Japanilaisen musiikin sisältää kaikki musiikin tyylilajit pallosta Japani , mistä esihistoriasta nykypäivään. Jos löydetään japanilaisten sivilisaatioiden varhaisimmista ajoista lähtien kansankielisiä instrumentteja, erityisesti Ainun alkuperäiskansojen sisällä , on selvää, että suuri osa saarimusiikista on kiinalaista ja korealaista inspiraatiota . Japani pystyi kuitenkin nopeasti kehittämään alkuperäisiä tyylejä ja irtautumaan kiinalais-korealaisesta mallista.
Musiikki on aina ollut yhteydessä esityksiin ( teatteri tai tanssi ), juhliin (ja seremonioihin) ja työlauluihin. Se oli käytännössä käytännöllinen eikä löytänyt oikeaa roolia vasta myöhään. Tämän seurauksena sekä instrumentaalisen että laulumusiikin ohjelmisto on melko pieni, varsinkin kun suuri osa on kadonnut.
Viime länsimaistumisen myötä Euroopasta ja Yhdysvalloista syntyy instrumentteja ja tyylilajeja aiheuttamatta muiden katoamista.
Gagaku (雅楽 , . Kirjaimellisesti "tyylikäs musiikki" ) on perinteinen musikaali tuomioistuimelle neljänlaisia eri instrumentointi:
Gagaku esiteltiin Japanissa V : nnen vuosisadan Kiinassa, mutta todella asettaa VIII : nnen vuosisadan . Se saavutti huippunsa Heian-aikana .
Shōmyō viittaa joukko buddhalainen liturgisia lauluja peräisin Kiinasta . Se ei ole nimenomaan japanilainen genre, mutta tämä nimi vetoaa yleensä japanilaiseen musiikkilajiin, jonka ominaisuudet kehittyivät alkuperäisellä tavalla heti, kun suhteet Kiinaan katkesivat. Jos nämä kappaleet ovat kadonneet enemmän tai vähemmän muualle buddhalaiselle maailmalle, on huomattavaa, että ne säilyivät Japanissa, erityisesti Tendai- ja Shingon- lahkojen toimesta .
Musiikilla on merkittävä paikka Noh- teatterissa . Voimme erottaa kolme alalajit: sarugaku , sangaku ja dengaku . Jos kaksi ensimmäistä ovat luonteeltaan pääasiassa vaikuttaneet pantomiimin ja ei-tanssin muotoon, kolmas on hänen musiikkinsa lähde. Nogaku on uudempi ja melko koomisia.
Itse asiassa dengaku nimitti alun perin "kenttien musiikin" ( riisitanssi ), josta, vaikka se olikin suosittu, tuli myöhemmin keisarillisen tuomioistuimen muodollinen rituaali. Fuusio välillä sarugaku ja dengaku salli tämän musiikin liitettävä tansseja ja pantomimes, siinä määrin, että lajityyppien sarugaku EI EI ja dengaku Ei Ei ollut tekohetkellä Kamakura tuli synonyymi. Lopuksi nämä kaksi lajityyppiä korvattiin kyōgenillä , jolle Kanami (1333 - 1384), sitten hänen poikansa Zeami (1363 - 1444) antoi aatelistonsa puhdistamalla siitä japanilaisen teatterin tärkein genre, joka tunnetaan siitä lähtien nimellä ei.
Musiikkikäytännöt ovat hyvin tiukat:
Laulumusiikki ( yōkyoku tai utai ) tulee buddhalaisista lauloista . Kuoron kapellimestari jigashira hallitsee aikaa ja voi pidentää ääntä.
Voimme myös huomata kaksi laulutyyliä, kotoba ja fushi (jaettu yagaginiin , pehmeään lauluun ja tsuyoginiin , voimakkaaseen lauluun).
Nohin musiikin instrumentteja on vähän:
Kōwaka (幸若 ) On entinen draama (vuodelta muromachi-kausi ( XIV : nnen kuin XVI : nnen vuosisadan) laulu ja tanssi perustuu eepokset kuten Tale of Heike tai Soga Monogatari . Kolme kerronnan laulajat liitettävä kotsuzumi rumpu Tämä perinne on jatkunut Kyūshū ja Fukuoka , jossa viitisenkymmentä kappaletta mukana kôwaka mai tansseja .
Vuosisatojen ajan monen tyyppistä musiikkia on kehitetty tiettyjen instrumenttien tai yhtyeiden ympärille:
TaikoTaikorumpu on soitettu aikojen ajan shintoon ja buddhalaisuuteen liittyvän musiikin mukana , etenkin matsuri- festivaalien aikana , sisällytetty myös hovi- tai teatterimusiikkiin.
Äskettäin XX : nnen vuosisadan , siitä tuli soolosoitin omana osana sarjaa taiko erityisesti saarelta Sado , jossa Wadaiko ( "Japanin rumpu" täällä ilmaiseva liike) on yhtä henkinen kurinalaisuus ja siten kuin kamppailulaji. Kaikki nämä suuret rummut (välillä kymmenestä kahteenkymmeneen) (joskus yli kaksi metriä halkaisijaltaan ja korkeudeltaan) soitetaan käyttäen paksuja puukeppejä yhdistettynä käsivarsien esteettisiin liikkeisiin, jotka mahdollistavat sekä rytmin pitämisen että muistomerkin.
Taiko ja musiikkia Sadon Island on saanut maailmanlaajuista mainetta ansiosta Kodo , ryhmä kahdenkymmenen rumpaleita ja huilistien jotka vuodesta 1981 esiintyy kaikkialla maailmassa.
ShakuhachiShakuhachi (尺八 ) -Huilun historia on erityinen, koska se on poliittista. Vaikka alun perin buddhalaiset munkit toivat tämän instrumentin Kiinasta ja sen oli tarkoitus palvella heidän mietiskelyitään, poliittisessa vallassa olevat saivat sen nopeasti takaisin. Itse asiassa hän myönsi erityisaseman komusō-munkkeille ( Fuke- lahkoille ) saman statuksen kuin yleensä sokeille ja kerjääville shakuhachi- pelaajille , antamalla heille mahdollisuuden peittää kasvonsa pajujen päähineiden (eräänlaisten korien) avulla; he näkivät sen vuoksi, ettei heitä nähnyt, ja niin sokeat korvattiin vakoojilla hallituksen palkkioissa provinssien hallitsemiseksi.
Shakuhachi on myös erityinen suorassa urassa, koska sen painosta. Leikattuna bambun juuresta, hyvin kuivattuna, siitä ei tullut hauras pieni huilu, vaan pelottava ase, kuten keppi.
Näistä vaaroista huolimatta siitä tuli myöhemmin yksinkertainen väline sen jälkeen, kun sen harjoittaminen ulkona oli kielletty. Siitä lähtien honkyoku- ohjelmisto kehittyi yhtä paljon yksin kuin sankyoku- yhtyeessä . Se sisältää sata virtuoosikappaletta, jotka on kirjoitettu mutta myös improvisoitu. Sitten pelaajat liittyivät kahteen kilpailevaan kouluun: tozan ja kinko .
BiwaBiwa (琵琶 ) , Luuttu alkuperäinen Persian (jäljempänä Barbat ) tuli Kiinassa vuonna VI : nnen vuosisadan kuin Pipa (琵琶), ja useita (solistin tai yleinen Gagaku ) otettiin käyttöön Japanissa noin VIII : nnen vuosisadan . Heianin aatelisten arvostamia sooloinstrumentin kappaleita ei ole säilynyt.
Alueella Kyushu kehittyy, oletettavasti peräisin IX : nnen vuosisadan , ja niin osoituksena lopussa x th luvulla , hyvin erilainen Biwa musiikkia harjoitella Imperial Court ( gaku biwa ): Tällä Moso Biwa (盲僧琵琶 ) , Harjoittavat sokeat munkit. Alun perin käytetty instrumentti on Intiasta , sillä on suora varasto, viisi nauhaa ja viisi merkkijonoa, mutta XIV - luvulla tarvitaan edellistä tyyppiä. Se liittyy lukemisen sutras jotta jumalat maan ja Chijin-Kyo , rauhoitella telluric henget (rakentamisen aikana rakennuksen Onnettomuuden aikana, jotta saadaan hyvä satojen jne.).
Moso Biwa leviää Kyushu synnyttää kaksi koulua: Moso Chikuzen pohjoisessa, ja Satsuma Moso Etelä molemmat kiinnitetty buddhalaisia temppeleitä lahkon Tendai . Tällä XVI : nnen vuosisadan The Moso Satsuma säkä, palautuvan XIX : nnen vuosisadan .
Yksi mōsō biwan ominaisuuksista on laulu- ja instrumentaaliosien päällekkäisyys (toisin kuin myöhemmissä muodoissa: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
Heikyoku koostuu lausutus eepoksen Heike Monogatari mukana Biwa .
ShamisenShamisen on luuttu pitkä, tasainen kaula ja äänentoisto peitetty koiran ja kissan nahoista . Se tuotiin Kiinasta kautta Okinawa on XVI : nnen vuosisadan ja on peräisin sanxian Kiinan, peitti ihon matelija . Hänen musiikkinsa yhdistää monia hyvin erilaisia genrejä katarimono (tai jôruri ) -nimen alle kertomukseen ja utaimono lyyriseen. Olemme siis löytää sen kerronnan osissa Kabuki The Bunraku The jiuta ja nagauta (jonka zashiki nagauta versio on riippumaton konsertti syntynyt XIX th luvulla ).
Vuoden lopulla XVII th luvulla , nämä Instrumentaaliosuuksien kehitetään kuin tegoto (手事 ) , Jolloin muusikot osoittamaan taitoa. Tegoto mono- tuloksena, joka koostuu sarjan kolme kappaleita tegoto välissä, ajaa keskellä XVIII th -luvulla , duojen on Shamisen ja Koto ja trios muodostivat koto , d a Shamisen nimeltä Sangen ja vanha kokyu (kohteeseen korvataan huilu shakuhachi varhain XIX th vuosisadan ), jota kutsutaan sankyoku (三曲 ) , ja että joskus mukana laulaja.
Kouta ovat lyhyitä lauluja geishas joiden mukana Shamisen pelataan ilman plektra.
KotoSävelletty XVII nnen vuosisadan kuin sitra niin no-koto , niin tai koto , tämä musiikki myös mukana erityisiä kappaleita. Vuodesta XIX : nnen vuosisadan , genre syntyi suosittu tyyli: zokuso .
JiuchiJiuchi 地打ちon mukana rytmi toistanut jikata.