivät ”La Cédille qui souritia” ja osallistuivat Fluxus Nizzan aktiviteetteihin. (erityisesti Galerie A ja "Le Hall des remises en question"). Useat Fluxus New York -taiteilijat , kuten Dick Higgins tai George Maciunas, kutsutaan sitten Nizzaan Ben Vautierin johdolla. Bloisin kaupunki (Loir-et-Cher) on avannut Fluxukselle omistetun säätiön joillakin Benjamin Vautierin ja hänen aikalaistensa teoksilla.
Vuodesta 1969 Fluxus löysi Genevestä John Armlederin , Patrick Lucchinin ja Claude Rychnerin johdolla, jotka perustivat Ecart- ryhmän , näyttelypaikan, tapahtumien järjestämisen ja ennen kaikkea julkaisujen jakamisen. Jos kollektiivi hajosi vuonna 1982, sen historia ja teokset löytyvät vielä tänään Geneven MAMCO: sta .
Ottaen huomioon George Brechtin väitteen, jonka mukaan Fluxus tuo yhteen ihmisiä, joilla on yhteisiä taiteellisia tai eksistentiaalisia huolenaiheita, ja että Fluxus merkitsisi enemmän identiteetin ilmaisua tähän ryhmään, enemmän kuin hyvin määriteltyä liikettä, me Fluxus-nimisten taiteilijoiden joukossa: