Elektroakustisen musiikki on termi määrittelyssä ei yksinomaan instrumentaalimusiikkia, jonka äänielementtiä nauhoittaa ja toistaa tietokoneissa tai magneettinauha. Näin se saa alkunsa sekä Pierre Schaefferin vuonna 1948 Ranskassa käsitteellistämästä konkreettisesta musiikista että Kölnissä 1950-luvun alussa kehitetystä elektronisesta musiikista . Se sisältää nykyistä yhtä monipuolista kuin akusmaattinen musiikki , sekoitettu musiikki tai äänimaisema . Vaikka sen määritelmää ja ominaisuuksia pidetään usein elektronisen musiikin osajoukkoina, siitä on edelleen paljon keskustelua, koska siinä ei oteta huomioon musiikin tyylillistä puolta, vaan pikemminkin studiotekniikat, jotka mahdollistavat sen soittamisen.
Sähköakustisen musiikin määritelmä on aina herättänyt paljon keskustelua. Kuitenkin neljä määritelmää puolustetaan usein:
Vaikka kaikki elektroakustisen musiikin on luotu sähköisen teknologian , menestyksekkäin teoksiin liittyy yleensä näkökohtia äänen luominen, jotka olivat aiemmin saavuttamattomissa musikaali pelissä suoritetaan perinteinen musikaali välineitä . Suurin osa elektroakustisista sävellyksistä käyttää ääniä, joihin esimerkiksi perinteinen orkesteri ei pääse . Nämä äänet voivat sisältää akustista alkuperää olevia ääniä, syntetisoituja ääniä tai tietokoneen tuottamia ääniä .
Sähköakustiset sävellykset tutkivat myös usein äänen spatiaalisia ominaisuuksia. Äänen liikerata ja etäisyys voidaan määrittää suhteessa sen kuuntelukenttään. Sähköakustinen musiikki on tyypillisesti vähemmän kiinnostunut partituuriin ja sen metrisiin rytmeihin liittyvistä "perinteisistä" käsityksistä , harmoniasta ja melodiasta, vaan pikemminkin eleiden ja äänen tekstuurin vuorovaikutuksesta ja siitä, mitä Denis Smalley kutsuu "spektromorfologiaksi" tai veistokseksi ja äänen spektrin ajan. On myös useita muita ilmaisuja, jotka ovat joko synonyymejä elektroakustiselle musiikille, tai osa-alueita tai jopa virtoja, jotka kattavat elektroakustisen musiikin, mukaan lukien erityisesti kokeellinen musiikki , improvisoitu elektroakustinen (EAI), tietokoneavusteinen musiikki , äänisuunnittelu, äänitaide, radiotaide. , betonimusiikki, kenttätallennus , kokeellinen elektroniikka ja äänitaide .
Monet asettavat elektroakustisen musiikin alun 1940- luvun lopulta 1950-luvun alkuun ja erityisesti kahden säveltäjäryhmän teoksilla, joiden esteettinen suuntautuminen oli radikaalisti erilainen.
In Paris , Ranska , The ” konkreettinen musiikki ” tutkimusryhmä oli uranuurtajana Pierre Schaeffer . Hänen musiikkikonseptinsa perustui kaikenlaisten levylle ja vuodesta 1951 nauhalle tallennettujen äänien rinnastamiseen, sekoittamiseen ja muuntamiseen. Vuonna 1948 Pierre Schaeffer kirjoitti päiväkirjaansa: "Abstraktin määrittelijää sovelletaan tavalliseen musiikkiin, koska se on ensin mielen suunnittelema, sitten teoreettisesti todettu ja lopulta instrumentaaliesityksessä. Toisaalta kutsuimme musiikkiamme konkreettiseksi, koska se koostuu jo olemassa olevista elementeistä, jotka on lainattu mistä tahansa äänimateriaalista, olipa kyse melusta tai tavallisesta musiikista, ja jotka sitten sävellettiin kokeellisesti suoralla rakenteella.
In Köln , Saksa , The Elektronische Musik ryhmä perustaa noin 1949-1951 säveltäjä Herbert Eimert ja fyysikko Werner Meyer-Eppler toimii vain tuottamat äänet sähköisesti erityisesti sine aaltoja . Studiossa saavutettu tarkka hallinta mahdollisti sen, mitä Herbert Eimert piti elektronisena laajennuksena ja jopa sarjallisuuden parantamisena . Studiossa sarjaoperaatioita voitiin soveltaa äänielementteihin, kuten sävyyn ja dynamiikkaan.
