Syntymä |
11. kesäkuuta 1864 München , Baijerin kuningaskunta |
---|---|
Kuolema |
8. syyskuuta 1949(85 - vuotiaana) Garmisch-Partenkirchen , Baijeri, Länsi-Saksa |
Ensisijainen toiminta | Säveltäjä , kapellimestari |
Tyyli | Romanttinen musiikki Ooppera , sinfoninen musiikki , sinfoninen runo , Lied |
Yhteistyöt | Hugo von Hofmannsthal , Clemens Krauss , Stefan Zweig |
Puoliso | Pauline de Ahna |
Ensisijaiset teokset
Richard Georg Strauss on saksalainen syntynyt säveltäjä ja kapellimestari 11. kesäkuuta 1864vuonna Münchenissä ja kuoli8. syyskuuta 1949in Garmisch-Partenkirchen .
Richard Strauss on ennen kaikkea erinomainen orkesterin asiantuntija; hänen muutamia kamarimusiikkiteoksiaan esiintyy harvoin, lukuun ottamatta pianon ja laulun melodioita, sinfonisia runoja ja oopperoita, jotka muodostavat hänen työnsä ytimen. Jos hänen nimensä on tiedossa yleisölle, se on ennen kaikkea kiitos kolme oopperaa Salomé , Elektra ja Le Chevalier à la Rose , ja kiitos myös sinfonisen runot Näin puhui Zarathustra , Kuolema ja kirkastumisen , Till Espiègle tai Don Juan . Sukunimi Strauss, joka tarkoittaa "kimppua", on äärimmäisen yleinen germaanisissa maissa, eikä baijerilaisen Richard Straussin ja kahden Johann Straussin ( isä ja poika ) välillä, jotka ovat kotoisin Wienistä ( Itävalta ) ja lempinimeltään valssi. Muutamat Richard Straussin säveltämät valssit ovat läsnä hänen teoksissaan vain nyökkäyksenä wieniläiseen perinteeseen, viitaten aikaisempaan ajanjaksoon (esimerkiksi oopperoissa Le Chevalier à la rose tai Arabella ) tai erotiikkaa ja aistillisuutta merkitsevänä elementtinä.
Richard Strauss on lapsen ensimmäisen sarvi pelaaja Royal Münchenin Orchestra , Franz Strauss , joka oli kiivaasti konservatiivinen ja anti-wagnerilainen. Richard, imeväislapsi , koulutettiin Brahmsian- koulussa ja löysi musiikin tutkimalla saksalaisten klassikoiden sekä varhaisromantiikan, kuten Schumannin ja Mendelssohnin, teoksia .
Saksalainen musiikki koki sitten esteettisen ristiriidan puhtaan musiikin kannattajien, mukaan lukien Brahms, ja ohjelmamusiikin kannattajien välillä, jonka johtaja oli unkarilainen Franz Liszt . Tämä konflikti on toteutettu erityisesti kiista välillä Richard Wagner , joka on seuraaja "työ yhteensä art" ( Gesamtkunstwerk ) ja Wienin kriitikko Eduard Hanslick , vaikutusvaltainen koko toisen puoliskon XIX : nnen vuosisadan. Richard Straussin isä päättää säilyttää poikansa Wagnerin vaikutuksilta. Siksi Richard löytää todellakin Lisztin ja Wagnerin teosten nykyaikaisuuden ja ilmaisuvoiman vasta kun hänen kapellimestariuransa on alkanut. Hänet aloitettiin ohjelmamusiikiksi vuodesta 1883 , jolloin hänet kutsuttiin johtamaan Meiningen- orkesteria , jossa hän ystävystyi ensimmäisen viulun Alexander Ritterin kanssa , joka on tuttu hahmo Lisztin piireissä.
Sinfoninen runot Richard Straussin perustuu sopeutumista perinteisten musiikillisten muotojen (sonaattimuoto, Rondo-sonaatti, teema ja muunnelmia) kerronnan argumentti. Orkesteri Richard Straussin pitää kehitystä taiteen instrumentointi XIX th vuosisadan ja erityisesti seokset leima kokema Hector Berlioz (joka Strauss julkaisi katsauksen translitteratio instrumentointi ja orkestrointi vuonna 1909), Franz Liszt ja Richard Wagner. Sinfonisissa runoissaan Strauss ylläpitää perinnettä ankkuri samalla kun ottaa huomioon nuoremman sukupolven esteettiset ihanteet. Siitä lähtien Don Juanin (1887-88), Macbethin (1886-87-91), kuoleman ja muutoksen (1889), Till l'Espièglein (1894-95), näin puhuneen Zarathustran ( Nietzschen jälkeen , 1896 ) menestys ), Don Quijote (1897), Sankarin elämä (1898), Sinfonia Domestica (1903), Alppien sinfonia (1911-15), eivät ole koskaan horjuneet. Strauss on esiintynyt kahdessa teoksessa: Sankarin elämä ja Sinfonia Domestica . Kuitenkin, kuten monet eksegetit, mukaan lukien kirjailija Romain Rolland, joka oli säveltäjän suuri ystävä , on todennut , kaikkia hänen sinfonisia runojaan tai ohjelmasymfonioitaan ( Sinfonia Domestica ja Une symphonie alpestre ) voidaan arvostaa sen kauneudesta. ohjelma on luettu etukäteen.
