Claude ballif

Claude ballif Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Muotokuva

Avaintiedot
Syntymä 22. toukokuuta 1924
Pariisi , Ranska
Kuolema 24. heinäkuuta 2004
Kalat , Ranska
Ensisijainen toiminta Säveltäjä
Tyyli Klassikko
Mestarit Olivier Messiaen
Kunnianosoitukset Grand Prix musikaali de la ville de Paris (1980)
Grand Prix kansallinen de la musique (1999)

Claude Ballif , syntynyt22. toukokuuta 1924in Paris ja kuoli24. heinäkuuta 2004Saint-Dizierissä ja haudattu Poissonsiin , on ranskalainen säveltäjä .

Elämäkerta

Kymmenen sisaruksen viides lapsi, Claude Ballif, syntyi armeijan isältä ja äidiltä seppäperheestä, kasvoi viljellyssä ympäristössä (hän ​​oli hellenistisen André-Jean Festugièren veljenpoika ).
Hän aloitti musiikkiopintonsa viululla kuuden vuoden iässä. Skotlannin kolme Chopin ja erityisesti Faunin iltapäivä jonka Debussy ovat ensimmäisiä teoksia, että merkki (hän omisti levylle). 13-vuotiaana hän seurasi isäänsä Madagaskariin . Hän asui siellä kolme vuotta ja palasi Bordeaux'hin vuonna 1940 . Hän ilmoittautui kaksi vuotta myöhemmin, 18-vuotiaana konservatorioon  : hänen vanhempansa, jotka eivät olleet erityisen suotuisia hänen valinnalleen muusikkona, hyväksyivät sen. 24-vuotiaana, kaksi vuotta ensimmäisen oopuksensa "Cendres" jälkeen, hän tuli Pariisin musiikkikonservatorioon, jossa hän opiskeli erityisesti Olivier Messiaenin ja Tony Aubinin luona . Mutta hän ei tunne oloaan siellä: hänen itsenäinen luonteensa (jonka hän säilyttää koko elämänsä ajan) työntää hänet lähtemään tästä laitoksesta yksin ja ilman tutkintotodistusta. 28-vuotiaana hän tapasi Fred Goldbeckin , joka kannusti häntä hakemaan DAAD-apurahaa opintojensa suorittamiseksi Berliinin konservatoriossa  : hän sai sen kolmekymmentä vuotta. Tänä aikana hän valmistui kirjoittamalla Johdatus metatonaliteettiin . 31-vuotiaana hän valmistui sävellyksestä Berliinin konservatoriosta kuultuaan Boris Blacherin ja Josef Ruferin kursseja . Samana vuonna hän voitti ensimmäisen koostumuksen palkinnon Geneven kansainvälisessä kilpailussa varten Lovecraft ja hänen ensimmäinen jousikvartetto . Hän alkoi käydä Darmstadtin kesäkoulua seuraavana vuonna ja kolmen vuoden ajan, jossa hän osallistui John Cageen , Pierre Bouleziin , Luigi Nonoon , Luciano Berioon ja Karlheinz Stockhauseniin .

Sitten hän tapasi Jean Wahlin ja aloitti luentonsa Filosofisessa korkeakoulussa viiden vuoden ajan. Vuonna 1959 hän liittyi Pierre Schaefferin ohjaamaan musiikintutkimusryhmään (GRM), jossa hän tuotti Etudes au Printemps ja Points-Mousibility magneettinauhoille ja tapasi Iannis Xenakisin , François Baylen , Ivo Malecin ja Bernard Parmegianin . Samanaikaisesti hän aloittaa ensimmäisen "Solfeggiettin". 39-vuotiaana hänet nimitettiin musiikkihistorian ja -analyysin professoriksi Normaaliin musiikkikouluun . Hän meni naimisiin myös sotilaan tyttären Elisabethin kanssa ja lähti GRM: stä. Kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Reimsin konservatorioon . Vuonna 1965 Hermann Scherchen kantaesitti sinfonisen teoksensa A Cor et à Cri Théâtre des Champs-Elysées -teatterissa. Hän juhli 44. syntymäpäiväänsä toukokuun 68 tapahtumien aikana. Tuona vuonna hän tapasi Ivan Wyschnegradskyn , jonka kanssa hän syventäisi mikrovälien käyttöä vuosineljänneksen sävyillä ja jolle hän omisti La Revue Musicalen erikoisnumeron . Hän julkaisee teoksensa Berliozista . Hänet nimitettiin musiikin historian professoriksi Pariisin Centre Universitaire Experimental de Vincennes -keskuksessa, jossa opetti myös hänen ystävänsä, musiikkitieteilijä ja filosofi Daniel Charles. Hän antaa periksi pian sen jälkeen.

Vuonna 1971 47-vuotiaana hänet nimitettiin analyysin professoriksi Pariisin kansallisessa konservatoriossa . Kolme vuotta myöhemmin hän voitti Honegger-palkinnon mystisestä sinfoniastaan (oratorio) Tulevan maailman elämä . 52-vuotiaana hän aloitti sarjan matkoja opettaa sävellystä maailman arvostetuimmissa yliopistoissa (Harvard, Peking jne.) Kutsujen jälkeen. Hänelle korva matkustaa ja etsii "suuntaa" äänien ja äänien joukosta.

58-vuotiaana hänet nimitettiin sävellyksen apulaisprofessoriksi Conservatoire National Supérieure de musique de Paris -operaatioon . 60-vuotiaana hän oli Pariisin kesäfestivaalin "kesäsäveltäjä" ja aloitti sarjan matkoja eri kaupunkeihin. Hän jätti Pariisin kansallisen musiikkikonservatorion 66-vuotiaana vuonna 1990 ja avasi sävellys- ja analyysikurssin Sevranin konservatoriossa . Hän on tässä tehtävässä kymmenen vuotta. 77-vuotiaana vuonna 2000 hän otti Venezuelan hallituksen puolesta vastuulleen "musiikkiosaston" ja vietti aikaa Venezuelassa, missä hän kantaesitti neljännen sinfonisen konsertin huilulle ja orkesterille (Simon Bolivar Orchestra, Caracas). Sokkeloiden delirium. Syöpään kärsivänsä vuonna 2001 hän ei voinut saada päätökseen viimeistä sinfonista teostaan, Au Clair de la lune bleue, joka kantaesitettiin vuonna 2006, kuolemansa jälkeen vuonna 2004.

Hinta

Palkinnot

Hänen musiikkinsa

Claude Ballifin kirjoitukset ovat seurausta älykkään yhdistelmän sävyisyydestä (laajimmassa merkityksessä, kuten esimerkiksi Bartókissa ) ja henkilökohtaisesta sarjamuotoisesta muodosta . Hän kutsuu tätä järjestelmää metatonalisuudeksi , järjestelmäksi , jossa ei ole järjestelmän henkeä, koska se tarjoaa mahdollisuuden käyttää ja yhdistää suuria harmonisia kirjoitussysteemejä (tonaalinen, modaali, sarja) ilman, että tämä on pakollista. Tämä järjestelmä mahdollistaa myös käyttää mikro-välein ja se voi toimia hyvin tehokas analyysimenetelmä.

Ballif oli lähes kaksikymmentä vuotta analyysin ja sävellyksen professori Pariisin kansallisessa musiikkikonservatoriossa . Tämän analyyttisen työn ansiosta hän voi ymmärtää ja kehittää musiikin erilaisia ​​harmonisia järjestelmiä eurooppalaisessa perinteessä. Sen metatonaliteetti on teoria, joka kattaa tonaalisuuden ja sallii samalla sarjakirjoituksen. Se ei ole atonaalinen kirjoitusjärjestelmä (Ballif sanoi, että puhdas atonaalisuus on mahdollista vain teoriassa, koska käytännössä ihmisen aivot pyrkivät aina asettamaan etusijalle sen, minkä se havaitsee tavalla tai toisella). Hänen mielestään liike edellyttää ymmärtämistä varten, että meillä on ainakin väliaikainen vertailupiste: sävyjärjestelmässä se on tonaalisuutta; useimmissa modaalimusiikissa se on drone tai finaali; metatonaliteetissa se on orient (referenssihuomautus). Mutta mahdollisuus - kuten esimerkiksi Debussyn kohdalla - äänen hetkellinen "upottaminen" (täällä itään) on aina mahdollista ja sitä käytetään usein.

