Syntymä |
20. heinäkuuta 1932 Soul |
---|---|
Kuolema |
29. tammikuuta 2006(73-vuotiaana) Miami |
Nimi äidinkielellä | Baek Namjun |
Tarkistettu romanisointi | Baek Namjoon |
McCune-Reischauer | Paek Namjun |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Koulutus | Tokion yliopisto |
Toiminta | Taiteilija , videotaiteilija , yliopiston professori , säveltäjä , taidemaalari , valokuvaaja , televisiotuottaja , installaattori, multimediataiteilija |
Isä | Paik Nak-seung ( d ) |
Puoliso | Shigeko Kubota (vuodesta1965) |
Työskenteli | Düsseldorfin taideakatemia |
---|---|
Ala | Videotaide |
Liike | Fluxus |
Edustaa | Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) , Light Cone |
Taiteellinen genre | Asennus ( d ) |
Palkinnot | |
Arkisto | Smithsonian American Art Museum |
Nam June Paik | |
Hangeul | 백남준 |
---|---|
Hanja | 白 南 準 |
Tarkistettu romanisointi | Baek Namjun |
McCune-Reischauer | Paek Namjun |
Nam June Paik on eteläkorealainen taiteilija, syntynyt20. heinäkuuta 1932vuonna Soulissa ja kuoli29. tammikuuta 2006in Miami . Hän on työskennellyt erilaisissa medioissa ja häntä pidetään videotaideliikkeen päätaiteilijana . Erityisesti hän voitti Fukuokan Aasian kulttuuripalkinnon vuonna 1995 ja Kioton palkinnon vuonna 1998.
Nam June Paik syntyi Soulissa Koreassa vuonna 1932. Hän on nuorin viiden lapsen perheessä. Hänen isänsä omistaa tekstiilituotantotehtaan. Nuoruutensa aikana hän oppi soittamaan pianoa. Vuonna 1950 Paik ja hänen perheensä pakenivat sodan runtelemasta Koreasta. He menevät ensin Hongkongiin ennen asettumistaan Japaniin. Paik tuli Tokion yliopistoon, jossa hän opiskeli estetiikkaa ja musiikkia. Hän valmistui vuonna 1956 kirjoitettuaan opinnäytetyön säveltäjä Arnold Schönbergistä .
Samana vuonna hän päätti jatkaa opintojaan Saksassa. Hän opiskeli vuoden säveltäjä Thrasybulus Georgiadesin johdolla Münchenin yliopistossa. Sitten hän jatkoi kaksi vuotta säveltäjä Wolfgang Fortnerin kanssa Feiburgin kansainvälisessä musiikkikorkeakoulussa. Kesällä 1958 hän osallistui Darmstadtin kansainväliselle uuden musiikin kesäkurssille . Siellä hän tapasi Karlheinz Stockhausenin. Hän työskentelee hänen kanssaan sekä Luigi Nonon kanssa Kölnin radion elektronisessa musiikkistudiossa.
Tänä aikana Nam June Paik hieroi hartioita John Cagen ja monien sen ajan taiteilijoiden kanssa. Hän ohjasi Zen Film (1962-1964), arkkityyppi Fluxus elokuva, esiteltiin Fluxhall ( George Maciunas' parvi sijaitsee Canal Street New York). 1960-luvun lopulla nämä värikkäät hahmot kokoontuivat Fluxus- liikkeeseen (johtuen dada-liikkeestä, joka sekoitti myös musiikkia, performanssia, kuvataidetta ja kirjoitusta). Nam June Paik aloittaa sitten musiikillisen toiminnan. Sonaatti nro 1 sooloviululle, on yksi hänen ensimmäisistä esityksistään, hän tuhoaa soittimia lavalla. Tässä se on tässä tapauksessa viulu, jonka hän rikkoo kojelaudalla. Radikaali ele, joka ilmentää perinteisen musiikin aineellista tuhoa.
1964, videotaiteen paavi lentää New Yorkiin, kaikkien avantgarde-liikkeiden pääkaupunkiin. Siellä hän tapaa sellisti Charlotte Moormanin. Yhteistyö on merkittävä todiste siitä, mitä videotaide edustaa, se on sekoitus tekniikkaa. Sekoittamalla modernismi klassiseen musiikkiin (sellon ilmentämä), sinetöimällä kaiken esityksen materialisoivalla avantgarde-teolla.
Vuonna 2006 Paik kuoli sydänkohtaukseen Miamissa, Floridassa.
1950-luvun lopulla Nam June Paik liittyi Fluxus- taiteelliseen ryhmään säveltäjä John Cagen innoittamana ja tavallisten äänien ja äänien avulla musiikin luomiseen.
1962 hän osallistuu ensimmäiseen Fluxus festivaali: fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik (hyvin uusi musiikkifestivaali) , joka tapahtui konserttisalissa Städtisches Museum Wiesbadenin kanssa George Maciunas , Wolf Vostell , Emmett Williams , Dick Higgins ja Benjamin Patterson . Siellä hän "suorittaa" säveltäjä LaMonte Youngin "partituurin". Se koostui seuraavasta merkinnästä: "Piirrä suora viiva ja seuraa sitä". Paik työntää pään, kädet ja solmion kulhoon, joka on täynnä mustetta ja tomaattimehua, ja sitten hieroo niitä pitkälle paperiliuskalle lattialla.
Vuosina 1962–1967 hän ohjasi useita elokuvia Fluxukselle : Fluxfilms. Ensimmäinen, Zen for film, on Fluxus-elokuvan arkkityyppi. Se koostuu tyhjästä, rakentamattomasta, 16 mm: n 8 minuutin filminauhasta . Elokuvaan on merkitty jälkiä kitkan, pölyn ja muiden projektioon liittyvien manipulaatioiden vuoksi. Elokuva paljastaa keston, jonka ainoa ilmentymä on merkintä tuen muutoksista. Pienentämällä elokuva sen olennaisimmaksi osaksi: tyhjäksi elokuvaksi hän saa minimalistisen kokemuksen, josta tulee mallia kaikille seuraaville Fluxfilmeille .
Yksi hänen ensimmäisiä töitä, Paik teki yksin "televisio musiikki näyttely" vuonna 1963 Parnass gallerian vuonna Wuppertal . Hän laittaa kolmetoista televisiota lattialle ja häiritsee ja vääristää kuvia magneeteilla. Jotkut sijoitetaan suoraan ja toiset kulmaan. Tavoitteena on häiritä tavallinen suhde, jonka katsojalla on vastaanottimensa kanssa. Tämä on videotaiteen virallinen syntymätodistus .
New Yorkissa vuonna 1965 Nam June Paik osti Sony Portapakin, yhden ensimmäisistä kannettavista videotallennusjärjestelmistä. Hän käyttää sitä kuvaamaan paavin kulkue alas 5 th Avenue. Hän kuvaa paavi taksilla ja näyttää elokuvan samana iltana Go Go -kahvilassa, joka on taiteilijoiden suosima. Videosta kiinnostuneet historiakirjat pitävät tätä elokuvaa ensimmäisenä videotaiteen esityksenä.
Hänestä tulee tämän uuden taidemuodon edustaja. Hän julistaa "huomisen videotaide on installaatiota, absoluuttisen ajan ja avaruuden taidetta, ja on välttämätöntä, että sinulla on tämän uuden taiteen lukukoodi".
Japanin matkan aikana hän tapaa Shuya Aben (insinööri ja televisioasiantuntija). Vuodesta 1969 vuoteen 1971 he tekivät yhdessä videosyntetisaattorin. Sen avulla he voivat muokata seitsemää videota eri lähteistä samanaikaisesti. Seitsemän kameraa on kytketty vastaanottamaan seitsemän väriä, joista kukin havaitsee yhden värin. Laitteeseen lisätään säätöjä värien vaihtamiseksi ja sekoittamiseksi.
Hän halusi tehdä videosta yhtä muokattavissa kuin maalaus. Mitään laitteita ei pystytty saavuttamaan mitä hän kutsui taustavideonäytöksi ( videotapetti) . Paik näkee TV: n uuden sukupolven elektronisten taiteilijoiden kankaana. Abe-Paik-syntetisaattorin avulla videosignaali voidaan saastuttaa ja manipuloida. Se on ensimmäinen kone, joka on tarkoitettu vääristämään videota.
Paik kertoo manifestissaan Monipuolinen videosyntetisaattori, kuinka syntetisaattoria käytetään yhdistämällä eri asetukset suuriin historian taiteilijoihin: "Tämä antaa meille mahdollisuuden muokata televisioruutua yhtä vapaasti kuin Picasso, aivan kuten Leonardo [. ..] / "Tämä antaa meille mahdollisuuden muokata televisioruutua yhtä vapaasti kuin Picasso, aivan kuten Léonardo […]"
Nam June Paikin aikana televisiosta tuli melkein kulttikohde länsimaisessa yhteiskunnassa. Monissa teoksissaan hän käyttää sitä installaatioiden valmistamiseen. Hän käyttää näyttöä valmiina esineenä, jonka hän korjaa.