Ensimmäiset oopperatRichard Strauss avioitui 1894 kanssa Pauline de Ahna , sopraano , mikä saattaa selittää hänen mieltymys tälle rekisterille tulevissa laulu sävellyksiä.
Kahden melko epäonnistuneen yrityksen jälkeen oopperassa Guntramin (1892-93) ja Feuersnotin (1901) kanssa Strauss nautti lyriikkalavalla loistavasta menestyksestä Salomén (1904–15), yksinäytöisen draaman ansiosta. Oscar Wilde . Hänen tyylinsä ei luopu orientalismista, pahentuneesta aistillisuudesta ja äärimmäisen väkivallan tunteiden ilmaisemisesta kielellä, joka joskus sijaitsee atonaalisuuden rajoilla.
Tapaaminen Hugo von Hofmannsthalin kanssaTapaaminen itävaltalaisen kirjailijan, runoilijan ja näytelmäkirjailijan Hugo von Hofmannsthalin (1874-1929) kanssa on ratkaiseva käännekohta säveltäjän uralla. Heidän kirjeenvaihto on seuratuin ja eniten valaisevaa, mitä Straussilla on ollut yhteistyökumppaneidensa kanssa hänen teostensa syntyyn liittyen. Hofmannsthalin librettoon kirjoittamat oopperat ovat seuraavat: Elektra (1906-08), Le Chevalier à la rose (1909-10), jotka Salomén tavoin tulivat monien lyriikkateatterien ohjelmistoon ympäri maailmaa, Ariane à Naxos (1912- 16), La Femme sans ombre (1914-17), Hélène d'Égypte (1927) ja Arabella (1932), joihin Hofmannsthal ei voinut osallistua.
Vuodesta tyylillinen näkökulmasta, Knight Ruusun , jonka toiminnan toisella puoliskolla XVIII nnen vuosisadan elvyttää rokokoo ja keveys wieniläinen operetti. Ariane à Naxos palaa barokkaluokkiin oopperabuffa , oopperaseriat , eroon aaria ja recitativo secco , integroimalla samalla puhutut väliintulot ja omaksumalla pienemmän orkesterivahvuuden. Ääretön melodia peritty Wagner väistymässä paluuta jako ooppera peräkkäin kohtauksia, kaikki joukon mukaisesti toiminnan XVIII nnen vuosisadan ja tahdon kanssa muuttuvan julistamaan ooppera Richard Straussin ja Hofmannsthalin. Lukemalla säveltäjän ja hänen libretistinsä välistä kirjeenvaihtoa paljastuu meille, että jälkimmäinen vakuutti edellisen entistä vähitellen irtautumaan Wagnerin vaikutuksesta ja uudistamaan käsitystään taiteen historiasta korvaamaan lineaarisen käsityksen visiolla, jossa tapahtumien peräkkäisyyttä verrataan spiraaliin ("ikuiseen paluun").
Ilman Hofmannsthalin apua Richard Strauss sävelsi Intermezzon (1922–23), porvarillisen komedian kahdessa näytelmässä, eräänlaisen musiikkikeskustelun oopperan, Singspielin , oopperabuffetin, operetin välillä puolivälissä tietyn Storch-nimisen muusikon ja hänen vaimonsa Christinen, erittäin vahvan emännän, välillä. Storch on kukaan muu kuin Richard Strauss, kun taas Christinen takana piiloutuu hänen vaimonsa Pauline de Ahna, joka lopulta luopuu laulajaurastaan huolehtiakseen kotitaloudestaan.
Richard Strauss säveltää myös lukuisia liedereitä (melodioita) orkesterin kanssa (alun perin kirjoitettu pianolle ). Alue on silloin melkein aina sopraanoäänelle.
