Syntymä |
12. toukokuuta 1845 Pamiers ( Ranska ) |
---|---|
Kuolema |
4. marraskuuta 1924(79-vuotiaana) Pariisi ( Ranska ) |
Ensisijainen toiminta | säveltäjä , pianisti ja urkuri |
Tyyli | post romanttinen |
Koulutus | Niedermeyer-koulu Pariisissa |
Mestarit | Camille Saint-Saëns , Gustave Lefèvre |
Koulutus | Pariisin konservatorio |
Opiskelijat | Charles Koechlin , Maurice Ravel |
Perhe | Emmanuel Frémiet (appi) |
Kunnianosoitukset |
Institut de France , kunnialeegionin suuri risti |
Ensisijaiset teokset
Gabriel Fauré , syntynyt Pamiersissa ( Ariège ),12. toukokuuta 1845ja kuoli Pariisissa päällä4. marraskuuta 1924, On pianisti , urkuri ja säveltäjä ranska .
Oppilas Saint-Saëns ja Gustave Lefèvre klo École Niedermeyer Pariisissa , hän oli ensimmäinen kappeli mestari on kirkon Madeleine vuonna Pariisi . Myöhemmin hän otti urkurin , suurten urkujen haltijan tehtävät. Sitten hänet nimitettiin Pariisin konservatorion sävellysprofessoriksi , sitten laitoksen johtajaksi vuosina 1905 - 1920 .
Se on yksi suurimmista ranskalaisista säveltäjistä XIX - luvun lopulla ja XX - luvun alussa.
Gabriel Fauré on Toussaint-Honoré Faurén poika, joka on opettaja Pamiersissa, sitten Montgauzyn Foixin ja Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Lapraden normaalin opettajien koulun johtaja. Hänet sijoitettiin lastenhoitajan luokse, ja sitten vuonna 1854 hän jätti perhekodin Foix'sta ( Ariège ) ja lähti Pariisiin opiskelemaan École Niedermeyer , klassisen ja uskonnollisen musiikin koulua, joka koulutti sitten kirkon urkurit, kuoron. johtajat ja kuoron mestarit . Hän opiskeli yksitoista vuotta, ja se saa 1 kpl palkinto piano, 1 kpl palkinnon koostumuksen ja 2 e palkinto Harmony. Useat johtavat muusikot, mukaan lukien Camille Saint-Saëns, joka esitteli hänet aikakauden säveltäjien ( Robert Schumann , Franz Liszt ) ja sen ohjaajan Gustave Lefèvren musiikkiin , ovat hänen mestareitaan. Hän oli ensimmäinen urkuri Rennesin Saint Sauveurin kirkossa vuodesta 1865.
Vuonna 1870, Fauré liittyi armeijaan ja osallistui taisteluihin nostaa piirityksen Pariisin aikana Saksan-Ranskan sota . Aikana Pariisin kommuuni , hän asui Rambouillet'ssa ja Sveitsissä , jossa hän opetti Niedermeyer School jotka oli siirretty sinne. Hän palasi Pariisiin lokakuussa 1871 ja hänestä tuli kuoron urkuri Saint-Sulpicen kirkossa osallistumalla säännöllisesti Saint-Saënsin salonkiin ja kuuluisaan laulajaan Pauline Garcia-Viardotiin . Siellä hän tapasi tuolloin tärkeimmät Pariisin muusikot ja perusti heidän kanssaan Kansallisen musiikkiyhdistyksen .
Vuonna 1874 Fauré lopetti työskentelyn Saint-Sulpicessa ja korvasi usein poissa olleen Saint-Saënsin Madeleinen kirkossa . Kun Théodore Dubois tuli suurten urkujen haltijaksi vuonna 1877, Faurésta tuli kappelimestari (kuoromestari, jota hän ohjaa). Samalla hän kihlasi Paulinen tyttären Marianne Viardotin kanssa, mutta Marianne rikkoi tämän kihlauksen lokakuun lopussa. Onneton, hän matkustaa Weimar , jossa hän tapaa Liszt , ja Köln osallistua tuotannot Ring of Nibelung jonka Richard Wagner . Fauré ihailee Wagneria, mutta hän on myös yksi harvinaisimmista sukupolvensa säveltäjistä, joka ei kuulu hänen vaikutuksensa alle.
Nuoruutensa aikana Fauré oli erittäin onnellinen, mutta hänen sitoutumisensa hajoaminen ja se, mitä hän kokee musiikillisen tunnustuksen puutteeksi, johtaa hänet masennukseen , jota hän kuvailee "pernaksi".