Vuonna 1964 Paik muutti New Yorkiin. Hän tapaa sellisti Charlotte Moormanin, jonka kanssa hän tekee paljon yhteistyötä. Hän yrittää yhdistää videon, musiikin ja esityksen. Vuonna TV Cello , he pino televisio päällekkäin muiden muodostaen sello. Moorman johtaa kumartaan televisioissa, jotka lähettävät kuvia hänen saman toiminnon suorittamisesta, joista osa on ennalta nauhoitettu ja toiset samanaikaisesti.
Vuonna 1967 poliisi pidätti Paikin ja Moormanin esiintymisestä Opera Sextroniquessa . Teoksessa Moorman, yläosattomissa, juoksi jousensa Paikin paljaan selän, nyt sellon, yli.
Vuonna 1968 he tuottivat TV Bra . Moormanilla on siellä rintaliivit, joissa on kaksi peiliä, jotka heijastavat hänen kasvonsa kameroita.
Näissä teoksissa hän on kiinnostunut musiikin tulkinnasta ja perinteisestä kuuntelusta. Hän pyrkii myös siihen, että sukupuoli hyväksytään teemana. Hän julistaa: "Halusin herättää näiden miesten ja naisten mauttomat vedet, jotka esittävät musiikkia mustissa vaatteissa."
Vuonna 1974 Paik tuotti yhden kuuluisimmista teoksistaan: TV Buddha . Muinainen Buddhan patsas istuu kameran edessä ja katsoo loputtomasti ruutua, jossa on oma kuva. Myöhemmin Projekt74: n aikana Paik siirtyy Buddhan paikalle. Hän ehdottaa epäsuorasti hänen persoonallisuudessaan esiintyvän transsendentalismin ja tekniikan välistä vastakohtaa .
Vuonna 1984, Huomenta, herra Orwell lähetettiin uudenvuodenpäivänä WNET New Yorkissa 25 miljoonalle katsojalle. Se on ensimmäinen satelliitti-asennus maailmassa. Hän osallistuu siihen taiteilijoiden John Cagen , Merce Cunninghamin , Peter Gabrielin ja Joseph Beuysin kanssa .
Hän kertoo näytöt joskus monumentaalisille pinnoille. Vuonna Electronic Superhighway vuonna 1995. Hän käyttää yli 300 televisiota pinottuina, niiden edessä, neonkyltit jäljittävät Yhdysvaltojen karttaa. Asennuksen mittakaava viittaa Paikin kohtaamiseen Yhdysvalloissa hänen saapuessaan. Kuvat kulkevat ruudun poikki suurella nopeudella autosta katsottuna. Paik syöttää kuvamateriaalia klassisten amerikkalaisten elokuvien, kuten The Wizard of Oz tai Oklahoma, äänileikkeillä . Siten hän viittaa siihen, että elokuva ja televisio vaikuttavat suuresti Yhdysvaltojen kuvaan.
Jo vuonna 1964 hän rakensi robotteja kaapeleilla ja metallilla. Myöhemmin hän esitteli radiot ja televisiot. Vuonna 1986 hän teki perherobotin, robottiperheen, joka luotiin pinotuilla televisioilla. Edustamaan eri sukupolvia hän pelaa näytöillä. Se käyttää vanhempien vanhempien televisiota ja lapsille uudempia korkean teknologian laitteita.
Vuonna 1989 hän maksoi kunnianosoitus Sähkö Fairy (1937) taidemaalari Raoul Dufy kello modernin taiteen museossa Pariisissa Sen yhteydessä kaksisataavuotisjuhla vallankumouksen. Se kokoaa 200 näyttöä (viittaus vuosien lukumäärään 1789-1989), jotka on jaettu huoneeseen, sekä viisi robottia. Jokainen edustaa kuvaa vallankumouksesta. Tunnetuin robotti on Olympe de Gouges .
Taiteilijan ovat keränneet muun muassa MOMA (New York), Ares Collection House (Geneve) ja Centre national d'Art et de Culture Georges-Pompidou (Pariisi).
Christie'sillä on ennätys Nam June Paikin teoksen myynnistä. Hong Kongissa vuonna 2007 Wright Brothersin (1995) myynti tapahtui 646896 dollaria.