Kahden koulun yhteinen yhteys oli, että musiikkia äänitettiin ja sitten soitettiin kaiuttimien kautta ilman tulkkia. Vaikka erilaiset elektroakustiset ympyrät hylkäävät serialismin suurelta osin, tosiasia on, että suurin osa elektroakustisista kappaleista käyttää ennalta nauhoitettujen äänien ja synteettisten äänien yhdistelmää. Schaefferin ja Eimertin lähestymistapojen välinen skisma on voitettu. Ensimmäisiä esimerkkejä tästä ovat Pierre Henryn teokset Musique sans titre (1950) ja Haut voltage (1956) sekä Kölnissä ensi-iltansa Karlheinz Stockhausenin Gesang der Jünglinge .30. toukokuuta 1956.
On olemassa muutamia yksittäisiä kokeita elektronisen musiikin kanssa, jotka edelsivät Pierre Schaefferin kokeita vuonna 1948. Ottorino Respighi käytti satakielilaulun äänitteitä orkesteriteoksessaan Les Pins de Rome vuonna 1924 jo ennen sähköisten äänitteiden käyttöönottoa. Kokeellinen elokuvaohjaaja Walter Ruttmann luotu Weekend tuotti äänikollaasi on soundtrack optisella vuonna 1930. John Cagen käyttää äänitallenteita sekoitettu testiääniä välineiden livenä Imaginary Landscape no. 1 1939. ensimmäisellä puoli on XX th -luvulla, on suuri määrä säveltäjiä myös vaati sähköisten äänen niiden koostumus, mukaan lukien erityisesti Ferruccio Busoni , Luigi Russolo ja Edgard Varèse .
Aikana 1960 ja 1970 , monet studiot luotiin ympäri maailmaa ja virtausten ilmestyi lukien: Acousmatic musiikkia ympäri HTM suunnattu 1966-1997 mennessä François Baylen Ranskassa, Francis Dhomont vuonna Quebecissä , ja Denis Smalley on Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Uni . Tämä virta puolustaa musiikkia vain tuella, joka on projisoitu kaiuttimien orkesterille ja rakennettu äänikuvista; äänimaailma (äänimaiseman koostumus) ympärille Murray Schafer ja Barry Truax (fi) Kanada, liikkuvat hyvin lähellä akustisen ekologian tuotettu teoksia äänityksessä äänimaisemia; ja tietokone musiikki on Yhdysvalloissa, sillä puolestaan puolustaa tietokoneen käyttö tuottaa kokonaan tai osittain työn. Muut virrat ovat koskettaneet kaikkia studioita ja näkyvät poikittaisliikkeinä: EAI (vapaat elektroakustiset improvisaatiot), elävä elektroniikka (joskus lähellä vapaata jazzvirtaa ) tai sekamusiikki, joka sekoittaa nauhoitettuja ääniä ja useita lavalla olevia muusikoita.
Sähköakustisen musiikin kenttä on valtava. Tärkeitä tutkimus- ja sävellyskeskuksia on ympäri maailmaa, ja siellä on lukuisia elektroakustista musiikkia esitteleviä festivaaleja ja konferensseja, erityisesti kansainvälinen tietokonemusiikkikonferenssi ( ICMC), kansainvälinen musiikillisen ilmaisun rajapintoja käsittelevä kansainvälinen konferenssi ( New Interfaces for Musical Expression (en) , NIME), EMS-konferenssi (Electronic Music Studies Conference), kansainvälinen elektroakustisen musiikin festivaali Synthesis of the International Institute of elektroacoustic music de Bourges (Imeb), kansainvälinen akusmaattisen ja tukevan taiteen festivaali Futura , Présences et Présences électronique -festivaali vuonna Ranskassa ja Ars Electronica festivaalin Linzissä, Itävallassa .
Useat kansalliset rakenteet ja instituutiot edistävät tätä musiikkia, kuten Kanadan elektroakustinen yhteisö (en) (CEC), Groupe de Recherches Musicales (GRM), Tutkimuksen ja akustisen koordinoinnin / musiikin instituutti (IRCAM), Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB) ja Motus Ranskassa SEAMUS (fi) Yhdysvalloissa, ACMA vuonna Australiassa ja Sonic Arts Network (fi) on Yhdistyneessä kuningaskunnassa .
Sähköakustisen musiikin tutkimukseen omistetut aikakauslehdet Computer Music Journal ( Massachusetts Institute of Technology ) ja Organised Sound ovat kansainvälisesti tunnetuimpia lehtiä. Monet muut kansalliset julkaisut ovat olemassa painetussa tai sähköisessä muodossa.
Electronica , sen tekniikkaa, on yhä enemmän sidoksissa elektroakustiseen musiikkia. Viime vuosina elektroakustisen musiikin säveltäjät, kuten Amon Tobin , Autechre , Aphex Twin , Gescom ja Squarepusher, ovat vaikuttaneet suuresti useisiin elektronisen musiikin muusikoihin .
AT
B
VS
D.
E
F
G
H
Minä
J
K
L
M
EI
O
P
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z