| Syntymänimi | Monte Thornton Young |
|---|---|
| Syntymä |
14. lokakuuta 1935 Bern , Yhdysvallat |
| Ensisijainen toiminta | säveltäjä |
| Tyyli | nykymusiikkia minimalistinen musiikki , kokeellinen musiikki , drone |
| Toimintapaikat | Los Angeles , New York |
| Toiminnan vuosia | vuodesta 1955 |
| Yhteistyöt | Marian Zazeela , Terry Riley , Angus MacLise , John Cale |
| Puoliso | Marian Zazeela |
La Monte Young , syntynyt14. lokakuuta 1935in Bern ( Idaho , Yhdysvallat ), on amerikkalainen säveltäjä ja artistin nykymusiikkia . Young liittyy usein minimalistiseen musiikkiliikkeeseen , jota hän auttoi luomaan, erityisesti sävellyksellään Trio for Strings ( 1958 ), jota pidetään yhtenä minimalismin perustusteoksista. Hän oli myös lähellä vuonna 1960 , että kokeellisen musiikin ja John Cagen ja yhteistyötä taiteilijoiden ja Fluxus liikettä . Young auttoi luomaan niin sanotun drone- musiikkivirran staattisista sävellyksistään käyttäen erittäin pitkäkestoisia ääniä.
La Monte Young syntyi log mökki Bern , Idaho , pieneen mormoni yhteisö . Hänen vanhempansa ovat hyvin köyhiä, hänen isänsä on paimen . Hänellä oli musiikkielämyksiä varhaisessa vaiheessa, ensin huuliharpulla , hän lauloi cowboy- kappaleita , oppi kitaran tätinsä kanssa ja kokeili käsiään pianossa isovanhempien instrumentissa. Vuonna 1938 hänen perheensä muutti Montpelieriin , sitten Los Angelesiin vuonna 1940, Utahiin vuonna 1945 ja asettui pysyvästi Los Angelesiin vuonna 1949. 7-vuotiaana hän oppi musiikkiteorian ja alttosaksofonin isänsä kanssa, ensin instrumentti Holton (sisään) , sitten ostaa Selmer , rahalla, joka on saatu työskentelemällä koulun jälkeen. Hän soittaa jazzia orkestereissa koulussa, ja setä esittelee hänet swingille . Los Angelesissa vuosien 1950 ja 1953 välillä La Monte Young osallistui John Marshallin lukioon , jossa hän löysi erilaisia musiikkityylejä, erityisesti dixielandia ja bebopia . Siellä hän myös oppi harmoniaa Clyde Sorensenin kanssa, joka opiskeli Arnold Schönbergin kanssa UCLA : ssa ja kirjoitti toisen sävellystään sävyasteikolla . Vuosina 1951–1954 hän kävi klarinetti- ja saksofonitunteja William Greenin luona Los Angelesin musiikkikonservatoriossa.
Sitten Young ilmoittautui Los Angeles City Collegeen , jossa hän liittyi tanssibändiin, ottaessaan toisen alttoviulun paikan Eric Dolphyn edessä ja soittamalla toista klarinettia Dolphyn takana. Siellä hän opiskeli kontrapisteitä ja sävellyksiä Leonard Steinin kanssa . Siellä on myös löydetty klassista musiikkia , hän tuntee hyvin vähän, ja siihen vaikuttavat erityisesti 1900- luvun säveltäjät Debussy , Webern , Schoenberg , Igor Stravinsky , Béla Bartók . Vuonna 1957 Young tuli UCLA , opiskeli musiikin teoriaa, etnomusikologia , harmonia, kontrapunkti vuonna barokkimusiikin ja hankkinut BA vuonnaKesäkuu 1958. Opiskelijana La Monte Young tuotti ensimmäiset suuret sävellyksensä, Bartók ja Debussy vaikuttivat muunnelmiin jousikvartetille ( 1954 ). Young kiinnittää nopeasti sarjallisuutta jazzin vahingoksi, jonka hän pitää rajallisempana. Opiskellessaan Leonard Steinin kanssa hän sävelsi viisi pientä jousikvartetolle ( 1956 ) ensimmäisen teoksensa, joka oli kirjoitettu kaksisävyisellä tyylillä ja joka oli Webernin vaikutuksen mukainen. Vuonna muunnelmia Viola, Huilu, Fagotti, Harppu ja String Trio ( 1957 ), ja messinki ( 1957 ) ja kitaralle ( 1958 ), Young alkaa esitellä elementtejä ennakoivat hänelle ominaisella tyylillä, ilman suuria kolmasosan , että on tärkeää juuri neljännekset ja viidennekset sekä suuret seitsemännekset , ja taloudellinen säästö, jossa käytetään vain pitkään jatkuneita seteleitä.
Se on Trio for Strings ( 1958 ), jota pidetään yleisesti menestyneimpänä teoksena ja joka huipentuu La Monte Youngin todelliseen tyyliin. Se on rakennettu lähinnä pitkille jatkuville nuoteille, joskus muutamille minuuteille, pitkille hiljaisuuksille ja äärimmäiselle taloudellisuudelle. Teos on hidas, vivahteet yleensä lähellä pianoa , ja siinä käytetään laajasti pieniä sointuja , joita Young myöhemmin kutsui nimellä Dream Chords . Trio for Strings pidetään laajalti minimalistisen musiikkiliikkeen lähtökohtana .
Sisään Syyskuu 1958, La Monte Young aikoo ilmoittautua Princetoniin , jossa Milton Babbitt opettaa , mutta suosittelee lopulta Kalifornian yliopistoa Berkeleyssä , jossa hän opiskelee sävellystä Seymour Schifrinin, Charles Cushingin ja William Dennyn luona sekä analyysiä. Hänen sävellyksensä kohtaavat opettajiensa voimakkaan vastustuksen ja opiskelutovereidensa ymmärtämättömyyden. Vain Terry Riley , Dennis Johnson ja Terry Jennings ovat kiinnostuneita hänen työstään ja ymmärtävät Trio for Strings -tapahtumaa . Kesällä 1959, Young osallistui kesäkoulu Darmstadtin mukaan Karlheinz Stockhausen , josta hän oli suurta ihailua. Se oli kuitenkin John Cagen musiikki, jonka hän löysi ja vaikutti häneen voimakkaasti tämän seminaarin aikana, erityisesti David Tudorin läsnäolon ansiosta .
John Cagen musiikin löytäminen Darmstadtista vaikutti hyvin selvästi La Monte Youngin sävellyksiin vuodelta 1959 ja suunsi työnsä käsitteelliseen taiteeseen . Runo tuoleille, pöydille, penkeille jne. Pyytää esiintyjiä työntämään ja vetämään huonekaluja lattialle, tapahtumien kesto määritetään satunnaisesti. Nuori on erityisen kiinnostunut luomaan ääniä kitkalla, vetämällä gongeja betonille, puulattioille tai kaapimalla metallia seinille. Joskus hän käyttää magneettinauhoja ideoidensa laajentamiseen, kuten kahdessa äänessä ( 1960 ), joita Cage suosittelee innokkaasti Merce Cunninghamille hänen baletistaan Winterbranch .
Syksyllä 1960 Young muutti New Yorkiin kumppaninsa, runoilija Diane Wakoskin kanssa , opiskelemaan elektronista musiikkia John Cagen ja Richard Maxfieldin luona . Avantgarde-yhteisö otti hänet hyvin vastaan, ja hänellä oli siellä nopeasti tärkeä rooli. Hän tapaa Yoko Onon ja osallistuu esityksiin / konserteihin parvellaan, ja hänestä tulee musiikillinen johtaja vasta kaksi kuukautta saapumisensa jälkeen New Yorkiin. Hän säveltää kappaleita ryhmiteltyinä sävellysten 1960 ja sävellykset 1961 mukaan , jotka kuuluvat hänen tunnetuimpiin teoksiinsa, kuten perhonen läsnäolo ( kappale on valmis, kun perhonen lähtee huoneesta ), tai piirtää suora viiva ja seuraa sitä , ( piirrä viiva ja seuraa sitä ). Nämä teokset, joilla on vahva teatterinen ja käsitteellinen puoli, tekevät hänestä yhden New Yorkin avantgarden johtajista. hän loi myös yhteydet fluxus- liikkeeseen , erityisesti George Maciunasiin tai Nam June Paikiin , joka esitti joitain teoksiaan . Hän osallistuu John Cagen rinnalla Aspen- lehden 8. numeroon , jonka on suunnitellut Georges Maciunas ja toimittanut Dan Graham, The Fluxus -numero ja joka on omistettu kokonaan Fluxus- liikkeelle .
