Francis Poulenc

Francis Poulenc Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Francis Poulenc vuonna 1930.

Avaintiedot
Syntymä 7. tammikuuta 1899
Paris ( 8 th ) , Ranska
Kuolema 30. tammikuuta 1963(64)
Pariisi ( 6 th ) , Ranska
Ensisijainen toiminta Säveltäjä , pianisti
Tyyli Nykyajan musiikkia ooppera , ranskalainen melodia , balettimusiikki , pyhä musiikki
Toimintapaikat Pariisi, Noizay
Yhteistyöt kuuden hengen ryhmä
Mestarit Charles Koechlin , Ricardo Viñes
Kunniamerkit Kunnialegionin upseeri (1953)
Verkkosivusto http://poulenc.fr

Ensisijaiset teokset

Luettelo Francis Poulencin teoksista

Francis Poulenc (lausutaan [ p u . L ɛ ː k ] ) on säveltäjä ja pianisti ranskalainen , syntynyt7. tammikuuta 1899in Paris , jossa hän kuoli30. tammikuuta 1963.

Elämäkerta

Francis Poulencin isä, Émile Poulenc (1855-1917), oli yksi Poulencin veljesten perustajien perustajista, joista myöhemmin tuli Rhône-Poulenc-ryhmä . Hänen äitinsä, Jenny Royer (1864-1915), pariisilaisten käsityöläisten tytär, opetti hänelle pianoa viiden vuoden iässä. Vuodesta 1915 hän kehitti taitojaan Ricardo Viñesin kanssa , joka esitteli hänet erityisesti Erik Satielle , Claude Debussylle ja Maurice Ravelille .

Opiskellessaan Lycée Condorcetissa 18-vuotiaana hän saavutti ensimmäisen menestyksensä avantgardimusiikin konsertissa Théâtre du Vieux-Colombier'ssa , jonka sitten ohjasi laulaja Jane Bathori . Hänen Rapsodie nègre (1917) sulki Pariisin konservatorion oven hänelle , mutta herätti säveltäjä Igor Stravinskyn huomion , jonka tuen ansiosta hänen ensimmäiset teoksensa julkaistiin British Chester -lehdissä.

Kiitos lapsuudenystävänsä Raymonde Linossier'n (1897–1930), hän ja hänen ystävänsä Georges Auric (hänen kaksoisveljensä) käyvät usein Adrienne Monnierin johtamassa Maison des Amis des livres -messukeskuksessa . Siellä hän tutustui avantgarde-runoilijoihin, kuten Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , joista hän sävelsi monia tekstejä.

Hän sävelsi Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1918), sykli melodiat perustuvat Runoja samannimisen työstä ja Guillaume Apollinaire , ja antoi ensimmäisenä suorituskyky Suzanne Peignot (1919). Juuri silloin syntyi nuorten säveltäjien kollektiivi Jean Cocteaun ja Erik Satien aloitteesta, ja kriitikko Henri Collet lempinimeltään vuonna 1920 "  Kuuden ryhmän  " viittaamalla "  Viiden ryhmän" .  Venäjän. Muodostuu lisäksi Francis Poulencin, ja Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud ja Germaine Tailleferre , se on tarkoitettu vastareaktiona romantiikan ja wagnerilaisuus , mutta myös jossain määrin vastaan impressionistinen liike, ilmentymä erityisesti Claude Debussy. Kuuden ryhmän ryhmä luo kuitenkin vain kaksi kollektiivista teosta: kokoelman pianolle, Album des Six , ja baletin, Eiffel-tornin morsiamen ja sulhasen (Cocteaun tekstillä).

Vuosina 1921–1925 Poulenc opiskeli sävellystä Gabriel Faurén oppilaan Charles Koechlinin luona . Hän on kuitenkin eräänlainen autodidact: "Minun kaanonini on vaistoni", hän sanoi eräänä päivänä . Ensi-iltansa hänen baletti Les Biches , antama Ballets Russes ja Sergei Djagilev , jossa vahvistetaan ja puvut Marie Laurencin , pidettiin tammikuussa 1924.

Vuonna 1926 hän tapasi baritonin Pierre Bernacin , jota hän pyysi tulkitsemaan samana vuonna sävelletyt Chansons gaillardes . Pierre Bernacista tulee hänen suosikki esiintyjänsä (Franck Ferraty puhuu "etuoikeutetusta emotionaalisesta kumppanista", vaikka Wilfrid Mellersin mukaan "Francis ja hänen homoseksuaalisesta taipumuksestaan ​​huolimatta hän ja Bernac eivät olleet rakastajia") ja jolle hän sävelsi 90 hänen 145 melodiastaan. Hän seurasi häntä pianolla vuodesta 1935 (ja vuoteen 1959) ranskalaisen musiikin kappaleissa ympäri maailmaa.