Vuonna 1883 Fauré meni naimisiin Marie Frémietin (1856-1926) (kuvanveistäjä Emmanuel Frémietin tytär ) kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi poikaa . Perheensä tarpeiden tyydyttämiseksi hän tarjoaa päivittäisiä palveluja Madeleinen kirkolle ja antaa piano- ja harmoniatunteja. Vasta kesällä hän viettää aikaa säveltämiseen. Hän ansaitsee vähän rahaa sävellyksistään. Tänä aikana hän kirjoitti useita tärkeitä teoksia, monia pianokappaleita ja melodioita , mutta useimmiten tuhosi ne muutaman esityksen jälkeen ja säilytti vain muutaman elementin motiivien uudelleenkäyttöön.
Vuonna 1885 hän voitti Chartier palkinnon päässä Académie des Beaux-Arts hänen kamarimusiikin tuotantoa .
Vuonna 1886 hän tapasi kreivitär Greffulhe kautta Robert de Montesquiou . Siitä lähtien se tarjoaa hänelle aktiivista tukea. Hän yhdisti hänet Société des grandes auditions musicalesin luomiseen vuonna 1890. Hän soitti hänen teoksiaan ja kutsui hänet säännöllisesti Dieppeen lomalle. Hän kutsuu häntä "Madame my Fairy", "minun Baijerin kuninkaaksi", ja esittelee hänelle Wagnerin musiikin. Hän omisti Pavanen hänelle , todellisen "musiikkimuotokuvan", ja tarjosi hänelle partituurin. Onni hymyili lopulta hänelle. 1890-luvulla hän matkusti Venetsiaan , missä tapasi ystäviä ja kirjoitti useita teoksia. Vuonna 1892 hänestä tuli provinssien musiikkikonservatorioiden tarkastaja, mikä tarkoitti sitä, että hänen ei enää tarvinnut opettaa nuoria poikia tai nuoria.
Vuonna 1896 hänet nimitettiin pääurutoimittajaksi Madeleinen kirkossa ja seurasi Jules Massenetia Pariisin konservatorion sävellysprofessorina . Sitten hän opetti suurille säveltäjille, kuten Georges Enesco ja Maurice Ravel , tai jopa Nadia Boulangerille . Hänen taloudellinen tilanne parani ja hänen maineensa säveltäjänä väitettiin. Vuonna 1899, todennäköisesti hankkeen kirjoittamaan Promethee varten teatterin Arenas , varmasti Béziers ymmärtää ehdot edustus toimii, Gabriel Fauré toinen Camille Saint-Saëns elvyttämisessä Dejanire (luotu vuonna 1898) ja se on kutsuttu johtamaan vuoden 1899 toista esitystä.
Vuosina 1903-1921 Fauré oli Le Figaron kriitikko .
Vuonna 1905 hän seurasi Théodore Dubois'ta Pariisin konservatorion johtajana . Välittömästi hänestä tulee todellinen "tyrantti"; hän teki monia muutoksia, palautti kurinalaisuuden ja toi vakavuuden opetukseen, joka oli vanhentunut paljon. Häntä kritisoidaan myös tästä vaatimattomasta asenteesta. Samanaikaisesti Faurén oli kohdattava vuodesta 1903 lähtien lähes täydellinen kuurous . Hän kuulee bassoa, mutta on kuuro diskantille, tasoitus, joka ei kuitenkaan millään tavalla estänyt hänen uraansa.
Fauré valittiin Institut de Franceen vuonna 1909. Kreivitär Greffulhe kannatti aktiivisesti hänen ehdokkuuttaan ja kiitti häntä tuntein: "Kiitos, että sait nimeni soimaan kaikissa niissä kunnioitettavissa korville!" […] Ja minä, joka luulin rakastavani sinua niin paljon kuin voisin rakastaa! Ja minun täytyy rakastaa sinua vielä enemmän! Kuivun !!! ". Sitten hän erosi vanhan kansallisen musiikkiyhdistyksen kanssa .
Hänen vastuunsa konservatoriossa yhdistettynä kuulon heikkenemiseen tarkoitti sitä, että Faurén tuotanto väheni huomattavasti. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän pysyi Ranskassa. Vuonna 1920 75-vuotiaana hän jäi eläkkeelle konservatoriosta. Samana vuonna hän sai Grand Legion of Honor -ristin ( " Cote LH / 940/44 " ) , ero muusikoille on edelleen harvinaista. Hänen terveytensä on heikko osittain tupakan liiallisen kulutuksen vuoksi. Tästä huolimatta hän on edelleen tarkkaavainen nuorille säveltäjille, erityisesti Kuuden jäsenelle .
Gabriel Fauré kuoli keuhkokuumeeseen Pariisissa4. marraskuuta 1924. Madeleinen kirkossa pidetään valtion hautajaiset . Hänet on haudattu Passyn hautausmaalle Pariisiin. Muistolaatta sijoitettiin kotiansa 32 rue des Vignes ( 16 th kaupunginosassa Pariisin ), jossa hän asui vuodesta 1911 kuolemaansa asti.