Hofmannsthalin kuoleman jälkeen Strauss tietää inspiraation epäonnistumisena, luultavasti paitsi taiteellisen, myös henkilökohtaisen kriisin takia, joka liittyy hänen parhaan yhteistyökumppaninsa kuolemaan ja poliittisiin olosuhteisiin. Vuonna 1933 Strauss hyväksyi Reichsmusikkammerin (Reich Music Chamber) presidentin viran . Hän perustelee itsensä väittämällä haluavansa säilyttää saksalaisen musiikin vaikutuksilta, joita hän pitää haitallisina, mutta myös poliittisesta hallinnosta, jonka taiteellisia valintoja hän pitää toisinaan kyseenalaisina. Jos hän suostuu alistumaan valloilleen voidakseen jatkaa työskentelyään, hän ei koskaan pidä kiinni hallituksen antisemitismistä: hän kieltäytyy näin ollen ystävänsä, juutalaisperäisen itävaltalaisen kirjailijan Stefan Zweigin nimestä. (1881–1942), poistetaan Hiljaisen naisen libretosta .
Niinpä tänä aikana, hän jatkaa työtä Zweig: Silent nainen luodaan librettoon jälkimmäinen vuonna 1935 nimi libretisti häviää juliste kolme päivää ennen ensiesitys Dresdenissä, mutta säveltäjä onnistuu palauta se sinne. Strauss ei tunnu ymmärtävän, miksi yhteistyö tulisi keskeyttää Zweigin juutalaisen alkuperän takia. Säveltäjä pakotettiin eroamaan Reichsmusikkammerin presidenttinä vuonna 1935, jolloin Gestapo tarttui yhteen hänen kirjeistään Zweigille , jossa hän pyysi jälkimmäistä lopettamaan niin tärkeän merkityksen hänen juutalaisuudelleen. Ja muistuttaa häntä siitä, että taiteessa on vain kaksi ihmisryhmää: ne, joilla on lahjakkuutta, ja ne, joilla ei ole. "Luuletko, että Mozart sävelsi tarkoituksella arjalaisen ? Hän kysyy. Strauss eroaa itsestään: hänen tyttärensä Alice on juutalainen, ja hänen lapsenlapsensa ovat juutalaisia. Lisäksi hallinto tietää täysin, että hyväksyttävän kuvan välittämiseksi kansainväliselle mielipiteelle on välttämätöntä pitää rajojen sisällä harvinaiset suuren maineen taiteelliset henkilöt, jotka eivät ole vielä lähteneet maanpaossa. Strauss joutuu kompromissiin natsismin kanssa muutamalla liian virallisella kädenpuristuksella - kuuluisasta valokuvasta nähdään, että hän toivottaa Joseph Goebbelsin lämpimästi tervetulleeksi - teokset, jotka on sävelletty tapahtumiin, joita hallitus juhlii suurella äänenvoimakkuudella: olympialaulu Berliinin peleille vuonna 1936 ja japanilainen Juhlamusiikki mukana yhdessä juhlista, joka tiivistää kolmannen valtakunnan ja Japanin imperiumin lähentymistä .
Hänen oopperansa esitettiin ja kantaesitettiin vuoteen 1942 saakka : Friedenstag ( rauhan päivä ) vuonna 1936 , Daphné vuonna 1937, L'Amour de Danaé vuonna 1940 , kaikki kolme Joseph Gregorin , Capriccio, vuonna 1942. librettolla . Gottbegnadeten-List vuonna 1944.
Viimeinen oopperaKanssa Capriccio (1941) Richard Straussin kruunaa lyyrinen työtä ooppera erittäin korkealaatuisia, musiikki- ja dramaattinen. Libreton kirjoittama kapellimestari Clemens Krauss , mutta palaa XVIII nnen vuosisadan juuri noin vuonna 1775 ja ohjasi ranskalainen kreivitär nimeltään Madeleine, joka on noin juhlia vuosipäivää. Tätä varten teatterin johtajalla La Rochella on kaksi taiteilijaa, runoilija Olivier ja säveltäjä Flamand. Näiden kahden välillä Madeleinen sydän epäröi.
Capriccio miksauksia siitä jousisekstetto joka avaa ooppera ja ensimmäinen väliset keskustelut Olivier ja Flamand The stilisointi musiikkityylejä kuuluvien XVIII nnen vuosisadan ja paras dramaattinen löytöjä kannalta suhde orkesterin ja ääniä ja pohdintaa musikaalisen oopperan puitteissa.