Vuonna 1927 hän osti Grand Coteau , talon Noizay , Touraine, jossa hän pakeni sitten säveltää. Grand Coteau on nyt avoinna vierailijoille joka kesä. Vuonna 1928 hän kirjoitti Concert champêtre varten cembalo ja orkesterille kuuluisa cembalistina Wanda Landowska . Teos on omistettu rakastajalleen, taidemaalari Richard Chanlairelle . Hän loi konsertonsa kahdelle pianolle vuonna 1932 Jacques Februaryin kanssa , joka oli uskollinen työnsä tulkki.

Usean ystävän sekä säveltäjä ja kriitikko Pierre-Octave Ferroudin kuolema , sitten pyhiinvaellusmatka Rocamadouriin vuonna 1935, toi hänet takaisin katoliseen uskoon, josta hän oli kääntynyt pois isänsä kuoltua vuonna 1917. säveltää edelleen kevyitä melodioita, kuten Neljä lasten laulua (1934) Jean Nohainin teksteihin , jotkut hänen teoksistaan ​​ovat tummempia ja ankarampia. Vuonna 1936 hän sävelsi Rocamadourin Litanies à la Vierge noire -kuoron naiskuorolle ja urulle (jonka hän myöhemmin orkestroi), jota seurasi massa G-duuri sekakuorolle a cappella (1937) ja Quatre-motetit kaatavat katumuksen tempejä. (1938-39).

Toisen maailmansodan aikana Poulenc kirjoitti tekstin ja musiikin Les Animaux -malleista , humoristisesta baletista, joka luotiin Pariisin oopperassa vuonna 1942 Serge Lifarin koreografiaan , hänen ystävänsä, taidemaalari ja teatterisuunnittelija Maurice Brianchonin puvuilla . Teos voidaan nähdä vastarintana, koska siihen sisältyy kohta Sinulta ei tule Alsace ja Lorraine - mitä saksalaiset upseerit eivät tienneet tuolloin. Samana vuonna hän sävelsi elokuvan La Duchesse de Langeais mukaan Jacques de Baroncelli .

Toisaalta hänen kantaatinsa Human Fig (1943) Paul Éluardin teksteistä on odotettava vuoteen 1945 ensi-iltansa saakka (Lontoossa), epäilemättä sen päättävän runon vuoksi: Liberty . Poulenc omisti sen toverilleen Raymond Destouchesille (kuljettaja, jonka tapasi 1930-luvun alussa). Myös vuonna 1945 hän loi musiikkitarinan Histoire de Babar , pieni norsu Jean de Brunhoffin luoman hahmon jälkeen . Kiitos Max de Rieux'n , hän ystävystyi nuoren sopraanon Denise Duvalin kanssa , jolle hän antoi pääroolin vuonna 1947 Opéra-Comiquessa ensi-iltansa esittäneelle Bouffe- oopperalleen Les Mamelles de Tirésias ( Guillaume Apollinairen samannimisen komedian jälkeen) . Poulenc jatkoi vuorotellen melodioita, maallisia kuoroja ( kahdeksan ranskalaista laulua , 1945) tai uskonnollisia ( Stabat Mater , 1950), orkesterikappaleita ( Sinfonietta , 1947), kamari- tai pianolle.

7. marraskuuta 1948 hän antoi ensimmäisen kappaleensa Pierre Bernacin kanssa Yhdysvalloissa. Siellä hän tapasi sopraano Leontyne Price'n , joka laittoi hänet kappaleidensa ohjelmaan, ja säveltäjä Samuel Barberin , jonka Passage Melodies -esityksen kantaesittää Pariisissa Bernac ja Poulenc helmikuussa 1952.

Vuonna 1953 Editions-johtaja Ricordi käski Poulencin tuottamaan baletin Cortonan Saint Marguerite -aukiolla Milanon La Scalalle . Poulenc kieltäytyi tarjouksesta, mutta oli kiinnostunut italiankielisestä libretosta, jonka Flavio Testi oli ottanut näytelmästä, joka esitettiin Pariisissa edellisenä vuonna Théâtre des Artsissa , Jacques Hébertot , Dialogues des carmélites , Georges Bernanosin julkaisemattoman tekstin perusteella . Oikeuksista ja terveysongelmista huolimatta Poulenc heitti itsensä päähän aiheeseen, joka pian pakkomielsi hänet, Blanche de la Force -huolet kuoleman edessä heijastuivat hänen omiinsa, ja joutuivat pitkään tuskaamaan toverinsa, matkamyyjän, Lucien Roubertin kanssa. . Hän itse mukautti Bernanoksen tekstin ranskankieliseksi versioksi ja valmistui partituurinsa elokuussa 1955, juuri Lucienin kuoleman hetkellä. Dialogues des carmélites kantaesitettiin italiaksi Milanossa 26. tammikuuta 1957 Leyla Gencerin ( M me Lidoine  ) ja Virginia Zeani (Blanche) kanssa, sitten alkuperäisessä ranskankielisessä versiossa Pariisin oopperassa 21. kesäkuuta Pierre Dervauxin johdolla. , Régine Crespin ja Denise Duval samoissa rooleissa. Ensimmäinen Yhdysvalloissa saman vuoden syyskuussa San Franciscon oopperassa Leontyne Pricein kanssa, joka esiintyi ensi kertaa suurella  lavaoopperassa M me Lidoinen roolissa .

Häntä seurasi vuonna 1958 La Voix humaine , lyyrinen tragedia Cocteaun jälkeen, joka oli omistettu hänen viimeiselle rakkaukselleen, Louis Gautierille, käsityöläiselle, jonka hän tapasi vuonna 1957. Vuosina 1960-61 hän oli Yhdysvalloissa Les Mamellesin luomusten parissa. de Tiresias ja La Voix humaine . Hänen Gloria soolosopranolle, sekakuorolle ja orkesterille kantaesitti samanaikaisesti Bostonissa Charles Munch ja Pariisissa Georges Prêtre (tammi-helmikuu 1961). Samana vuonna hän julkaisi kirjan Emmanuel Chabrierista .

Hän kuoli 30. tammikuuta 1963sydänkohtauksesta kotonaan osoitteessa 5, rue de Médicis , vastapäätä Luxemburgin puutarhaa . Hänet on haudattu Pariisiin, Père-Lachaisen hautausmaalle ( alue 5) .

Hänen kaksi viimeistä koostumuksia kantaesitettiin postuumisti huhti- ja kesäkuussa 1963 Sonaatti oboelle ja pianolle jonka Pierre Pierlot ja Jacques helmikuussa ja Sonaatti klarinetille ja pianolle , jonka Benny Goodman ja Leonard Bernstein .

Kriitikko Claude Rostand , korostaakseen katolisen uskonsa vuoksi vakavan Poulencin rinnakkaiseloa holtittomuudella ja fantasialla, vääristi kuuluisan kaavan "munkki tai roisto". Siten säveltäjä itse ilmoitti Gloriastaan , joka aiheutti melkoisen levottomuutta sen luomisessa: "Ajattelin yksinkertaisesti kirjoittaessani näitä Benozzo Gozzolin freskoja, joissa enkelit työntävät kieltään , ja myös niille haudalle benediktiiniläisille. että näin kerran jalkapalloa ” .

Pariisissa Square Francis Poulenc ( 6 th piiri ) ja Place Francis Poulenc ( 19 th kaupunginosassa ) kunnioitusta.

Toimii

Ensisijaiset teokset

Laulut ja melodiat

Poulenc sävelsi melkein kaksisataa melodiaa tai kappaletta, joista suurin osa soitti pianolla, toiset kamariorkesteri tai suuri orkesteri.

Ensimmäiset teokset ovat usein kevyitä kappaleita, kuten Toréador (1918), "chanson hispano-Italien" tai Cocardes- sykli (1919) Jean Cocteaun teksteistä (Poulenc kiehtoi sirkusta, musiikkihallia ja laulajia, kuten Maurice Chevalier ). , mutta tapaamisestaan Pierre Bernacin kanssa melodiat muuttuivat lyyrisemmiksi, ja useimmiten sävelivät hänen ystävyyspiirinsä runoja: Apollinaire , Louise de Vilmorin , Max Jacob ja erityisesti Paul Éluard . Myöhemmin hän vuorotteli kahta tyylilajia ja palasi fantasiaan esimerkiksi vuonna 1942 Chansonsin kyläkoirien ja vuonna 1960 La Courte Paillen kanssa .

Apollinairen, Bleuetin (1939) ja Montparnassen (1945) teksteistä tehdyssä sovituksessa melodia, joka vaati Poulencille kolmen vuoden työtä kolmelle lyhyelle sivulle, esittelee kypsyyden Poulencia. Päinvastoin, Les Chemins de l'Amourin kaltainen teos, joka on säveltetty "operettidiivalle", Yvonne Printemps , Anouilh Léocadian (1940) näytelmälle , vastaa sen suosittua suuntausta , samoin kuin Banalités- syklin matka Pariisiin ( 1940).