Kesästä 1961 lähtien La Monte Young palasi perinteisempään käsitykseen musiikista ja keskitti työnsä improvisaatioon . Ensimmäinen piano mukana alttosaksofoni ja Terry Jennings ja sopranino saksofoni innoittamana lempiasioitani mukaan John Coltrane . Young selittää sopraanin valinnan Coltranen sopraanon yli halulla säilyttää tuttu Eb-avain, johon hän on tottunut viulistina , ja se, että sopraanin hapan sävy on lähempänä intialaista shenaita kuin sopraano. Young säveltää useita blues-soittimia , jotka käyttävät bluesin klassista harmonista etenemistä , mutta pidentävät jokaisen soinnun kestoa loputtomiin, jotta korostetaan modaalista näkökulmaa, ja drone .
Improvisaatioidensa kehittämiseksi droneen yläpuolelle Young muodostaa ryhmän muusikoita, joista jotkut jäsenet ovat satunnaisia (Terry Jennings, Dennis Johnson , Terry Riley ...), toiset ovat säännöllisiä jäseniä, lyömäsoittaja Angus MacLise , pianisti ja viulisti John Cale , Billy Linich , viulisti Tony Conrad ja erityisesti taiteilija Marian Zazeela , josta tuli Youngin kumppani vuonna 1962. He menivät naimisiin22. kesäkuuta 1963ja siirry New Yorkin TriBeCa- alueelle vuonnaElokuu 1963. Tämä muusikkoryhmä muodostaa sen, mitä vuonna 1965 kutsutaan Ikuisen musiikin teatteriksi , jonka avulla Young voi tulkita sävellyksiä ja äänikokeita. Vuonna 1962 hän sävelsi The Four Dreams of China , joka otti elementtejä hänen ensimmäisistä minimalistisista sävellyksistään (dronit, harmoninen materiaali) ja muodostaa yhteyden hänen nykyiseen improvisaatioon liittyvään työhönsä. Hän myös järjestää harmonisen materiaalin neljään sointuun , joita hän kutsuu unelmakordeiksi , jotka toimivat hänen harmonisena perusmateriaalina.
Samanaikaisesti Youngin kokeilut droneilla ja modaalimusiikilla saivat hänet kiinnostumaan luonnon mittakaavoista . Muutaman yrityksen muokata instrumenttia jälkeen hän hylkäsi sopraanosaksofonin, joka rakenteeltaan ei voinut antaa hänelle riittävää joustavuutta sävelkorkeuden suhteen . Sitten hän käyttää ääntä ja erityisesti viritettyä pianoaMaaliskuu 1964, joka johtaa hänet kunnianhimoisimpaan sävellykseensä, Hyvin viritetty piano , jatkuvassa evoluutiossa, joka on edelleen keskeneräinen tähän päivään asti. Hän teki myös tärkeän teoreettisen työn luonnollisissa mittakaavoissa sekä sävellysjärjestelmänsä alkulukujen suhde , The Two Systems of Eleven Categories , teos, joka aloitettiin vuonna 1966 ja jota ei koskaan julkaistu tai valmistunut. Vaikutus intialaista musiikkia , luonnon asteikot, käyttöä laulu ja hallitsevuus Droonien ovat keskeisiä Kilpikonna, hänen unelmansa ja Matkat , alkoi vuonna 1964, ja kuten hyvin Viritetty Piano , edelleen työtä tänä päivänä.
Vuonna 1966 ikuisen musiikin teatteri hajosi, ja Young esiintyy nyt yksin tai duettona Marian Zazeelan kanssa. Ne asennetaan unelma talot , pysyvä ääni ja valo laitteistot rakennettu värilliset ja liikkuvat valot luonut Zazeela, museoissa ja taidegallerioissa. Ensimmäinen Unelmatalo asennetaan Friedrichin taidegalleriaan Münchenissä vuonnaHeinäkuu 1969, ja monet muut asennettiin Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin seuraavien vuosien aikana. 1970- luvun alusta ja 1980- luvulle asti La Monte Young keskittyi ensisijaisesti Hyvin viritettyyn pianoon .
La Monte Youngin ensimmäinen musiikillinen vaikutus juontaa juurensa hänen varhaislapsuuteensa Bernissä . Hänen asuinpaikkaansa tunkeutuva tuuli sekä sähkönapojen tuottamat jatkuvat äänet pakottavat hänet. Hänen mielestään nämä äänet ovat upeita ja salaperäisiä, ja kiinnittää huomiota myös muihin luonnollisiin tai ihmisen aiheuttamiin ääniin: junien viheltämiseen, veden virtaamiseen, hyönteisten ääniin, harjoituksiin ... Elämä kaukaisessa mormonien yhteisössä, jossa hän asuu saa hänet kehittämään erityisen tilan ja ajan tunteen kiintymyksellä hitauteen. Puhelinkeskusten tuottama jatkuva ääni on peräisin erityisesti " Dream Chords " -sarjasta , neljästä soinnusta , joihin hän perustaa osan sävellyksistään.
Jazz on yksi hänen tärkeimmistä vaikutteita. Lukiossa ja yliopistossa hän harjoitti saksofonia laajasti, soitti isoissa bändeissä ja pienissä ryhmissä, erityisesti Eric Dolphyn , Don Cherryn , Billy Higginsin kanssa , ja vuoteen 1956 asti hän suunnitteli omistavansa uransa jazzille. Hänen alkuaikoina hänen pelityylinsä on alttosaksofoni vaikuttivat Lee Konitz ja Warne Marsh , ja myöhemmin John Coltrane on sopranino saksofoni . Sen koostumus Annod (1953-55) on merkitty leikkiä Lee Konitz ja Miles Davis levyn Ezzthetic jonka George Russell . Jazzilla on tärkeä vaikutus improvisaation käyttöön hänen teoksissaan vuodesta 1962 lähtien, mutta vaikutus yhdistettynä intialaisen ja yleisemmin muun kuin länsimaisen musiikkiin . La Monte Young löysi intialaisen musiikin vuonna 1957 UCLA- kampuksella . Hän mainitsee Ali Akbar Khanin ( sarod ) ja Chatur Lalin ( tabla ) erityisen silmiinpistäväksi. Intialaisella musiikilla on ratkaiseva vaikutus, etenkin tampouran löytämiseen , jonka hän oppi Pandit Prân Nathin kanssa . Tampouran drone- rooli kiehtoo häntä ja ajaa hänen kiinnostuksensa pitkäaikaisiin ääniin. Young tunnistaa myös japanilaisen musiikin ja erityisesti gagakun , kääpiömusiikin ja alkuperäiskansojen musiikin vaikutuksen . Tämä vaikutus kohdistuu hänen varhaisiin sävellyksiin, jotka perustuvat droneihin, esimerkiksi Trio for Strings (1958), sekä hänen myöhempiin sävellyksiinsä vuodelta 1962.
La Monte Young löysi klassisen musiikin melko myöhään yliopiston professoreidensa ansiosta. Hän on kiinnostunut Béla Bartók , Igor Stravinsky , ja mainitsee Organum , PEROTIN , Leonin ja School of Notre-Dame , joiden seuraukset hän näkee jopa Claude Debussy ( Uponnut katedraali ), on tärkeä vaikutus. Mutta se on ennen kaikkea sarjallisuutta , jossa Arnold Schönbergin ja Anton Webernin , mikä vaikuttaa sävellyksiään. Erityisesti Young mainitsee Webernin ja Six Bagatellesin jousikvartetille (1913) sekä Sinfonian op. 21 (1928) teoksina, jotka auttoivat häntä suuresti siirtymään sarjallisuudesta minimalismiin .
Tärkeä musiikin ulkopuolinen vaikutus Monte Youngissa on erilaisten hallusinogeenisten tuotteiden ottaminen luovana työkaluna sekä käsityksen ja tietoisuuden jatkeena. Hän on käyttänyt LSD , marihuana , peyote ja kannabiksen jälkeen 1950 , kuten myös suurin osa muusikoista teatterin Eternal Music . Kannabis näyttää olleen ollut elementti, joka auttoi häntä Trio for Strings -ohjelmassa , mutta osoittautui myös haitalliseksi improvisaatioiden aikana, joissa on pidettävä tarkka määrä aikoja , ja näyttää olevan rajoittanut hänen laulumahdollisuuksiaan. Young sanoo, että huumeet olivat kuitenkin vain apu, ja hänen musiikkinsa olisi kehittynyt samalla tavalla ilman sitä.