Hän oli yksi muusikoista, joita filosofi Vladimir Jankélévitch (1903-1985) opiskeli pitkään .
Faurén teokset erottuvat melodian hienostuneisuudesta ja sävellyksen tasapainosta. Gabriel Faurén harmonista kieltä tutkitaan edelleen konservatorioissa. Se on oma kirjoitustyyli, joka esittää monia alkuperäisiä ideoita. Jos Gabriel Fauré tunnustetaan harmonisesta nerostaan ( Henri Challan jopa omistaa hänelle useita harjoituksia kuuluisissa 380 bassossaan ja annetuissa kappaleissaan ), häntä pidetään myös ranskalaisen melodian mestarina .
Gabriel Fauré on tietysti enemmän kiinnostunut musiikillisesta ideasta kuin orkestroinnista. Siksi hän jättää lähes sata melodiaa ja huomattavan ohjelmiston kamari- ja olohuoneen musiikista. Mutta vain noin kymmenen kappaletta orkesterille, erityisesti teatterille, ja yleensä muiden säveltäjien orkestroimina. Näillä on ollut suuria menestyksiä ( Pelléas et Mélisande, orkesteri Charles Koechlin ), mutta niiden orkestrointi on edelleen melko klassinen, ja yleensä Gabriel Faurén omaksumat kokoonpanot eivät tuo suuria sävyinnovaatioita (hän tuskin käyttää koskaan puhallinsoittimia kamarimusiikissaan) , esimerkiksi).
Faurean sanoma on todellakin läheisyyttä, sisäisyyttä ja pyrkii kohti musiikillisen idean puhtautta. Tämä saa hänet kääntymään pois aikansa joskus arvostetuista suurista vaikutuksista, kuten Wagnerin , Debussyn tai Stravinskyn orkesterijulkisuudesta (ks. Alla oleva viite). Jos Faurén musiikki ei sulje pois romanttisia aksentteja ja väliaikaista väkivaltaa (erityisesti hänen Fantasiassaan ), tämä "sisäinen" osa hänen musiikkiaan on tullut entistä selvemmäksi iän myötä, etenkin hänen elämänsä lopun teoksissa. askeesi ", joka on sekoittanut sekä seuraajansa että arvostelijansa omana aikanaan ja nykyäänkin.
Tämän ilmeisen klassismin takia Faure-viestin omaperäisyyttä voidaan joskus ymmärtää väärin.
Hänen teoksensa vaihtelevat puhtaasta klassismista - kun hän jäljittelee uransa alussa Haydnin ja Mendelssohnin tyyliä - romantiikkaa , joka huipentui XXI - luvun estetiikkaan . Ne perustuvat harmonisten rakenteiden syvälliseen omaksumiseen, jonka hän oli oppinut Niedermeyer-koulussa opettajalta Gustave Lefèvreltä , joka kirjoitti vuonna 1889 sopusopimuksen . Tämä työ esittelee harmonian teorian, joka eroaa huomattavasti Jean-Philippe Rameaun klassisesta teoriasta : seitsemättä ja yhdeksättä sointua ei enää pidetä dissonanttina ja viidesa voidaan muuttaa muuttamatta tilaa. Nuori Gabriel Fauré opiskeli siis ennen aikansa romanttisen musiikin löytämistä ensin Niedermeyer-koulussa, joka jätti suuren paikan uskonnolliselle musiikille ja kirkkotyylille. Tämä olennainen vaikutus vaikuttaa faurialaisen kirjoituksen omaperäisyyteen suhteessa aikansa säveltäjiin, ja se löytyy koko hänen teoksestaan sekä käyttämällä modaalisia harmonisia sekvenssejä että kirjoittamalla melodisia viivoja loppupuolella. taukoja väleissä, jotka merkitsevät gregoriaanisen laulun vaikutusta, erityisesti hänen melodioissaan tai jopa hänen toisessa kvintettinsä jousille ja pianolle. Toisin kuin hänen tuolloin erittäin innovatiivinen harmoninen ja melodinen tyyli, hienovaraiset rytmikuviot ovat toistuvia, modulaatioilla, jotka ovat samanlaisia kuin Brahmsin musiikissa . Niinpä Fauré tukee melodista linjaansa jatkuvasti jatkuvalla virtauksella, joka jakaa hänen teoksensa suuriksi dynaamisiksi käyriksi. Tämä on erityisen havaittavissa hänen melodioissaan tai pianoteoksissaan (Nocturnes ja Barcarolles).