C (1943), Louis Aragonin sotaruno , Les Ponts-de-Cé , on yksi hänen yleisimmin käytetyistä melodioistaan. Liberté , runoon Liberté d'Eluard, sulkee kantaatti Ihmishahmo , ensiesityksensä BBC vuonna 1945 ja jonka ranskalainen ilta ei tapahtunut vasta 1947.

Cocteau huomautti kappaleista ja melodioista: ”Poulencin erityispiirre on tekstin korostaminen. Runo Liberté d'Éluard voittaa. Mietitään, eikö näin laulettu teksti ole ainoa mahdollinen runon kunnianosoitus. "

Kirjoituksia

Radio-haastattelut

Valikoiva diskografia

Poulenc jätti useita äänitteitä soolopianistina tai säestäjänä. Meillä on myös nauhoituksia, joskus hänen valvonnassaan, esittäjinä, joita hänen suosimansa elämänsä aikana ovat esiintyneet, kuten baritoni Pierre Bernac , sopraano Denise Duval , pianisti Gabriel Tacchino tai kapellimestari Georges Prêtre .

IntegraaliMelodiat, lauluteoksetOopperatPyhä musiikkiInstrumentaalinen musiikki

Bibliografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Jean-Marie Pierret, Ranskan historiallinen fonetiikka ja yleisen fonetiikan käsitteet , (sivun 103 loppu), 1994
  2. Machart 1995 , s.  10
  3. Machart 1995 , s.  12
  4. Machart 1995 , s.  19
  5. Machart 1995 , s.  19
  6. Machart 1995 , s.  25
  7. Poulenc / Chimènes 1994 , s.  ?
  8. "Hän oli ihailtavaa minulle. Muista, että Stravinsky sai minut julkaisemaan Lontoossa Chesterin, ensimmäisen julkaisijani, Mouvements-perpetuelsin , Sonatin kahden klarinetin , Sonatan neljän käden  , julkaisijan kanssa . kaikki nämä pienet varhaiset, melko hämmentävät teokset julkaistiin Stravinskyn ystävällisyyden ansiosta, joka oli minulle todella isä. » Francis Poulenc, minä ja ystäväni. Luottamusta on kerännyt Stéphane Audel , La Palatine, Pariisi, 1963.
  9. Machart 1995 , s.  13
  10. Antoine Perraud , "  Poulenc, vastarinnan muusikko  " , Club de Mediapartissa ,26. syyskuuta 2013(käytetty 27. toukokuuta 2021 )
  11. Machart 1995 , s.  14
  12. (in) Carl B. Schmidt, musiikki Francis Poulenc (1899-1963): luettelo , Clarendon Press,1995, s.  41
  13. Machart 1995 , s.  40
  14. Machart 1995 , s.  92
  15. Ferraty 2009 , s.  261, muistiinpano, lue verkossa .
  16. (en) Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , op. cit. , s.  61  : ”  Huolimatta Francisin homoseksuaalisuudesta, hän ja Bernac eivät olleet rakastajia.  "
  17. Kirjeenvaihto 1910-1963 , s.  1012 .
  18. Massa, jonka huomaamme, ettei se sisällä Credoa.
  19. Renaud Machart, Poulenc , Seuil, Pariisi, 1995, s.  146 .
  20. D. Duvalista tulee myös hänen tärkeimpien naisrooliensa - Blanche Dialogues des carmélites , Woman in La Voix humaine , La Dame de Monte-Carlo - sekä melodiasarjan La Courte Paille (1960) luoja .
  21. James Harding, Dialogues des Carmélitesin libretto , Pierre Dervaux (toim.), EMI, ruoko. CD: llä vuodesta 1999.
  22. Machart 1995 , s.  200
  23. "Joka tapauksessa pidimme eniten Chevalierista, Chevalier du Petit Casinosta ja Carillonista. » Julkaisussa: Poulenc / Rostand 1954 , s.  135–136.
  24. Machart 1995 , s.  151: "Löysin musiikin jakeelle" Un poète lyrique d'Allemagne "Noizaysta vuonna 1941. Koko loppu (koska" tiedät hänen jalkakäytävästään ") Noizaysta vuonna 1943. Kaksi ensimmäistä riviä, vuonna 1944 Pariisiin . Muutama rivi oli jäljellä, mukaan lukien kauhea tapaus: "Anna minulle huone viikossa ikuisesti." "Otin sen lennosta Noizaysta vuonna 1943. Annoin näiden fragmenttien makeroitua ja kaikki oli täydellistä kolmen päivän kuluessa Pariisissa helmikuussa 1945."
  25. Jean Cocteau, Journal (1942-1945) , marraskuu 1944, kok. Blanche, Gallimard, Pariisi.

Ulkoiset linkit