Mutta metatonaalisuus ei ole hänen ajatuksensa ainoa keskus: äänimateriaali on hänelle perustavaa laatua. Koska jos hän ajattelee musiikkiaan muodollisella tavalla ennen sen kirjoittamista, hänen korvansa ohjaavat häntä lopulta.
Mistä tahansa äänestä voi tällöin tulla tekosyy musiikille. (katso erityisesti hänen lyömäsoittimiaan).

Hänen luova prosessi on jaettu kahteen hetkeen: Apollinilainen tai rationaalisuus ohjaavat muodon luomista, sitten Dionysiac tai hänen korvansa, runollisen äänen instrumentti, täyttää tämän muodon. Mutta jos muotoilu tulee ensin, se voi hyvinkin "vääristyä" korvan vaikutuksesta: Ballif ei siis ole taulumuusikko vaan herkkä muusikko.

Hänen näkemyksensä säveltäjänä (alkuperäisessä mielessä säveltäminen = koottu) on esitetty hänen lippulaivahankkeessaan: Musiikkitalous . Hän määrittelee musiikkinsa ennen kaikkea uskonnolliseksi. Opiskelijat näkevät hänet Rameaun ja Messiaenin jälkeen uuden muusikkosukupolven isänä.

Luettelo

Solfeggiettin luettelo:

Hänen teoksensa ovat julkaisseet Éditions musicales transatlantiques , Choudens (nykyään Wise Music klassikko; Durand-Salabert-Eschig ja Bote & Bock (Boosey & Hawkes).

Kirjoituksia

Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​on koottu julkaisuihin Ecrits, osa 1 (Johdatus metatonaliteettiin, musiikkitalous ja muut tekstit) ja osa. 2 (matkani korvaani ja muut tekstit), toim. Hermann, 2015.

Diskografia

.– Solfegietto kitaralle op. 36 nro 6 [Tristan Murailin, Yoshihisa Taïran, Philippe Drogozin ja Michèle Reverdyn kitarateoksilla] Rafaël Andia (kitara) Levy: Adda, 1990 [581283 - AD 184]

- Varaosat op. 6 [1]; Muistio op. 37 [1]; Viides pianosonaatti op. 32 [1]; Harrastukset op. 38 nro 1 [1]; Sonaatti viululle ja pianolle op. 17 [2]; Sonaatti sellolle ja pianolle op. 40 [3] Jean Martin (piano) [1]; Clara Bonaldi (viulu), Sylvaine Billier (piano) [2]; Pierre Penassou (sello), Jacqueline Robin (piano) [3] Label: Arion, 1991 [ARN 68177]

- Hornille ja itkemiseen [1]; Jousikvartetti nro 3 [2]; Konsertto "High Dreams" [3]; Sonaatti huilulle ja pianolle [4] Orchester National, ohj. : Lucas Vis [1]; Kronos-kvartetti [2]; Clara Bonaldi (viulu) ja Nouvel Orchesterin filharmonikka, ohj. : Michel Tabachnik [3]; Pierre-Yves Artaud (huilu) ja Christian Ivaldi (piano) [4] Label: Adda / MFA, 1991 [581283 - AD 184]

- Rukous siunatulle Neitsyt op. 44 [1], rukousnauha op. 44 ei 2 [1], Jeesuksen sydämen lyöminen op. 46 [1], Rukous Herralle op. 45 [1], Oodi nälkään op. 47 [2] Kuoroyhtye Arsène Muzerelle, ohj. : Arsène Muzerelle [1]; Radio Francen lauluyhtye, ohj. : Dominique Debart [2] Label: Arion, 1992 [ARN 68189]

- Tuhkaa kolmelle lyömäsoittoryhmälle op. 1; Labyrintin asukas op. 54; Leimat ja postit, sinfonia kuudelle lyömäsoittimelle op. 51 Rhizome-lyömäsoittimet (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), ohj. : Alexandre Damnjanovic Label: Arion, 1994 [ARN 68289]

- Le Taille-Lyre op. 64 no1 [Symphony op. 21, kirjoittanut Anton Webern] Ensemble Intervalles, ohj. : Jean-François Kremer Label: F. Communications, 1994 [1010]

- Palvelijan kirja, toinen mystinen sinfonia op. 59 baritonille, kolmelle kuorolle, lasten kuorolle ja orkesterille André Cognet (baritoni), kuoro ja Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant ja Denis Dupays, kuorojohtajat; Radio France Philharmonic Orchestra, ohj. : Bruno Ferrandis Label: Radio France / MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD

- Airs-tabletit op. 5; Muistio op. 37; Varaosat op. 6; Harrastukset 1-6 op. 38 Philippe Keler (piano) Label: Grave, 1997 [GRCD 5]

- Solfeggietto sellolle, op. 36 no13 [Xenakisin, Aperghisin ja Kagelin teoksilla] Christophe Roy (sello) Label: Grave, 2000 [GRCD 16]

- Un Délire de mazes, neljäs sinfoninen konsertti op. 49 nro 4; Sonaatti huilulle ja pianolle op. 23; Kappaleet huilulle ja pianolle op. 27; Solfegietto soolohuilulle op. 36 nro 1; Viaton laulu, helppo kappale soolohuilulle José Garcia-Guerrero (huilu), Philippe Keler (piano), Simón Bolivar Symphony Orchestra, ohj. : Manuel Hernández Silva Label: Music Media / Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100]

- Points-Mouompan [CD “50 vuotta elektroakustista musiikkia Musical Research Groupissa, Pariisi 1948-1998”, Robert Cohen-Solalin, François Donaton, Pierre Schaefferin, François-Bernard Mâchen ym. Elektronisten teosten kanssa. Label: INA -GRM / Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB]

- Pisteiden yhdistäminen [CD “GRM Archives: Visitors to the Concrete Adventure”, André Hodeirin, Pierre Boulezin, Jean Barraquén, Darius Milhaudin ym. Elektroniset teokset.] Label: INA-GRM, 2004 [276512]

- Solfeggietto viululle, op. 36 nro 3 [Luciano Berion, Édith Canat de Chizyn ym. Teoksilla] Diego Tosi (viulu) Label: Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225]


Bibliografia

Elokuva

Claude Ballif. Jacques Treboutan elokuva, tuotettu Pierre Vozlinskyn televisiosarjaan "Mies ja hänen musiikkinsa", Pariisi, INA-arkisto, 1969

Haastattelu B.Serroun kanssa

Ulkoiset linkit

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Deutscher Akademischer Austauschdienst: Saksan toimisto yliopistojen välistä vaihtoa varten.
  2. Itse asiassa teoksessa hän voi käyttää sarjaa, viiteääntä, tilaa tai perusskaalaa. Sitten hän hylkää yhden näistä järjestelmistä vaihtaakseen sen tai yhdistääkseen sen toiseen inspiraation tai halutun liikkeen mukaan. Hän voi työskennellä yhden järjestelmän tai kaikkien kanssa samanaikaisesti, jos hän haluaa. Tässä mielessä metatonaalisuus on järjestelmä ilman järjestelmän henkeä.
  3. Jos haluat ymmärtää hänen teoriansa yksityiskohtaisesti, katso Michèle Tosin Metatonalinen alkusoitto .
  4. Claude Ballif (1924-2004) , Sonatat. Urut. Op.14 - Claude Ballif (1924-2004) - Työ - Ranskan kansalliskirjaston resurssit ,1956( lue verkossa )