Takaisin juurilleSodan viimeiset vuodet olivat Straussille itsetarkastelujakso, jopa paluu juurilleen. Hän lukee Goethen ja palaa klassiseen inspiraatioon, pieniin orkesterinumeroihin, perinteisiin muotoihin. Vuoden toisen konserton Horn (1942 - ensimmäinen, kirjoitettu hänen isänsä, joka on päivätty 1883), kaksi Sonatines 16 puhallinsoittimet (1943-45), The Konsertto oboelle ja pienelle orkesterille syntynyt tapaamisesta oboist John de Lancien , sitten amerikkalaisen CIA: n upseerin (1946), kirjallisuuden inspiraatio katoaa, orkesteripasta puhdistetaan, ja kuten jo Capriccion alkusekstissä tapahtui, painopiste on melodian kauneudessa, elokuvan kietoutumisen sujuvuudessa. polyfonia sekä muodollinen selkeys. Joskus ajattelemme Mozartia ja Haydnia, joista Strauss ei luopu lainauksesta nimenomaisesti kirjeenvaihdossaan, minkään nuotin vaihteessa tai partituurin kärjessä. Toinen Sonatina on omistettu "on kuolematon henki jumalallisen Mozart " .
Sodanjälkeinen aika ja Intian kesä (1946-1949)Sisään Tammikuu 1946Metamorphoses- nimisen Paul Sacherin tilaama teos ensi-iltansa Zürichissä . Se on säveltäjän sanoin "tutkimus 23 soolokielelle", joka muistuttaa laajaa sinfonista liikettä 10 viululle, 5 alttoviululle, 5 sellolle ja 3 kontrabassolle. Teos paljastaa täydellisen hallinnan moniäänisyydestä , motiiveista ja musiikillisesta muodosta . Eeppinen kauniimmin vahvuus kulkee kappaleen sen päätelmän sävy erottua, jossa yksi pääteemoista on muistettava, kun resonoimaan basso osissa muistuttaa teema surumarssiin n Eroica Symphony of Beethoven . Autogrammakäsikirjoituksessa on maininta ” In Memoriam! Tällä viimeisellä sivulla, joka edustaa edelleen monille kuuntelijoille sydämenmurtavaa jäähyväistä maailmalle, joka on kadonnut sodan ja kaksitoista vuotta kestäneen diktatuurin jättämien raunioiden alle.
Sodan jälkimainingeissa säveltäjä ymmärsi, että hän oli päättymässä taiteellisesti täyttyneeseen elämään, mutta hänet väsyttivät myös poliittiset tapahtumat, joihin saksalaisen kulttuurin korkeiden paikkojen pommitukset, syntymäpaikkansa tuhoaminen vaikuttivat syvästi. yhtenä arvostetuimmista lyyriteattereista, ja tuomionsa denacifiointimenettelyjen yhteydessä . Natsit kieltäytyivät lähtemästä alueelta, amerikkalaiset miehittäjät ovat jo jonkin aikaa. Hänen musiikkiaan pidetään joskus epäilyttävänä, ideologisesti epäilyttävänä. Vaikka Straussissa ei löydy minkäänlaista uskollisuutta kansallissosialistiselle ideologialle, ei antisemitismiä, vaikka hän ei osoittanut erityistä innokkuutta tiettyihin pöytäkirjoihin, kuten Hitlerin tervehdykseen, hänet todetaan syylliseksi aktiiviseen osallistumiseen kulttuurielämään maansa sodan aikana. Lukuun ottamatta toistuvia vierailuja Sveitsissä talvella 1945-1948, Strauss tuskin menisi pois vuoteen 1947, jolloin Sir Thomas Beechamin kutsusta hän ryhtyi matkalle Lontooseen .
Richard Straussin luova elämä päättyy lieder- sykliin, jossa on syksyisissä väreissä orkesteri , Neljä viimeistä liederia (1948), kolme Hermann Hessenin runoa ja Eichendorffin runo . Teos saa ensi-iltansa Royal Albert Hall Lontoossa Kirsten Flagstad ja Philharmonia-orkesteri johdolla Wilhelm Furtwängler päällä22. toukokuuta 1950(tätä esitystä muokattiin myöhemmin LP: ssä ja sitten CD: llä). Säveltäjä oli kuollut muutama kuukausi ennen8. syyskuuta 1949. Pauline Strauss-De Ahna selvisi aviomiehestään vain kuusi kuukautta, jonka menetys oli hänelle niin tuskallinen, että hän kysyi Georg Soltilta , hautajaisissa johtaman konsertin jälkeen ja missä viimeinen trio kuultiin. Du Chevalier à la nousi , miksi miehen, joka oli kirjoittanut tällaista musiikkia, täytyi kuolla eräänä päivänä.
Richard Strauss jättää 189 musiikkiteosta, mukaan lukien:
Ranskalaisia tieteellisen laadun teoksia on melkein olemattomia muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta. Alla on ranskankielisiä teoksia, jotka tekevät erittäin epätäydellisen valinnan.
Alun perin ranskaksi kirjoitetuista teoksista voidaan mainita seuraavat: