Alttaritaulun (latinan retro tabula Altaris : takana alttarin ) on pystysuora rakenne, joka kantaa veistetty koristeet, joskus maalattu, takana alttarin taulukossa on uskonnollinen rakennus (kirkko, kappeli). Ranskalaisen sanan etymologia on sama kuin espanjankielisen sanan retablo , kun taas italialaiset termit ovat pala d' altare ja Dossale , yleisemmät.
Historiallisten tai kuvitteellisten esitysten koristama alttaritaulu voi olla eri materiaaleista (metalli, norsunluu, puu, emali, kivi), ja sen koristeet ovat usein kullattuja. Sillä on etuna alttarin antependiumiin nähden, että se on laajalti näkyvissä. On tavallista, että alttaritaulu koostuu useista osista, kahdesta diptyykistä , kolmesta triptyykistä tai jopa useammasta polyptyykistä .
Retablier on kuvanveistäjä tai arkkitehti, joka luo altarpieces. Siinä yhdistyvät monien käsityöläisten taiteilijoiden (kuvanveistäjät, maalarit, gilder, polychromer, huchier ) taidot niiden saavuttamiseksi.
Alttaripöytä on symboli Kristuksen , ja varhaisen kristillisen liturgian oli kiellettyä laittaa mitään sitä. Sitten myöhään IX : nnen vuosisadan , hän esiintyy ensin Ranskassa, on tottunut paljon puolelle alttareita ja sijoittaa pyhäinjäännöksiä pyhimyksiä, seurasi pian muita liturgisia esineitä . Tämän käytännön vahvistaa Admonitio synodalis , pontifikaalinen teksti, jossa suositellaan, että alttarilla pidetään vain pyhien urnoja ( capsae ), evankeliumikirja ja pyraksit . Alun perin alttaritaulu oli siis yksinkertainen reunus, joka sijaitsi alttarin takana, johon nämä esineet sijoitettiin.
Alttarin yläpuolella oleva alttaritaulu on kuin koko kirkkoa koristavan kuvioyksikön keskittyminen: massan mysteeri ja isännän kunnioitettu ja odotettu korkeus tehdään sen pinnan edessä. Maalattu, yhtymäkohta kaikkien silmien; sen loisto ja usein vaikuttava koko muodostavat kuvitteellisen tuen seremonialle, jossa edustetut pyhät ovat läsnä, huomaavaisia ja hyväntahtoisia todistajia uskollisten kiihkeydestä.
Vuoden lopulla XI nnen vuosisadan , alttaritaulu tulee näytön veistetty kivestä tai puusta, nostetun seinä ja Syöte enää vain taakse sijoitetulla puolella alttareita. Kun gregoriaanisen uudistusta ja uutta käytäntöä mysteeri ehtoollisen, The alttarilla on itse asiassa sijoitettu takana apsis ja kuuluisa pappi sen edessä, selin uskollinen. Vähitellen takana olevat liturgisia juhlia edustavat seinät muunnetaan suuriksi liikkuviksi alttaritauluiksi (sijoitettu tiettyjen seremonioiden aikana) tai kiinnitetään (seinää vasten nojaaville alttareille). Vuodesta XIV : nnen vuosisadan kehitys maalaus paneelin tarjoaa erilaisia asetteluvaihtoehdoista triptychs tai polyptyykki kanssa tai ilman predella ja kruunaus . Näitä alttaripöytiä käytetään kunnioittamaan ensisijaisesti Neitsyt Mariaa , mutta myös kahta pääjärjestystä, fransiskaaneja ja dominikaanisia . Yksi ensimmäisistä alttarin, joka sisältää tämän klassisen rakenteen (kruunajaiset, predella ja päätaulukko) on Maestà maalaama Duccion varten Sienan tuomiokirkko alussa XIV : nnen vuosisadan.
Ikkunaluukun takaosa maalataan sitten usein grisaille- värillä, joka liittyy liturgisiin katumiskausiin , joiden aikana alttaritaulut pysyvät suljettuina. Alttaritaulut ovat auki vain liturgisen vuoden tiettyinä aikoina - suurten uskonnollisten juhlien jaksot ja kirkon suojelijan tai alttaria omaavan killan tai seuran suojelijan juhlapäivät -; kullan kiilto ja polykromia auttavat korostamaan muistojuhlan tai liturgisen juhlan merkitystä.
Yksinkertainen ja matala XV - vuosisadan alkuun saakka , alttaritaulu ottaa vähitellen mittasuhteet ja on yleensä kiinteä. Alttaritaulun kulta-aika on vastareformaatio : pyhitetyt isännät sisältävä tabernaakkeli on keskellä alttaria XVI - luvun lopulla ja barokkityylinen alttaritaulu syrjäyttää holvin alttarin. Alttaritaulu palvelee siunatun sakramentin ja tabernaakkelin korostamiseksi, ja se sitten todistaa palvonnan teatraalisuudesta ja ylevän maun, ylenpalttisen sisustuksen. Tapahtuu tuolloin virheluokituksesta joka pidettiin yllä kunnes XIX th vuosisadan : kunnon arkkitehtoninen alttaritauluja, alttarikaapit, panelointi, alttari-majaa.
Vuonna XVIII nnen ja XIX th vuosisatojen monet alttarikaapit kadota ravinnon puute, joidenkin osien uudelleenkäyttöä. Alttaritaulut muodostavat nykyään usein heterogeenisiä sarjoja, mikä on seurausta niiden tapahtumarikkaasta historiasta: ei ole harvinaista, että niitä siirretään tai alkuperäiset patsaat ovat kadonneet ja korvattu muilla.
Yksinkertainen alttaritaulu koostuu kolmesta pääosasta: laatikko tai mökki, joka määrittää kokonaisuuden muodon, maalatut ikkunaluukut, jotka mukautuvat siihen, ja maalattu tai veistetty predella , joskus varustettu maalatuilla ikkunaluukoilla, joihin se lepää. Paneeleja ympäröivät tai erottavat puupylväitä kutsutaan pilastereiksi, alttaritaulun ympäröivät tukipylväät. Alttaritaulu on rakennettu vaakasuoriin osastoihin (rekisterit) ja pystysuoriin (alueet). Useimmat altarpieces ovat osa suuntausta alaosastoa plagiaatti, yleensä kolmikantainen ( triptyykki ) verkkoarkkitehtuuri on usein pylväineen tai rullaa ja entablature antiikin (entablature oikealle tai kaareva, joskus varustettu takaiskuja, rivinvaihdot, hyppää). Arkkitehtonisessa alttaritaulussa on yksi tai useampi kappale (yleensä yhdellä tai kolmiosaisella keskirungolla).
Alttaritaulu on usein lävistetty kapealla, jossa on rintakuvia tai pyhien patsaita. Tärkein on keskeisen tabernaakkelin näyttelykappa. Alttaritaulun voidaan koristeltu superciel, eli konsolille joka suojaa maalausta ja veistos pölystä ja mahdollisista laskussa raunioista. Paneeleja ja pylväitä koristavat usein seppeleet tai lehtien tai hedelmien putoamiset, arabeskit, voluutit, lehdet, turkisten enkelit . Sen yläosan ylittää yleensä entablature ja koriste-elementeillä koristeltu kruunu ( jalusta , konsoli, torni, lyhty , kellotorni, pääty, huippu, pyramidion , palo , kirkkaus ).
Koska XIV th -luvulla , sisätilojen häkki ja vastaavan edessä läppien on jaettu pystysuoraan lokeroissa muotoiltu reliefit, jotka kruunaa arkkitehtoniset hienoksi veistetty malleja. Ikkunoiden tai ovien takana on maalatut paneelit. Ikkunoiden käsittely oli liian raskasta, ja niiden sisustusveistokset korvattiin yhä useammin maalauksilla.
Myöhäisen goottilaisen ajan alttarikuvissa on kaksinkertainen ovipari; Ensimmäisen sisätilaa käyttävät veistetyt reliefit, kun taas ulkomuoto muodostaa toisen oven sisäpuolella maalatun polyptyykin, joka voidaan myös sulkea.
Alttaritaulun kotelo on aina suorakulmainen. Lopusta XIII th luvun , keskellä span nostetaan. Mökin virtaviivainen runko kehittyy kuitenkin aaltosulkeeksi. Suljettujen ikkunaluukkujen muoto vastaa läheisesti kehon etuosaa.
Runko voidaan varustaa suojaelementeillä: ovet sekoitetaan toisinaan sulkeutuvien ikkunaluukkujen, verhoseinien , pölysuojusten kanssa (vahvemmat ulkonemat listat).
Ikkunaluukut ovat polyptyynin sivupaneelit, jotka on kytketty keskipaneeliin tai muihin ikkunaluukkuihin. Nämä ikkunaluukut voivat olla kiinteitä (sulkemattomat ikkunaluukut) tai siirrettäviä (saranoilla nivelletyt sulkuluukut). Jälkimmäisessä tapauksessa ne ovat väistämättä puolet leveämpiä kuin mökki, jotta ne sulkeutuvat siihen. Ikkunaluukut sulkevat alttaritaulun liturgisen kalenterin mukaan ja tarjoavat kääntöpuolensa katsottavaksi.
Kun katoavat alttaritaulut ikkunaluukut, XVI - luvulla sanaa pala , naisellinen käytettiin kuvaamaan pöytää yhtenä paneelina, jossa voi olla tai ei voi olla useita sävellyksiä, mukaan lukien duuri.
Predella on alempi osa alttaritaulu, kehitetty horisontaalisesti, joka toimii tukena pääpuoliin. Tämä friisi, joka muodostaa eräänlaisen alttaripöydälle asetetun välitason, on maalattu tai veistetty. Se voi koostua yhdestä pituisesta taulusta tai useista paneeleista (useimmiten kolmesta), jotka vastaavat sävellyksen tai ikonografisen tarinan jakoa, joka kuvaa raamatullisia jaksoja kerronta tai allegorisena. Predellaa käytettiin joskus alttaritaulun pohjana, mikä mahdollisti sulkea ikkunaluukut poistamatta alttarille asetettuja esineitä. Tämä taso eristää myös ylemmät pääpaneelit vaaroilta, joita kynttilän liekit altistipöydällä aiheuttavat.
Alttaritaulu triptyykin muodossa. Runko on koristeltu maalattu kuva, puoli ikkunaluukut reunustettu lehtien suojassa patsaita pyhimysveistosta markkinaraon kuoret.
Alttaritaulu keskirungolla veistetyllä koristeella ja kahdella ikkunaluukulla maalattu sisustus. Mökki on jaettu kolmeen kenttään pienillä pylväillä, joissa on huiput , jotka on yhdistetty ohuilla vierityspääillä
Arkkitehtoninen alttaritaulu koostuu kahdesta sivusuunnassa double-kerroksinen elinten ja keskeisen puinen runko koostuu asumuksen luukut reunustaa kartiomaiset evät ja rustaa näyttelyn katos . Jumilhac suuri (24), Saint Pierre -kirkko on linkkejä
Vuonna XV : nnen vuosisadan suorittamisen alttaritaulu oli yhtiö, joka palkkasi eri ihmiset. Vuonna Ensinnäkin huchier joka tekee laatikon ja puuseppä , jolla on myös koriste kirvesmiehen; sitten kuvantekijä leikkaa reliefit maalarin toimittamasta mallista; polykromeri ja gilder seuraavat, jotka täyttävät kaiken; heille maksetaan enemmän kuin kuvanveistäjälle tai taidemaalarille, koska he työskentelevät kalliiden kultalehtien kanssa; lopuksi maalari toimittaa ikkunaluukkujen maalatut paneelit.
Alussa XVII nnen vuosisadan , syntyy uusi elementti Kirkon sisustus: kalkkikiven ja marmori alttaritaulu että tulee Fame Laval arkkitehtien koko Länsi Ranska .
Luokiteltu osastoittain.
Ille-et-Vilaine säilyttää monia Laval-koulun alttaritauluja , pääasiassa lasimaista aluetta peittävällä kangasalueella ja Fougeraisin maan eteläpuolella. Muita alttaritaideteoksia on myös läsnä ( Louis XIII , Louis XV , Louis XVI , barokki ).
( XVIII th luvulla)
koulu alttaritaulu Angevin otti koulun rele altarpieces Laval vuoden lopulla XVII th luvulla. Yleisneuvosto julkaisi luettelon vuonna 2005. Seuraavat mainitaan:
Neljä altarpieces Renaissance ( XV th luvulla) on lueteltu Mayenne , vanhin maalattu kalkkikivi (1401) edustaa ristiinnaulitseminen kohtaus Church of Our Lady of Saulges toinen ristiinnaulitseminen maalattu monoliitti seurakunnalle Saint-Berthevin the-Tannière ja kaksi alttaritaulua katos, veistetty kalkkikivi on St. Sixtus kirkko La Chapelle-Rainsouin esityksen puinen maalattu Castle Museum Mayennen raja XV : nnen vuosisadan aikaisin XVI : nnen vuosisadan.
Mayenne on nähnyt voimakas tuotanto altarpieces barokin vuonna XVII th luvulla , kello aikaan Laval koulun . Monet näistä alttaritauluista ovat edelleen näkyvissä osaston kirkoissa, mutta Laval-käsityöläisten työ näkyy myös naapurialueilla, erityisesti Bretagnessa . Laval koulu romahti myöhään XVII th luvulla , väistymässä Angevin taiteilijoita. Se on kuitenkin ollut lyhyt herätystä keskellä XIX : nnen vuosisadan ; Palissy-pohjaan sisältyy 219 sarjaa .
Tärkeimmät ovat:
XV - vuosisadan toisella puoliskolla alttaritaulu on siirtymässä kohti koristelua, jota alttari kysyy ja tilaaa yhä enemmän, mikä kannustaa eri tuotantokeskusten mestareiden väliseen yhteistyöhön. Alttaritaulun osoittamisen vaikeus tietylle tekijälle selittää teosten ryhmittelyn tyylikriteerien perusteella ( Malinois , Bryssel, Antwerpenin työpajat ). Hainaut kehittää kivialttaritauluja, kuten Nivelles, Mons.
Antwerpenin kaupunki kehittää lähes standardisoituja alttaritauluja vientitilojensa ansiosta. Mechelenissä heidät inspiroi Neitsyt Marian teema.
Brysselissä on ainutlaatuinen ja erityinen alttaritaulu, kuten Saluce-alttaritaulu, joka näkyy kuninkaan talossa ja joka osoittaa Brabantin veistoksen asiantuntemuksen. Brabantin alttaritauluja, olivatpa ne Antwerpenistä, Malinoisista tai Brysselistä, löytyy monista kirkoista Belgian kuningaskunnassa ( Ham-sur-Heurella on merkittävä kirkko ).
Alttaritaulun Mystic Lamb mukaan van Eyck .
Vlaams Brabant alttaritaulu ( XVI th -luvulla).
Yksityiskohta Flanderin Brabantin alttaritaulusta, jossa on 1/2 pyöreän ja pyöreän kolan elementtejä, koristeltu kukilla ja kankaiden ja lankojen hedelmillä.
Flanderin alttaritaulu alkupuolen XVI : nnen vuosisadan ( Saint-Germain l'Auxerrois Pariisissa ).
Alttaritaulu tuntee poikkeuksellisen kehityksen Italiassa XIV - luvulla ja XV - luvulla. Kirkon pääalttarin lisäksi jokainen kappeli voi vastaanottaa alttaritaulunsa ja jokainen kirkko voi siten kerätä uskollisia töitä. Tämän maun vahvistaa trompe-l'oeil-freskoon maalattujen "pseudoalttaritaulujen" maku, kuten Benozzo Gozzolin maku Saint-Jérômen kappelissa esimerkiksi Saint-François de Montefalcon kirkossa tai kuuluisa kolminaisuus of Masaccio vuonna Santa Maria Novella Firenzessä.
Maalari tai asiakas moninkertaistaa paneelien määrän ja lisää siten työn kokoa: polyptyykki voi olla yksinkertainen triptyykki, mutta siinä voi olla myös viisi paneelia yhdellä tai kahdella tasolla. Myös kehyksen pystytuet peitetään kuvilla. In Santa Maria della Pieve d' Arezzo , Pietro Lorenzetti tehty 1320 joukon kaksikymmentäkolme paneelit on kulta taustalla, ja tämä ei ole poikkeuksellinen. La Maestà by Duccion etupuolella on 37 ja takana 52 paneelia . Paneelien lisääntyminen herättää pienissä kerrontapolyptyypeissä uskollisten antaumuksen, jotka keräävät pyhiä, jotka ovat alttiita esirukoukselle tai ansaitsevat erityisen kirkastuksen.
Vuonna XV : nnen vuosisadan polyptych tulee pala , joka on E sanovat, eräässä suuressa paneelissa. Sitten italialaiset taidemaalarit pyrkivät erityisesti tuomaan yhteen "avaruuteen" hahmot, jotka olivat rinnakkain polyptyyn paneeleissa. He etsivät parempaa määritelmää maalatun hahmon ja paikan, jonka hänen on tarkoitus olla, välillä. Polyptyykissä luku perinteisesti vie paneelinsa tilan mahdollisimman täydellisesti; kulta määrittää taustalla epäolennaisen rajan, ja veistetty kehys asettaa analogisen rajan kohti katsojan profaanista tilallisuutta. XIV : nnen ja XV : nnen vuosisadan on määritellä tarkemmin, miten luku vie tilaa, joka on tarkoitus kasvattaa yli puitteet entistä suunniteltu "runko" avoimen ikkunan: merkki asettuu kolmiulotteisessa avaruudessa. Maalatun arkkitehtuurin merkitys kasvaa: se paljastaa kuvan itse kuvan sisään tilaan, jolla on selvästi rakennettu syvyys. Kerrontaiset kohtaukset, Nativities , Adorations , Martyrs esitellään pääpaneelissa, jonka aiemmin oli valinnut monumentaalinen pyhimys. Hahmojen käyttämä tila avautuu hahmon elävämmälle, mahdollisesti aktiivisemmalle läsnäololle: kasvojen ilme, kehojen eleet perustavat liikkeen. Perinteisiä teemoja käsitellään yhä animoituneemmalla tavalla: pyhien ympäröimä Madonna on edelleen yleisin ikonografia, mutta pyhät kokoontuvat Neitsyen ympärille yhtenäiseen tilaan, jossa yhä enemmän väitetään kolmiulotteisuutta. “Pyhä keskustelu” on kehitetty Quattrocenton alussa . Hyvin nopeasti hahmot muodostavat melkein anekdoottisia suhteita; tämä evoluutio tarkoittaa "pyhän figuroitumisen narratiivista inhimillistämistä".