Nämä viimeiset käyttävät arpeggioita ja molemmilla käsillä kietoutuneita melodioita sormenvaihdoksilla, jotka ovat luonnollisia urkurille, mutta joiden tulkinta on joskus vaikeaa pianistille. Hänen pianistinen teoksensa yleensä muistuttaa tiettyjä Lisztin , Schumannin tai Chopinin teoksia , säveltäjiä, jotka Camille Saint-Saëns oli esittänyt nuorelle Gabriel Fauréelle.
Lopuksi, Gabriel Fauré tiesi musiikki Richard Wagnerin, jonka aura oli huomattava lopussa XIX th vuosisadan Euroopan kulttuurista piireissä. Olen tainnut tulla Bayreuthissa , hän oli sävelletty André Messager pala pianolle neljä kättä oikeus Souvenirs de Bayreuth pasticant tärkeimpiä teemoja tetralogia . Wagnerin vaikutus Faurén musiikkiin on sitäkin huomaamattomampi, koska heidän temperamenttinsa eroavat toisistaan, mutta se on edelleen näkyvissä tietyissä kappaleissa, kuten Pelléas et Mélisanden Prélude tai Dolly- sviitin Tendresse- esittely . Gabriel Faurén La Pavane (1887) inspiroi kauniin sopeutumisen, jazzpianisti Bill Evansin (1929-1980).
Kuvaamme usein Gabriel Faurén evoluutiota erottamalla teoksessaan kolme ajanjaksoa (tai tapaa ).
Ensimmäinen jakso kestää vuoteen 1890, ja se sisältää joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten melodia unen jälkeen tai hänen elegiansa sellolle ja pianolle. Sisilian hänen oma Pelléas Mélisande koskee myös tämän ensimmäisen tavalla. Sille on ominaista saksalaisen ja italialaisen musiikin vaikutus ja tietty klassismi.
Toinen aika Fauré Toteutustapana alkaen Venetsia Melodies (1891) vuoden alusta XX : nnen vuosisadan. Sille on ominaista suuri harmoninen hienous, aistillisuuden tunne ja lukuisat harmoniset rohkeudet (esimerkiksi Shylockissa ).
Kolmas jakso sisältää melodiajaksot Faurén elämän lopusta ( La Chanson d'Ève (1910), Mirages (1919) ja L'Horizon chimérique (1921). Se sisältää myös hänen toisen kvintettinsä c-molli (1921). tai hänen merkittävät kaksi viimeistä teostaan, piano-trio ja oopus 120 (1922-1923) ja jousikvartetti e-molli, opus 121 (1923-1924) .Tämä Gabriel Faurén vaikuttava nykyaikaisten kuurojen ongelmien aika Olemme usein selittäneet tällä tavalla Faurén musiikin evoluutio, joka on ominaista tälle kolmannelle tielle, kohti suurempaa irrotusta, suurempaa statismia siihen pisteeseen asti, että siitä tulee joskus ikään kuin aineeton.
Tämä "kolmas tapa" on joskus ollut kiistanalainen ja edelleen vähiten tunnettu. Jotkut ovat pitäneet sitä kuivuuden ja laskun ajanjaksona, mutta monet muusikot ja musiikin ystävät pitävät sitä pikemminkin musiikillisen tehtävän loistavana lopputuloksena, joka ei ole mitään velkaa sen ajan kehitykselle.
Vaikka se olisikaan käytännöllistä Faurean evoluution kuvaamiseksi, tässä jaossa ei ole mitään ehdotonta, varsinkin kun nämä “jaksot” ovat joskus päällekkäisiä ajassa. Siten Serenade sellolle ja pianolle luokitellaan kolmannessa erässä sen päiväyksestä koostumuksen (1908), mutta on sidoksissa sen tyyli pikemminkin ensimmäiseen tapaan.
Gabriel Fauré jättää noin 255 teosta.
Monista teoksista, jotka hän on omistanut pianolle, voimme mainita:
Hänen tuotantonsa tällä alueella on mestarillista. Siten voimme lainata:
Hän sävelsi koko elämänsä ajan hyvin suuren määrän melodioita äänelle ja pianolle sekä duettoja.
Hänen Cantique de Jean Racine (kuorolle kosketinsoittimilla) on luultavasti hänen tunnetuin teoksensa tänään. Siitä huolimatta se on todellakin hänen Requiem on 1887 , jota pidetään yhtenä hänen kaikkein aikaan teoksia. Meidän on mainittava myös hänen oopperansa Pénélope (1913) kolmessa näytöksessä René Fauchois'n libretolla .
Useita Faurén teoksia on käytetty klassisessa tanssissa hänen musiikkinsa kauneuden ja joskus teatterille tarkoitetun ominaisuuden vuoksi.
Hänen teostensa merkittävimpiä esiintyjiä ovat: