Terry Riley

Terry Riley Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Terry Riley, Lincoln Centerin haastattelu, 2004

Avaintiedot
Syntymä 24. kesäkuuta 1935
Colfax , Yhdysvallat
Ensisijainen toiminta Säveltäjä
Tyyli Nykyaikainen musiikkiMinimalistinen musiikki
Toiminnan vuosia vuodesta 1961
Verkkosivusto http://www.terryriley.net/

Terrence Mitchell “Terry” Riley , syntynyt24. kesäkuuta 1935vuonna Colfax , Kaliforniassa , on nykyaikainen amerikkalainen säveltäjä . Häntä pidetään yhtenä perustajista minimalistisen musiikin , nykyinen nykymusiikkia , ja yksi tärkeimmistä säveltäjistä klassisen musiikin Yhdysvalloissa .

Elämäkerta

Terry Rileyn opiskeli Shastalla kollegion San Franciscon yliopiston, ja San Franciscon konservatoriossa ennen ansaita, vuonna 1961, joka on Master of Art on Kalifornian yliopiston , Berkeleyn , jossa professorit Seymour Shifrin ja Robert Erickson . Hän oli mukana kokeellisessa San Franciscon nauhamusiikkikeskuksessa ja työskenteli Morton Subotnickin , Steve Reichin , Pauline Oliverosin ja Ramon Senderin  kanssa . Sen vaikutusvaltaisin opettaja oli kuitenkin intialainen klassisen laulun mestari Pandit Prân Nath , joka opetti myös La Monte Youngia ja Marian Zazeelaa . Terry Rileyn tehnyt monia matkoja Intiaan aikana yhdistys, opiskella myös seurata häntä Tablas , tampoura ja laulua. 1960-luvulla hän matkusti usein Eurooppaan saaden uusia musiikillisia vaikutteita. Hän soitti pianoa muun muassa Pigallen kaupunginosassa Daevid Allenin , tulevan Soft Machine and Gong -ryhmän jäsenen seurassa. Hän liittyi Mills Collegen tiedekuntaan vuonna 1971 opettamaan intialaista klassista musiikkia. Hänet nimitettiin musiikin kunniatohtoriksi Chapmanin yliopistosta ( Orange, Kalifornia ) vuonna 2007.

Se oli 1960-luvulla, jolloin Terry Riley vihki koko yön konsertit , joiden aikana hän soitti, pääasiassa improvisoimalla, illasta seuraavaan aamuun. Hän käytti vanhaa harmoniaa (paikattiin pölynimurin moottorilla) ja saksofonia, joka oli kytketty nauhaviivästettyyn magneettinauhuriin . Tämän tyyppinen modifioitu tallennin antaa mahdollisuuden toistaa välittömästi nauhoitettu ääni silmukassa viiveellä. Kun hän halusi pitää tauon, tuntien soittamisen jälkeen hän soitti illalla nauhoitettua saksofonihelmiä. Hän jatkoi näitä konsertteja vuosia, kun kuuntelijat toivat makuupussit, riippumatot ja kaikki heidän pienet perheensä.

Terry Riley aloitti pitkän yhteistyön Kronos-kvartetin kanssa, kun hän tapasi perustajan David Harringtonin heidän ollessa Mills Collegessa . Uransa aikana Terry Riley sävelsi 13 jousikvartettoa muiden teosten lisäksi. Hän kirjoitti ensimmäisen orkesterikappaleensa, Jade Palace , vuonna 1991, ja on jatkanut tätä polkua useiden muiden orkesterisävellysten kanssa.

Tänään Terry Riley opettaa ja suorittaa intialaista raga- laulua ja pianoa.

Musiikkitekniikka

Vaikka Stockhausen vaikutti hänen varhaisiin sävellyksiinsä , Terry Riley muutti tyylisuunnassa tapettuaan La Monte Youngin . Jousikvartetti (1960) oli tämän uuden ajanjakson ensimmäinen sävellys, jota seurasi pian jousitrio, jossa hän käytti lyhyitä toistuvia lauseita ensimmäistä kertaa. Rileyä pidetään tästä syystä yhtenä minimalistisen musiikin perustajista .

Jo 1950-luvulla hän työskenteli silmukoiduilla magneettinauhoilla, aivan uudella tekniikalla. Koko uransa ajan hän jatkoi magneettinauhojen käyttöä musiikkitehosteiden luomiseen sekä studiossa että lavalla. Hän on säveltänyt teoksia sekä hienossa intonaatiossa että mikrotonaalisessa muodossa .

Hänen musiikkinsa on yleensä koostuu improvisaatioita perustuu modaali lauseita ja eripituisia , kuten In C ja näppäimistö Studies .

Hänen merkittävin teoksensa on epäilemättä vuonna 1964 luotu In C ("in do"), joka on tänään amerikkalaisen musiikin keskipiste ja yksi minimalistisen liikkeen suurimmista teoksista. Ensimmäisen esittivät Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros ja Morton Subotnick . Työ vaikutti näiden ja muiden, kuten John Adamsin ja Philip Glassin, työhön . Teoksen rakenne oli innovatiivinen: teos koostuu 53 motiivista. Jokainen motiivi sisältää erilaisen, eri pituisen musiikillisen lauseen, mutta melkein aina, kuten otsikosta käy ilmi, C. Instrumentalisti asetti tempon kirjoittamalla rytmikkäästi C pianolle. Soitettujen soittimien valinta ja instrumentalistien määrä oli vapaa. Terry Riley kuvailee tapaa pelata tällä tavalla: "Kaikki esiintyjät toistavat saman pisteet 53 kuviota toistamaan (...). Jokainen esiintyjä voi vapaasti valita toistojen lukumäärän, ennen kuin siirtyy seuraavaan malliin. Ei mitään. Sääntö ei aseta toistojen määrää ". Vaikka tulkinta on hyvin ilmaista, Riley suositteli kuitenkin, että eri tulkit tarkkailevat toisiaan joka tapauksessa, jotta heillä ei ole liikaa edessä tai takana toisia. Yhden esiintyjän sävellys Keyboard Studies on rakennettu samalla tavalla.

Hänen kokeellinen albuminsa Sateenkaari kaarevassa ilmassa otti popmusiikin maailma hyvin vastaan, ja sillä oli vahva vaikutus siellä, koska sen ilmasto pidettiin "hypnoottisena". Englantilainen progressiivinen ryhmä "Curved Air" on saanut nimensä tästä teoksesta. Hän inspiroi myös Pete Townshendia , brittiläisen rock-yhtyeen The Who säveltäjää , erityisesti Who's Next -albumin kappaleissa , Won't Get Fooled Again ja Baba O'Riley , jonka otsikko on kunnianosoitus Terry Rileyn teokselle.

Hän on myös säveltänyt elokuvia ja tehnyt yhteistyötä erityisesti Beat Generation- runoilijan Michael McCluren kanssa , jonka kanssa hän on julkaissut useita CD-levyjä.

Toimii

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Muistiinpanot, jotka on julkaistu vuonna 1980 julkaistulla albumilla
  2. "  Banana Humberto - Terry Riley - kappaleet, arvostelut, luotot - AllMusic  "
  3. "  Terry Riley: Pariisin viimeinen kameli - Terry Riley - kappaleita, arvosteluja, luotot - AllMusic  "

Liitteet

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit